Минор это грустно или весело: Почему мажор «весёлый», а минор «грустный»?: ru_musicians — LiveJournal

Конспект музыкального занятия «Приключения братьев Мажора и Минора» во второй младшей группе.

План-конспект

образовательной деятельности по художественно-эстетическому развитию

для детей второй младшей группы

МБОУ(Дошкольное образование) «Железнодорожненская СОШ»

на тему «Приключения братьев Мажора и Минора»

Разработала:

музыкальный руководитель

Герус Ирина Владимировна

с.Железнодорожное

2020 год

Тема занятия : «Приключения братьев Мажора и Минора».

Дата проведения: 09 июня 2020 год.

Тип занятия – тематическое.

Технология развития детского творчества:

Методы:

1.

Словесный-беседа, рассказ музыкального руководителя.

Приемы:

Показ, слушание, беседа, пение, упражнение, дыхательная гимнастика, наглядность, сопоставление и образная характеристика музыкальных произведений разного характера, музыкально-ритмические движения.

Цель занятия:

1.Развитие музыкальных и творческих способностей, эмоциональной сферы детей младшего возраста с использованием различных видов музыкальной деятельности .

2. Формировать у детей младшего возраста представление о ладе(мажор и минор) в музыке.

Задачи:

Образовательные:

1.Знакомство детей младшего возраста с композитором Д.Кабалевским, с понятием лад(мажор и минор).

2.Закрепить у детей младшего возраста знание основных эмоций (радость, грусть)

3.Учить передавать эмоциональное состояние с помощью различных выразительных средств (мимики, жестов),эмоционально откликаться на контрасную выразительность мажора и минора.

4.Учить детей младшего возраста петь протяжно.

Развивающие:

1.Развивать у детей младшего возвраста навыки эмоционального общения друг с другом.

2.Развивать воображение, творческое мышление.

3.Развивать ритмический слух, тембровый слух.

Воспитательные:

1.Воспитывать у детей младшего возраста интерес и любовь к музыке, уметь выражать свои чувства, дружеское отношение к музыкальному персонажу.

2.Воспитывать у детей младшего возраста культуру слушания музыки.

Планируемые результаты.

1.Научатся определять характер музыкального произведения (мажор-весёлый и минор-грустный).

2.Научатся выразительно и ритмично двигаться в соответствии с разнообразным

характером музыки.

3.Научатся выполнять простые танцевальные движения.

Основные термины, понятия.

(Мажор, минор, весёлая и грустная музыка, медленная и быстрая музыка, тихая и громкая музыка).

Предварительная работа:

Занятия по знакомству с минором и мажором, слушание музыки, чтение сказок о ладах в музыке, разучивание попевок на разогревание голоса, исполнение песни «Дружба крепкая» муз.Б.Савельева сл.М.Пляцковского), индивидуальная работа над пластическими импровизациями «Грустно- весело» Л.Бетховена.

Оборудование (Мультимедийный проектор,экран,музыкальный центр, фонограммы, ноутбук, фортепиано).

План занятия

1.Организационный момент(вступительная часть) 3 минуты

2.Основная часть 8 минут

3.Физкультминутка 1 минута

4.Заключительная часть(рефлексия) 3 минуты

Ход занятия

1.Организационный момент(вступительная часть).

Дети под весёлый марш муз. Е.Тиличеевой входят в музыкальный зал.

МР: Здравствуйте, мои маленькие ребятки. Я очень рада вас видеть. За окном тепло и солнечно, весело, красиво.У меня сегодня такое хорошее настроение! Очень хочется поделиться этим весёлым настроением с вами. Давайте поздороваемся друг с другом по музыкальному.

Валеологическая распевка

Доброе утро! Поворачиваются друг к другу.

Улыбнись скорее!

И весь день сегодня Разводят руки в стороны

Будет веселее. Хлопают в ладоши

(стук в дверь).

М.Р.Ребята нам в детский сад передали письмо. Давайте прочитаем,что в нём написано: «Ребята, Злая Колдунья заколдовала нас, и теперь в королевстве перестала звучать музыка.Помогите расколдовать нас Братья Мажор и Минор».

М.Р.Ребята, два брата Мажор и Минор попали в беду, без них действительно не может звучать музыка.Как же нам им помочь?Ну что отправимся в королевство Музыки, чтобы помочь нашим братьям?

М. Р.Отправляемся…Дети выполняют упражнения под музыку «Ходим и бегаем» Е.Тиличеевой.

Раз,два,раз!(маршируют)

Раз,два,раз!

Весело,весело,мы идём.

Раз,два,раз!

Раз,два,раз!

Весело песенку мы поём.

А теперь бегом,бегом,(бегут легко)

По дорожке все бегом.

По дорожке мы бежали

И нисколько не устали!

Вот как быстро мы бежали,(бегут ускоряя движения)

И устали,да,да,да!(останавливаются).

М.Р. Как же долго ребята мы с вами бежали и немножечко устали.Давайте отдохнём и восстановим дыхание.Вдох носиком,а выдыхаем ротиком(повторяем несколько раз).При вдохе, следите за тем, чтобы плечи не поднимались, сохраняем спокойное положение тела.

На выдохе плавно выдыхаем воздух, чтобы щечки не раздувались.

Подышали, Молодцы!!!

М.Р.Вот мы и пришли.Ребята, в королевстве Музыки действительно что-то случилось, не слышно ни пения птиц, природа вся уснула, полная тишина.

Располагайтесь на полянке.Я рассказажу вам музыкальную сказку про братьев Мажор и Минор.

2.Основная часть.

М.Р.Жила в королевстве синьора Музыка. Было у синьоры Музыки два сына.Один сынок был всегда весёлый, улыбался и смеялся.А другого сыночка звали Минор.Он часто плакал, грустил и не смеялся никогда.Хоть они были и разные,но жили дружно,оба они помогали в королевстве синьоре Музыке.

Ребята вы слышите странные звуки? На экране появляется Злая Колдунья.

З.К.Вы кто такие и зачем сюда пожаловали?

М.Р.К нам обратились за помощью братья Мажор и Минор.Вот мы и пришли к ним на помощь.Злая Колдунья верни нам братьев Мажор и Минор и музыку в королевство.

З.К.Выполните мои задания,может я и расколдую их.

М.Р.Ну что ребята постараемся выполнить все задания чтобы помочь братьям Мажор и Минор.Поможем вернуть музыку в королевство?

Слушание Музыки.

Звучит произведение «Есть у солнышка друзья» Е.Тиличеевой.

З.К. Определите какой характер у этого произведения?

М.Р.Ребята какую музыку вы услышали? Весёлую или грустную?Громкую или тихую?

Дети:Мы услышали весёлую музыку, громкую.

(Дети под музыку импровизируют движения, двигаются, пропевают звук петушка ку-ка-ре-ку похлопывая ручками).

М.Р.Ребята, мы с вами весёлую, громкую музыку.

А теперь послушаем ещё одно произведение «Клоуны» Д.Кабалевского.

Дмитрий Кабалевский это композитор,который писал музыку для детей.Послушайте внимательно произведение.

Какую музыку вы услышали?

Дети.Мы услышали и весёлую музыку и грустную, быструю,громкую и тихую музыку.

Клоун был весёлый сначала,а потом грустный.

М.Р.Молодцы ребята,вы даже услышали,что музыка звучала быстро.

Мы сегодня с вами узнали что мажор и минор это не только братья, это два лада, которые передают настроение в музыке.Каждый из них имеет свои краски и оттенки.

Ребята, какими красками вы изобразили бы мажор?

Дети: Красными,жёлтыми,зелёными.

М.Р.А минор какими красками изобразили бы?

Дети: Серыми,тёмными.

М.Р.Да ребята они разные,но их обьединяет музыка.

З.К. Молодцы, ребята.Забирайте своих братьев,но только они вам не помогут вернуть музыку, потому что я их поссорила..

М.Р.Коварная ты колдунья.Что же делать ребята, надо нам помирить наших братьев.

Бр.Минор.

Меня зовут синьор Минор

Я вот что вам скажу

Со смехом мне не по пути

Я грустью дорожу.

Бр.Мажор

Друзья представиться спешу

Знакомству очень рад

Меня зовут синьор Мажор

Я лучший друг ребят.

М.Р.Ребята,давайте споём песню о дружбе (муз.Б.Савельева сл.М.Пляцковского) нашим братьям Мажору и Минору.Вставайте в хоровод , пойте да пляшите.

Исполнение песни.

Дружба крепкая не сломается,
Не расклеится от дождей и вьюг.
Друг в беде не бросит, лишнего не спросит,
Вот, что значит настоящий верный друг.
Друг в беде не бросит, лишнего не спросит,
Вот, что значит настоящий верный друг.

Мы поссоримся и помиримся,
«Не разлить водой» — шутят все вокруг.
В полдень или в полночь друг придёт на помощь,
Вот, что значит настоящий верный друг.
В полдень или в полночь друг придёт на помощь,
Вот, что значит настоящий верный друг.

М.Р.Вот видишь брат Минор, если вы настоящие друзья вы должны помириться.Даже в песне об этом поётся.

Ребята, пора помирить нам братьев, чтобы возвратить в королевство музыку.

Давайте позовём наших братьев поиграть с нами в игру.

Братья Мажор и Минор поиграйте с нашими ребятами.

Музыкально-дидактическая игра «Весело-грустно».

Музыкальный руководитель беседует с детьми о том, какой характер передаёт музыка в своих произведениях настроения радости, грусти.Дети подбирают звуки, слова.А братья Мажор и Минор помогают ребятам правильно охарактеризовать музыку.

М.Р.Молодцы,справились.Ребята,чтобы окончательно помирить братьев Мажора и Минора давайте пригласим их на танец «Поссорились,помирились». Братья Мажор и Минор танцуют вместе с детьми.В конце танца все дети обнимают друг друга.

М.Р.Ребята,посмотрите и братья Мажор с Минором тоже обнялись.В королевстве вновь зазвучала музыка, вся природа ожила, зацвели цветы,запели птички.А Злая Колдунья услышав весёлую и громкую музыку сбежала.

3.Заключительная часть.

Братья Мажор и Минор благодарят ребят за помощь.

М.Р.Пора и нам возвращаться в детский сад. Я знаю волшебные слова, при помощи которых мы быстро окажемся в детском саду. (звучит волшебная музыка).

Глазки закрывайте, ручки опускайте, вправо, влево повернитесь — в детском саду вмиг очутитесь!

Ну, вот мы вернулись в детский сад. Наше путешествие закончилось.

Рефлексия:

М.Р.Дети, что понравилось вам в нашем путешествии?

(Даю в руки картинки с изображением( слушаем музыку,поём,танцуем).Дети поднимают таблички и говорят что им больше всего понравилось.

М.Р.Кому мы помогли? Мы смогли расколдовать и помирить братьев Мажора и Минора? Как мы это сделали? Всё нам удалось?

Что больше всего понравилось? Что расскажите друзьям? Что было трудно?

(Ответы детей).

Вы замечательные ребята, вы сделали такое доброе дело!

М.Р.До свиданья, дети!

Дети.До свидания!

Под музыку дети хороводным шагом проходят по залу и уходят в группу.

Список использованной литературы, ссылок на Интернет-ресурсы.

https://teksty-pesenok.ru/rus-detskie-pesenki/tekst-pesni-druzhba-krepkaya-ne-slomaets/1789071/

Самоанализ занятия

1. Внешние связи занятия.

Музыкальное занятие запланировано мной в соответствии с темой моего опыта работы «Развитие музыкальных и творческих способностей, эмоциональной сферы детей младшего возраста с использованием различных видов музыкальной деятельности».Занятие было составлено с учетом возрастных особенностей и с использованием программ «От рождения до школы» — Н. Вераксы.Была создана презентация, изготовлен дидактический материал.

Участники музыкального занятия — дети второй младшей группы(3-4 года).

Цель моего занятия: развитие эмоциональной сферы дошкольников с использованием инновационных средств через виды музыкальной деятельности. При планировании занятия мной были поставлены следующие задачи:

Образовательные:

1. Знакомство детей младшего возраста с понятием лад(мажор и минор).

2.Закрепить у детей младшего возраста знание основных эмоций (радость, грусть)

3.Учить передавать эмоциональное состояние с помощью различных выразительных средств (мимики, жестов),эмоционально откликаться на контрасную выразительность мажора и минора.

4.Учить детей младшего возраста петь протяжно.

Развивающие:

1.Развивать у детей младшего возвраста навыки эмоционального общения друг с другом.

2.Развивать воображение, творческое мышление.

3.Развивать ритмический слух, тембровый слух.

Воспитательные:

1.Воспитывать у детей младшего возраста интерес и любовь к музыке, уметь выражать свои чувства, дружеское отношение к музыкальному персонажу.

2.Воспитывать у детей младшего возраста культуру слушания музыки.

Планируемые результаты.

1.Научатся определять характер музыкального произведения (мажор-весёлый и минор-грустный).

2.Научатся выразительно и ритмично двигаться в соответствии с разнообразным

характером музыки.

3.Научатся выполнять простые танцевальные движения.

Закрепление с детьми основных видов эмоций происходило через основные виды деятельности: слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, танцевальное творчество, музыкально-дидактическая игра.

Занятие я постаралась построить интересно, создать теплую атмосферу, чтобы играя, дети познавали много нового.Дети познакомились с понятием – лад, с композитором Д.Кабалевским.Дети научились различать мажор и минор, весёлую и грустную музыку, громкую и тихую, быструю и медленную.Цели и задачи, поставленные на занятии выполнены.

несколько слов о музыкальном «оргазме» / Хабр

Нередко от меломанов приходится слышать о том, что они получили настоящий «оргазм» от какого-то альбома или живого выступления. В свете результатов некоторых нейробиологических исследований, проводившиеся в последние 2 десятилетия, подобные сравнения перестают казаться чересчур эмоциональными и гротескными. Погружение в эту тему навело меня на мысль о том, что лозунг «sex, drugs and rock`n`roll» — это не только три заповеди гедониста-шестидесятника, но ещё и 3 грани одного и того же физиологического процесса.

Сегодня появляется немало публикаций, которые посвящены влиянию музыки на психику, но в подавляющем большинстве в них оцениваются психологические эффекты от прослушивания тех или иных жанров (произведений), или возможности использования музыки в психотерапевтических целях. Исследования же нейрофизиологических процессов, которые обуславливают подобное влияние музыки, обычно находятся в фокусе внимания научных изданий и небольшого круга специалистов.

В этом посте я расскажу об одном из нейробиологических исследований аудиального восприятия, этапах восприятия музыкального произведения, и о том, какие именно процессы лежат в основе получения удовольствия от музыки. В качестве основы для этой статьи я использовал несколько публикаций журнала Since, а также небольшой личный багаж знаний по нейропсихологии.

МРТ во время оценки треков

Внушительное количество данных о процессах оценки музыкального произведения были получены в результате совместного эксперимента проведенного Монреальским неврологическим институтом, институтом Ротмана и Университетом Макгилла (лаборатория и клиника The Neuro). Результаты исследования показали, что именно происходит в головном мозге при оценке музыкального произведения.

Испытуемым предлагали прослушать композицию, которую они раньше не слышали, субъективно её оценить, а также решить вопрос, о приобретении этого произведения, указав сумму, которую они могут на него потратить. В ходе эксперимента участники прослушали 60 разножанровых треков, в то время как данные об активности и состоянии их мозга получал магнитно-резонансный томограф (для эксперимента использовалась программа, интерфейс которой напоминал itunes).

Как выяснилось, активность определённых структур головного мозга позволяет почти безошибочно определить, нравится ли участнику музыка и готов ли он приобрести понравившийся трек. Известно, что ожидания, которые могут принести удовольствие формируются прилежащим ядром полосатого тела. Как подтвердил эксперимент – это правило в полной мере действует и для удовольствия от музыки.

Интересно, что прилежащее ядро является той частью лимбической системы, которая контролирует т.н. дофаминовый ответ на подавлющее большинство раздражителей. Дофамин – нейромедиатор, играющий ключевую роль в формировании чувства удовольствия. В случае с музыкой — чем выше уровень удовлетворённости человека музыкальным произведением, тем выше активность прилежащего ядра, а соответственно интенсивнее дофаминергические «реакции удовольствия».

Наблюдения одного из руководителей эксперимента доктора Вэлори Сэлимпур позволили выявить четкую связь между прилежащим ядром, слуховой зоной коры, а также участками мозга, отвечающими за эмоциональные реакции. Исследование выявило следующую закономерность:

чем выше удовольствие от музыки, тем интенсивнее был обмен сигналами между прилежащим ядром и другими участками мозга.

Из этих наблюдений также можно сделать вывод, о том что удовольствие от незнакомого музыкального произведения находится в прямой зависимости от количества и активности эмоциональных и когнитивных структур мозга, которые были задействованы при его оценке.

Этапы восприятия музыкального произведения

Упрощенно процесс оценки нового (не знакомого человеку) музыкального произведения можно представить следующим образом:

1. Импульсы через слуховой нерв поступают в первичную слуховую зону коры, где происходит регистрация и дифференциация звука, а также объединение элементарных признаков звукового раздражителя.
2. Во вторичной слуховой коре комплексные нейроны проводят анализ амплитудно-частотных, ритмических и мелодических особенностей звукового сигнала, реагируя на конкретные сочетания частотно-амплитудных показателей и модуляций. В процесс включается верхняя часть височной коры, образы уже знакомых произведений сравниваются с поступившими сигналами
3. Далее в процесс анализа интегрируются эмоциональные (сомато-сенсорная кора, вентральный стриатум, префронтальная кора, гиппокамп и др.) и когнитивные структуры (в частности центры абстрактного мышления в лобных долях коры)
4. В результате комплексной оценки сигнала формируется обратная связь, предполагающая положительную либо отрицательную оценку музыкального произведения. В первом случае усиливается активность прилежащего ядра, запускающая цепь медиаторных реакций в синапсах всей лимбической системы (говоря упрощенно, запускается работа центра удовольствия). При этом прилежащее ядро на основании полученных данных «вангует» о том, что будет дальше, благодаря чему мы начинаем получать удовольствие с первых аккордов, а не прослушав произведение полностью.

В описываемом эксперименте субъективные оценки четко коррелировали с результатами МРТ. Чем больше активизировалось прилежащее ядро, тем больше денег испытуемые были готовы заплатить за трек.

Музыка, пища и секс

Полагаю, что люди, знакомые с нейрофизиологическими процессами, происходящими во время оргазма, заметили некоторое сходство в формировании реакции удовольствия. Если утрировать выводы сделанные из эксперимента, то получается, что удовольствие от музыки во многом аналогично удовольствию от секса.

И в первом, и во втором случае центральной структурой, определяющей удовольствие, является прилежащее ядро, основным нейромедиатором — дофамин. В случае с музыкой, также как и в случае с сексом активно задействованы эмоциональные структуры неокортекса и когнитивные центры, отвечающие за формирование образов.

Подобное сходство наталкивает на ряд интересных размышлений. В частности, логичной выглядит гипотеза о том, что в далёком прошлом человечества музыка была чем-то более существенным, чем просто приятный набор звуков или фоновое сопровождение (например: песнопения и ритмичные композиции для совершения ритуальных действий, в культах некоторых африканских, австралийских и южноамериканских племен). Эволюционно такая значимость музыки закрепилось в виде дофаминергической реакции удовольствия. Так или иначе, подавляющее большинство исследователей считают, что удовольствие от музыки как нейробиологический процесс сложно переоценить.

Как отмечает доктор Роберт Заторе (The Neuro):

«Музыка состоит из множества последовательных звуков, которые поодиночке не имеют особой ценности, но в сочетании друг с другом в соответствии с определенными моделями, они могут со временем действовать как источник удовольствия, что представляет не малый интерес».

Итог

Используя МРТ, ученые вплотную подошли к открытию биологических и физиологических механизмов, определяющих жанровые различия в музыкальных пристрастиях человека, иными словами, мы скоро поймем, отчего одни больше любят джаз, а другие симфонический блэк метал или драм-н-бэйс. По оценке ведущих ученых, занимающихся этой темой, в течение ближайших десяти лет мы узнаем о восприятии и реакциях на музыку почти всё.

Урок музыки во 2-м классе на тему: «Весело – грустно»

Урок музыки во 2­м классе на тему: «Весело – грустно» (программа В.В. Алеева) Цель урока: Познакомить детей с музыкальным понятием «лад». Задачи урока:  1. Научить детейопределять мажорный и минорный лады в музыкальных произведениях; 2. Научить находить различия между ними; 3. Пробуждать эмоциональную отзывчивость на разнохарактерную музыку. Тип урока: формирование новых знаний Техническое обеспечение: 1. Презентация на компьютере (приложение 2) 2. Портреты композиторов (приложение 1) 3. CD­проигрыватель; 4. проекционная система; 5. фортепиано. Этапы урока Организационный  момент Действие учителя   ребят.   Настраивает Приветствует деятельность. Учащиеся входят в класс, приветствуют учителя.  Музыкальное   приветствие   «Здравствуйте   ребята­ здравствуйте учитель».   на Действие учеников Учащиеся отвечают на приветствие  учителя. Основной этап Организовывает погружение в проблему.  Сегодня на уроке я вам расскажу одну сказку, вы её внимательно слушайте, а потом расскажите, о ком она (приложение 3) Сообщает информацию по теме. Эта сказка была о братьях Мажоре и Миноре  Мажор­это какой брат по характеру? А Минор?  Просит выдвинуть предположение о теме урока. Предположите, как можно назвать нашу тему урока? Итак,   тема   сегодня   называется   «Весело­грустно», потому   что   Мажор­весёлый   брат,   а   Минор­ грустный.  Сообщает информацию о понятии «лад». В   музыке   есть   понятие   «лад».   Лад   бывает мажорный, как брат Мажор, музыка в мажоре будет яркая,   радостная,   задорная,   весёлая,   а   в   миноре будет   грустная,   печальная,   тоскливая,   как   и   сам брат Минор. Давайте с вами сейчас споём песенку брата Мажора, а потом Минора.  А   теперь   я  предлагаю   поиграть.  Попробуем   спеть своё имя  в мажоре и в миноре, но петь будут не все сразу, а кто уверен, что справится с заданием. Предлагаю   вам   послушать     музыкальные произведения, а потом определить, какое   сочинил композитор в миноре, а какое в мажоре.  Перед   вами   немецкий   композитор   Роберт   Шуман. Послушайте его произведение и определите лад, а название вам будет объявлено после прослушивания. Организует   слушание   Р.   Шумана   «Весёлый Слушают учителя. Рассматривают на слайде тему. Отвечают на заданные вопросы. Выдвигают предположения по теме урока. Слушают учителя. Совместно поют гамму до мажор­ля  минор. Играют несколько раз по заданию  учителя. Слушают учителя. Рассматривают портрет Р. Шумана. яя крестьянин». Эта музыка мажорная! И её Роберт Шуман назвал «Весёлый крестьянин». Кто такой крестьянин? Кресть нин  ­ это  сельский житель, занимающийся возделыванием   сельскохозяйственных   культур   и разведением животных.  Организует обсуждение прослушанной музыки. Подумайте, почему крестьянин в этой музыке такой весёлый? Вы правы. Потому что он закончил рабочий день и идёт домой отдыхать.  Какую   музыку,   какого   композитора   вы   сейчас услышали? Послушайте второе музыкальное произведение. Его сочинил   тоже   немецкий   композитор   Людвиг   Ван Бетховен.   А     назвал   свою   музыку   «Сурок».   Кто такой   сурок?   Действительно,   это   животное   из отряда   грызунов.   Послушайте   музыку   Бетховена «Сурок», определите лад. Организует слушание Л. Бетховена  «Сурок». Эта музыка звучит в миноре, потому что там грусть, тоска и печаль. Организует обсуждение музыки. А о чем там пели? Эта песня исполняется от лица маленького мальчика Германии,   который   зарабатывает   себе   на   жизнь песнями   с   дрессированным   сурком.   Каждый   раз, когда   голод   становился   невыносимым,     бедняки отправляли   своих   детей   с   дрессированными Слушают произведение. Выдвигают предположения о ладе в  музыке. Рассматривают картинку в  презентации. Участвуют в беседе о музыке. Отвечают на вопросы.  Рассматривают портрет Л. Бетховена. Рассматривают на слайде картинку сурка  и отвечают на вопрос учителя.  Слушают произведение. Выдвигают предположения о ладе в  музыке. Выражают свои мысли. сурками,   бродить   по   улицам   городов   богатой Германии. На ярмарках, в гостиницах, на известных торговых   улицах   мальчики­   показывали   различные фокусы   со   своими   четвероногими   питомцами. Выступления   часто   сопровождались   пением   под шарманку.   За   это   им   давали   либо   кусочки   хлеба, либо немного денег. Конечно,  в этой музыке звучит тоска, печать и грусть. А сейчас я вам предлагаю вспомнить и спеть песни, которые мы с вами уже знаем. Какие это песни? Конечно, это «Бременские музыканты, композитор Геннадий Гладков и «Мир похож на цветной луг», Владимир   Шаинский.   Что   объединяет   эти   две песни? Их объединяет то, что они написаны в мажоре и у них весёлый, бодрый и радостный характер. Мы   сейчас   исполним   песни,   а   вы   постарайтесь передать их настроение. Слушают учителя. Смотрят слайд на экране. Отвечают на вопросы. Исполняют совместно песни. Воплощают  художественно­образное содержание. Закрепление учебного  материала Предлагает   детям   решить   кроссворд   по пройденному материалу (приложение 4) По горизонтали:  1) 2) сказать, что  О ком произведение Роберта Шумана? Вид музыкального лада, о котором можно  Отгадывают кроссворд. 3) 4) По вертикали: 1) 2) 3) 4) 5) Назовите фамилию немецкого композитора. О ком песня композитора Г.Гладкова? Назовите фамилию немецкого композитора. Вид музыкального лада, о кото Назовите произведение Бетховена. О чем песня «Мир похож на цветной луг»? Он бывает мажорный и минорный. Приложение 1 Приложение 2 Приложение 3 Сказка о Мажоре и Миноре. В давние­давние времена в сказочной стране под названием Звукляндия правил король Дин­Дон Седьмой. Больше всего на свете он любил спать да скучать. Бывало, сядет он на свой трон и скучает…И от скуки своей прикажет своим солдатам петь. А солдаты у него были певцами отличными, и за это король назвал их звуками. Так они день   и проводили: песни споют и спать, а от такой жизни звуки до того обленились, что начали забыват свои песни, да и петь совсем разучились. Король был очень огорчён этим. И вот однажды прибыли в Звукляндию из далёкой страны Ладии два брата ­ Лада. Два брата,  но какие они были разные. Один был весёлый плясун­хохотун, другой ­ грустный, задумчивый. Весёлого звали Мажор, а грустного ­ Минор. Мажор и Минор о беде короля узнали.  Вести в Королевстве быстро разносятся. Решили они помочь королю… Во дворец явились, королю, как положено, поклонились и говорят: «Хотим мы помочь тебе. Пускай твои солдаты звуки нас споют» ­ А ну, запевайте ­ скомандовал звукам король. Запели Звуки, кто в лес, кто по дрова. Не выдержали этой музыки братья, закричали на два голоса: «Хватит!» Давай, ­ говорят, ­ Дин–Дон, мы тебе поможем из звуков твоих песню ладную сложим.  Скомандовал им Мажор и звуки запели весёлую, задорную и радостную песню.  Закончили Звуки петь ­ шагнул вперёд Минор. Скомандовал и звуки запели грустную, печальную, тоскливую песню. Королю так понравились песни, что он попросил братьев остаться в королевстве и братья согласились. С тех пор наступил порядок в Звукляндии…Загрустит король ­ Минор явится, а захочет веселиться ­ Мажор появится. Стали звуки с той поры жить Ладно, да и песни звучали складно. Приложение 4 Кроссворд на тему «лад» 1Б  Е 2М 1К Р Е С Т Ь Я Н И Н Е Х 2М А Ж О Р В Е 3Ш У М А Н 3С Н О Р 4Д  Р Р О 5Л 4М У З Ы К А Н Т А Х Ж Б А Д

Музыка.

История с географией — Алена Свиридова

— Я музыку терпеть не могу, классику там всякую, Бах, Бетховен, тоска зеленая! — с вызовом сказала я более старшему мальчику, который познакомился со мной на катке. Он был не из нашего двора и уж тем более не из нашей школы, которая находилась на другом конце города. То, что он обратил на меня внимание, было событием из ряда вон выходящим. Я была в седьмом классе, но вторичные половые признаки еще были в завязи, цвести им было ещё очень не скоро. Мальчик был старше и учился уже в девятом, был высокий и с усиками. Я тут же приврала, что учусь в восьмом и дальше меня, что называется понесло.
— Я играю на гитаре, мне папа подарил. На шестиструнной, конечно. Как что? Битлов, разумеется!

Мальчик смотрел на меня с уважением.
-У меня собака есть. Колли. Умная, как человек. С ней отец занимается, дрессирует. Первое место на выставке!
На этих самых словах я вижу появляющееся из темноты удивленное лицо отца, который решил встретить меня с катка. И радостно несущегося ко мне Дика, нашу рыжую дворняжку, которому до колли так же далеко, как мне до Джины Лолобриджиды. Мне становится чертовски стыдно, что я так нелепо попалась, и так много наврала, хотя вроде бы к этому не склонна.
— Ну, пока, — пытаюсь я сказать небрежно, но получается как-то жалобно.

Папа берет меня за руку, и становится понятно, что я ещё маленькая девочка с дворняжкой, а не девушка с колли, играющая на гитаре Битлов.
Правдой было только то, что папа действительно подарил мне гитару на Новый Год, и я, проводя рукой по пустым струнам, пыталась подобрать самые простые аккорды. И зачем я так легко сдала Баха с Бетховеном? Хорошо, хоть, что Чайковский не пострадал. Я как раз разучивала к экзамену Осеннюю песню из Времён Года. Причём чуть ли не валялась у учительницы в ногах, что бы та разрешила сыграть, потому что по её мнению я была к этому не готова. И в школу у чёрта на рогах я езжу с первого класса, потому, что она не простая, а с музыкальным уклоном, где все дети обладают хорошими музыкальными способностями, а музыкальные предметы идут вперемешку с общеобразовательными. И точно так же, как я сейчас просила купить мне гитару, я, шестилетняя, умирала, стоя рядом с детсадовским пианино.

А Битлз слушает старший брат моей подруги, студент. И очень веселая компания его друзей. Вот возьму и научусь играть на гитаре, тогда они обалдеют! А Michelle будет даже не хуже, чем Осенняя Песня, а может и лучше! Да, да, лучше!
Я вспомнила этот эпизод, что бы понять; когда же появилась музыка в моей жизни? В каком возрасте человек начинает воспринимать музыку? И что же это такое?

Следующий эпизод. Я — в детском саду. Мы живём в военном городке под Минском. Я сижу рядом с магнитофоном «Комета», в десятый раз слушаю песню «Ваши пальцы пахнут ладаном». То, что эта песня Александра Вертинского, я узнала гораздо позже. С магнитофонной бобины исполняет её для меня ленинградский певец Юрий Чванов. Голос у него — то, что называется бархатный баритон, низкий и проникновенный. Цыганская манера чуть-чуть всхлипывать на верхних нотах, рвет моё пятилетнее сердце в клочья. Слова мне практически все понятны, я часто бываю с бабушкой в церкви. И запах ладана, и печальные лики святых, и далёкий и прекрасный рай, это я понимала. Только одно было непонятно.

«Ничего теперь не надо нам, никого теперь не жаль.» Почему никого не жаль? Мне было как раз таки очень жаль всех. И пахнущие ладаном прекрасные пальцы, и Юрия Чванова, которого я никогда не видела, и бабушку, по которой очень скучала, и особенно себя. Себя было просто ужасно жаль. Жаль, что не могу прямо сейчас оказаться в домике в станице Отрадная, где мы с бабушкой жили, пока родители работали на Севере. В деревенской косенькой церкви, стоящей через забор, тоже звучала музыка. Все певчие были, что
называется, местные кадры. Бабульки в беленьких платочках, старались, конечно, как могли, фальшивили нещадно, но это я уже потом поняла, когда постарше стала. Так вот, прекрасная печаль навсегда отравила моё сердце и осталась со мной, как неизъяснимое духовное озарение, которое я потом буду с трепетом блаженного узнавания переживать в произведениях Чайковского, Шопена. Баха и Бетховена, Стинга и Фрэдди Меркьюри. Так почему же печаль? Что может печалить жизнерадостную, маленькую девочку и все ещё не менее жизнерадостную взрослую женщину, это я про себя что ли? И печаль эта светла и невыразимо прекрасна. Это не в коем случае не зелёная тоска, и не обида. Не хандра и не депрессия. Это то, когда люди плачут от радости, когда уровень счастья настолько сильно зашкаливает, что проливаются слёзы. Это — когда настолько сильно любишь, что готов умереть. Это — когда особенно остро ощущаешь хрупкость и быстротечность жизни и допускаешь, что, возможно, этот день — последний. Это — когда ты понимаешь, что наша рутинная телесная жизнь с ежедневными подъёмами, обедами, счетами, несварением желудка, обязанностями, не имеет ничего общего с миром, который можно легко себе придумать, особенно если много читаешь, и имеешь богатое воображение. Да и не происходит в обычной жизни и десятой доли того, что ты можешь придумать за полчаса перед тем, как заснуть. В общем трагедия — куда более высокий жанр, чем комедия. Ну, а чтобы очутиться в этом мире достаточно просто сесть за рояль, или поставить пластинку. Музыка — это ключ, который открывает потайные дверцы подсознания, где есть абсолютно всё, что тебе не хватает в реальной жизни — ожившие воспоминания, предвкушение небывалого счастья, предчувствие любви, ощущение силы, могущества и таланта, свободы и уязвимости, секса, безудержного веселья и напрасных сожалений.

Почему на меня так действует минор? Почему пониженная третья ступень в ладу вызывает у меня грусть? Да разве только у меня? Почему абсолютно все дети могут определить минор это или мажор, потому что чувствуют, что минор — грустно, а мажор весело. Почему русские народные песни пронизаны насквозь минором, как тело кровеносными сосудами? Вот и кончилась первая романтическая часть моего рассказа. Дальше — никакой романтики. Сплошная физиология. И география.

А просто у нас климат такой. Солнца мало. Гормон счастья не вырабатывается в достаточном количестве. И единственное, что можно сделать — это возвести печаль на пьедестал, сделав её прекрасной. И наслаждаться этой красотой, как наркотиком. Тем более, что веселиться получается только три месяца в году, да и то во второй половине августа становится понятно, что всё. Приплыли. Осень. Те, которые не обременены особо тонкой натурой, могут просто погрустить в такт, тяпнуть рюмашку, утереть слезу, эх, душевно поёт братуха, давай «Ветер северный, как там, зла не меряно», испытать чувство сопричастности, узнавания, и, глядишь полегчало!
Когда вы страдаете от неразделённой или потерянной любви, вы никогда не станете слушать, как кому-то хорошо и весело. Или наоборот, попробуйте, когда вам весело, послушать что-нибудь меланхоличное. Сознание воспротивится ужасно. Эй, выключи шарманку! Музыка, как это не прискорбно, вовсе не искусство в себе, а очень утилитарная вещь, абсолютно предсказуемым образом действующая на Homo Sapiens. Вибрации, частоты, тембра. Колебания воздуха, фиксируемые барабанной перепонкой. Давным давно у меня был сенбернар, по имени Дэвид, названный так в честь Дэвида Боуи. Так вот, как только я садилась за пианино и начинала петь, он садился рядом и принимался выть. Какая-то высокая частота в моём голосе резонировала с его чувствами, и он выражал их как умел. Громко и с упоением. Соседи жаловались в милицию. Мне было и смешно и досадно. Творить не было никакой возможности. А что касается минора, то он просто резонирует с ощущением очередного хмурого утра или с осознанием, что ничего не изменить, или укрепляет нас в мысли, что всё тщетно. А мысль эта приятна, потому что оправдывает исконно русскую лень. Недавно я видела ролик, который собрал рекордное количество просмотров. Мама пела полугодовалой малышке песню. На своём родном английском языке. Весьма профессионально. Песня была полна драматических коллизий, и голос этому вполне соответствовал. Малышка сначала улыбалась, но потом по её личику потекли слёзы и на лице отразилась страдание. Потом она снова улыбалась, потом кривилась и молча плакала. Казалось, она сопереживала. Восторженные комменты гласили — невероятно эмоциональный младенец, так чувствует песню! Даже в новостях говорили про этот ролик. Внимательно посмотрев его ещё раз, я заметила, что ребёнок начинал улыбаться, когда заканчивалась музыкальная фраза и мама переводила дух. На особенно драматических верхних нотах девочка начинала страдать. Тут и вспомнился мне Дэвид Боуи, и сенбернар Дэвид. Какая -то частота в мамином голосе очень тревожила малышку, а когда пытка заканчивалась- она улыбалась.

Музыка начинается тогда, когда звуки, эти тембрально окрашенные колебания воздуха совпадают с нашей конкретной эмоциональной вибрацией на текущий момент. Музыка, как наркотик усиливает, делает гораздо ярче и объёмнее наши эмоции и мы даже переживаем своего рода катарсис, как оргазм.

Идём дальше. Я очень люблю джаз. Причём такой, каким его играли Джорж Гершвин, Оскар Питерсон, Луи Армстронг, Диззи Гилеспи. Пели Элла Фитцжеральд и Билли Холидэй. Мажорный, очень мелодичный, расслабленный, местами меланхоличный, но всегда действующий на меня определённым образом. Мне становится беззаботно и хорошо, уходит спешка, беспокойство, хочется сказать: «Как же прекрасен этот мир!». Мой учитель по специальности говорил мне перед экзаменом:
— Ты же Гершвина играешь, расслабься! Представь, что ты такой старый негр, типа Оскар Питерсон, пальцы короткие, толстые, как сардельки, но играет, вообще непонятно, как он так потрясающе играет! Не суетись, ты как будто бы вечером в баре сидишь за старым немецком рояле, на крышке стоит стакан с виски и тебе просто хорошо!!!
Георгий Фёдорович закатывал глаза, живо представив себе эту нереальную для советской, пусть даже специализированной, музыкальной школы картину. Я тоже со своим воображением оказалась в прибрежном баре, полном расслабленных танцующих красивых людей, и готова была для этого стать кем угодно, даже старым негром.

Я теперь в любой момент могу принять лекарство, которое делает жизнь прекрасной, просто поиграв Гершвина.
Музыка выражает мысли и чувства. Выражает своим музыкальным языком. Так же, как и обычному языку ему приходится учиться. Самый простой понимают все. Но, чем больше ты слушаешь и чем больше играешь, тем больше удовольствия находишь в сложном сочетании голосов и инструментов, смещении ритмических долей, оригинальности музыкальной мысли и нетривиальности музыкальной формы. И вот тут начинается — печально известные фразы «Сумбур вместо музыки», «Музыка для музыкантов» и прочие ярлыки, которые отсекают 90 процентов потенциальных слушателей. Если быть честными, то у них и на самом деле от такой музыки скулы сводит. Оставшиеся 10 процентов попадают в категорию избранных, что существенно повышает их самооценку, и яростно шикают на ерзающих на неудобных стульях в филармонии неофитов. Теперь подходим к самому главному. К людям, которые музыку создают. Сочиняют и исполняют. И получают от этого колоссальное удовольствие. И, если очень повезёт, большие деньги.

Я люблю музыкантов. Это каста. Это те дети, которым любовь к музыке прививали отцовским ремнём и мучили, заставляя играть гаммы. Унижали морально, давая в руки дурацкую неудобную папку на верёвочках, скрипку в футляре, а некоторым бедолагам так вообще виолончель. Те, которым не удалось соскочить и заявить родителям, что лучше смерть, чем музыкальная школа, как-то незаметно начинали любить музыку, потому что научились её воспроизводить. И попадали под влияние вибраций, которые вызывали эйфорию. Начинали заниматься, как бешеные и, годам к 15 окончательно понимали, что уже не мыслят своей жизни без музыки. Как наркоманы, которые научились синтезировать наркотик прямо в собственном теле. Они навеки остались детьми и распиздяями, потому что не успели побыть распиздяями в детстве. Инструмент становится их продолжением. Радости их весьма специфичны. От удачно сыгранной фразы можно чувствовать себя неимоверно счастливым целый день. Фальшивая нота вызывает зубную боль. Репетиция превращается в праздник. Концерт — в феерию. Они чувствуют себя производителями дури, великими фармацевтами, которые раздают волшебные пилюли. От плохого настроения, для сладостной печали, для военных подвигов, для нагнетания ужаса, для пробуждения любви, для глумления над любовью, для связи с Богом и для шабаша с Дьяволом. Хотя, если честно, им плевать на вас, жалких потребителей, они играют для себя, они наслаждаются волшебными вибрациями, а вы можете лишь подключиться к ним, как к проводнику и тогда тоже почувствовать то, что чувствуют они. И теперь уже вы отдаёте им свои волшебные вибрации. Вы теперь одно целое. Спасибо! Спасибо! Я люблю вас! Не вижу ваши руки!!! Занавес!

Был ли второстепенный ключ всегда грустным ?. Это культурная обусловленность? Был… | пользователя Abigail Tsai

Sizzle. Бззз… .Pop . Синти-поп-группа изо всех сил пытается быть услышанной сквозь хруст и помехи едва существующего радиосигнала.

Вы смотрите вперед на темную пустынную дорогу перед собой. На много миль не видно ни одной души.

Фото Кевина Боска на Unsplash

« Bzzz … Детка, я люблю… поп… умру без тебя… шипит… задушит…. crunch … ”Лоу-фай бас безжалостно стучал.

«Боже, эта музыка — отстой», — раздраженно бормочете вы. Убрав одну руку с руля, вы тянетесь к переключателю радиоприемника.

Фото Франка Альбрехта на Unsplash

Токарная обработка, токарная обработка….

Вдруг что-то призрачное и неземное доносится до ваших ушей. Вы поворачиваете циферблат назад, чтобы найти его.

Одинокий голос поет непонятные слова на мрачную простую мелодию. Вот только голос не звучит… человеческий. Вы наклоняетесь ближе.

Это была скрипка с простым скелетным фортепианным аккомпанементом.

Голос скрипки был богатым и низким. Казалось, у него есть что рассказать. Когда яркие звуки окутывают ваши уши, вы начинаете чувствовать… печаль.

Но это не имеет смысла. Почему тебе грустно? Не было текстов, невозможно было сказать, о чем была музыка. Так как же вы могли объяснить волну меланхолии, которая без предупреждения обрушилась на вашу душу?

Это, казалось бы, странное явление объясняется двумя причинами.

1. Скрипач Йозеф Хассид заставил скрипку плакать, исходя из положения и движения пальцев, умелого владения смычком, ласкающего струны скрипки, и душевной боли. Когда кто-то плачет, ему не нужны слова, чтобы другие знали, что ему грустно.
2. Музыка была в минорной тональности. В частности, «Ля минор».

Действительно, вы можете использовать науку для объяснения эмоций.

…

Практически вся западная музыка состоит из мажорной или минорной гаммы.И мажорная, и минорная гаммы состоят из 7 различных шагов, причем восьмая высота одинакова и является первой:

. Разница между двумя гаммами заключается в 3-м, 6-м и 7-м шагах каждой шкалы.

В мажорной тональности 3-я, 6-я и 7-я клавиши увеличиваются на полтона. В натуральной минорной тональности 3-я, 6-я и 7-я ступень ниже.

Эти тонкие изменения могут существенно повлиять на то, как песня или музыкальное произведение повлияет на слушателя.

Но с научной точки зрения, действительно ли музыка, состоящая из большой шкалы , увеличивает уровень дофамина, связанный со счастьем, тогда как музыка с меньшей шкалой действительно заставляет слушателя с большей вероятностью почувствовать грусть?

Фото Эрика Нопанена на Unsplash

Ответ — нет.Причина, по которой мы считаем, что песни с минорным звучанием «печальнее», а песни с мажорным звучанием — «счастливее», заключается в том, что наши уши были настроены таким образом. Большая часть музыки, которую мы слушаем с детства, соответствует формуле мажор = счастье и второстепенное = печаль.

Тексты о разрыве? Незначительный ключ. Тексты о вечеринках и развлечениях? Главный ключ. Песня о смерти? Незначительный ключ. Еще о празднике и свободе? Главный ключ.

Музыка прошлого

Музыка была не всегда такой.В эпоху Средневековья и эпохи Возрождения «характер» и «аффект» западной музыки основывался на том, сколько бемолей или диезов было в ключевой сигнатуре.

• Квартиры в ключевой подписи ассоциировались с «мягким», «грустным» или «мягким».
• Острые символы в ключевой сигнатуре ассоциировались со словами «интенсивный», «взволнованный» или даже «сердитый».

Когда в музыке было больше острых моментов, в текстах часто говорилось что-то взволнованное. Когда было больше квартир, тексты стали спокойнее и мягче.

Все постепенно изменилось, когда эпоха барокко захватила музыку. Такие композиторы, как И. С. Бах, помогли представить слушателям мажорную и минорную гаммы, какими мы их знаем сегодня. Но почему мажорная и минорная гаммы так захватили западную музыку?

Почему крупное ассоциируется со счастливым, а второстепенное — с грустным? »

Причина 1: Выше? Счастливее. Ниже? Грустный.

Чтобы создать мажорную гамму, вам нужно «поднять» определенные высоты, а для создания минорной гаммы вы «опустите» те же самые высоты.

Высшее ассоциируется с более счастливым. Когда кто-то говорит, что он «под кайфом» (отказался от марихуаны, сахара, недавний опыт и т. Д.), Обычно они получают удовольствие. А ниже, ну… наверное, догадались. Слова «депрессивный», «в нижней точке», очевидно, ассоциируются с унынием.

Счастливый человек может выразить свое счастье, прыгая или подпрыгивая на ногах. Грустный человек сутулится, его тело находится ближе к земле. Края улыбки изгибаются вверх, хмурый взгляд изгибается вниз.Таким образом, композиторам и авторам песен было бы разумно использовать эти небольшие изменения высоты звука, чтобы обусловить эмоции и чувства.

Фото Натана Думлао на Unsplash

Причина 2: больше напряжения, больше диссонанса

Кроме того, минорное трезвучие может выражать больше диссонанса, чем мажорное трезвучие (трезвучие = простой аккорд, составляющий большинство гармоний). Третья часть трезвучия ниже в минорном аккорде, что означает, что она ближе к тонике (первая и самая важная нота любой тональности, в которой находится музыка).Это создает немного более резкий эффект по сравнению с мажорной триадой, заставляя ухо оживляться. Этот диссонанс мог означать несчастье.

Тенденции отхода от мажорной / минорной модели:

Независимо от истории западной музыки, недавние исследования показывают, что все больше и больше популярной музыки отходят от этой традиционной модели. Часто можно услышать грустные песни в мажоре, и наоборот. Фактически, в прошлые времена некоторые из лучших музыкальных произведений не определялись эмоционально по ключевым характеристикам.Многие композиторы прошлого добавляли второстепенные оттенки в музыку в мажорной тональности, основные оттенки в музыку в минорной тональности.

…

Фото Кевина Боска на Unsplash

Вы больше не испытываете недоумения от своих эмоций , вы расслабляетесь в кресле. Мелодия становится более взволнованной, скрипка поднимается все выше и выше. Преобразованная мелодия взлетает на несколько октав над исходным звучанием. Мечтательный аккомпанемент переплетается с трелями скрипки.

Затем скрипка в последний раз подает мелодию.На этот раз он полностью голый. Чистый, задушевный крик отказа.

Автомобильный гудок отвлекает от мыслей. Ваш автомобиль слегка заносил на встречную полосу. Первый водитель, которого вы видите через полчаса, проезжает мимо вас, показывает вам палец и кричит что-то непонятное.

Вы выбрасываете голову в окно и кричите в ответ, на вашем лице застыла безумная ухмылка. «Я кое-что узнал сегодня! Я наконец могу начать понимать свои эмоции! »

Вы ныряете обратно на свое место, уверены в себе и… счастливы? Чего ждать?

Почему минорные клавиши в музыке грустны? | Классическая музыка

Новое свидетельство музыкального феномена, который мы веками считали само собой разумеющимся: минорная тональность печальнее мажорной. «Плач Дидоны» звучит мрачнее, чем «Я должен быть таким счастливым» Кайли, хотя ни один из них не так печален, как печальный монотонный звук вувузел, разразившийся в воскресенье в Блумфонтейне. Ученый из Массачусетса считает, что она обнаружила связь между интервалом в малую треть (скажем, от до мажор до ми-бемоль) и выражением печали в человеческой речи. Миган Кертис в своем исследовании обнаружила, что речевые мелодии голосов актеров (движение высоты тона в их интонации) составляли незначительную треть, когда их просили передать грусть.И когда слушателям воспроизводились одни и те же речевые мелодии, лишенные слов, они точно интерпретировали эмоции актеров.

Итак, что было первым: грустный второстепенный третий в музыке или грустный второстепенный третий в речи? Приучали ли нас столетия музыки в минорных тональностях к звуку печали, или музыка на протяжении веков извлекала из ритмов нашей речи и усиливала ее эмоциональную силу? Есть еще один вопрос: учитывая, что мы можем услышать лишь минорную треть грустной, если представим гармонический контекст вокруг нее (как интервал, это верхняя половина «счастливого» мажорного трезвучия и является частью всех мажорных гамм. также; D – F и A – C до мажор, например), ограничивается ли это явление западными музыкальными культурами и гармоническими системами? Другие языки и другие музыкальные культуры наверняка будут по-разному выражать эмоциональную напряженность — чего исследование Кертис не может сказать нам, поскольку ее выборка была ограничена американским английским языком.Кроме того, использование минорной тональности в любой песне или симфонии — лишь один из способов передать печаль.

Я думаю, что то, что открыл Кертис, больше связано с усвоенным поведением, чем с открытием универсальной культурной или музыкальной истины. Косвенное свидетельство того, как воспитание, а не природа формирует наш коллективный музыкальный мозг и уши, было получено от математика 18-го века Роберта Смита, цитируемого в книге Росс Даффин, раскрывающей разум, Как равный темперамент разрушил гармонию (и почему вам следует заботиться).Смит говорит о другом, что мы теперь полностью принимаем как должное (это способ настройки фортепиано и способ, которым мы слышим большую часть музыки сегодня): разделение октавы на 12 равных полутонов. Вот Смит, писавший в 1759 году:

. Октава всегда делится на пять тонов и два лиммы [диатонических полутона]; путем равномерного увеличения тонов … разница между большой и второстепенной лиммой будет сведена к нулю, что … уничтожит все ложные созвучия. Но гармония в этой системе 12 полутонов крайне грубая и неприятная.

Может, до ушей. Но мы привыкли к этому за последние два с половиной века, хорошо это или плохо. Бьюсь об заклад, Смит слышал второстепенную треть не так, как мы.

Всем грустна ли минорная музыка?

[Я недавно написал Muse для Nature News об интересном исследовании эмоциональных качеств мажорной и минорной тональности. Вот оно (отредактировано). Я должен сказать, что я не мог здесь ничего сделать, кроме как намекнуть на проблемы, которые у меня были с Bowling и др. бумага. Это очень стимулирует — я раньше не видел подобных заявлений, — но в конечном итоге считаю их неубедительными.Их процедура довольно сложна, но я думаю, что в конце концов я все понял. Я нахожу очень странным, что они, по-видимому, выкапывают некие « подразумеваемые фундаментальные » для всех рассматриваемых ими тонических интервалов, более или менее независимо от того, есть ли какие-либо доказательства того, что такая вещь слышна (в отсутствие тоника, фактически присутствующего одновременно играл!). И, как я уже сказал, в формантных отношениях для обоих типов речи преобладают большие интервалы, но в меньшей степени для « приглушенной » речи — то есть в этой речи, похоже, нет « второстепенного » ощущения (если в любом случае такая вещь имеет смысл), но не так сильно, как мажор.Так что вопрос очень открытый. Но в любом случае эмпирические данные убедительно показывают нам, что музыка, использующая лады, близкие к западному диатоническому минору, вовсе не должна быть грустной в других культурах.]

Найджел Тафнелл из Spinal Tap, как известно, заявил, что ре минор является «самой грустной из тональностей». . Но неизбежно ли грустна музыка в миноре?

Почему «Музыка на воде» Генделя и «There Comes The Sun» группы Битлз звучат счастливыми, а «Адажио» Альбинони и «Элеонора Ригби» — грустными? Первые два — в мажорных тональностях, вторые два — в минорных тональностях.Но являются ли эмоциональные ассоциации большого и второстепенного присущими самим нотам или навязанными культурой? Многие музыкальные психологи подозревают последнее, но новое исследование показывает, что есть нечто принципиально похожее в мажорной и минорной тональности и в свойствах типично счастливой и грустной речи соответственно.

Нейробиологи Дэниел Боулинг и его коллеги из Университета Дьюка в Дареме, Северная Каролина, говорят в статье в журнале Journal of the Acoustical Society of America , что звуковые спектры — профили различных акустических частот — в мажорной музыке близки тем, кто в возбужденной речи, тогда как спектры музыки в минорной тональности больше похожи на приглушенную речь [1].Они сравнили соотношение частот наиболее заметных акустических пиков в речи (так называемых формант) с частотами в западной классической музыке и финских народных песнях.

Акустические характеристики счастливой, возбужденной речи, которая является относительно быстрой и громкой, обычны в большинстве культур, в то время как печаль вызывает более медленные и тихие вокализации. У нас есть естественная тенденция проецировать такие физиогномические ассоциации на нечувствительные объекты: поникшая ива воспринимается как «плачущая». Есть веские основания полагать, что музыка имитирует некоторые из этих универсальных эмоциональных форм поведения, предоставляя универсальный словарный запас, который позволяет слушателям иногда определять предполагаемые эмоции в незнакомой музыке.Например, западные слушатели могли достаточно достоверно судить, были ли произведения киргизской, хиндустанской и индейской музыки навахо радостными или грустными [2, 3], в то время как мафа Камеруна, никогда не слышавшие западной музыки, могли догадываться о большем. чаще, чем случайность, должны ли отрывки быть счастливыми, грустными или «пугающими» [4]. Здесь, кажется, главным ключом к разгадке был темп.

Конечно, было бы упрощением предполагать, что вся музыка «счастливая» или «грустная», или что вся «счастливая» музыка одинаково и одинаково «счастлива», в отличие от радостной, блаженной, удовлетворенной и так далее.Но эти грубые универсальные индикаторы эмоций, похоже, работают по всему миру.

Является ли режим (основной / второстепенный) еще одним из них? Идея о том, что минорная тональность и, в частности, музыкальный интервал между первой и третьей нотой гаммы (так называемая малая треть) по своей сути более тревожна, чем мажорная (где мажорная треть кажется естественно « яркой » и оптимистичной) настолько глубоко укоренился в западных слушателях, что многие сочли это «естественным» принципом музыки. Это понятие было активно аргументировано музыковедом Дериком Куком в его книге 1959 года The Language of Music .

Кук указал, что музыканты на протяжении веков использовали минорные клавиши для вокальной музыки с явно грустным содержанием и мажорные клавиши для счастливых текстов. Но он не признал, что это могло быть просто условным, а не врожденным. И когда он столкнулся с тем фактом, что в некоторых культурах, таких как испанская и славянская, для счастливой музыки используются минорные клавиши, он покровительственно предположил, что такие деревенские люди привыкли к тяжелой жизни и не ожидают, что будут счастливы.

Нет такого шовинизма в последних работах Боулинга и его коллег.Но их выводы все еще остаются под вопросом. Во-первых, они не доказывают, что люди действительно слышат в музыке характерные спектральные сигнатуры, которые они идентифицируют. Кроме того, они предполагают, что отношения частот, звучащих одновременно в речи (то, что в музыке называется гармоническими интервалами), можно сравнить с соотношениями частот, звучащих последовательно в музыке (мелодические интервалы). И что наиболее тревожно, отношения частот основного типа доминируют в спектрах как возбужденной, так и приглушенной речи, но лишь в меньшей степени в последнем случае.

В любом случае, эта работа по-прежнему сталкивается с проблемой, заключающейся в том, что некоторые культуры (включая Европу до Возрождения, не говоря уже о древних греках) не связывают второстепенные ключи с печалью. Западные слушатели иногда недооценивают эмоциональное качество яванской музыки, в которой используется гамма, похожая на минор, но музыканты считают ее «счастливой». Таким образом, даже если фундаментальная «печаль» присутствует в второстепенной форме, она, вероятно, будет слабой и легко перезаписанной аккультурацией. Даже в западной идиоме можно писать «счастливую» музыку в минорной тональности (например, «Moondance» ван Моррисона) или «грустную» музыку в мажорной тональности («No Good Man» Билли Холидей).

Так что давайте не будем сразу делать вывод о том, что минорные тональности вызывают у всех блюз.

Ссылки

1. Bowling, D. L., Gill, K., Choi, J. D., Prinz, J. & Purves, D. J. Acoust. Soc. Являюсь. 127 , 491-503 (2010).
2. Балквилл Л. и Томпсон У. Ф. Восприятие музыки 17 , 43-64 (1999).
3. Джуслин П. Н. и Каукка П. Психологический бюллетень 129 , 770-814 (2003).
4.Fritz, T. et al., Curr. Биол. 19 , 1-4 (2009).

Как аккорды и тональность влияют на эмоции в музыке

Вспомните те уроки музыки в начальной школе. Если вы достаточно постараетесь, вы можете вспомнить, как учитель говорил о разнице между мажорными и минорными аккордами. На базовом уровне мажорные аккорды обычно означают счастье, а второстепенные — грустные.

И на эмоциональном уровне это правда. Вообще говоря, мажорные аккорды обычно звучат ярко, а минорные — темнее.

И для 9-летнего этого объяснения было достаточно. Но теперь, когда вы стали немного старше, пора глубже погрузиться в чуть более техническое объяснение.

Что делает песню мажорной или минорной?

Большая разница между мажорным и минорным аккордом сводится к одному простому изменению: 3 ^rd в гамме.

• Мажорный аккорд содержит 1 ^-ю , 3 ^-ю и 5 ^-ю ступень основной гаммы.
• Минорный аккорд содержит 1 ^-е , сглаженные 3 ^-е и 5 ^-е градусов мажорной гаммы этой ноты.

Эту простую формулу можно применить для определения нот любой крупной или минорной шкалы .

Когда все сводится к минимуму, музыка — это просто паттерны. Как только вы научитесь распознавать эти закономерности и следовать их «правилам», вы сможете понять большинство вещей самостоятельно. Затем практика делает переход между мажорными и минорными аккордами второй натурой, одновременно разучивая их правильное расположение.

Выбор ключа

Хотя мы можем подчеркнуть эмоции с помощью основных и второстепенных режимов, каждая клавиша также имеет свою индивидуальность. Давайте посмотрим на две известные песни: Hey Jude группы The Beatles и сонату для фортепиано N 14 Бетховена. Обе песни мгновенно узнаваемы и вышли за рамки культур и времен, в которых они были написаны.

С одной стороны, у вас есть Hey Jude , песня, которая пробуждает оптимизм и надежду.Затем это становится еще более очевидным, когда начинается текст. Пол Маккартни написал эту песню, чтобы подбодрить сына Джона Леннона после развода родителей. Песня в тональности фа мажор.

С другой стороны, есть Соната N 14 , в которой нет слов, что делает намерение Бетховена немного менее ясным. Но, учитывая историю, лежащую в основе песни, мы могли бы догадаться. Легенда гласит, что песня возникла из-за безответной любви. Если это правда, вы определенно можете почувствовать грусть и меланхолию этой мелодии.Эта часть написана на языке C # minor.

Очевидно, что и в Hey Jude , и в Sonata N.14 существует связь между намерением композитора и эмоциями, которые испытывает аудитория. Это благодаря множеству вариантов, сделанных композитором, в том числе поиску наиболее подходящей тональности. Итак, как они сделали этот выбор?

Ознакомьтесь с этим кратким описанием эмоциональной личности, связанной с каждым из ключей:

• C: Невинность, счастье с душевным чувством.
• См: Невинность, печаль, убитое горем и пробуждающее тоску.
• C # m: Страстный и глубокий, вызывающий печаль, горе, отчаяние и самонаказание.
• Db: Депрессия, замаскированная атмосферой счастья. Вызывает чувство горя и отчаяния.
• D: Торжественно и победоносно. Похоже на военные марши или праздничные песни.
• Dm: серьезный и меланхоличный. Приносит чувство беспокойства и размышлений.
• D # m: Глубокая и тревожная, вызывающая чувства горя, ужаса, тьмы и нерешительности.
• Eb: Этот ключ вызывает чувство жестокости, но также и преданную любовь, открытость и близость.
• E: Неудовлетворенность и чувство готовности к бою — но также радость и восторг.
• Em: Беспокойная любовь, горе и скорбь.
• F: Оптимизм и желание взорваться.
• Fm: Мрачный и похоронный, вызывающий чувство глубочайшей депрессии, смерти, утраты и несчастья.
• F #: Завоевание, облегчение, триумф, победа и ясность.
• F # m: Обида, недовольство и сожаление, но с легкой надеждой.
• G: Счастливо, но с серьезным подтекстом, идиллически и поэтично. Это вызывает спокойствие, удовлетворение, нежность, благодарность и мир.
• Gm: Чувства недовольства, беспокойства, неудач, беспокойства и борьбы.
• Ab: Смерть, вечность, суд, тьма.
• Abm: относится к воплю, удушению, причитанию, борьбе и негативу.
• A: Приносит чувство радости, взаимной любви, удовлетворения, оптимизма, доверия и духовности.
• Am: Грустно, но нежно.
• Bb: Радостный и жизнерадостный, с чувствами любви, осознанности, надежды, оптимизма и мира.
• Bbm: По ощущениям ночь, тьма, богохульство, смерть и судьба.
• B: Чувства силы, дикости, страсти, ревности, ярости, негатива и воли к борьбе.
• Bm: Одиночество, меланхолия, терпение, спокойствие, покорность и принятие.

Это, конечно, далеко не исчерпывающий список, и вы должны прислушиваться к различным клавишам, чтобы составить свой собственный список.

Выбор правильной тональности, такой как темп и динамика, жизненно важен для создания эмоций, которые вы хотите от песни.

Песни с мажорными и минорными аккордами

Теперь, когда у нас есть основная теория, лежащая в основе мажорных и минорных аккордов и тональности, важно увидеть, как они себя чувствуют в реальной жизни.Вот несколько песен, в составе которых используются как мажорные, так и минорные аккорды. Некоторые комбинации могут вас удивить. Послушайте эти песни и попытайтесь увидеть, как мажорные и минорные аккорды, когда они используются вместе в одной песне, могут создавать новое и интересное настроение.

Крик — Братья Айсли

Этот хит 1959 года сочетает в себе R&B, госпел, поп и блюз, чтобы создать поистине уникальную, хриплую и мгновенную классику.И хотя песня излучает положительную энергию, вы все равно найдете минорный аккорд. Собственно, половина песни содержит минорный аккорд. « Shout » содержит только два аккорда: Am и C.

После того, как вы запомнили правильное расположение аккордов, вы можете начать играть, сделав ля мажорным, а до минорным, чтобы выяснить, как эта инверсия изменяет звучание песни.

California Girls — The Beach Boys

Когда дело доходит до Beach Boys, как можно не думать о солнце, серфинге и хороших временах? И все же, если вы откроете этот летний фаворит, то увидите, что почти на 50% это минорные аккорды: A, G, D, E, Bm, F, Am и Gm.Вы также найдете ключевой элемент огромного успеха Beach Boy в фильме « California Girls »: сочетание невероятного музыкального видения Брайана Уилсона и стремления Майка Лава к коммерческой жизнеспособности. В результате получилась обманчиво сложная песня с достаточным количеством отличных зацепок, чтобы оставаться популярной и актуальной сегодня, спустя десятилетия.

Это всего лишь пара примеров того, как мажорные и минорные аккорды могут создавать настроение и эмоции, как ожидаемые, так и неожиданные. Просто помните: если вам интересно, почему песня вызывает у вас определенные чувства, все может свести к этой третьей ноте!

Хотите узнать больше о музыкальной теории? Ознакомьтесь с нашими уроками теории, гармонии и истории, которые теперь доступны онлайн!

Что делает песню грустной

Fox

Откуда грустная музыка берет свою грусть? А кого спросить — композитора или когнитивного психолога?

Scientific American недавно сообщил об исследовании Университета Тафтса, которое якобы экспериментально подкрепляет широко распространенное, хотя и расплывчатое представление о том, что интервал второстепенной трети (две высоты звука, разделенные одним полным тоном и одним полутоном) выражает печаль. , в речи как в песне.

Из статьи Scientific American , Феррис Джабр:

Почти все думают, что «Greensleeves» — грустная песня, но почему? Помимо меланхолической лирики, это потому, что в мелодии заметно присутствует музыкальная конструкция, называемая второстепенной третью, которую музыканты использовали для выражения печали, по крайней мере, с 17 века. Эмоциональное влияние второстепенной трети тесно связано с популярной идеей о том, что, по крайней мере для западной музыки, песни, написанные в мажорной тональности (например, «Happy Birthday»), обычно оптимистичны, а песни в минорной тональности (вспомните «Битлз» » Элеонора Ригби ») склонны к печальным.

Хотя между минорными гаммами и «грустью» может существовать слабая корреляция — подкрепленная нашей конкретной музыкальной традицией, — ошибочно думать, что настроения, вызываемые музыкой, могут быть уверенно сведены к тональности сама по себе. В самом деле, эти непокорные минорные ключевые песни, которые не поддаются обобщению о связи между тональностью и настроением, могут рассказать нам о музыке нечто более важное, чем те, которые соответствуют.

Не забывайте: главная причина, по которой «Happy Birthday» звучит «оптимистично», а «Eleanor Rigby» — «печально», заключается в том, что их композиторы так и предполагали.И поскольку это явно было задумано их композиторами, песни обычно исполняются именно так. Но есть нечто большее, чем просто тональность, вызывающая эти настроения.

Возьмите «Элеонор Ригби». На самом деле это очень плохой пример того, что тональность минорной тональности по своей сути печальна. Лучшим доказательством этой точки зрения могут быть второстепенные ключевые песни, которые упорно, невыразимо грустны, несмотря на то, что другие элементы песни — тексты, аранжировки, темп и т. Д. — эмоционально нейтральны или положительны.Худший вариант песни в поддержку детерминизма минорной тональности — это та, в которой всякая грусть, присущая мелодии, получает большую «помощь» от других частей песни. И помните, что «Eleanor Rigby» считалась прорывом для Beatles именно потому, что это была одна из их первых песен такого рода, в которой элементы песни объединялись взаимно усиливающими способами для создания единого художественного целого.

Сырая пелена, окутывающая оригинальную запись песни «Битлз», зависит от музыкального контекста, шире, чем просто последовательность аккордов и мелодия: мрачная атмосферная история и текст песни, очевидно, и более тонко, Джордж Производство Мартина, особенно холодные стаккато струнных, неумолимо отсчитывающих полет времени своими тикающими ритмами.

Все еще думаете, что эмоциональная валентность песни в значительной степени сводится к ее второстепенной тональности? Проведите мысленный эксперимент. Не меняйте высоту тона в мелодии песни — но представьте, что она исполняется своевременной группой, скажем Madness или Specials: ускорите темп, добавьте ска-бит под нее (удивительно, как это изменение само по себе может изменить атмосферу) , добавьте стальные барабаны, много рогов. Замените некоторые тексты, которые передают бессознательную, слегка либидозную joie de vivre . Попросите хора ярких мужских голосов спеть их в унисон.Я пробовал что-то подобное. Мои замещающие тексты были слишком неудобными, чтобы включать их сюда, но они доказали свою экспериментальную ценность: редуктивное представление о том, что в музыке второстепенная треть по своей сути печальна, не проходит тест Ska Rigby Test.

Не похоже, что интервал в речи по своей сути печален. Я поднял этот вопрос с Гидеоном Розеном, профессором философии из Принстона (и неофициальным музыкальным руководителем группы, в которой я когда-то пел, под названием Mystery Dates). Как он заметил: «Школьный двор насмехается — нет, нет, нет, нет — начинается и заканчивается второстепенной третью… но это не печально: это своего рода враждебность ».

Пример речи Гидеона на школьном дворе предлагает другую из музыки, похожую мелодию (вероятно, не случайно) из припева известного гимна Королевы:« Нет времени для неудачников / Потому что мы чемпионы … мира «. Я считаю здесь 3 второстепенных трети: мы / чемпионы / из.

« Грустно? »Вряд ли. Пример только что пришел мне в голову, когда я сидел и бренчал: «Египетское регги» Джонатана Ричмана.Эта простая инструментальная новинка, вдохновленная более ранней песней в стиле регги, просто забавна, и часть ее юмора, кажется, проистекает из экзотических, неопределенно «египетских» ассоциаций, которые ее минорная ключевая мелодия таинственным образом вызывает у западных слушателей. , как и я, источник «ближневосточного» благоухания мелодии кроется в ее сходстве с частушкой под названием «Улицы Каира, или Бедная деревенская горничная» — иногда известной как «Песня заклинателя змей». Американский развлекательный импресарио Сол Блум для популярного египетского аттракциона на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году.)

А есть интересный двусмысленный случай из книги Роджерса и Хаммерштейна «Мои любимые дела». Если бы этот второстепенный тональный стандарт источал доминирующую печаль, несмотря на приятный внутренний диалог его лирики, это было бы убедительным доказательством второстепенного детерминизма. Но большинство согласится с тем, что эта песня, по крайней мере, на первый взгляд, почти терапевтическая в своем арсенале радующих сердце удовольствий, таких как хрустящий яблочный штрудель и шницель с лапшой. (У Марии так много любимых вещей, что она может позволить себе роскошь собирать вишни, которые рифмуются, чтобы петь.) В то же время на откровенно счастливом лице песни присутствует намек на меланхолию. Но эта тень, вероятно, проистекает, по крайней мере, столько же из слов Оскара Хаммерштейна, сколько из мелодии и гармонии. По крайней мере, для меня это исходит из каталога зимних удобств, таких как «яркие медные чайники и теплые шерстяные рукавицы», которые вызывают особый диапазон уютных чувств, предполагающих уязвимость — укрытие, укрепляющее счастье, спасенное от окутывающей альпийской суровости.

Шаткость редуктивной позиции может быть более очевидной для любого, кто хоть немного знаком (как я) с еврейской религиозной музыкой и ее народным кузеном, клезмером.Несмотря на свойственную ему второстепенную тональность, эта музыка охватывает широкий спектр человеческих эмоций. Как могло быть иначе? Он должен охватывать все, от молитв за умерших до поклонения божеству.

Ярким примером сочетания веселья в минорной тональности может быть тот приступ бредовой энергии, знакомый каждому, кто присутствовал на еврейской свадьбе … или бейсбольный матч: «Hava Nagila» — мороженое Prozac, ответ этнической народной музыки на зонтичный напиток.

Есть другие хорошие примеры? Мы можем составить и опубликовать здесь окончательный список из краудсорсинга.А еще лучше, если есть музыканты, у которых слишком много свободного времени, я приглашаю вас провести свои собственные тесты «Элеонора Ригби»: сохраняйте мелодию — изменяйте все остальное (текст, темп, оркестровку) по своему желанию, чтобы создать неутешительный результат. Особенно многообещающими мне кажутся настройки Polka и Zydeco. Отправьте нам свои музыкальные опровержения по электронной почте, и мы загрузим их сюда.

Дополнительный принцип в тональном детерминизме — мажорные ключевые песни «оптимистичны» — кажется даже более ненадежным, чем его второстепенный аналог.Мне сразу же приходят в голову две чрезвычайно грустные ключевые песни — жалкое признание Чарли Рича в неудаче и отчаянии, «Feel Like Going Home» и «Boulder to Birmingham», в которой истощенная Эммилу Харрис пытается избавиться от своей апатии и эмоциональной изоляции после смерть Грэма Парсонса, пытаясь связаться с ним напрямую.

Множество исключений из правила «грустной минорной трети» иллюстрируют, возможно, банальную, но основную истину о музыке: она неизменно возникает. Все его элементы действуют взаимно, и их бесконечно изменяющееся взаимодействие порождает соответственно изменяющийся диапазон эмоций.Очевидно, если бы каждый аккорд вышел из своей оригинальной заводской упаковки, заряженный своей собственной предсказуемой эмоциональной валентностью, нам не было бы особой нужды в композиторах или музыкантах. Музыкальную композицию можно было бы свести к переводу, а не к созданию, и это мог бы сделать практически каждый. Буквально мыслящие профессора когнитивной психологии могли писать музыку.

В менее редуцирующем интеллектуальном климате это, возможно, не нужно говорить, но эмоции, вызываемые музыкой, нельзя просто свести к соответствующим гармоническим или мелодическим интервалам, а грустные песни нельзя свести к по сути своей грустным строительным блокам.«Элеонора Ригби» грустна не потому, что она построена из грустных аккордов, построенных из грустных интервалов, — равно как и Альберт Эйнштейн был гением, потому что его мозг был соединен уникальными умными нейронами.

Если когнитивный психолог пытается сказать вам, что второстепенный третий интервал по своей сути, повсеместно «печален», это неправда. Если, с другой стороны, она говорит, что в правильном музыкальном окружении и культурном контексте это может помочь вызвать в конечном итоге неуловимый диапазон грустных или таинственно неразрешенных эмоций — тогда это не совсем новость.

Симптомы, признаки суицида и лечение

Обзор

Что такое депрессия?

Депрессия — это расстройство настроения, которое может вызывать у человека грусть, раздражительность или безнадежность. Это может повлиять на ваш сон, аппетит или отношения с другими людьми. Депрессия также может привести к потере интереса к хобби или занятиям, которые вам когда-то нравились. В тяжелых случаях депрессия может вызвать мысли о самоубийстве.

Депрессия обычно диагностируется, если симптомы длятся две недели или дольше.Он должен оцениваться, диагностироваться и лечиться только поставщиком медицинских услуг. Хотя депрессия — серьезное заболевание, обычно она поддается лечению.

Влияет ли депрессия на детей?

Депрессия поражает людей любого возраста, в том числе детей. Хотя у детей естественные колебания настроения по мере роста и развития, с депрессией все иначе. Расстройство может повлиять на то, как дети взаимодействуют с друзьями и семьей. Это может помешать им получать удовольствие от школы, спорта, хобби или других обычных детских занятий.

У детей депрессия и тревога часто идут рука об руку. Беспокойство — это заболевание, которое вызывает чувство страха, паники или беспокойства по поводу повседневных ситуаций. Иногда депрессию или тревогу у детей связывают с «болями роста». Но если у вас есть какие-либо опасения по поводу поведенческого или психического здоровья, поговорите с врачом.

Насколько распространены детские депрессия и тревога?

Депрессия и тревога — одни из самых распространенных психических расстройств у детей.Около 7% детей в возрасте от 3 до 17 лет испытывают тревогу; около 3% имеют дело с депрессией.

Как депрессия, так и тревожность, как правило, выше у детей старшего возраста и подростков в возрасте от 12 до 17 лет. По оценкам, 3,2 миллиона подростков в возрасте от 12 до 17 лет в Соединенных Штатах имели по крайней мере один серьезный депрессивный эпизод. Это число составляло 13,3% населения США в возрасте от 12 до 17 лет. По оценкам, 31,9% подростков страдали тревожным расстройством.

Симптомы и причины

Что вызывает депрессию и тревогу у детей?

Депрессия и тревожность у детей могут иметь множество причин, в том числе:

• Употребление алкоголя или наркотиков.
• Окружающая среда (включая семейные проблемы).
• Семейный анамнез (другие члены семьи страдают депрессией).
• Физическое заболевание.
• Стрессовые жизненные события.

Каковы признаки депрессии у детей?

Родителям следует обращать внимание на следующие признаки депрессии у детей:

• Поведенческие проблемы в школе.
• Изменения в еде или привычках сна.
• Чувство печали или безнадежности.
• Отсутствие интереса к развлечениям.
• Низкий уровень энергии или общая усталость.
• Изменения настроения, например раздражительность.

Какие признаки тревожности у детей?

Признаки беспокойства у детей могут включать:

• Беспокойство о будущем.
• Страх оказаться вдали от родителей.
• Физические симптомы паники, такие как потливость или головокружение.
• Отказ ходить в школу или принимать участие в общественной деятельности.
• Беспокойство о смерти родителя или близкого человека.

Стоит ли мне беспокоиться, что мой ребенок покончит с собой?

Национальные исследования правительства показывают общий риск. Например, в 2019 году почти 9% старшеклассников хотя бы раз в год пытались покончить жизнь самоубийством. Мысли о самоубийстве также продолжали расти по сравнению с предыдущими годами. Маленькие дети, хотя и реже, тоже пытаются покончить жизнь самоубийством.

Внимательно наблюдайте за своим ребенком на предмет признаков суицидального поведения, в том числе:

• Сосредоточьтесь на смерти и умирании.
• Раздача имущества.
• Повышенный риск.
• Саморазрушительное поведение или членовредительство.
• Социальная изоляция.
• Разговор о самоубийстве или безнадежности.

Диагностика и тесты

Как диагностируется детская депрессия и тревога?

Если вы считаете, что у вашего ребенка признаки депрессии или беспокойства, обратитесь к врачу. Начните с педиатра вашего ребенка. Ваш педиатр может направить вас к специалисту по психическому здоровью для более подробного обследования.

Поставщик медицинских услуг, скорее всего, начнет с исключения условий, которые могут вызывать проблемы с настроением у вашего ребенка. К заболеваниям, вызывающим симптомы депрессии, относятся:

Не существует тестов для диагностики депрессии. Оценка психического здоровья должна включать интервью с вами (родителями) и вашим ребенком. Информация от учителей, друзей и одноклассников также может пролить свет на изменение настроения и поведения вашего ребенка.

Ведение и лечение

Как лечат депрессию и тревогу у детей?

Варианты лечения депрессии у детей такие же, как у взрослых.Лечащий врач вашего ребенка может порекомендовать:

Как работает психотерапия?

Когнитивно-поведенческая терапия (КПТ) — это форма психотерапии, которая помогает лечить тревогу или депрессию у детей. КПТ помогает детям научиться мыслить более позитивно и контролировать негативное поведение. Это также может помочь детям справиться с тревогой, найдя корень своих страхов и тревог. Терапия дает детям инструменты, позволяющие справляться с тревогой и депрессией более здоровыми способами.

Как работают антидепрессанты?

Самыми распространенными антидепрессантами для детей являются селективные ингибиторы обратного захвата серотонина (СИОЗС).Эти лекарства повышают уровень серотонина в головном мозге. Серотонин — это химическое вещество, которое может помочь улучшить чувство счастья и благополучия.

Будьте осторожны с антидепрессантами у детей. Некоторые дети не улучшают состояние при приеме лекарств или даже могут чувствовать себя более подавленными. Если врач рекомендует антидепрессанты, внимательно следите за состоянием вашего ребенка. Никогда не позволяйте ребенку внезапно прекращать прием антидепрессантов. Это может вызвать серьезные побочные эффекты или усугубить депрессию.

Профилактика

Могу ли я предотвратить развитие у моего ребенка депрессии или беспокойства?

Депрессия может быть результатом определенных жизненных ситуаций или иметь биологическую причину. Как родитель, вы не всегда можете контролировать факторы стресса в жизни вашего ребенка. Но вы можете помочь улучшить психическое здоровье своего ребенка, обеспечив ему:

• Ежедневные упражнения.
• Безопасная, благоприятная среда дома и в школе.
• Достаточно спать.
• Сбалансированное питание.

Перспективы / Прогноз

Пройдет ли у моего ребенка депрессия или беспокойство?

Каждый ребенок индивидуален. Некоторые дети могут перерасти депрессию или тревогу. Другим, возможно, придется управлять этими условиями до конца своей жизни. Вы можете помочь своему ребенку прямо сейчас, убедившись, что ему поставили правильный диагноз и назначили правильное лечение.

Жить с

Когда мне следует позвонить врачу?

Позвоните поставщику медицинских услуг, если у вашего ребенка есть признаки депрессии или беспокойства.Если ваш ребенок подает признаки самоубийства, немедленно обратитесь за помощью. Вы можете позвонить в Национальную линию помощи по предотвращению самоубийств по телефону 800 273 8255. Эта горячая линия соединяет вас с национальной сетью местных кризисных центров для получения бесплатной и конфиденциальной эмоциональной поддержки. Центры поддерживают людей в суицидальном кризисе или эмоциональном стрессе 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. В экстренных случаях звоните 911.

.

Записка из клиники Кливленда

Хотя может быть трудно наблюдать, как ваш ребенок борется с депрессией или тревогой, помощь доступна.Правильное лечение может гарантировать, что ваш ребенок будет расти и процветать на протяжении всего его развития. Помимо медицинской помощи, вы можете поддержать своего ребенка, убедившись, что у него здоровая окружающая среда дома, в школе и в обществе. Всегда давайте ребенку знать, что он может открыто и честно рассказать о своих чувствах.

Детская депрессия: что нужно знать родителям (для родителей)

Дети могут грустить, вести себя ворчливо или временами в плохом настроении — это нормально.Но когда печальное или плохое настроение длится несколько недель или дольше, и когда в поведении ребенка происходят другие изменения, это может быть депрессия.

Терапия может помочь детям, которые переживают грусть или депрессию. Родители тоже могут кое-что сделать. Правильный уход может предотвратить ухудшение состояния ребенка и помочь ему почувствовать себя лучше.

Если печаль длится несколько недель или дольше, поговорите о ней с врачом вашего ребенка.

Как узнать, что у моего ребенка депрессия?

Если у ребенка депрессия, родители могут заметить некоторые из этих признаков:

• Грустное или плохое настроение. Ребенок может казаться грустным, одиноким, несчастным или ворчливым. Это может длиться недели или месяцы. Ребенку легче плакать. У них может быть больше истерик, чем раньше.
• Самокритичность. Дети, переживающие депрессию, могут много жаловаться. Они могут говорить самокритичные вещи, например: «Я ничего не могу сделать правильно». «У меня нет друзей». «Я не могу этого сделать». «Это слишком сложно для меня».
• Недостаток энергии и усилий. Депрессия может истощить ребенка. Они могут вкладывать меньше усилий в учебу, чем раньше.Даже выполнение небольших задач может показаться слишком большим усилием. Дети могут казаться уставшими, легко сдаются или не пытаются.
• Не нравится. Дети не так весело проводят время с друзьями и не любят играть, как раньше. Они могут не захотеть делать то, что раньше им нравилось.
• Изменения сна и питания. Дети могут плохо спать или казаться уставшими, даже если они высыпаются. Некоторые могут не захотеть есть. Другие могут переедать.
• Боли и боли. У некоторых детей могут быть боли в животе или другие боли.Некоторые пропускают школьные дни из-за плохого самочувствия, даже если они не больны.

Что вызывает детскую депрессию?

Разные вещи могут привести к депрессии. Нет единой причины. У некоторых детей есть гены, которые делают их более чувствительными к депрессии. У них могут быть другие члены семьи, находящиеся в депрессивном состоянии.

Некоторые дети переживают стрессовые ситуации. Некоторые пережили потери, травмы или трудности. У некоторых возникают серьезные проблемы со здоровьем. Это может привести к грусти или грусти, а иногда и к депрессии.

Дополнительная поддержка в тяжелые времена и после них помогает защитить детей от депрессии или уменьшить ее последствия. Но даже при хорошей поддержке некоторые дети впадают в депрессию. Терапия может помочь им выздороветь, почувствовать себя лучше и снова начать получать удовольствие.

Что такое терапия детской депрессии?

Терапия детской депрессии — это когнитивно-поведенческая терапия (КПТ) . Терапевты помогают детям чувствовать себя желанными и поддержанными. Дети говорят о том, что думают и чувствуют.Они могут использовать рассказы, игры, уроки или рабочие тетради. Эти инструменты могут помочь детям почувствовать себя непринужденно и получить максимальную отдачу от когнитивно-поведенческой терапии. По возможности, лечение ребенка включает в себя его родителя.

Если ребенок пережил потерю, травму или другие тяжелые события, терапия будет включать в себя вещи, которые помогут ребенку вылечиться и от этого. А если родитель сталкивается с собственной потерей или депрессией, детский психотерапевт может помочь им получить необходимую помощь и поддержку.

Что мне делать, если я думаю, что у моего ребенка депрессия?

Если вы считаете, что у вашего ребенка депрессия:

Поговорите с ребенком о печали и депрессии. Дети могут не знать, почему им так грустно и почему все кажется таким трудным. Дайте им знать, что вы видите, что они переживают трудные времена и что вы готовы помочь. Слушайте, утешайте, предлагайте свою поддержку и проявляйте любовь.

Назначьте визит к врачу вашего ребенка. Сообщите врачу вашего ребенка, если грусть или плохое настроение сохраняются в течение нескольких недель. Само по себе это не всегда означает, что у ребенка депрессия. Сообщите врачу своего ребенка, если вы также заметили изменения во сне, еде, энергии или усилиях вашего ребенка.Сообщите им, если ваш ребенок переживает потерю, большой стресс или трудности.

Врач проведет медицинский осмотр. Полный осмотр позволяет врачу проверить наличие проблем со здоровьем, которые могут вызвать симптомы у вашего ребенка. Они также могут проверить наличие депрессии. Врач вашего ребенка может направить вас к детскому терапевту. В кабинете врача может быть детский терапевт.

Назначьте визит детскому терапевту. Детский терапевт (врач-психиатр) будет проводить время с вами и вашим ребенком.Они проведут тщательную проверку на депрессию, задавая вопросы и выслушивая. Терапевт может объяснить, как терапия может помочь вашему ребенку.

Водите ребенка на терапевтические приемы. Терапевт может предложить несколько визитов или больше. Терапия может занять время, но по ходу вы увидите прогресс.

Будьте терпеливы и добры. Когда ваш ребенок ведет себя капризно или непросто, постарайтесь сохранять терпение. Поговорите с терапевтом вашего ребенка о том, как лучше всего реагировать, когда ваш ребенок ведет себя таким образом.Часто это помогает спокойно общаться с ребенком, а затем направлять его к лучшему поведению. Это позволяет детям не чувствовать себя плохо, а гордиться своими успехами. Это позволяет им понять, что вы ими тоже гордитесь.

Наслаждайтесь временем вместе. Проводите время с ребенком, занимаясь тем, что нравится вам обоим. Сходите на прогулку, поиграйте в игру, приготовьте, читайте рассказы, сделайте поделку, посмотрите забавный фильм. По возможности проводите время на свежем воздухе. Эти вещи мягко поощряют позитивное настроение. Они помогают вам и вашему ребенку чувствовать себя ближе.

.