Гештальт фигура фон: Грязный гештальт :: Психолог П.Гавердовская

Грязный гештальт :: Психолог П.Гавердовская

Одной из центральных идей гештальт-психологии (и, как следствие, гештальт-терапии), как известно, является понятийная пара «фигура-фон». Вряд ли у меня достанет терпения объяснить ее с азов. Поэтому данный текст рассчитан на читателя, который уже знает, в чем дело.

Вкратце. Гештальт-психология постулирует, что человеческое восприятие (как внешнее, так и внутреннее (восприятие собственных потребностей) тяготеет к однозначному структурированию внешней реальности и внутреннего опыта. Мозг, а за ним — ухо, глаз, пальцы, да и душа (куда деваться) стремятся понимать любую совокупность случайных частей, как целое и придавать этому целому какое-то значение, а то — и смысл. Так, цепочку скобок, загнутых в разные стороны, глазу проще воспринимать, как недорисованые квадраты. Цепочку подков — как круги. Речь, звучащую в белом шуме, ухо сначала желает расшифровать, как родную, и только, если ни одного понятного слова вычленить не удается, мозг смиряется, что лопочут на чужом языке.

Незнакомый прямоугольный предмет рука ощупывает, как знакомый, причем мозг психически здоровых людей предлагает наиболее бытовые гипотезы («спичечный коробок», «детский кубик»), а мозг шизофреника — вычурные («обломок космического корабля»). Так или иначе, все сводится к одному: психика стремится сформировать фигуру из фона, опираясь на предыдущий опыт и актуальную потребность. Здоровая психика делает это более успешно, больная — менее. Но тенденция всегда одна: создать фигуру. На бытовом языке восприятие работает по закону «понять и успокоиться». Психотик, как утверждает Тодд Берли, боится фигуры и испытывает сложности с ее созданием. Неудивительно, добавлю я, что психотик вечно лишен покоя.

То же происходит не только в сфере восприятия, но и в сфере удовлетворения потребностей. Человеческий организм, если он нормально функционирует, стремится выделить единственную, наиболее актуальную на данный момент потребность и удовлетворить, структурируя под нее внешнюю среду (фон). Так, если я голоден, я вижу вокруг ларьки, магазины или кафе. Затем я нахожу, где и что поесть, и фигура голода разрушается. Она уходит в фон, позволяя проявиться следующей фигуре (хочу спать, хочу трахаться, хочу написать текст про грязный гештальт, и т.п.).

Далее. Что характеризует инфантильную психику? Ответ прост, если мы вспомним поведение детей: тенденция во что бы то ни стало формировать и продвигать собственную фигуру, в ущерб фону. А фоном, как правило, являются другие люди со своими фигурами. Помните гротескного младенца, персонажа одного из старых диснеевских мультиков? Со словом «печенька» он полз к цели, круша все на своем пути. «Печенька!» — кричал жуткий малыш, пока рушились кухонные полки, билась посуда и мебель сдвигалась со своих мест. Уничтожив все вокруг себя, он достал печеньку и успокоился.

Взрослеющая психика изменяется естественным образом: от фиксации на фигуре — к постепенному учету фона вокруг нее. Неблагополучный подросток уже не рушит кухонную мебель, а просто тихо ворует лишнюю печеньку, прекрасно зная, что взбучка будет позже, когда мама это обнаружит. Еще более неблагополучный подросток ворует не печеньку, а деньги из кошелька у мамы. Чем выше адаптация, чем больше зрелость, тем лучше человек может учитывать фон вокруг себя. И тем лучше, как ни парадоксально, ему удается обслужить тем самым свою фигуру. Так, подросший ребенок ждет прихода взрослых и просит печеньку, а подросток просит деньги и объясняет, зачем они ему нужны. Как можно догадаться, оба оказываются более успешны в итоге.

Помня о том, что большие явления, движимые людьми, зачастую развиваются по тем же законам, что и отдельный человеческий организм, легко понять эволюцию самой гештальт-терапии. Все помнят Перлза, а многие даже читали его «Помойное ведро», в котором он подробно описывал нам, как хорошо и правильно, что всю жизнь он делал все, что взбредет в голову, не заботясь о последствиях. Изредка он прерывается на теоретизирование, однако основной пафос «Помойного ведра» мне всегда казался именно таким. Фрейд (из которого Перлз, собственно, и вылупился в свое время) в его рассуждениях выглядит нудным маразматиком, что очень напоминает подростковое отрицание родительской роли в их жизни.

В общем, ранний Перлз — квинтэссенция раннего гештальта.

Как можно теперь догадаться, история развития гештальта, идет по тем же законам, что и развитие того самого младенца. Оговариваясь, что не считаю себя в праве рассуждать о психоанализе, думаю, тем не менее, что и с ним происходят весьма похожие процессы. Как выглядит гештальт сейчас? Беглое воспоминание всего, мною когда-либо услышанного или прочтенного, а также опыт многолетнего бытия в западных обучающих программах и лучшие образцы отечественных (группы Дологополова, например), — говорят о том, что современный гештальт давным-давно способен охватить не только локальную фигуру, но и фон, ее окружающий. И к счастью, я думаю. Значит, мы выросли.

К чему я, собственно, веду.
Поскольку гештальт в Россию пришел позже, довольно понятно, что взросление его отставлено далеко вперед. Но иногда я удивляюсь, насколько далеко оно в некоторых случаях отставлено. Порой, вероятно, имеет место какой-то эффект вырождения, когда некое несчастливое «гештальтическое семечко» залетит в какой-нибудь прекрасный и далекий от чего бы то ни было город, клуб или психологическую тусовку, и дальше возникает целая популяция мутирующих друг в друга «цветов», отдаленно напоминающих то, что все остальные называют гештальтом.

К моему глубокому огорчению, до сих тут и там раздаются бодрые выкрики окологештальтистски-настроенных психологов о том, что главное дело жизни — это понять, чего ты хочешь (и просовывать это потом куда ни попадя), что за твои чувства в контакте отвечаешь только ты (а другой, с которым ты их испытываешь — ни при чем), что за подорванное доверие отвечает доверяющий, а не тот, кто его подрывает, и так далее. При этом чувства (и вытряхивание их наружу) превращается в сверхценность, а функция обмена чувствами (коммуникация) — остается в стороне. Главное — сообщить миру, что ты чувствуешь. Типичный выходец из подобной среды (ученик, участник подобных групп или горе-клиент) обычно совершенно не способен учесть окружение (Помните Перлзовское «Я — это я, ты — это ты…»?). В ответ на сообщение «Не надо больше таскать мое печенье» или «Не воруй больше моих денег» или «Будь добр, снимай трубку, когда я звоню тебе!», он (в лучшем случае) отвечает гениальным «Мне грустно», потому, что его научили, что надо делиться чувствами, но совсем не объяснили, зачем.

Все это, как нельзя лучше, вписывается в тему раннего гештальта: агрессивное формирование своей фигуры в ущерб любому фону (состоящему из чужих фигур), подростковое игнорирование поля. Сплошные эго, голод и агрессия. Но, знаете, это все уже давно неактуально. Взрослый человек (а не младенец) понимает, что мир не может упираться в печеньку.

В общем, как грустно шутил Борис Новодержкин, «Вы ошибаетесь, если думаете, что гештальт-терапевт — это человек, который блюет на пол, ходит под себя и кричит дурным голосом». И лично мне бы не хотелось, чтобы, когда я отвечаю на вопрос, чем я занимаюсь, обо мне так думали. И главное, что огорчает, что в некоторых случаях это уже вовсе не болезни роста, а, увы, впадение в маразм.

Концепция фигуры-фона в гештальт-психологии.

Нужна помощь в написании работы?

В процессе саморегуляции из всей информации человек выбирает ту, которая для него в данный момент наиболее важна и значима. Собственно это и составляет фигуру. Остальная информация временно отодвигается на задний план и выступает в качестве фона. Перлз применил это положение к описанию функционирования личности. Нередко фигура и фон меняются местами, что является основой саморегуляции психики.

*** В качестве фигуры могут выступать потребность, чувство или мысль, которые в данный момент преобладают над всеми остальными. Как только потребность удовлетворяется, то теряется ее значимость и она отодвигается на задний план.

*** Иногда потребность по каким-то причинам удовлетворить нельзя. В таком случае гештальт остается незавершенным, неотреагированным и соответственно не может уступить место другому. Неудовлетворенная потребность может стать причиной многих незавершенных проблем, которые через некоторое время начинают оказывать негативное воздействие на текущие психические процессы и даже привести к невротическим проявлениям. К примеру, если человек в какой-то ситуации не выразил сразу и прямо свое недовольство, то в последующем это чувство не исчезнет, а может проявляться в безотносительных к данному случаю ситуациях.

*** Задача гештальт-терапевта заключается в том, чтобы помочь пациенту осознать свою потребность, сформировав гештальт более четким, и в конечном итоге его нейтрализовать.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость Поделись с друзьями

Гештальт-терапия: основное

«Фигурой», гештальтом, может быть любой процесс, любая потребность и путь ее удовлетворения — романтическое увлечение, поиск новой работы, секс и т.д. В каждый момент времени мы находится на разных стадиях разных циклов контакта, их длительность от нескольких минут до нескольких лет.

Словосочетание «незавершенный гештальт» означает, что какой-то процесс не завершен, что-то осталось незаконченным, что мешает и ощущается как дискомфорт, остаются эмоции, есть желание вернуться в ситуацию, как-то пережить ее заново, переписать страницу. В таком случае человек повторяет прежние схемы в изменившихся условиях — например, провоцирует в новых отношениях конфликты, нерешенные с прежним партнером/родителями/другими значимыми людьми.

Гештальт не завершается, потому что цикл контакта прерывается разными способами, они называются механизмы прерывания контакта. Не знаю, нужны ли они вам, но я расскажу:

1) слияние (конфлюенция). Я это ты, ты это я, и ничего не надо нам. Мы хотим есть, мы хотим смотреть кино. Два человека сливаются в одно целое, где нет разностей, нет индивидуальности и отличий. И нет конфликтов, но это не хорошо.

2) интроекция. Это знания, которые мы узнаем в процессе воспитания и из культуры. Громко смеяться нельзя, злость показывать нельзя, мальчики так не делают, а девочки должны. Кто-то знает все лучше нас, как должно и что можно. Если во взрослом возрасте мы не подвергаем сомнению эти интроекты, они продолжают нам мешать и радоваться жизни.

3) проекция. Это мои фантазии о другом. На меня косо посмотрели, наверное я сделал что-то не то. Или у меня одежда грязная. Он плачет, значит, он слабак. Красивая = глупая.

4) ретрофлексия. Делаю себе то, что хотел бы получить от других. Когда мне одиноко, глажу себя. Забочусь о других, даже если сам на пределе (ожидая, что они заметят и позаботятся обо мне).

5) дефлексия. Рассеивание энергии, перевод на что-то другое, не относящееся к делу. Говорим о сексе и засмеиваем. Подходим к важной теме и переключаемся на более легкое занятие. Прокрастинация.

6) эготизм. Отказ присваивать опыт. Я сделал ошибку и вместо того, чтобы ее учесть, делаю вид, что никогда не ошибался. Произошло что-то важное, а я делаю вид, что ничего особенного. Обесценивание.

Как работает гештальт терапия

В психологии слово «gestalt» появилось в начале XX века благодаря работам немецких исследователей М. Вертгеймера, В. Келлера, К. Коффка, К.Левина,которые явились создателями нового направления – гештальтпсихологии

 

Что такое гештальт?

Гештальтпсихологи полагали, что человек воспринимает окружающий мир в форме некоторых целостных единиц – гештальтов. Например, когда Вы читаете этот текст, Вы воспринимаете каждое слово в предложении не как сумму букв, а как отдельную целостную единицу. То есть, Вы воспринимаете слово «цветок» не как ц + в + е + т + о + к, а это слово просто как-то само возникает в виде целостной структуры, сразу как «цветок». Точно также каждую букву в этом слове Вы воспринимаете не как сумму горизонтальных и вертикальных черточек, а как целостную конфигурацию, как отдельную букву.
Поэтому целое не равно сумме частей, которые его составляют, целое больше чем сумма частей, которые его составляют и целое задает контекст, в котором отдельные части приобретают определенный смысл.Кроме того, восприятие человека функционирует по принципу взаимодействия фигуры и фона. Каждый гештальт воспринимается как ясно выделяющаяся фигура на размытом недифференцированном фоне.Посмотрите на картинку: что вы видите? девушка? старуха?

Например, когда Вы читаете этот текст, Вы не обращаете внимание на белый фон,на котором он написан, Ваше внимание приковано к черному тексту, а точнее, в каждый момент времени – к определенному слову или букве, которые в этот момент выступает фигурой. Стоит Вам обратить внимание на белый фон, на котором написан этот текст — и взаимоотношения поменяются. Теперь текст будет размытым и недифференцированнм, текст станет фоном, а фон – фигурой. Причем одновременно и фон и фигуру (и текст, и белый фон) Вы воспринимать не можете, Вы в любом случае «переключаете» свое внимание с одного на другое, но можете делать это с разной скоростью.

Когда я перехожу дорогу, фигурой для меня становится мчащаяся машина, которая мне сигналит, я не замечаю щебета птиц, которые сидят на ветвях дерева у обочины. Как только я перешел дорогу, мое внимание привлекает этот щебет, а сигналящая машина становится размытым фоном.

Другим примером может явиться знаменитая ваза Рубина — рисунок, на котором человек может воспринимать либо вазу, либо два профиля. Если Вы можете переключать свое внимание с фигуры на фон и наоборот с достаточно высокой скоростью, создается иллюзия одновременного восприятия и фигуры, и фона. Таким образом, внимание постоянно «скользит» от одной фигуры к другой, постоянно меняются взаимоотношения фигура-фон.

Выделяя гештальты, восприятие действует по закону прегнантности или равновесия, который заключается в том, что психика человека, как и любая динамическая система, стремится к максимальному в данных условиях состоянию стабильности. Выделяя фигуру, человек старается придать ей наиболее приемлемую с точки зрения первоначального интереса форму, в этом процессе отдельные компоненты объединяются в гештальт по принципу заполнения пробелов (A), принципу близости (B), принципу сходства ©, принципу хорошего продолжения (принципу непрерывности)(D), принципу симметрии (E), принципу общей цели.

Что такое контакт в гештальте

Одно из основных понятий в гештальте – кривая цикла контакта. Эта кривая выглядит как горб – распределение энергии по времени. Этот горб представляет собой нарастание уровня энергии человека, когда он испытывает какую-то потребность, и спад после удовлетворения этой потребности.Сначала человеку необходимо определить, в чем именно он нуждается в данный момент. Это выделение фигуры из фона. Для этого требуется не очень большое количество энергии, как правило. Это в самом начале кривой цикла контакта.

Потом он должен что-то сделать для того, чтобы эту свою потребность удовлетворить. Действие требует намного больше энергии, но, если потребность нарастает, энергия появится. Это находится на нарастающей части кривой.

На самом пике находится тот момент,когда человек свою потребность, наконец, удовлетворил, а потом происходит спад – ассимиляция (усвоение) полученного.

Представьте себе, что вы решили съесть яблоко. Сначала вам необходимо понять, что вы хотите съесть именно яблоко (1-ый этап), потом вам надо пойти на кухню, открыть холодильник, достать его оттуда, помыть (2-ой этап), и только потом уже вцепиться в него зубами (3-ий этап). Вот такой «контакт» с этим яблоком… закончившийся для него столь трагично.

После этого энергия постепенно спадает до начального уровня. Далее человек пребывает в этом удовлетворенном состоянии до тех пор, пока не возникает какая-то новая потребность (к примеру, вы решили посмотреть телевизор) и процесс повторяется. Вот такая у нас с вами получается «горбатая» жизнь, с точки зрения гештальта.

Три кита гештальта

В гештальте можно выделить три «кита»

1. Внимательность к себе, к своим ощущениям, эмоциям, мыслям;
2. Честность перед собой;
3. Закрытие гештальтов (завершение начатых цепочек событий).

1.Внимательность к себе, к своим желаниям, забота о себе :

— не стану общаться с теми людьми,которые мне в тягость только потому,что этого требует вежливость, не стану покупать ненужную мне вещь только потому, что она в моде… когда я думаю о том, что я хочу, что мне будет приятно, я не стану закидывать в себя любую пищу, лишь бы были калории.

2. Честность перед собой:

Если я злюсь на кого-то, но не готов признаться себе в этом — как я могу избавиться от злости?

Если же я честен сам с собой — я признаю, что злюсь на этого человека, и с этим уже можно работать.

3. И третье, — это буквально физический дискомфорт от незавершенных действий (незакрытых гештальтов).

Нужно понимать, что если ты не можешь доделать, то сознательный отказ от продолжения — это тоже окончание.Это не значит, что нужно обязательно доделывать до конца всё, что начинаешь.На самом деле теория тут очень проста (в отличие от практики), но она очень полезна в жизни.

Вся наша жизнь – сплошная отработка гештальтов. Появляющиеся у нас желания – самопроизвольно всякий раз организуется в некие схемы целостности — гештальты. Гештальт возникает «автоматически» в сознании.Он дает нам уяснение ситуации и удовлетворение потребности. Гештальт завершен, если мы получили, что хотели, и больше не испытываем напряжения.

Если гештальт не завершен — напряжение возрастает, блокирует интерес к другим событиям жизни. Индивид становиться «подвешенным», невыраженным. Это плохая жизнь, ведущая к неврозам.Гештальт должен быть завершен! Необходимо завершить гештальт, перепрожить ситуацию с которой столкнулся когда-то (в детском саду забыл стишок — посмеялись, а до сих пор боюсь публичных выступлений), жить здесь и сейчас. Ведь в каждом из нас тысячи незаконченных гештальтов и нам нужно осознавать очевидное — всё здесь!

Типичным примером незавершенного гештальта будет сказка про Золушку.Вряд ли принц был бы так заинтересован незнакомкой, если бы все обстоятельства ее происхождения выяснились бы прямо на балу. Вы помните свою первую, и чаще всего, безответную и неразделенную школьную любовь?

Используя эту память, развился и получил силу сайт «Одноклассники». Вам случалось когда-нибудь замечать, что все ваши поклонники в определенный период времени неуловимо похожи друг на друга? Оглядываться назад и понимать, что отчего-то так выходит, что нас преследуют по жизни «разнообразные не те»?

Именно эффект неопределенности используют рекламные ролики, сериалы, комиксы, клипы. Чаще всего они заканчиваются неожиданно. Если сюжетная ситуация никак не решается, человек запоминает ролик лучше. Но очень раздражает неопределенность в привычных вещах — например,интерфейс стараются сделать как можно менее понятным.Русский психолог Блюма Зейгарник открыла психологический эффект, заключающийся в том,что человек лучше запоминает материал, связанный с какими-либо незаконченными действиями, чем с законченными.

Как проходит сеанс гештальт терапии

Индивидуальная консультация

Услуги и цены

Расписание тренингов

Гештальтпсихология. Цвет и Контраст. Технология и творческий выбор

Гештальтпсихология

Гештальтпсихология, которая сложилась как часть экспериментальной эстетики, занимается изучением процессов психологии восприятия. Свое название она получила от слова «Gestalt», которое в точности перевести нельзя, но которое в общем смысле означает «формальную особенность» или «узнаваемую сущность», имеющую собственное содержание и собственную структуру, ясно отличимую от окружения.

Гештальтпсихология считает, что художнику, автору изображения, гораздо важнее знать не физические, а перцептивные свойства объекта изображения, в которые входят элементы, корректирующие непосредственное восприятие. Это, к примеру, интеллектуальная и сенсорная память, т.е. прошлый опыт. Как сущность живого организма не может быть сведена к описанию его анатомического строения, так и сущность визуального опыта не может быть выражена в сантиметрах, величинах углов или в длинах световых волн. Эти статические измерения применимы только к отдельным стимулам восприятия, которые информируют организм об окружающем мире. А вот камера (фото-, кино- или телевизионная) запечатлевает только сетчаточное, ретальное изображение, это следует хорошенько запомнить.

Чтобы читателю было ясно, что такое гештальт, приведу пример, иллюстрирующий особенность психологии зрительного восприятия. Современный человек не воспринимает шофера и автомобиль, в котором он находится, как единое целое, он различает две самостоятельные сущности, каждая из которых имеет свое содержание: это человек, а это автомобиль. Или, например, всадник на лошади. Но в эпоху, когда испанские конкистадоры начали завоевывать американских индейцев, те воспринимали всадника и лошадь как один гештальт, потому что до того никогда не видели людей в доспехах и лошадей. Ведь именно испанцы впервые завезли в Америку лошадей. Гештальтпсихология утверждает, что объект может быть воспринят в том случае, если он отделен от окружающего фона с достаточной степенью контрастности, при этом линия перепада контрастности создает представление об общей форме предмета. Соотношение «фигура — фон» является одним из важных принципов гештальтпсихологии, но вначале остановимся на других, более общих моментах.

Илл.4 «Схватывание» изображения: наше сознание способно воссоздавать из отдельных элементов изображения известного нам объекта изображение всего объекта. В третьем рисунке уже есть достаточное количество деталей для узнавания объекта.

Структурный принцип, или принцип «схватывания», упрощенно изображен на илл.4. Схватывание выражает целостность восприятия, когда зритель воспринимает объект или изображение целиком, часто на ходу домысливая недостающие детали, поскольку общая структура уже ясна. Схватывание — это постижение структуры, мгновенное разделение на отдельные гештальты. Оно является суммой, состоящей из: установки на восприятие, сложения сенсорных ощущений, эмоций при восприятии, интеллекта, воспоминаний и ассоциаций. Эффективность схватывания пропорциональна легкости этого процесса, в художественной практике она имеет прямое отношение к читаемости композиции кадра и к его цветовому строю. В гештальтпсихологии есть понятие структурированного изображения, которое означает, что изображение имеет такую форму, которая помогает легче схватывать содержание. Например, упорядочивание композиции кадра, гармонизация цветовых отношений — все это относится к процессу структурирования.

Попутно стоит отметить, что эстетическая привлекательность определяется в каком-то смысле величиной психологической дистанции, т.е. степенью вынесения из сферы практической потребности, величиной отчуждения изображаемого от повседневных потребностей зрителя, в этом проявляется внеличностный характер произведения изобразительного искусства, что также необходимо учитывать художнику.

Как уже упоминалось, структурирование объекта или изображения при восприятии идет путем упрощения, упорядочивания, домысливания. Арнхейм считает, что этот процесс, который можно назвать гармонизацией, протекает по закону, сходному со вторым законом термодинамики, или законом энтропии, т.е. законом рассеивания энергии при превращении ее в тепловую. В процессе восприятия, считает Арнхейм, тот нервный подъем, который всегда характеризует свежее визуальное восприятие, постепенно угасает, и по мере упорядочивания, по мере возникновения устойчивого перцептивного представления неуклонно теряется интерес, т.е. гармонизация одновременно означает и покой, утрату экспрессии. Стремление к гармонии, энтропийный характер этого процесса восприятия можно охарактеризовать как некий катарсис, успокоение в психике.

Заканчивая разговор о структурном принципе в произведениях искусства, приведем пример из живописи: у зрелого художника все предметы имеют какое-то сходство друг с другом. Небо, море, земля, деревья и даже человеческие фигуры выглядят так, как если бы они были сделаны из одной и той же субстанции, которая, однако, не искажает природу этих объектов, а, подчиняясь объединяющей силе художника, перевоссоздает их в новом виде. Иногда это называют стилем.

Делакруа считал, что художник прежде всего должен стремиться выделить контрасты «основных линий» объекта, причем в большинстве случаев эти основные линии не совпадают с реальными контурами предметов. Они образуют то, что называется структурной основой зрительно воспринимаемого объекта. Трудность состоит в том, что эти основные линии в объекте не видны так же отчетливо, как потом в изображении. И мастерство заключается в том, чтобы эти линии сначала увидеть в объекте (иногда придумать их), а потом перенести в изображение. То есть это относится уже к области творческих приемов или изобразительных средств, при помощи которых эти основные линии станут воспринимаемы зрителем.

Здесь мы подходим к понятию выразительности в искусстве. Выразительность передается не столько геометрическими свойствами объекта восприятия, сколько силами, которые, как можно предположить, возникают в нервной системе воспринимающего субъекта, т.е. зрителя. Можно считать, что выразительность, экспрессивность — это в какой-то степени внушение. Если выразительность составляет основное содержание восприятия в повседневной жизни, то еще в большей мере это характерно для видения мира художником. Для него экспрессивные свойства являются помимо всего прочего средствами коммуникации со зрителем. Арнхейм пишет: «Если бы искусство означало лишь воспроизведение вещей в природе и ничего больше, то вряд ли можно было понять ту почтенную роль, которая ему отводится на любой стадии развития общества. Высокая оценка искусства определяется тем, что оно помогает человеку понять мир и самого себя…»[5]

Возможно, что эмоции, а не сюжет и прочее, являются содержанием искусства, но тогда мы должны признать, что содержание нематериально, а это как-то непривычно для нас, воспитанных на материалистической эстетике.

Нервный подъем, который сопутствует визуальному восприятию и который является главным стимулом для восприятия, возникает по трем направлениям, содержащим каждое по несколько групп переменных величин:

1) психофизиологические переменные — это ощущения времени, пространства, движения, шума, цвета, фактуры и т.д., всего того, что представляет внешнюю форму кинематографического зрелища. Эти переменные выражаются «простыми» формами гештальтпсихологии, и о них мы скажем позже;

2) экологические переменные — это любовь, голод, страх и т.п., т.е. те, которые отвечают биологическим и социальным потребностям и выражаются сюжетом, фабулой, характерами и т.п.; они относятся к категории содержания;

3) коллативные, переменные или сопоставительные — это новизна, удивительность, сложность, двусмысленность, структурность и т.п. При этом интересно, что приятность и неприятность, например, всегда объединены непрерывными и постепенными переходами одного в другое. Это своеобразный маятник эмоций, изменяющихся по тем же законам, что и цвета в цветовом пространстве (цветовом теле), илл.13. Видимо, тут действует какой-то единый и универсальный закон восприятия в рамках времени.

Следующий основной принцип визуального восприятия — это принцип постоянства, или константности восприятия. Мы встречаемся с ним на каждом шагу, это важнейший механизм, усовершенствованный тысячелетиями эволюции, поскольку он осуществляет функции защиты нашего организма. Например, лист белой бумаги, освещенный пламенем свечи, с точки зрения колориметрии имеет точно такой же цвет, как апельсиновая корка, лежащая на солнце, но тем не менее мы воспринимаем лист бумаги как белый, а корку как оранжевую. Если мы выходим из комнаты, освещенной полуваттным светом, на улицу в пасмурную погоду, то мы не замечаем, что цветовая температура освещения поменялась с 2900К на 6000К и что цвет нашего костюма изменился.

Механизм константности проявляется и в восприятии размера, расстояния и скорости. Эти три параметра сложным образом связаны друг с другом, так что ошибки в восприятии одного из них могут быть причиной неожиданных ошибок в восприятии других. Суть явления константности заключается в способности всей зрительной системы учитывать и компенсировать изменение сетчаточного, ретального изображения, происходящее вместе с изменением расстояния или цвета освещения.

Очень интересно, что в опытах по определению степени константности профессиональные художники и живописцы проявляли меньшую константность, чем обычные люди. Это очень важное обстоятельство, оно говорит о том, что художник умеет анализировать свое сетчаточное изображение как бы отдельно от перцептивного восприятия. Именно таким путем идет обучение живописи, другого пути пока никто не изобрел, хотя он достаточно трудоемкий и длительный.

Кто не научился анализировать свое сетчаточное изображение, тот никогда не поймет законов цветовой гармонии, для него пределом понимания останется убеждение, что цвет выражается лишь естественной окраской предметов, а задача гармонизации сводится лишь к удачному подбору цветных предметов в кадре. В действительности это только самый первый шаг, после которого и начинается настоящая работа с цветом.

Далее следует назвать еще одну особенность восприятия — баланс восприятия, или перцептивный градиент. Линейная перспектива характеризуется постепенным уменьшением видимых размеров предметов по мере их удаления, а воздушная перспектива — постепенным уменьшением контраста и сдвигом цвета в сторону холодных тонов. Перцептивный градиент — это постепенное увеличение или уменьшение некоторых перцептивных свойств во времени или в пространстве. Градиент изменения цвета и резкости по мере удаления предмета довольно распространенное изобразительное средство.

Широко используемый прием съемки портрета на размытом фоне — очень характерный пример того, как используется градиент изменения резкости для создания иллюзии глубины пространства на плоскости экрана. Эта иллюзия глубины подчеркивается и изменением контраста на фоне по сравнению с контрастом на объекте (так называемый пластический эффект). А также движением, т.е. изменением тональных и цветовых соотношений между фигурой и фоном.

Один из способов, с помощью которого в кадре создается иллюзия глубины пространства, — это градиент изменения яркости: от темного переднего плана к постепенному высветлению или, наоборот, от светлого лица к темному фону (как на картинах старых мастеров).

Величина перцептивного градиента восприятия обязательно учитывается в кинематографе и телевидении при определении монтажных стыков, при съемке монтажных кадров. Перцептивная связь между ними должна быть точно выверена, она зависит от смены направления съемки и смены крупностей планов. Эта смена не может быть незначительной, иначе у зрителя не возникнет ощущение новой точки зрения. Такое бывает, когда смена крупности, ракурса и направления съемки в соседних монтажных кадрах мало заметна. Но в то же время эта смена не должна быть и чересчур большой, иначе у зрителя пропадет ощущение единства места и времени действия. Такое бывает, когда возникают новые, неоправданные точки зрения камеры с измененной по отношению к предыдущим кадрам перспективой.

Особенно резко ощущается изменение в том случае, если меняется характер освещения, контраст и цвет. Поддержание перцептивного градиента на необходимом уровне (так называемое тональное, световое, цветовое и монтажное единство) входит в обязанности оператора. В съемочной группе иногда есть лишь один человек, который знает об этом и умеет это делать, — кинооператор, недаром в некоторых случаях привычное название этой профессии — director of photography заменяется на cinematographer, что означает просто кинематографист.

Конечно, один из самых сильных перцептивных факторов в кинематографе — движение, и не только движение внутри статичного кадра, но и движение самой камеры («тревелинг»). При этом изменяется не только крупность планов, ракурс и соотношение «фигура-фон», но и сила освещения, его контраст и цвет, а иногда даже и оптический рисунок изображения.

Так называемый прием non-finito в изобразительном искусстве заключается в том, что часть изображения (обычно не главная его часть) как бы смазана, при этом форма и фактура только чуть-чуть намечены, но не проработаны. Это концентрирует внимание зрителя на сюжетно важных деталях, выполненных с максимальной достоверностью, и является приемом, в котором применено сознательное нарушение перцептивного градиента, ожидаемого зрителем. На некоторых скульптурах Микеланджело — это смазанные, будто не оконченные скульптором лица, а в кино и фотографии — это черные провалы в тенях, или, наоборот, сияющие без проработки, яркие блики, или полностью размытые оптическими насадками части изображения, где практически отсутствует форма, объем и фактура. При этом используется стремление нашей зрительной системы достраивать, домысливать недостающие элементы. Давно известно, что экспрессивный рисунок, состоящий чаще всего из нескольких линий, если они удачно передают структуру объекта, бывает гораздо выразительнее подробного изображения.

Итак, мы вкратце разобрали основные принципы психологии визуального восприятия, теперь несколько подробнее остановимся на тех положениях гештальтпсихологии, которые описывают восприятие «простых форм», как, например, соотношение между фигурой и фоном.

Этот самый важный принцип теории формации (gestalt-teory) выражается в следующих критериях:

1) фигура должна четко отделяться от фона. Применительно к цвету это может, например, означать, что если фигура имеет активный цвет, то фон предпочтительнее иметь бесцветным, а бесцветная фигура (например, темный силуэт) хорошо будет смотреться на ярком цветном фоне (илл.5, цв.). Но это, конечно, не единственный вариант цветовых соотношений, фигура может иметь цвет дополнительный (комплементарный) к цвету фона, например красная фигура на фоне зелени, это тоже дает отчетливое разделение фигуры и фона. Каждый художник в рамках этого критерия ищет свои приемы;

2) меньшая формация тяготеет быть воспринятой как фигура, большая — как фон, особенно в том случае, если в кадре не совсем четкая композиция, а предметы незнакомые;

3) фигура и фон никогда не воспринимаются одновременно, особенно это относится к статичным кадрам;

4) как правило, похожие визуальные элементы, расположенные поблизости друг от друга, воспринимаются как фигуры, а не как фон;

5) симметричные и наполненные формации обыкновенно тяготеют к тому, чтобы тоже быть воспринятыми как фигура.

Напомним, что наша система восприятия постоянно стремится к поиску упрощения, повторяемости, чистоты, понятности и упорядоченности. Исходя из этого, гештальт-теория предлагает признать в качестве объекта наиболее простые из формаций, которые могут быть обнаружены в данных обстоятельствах. Соотношение «фигура-фон» формирует образ, как бы примеряемый к обозреваемому пространству с целью отличить значимое от малозначимого. В случайной ситуации различные наблюдатели одного и того же объекта могут выбрать различные элементы в качестве фигуры и фона, это так называемые «обманки».

Хорошая узнаваемость зависит не только от контраста, но и от размеров контрастных полей. Имеется в виду не только тональный, но и цветовой контраст.

Неопределенные соотношения «фигура-фон» возникают, если есть несколько равнозначных возможностей восприятия. Хотя такие формации имеют право на существование, но им не хватает выразительности. Согласно гештальт-теории наше визуальное восприятие постоянно стремится упростить опознание фигур путем классификации и группирования для облегчения ориентации в пространстве.

Наш визуальный опыт, естественно, влияет на формирование нашего восприятия, он учит нас угадывать три измерения в двухмерном изображении на экране, когда имеются хотя бы некоторые из перечисленных ниже факторов. Они не только помогают создавать иллюзию глубины в изображении, но одновременно служат для структурирования содержания.

Поэтому второй по значению «простой формой» (после «фигура-фон») будет задача передачи пространства. Обычно она выражается в изменении масштабов предметов по мере их удаления в глубину кадра, а также в увеличении скорости изменения этих масштабов. Этот градиент изменения масштабов в кинематографе называется кинетической перспективой. В сущности, это разновидность линейной перспективы, хотя во многих случаях совсем не обязательно, чтобы в кадре присутствовали сходящиеся линии (рельсы, дорога, забор и пр.). Гораздо важнее масштабное разделение на планы: ближний, средний и дальний.

Так называемые сильные линии имеют большое значение для лучшей читаемости всей композиции кадра, а также глубины пространства. Эти линии как бы ведут внимание зрителя от одного предмета к другому. Яркий пример этого — так называемая диагональная композиция. Иногда сильная линия выражается обратной диагональю, когда внимание зрителя перемещается тоже по диагонали кадра, но не от переднего плана в глубину, а наоборот, из глубины к переднему плану. К типу сильных линий относятся ярко выраженные композиции по вертикали и по горизонтали, а также использование в качестве композиционных элементов арок, проемов и других архитектурных форм. Сам формат кадра (1:1,37 или 1:1,85) также обусловливает появление определенных сильных линий, влияющих на композицию кадра.

Тональная перспектива — это передача глубины пространства за счет изменения (градиента) яркости и контраста по мере удаления от переднего плана. Воздушная перспектива — это изменение цвета предметов на более холодный и сближение цветов по мере удаления в глубину, а также потеря четкости контуров. Поэтому смягчение оптического рисунка в глубину за счет правильного использования глубины резко изображаемого пространства — это тоже распространенный прием, при помощи которого зритель лучше ощущает пространство. Нерезкий, размытый передний план, особенно если цвет его дополнительный к цвету дальнего плана, тоже хорошо помогает почувствовать глубину кадра, это сильное выразительное средство, которое действует подобно обратной перспективе. Перевод фокуса из глубины на передний план (или наоборот) тоже заставляет зрителя острее почувствовать, «пережить» пространство.

Общеизвестно значение ракурса как выразительного средства, потому что ракурс подчеркивает перспективу, глубину и сам как бы создает сильные линии. Ритм повторяемости одинаковых предметов (например, при съемке в лесу) тоже хорошо организует композицию.

И, наконец, частичное перекрытие дальних предметов другими, расположенными ближе к камере, так называемый оверлепинг, в большой степени (особенно при движении камеры) создает иллюзию стереоскопичности, т.е. опять-таки помогает ощутить глубину кадра.

Для передачи на плоскости экрана формы, фактуры и цвета используется воздействие контраста и характера освещения. Контраст, помимо того, что за счет изменения его величины можно получать полные силуэты, провалы в тенях, исчезновение цвета в ярких бликах от яркого света и так далее, влияет на передачу цвета самих предметов и их фактуры, т.е. материала, из которого они состоят.

Илл. 6 Запись движения глаза (сканирование при рассматривании объекта изображения — головы Нефертити)

На илл.6 изображена голова Нефертити, а рядом путь, по которому двигался взгляд рассматривающего этот рисунок зрителя. Оказывается, что взгляд движется в основном по контуру предмета, чтобы лучше ощутить его объемную форму и соотношение с фоном (пресловутое «фигура-фон»). Но, кроме этого, наибольшее количество остановок и повторных возвращений в тех местах рисунка, где больше всего тональных различий, градаций, так как эти градации (вернее, их контраст, расположение) несут основную информацию о форме и материале (фактуре) предмета.

Из вышеизложенного можно сделать вывод, что то изображение лучше, качественнее, которое имеет наибольшее количество тональных градаций, то, которое обладает наиболее полным контрастом. В других главах мы подробно будем говорить об этой особенности, но здесь хотелось бы отметить решающее значение освещения. Контраст освещения, его направление или, как принято говорить, «эффект освещения», переоценить как выразительное средство невозможно. В цвете значение освещения (не как технического средства, чтобы пленка «увидела» объект, а как субстанции творческой) возрастает во много раз. Разноцветность освещения присутствует в каждом объекте: тени, света, блики, рефлексы — все имеет разный цвет и это увеличивает во много раз информационность изображения.

Наконец, нельзя не упомянуть о таких формальных композиционных элементах, как «золотое сечение», симметрия, равновесие, напряженность и прочее, что было известно еще древним грекам и что сохраняет свое значение в изобразительном искусстве до сих пор.

В то время как гештальт-теория описывает эволюцию эстетических форм, информационная теория описывает эволюцию новизны содержания. Правда, такое описание не может быть достаточно строгим, так как то, что ново для одного человека, для другого может быть хорошо знакомо. Оригинальность изображения в очень большой степени зависит от опыта зрителя. И, тем не менее, информационная теория предлагает нам организовывать противоположные элементы, такие, как новое и знакомое, в таком сочетании, чтобы послание (или, как принято говорить, «мессидж») было одновременно интересным и понятным. Обычно это 50% на 50%. Содержание такого послания вытекает из взаимоотношений нового, непредвиденного и знакомого, очевидного или так называемого избыточного (илл.7).

Есть еще один определенный фактор, который сегодня еще не получил достойных обоснований ни в гештальт-теории, ни в теории информации. Это — эмоциональное содержание изображения, его интонация. Хотя в количественном отношении эта составляющая еще более трудноопределима, чем все остальные, она играет чрезвычайно важную роль. Эта категория распространяется на такое свойство изображения, которое производит впечатление на зрителя не благодаря своей выдающейся, выразительной композиции и не благодаря своему уникальному информационному содержанию, но лишь благодаря качествам, аппелирующим к эмоциям зрителя. Возможно, это самое главное свойство, потому что любое произведение искусства — это, в конечном счете, закодированная, записанная эмоция, которая раскрывается, расшифровывается лишь в момент восприятия зрителем произведения. Эмоция рождается только в момент восприятия. В произведении искусства ее невозможно заранее обнаружить никакими самыми точными инструментами. Ее как бы не существует до тех пор, пока не появится человек (зритель) и не начнется процесс восприятия.

Помимо формальных взаимоотношений, таких, как «фигура-фон» и других, важно учитывать психологический аспект, так как любой воспринимаемый объект автоматически расценивается как приятный или неприятный. Невозможность подобной оценки рискует вызвать вообще отсутствие реакции как таковой, что, конечно, плохо. Похожесть объекта на прежде знакомые помогает опознанию содержания кадра в целом и, таким образом, способствует пониманию и осмыслению, т.е. из этого следует, что необходим элемент избыточности. В то же время уровень сложности изображения должен быть не слишком низким (в этом случае будет недостимуляция), но и не слишком высоким (в этом случае возможна перестимуляция). Кроме того, эстетическая ценность любого изображения — понятие весьма относительное, она зависит от личности воспринимающего, от его сознания, степени опытности, готовности и способности чувствовать.

Илл. 7 Влияние новизны информации на интерес восприятия иллюстрирует схема соотношения новой, оригинальной и давно знакомой информации. Парабола выражает информационную ценность сообщения, она обратно пропорциональна степени повторяемости. Способность к восприятию стимулируется тем, в какой степени сообщение (т.е. изображение) содержит уже знакомые элементы. Стопроцентная новизна будет встречена с таким же безразличием, как и стопроцентная повторяемость, т.е. знакомость.

Психология Flashcards | Quizlet

Гешта̀льт психоло́гия (от нем. Gestalt — образ, форма) — школа психологии начала XX века. Основана Максом Вертгеймером в 1912 году.
Основные теоретические положения
Первичными данными психологии являются целостные структуры (гештальты), в принципе не выводимые из образующих их компонентов. Гештальтам присущи собственные характеристики и законы, в частности, «закон группировки», «закон отношения» (фигура/фон).
Кристиан фон Эренфельс (1859—1932), один из предшественников гештальт психологии, еще в начале прошлого века подчеркивал, что «целое — это некая реальность, отличная от суммы его частей». Гештальт (нем. Gestalt — форма, образ, структура) — пространственно-наглядная форма воспринимаемых предметов, чьи существенные свойства нельзя понять путём суммирования свойств их частей. Одним из ярких тому примеров, по Келлеру, является мелодия, которая узнается даже в случае, если она транспонируется в другие тональности. Когда мы слышим мелодию во второй раз, то, благодаря памяти, узнаем её. Но если её тональность изменится, мы все равно узнаем мелодию, как ту же самую.
Если сходство двух явлений (или физиологических процессов) обусловлено числом идентичных элементов и пропорционально ему, то мы имеем дело с суммами. Если корреляция между числом идентичных элементов и степенью сходства отсутствует, а сходство обусловлено функциональными структурами двух целостных явлений как таковых, то мы имеем гештальт.
— Карл Дункер[1].
Гештальт психология возникла из исследований восприятия. В центре её внимания — характерная тенденция психики к организации опыта в доступное пониманию целое. Например, при восприятии букв с «дырами» (недостающими частями) сознание стремится восполнить пробел, и мы узнаём целую букву.
Гештальт психология обязана своим появлением немецким психологам Максу Вертгеймеру, Курту Коффке иВольфгангу Кёлеру, выдвинувшим программу изучения психики с точки зрения целостных структур — гештальтов. Выступая против выдвинутого психологией принципа расчленения сознания на элементы и построения из них сложных психических феноменов, они предлагали идею целостности образа и несводимости его свойств к сумме свойств элементов. По мнению этих теоретиков, предметы, составляющие наше окружение, воспринимаются чувствами не в виде отдельных объектов, а как организованные формы. Восприятие не сводится к сумме ощущений, а свойства фигуры не описываются через свойства частей. Собственно гештальт являет собой функциональную структуру, упорядочивающую многообразие отдельных явлений.

Принципы гештальта
Все вышеперечисленные свойства восприятия: константы, фигура, фон — вступают в отношения между собой и являют новое свойство. Это и есть гештальт, качество формы. Целостность восприятия и его упорядоченность достигаются благодаря следующим принципам:
• близость (стимулы, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе),

Принцип близости. Правая часть рисунка воспринимается как три столбика.
• схожесть (стимулы, схожие по размеру, очертаниям, цвету или форме, имеют тенденцию восприниматься вместе),

Принцип схожести. Рисунок воспринимается как строки, а не как колонки.
• целостность (восприятие имеет тенденцию к упрощению и целостности),
• замкнутость (отражает тенденцию завершать фигуру так, что она приобретает полную форму),

Принцип замкнутости. Рисунок воспринимается не как отдельные отрезки, а как круг и прямоугольник.
• смежность (близость стимулов во времени и пространстве. Смежность может предопределять восприятие, когда одно событие вызывает другое),
• общая зона (принципы гештальта формируют наше повседневное восприятие наравне с научением и прошлым опытом. Предвосхищающие мысли и ожидания также активно руководят нашей интерпретацией ощущений).

Гештальт-качества
Сформировавшиеся гештальты всегда являются целостностями, завершенными структурами, с четко ограниченными контурами. Контур, характеризующийся степенью резкости и замкнутостью или незамкнутостью очертаний, является основой гештальта. Одним из фундаментальных свойств гештальта является стремление к завершенности, проявляющееся, в частности, эффектом Зейгарник.
При описании гештальта употребляется также понятие важности. Целое может быть важным, члены — неважными, и наоборот. Фигура всегда важнее основы — фона. Важность может быть распределена так, что в результате все члены оказываются одинаково важными (это редкий случай, который встречается, например, в некоторых орнаментах).
Члены гештальта могут иметь различные ранги. Так, например, в круге: 1-му рангу соответствует центр, 2-й ранг имеет точка на окружности, 3-й — любая точка внутри круга. Каждый гештальт имеет свой центр тяжести, который выступает или как центр массы (например, середина в диске), или как точка скрепления, или как исходная точка (создается впечатление, что эта точка служит началом для построения целого, например, основание колонны), или как направляющая точка (например, острие стрелы).
Качество «транспозитивности» проявляется в том, что образ целого остается, даже если все части меняются по своему материалу, например, если это — разные тональности одной и той же мелодии, а может теряться, даже если все элементы сохраняются, как в картинах Пикассо (например, рисунок Пикассо «Кот»).
В качестве основного закона группировки отдельных элементов был постулирован закон прегнантности (Prägnanz). Прегнантность (от лат. praegnans — содержательный, обремененный, богатый) — одно из ключевых понятий гештальт психологии, означающее завершенность гештальтов, приобретших уравновешенное состояние, «хорошую форму». Прегнантные гештальты имеют следующие свойства: замкнутые, отчетливо выраженные границы, симметричность, внутренняя структура, приобретающая форму фигуры. При этом были выделены факторы, способствующие группировке элементов в целостные гештальты, такие как «фактор близости», «фактор сходства», «фактор хорошего продолжения», «фактор общей судьбы».
Закон «хорошего» гештальта, провозглашенный Метцгером (1941), гласит: «Сознание всегда предрасположено к тому, чтобы из данных вместе восприятий воспринимать преимущественно самое простое, единое, замкнутое, симметричное, включающееся в основную пространственную ось». Отклонения от «хороших» гештальтов воспринимаются не сразу, а лишь при интенсивном рассматривании (например, приблизительно равносторонний треугольник рассматривается как равносторонний, почти прямой угол — как прямой).
Константы восприятия
Константность размера
Константность размера состоит в том, что воспринимаемый размер объекта остается постоянным, вне зависимости от изменения размера его изображения на сетчатке глаза. Восприятие простых вещей может показаться естественным или врожденным. Однако в большинстве случаев оно формируется через собственный опыт. Так в 1961 году Колин Тернбулл отвез пигмея, жившего в густых африканских джунглях, в бескрайнюю африканскую саванну. Пигмей, никогда не видевший объектов на большом расстоянии, воспринимал стада буйволов как скопища насекомых, пока его не подвезли поближе к животным.
Константность формы
Константность формы заключается в том, что воспринимаемая форма объекта постоянна при изменении формы на сетчатке. Достаточно посмотреть на эту страницу сначала прямо, а затем под углом. Несмотря на изменение «картинки» страницы, восприятие её формы остается неизменным.
Константность яркости
Константность яркости заключается в том, что воспринимаемая яркость объекта постоянна при изменяющихся условиях освещения. Естественно, при условии одинакового объекта и фона.
Фигура и фон
Простейшее формирование восприятия заключается в разделении зрительных ощущений на объект — фигуру, расположенный на фоне. Выделение фигуры из фона и удержание объекта восприятия включает психофизиологические механизмы. Клетки головного мозга, получающие визуальную информацию, при взгляде на фигуру реагируют более активно, чем при взгляде на фон (Lamme, 1995). Фигура всегда выдвинута вперед, фон — отодвинут назад, фигура богаче фона содержанием, ярче фона. И мыслит человек о фигуре, а не о фоне. Однако их роль и место в восприятии определяется личностными, социальными факторами. Поэтому становится возможным явление обратимой фигуры, когда, например, при длительном восприятии, фигура и фон меняются местами.
Вклад
Гештальт психология считала, что целое не выводится из суммы свойств и функций его частей (свойства целого не равны сумме свойств его частей), а имеет качественно более высокий уровень. Гештальт психология изменила прежнее воззрение на сознание, доказывая, что его анализ призван иметь дело не с отдельными элементами, а с целостными психическими образами. Гештальт психология выступала против ассоциативной психологии, расчленяющей сознание на элементы. Гештальт психология наряду с феноменологией и психоанализом легла в основу гештальттерапии Ф. Перлза, который перенес идеи гештальт психологов с когнитивных процессов до уровня миропонимания в целом.
Гештальт в поп-культуре
В мультфильме «Трансформеры» Гештальт — это имя сложносоставного робота, состоящего из нескольких роботов меньшего размера. Считатеся, что робот Гештальт является наглядной иллюстрацией сложного термина.

Фигура, фон и радость жизни.

У каждого из нас в жизни есть периоды наполненности, насыщенности событиями, яркими переживаниями, острыми моментами, во время которых можно «дышать полной грудью», четко ощущать себя, время, пространство.

Я с грустью наблюдаю одну тенденцию: чем старше становятся люди, тем меньше таких периодов… Один мой хороший друг удивил меня фразой о том, что надо как можно ярче жить сейчас, потому что после сорока, скорее всего, все будет не интересно. И ведь такая мысль не редкость. Мы слишком часто видим это по сторонам. Дом-работа-дом-работа. Как, когда люди теряют краски своей жизни и перебираются в серые будни?

Мне не верится, что все дело в изменении химического состава крови или снижения активности познавательных процессов. Потому что есть исключения, разных возрастов, кого-то мы знаем лично, про кого-то только слышали. Мне посчастливилось в жизни повстречать женщину, которая на восьмом десятке была активисткой движения «моржей», собирала дома клуб вязальщиц, пела в хоре и любила театр. А еще она улыбалась. Очень часто и очень искренне. А куда уходит улыбка других людей? Откуда берется столько «застывших» взрослых лиц, если у детей таких не бывает?

Я, кажется, нашла ответ. Вот здесь:

«Смена фигуры и фона – это основа изменений в жизни. (…) Ясность и полнота жизни зависят от размеров фона, который способен порождать фигуру. Только в полноценной фигуре могут существовать вместе свобода и витальность (…) Ясность и полнота жизни зависят от размеров фона, который способен порождать фигуру. (…) Когда человек плавает, путешествует, работает за станком, сажает цветы, ездит на мотоцикле, делает вино, пишет картину, прыгает с парашютом, он расширяет фон для развития новых фигур. Другими словами, когда фон переживаний становится более разнообразным, человек гармоничнее «вписывается» в самые разнообразные жизненные ситуации. Разнообразие личного опыта обеспечивает приемлемый фон для всего, что может с ним произойти». (Ирвин Польстер, Мириам Польстер «Интегрированная гештальт-терапия»)

Так в чем секрет? В идеале нормальное функционирование внутри человека выглядит так:
1. есть фон, который включает в себя весь актуальный опыт человека
2. появляется потребность (импульс)
3. потребность выделяется из фона и становится фигурой, наделенной энергией для удовлетворения этой потребности.
Человек хочет пить – фигурой становится стакан с водой, хочет сесть – стул. Когда желание удовлетворяется, освобождается энергия для переживания удовольствия, если не удовлетворяется – возрастает энергия для поиска подходящего варианта с целью дальнейшего удовлетворения. И главное здесь – осознанность своего желания, четкость фигуры. Чем более четкая фигура (фокус), тем больше энергии.

Но так происходит не всегда. Не все потребности становятся фигурами. Некоторые так и продолжают витать по фону мутными туманными сгустками. Причины могут быть разными, но чем насыщеннее фон, чем больше включает в себя элементов, тем проще желанию найти свою форму. А значит и получить шанс на реализацию.

Как расширять фон? Необходимо расширять свой опыт. Вариантов множество – от путешествия в ЮАР до простого похода в кино с друзьями и чашки чая с соседкой.

Даже не так – вариантов бесконечное множество. Энергия, краски жизни в увлеченности, в интересе, в открытом взгляде, готовности к новому…

В этом процессе вообще много общего со зрением. Когда у меня начиналась близорукость, окулист посоветовал мне такое упражнение: нарисовать точку на окне и смотреть то нее, то в даль – постоянно менять фокус – фигура-фон и обратно. Он объяснял мне, что глазные мышцы привыкают быть в одном положении (перед экраном монитора, за книгой) и теряют тонус, очертания предметов размываются, мир покрывается дымкой. Острота зрения зависит от способности глаза фокусироваться на разных объектах, разной удаленности и размера.

Так и с красками жизни, переставая «смотреть» в одном узком направлении «дом-работа-дом-работа», и как можно чаще смотря в самые разные стороны, тонус «внутреннего зрения» будет восстанавливаться, и давать все больше возможностей для дыхания полной грудью.

Восприятие фигуры и фона в психологии

Восприятие фигуры и фона относится к тенденции визуальной системы упростить сцену до основного объекта, на который мы смотрим (рисунок), и всего остального, что образует фон (или землю). Концепция восприятия фигуры и фона часто иллюстрируется классической иллюзией «лиц или ваз», также известной как ваза Рубина. В зависимости от того, видите ли вы черное или белое как фигуру, вы можете увидеть либо два лица в профиль (это означает, что вы воспринимаете темный цвет как фигуру), либо вазу в центре (это означает, что вы видите белый цвет как рисунок). .

История восприятия фигуры и фона

Концепция восприятия фигуры и фона возникла из области гештальт-психологии. Согласно гештальт-подходу, целое больше (или отличается), чем сумма его частей. Сам термин «гештальт» происходит от немецкого слова, означающего «форма» или «форма».

В течение 1920-х годов ряд немецких психологов, включая Макса Вертхаймера и Вольфганга Колера, начали изучать различные принципы восприятия, которые управляют тем, как люди осмысливают часто беспорядочный мир.Их работа привела к тому, что известно как гештальт-законы организации восприятия.

Гештальт-теория восприятия предполагает, что люди понимают мир вокруг себя, говоря об отдельных и различных элементах и ​​объединяя их в единое целое.

Например, если вы посмотрите на фигуры, нарисованные на листе бумаги, ваш разум, скорее всего, сгруппирует фигуры по таким признакам, как сходство или близость. Объекты, которые похожи друг на друга, обычно группируются.Объекты, которые находятся рядом друг с другом, также склонны группироваться.

Хотя концепция восприятия фигуры и фона является важным принципом в гештальт-психологии, она обычно не рассматривается как один из законов организации восприятия.

Восприятие фигуры-фона описывает один из самых фундаментальных способов упрощения визуальной сцены.

Как люди различают фигуру и фон?

Глядя на визуальную сцену, люди склонны искать способы отличить фигуру от земли.Некоторые способы, которыми люди достигают этого, включают:

• Размытость: Объекты на переднем плане обычно четкие и отчетливые, а объекты на заднем плане — размытые или нечеткие.
• Контраст: Сильный контраст между объектами может привести к восприятию фигуры и фона. Ваза Рубин — один из примеров.
• Размер: Изображения, которые кажутся большими, будут восприниматься как более близкие и часть фигуры, в то время как меньшие изображения будут казаться дальше и являются частью фона.
• Разделение: Объект, изолированный от всего остального в визуальной сцене, с большей вероятностью будет рассматриваться как фигура, а не как фон.

Примеры

Иллюстрация «лица или вазы» — одна из самых частых демонстраций фигурного фона. То, что вы видите, когда смотрите на лица или иллюзию ваз, зависит от того, видите ли вы белое как фигуру или черное как фигуру.

Если вы видите белое как фигуру, вы воспринимаете вазу.Если вы видите черный цвет на рисунке, вы видите два лица в профиль.

Большинство людей способны полностью изменить свое восприятие и переключаться между изображениями вазы и лиц.

Художник М. Эшер, как известно, использовал эту концепцию для создания ряда увлекательных переворачиваний фигуры и фона. Его сложные рисунки часто включают умные визуальные эффекты, которые обманывают глаз и создают захватывающие изменения фигуры и фона.

гештальт-принципов восприятия | Вводная психология

Цели обучения

К концу этого раздела вы сможете:

• Объясните связь между фигурой и землей
• Определите гештальт-принципы группирования
• Опишите, как на набор восприятия влияют характеристики и психическое состояние человека.

В начале 20 века Макс Вертхаймер опубликовал статью, в которой продемонстрировал, что люди воспринимают движение в быстро мерцающих статических изображениях — понимание, которое пришло ему в голову, когда он использовал детский игрушечный тахистоскоп.Вертхаймер и его помощники Вольфганг Кёлер и Курт Коффка, которые впоследствии стали его партнерами, считали, что восприятие включает в себя нечто большее, чем просто комбинирование сенсорных стимулов. Эта вера привела к новому движению в области психологии, известному как гештальт-психология. Слово гештальт буквально означает форму или образец, но его использование отражает идею о том, что целое отличается от суммы его частей. Другими словами, мозг создает восприятие, которое представляет собой нечто большее, чем просто сумму доступных сенсорных входов, и делает это предсказуемым образом.Гештальт-психологи преобразовали эти предсказуемые способы в принципы, с помощью которых мы организуем сенсорную информацию. В результате гештальт-психология стала чрезвычайно влиятельной в области ощущений и восприятия (Rock & Palmer, 1990).

Один гештальт-принцип — это отношения между фигурой и фоном. Согласно этому принципу мы склонны разделять наш визуальный мир на фигуры и фон. Фигура — это объект или человек, являющийся фокусом поля зрения, а земля — ​​это фон.Как показывает [ссылка], наше восприятие может сильно различаться в зависимости от того, что воспринимается как фигура, а что — за основу. Предположительно, наша способность интерпретировать сенсорную информацию зависит от того, что мы называем цифрой и что мы называем землей в каждом конкретном случае, хотя это предположение было поставлено под сомнение (Peterson & Gibson, 1994; Vecera & O’Reilly, 1998).

Концепция отношения фигуры к фону объясняет, почему это изображение может восприниматься либо как ваза, либо как пара лиц.

Еще один гештальт-принцип организации сенсорных стимулов в осмысленное восприятие — это близость. Этот принцип утверждает, что вещи, которые находятся рядом друг с другом, обычно группируются вместе, как показывает [ссылка].

Гештальт-принцип близости предполагает, что вы видите (а) один блок точек с левой стороны и (б) три столбца с правой стороны.

То, как мы что-то читаем, является еще одной иллюстрацией концепции близости. Например, мы читаем это предложение так, а не иначе.Мы группируем буквы данного слова вместе, потому что между буквами нет пробелов, и мы воспринимаем слова, потому что между каждым словом есть пробелы. Вот еще несколько примеров: Cany oum akes enseo ft hiss entence? Что означают эти слова?

Мы также можем использовать принцип подобия для группирования вещей в наших визуальных полях. Согласно этому принципу, похожие вещи обычно группируются ([ссылка]). Например, при просмотре футбольного матча мы склонны группировать людей по цвету их формы.Наблюдая за наступательной атакой, мы можем получить представление о двух командах, просто сгруппировавшись по этому измерению.

Когда мы смотрим на этот массив точек, мы, вероятно, воспринимаем чередующиеся ряды цветов. Группируем эти точки по принципу сходства.

Два дополнительных гештальт-принципа — это закон непрерывности (или хорошего продолжения) и завершения. Закон непрерывности предполагает, что мы с большей вероятностью воспринимаем непрерывные плавные плавные линии, а не неровные ломаные ([ссылка]).Принцип замыкания гласит, что мы организуем наши восприятия в целостные объекты, а не как серию частей ([ссылка]).

Хорошее продолжение предполагает, что мы с большей вероятностью воспримем это как две пересекающиеся линии, а не как четыре линии, пересекающиеся в центре.

Замыкание предполагает, что мы будем воспринимать полный круг и прямоугольник, а не серию сегментов.

Ссылка на обучение

Посмотрите это видео, демонстрирующее реальные иллюстрации принципов гештальт.

Согласно теоретикам гештальта, восприятие паттернов или наша способность различать разные фигуры и формы происходит при следовании принципам, описанным выше. Вы, вероятно, уверены, что ваше восприятие точно соответствует реальному миру, но это не всегда так. Наше восприятие основано на гипотезах восприятия: обоснованных предположениях, которые мы делаем при интерпретации сенсорной информации. Эти гипотезы основаны на ряде факторов, включая нашу личность, опыт и ожидания.Мы используем эти гипотезы для создания нашего перцептивного набора. Например, исследования показали, что те, кому дают вербальную прайминг, дают предвзятую интерпретацию сложных неоднозначных цифр (Goolkasian & Woodbury, 2010).

Копай глубже: глубины восприятия: предубеждения, предубеждения и культурные факторы

Из этой главы вы узнали, что восприятие — это сложный процесс. Созданные на основе ощущений, но под влиянием нашего собственного опыта, предубеждений, предрассудков и культур, восприятие может сильно отличаться от человека к человеку.Исследования показывают, что скрытые расовые предрассудки и стереотипы влияют на восприятие. Например, несколько исследований показали, что участники не-чернокожего населения быстрее идентифицируют оружие и с большей вероятностью идентифицируют неоружие как оружие, если изображение оружия сочетается с изображением черного человека (Payne, 2001; Payne, Shimizu, И Джейкоби, 2005). Более того, белые люди принимают решение стрелять по вооруженной цели в видеоигре быстрее, когда целью является Черный (Коррелл, Парк, Джадд и Виттенбринк, 2002; Коррелл, Урланд и Ито, 2006).Это исследование важно, учитывая количество очень громких случаев за последние несколько десятилетий, когда молодые чернокожие были убиты людьми, которые утверждали, что верят, что безоружные люди были вооружены и / или представляли некоторую угрозу их личной безопасности.

Теоретики гештальта оказали невероятное влияние в области ощущений и восприятия. Гештальт-принципы, такие как отношения фигуры и фона, группировка по близости или сходству, закон хорошего продолжения и завершение, используются для объяснения того, как мы организуем сенсорную информацию.Наши представления не безупречны, и на них могут влиять предубеждения, предубеждения и другие факторы.

Вопросы для самопроверки

Вопрос о критическом мышлении

1. Центральный принцип гештальт-психологии состоит в том, что целое отличается от суммы его частей. Что это означает в контексте восприятия?

2. Взгляните на следующий рисунок. Как вы можете повлиять на то, увидят ли люди утку или кролика?

Персональный вопрос заявки

3.Вы когда-нибудь слушали песню по радио и подпевали ей, а потом выясняли, что вы поете неправильные слова? Как только вы нашли правильный текст, изменилось ли ваше восприятие песни?

Ответы

1. Это означает, что восприятие нельзя понять полностью, просто комбинируя части. Скорее, отношения, существующие между этими частями (которые будут установлены в соответствии с принципами, описанными в этой главе), важны для организации и интерпретации сенсорной информации в перцепционный набор.

2. Игра на их ожиданиях может быть использована для влияния на то, что они, скорее всего, увидят. Например, если рассказать историю о Кролике Питере, а затем представить это изображение, восприятие будет искажено в соответствии с принципами кролика.

Глоссарий

закрытие организация наших восприятий в целостные объекты, а не как серию частей

Связь между фигурой и землей сегментирование нашего визуального мира на фигуру и фон

Гештальт-психология Область психологии, основанная на идее, что целое отличается от суммы его частей

хорошее продолжение (также, непрерывность) мы более склонны воспринимать непрерывные плавные плавные линии, а не неровные ломаные линии

восприятие паттернов способность различать разные фигуры и формы

гипотеза восприятия обоснованное предположение, используемое для интерпретации сенсорной информации

Принцип закрытия Организуйте восприятие в целостные объекты, а не как серию частей

близость объекты, расположенные близко друг к другу, как правило, группируются вместе

сходство одинаковых вещей, как правило, группируются вместе

7 гештальт-принципов визуального восприятия: когнитивная психология для UX

Человеческий мозг устроен так, чтобы видеть структуру, логику и закономерности.Это помогает нам понять мир. В 1920-х годах группа немецких психологов разработала теории о том, как люди воспринимают окружающий мир, получившие название гештальт-принципов.

Например, что вы видите, когда смотрите на это изображение?

Источник: The Inspired Eye

Если вы похожи на большинство людей, вы, вероятно, видите треугольник. Но на самом деле это всего лишь три белых «пакмена». Мы видим треугольник, потому что наш мозг принимает неоднозначную визуальную информацию и организует ее во что-то, что имеет для нас смысл — во что-то знакомое, упорядоченное, симметричное и понятное.

Когда начинается этот когнитивный процесс, наш разум перескакивает от понимания всех элементов как отдельных и не связанных между собой компонентов к видению всей формы в целом. И в результате мы воспринимаем формы и объекты, которые не были созданы.

Чтобы подробнее проиллюстрировать этот процесс, просмотрите GIF ниже. Ваш мозг видит прогулку собаки, но это не более чем серия движущихся точек.

Источник: Gizmodo

Это простые примеры, но они демонстрируют типы ярлыков, которые наш мозг постоянно использует, чтобы быстро осмыслить мир.

Что такое гештальт-принципы?

Эти ярлыки известны как Гештальт-принципы визуального восприятия , и они подробно описывают, как наш мозг создает структуру по умолчанию. Но почему понимание этого важно для веб-дизайна и мобильного дизайна?

Почему дизайнеры должны заботиться о принципах гештальта

Великие дизайнеры понимают важную роль, которую психология играет в визуальном восприятии. Что происходит, когда чей-то взгляд встречается с вашими дизайнерскими творениями? Как их разум реагирует на сообщение, которым вы делитесь? —Лора Буше, специалист по стратегии содержания бренда Autodesk

Задумайтесь на минуту над этой цитатой.Когда люди впервые видят ваши проекты, как они их воспринимают? Чтобы понять, что заставляет дизайн пользовательского интерфейса работать, вам необходимо понять психологию человеческого восприятия.

Основной закон, регулирующий принцип гештальта, заключается в том, что мы склонны упорядочивать свой опыт регулярным, упорядоченным и узнаваемым образом. Это то, что позволяет нам создавать смысл в сложном и хаотическом мире. И твердое понимание того, как работают эти принципы, поможет вам в трех отношениях.

1. Они помогут вам определить, какие элементы дизайна наиболее эффективны в той или иной ситуации.Например, когда использовать визуальную иерархию, затенение фона, градиенты и как группировать похожие элементы и различать разные.
2. Эти психологические принципы обладают силой влиять на наше визуальное восприятие, что позволяет дизайнерам направлять наше внимание на определенные точки фокусировки, заставлять нас предпринимать определенные действия и создавать поведенческие изменения.
3. И, наконец, на высшем уровне, принципы гештальта помогают вам разрабатывать продукты, которые решают проблемы клиентов или удовлетворяют потребности пользователей красивыми, приятными и интуитивно понятными в использовании способами.

В этой статье мы обсудим семь законов или принципов гештальта, которые непосредственно применяются в современном дизайне, и поделимся некоторыми примерами их использования в дизайне пользовательского интерфейса. Это не исчерпывающий список, но вы быстро начнете замечать, что многие принципы частично совпадают и все они плавно работают вместе. Теперь давайте углубимся.

1. Фигура-фон
2. Сходство
3. Близость
4. Общая область
5. Непрерывность
6. Замыкание
7. Фокус

Принцип № 1: фигура-фон

Принцип фигура-фон утверждает, что человек инстинктивно воспринимают объекты как находящиеся на переднем или заднем плане. Они либо заметно выделяются спереди (рисунок), либо отступают назад (на землю).

Источник: Гном по имени Уоррен

Например, на изображении выше ваш глаз мгновенно видит белое яблоко на черном фоне.

В большинстве случаев это определение происходит быстро и подсознательно. Рисунок / Земля позволяет нам узнать, на чем мы должны сосредоточиться, а на что можно спокойно игнорировать в композиции. —Стивен Брэдли, веб-дизайнер

Когда люди используют ваш веб-сайт или мобильное приложение, первое, что они делают на каждом экране, — это определить, какая цифра, а какая — фон.

Примеры принципа «фигура-фон»

Домашняя страница Basecamp содержит множество графики, текста, форм и другой информации. А из-за принципа «фигура-фон» вы сразу можете сказать, что вам следует сосредоточиться на содержимом белых областей переднего плана.

AngelList использует принцип «фигура-фон» двумя способами, описанными ниже. Во-первых, текст и логотип в левой части страницы явно находятся поверх фонового изображения. Во-вторых, белый текст в меню справа стоит поверх черного фона.

Принцип № 2: сходство

Принцип подобия утверждает, что , когда вещи кажутся похожими друг на друга, мы группируем их вместе. И мы также склонны думать, что они выполняют ту же функцию.

Например, на этом изображении кажется, что есть две отдельные и разные группы, основанные на форме: круги и квадраты.

Источник: Creative Beacon

Для создания похожих групп можно использовать различные элементы дизайна, такие как цвет и организация.На изображении ниже, например, хотя все формы одинаковы, ясно, что каждый столбец представляет отдельную группу:

Источник: Энди Рутледж

Примеры принципа подобия

GitHub использует сходство принцип двумя способами на странице ниже. Во-первых, они используют его, чтобы различать разные разделы. Вы можете сразу сказать, что серый раздел вверху служит другой цели, чем черный раздел, который также отделен от синего раздела и отличается от него.

Во-вторых, они также используют синий цвет, чтобы отличать ссылки от обычного текста и сообщить, что весь синий текст имеет общую функцию.

Принцип № 3: близость

Принцип близости гласит, что предметов, которые находятся близко друг к другу, кажутся более связанными, чем предметы, которые расположены дальше друг от друга.

Источник: Энди Рутледж

Близость настолько сильна, что перевешивает схожесть цвета, формы и других факторов, которые могут различать группу объектов.

Источник: Стивен Брэдли

Обратите внимание на три группы черных и красных точек выше? Относительная близость объектов даже сильнее влияет на группировку, чем цвет.

Примеры принципа близости

Близость каждого изображения и соответствующего ему текста говорит о том, что они связаны друг с другом.

And Vice использует его, чтобы различать изображения, заголовки, описания и другую информацию для каждой из своих историй.

Принцип № 4: общая область

Принцип общей области тесно связан с близостью. В нем говорится, что , когда объекты расположены в одной и той же закрытой области, мы воспринимаем их как сгруппированные вместе.

Источник: Smashing Magazine

Добавление границ или других видимых барьеров — отличный способ создать воспринимаемое разделение между группами объектов, даже если они имеют одинаковую близость, форму, цвет и т. Д.

Примеры принципа общей области

В приведенном ниже примере из Pinterest принцип общей области используется для отделения каждого вывода, включая его фотографию, заголовок, описание, участника и другие детали, от всех остальных выводов вокруг него.

И он используется в приведенном ниже примере Facebook, чтобы сообщить, что комментарии, лайки и взаимодействия связаны с этим конкретным постом, а не с другими постами, окружающими его.

Принцип № 5: непрерывность

Принцип непрерывности утверждает, что элементов, расположенных на линии или кривой, воспринимаются как более взаимосвязанные, чем элементы, не расположенные на линии или кривой.

Источник: Smashing Magazine

Например, на изображении выше красные точки на изогнутой линии больше связаны с черными точками на изогнутой линии, чем с красными точками на прямой горизонтальной линии. . Это потому, что ваш глаз естественным образом следует линии или кривой, что делает продолжение более сильным сигналом родства, чем подобие цвета.

Примеры принципа непрерывности

Amazon использует непрерывность, чтобы сообщить, что каждый из перечисленных ниже продуктов похож и связан друг с другом.

Sprig использует его, чтобы объяснить трехэтапный процесс использования своего приложения.

И Credit Karma использует его, чтобы проиллюстрировать преимущества, которые предоставляют их услуги.

Принцип № 6: закрытие

Принцип закрытия утверждает, что , когда мы смотрим на сложное расположение визуальных элементов, мы склонны искать один узнаваемый образец.

Другими словами, когда вы видите изображение, в котором отсутствуют части, ваш мозг заполняет пробелы и создает законченное изображение, чтобы вы все еще могли распознать узор.

Источник: Эдуард Волянский

Например, когда вы смотрите на изображение выше, вы, скорее всего, видите зебру, даже если изображение представляет собой просто набор черных фигур. Ваш разум заполняет недостающую информацию, чтобы создать узнаваемый узор на основе вашего опыта.

Примеры принципа закрытия

Принцип закрытия часто используется в дизайне логотипов в различных компаниях, включая IBM, NBC, Zendesk и Funding Circle.

Принцип № 7: фокус

Принцип фокусировки гласит, что все, что выделяется визуально, в первую очередь привлекает и удерживает внимание зрителя.

Источник: Smashing Magazine

Например, когда вы смотрите на изображение выше, первое, что вы замечаете, — это красный квадрат, потому что он отличается от всех черных кругов вокруг него. Это первая достопримечательность, которая привлекает ваше внимание, а оттуда ваше внимание переходит к другим частям изображения.

Примеры принципа фокусировки

Twilio использует принцип фокусировки, чтобы привлечь ваше внимание к своей кнопке с призывом к действию.

В приведенном ниже примере Instacart сочетает принцип фокусировки с принципом «фигура-фон», чтобы привлечь внимание к белому переднему плану, а затем к зеленой кнопке «найти магазины».

Заключительные мысли

Если вы понимаете, как работает человеческий разум, легче направить внимание людей в нужное место. И если вы будете помнить об этих принципах, это поможет вам держать пользователя в центре процесса разработки продукта. Если вы хотите узнать больше о гештальт-принципах зрительного восприятия, рекомендуем ознакомиться с приведенными ниже ресурсами.

Дополнительная литература:

Хотите узнать больше?

Чтобы узнать, как UserTesting может помочь вам понять своих клиентов с помощью человеческого анализа по запросу, свяжитесь с нами здесь.

Рисунок / Земля

Объяснения> Восприятие > Гештальт-теория > Рисунок / Земля

Описание | Пример | Обсуждение | Ну и что?

Описание

Когда мы смотрим на что-то, мы отделяем передний план, или , фигуру , и фон, или молотый .Передний план обычно является основным предметом, на котором мы будем впоследствии фокусировка, в то время как фон обычно игнорируется.

Выделяющиеся области с большей вероятностью будут выделены на переднем плане. Этот в том числе те, где:

• Глаз более чувствителен к цвету (красный, оранжевый)
• Есть насыщенные, яркие цвета
• Имеется высокий контраст между передним и задним планами (например. Черное на белом).
• Менее контраст между частями переднего плана.
• Вокруг него контрастный контур, отделяющий его от фон
• Передний план меньше фона, который его окружает.

Отступающие участки с большей вероятностью будут фоновыми,

• Цвета менее чувствительных глаз (синий, фиолетовый)
• Ненасыщенные, бледные или пастельные тона
• Большая территория вокруг вероятного переднего плана

Пример

На рисунке ниже красный прямоугольник, вероятно, является передним планом, потому что:

• Красный является доминирующим цветом
• Красный резко контрастирует с бледно-голубым окружением
• Черный контур дополнительно помогает отделить красный прямоугольник от фона
• Это «внутри» большей области синего фона.

Обратите внимание, что если вокруг снаружи была дополнительная красная область синего цвета, можно утверждать, что это синяя карта с дырой в Это.

Обсуждение

Чтобы понять то, что мы видим, мы ищем объекты что мы можем различать и называть, и таким образом взаимодействовать с ними. Для этого мы Начните с поиска полной границы, окружающей форму. Тем не менее, имея сделано так, что изображение будет разделено только на две части — окруженный элемент и остальные изображения.Затем мы должны решить, что является объектом (или цифра ) где мы должны уделять больше всего внимания.

Часто выбрать фигуру легко, но это не всегда так. Изменение выбор «фигуры» переднего плана и «фон» изменяет то, что вы видите. На картинке ниже, если фигурки белые, значит перед вами ваза. Но если фигура черная, тогда вы видите две головы, обращенные друг к другу. Ряд оптических иллюзии основаны на этой иллюзии.где фигура и фон «переворачиваются» назад и вперед.

Сложность состоит в том, что любая сцена может содержать много фигур и несколько оснований. Сначала внимание будет обращено на главную фигуру, которая выделяется самые (крупнее, ярче и т. д.).

Размер предмета влияет на то, будет ли он выглядеть как фигура или земля. Во многих случаях фигуркой становится меньший предмет. На изображениях ниже A отображается в виде черного креста на белом фоне, в то время как B вполне может показаться быть белым крестом на черном фоне.

Фигуры могут стать основанием, если в пределах цифры. Например, если в поле есть здание, оно вполне может быть фигура для внимания. Но если на здании есть объявление, оно затем мог стать фигурой, понижающей здание до земли.

Когда фигура идентифицирована, если рядом есть похожие фигуры, они также будут отображаться в виде цифр.Это свойство известно как «объемность». Это происходит потому, что идентификация фигуры обязательно включает идентификацию земля. Затем земля отбрасывает любые другие фигуры в виде фигур на передний план. На диаграмме ниже, когда A обозначен цифрой, E становится землей. B, C и D, следовательно, отображаются в виде цифр (некоторое сходство с A помогает это).

Этот принцип можно применить и к другим чувствам.Например, когда звук выделяется на фоне «шума», это эффективно ‘фигура’.

При создании визуальных изображений для отображения убедитесь, что зрителям будет легко выделите фигуру, на которую вы хотите обратить внимание. Сделайте фигуру четкие и отчетливые, выделяющиеся на фоне.

См. Также

Пространство и связь между фигурой и фоном — Smashing Magazine

Если вы рассматриваете графический дизайн как процесс расположения фигур на холсте, то вы видите только половину того, с чем работаете.Отрицательное пространство холста так же важно, как и положительные элементы, которые мы размещаем на холсте.

Дизайн — это сочетание форм и пространства. Чтобы работать с пространством более эффективно, вы должны сначала осознать его и научиться видеть его — научитесь видеть формы, которые образует пространство, и то, как пространство общается. Это вторая часть серии статей о принципах дизайна для начинающих. Первая часть охватывала введение в гештальт; остальная часть серии (включая этот пост) будет основываться на этих принципах гештальта и покажет, сколько из фундаментальных принципов, с которыми мы работаем как дизайнеры, берут свое начало в них.

Связь фигуры и фона

Принцип гештальта, который больше всего применим к пространству, — это принцип фигуры и фона. Все в вашем дизайне будет рассматриваться как одно или другое, и отношения между ними исключают друг друга. Ни то, ни другое нельзя воспринимать иначе, как по отношению к другому, и изменение одного невозможно без изменения другого.

Связь «фигура-фон» также дополняет друг друга. Рисунок и фон могут усиливать или отвлекать друг друга, и их расположение по отношению друг к другу — один из наиболее важных аспектов дизайна.Он устанавливает контекст того, как ваш дизайн взаимодействует и как он будет интерпретироваться.

«Пустое пространство следует рассматривать как активный элемент, а не как пассивный фон».

— Ян Чихольд

Отношения между фигурой и фоном (Изображение предоставлено: «Элементы графического дизайна», Алекс Уайт) На третьей панели две черные линии были удалены. Это активирует пространство, создавая впечатление, что оно находится наверху серого поля. Земля превратилась в фигуру и добавляет дизайну глубины.Устойчивые, обратимые и неоднозначные отношения между фигурой и фоном.

Существует три типа отношений между фигурой и фоном:

• Стабильная (вверху слева)
  Понятно, что такое фигура, а что основано. То или другое обычно доминирует в композиции.
• Двусторонний (вверху по центру)
  И фигура, и фон в равной степени привлекают внимание зрителя. Это создает напряжение, в результате чего один из них может обогнать другого, что приводит к динамичному дизайну.
• Неоднозначно (вверху справа)
  Элементы могут выглядеть как фигура, так и фон одновременно.Они образуют не менее интересные формы, и зрителю остается найти свою точку входа в композицию.

В зависимости от того, какие отношения вы устанавливаете и как вы уравновешиваете фигуру и фон, вы побуждаете аудиторию смотреть на разные части дизайна и интерпретировать то, что они видят в разных контекстах.

Фигура-фон — не единственный принцип гештальта, в котором пространство играет важную роль. Два других:

• Proximity
  Proximity использует пространство для соединения и разделения элементов, заключая некоторые элементы в пространство.Примером, который мы можем принять как должное, являются абзацы текста на странице. Расстояние между абзацами больше, чем расстояние между строками текста внутри абзаца.
• Закрытие
  Используется пространство в качестве промежутков между элементами. Зрители заполняют пробелы собственной информацией, чтобы составить целое из частей. Слишком много места — закрытие не происходит. Слишком мало места и закрытие не требуется. Только правильный баланс между пространством и заполненным пространством активирует пространство и приведет к закрытию.

Закрытие

Пространство как элемент дизайна

Задумайтесь на мгновение о музыке. Если бы все ноты или аккорды игрались одновременно, у вас не было бы музыки. У вас будет шум. Музыка возникает, когда звуки противопоставляются тишине. Изменение звука и тишины создает ритм и мелодию. Без тишины нет музыки.

Пространство визуально выполняет ту же функцию. Это дает положительным элементам возможность дышать. Это дает глазу свободу перемещаться по дизайну и находить элементы, которые он ищет.Положительное видно только на контрасте с отрицательным. Без пространства нет дизайна. У вас есть визуальный шум.

Если вы не пытаетесь передать шум, наклоняйтесь в сторону космоса. Люди реже будут жаловаться на слишком много места, чем на слишком мало.

Пространство может выполнять следующие функции :

• устанавливать контраст, акцент и иерархию;
• порождают драму и напряжение;
,
• обеспечивают визуальный отдых между группами элементов.

Как следует из отношения «фигура-фон», у вас есть пространство только тогда, когда что-то присутствует внутри него. До добавления положительных элементов пространство не определено. Отношения фигуры и фона должны быть установлены до того, как пространство сможет существовать и начнется его коммуникация.

Одной из наиболее важных функций пространства является улучшение читаемости и разборчивости . Макропространство делает текст более привлекательным. Микропространство делает его более читаемым.

• Микропространство
  Это пространство внутри элементов в группе.Это пространство между буквами, словами и абзацами.
• Макропространство
  Это пространство между основными элементами. Он разделяет элементы или группы элементов и предоставляет возможности для взгляда и места для отдыха между элементами.

Пространство соотносится с качеством. Больше места влечет за собой меньшее количество элементов или их редкость. Сравните розничные магазины высокого класса и дисконтные. В каком из них обычно больше места, а в каком упаковываются продукты во все доступные места? Что вам дает пространство?

Пространство также может передавать атрибуты, помимо качества, такие как:

• изысканность,
• простота,
• роскошь,
• чистота,
• одиночество,
• открытость.

Вы теряете пространство, когда не учитываете его. Вы можете потратить впустую пространство, переполнив его. Вы можете тратить пространство впустую, захватив его внутри элементов дизайна и не позволяя ему соединяться с другим пространством в дизайне.

Дизайн — это, в конечном счете, сочетание форм, которое включает формы, образованные пространством. Не бойтесь использовать пространство . Рассматривайте его как важный элемент дизайна, находящийся под вашим контролем.

Несколько примеров пространства на веб-сайтах

Чтобы лучше использовать пространство, вам сначала нужно осознать его.Научитесь распознавать пространство в разных дизайнах. Обратите внимание на форму, которую оно формирует, и подумайте о том, что передает пространство. С этой целью давайте посмотрим на дизайн некоторых веб-сайтов, заметив, как используется пространство.

Old Guard

В дизайне Old Guard Тома Джонсона используется много белого пространства, что дает тексту и другим элементам возможность дышать. Нет никакой ошибки в том, что является цифрой, а что — основанием.

Old Guard использует много белого пространства, давая тексту и другим элементам возможность дышать.(Большая версия)

Информация содержится и разделена пробелом (вспомним принцип близости), выделяя группы элементов. Вы можете легко определить, где заканчивается один пост и начинается следующий, только по промежутку между ними.

Основное содержимое немного смещено по центру страницы, с большим пространством по бокам. Это пространство иногда прерывается элементами, активируя как пространство, так и прерывающие элементы. Это помогает привлечь внимание к области и особенно к элементам внутри.

Heroku’s Staus Страница

На изображении ниже показана часть страницы статуса Heroku, занимающая в основном свободное пространство. Мне довелось застать этот веб-сайт в особенно удачный день, потому что дополнительные положительные элементы означают, что на платформе будет больше сообщений об инцидентах. Здесь больше белого пространства означает лучшее обслуживание.

Часть страницы статуса для Heroku. (Большая версия)

Обратите внимание, что пустое пространство не обязательно должно быть белым. Хотя на странице слишком много места, вы вряд ли будете жаловаться, что его слишком много.Только важная информация — в данном случае обновления статуса и отчеты об инцидентах — прерывает пространство.

Знакомство с романом

Пространство вверху раздела Знакомство с романом асимметрично и активно. Обратите внимание на то, как большой блок пространства слева направляет ваш взгляд прямо на контент. Если вы перейдете на веб-сайт и прокрутите его сверху вниз, вы увидите, что пространство также используется для разделения и группировки блоков информации.

Пространство вверху «Знакомства с романом» асимметрично и активно.(Большая версия)

Тонкие световые линии также используются для группирования и разделения этих блоков. При просмотре веб-сайта обратите внимание, что линии не всегда соприкасаются, позволяя пространству обтекать их и соединяться с другим пространством. Это предотвращает захват пространства.

Elliot Jay Stocks

Веб-сайт Elliot Jay Stocks должен быть знаком всем вам, так как он стоит за дизайном этого. Асимметричное пространство на веб-сайте Эллиота снова приводит к активному пространству.

Асимметричное пространство на веб-сайте Эллиота Джея Стока ведет к активному пространству.(Большая версия)

Большое изображение в верхней части этой страницы потенциально может служить временной блокировкой для доступа к содержимому ниже; тем не менее, большое пространство рядом с изображением дает достаточно места, чтобы глаз мог перемещаться по нему. Если бы боковая панель слева имела тот же цвет фона, что и основное содержимое, то, вероятно, было бы легче перемещаться по изображению, но изменение цвета вряд ли затруднит это.

Как и на веб-сайтах выше, пространство используется как для включения, так и для разделения групп различной информации, позволяя каждой группе выделиться и позволяя глазу найти то, что он хочет, и отдохнуть между ними.

Фил Коффман

Контент на веб-сайте Фила Коффмана образует единую форму, которая находится в основном в пустом пространстве. Отсутствие многих положительных элементов увеличивает важность тех, что присутствуют.

Контент на веб-сайте Фила Коффмана представляет собой единую форму, которая находится в основном в пустом пространстве.

Даже на цветном прямоугольном фоне вокруг текста достаточно места, чтобы его можно было легко прочитать и не принять за другую категорию текста на странице.

Положительная форма (и форма пространства) адаптируется к разной ширине браузера, но шаблон одной большой формы, окруженной пространством, остается.

Новые приключения в веб-дизайне

Как и многие другие веб-сайты здесь, веб-сайт конференции «Новые приключения в веб-дизайне» 2013 года оставляет много места для элементов. Четкие группы информации содержатся в пространстве, и пространство активно во всем дизайне.

New Adventures оставляет много места вокруг элементов. (Большая версия)

Интересно отметить серые круглые стрелки между изображением в верхнем левом углу и основным контентом справа.

Эти стрелки перекрывают поток пространства? Поскольку они не касаются друг друга и поскольку каждый из них разбивается там, где он прерывает пространство, пространство может проходить сквозь него, хотя в этом потоке оно явно более ограничено.

Помогает светло-серый цвет. Это предотвращает доминирование стрелок, и нетрудно представить пространство, перетекающее через линии.

Честно говоря, если бы мой браузер был шире, когда я сделал снимок экрана, стрелки не пересекались бы с основным контентом. Однако примерно на 1280 пикселей вниз до того места, где дизайн становится одним столбцом, они это делают.В целом, это работает, хотя мне интересно, будет ли пространство лучше течь без стрелок.

Несколько примеров логотипов

Я оставлю вам несколько логотипов, в которых пространство является неотъемлемой частью дизайна. Вместо того, чтобы указывать на использование пространства в каждом из них, я сделаю несколько общих замечаний, а затем позволю вам исследовать пространство самостоятельно.

Обратите внимание, как в логотипах ниже используется связь между фигурой и фоном. В некоторых случаях, пока вы не увидите и фигуру, и фон, вы не увидите полный логотип.Оба являются необходимыми участниками того, что сообщается.

Некоторые из этих логотипов основаны на принципе закрытия . То, что вы должны видеть, на самом деле не существует, но, тем не менее, вы это видите. Некоторые из этих логотипов также играют с фигурой и фоном. То, что фигура, когда вы берете весь логотип на его фоне, становится основой для меньшей фигуры внутри. Эти обратимые отношения между фигурой и фоном играют центральную роль в том, что передается.

Различные логотипы, в которых рационально используется пустое пространство.

Резюме

Надеюсь, вы уберете из этого поста две главные вещи. Во-первых, это связь между использованием пространства в дизайне и гештальт-принципом фигуры-фона. Принципы гештальта во многом лежат в основе того, что мы делаем как дизайнеры.

Во-вторых, и это, возможно, более важно, пытается потратить время на наблюдение за тем, как пространство используется в проекте . Не позволяйте космосу быть побочным продуктом ваших положительных элементов. Научитесь проектировать пространство как можно больше, если не больше, положительных элементов.Макет любой страницы — это, в конечном счете, организация пространства.

Сознательно проанализируйте это пространство и сознательно используйте его для создания лучшего дизайна. Не позволяйте этому быть тем, что осталось. Рассматривайте его как важный элемент дизайна, а затем рассматривайте отношения между пространством и положительными элементами как элемент дизайна, который вы формируете.

В следующий раз мы добавим больше принципов гештальта в этот микс и исследуем, как фокус, продолжение и общая судьба приводят нас к таким идеям, как визуальный вес и композиционный баланс.

Дополнительная литература по SmashingMag:

(al, ml, il)

Улучшение дизайна с помощью принципов гештальта: Рисунок / Основа | Джонатан Бир

Понимание принципов гештальта поможет вам стать лучшим дизайнером UX. Это первая публикация из серии из трех частей, в которой объясняются принципы гештальта, демонстрируя наглядные примеры принципов со всего Интернета. Нет окончательного списка принципов гештальта, но эта серия охватывает те, которые я использую и о которых больше всего думаю, когда создаю прототипы.Этот пост посвящен принципу гештальт-рисунка и заземления.

Пугающее название, принципы гештальт, может заставить вас подумать, что это сложная черная магия, для понимания которой вам нужна докторская степень. Если бы их назвали «Пятью принципами дизайна, основанными на том, как люди воспринимают и обрабатывают визуальную информацию», было бы намного яснее, что они собой представляют (а также гораздо больнее говорить).

Когда я начинал как дизайнер (мой опыт был в области юзабилити), у меня был хороший глаз, чтобы знать, когда что-то выглядит хорошо, а когда что-то выглядит плохо, но мне было трудно определить, что именно , почему .Я был типичным клиентом, который не знал, что им нравится, пока не увидел это! Затем я узнал о принципах гештальта, и это изменило мое представление о дизайне и дало мне основу для определения «почему», и существенно улучшило мои дизайнерские навыки.

Проведение конкурентных обзоров для получения идей по парадигмам дизайна и шаблонам, используемым в данном пространстве продукта, имеет ценность, но это имеет ограничения. Если вы дадите себе основу для размышлений о дизайне, вам будет легче понять, почему почему , и позволит вам более легко и уверенно создавать свои собственные проекты.Принципы гештальта дают вам эту основу.

Этот принцип можно было бы назвать принципом «Что важно, а что нет» или, альтернативно, «Принципом переднего плана».

Когда люди смотрят на сцену, первое, что происходит инстинктивно, — это они определяют, с чем в их поле зрения важно иметь дело прямо сейчас (цифра , ), а с чем нет (цифра , земля ). Для этого мозг воспринимает объекты либо как элементы переднего плана (вещи, на которых нужно сосредоточиться, потому что они требуют нашего внимания), либо как элементы фона (вещи, которые обеспечивают контекст, но не так важны).

Давайте рассмотрим несколько примеров, чтобы понять некоторые визуальные подсказки, которые можно использовать, чтобы отличить фигуру от фона. Вкусные, пивные, примеры. Я должен сказать вам, что это не было бы моим личным выбором пива, но я использую их в качестве примеров, потому что все они чрезвычайно популярны и явно потратили немного денег на своих сайтах.

Создание контраста

Изображения-герои, часто с четкой кнопкой призыва к действию (CTA), в настоящее время являются одним из наиболее распространенных шаблонов для дизайна целевой страницы.В хорошем изображении героя используется принцип переднего плана / фона, чтобы быстро передать сообщение и сделать следующее действие очевидным.

Moosehead использует изображение главного героя с четким передним планом и фоном, переданное с использованием размера , цвета и уровня детализации :

Moosehead.ca. Рисунок (текст) / Земля (изображение) с использованием цвета, размера и контраста.

Текст (рисунок , ) белый с тонкой серой рамкой и очень большой, что выделяет его на фоне изображения (, фон ).Также привлекает внимание контраст белого текста на более темном фоне. Фоновое изображение имеет оттенки серого и было размыто везде, где есть текст, чтобы текст был четко в фокусе. Другой способ думать об этом заключается в том, что фоновое изображение имеет более низкий уровень детализации (оно размыто), чем передний план. Все эти вещи работают вместе, чтобы прояснить, что текст — это цифра , цифра , а изображение — это , основание .

Heineken использует фильм в качестве фона своего знамени:

Heineken.com. Рисунок баннера героя (текст, призыв к действию) / земля (фильм).

Использование фонового изображения немного затрудняет отображение сообщения и призывов к действию, но они отлично справились со своей задачей, используя большой белый текст и затемняя фильм. Призыв к действию «Посмотрите подготовительную беседу» установлен на полупрозрачном черном фоне, который служит двум целям: обеспечить контраст между текстом и фильмом, чтобы вы всегда могли его прочитать, и показать, что это кнопка (а также изменения при наведении, чтобы было ясно).

Боксы с контентом

Molson Canadian разумно использует блоки, чтобы отделить передний план от фона. Это то, что вы видите, когда попадаете на домашнюю страницу Молсона:

Molsoncanadian.ca. Рисунок (изображения пива, коробки с содержимым) / Земля (пшеничное поле).

Сразу выделяются три элемента: изображение пива, коробка в правом верхнем углу («Щелкните здесь, чтобы назначить…») и большая белая коробка («Великие канадцы заслуживают…»). Поле в правом верхнем углу, очевидно, является элементом переднего плана: использование белой границы четко отделяет его от изображения, на котором оно находится.Обратите внимание на то, что фон под изображением в основном синий и темно-желтый, обеспечивая контраст с границей, делая ее яркой.

На изображениях пива есть четкие линии, контрастирующие со слегка размытым фоном (вы заметили узор уровня детализации здесь?), Которые создают отчетливое ощущение переднего плана . Рамки и изображения также перекрывают фоновое изображение: они явно находятся перед фоновым изображением.

Shadows

В нижнем поле на целевой странице Molson выше используется еще один метод отделения его от фона: тень.Обратите внимание, что под коробкой есть небольшая тень. Это дает ощущение, что ящик стоит на пшеничном поле. Они снова используют тени ниже по целевой странице, чтобы обеспечить тот же эффект:

Molson Canadian, тени используются для обеспечения глубины.

Budweiser делает то же самое:

Budweiser, тени из гнутой бумаги, используемые для создания глубины.

Обратите внимание на тени под панелью навигации и основным содержимым? Оба они служат для создания иллюзии, что находятся «поверх» фона.

Принцип «фигура / фон» заключается в использовании визуальных подсказок для обозначения того, что важно (передний план / рисунок), а что не важно (фон / фон). Для этого используются три распространенных метода:

• с использованием контраста (цвет, размер, уровень детализации), часто встречается в баннерах-героях
• с использованием полей для разделения контента (перекрытия)
• с использованием теней для обеспечения глубина

Чтобы закрепить эту идею, нужно попрактиковаться.Если у вас есть время, потратьте две минуты прямо сейчас и посетите свои любимые сайты и изучите методы, которые они используют для передачи переднего плана / фона. Удачи и дизайна.

Энди Ратледж :: Принципы гештальта

Почти все, что делает графический дизайн работоспособным, можно найти в наборе законов и принципов, известных под общим названием гештальт-принципы восприятия. В распоряжении дизайнера нет более мощного инструмента, чем всестороннее понимание этих принципов.Точно так же те, кто плохо их понимает, теряются, когда сталкиваются с дизайнерскими проектами, и часто «ловят рыбу» на сайтах дизайнерских галерей, обращаясь к шаблонным мотивам и макетам. Но клиенты заслуживают большего, чем наше смутное понимание. Если вы еще этого не сделали, примите решение изучить гештальт-принципы восприятия.

Зачем изучать этот материал? Гештальт-принципы восприятия, которые могут показаться похожими на телевизионную рекламу поздно вечером, помогают исключить догадки из дизайна.Например, после того, как содержание страницы определено и коммуникативные цели известны, принципы гештальта проясняют, как распределять элементы на странице, когда и зачем использовать очерчивание линий, затенение фона, градиент или когда и зачем группировать вещи в вложение (или нет). Как только вы поймете принципы гештальта, дизайн станет намного проще, и ваши творческие идеи получат гораздо более эффективное выражение.

Название делает их сложными, но принципы гештальт не так уж и сложны для понимания.Фактически, каждый из них можно объяснить одним коротким предложением, но часто они определяются таким образом, что у большинства людей глаза тускнеют. Что ж, я хочу представить их здесь в терминах, которые напрямую связаны с тем, что делают веб-дизайнеры, и подкреплены примерами из Интернета. Эта статья — первая из серии, посвященной лучшему объяснению этих принципов. Каждый будет иметь дело с одним из них.

Во-первых, вот простые определения гештальт-принципов восприятия:

Рисунок Отношения с землей

Элементы воспринимаются либо как фигуры (отдельные элементы фокуса), либо как фон (фон или пейзаж, на котором лежат фигуры).

Закон Прегнанца

Люди склонны интерпретировать неоднозначные или сложные изображения как простые и законченные.

Единая связность

Элементы с одинаковыми визуальными характеристиками воспринимаются как более связанные, чем элементы с разными визуальными характеристиками.

Хорошее продолжение

Элементы, расположенные на линии или кривой, воспринимаются как более взаимосвязанные, чем элементы, расположенные не на линии или кривой.

Закрытие

Глядя на сложное расположение отдельных элементов, люди склонны сначала искать один узнаваемый узор.

Общая судьба

Люди склонны воспринимать элементы, движущиеся в одном направлении, как более связанные, чем элементы, которые неподвижны или движутся в разных направлениях.

близость

Вещи, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как более связанные, чем вещи, расположенные дальше друг от друга.

Сходство

Схожие вещи воспринимаются как более взаимосвязанные, чем несходные.

* *

Вы заметите, что большинство этих принципов кажутся вариациями друг друга и в остальном тесно связаны. Для этого есть веская причина, поскольку все они относятся к отношениям. Человеческое восприятие регулируется отношениями; насколько вещи похожи или непохожи, как они контрастируют или смешиваются друг с другом, и как расположение вещей предполагает иерархию и зависит от контекста.

Для дизайнеров это последнее предложение в значительной степени суммирует многое из того, с чем вы имеете дело в своей работе, так что было бы неплохо разобраться с этим. Давайте углубимся и узнаем, как заставить принципы гештальт работать в ваших проектах.

Связь фигуры с землей

Элементы воспринимаются либо как фигуры (отдельные элементы фокуса), либо как фон (фон или пейзаж, на котором лежат фигуры).

Почему это важно?

Сначала я говорю об этом принципе, потому что он, вероятно, самый важный.Определение отношения фигуры к фону также является самым первым делом, которое люди делают, направляя взгляд; в поле зрения появляются новые вещи, и нашему мозгу нужна основа, на которой можно разобраться в вещах. Мы должны определить, какие элементы являются фигурами (требующими немедленного внимания и внимания), а какие — основанием (сейчас не так важно, но обеспечивают контекст).

Этот процесс имеет жизненно важное значение для людей и, вероятно, имеет свою эволюционную основу в обнаружении угроз (я хожу только по листьям и сорнякам или собираюсь наступить на гремучую змею?) .Конечно, это также гарантирует, что мы сможем расставить приоритеты в нашем восприятии, чтобы мы не столкнулись с вещами случайно или не игнорировали что-то непосредственное и важное. Наше восприятие взаимосвязи фигуры и фона позволяет нам организовать то, что мы видим, по тому, как каждый объект относится к другим. Краткая и приятная версия: она позволяет нам определить, на что нам следует смотреть, а на что можно спокойно игнорировать.

В большинстве случаев мы делаем это мгновенно и без усилий, поскольку часто находимся в знакомой обстановке и смотрим на знакомые вещи.Но когда нас заставляют взглянуть на что-то незнакомое, особенно если это спроектированная страница, то ключ к общению между цифрами и землей определяет успех нашего опыта. Этот успех — задача дизайнера.

Особенности:

В контексте дизайна веб-сайта наше восприятие фона фигуры помогает нам отличать контент от структуры, воспринимать аффордансы и понимать важность или значение подразумеваемой глубины в двухмерной среде. Дизайнер может использовать множество визуальных механизмов и стилистических приемов, чтобы обеспечить такой контекст и передать важные подсказки для установления взаимосвязей фигуры и фона.Можно также использовать общепринятые правила восприятия фона фигуры, чтобы творчески «запутать» макет и добавить интереса. Давайте посмотрим на несколько примеров.

Примеры:

Простой пример взаимосвязи фигуры и фона

В очень простом примере, приведенном выше, есть два разных типа изображений, хотя оба изображения имеют идентичную композицию. На картинке слева изображен серый объект (рисунок), покоящийся на белом поле (земле). На картинке справа показан серый объект (рисунок) с дырой в нем (все размещено на белой задней панели , на фоне ).Эти отношения определяются как контрастом, так и общими условностями человеческого опыта… а также другими вещами.

Комплекс, упрощенный для определения содержания и фона

На изображении выше с сайта Натана Форда представлен сложный массив графики, текстур, цветов и форм, но он работает. Благодаря определенной обработке различных элементов мы можем быстро определить, что составляет содержание (рисунок), а что составляет структуру и фон (фон).

Примеры эффективной и неэффективной структуры навигации

Что касается приведенных выше примеров, один успешен и прост для понимания, а другой слишком сложен, чтобы быть эффективным. Два навигационных массива идентичны по составу, но левый быстро воспринимается как текстовый контент (рисунок), опирающийся на почти несущественную заливку фона (землю). Массив справа воспринимается как вдвое больше фигур, поскольку структура и содержание состоят из строк.В этом случае строки воспринимаются как контент, поэтому структура конкурирует с контентом. Результат отвратительный и отвлекающий.

Доступность определяется отношениями между фигурой и землей

В приведенном выше примере мы должны принять решение о взаимосвязи между фигурой и землей, чтобы ощутить аффорданс. Оба эти объекта являются кнопками отправки, но тот, что слева, выглядит так, как если бы он мог быть просто другой частью структуры страницы или затенения фона. Кнопка справа графически приглашает нас и позволяет нажимать / щелкать.Затенение и блики ясно дали понять, какая часть является фигурой, а какая — шлифованной.

Тень подразумевает глубину и делит землю на 2 уровня.

В элементе «земля» даже могут быть разные уровни иерархии. В приведенном выше примере Чак Маллотт эффективно сообщает уровни «глубины грунта» на главной странице своего сайта и, следовательно, уровни иерархии с помощью тени. Белая область находится «сверху», а заштрихованная область — на более низкой глубине. Это в сочетании с затенением и пониженным контрастом помогает продемонстрировать его немного уменьшенную важность в общей иерархии страниц.

Фигура заземления творчества

Работа над установлением четких отношений между фигурой и фоном в макете веб-страницы важна, но четкие контуры не всегда лучше. Можно, так сказать, размыть эти линии, придать дизайну интересный характер и повысить эффективность. Вот несколько примеров путаницы творческой фигуры с землей.

Дуох Верле Питерс! site

Дуох Верле Питерс! site использует прекрасный набор графики и текста, которые, кажется, вплетаются в рисунок и фон.Более того, взаимодействие курсора с контентом иногда вызывает преобразование фигуры в фон. Общий эффект стимулирующий и интересный. Это пример, который, кажется, нарушает правила, но на самом деле он просто подчиняется более глубоким концепциям внутри правил и дает хороший эффект.

Сайт Дэвида Лэма

Главная страница Дэвида Лэма может показаться в некоторых отношениях сложным набором множества элементов. Но для контраста и с учетом типичного определения взаимоотношений между фигурой и землей, Дэвид создал дизайн, в котором мы быстро «размываем» фон и видим очень чистый дизайн и открытую компоновку.Механизм, используемый здесь, — это игра со степенью резкости.

Сайт ThoughtPile Германа Миллера

Сайт thinkpile.org имеет интересный дизайн и механизм взаимодействия, который играет с отношениями фигуры и фона. С этим сайтом эти отношения, кажется, постоянно меняются, и кажущиеся наземные элементы превращаются в интерактивные элементы фигур. Эффект интересный, но с подобными вещами можно перестараться (и часто бывает на веб-сайтах, основанных на flash).Делая такие вещи, вы должны очень хорошо знать свою аудиторию и свой бренд. Этот конкретный пример может показаться вполне удачным.

Домашнее задание

Многие эффекты, затронутые в этой статье, являются компонентами других принципов гештальта, и я рассмотрю их в следующих статьях. А пока начните сознательно различать элементы фигуры и фона в дизайне и в других местах. Начните обращать внимание на свое окружение с мысли об этом конкретном принципе гештальта.Развитие этой привычки принесет большие дивиденды, и, применяя эти новообретенные идеи, вы скоро начнете легко распознавать, почему одни проекты или макеты работают, а другие — нет; как в своей работе, так и в работе других.