Как развить у взрослых образное мышление: Развитие образного мышления. Тренинг для писателя | Записки литературного редактора

Автор: | 15.05.2019

Содержание

Развитие образного мышления. Тренинг для писателя | Записки литературного редактора

Приветствую вас, друзья. Сегодня у меня понедельник, а значит, время разминать и тренировать мозги. Кстати, если кто-то забыл подписаться на мой канал, то не упускайте возможности, потом может быть не до этого.

Помните, я вам уже рассказывала о том, что в литературном творчестве важно взаимодействие полушарий головного мозга и переключение с образного мышления на абстрактно-логическое.

Если логическому мышлению нас худо-бедно обучают в школе, то образным после детского садика никто не занимается. А оно необходимо писателю. Вот и получается, что те, у кого от природы активно правое полушарие (или родители позаботились), проявляет больше способностей к писательству. Но это не значит, что у всех остальных нельзя развить способность оперировать образами. Было бы желание!

Как развивать образное мышление

Качество литературного текста напрямую связано с яркостью, живостью, объемностью образов. И, конечно, способностью автора подбирать слова для передачи этих образов.

Скажу вам по секрету, взрослый человек мыслить только образами не может. Вот такой у нас диктат слова над образом. Но можно попробовать обмануть контролирующее всю нашу психическую деятельность рациональное левое полушарие.

Для этого старайтесь замечать как можно больше образов, а затем воссоздавать их. Например, вечером закройте глаза (главное, случайно не уснуть при этом) и вспомните самый яркий образ этого дня. Что это? Пейзаж? Человек? Городская улица? Животное? Вспомните обязательно во всех деталях, подробностях, красках. Причем лучше, чтобы это был не только зрительный образ, хоть воссоздание таких образов дается легче всего. Но все же припомните звуки, которые слышались в тот момент, когда вы видели это. Какие были запахи? Возможно, были тактильные ощущения? А, может, вы были в кафе, тогда важны и вкусовые ощущения.Х

Художник Джим Уоррен

А теперь вспомните, какие эмоции вы почувствовали в этот момент.

С чем они связаны? Как повлиял увиденный или услышанный объект на ваше настроение? Почему вы вспомнили именно его?

Ну а теперь запишите все, что вспомнили, почувствовали, поняли. Старайтесь как можно точнее передать краски, звуки, чувства.

Можно так развивать не только образное мышление, но и целенаправленное восприятие. Отправляясь на работу, на прогулку, на встречу с друзьями создайте установку. (Установка – это заранее заданный ракурс восприятия). Например, на восприятие автомобилей. Обращайте внимание на цвет, марки, какие-то особенности тюнинга. Пофантазируйте, как бы изменился внешний вид увиденных моделей через 100-200 лет. А если бы вместо двигателя внутреннего сгорания была магия?

Подобные задания можно разнообразить, придумывая их самостоятельно – это тоже развивает творческое мышление. А еще их можно превратить в интересную игру и играть с друзьями, в своей группе в социальной сети. И обязательно обсуждать, у кого самый интересный и необычный образ.

Цифровая живопись. Adrian Chesterman

Ну и еще одно упражнение, которое, на мой взгляд, полезно для писателей.

Образ знака

Это еще один способ перехитрить левое полушарие, оно ведь у нас отвечает за работу со знаками. Упражнение предложено М. И Меерович и Л.И Шрагиной в книге «Технология творческого мышления». Суть его в следующем.

Возьмите любую, первую попавшуюся букву. Например, «Б». Посмотрите на нее, произнесите про себя и вслух, «попробуйте на вкус». А теперь надо создать живой образ этой буквы. Именно живой. Представить ее в виде живого существа. Возможно, разумного, а, может, и не очень, реального или фантастического, но главное – живого.

Если задание покажется сначала сложным, то подключите ассоциативное мышление. Ассоциации могут быть и по внешнему виду (ишь, какая толстуха) и по звучанию, и по словам, в которых буква встречается (не зря толстуха, раз тут и батон, и булочка, и биточки). Или ей все-таки близок спорт? Тут и бокс, и борьба, и бадминтон с биатлоном. Теперь стало проще?

Итак, представили существо? Опишите его, придумайте ему характер. Чем оно питается, где живет, чем любит заниматься и т. д. Напишите небольшую миниатюру, буквально 5–6 предложений, в которой воссоздайте образ буквы. Можно, кстати, взять и любую другую.

На этом на сегодня закончим. В следующий раз предложу еще другие упражнения – у меня их много. Кончатся — еще придумаю.

Да, если вы хотите проверить, как у вас обстоит дела с переключением с левого логического полушария на правое образное, то можете пройти занятный тест вот в этой статье.

Если понравилось, не забудьте поставить «лайк».

Как развить образное мышление у ребенка?

Статья:

Почему так важно развивать образное мышление у малышей? Чтобы ответить на этот вопрос, начнем, пожалуй, с самого определения. Вы, наверное, догадались из названия, что данный вид детского мышления связан с некими образами, а также осязательными и звуковыми ассоциациями.

Рисунок пластилином по сказке «Колобок».

Самый простой пример образного мышления – это детские рисунки. Малыши отображают то, что увидели на улице, то, что понравилось в мультфильме, то, что они ассоциируют с тем или иным событием, а также эмоциями. По средствам образного мышления в ребенке можно вырабатывать отзывчивость к прекрасному, доброму и хорошему.

Исследуя эту интересную особенность работы человеческого мозга, ученые пришли к выводу, что образное мышление – это генетически заложенная в человеке характеристика. То есть если вовремя начать развивать данный нам природой талант, то теоретически великим Пикассо может стать каждый!

Но и в других профессиях образное мышление играет не последнюю роль. Вот только некоторые причины, ради которых стоит развивать эту творческую особенность:

  • нестандартный подход к различным вопросам помогает решить практически любую задачу;
  • образное мышление помогает оградиться от негативных происшествий и людей;
  • если представлять свои мечты в мельчайших деталях, то вероятность их осуществления значительно увеличивается.

В конце концов, образное мышление деток становится основой для развития логического и вербального мышления, которые просто необходимы во время школьного обучения и профессионального в том числе.

Самым незамысловатым способом развития детского образного мышления являются всевозможные прогулки родителей с их любимым чадом. Гуляете ли вы по магазинам, или посетили выставку картин, а может отправились в парк кормить белок, попросите малыша запомнить как можно больше того, что он увидел по пути. А после, когда вы придете домой, спросите ребенка, что ему запомнилось, попросите описать яркие предметы или достопримечательности.

Дошкольнику можно предложить нарисовать некий предмет или образ, слепить его из пластилина или изобразить мимикой лица, например.

Кроме определенных предметов и образом, нарисовать можно звуки, эмоции, то есть, включая фантазию и собственные ощущения, малыш может попытаться отобразить то, что невозможно увидеть.

Популярные в настоящее время пазлы разной сложности – отличный рычаг для запуска образного механизма в мышлении ребенка!

А еще специалистами доказано, что образно мышление помогает развивать, такое искусство, как оригами. Дети вообще очень любят работать с бумагой. А когда из нее получаются некие фигурки или изображения животных, птиц, рыбок – малыш приходит в огромный восторг!

И, наконец, конструирование – сейчас весьма популярными являются мелкие и крупные пластмассовые конструкторы, которые не только развивают образное мышление. Они помогают разрабатывать детскую моторику, а значит, улучшают речевые способности, навыки письма и рисования.

Приведенные выше пособия, игры и поделки не обременительны для родителей финансово и не отнимают много времени, а результат при этом великолепный. Поэтому воспитывайте в своих детях будущих творцов искусства сейчас. 

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

МБДОУ 30 г.

Томск

Как развивать мышление у дошкольников 4-6 лет

Как развивать мышление у дошкольников (4-6 лет)? Практические игры и упражнения.

В обыденной жизни под мышлением обычно понимают словесные рассуждения. В психологии это понятие имеет гораздо более широкое значение. Психологи называют мышлением любой психический процесс, с помощью которого человек решает стоящую перед ним задачу.

Традиционно выделяют следующие виды мышления (по форме):

  • наглядно – образное,
  • наглядно – действенное,
  • предметно – действенное,
  • абстрактно – логическое.

Детям  дошкольного возраста (4 – 6 лет) доступно пока наглядно – образное и наглядно – действенное мышление. Эти виды мышления служат основой для формирования  абстрактно — логического мышления, которое необходимо для овладения большинством школьных предметов.

Представленные упражнения являются универсальными, они позволяют развивать наглядно — образное и наглядно – действенное мышление у детей.

Упражнение «Сделай целое».

Оборудование: разрезные картинки из 2–6 частей с разной конфигурацией разреза. Предметы и игрушки, соответствующие изображениям на картинках.

Ход игры: перед ребенком на столе лежит разрезная картинка с изображением простейшего по форме и хорошо знакомого ребенку предмета, например, мяча или яблока. Ребенку предлагают сложить картинку так, чтобы получилось целое. После этого ребенку дают другие разрезные картинки с изображением того же предмета (если на первой картинке мяч был разрезан пополам вдоль, то на второй – поперек, а на третьей – по диагонали).

Упражнение «Найди место для матрешки»

Оборудование: матрешка.

Ход игры. Необходимо разобрать перед детьми матрешку и собирать вкладыши попарно. Затем выстраивает матрешки в ряд по величине, соблюдая между ними равные интервалы. Дальше предлагаем ребенку закрыть глаза, берем одну из матрешек, выравниваем интервалы между оставшимися и просим ребенка посмотреть и найти место матрешке.

Упражнение «Данетка».

Суть этой замечательной игры для всех заключается в том, что ведущий загадывает слово или рассказывает условия какой-то совершенно необычной ситуации, а игрок (ребенок) должен разгадать слово или объяснить ситуацию, задавая такие вопросы, на которые можно дать один из двух ответов: «да» или «нет».

Вопросы в «данетке» формулируются непосредственно в процессе игры. Цель «данеток» — научить ребенка задавать сильные вопросы, научить отыскивать критерии классификации любых объектов окружающего мира, научиться слушать других, быть внимательным (не повторять вопросы).

Визуальные «данетки».

На столе раскладывают много предметов или картинок. Задают вопрос: «Какой предмет я загадал?» Возможные отсекающие вопросы:
— Предмет лежит в правой половине стола? «Да».
— Предмет лежит в верхней четверти стола? «Нет» и т. д.
Сократив поле поиска по «территориальному» признаку, можно использовать видовые признаки: форма, цвет, вес.

Ситуативные «данетки».

Ситуативные «данетки» отвечают на вопросы: Как это могло произойти? Как выбраться из тупика? Как объяснить странное поведение человека? Ситуативные «данетки» развивают умение находить причинно-следственные связи.

Если придумать ситуацию будет трудно, то возьмите готовую ситуацию из литературного произведения, например сказки. Из сказки выбирается ключевая или необычная ситуация и обыгрывается таинственными вопросами.

Самое простое — это задумать героя известного детям литературного произведения, — сказки, стихотворения, басни, даже песни (Татьяна Ларина, Буратино, Черномор, Иванушка-дурачок).

1. Испекли его для людей, а съела его лиса. (Колобок)
2. Сначала он ее поймал, поговорил и отпустил. Потом она сама к нему приплывала, делала подарки, но обиделась и уплыла. (Золотая рыбка)
3. Сначала его сделали, чтобы съесть, но не съели, потом он убежал и его съели. (Колобок)
4.  Кто-то похвастался и остался без завтрака. («Ворона и Лиса» И. А. Крылов)
5. Четверо зверей-музыкантов забрались друг на друга и сильно напугали разбойников. (Бременские музыканты)

6. Все лягушки квакают. Но одна лягушка квакнула так, что шлепнулась с большой высоты в болото. В чем дело? (Лягушка-путешественница)

Темы для «данеток» и возможные продолжения игры.

Какой овощ я задумал?
— Это корнеплод? (Морковь, свекла, редис)
— Это листовой овощ? (Капуста, салат)
— Это плодовый овощ? (Помидоры, огурцы)

Какое имя я загадал?
— Это мужское имя?
— Имя начинается с гласной?
— В нашей группе есть такое имя?

Какую часть одежды я задумал?
— Это верхняя одежда?
— Это мужская одежда?

Какое дело я делаю утром обязательно?
Какой цвет я задумал?
Какое свойство мороженого, лампочки, арбуза, карандаша я загадал?
Какую страну я задумал?
Какого писателя, сказочника, поэта, ученого я задумал?

Упражнение «Противоположность».

Ведущий показывает одну картинку ребенку. Задача состоит в том, чтобы назвать слово, обозначающее противоположный предмет. Например, ведущий показывает предмет «чашка».

Ребенок может назвать следующие предметы: «доска» (чашка выпуклая, а доска прямая), «солнце» (чашку делает человек, а солнце — это часть естественной природы), «вода» (вода — это наполнитель, а чашка — это форма) и т. д. Ребенок после выбора должен объяснить почему он выбрал этот предмет.

Упражнение «Кто кем (чем) будет?»

Упражнение хорошо тем, что можно играть и компанией и вдвоем с ребенком где угодно. Задавайте друг другу вопросы, следите, чтобы малыш, отвечая на вопрос, грамотно склонял имена существительные. 

Кем будет яйцо? (может быть птенцом, крокодилом, черепахой, змеей.) 
— цыпленок — петухом; 
— мальчик — мужчиной; 
— теленок — коровой или быком;
— снег – водой; 
— вода – льдом;
— семечко – цветком;
— мука – блинчиками и т. д. 
Игра-наоборот: «Кто кем был?».
— лошадь – жеребенком. 
— цветок – семенем.

Такие не замысловатые игры помогут вашему малышу развивать мышление, которое является базовым психическим процессом для учебной деятельности.

Развитие пространственного мышления ребенка

Что общего между архитектором, модельером и летчиком? На первый взгляд ничего. Пожалуй, кроме того, что эти профессии может примерить на себя любой ребенок, играя в дошкольном возрасте. Впрочем, есть еще кое-что – в них требуется развитое пространственное мышление. В этой статье поговорим о том, как и в каком возрасте развивать этот навык у ребенка.

Незаметный, но такой важный для учебы навык

Умение мысленно представлять образы и манипулировать объектами в воображении по-научному называется наглядно-образным мышлением. Отвечает за него правое полушарие мозга.

Пространственное мышление – часть наглядно образного мышления. С последним связана вся учеба. Например, когда ребенок учится читать, он тоже учится оперировать образами. Еще более важно уметь оперировать объектами в воображении для развития математических навыков.

Чтение – процесс очень сложный и мозг ребенка созревает до него постепенно. Однако, развивать у ребенка пространственное мышление, как основной наглядно-образный компонент, мы можем начинать с 2-3 лет. И оно, в свою очередь, будет помогать ребенку осваивать очень многие школьные навыки, в том числе и сложный навык чтения. Кстати, доказано, что в школе детям с хорошо развитыми пространственными представлениями легче дается не только математика, но и письмо, рисование.

Ориентация в пространстве у ребенка

Чаще всего, уже в 3 года ребенок свободно ориентируется в пространстве, соотносит размеры, различает далекое-близкое, левое-правое.

После 4-х лет он начинает осознанно манипулировать в воображении объектами и их положением в пространстве. Задумать постройку по размеру, а потом сделать ее. Запомнить дорогу и рассказать, как шел. Поразмышлять над игрой и сделать то, что задумал – на такие действия теперь способен ребенок, и это новый этап развития наглядно-образного мышления.

С 4 до 7 лет ребенок осваивает пространство стремительными темпами и к школе умеет многое – от составления несложных рисунков-чертежей окружающих его предметов до воплощения в конструкторе задуманной постройки.

Развиваем пространственное мышление между делом

Необязательно планировать отдельные занятия по пространственному мышлению. Задачи, развивающие этот навык, встречаются на каждом шагу. Иногда нужно просто вовлечь ребенка.

Например, обычные поездки, путешествия, участие в прохождении квестов и маршрутов, играх на поиск кладов не обходятся без работы с картой и ориентации на местности. Обращайте внимание ребенка на то, «где мы находимся» и «как нам добраться до места».

Показывайте ребенку карты: района, города, страны и мира. Их интересно рассматривать вместе с детьми любого возраста. Знакомить с понятиями: континент – страна – город. Удивительно, но детям даже до 6-7 лет бывает не так-то просто уловить отличие.

В поездке на машине с ребенком помладше включите голосовые подсказки в навигаторе, пусть понаблюдает, как вы ориентируетесь. А ребенок постарше вполне может стать вашим навигатором и проговаривать вам маршрут до точки. Это очень полезно! С детьми выбирайтесь на городские квесты с картой. Да и просто побродить с картой по городу, заранее наметив маршрут, полезно для детей всех возрастов и взрослых.

Занятия, которые помогают развивать пространственно-образную компоненту мышления у ребенка

  • В разговоре с ребенком чаще используйте пространственные слова: высокий, острый, вперед, снаружи, поперек и т.п. Выше, ниже, правее, левее, позади и проч. Объясняйте их значение и используйте в играх.
  • Научите малыша использовать жесты для обозначения движения объектов и применяйте их без словесного пояснения. Так маленький ребенок научится узнавать наглядный образ.
  • Играйте с младшими дошкольниками в совпадения. Ищите предметы по форме и цвету вокруг вас, а потом усложните задачу – например, сыграйте в «кто больше назовет того, что пахнет».
  • Пусть у вас дома будет много конструкторов. Даже для девочек. Ведь они с удовольствием строят домик для кукол и замок для принцессы. А уж предложить мальчику построить гараж для машинки — классика жанра! И пусть конструкторы будут разными – большие и маленькие, типа Лего или «советские железные». А из крашенных деревянных брусочков разной формы можно построить самые удивительные и замысловатые бышни и конструкции.
  • Собирайте головоломки, оригами. Подбирайте подходящие по возрасту, от простейших, до кубика-рубика. Есть также немало компьютерных игр, полезных для развития пространственного мышления — назовем Тетрис, Monument valley.
  • Для детей постарше делайте чертежи. Это очень увлекательно! Например, вы делаете план квартиры и обозначаете, куда спрятали искомый предмет, а ребенок ищет по плану.
  • Научите ребенка делать простейшие чертежи и «читать» их. Для этого в конструкторе должны быть разноцветные фигуры: цилиндры, арки, кубики, брусочки разных размеров, призмы, конусы. Обратите внимание ребенка, что вид спереди, сверху и сбоку у разных фигур на плоскости разный, поэтому есть разные проекции на бумаге.
  • Ну и главное – конечно же играйте в настольные игры. Они-то как раз развивают навык наглядно-образного через наглядно-действенное, а проще говоря «задумал — покрутил в уме возможные комбинации — сделал».
Успешных вам учебных практик с детьми!
Еще статьи >

Развитие художественно-образного мышления детей в условиях музыкально-драматических занятий

В психологии и педагогике накоплен богатый методологический материал по изучению психики человека, и выбор способов и средств исследования во многом обуславливается характером задач, решаемых исследователями. Объектом данного исследования были выбраны дети 6-7-летнего возраста. Для этого возраста типична быстрая утомляемость от однообразного положения, однообразной деятельности как следствие несформированности, хрупкости всего организма. Наблюдается отсутствие навыков систематической целенаправленной работы, но цепкая память. Преобладание непроизвольного внимания вызывает необходимость его постоянной активизации путем переключения на разные «объекты» (задания, виды деятельности, индивидуальные и коллективные формы работы и т. д.). Яркое образное воображение отличается конкретностью, эмоциональной насыщенностью, подвижностью и изменчивостью. Через игровые формы легко усваивается даже сложный материал. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей [1]. Огромное значение игры в психическом развитии ребенка в значительной степени объясняется тем, что чувства, испытываемые играющим ребенком, – настоящие. Немало искренности вкладывает ребенок в созданные им образы.
Изучение вопросов художественно-образного мышления всегда сталкивается с определенными трудностями. Это объясняется, прежде всего, тем, что исследователям приходится иметь дело с внутренними, личностно обусловленными, скрытыми от прямого наблюдения психическими процессами, и, прежде всего, симультанностъю мыслительных процессов.
Описываемый ниже педагогический эксперимент проводился на базе общеобразовательной школы №16 г. Серпухова – на занятиях кружка «Музыкальный театр» с 1999 по 2007 год. Ежегодно к участию в эксперименте привлекались две группы школьников 6-7 лет. Для проверки исследовательской гипотезы требовалось решить комплекс взаимосвязанных задач: выявить критерий развитости художественно-образного мышления учащихся, определить формы и методику проведения музыкально-сценических занятий, их содержание, определить методы и приѐмы, способствующие более эффективному развитию художественно-образного мышления детей. Для определения его исходного и достигнутого уровня были выделены следующие показатели: способность воспринимать и создавать эстетически выразительную художественную форму, способность к простой и сложной синестезии.
Во время исследования решались наиболее значимые для данного эксперимента задачи, прежде всего – воспитания навыков целостного, творческого восприятия музыкально-драматического искусства.
Суть теоретико-методологического эксперимента заключалась в выявлении благоприятных психолого-педагогических условии для развития художественно-образного мышления детей. В процессе эксперимента были определены специфические методы и средства воздействия на школьника, применение которых в учебно-воспитательном процессе способствовало расширению направлений творческой деятельности и формированию художественно-образного мышления в целом.
Эксперимент был направлен на расширение операциональных возможностей мышления, раскрепощение их, выведение из состояния одновариантных решений в привычных, стереотипных формах. Школьнику 6-7 лет, как утверждают психологи, несвойственно долго задумываться. Он думает, действуя, манипулируя с предметами, образами. Психологической особенностью этого возраста является то, что и мышление, и воображение, и эмоции вплетены в ткань внешнего действия. И именно процесс, а не результат музыкально-драматической деятельности ребѐнка 6-7 лет более насыщен творческими элементами. Следовательно, процесс восприятия художественных явлений и создания соответствующих образов должен носить предельно разнообразный характер. Таким образом, цель может быть достигнута при создании таких условий, которые способствовали бы превращению неустойчивости детского замысла в его подвижность, способность к саморазвитию на основе смысловых и эмоциональных связей. Расширение круга неопределенных образов, представлений, знаний, по мнению Н. Н Поддьякова, оказывает развивающее влияние на всю структуру детского опыта, делает его открытым к самообновлению, придает ему творческий характер[2].
В результате практической деятельности мы пришли к выводу о том, что формирование художественно-образного мышления детей 6-7 лет с целью развития общих и специфических свойств мышления окажется эффективным при реализации педагогической методологии, включающей следующие этапы: разъясняющий –мотивационный (накопление представлений о выразительных средствах музыкального и драматического искусства в процессе тематических занятий), синтезирующий – репродуктивный (формирование представлений о целостном художественном образе с опорой на интегрированные средства выразительности: мелодия – образ, тембр – характер, ритм – ритм, форма – сюжет), дивергентно-креативный (создание интегративного художественного образа в процессе творческой деятельности).
Занятия проводились на материале музыкальной сказки для детей «Дело было в лесу», музыка и либретто которой написаны JI. Олифировой. Выбор оперы обусловлен ее художественностью, доступностью музыкального языка, возможностью исполнения ее детьми в соответствии с замыслом композитора. Кроме того, нами учитывались знание ребятами литературной основы оперы – известной русской народной сказки «Волк и семеро козлят», а также интерес детей к художественно-эстетическим видам деятельности.
Учитывая преемственность в развитии творческой активности (от дошкольного возраста в игре к младшему школьному в музыкально-драматической деятельности), мы пришли к выводу о необходимости использования промежуточной формы «предэстетической» работы. В ее качестве выступают игра-драматизация или драматические этюды по сюжету оперы, в которых дети проявляют элементарную творческую активность, что благоприятствует дальнейшему овладению видами музыкально-драматической деятельности.
Развитию образно-художественного мышления детей 6-7 лет способствует овладение спецификой музыкально-драматической деятельности на всех этапах ее освоения. Например, этапы перенесения художественного образа в слово, в рисунок, в поделку или перевода внутреннего идеального видения во внешние черты персонажа требуют гибкости воображения в различных видах художественно-эстетического воспитания при создании словесного, изобразительного, сценического, а в целом единого художественного образа героя.
Творческая активность детей 6-7 лет в процессе оригинальной музыкально-драматической интерпретации способствует переходу внутренних идеальных процессов в предметно-практическую сферу сценического действия.
Занятия наполнялись игрой, позволяющей ребятам побывать в воображаемых жизненных ситуациях, в которых искусство, и в первую очередь музыка, выступали инструментом познания окружающей жизни и взаимоотношений между людьми. Роли не распределялись заранее: каждый ребенок по своему желанию входил в ту или иную роль, вел себя и действовал в соответствии с пониманием этой роли. Художественный материал на занятиях объединялся тем или иным образом, демонстрировалась вариативность образа, воплощенного в различных музыкальных, литературных и изобразительных работах, прослеживалось его развитие в рамках одного произведения. Смена контекста при рассмотрении одних и тех же тематических линий позволяла расширить представления детей о том или ином образном контексте, обратить внимание на его многозначность.
Необходимо было сформировать у детей представление о том, что образ-характер раскрывается на сцене не в отдельных действиях и поступках, а в их цепи, логике, в динамике взаимодействия и борьбы героев, пластической и вокальной выразительности их общения, взаимодействия и реакций на происходящее, выражаемых в пении и в молчании, в движении и моменты полной неподвижности, в сменах ритма действий, движений и т.д. Драматическое искусство – это искусство творческой интерпретации произведений словесного искусства. Оно начинается с «углубления в драму» (К. Станиславский), требует своеобразного «перевода» музыкально-литературной первоосновы на язык действий сценических образов [4].
Это становится возможным при обращении внимания детей на взаимосвязь и «взаимопроблематизацию» разных форм образных воплощений (слово, движение, звук, рисунок и т. п.). «Музыка дает нам логику чувств, по которой находится логика действий. Следовательно, из музыки нужно черпать действия, и, выполняя эти действия, мы в момент творчества вернемся к тем чувствам, которые даны в музыке» (К. Станиславский) [4].
Освоение детьми способов музыкально-драматической деятельности проводилось поэтапно. Этап музыкально-драматического разучивания оперы включал в себя просмотр педагогом партитуры оперы, обсуждение, чтение по фрагментам вместе с детьми, разбор с ними средств музыкальной выразительности, игры на фрагмент сюжета.
Педагогически эффективным на этапе формирующего эксперимента оказалось применение гибкой, синкретичной, вариативной структуры занятий, разных типов занятий, объединяющих различные виды музыкальной и художественной деятельности (игровое, песенное, танцевальное творчество, импровизация на детских музыкальных
инструментах, основы актѐрского мастерства, основные принципы драматизации). Все это при ведущей роли игры, сказки, сюжетности способствовало эмоциональной увлеченности детей музыкой и осознанности ее восприятия, творческой активности, что в свою очередь способствовало развитию художественно-образного мышления детей.
Музыкальное творчество в начале эксперимента, как правило, носило репродуктивный характер. Детям трудно давалась ориентация в тональности, ощущение основных (устойчивых, неустойчивых) ступеней. Не осознавалась роль музыкального вступления к импровизации: как правило, за редким исключением, оно не воспринималось детьми. Типичная ситуация на первых занятиях с детьми: Артѐм Б. интуитивно пропел имя, закончив фразу на устойчивом звуке. Совсем не справляется с задачей Илья Х., чувствовалось в нѐм напряжение, хотя слушание других ребят, благожелательная обстановка способствовали тому, что желание выполнить задание у него не пропадает, он старается. Чувствуется, что выполнение задания Юле Д. даѐтся с трудом, но она стремится выполнить его. Вася Р. очень высоко интонирует звуки, никак не мог ощутить С-dur тональность. Вопрос и ответ звучали в размерах: 2/4 и ¾. Дети в точности повторяли предлагаемый мною вариант, имя пропевали в полной, неполной и в уменьшительно-ласкательной форме. Охотнее соглашались импровизировать в форме вопросов-ответов.
Очень простое, на первый взгляд, задание на расстановку стульев в определѐнном расположении (в форме буквы или цифры) при условии соблюдения полной тишины и одновременной посадки на стулья способствовало развитию таких необходимых качеств, как организации внимания, воображения детей, способности работать в коллективе, чувствовать себя частью целого, настраивало на рабочий лад. Сложность выполнения такого рода задач заключалась, прежде всего, в преодолении желания только командовать другими. «Лидеры» не могли сдержать себя, они прогоняли друг друга со своих стульев, часть пыталась решить задачу, а другая часть ребят бездельничала. Со временем дети пришли к выводу о том, что для успешного выполнения этой задачи необходимо согласовывать свои действия с действиями партнѐра, надо учиться понимать другого, уметь подчиняться. Прежде чем садиться, надо всем вместе со стороны посмотреть на результат своей работы, «поправить букву», если она составлена плохо, и, «поймав» взгляды ребят, почувствовав себя частью «целого», коллектива, одновременно сесть на стулья.
С большим удовольствием ребята всегда относились к заданию, связанному с моторно-двигательным уподоблением (О. П. Радынова) эмоционально-образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижерский жест, ритмопластика, образные
и танцевальные движения). Это побуждало детей к осознанию свойств музыкальной речи, передачи характера музыки в каждый момент ее звучания (размеренно выразительных интонаций, акцентов, пауз, динамических, темповых, регистровых, тембровых особенностей, изменений характера звучания) и являлось наиболее универсальным и действенным средством развития эмоциональной отзывчивости, музыкального мышления, воображения ребенка [3]. Этот творческий метод удовлетворяет потребность ребенка в движениях, способствует увлеченности, положительному эмоционально-оценочному отношению к музыке, глубине его восприятия, творческой активности. Движение под музыку вначале воспринималось детьми буквально: они старались протопать ритм мелодии, очень часто терялись, не могли самостоятельно что-либо придумать. Так, например, во время исполнения дробного шага под русскую народную песню «Ах вы, сени» мальчики долгое время не могли уловить смысл движений: они просто передвигали ноги, без удара, девочки учились друг у друга (в данном случае помогало желание быть лучше). По прошествии некоторого времени, с накоплением опыта импровизированные движения становились всѐ более выразительными, осознанными и содержательными. В подборе музыкального и дидактического материала мы придерживались позиции, высказанной авторами программы «Музыка» (И. В. Кадобнова, В. О. Усачѐва, Л. В. Школяр): содержание внеклассной музыкальной работы должно строиться на тех же принципах, что и содержание деятельности на уроках. В этом смысле «прорастание» содержания программы во внеурочную деятельность понимается нами как обогащение этого содержания в обстановке максимального приближения к повседневному естественному бытованию музыки. А это обязывает моделировать общение школьников с серьѐзным искусством во второй половине дня в свободных разнообразных формах, когда учитываются желания и интересы детей, их индивидуальные склонности и потребности.
Содержание внеурочной деятельности наполнялось игрой, которая позволяла ребятам побывать в воображаемых жизненных ситуациях, в которых искусство, и в первую очередь музыка, выступали инструментом познания окружающей жизни и взаимоотношений между людьми. Роли в этой игре не распределяются заранее: каждый ребѐнок по своему желанию входит в ту или иную роль, ведѐт себя и действует в соответствии с пониманием этой роли. Замечательным, на наш взгляд, подспорьем в этой работе стали сборники музыкальных произведений: музыкально-литературные композиции по мотивам русских народных сказок «В гостях у сказки», «Мои игрушки» В. Горянина, «Музыкальная азбука» Н. Перуновой, «Музыкальный зоопарк» В. Мурадели, и многие другие.
Художественный материал на музыкальных занятиях во внеурочное время объединялся на основе сюжета, связанного определѐнными жизненными явлениями. Сюжеты были взяты из жизни природы и бытования искусства, развивали знакомые сказки, отражали собственную жизнь детей. Образное слово (эмоционально-выразительные проявления характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма занятий) применялось в зависимости от возраста детей. . Выразительные пояснения вслед за восприятием побуждали к осмыслению выразительности музыкального образа, отдельных разделов формы, тем, интонаций. Поэзия, сказка развивают художественно-образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость, побуждают детей к творчеству. Очень часто в качестве задания на дом ребятам предлагалось подобрать пословицы и поговорки, связанные с исполняемыми детьми сказочными ролями, рассматривались и обратные ситуации, когда поступки людей связывались с поведением того или иного животного, рассматриваемый материал инсценировался: «Лезет в волки, а хвост собачий», «С волками жить – по волчьи выть», «Сколько волка ни корми, он всѐ в лес глядит», «Согласного стада и волк не берѐт», «Волков боятся – в лес не ходить» и т. д.
Темброво-инструментальное уподобление характеру звучания музыки применялось в виде оркестровки, выборе выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа, разделу формы. Дети выполняли поисковые задания: выбирали инструменты для оркестровки, меняли инструменты в соответствии с изменениями характера музыки, проявляя свое отношение к музыке, чувство музыкальной формы, творческие способности. На одном из занятий ребятам было предложено подобрать инструменты для оркестровки пьесы В. Мурадели «Волк», детьми были выбраны: маракасы, бубны, пандейра (так трава сухая шелестит под лапами волка), ложки (волк зубами клацает). Очерѐдность звучания инструментов определилась следующая: отдалѐнный «шелест» маракас усиливался (волк приближался) вступлением бубна и пандейры и далее подхватывался «щелканьем» ложек (волк голодный и злой), по мере удаления персонажа всѐ исполнялось в зеркальном порядке. Таким образом, дети продемонстрировали свою способность понимать и применять на практике средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, темп, чувство формы (трехчастное построение)), возможности детских инструментов, передать характер персонажа. Оркестровка музыкальных произведений – одна из привлекательнейших для детей деятельность, способствующая ярким эмоционально-оценочным проявлениям.
Цветовое уподобление применяется для закрепления представлений о характере музыки, выявления реакций на изменение настроений, осознания формы, развития
«словаря эмоций» детей. Этот прием, позволял усвоить и применить новое слово-образ, высказаться о характере музыки в занимательной, игровой форме. Определенный цвет (небольшие цветные карточки) связываются с соответствующим настроением музыки: пастельные, светлые тона – с нежным, спокойным характером музыки; темные, густые тона – с мрачным, тревожным характером; интенсивные, яркие тона – с решительным, торжественным. Во время звучания произведения, смены раздела формы дети поднимают соответствующие настроению музыки карточки, проговаривая про себя характеристики эмоционально-образного содержания. Этот прием способствовал образованию представлений детей о выразительности цветовой гаммы, осознанности выбора в изобразительной деятельности для выражения определенного настроения в рисунке, пониманию выразительной роли цвета при восприятии произведений изобразительного искусства. В дальнейшем полученные знания учитывались при создании портрета персонажей сказок, костюма, при разработке декораций для спектакля.
Метод полихудожественного уподобления характеру музыки позволял ребенку осознать семантику выразительных средств языка разных искусств: живописи, художественного слова, театра, пантомимы, балета. Сравнение музыкального произведения с произведениями изобразительного искусства (в плане общности или различия выраженных в них настроений и, наоборот, сравнение картины с несколькими музыкальными произведениями, сопоставление музыкального произведения со стихотворениями по эмоциональным признакам, инсценировки, сопровождающиеся классической музыкой, творческие ритмо-пластические импровизации детей способствовали образованию синестезийных связей, полимодальных ассоциаций, углубляющих восприятие искусств.
На одном из занятий, после прослушанной грустной пьесы и беседы о ней, детям было предложено выразить мимикой лица и пластикой тела состояние грусти. Вася Р. выбрал наиболее интересную и непохожую на других позу: он сгорбился, одной рукой подпѐр подбородок, другую мягко и спокойно положил на колени, глаза наполнились грустью, голову наклонил набок. Большинство ребят спокойно сидели, откинувшись назад, на спинку стула, чуть сутулясь, выражение глаз полно грусти. Андрей В. подчеркнуто опустил уголки губ вниз, выражение лица получилось не просто грустное, а ещѐ и обиженное. Надя З. и Артѐм Б. не могли долго удерживать состояние грусти, их непоседливость мешала им сосредоточить внимание на выполнении задания. Отсутствие чувства меры вначале помешало справиться с заданием (чересчур выпятила нижнюю губу и получилась гримаса), контроль и подсказка со стороны учителя помогли ей осуществить задуманное, хотя и ненадолго. Андрей Е. только повторил удачно выбранную Васей Р.
позу. Установка «Вспомните что-нибудь грустное» помогла ребятам выразить требуемое настроение при помощи пластики и мимики лица.
Показ репродукции этюда В. Васнецова «Алѐнушка» был воспринят прежде всего как иллюстрация к сказке «Сестра Алѐнушка и братец Иванушка». На вопрос «Что случилось с героиней? Что произошло до этого эпизода и после?» дети отвечали следующее:
Илья Х.: «Она заблудилась, устала и села отдохнуть».
Катя Ш.: «Посмотрите, какая у неѐ растрепанная причѐска! Она, наверное, бегала по лесу… »
Надя З. : «Ветки ей растрепали волосы».
Дети вспомнили сказку и стали пересказывать сюжет.
Развитие умения увидеть в форме фигуры еѐ особенности, характер, признаки происходило на самом разнообразном материале, в том числе не представляющем собой эстетическую ценность: фрукты, овощи, окружающие бытовые предметы и т. д. Так, например, на одном из занятий ребятам было предложено рассмотреть две луковицы и ответить на вопрос : «К какой из них относится загадка «Сидит дед, во сто шуб одет, кто его раздевает, тот слѐзы проливает»?» Ответы единодушные, объяснение в основном сводилось к размеру «Эта большая, поэтому о ней загадка», «Она более сочная, в ней больше сока»; к сожалению, никто не придал значения цвету кожуры, зелѐненьким листочкам. Тот же самый материал, предъявленный по прошествии нескольких занятий, вызвал у детей уже более интересную реакцию: появились ассоциации: «Король овощей и принц» (Е. Андрей), «Лук и Чипполино» (А. Ануш), «Злюка и милочка» (В. Андрей). Тут же родился стишок: «В огороде нашем вырос лук большой. Вот такой вышины, вот такой ширины!»
Таким образом, в художественной интерпретации музыкально-драматического произведения происходит целостное творческое раскрытие исполнителей. Эмоциональная, интеллектуальная, двигательная сферы активизируются в процессе музыкально-драматической деятельности. Этому способствует включение художественно-двигательных, зрительных и слуховых возможностей актеров. Вместе с тем вся эта работа подчинена одной общей цели – оригинальной трактовке роли в соответствии с замыслом композитора.
Опыт работы показал, что необходимым условием развития художественно-образного мышления детей в процессе музыкально-драматической деятельности является накопление интонационного опыта восприятия высокохудожественных произведений
музыкального искусства, а также развитие эмоциональной отзывчивости. В процессе приобретения опыта восприятия музыкальных произведений эмоция выступает в роли первоначальной оценки. Эстетическая эмоция объединяет эмоциональное и интеллектуальное отношение к музыкальному искусству. Она может стать показателем всей духовной культуры ребенка, если перерастает в эстетическое переживание. Это достигается при побуждении детей к эмоциональной отзывчивости на музыку, к более глубокому еѐ познанию. В ходе наблюдений за развитием художественно-образного мышления детей учитывалось интонационно и ритмически точное исполнение детьми вокальной партии, поскольку оно выступало показателем освоения детьми одной из сторон музыкально-драматического образа.
Именно «детская опера», как синтетический жанр, является тем музыкальным жанром, знакомство с которым будет наиболее активно способствовать развитию художественно-образного мышления детей 6-7 лет. Это своеобразная «творческая лаборатория» для детей и педагога, где они совместно решают музыкальные, хоровые, хореографические и драматические задачи. Педагог здесь выступает также в роли режиссера и дирижера. Именно совместная деятельность педагога и учеников, направленная на освоение средств выразительности музыкально-драматического искусства, помогает наибольшему раскрытию творческих задатков и способствует успешному осуществлению сложных задач по развитию художественно-образного мышления детей 6-7 лет.
Постановка детской оперы или музыкальной сказки – процесс хотя и трудоемкий, но очень интересный и увлекательный. Эта работа не только помогает приобретению новых знаний, умений и навыков, не только раскрывает различные возможности детей, но и способствует развитию художественно-образного мышления, созданию творческой атмосферы в работе с учениками, сплочению коллектива.
Литература
1. Мухина В. С. Шестилетний ребѐнок в школе. М.: Просвещение, 1986. 215 с.
2. Поддъяков Н. Н. Мышление дошкольника. М.: Педагогика, 1977. 327 с.
3. Радынова О. П. Формирование основ музыкальной культуры у дошкольников. Автореф. дис… д. п. н., М., 1998. 52 с.
4. Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1962. 575 с.

Как развить у взрослых образное мышление: абстрактное мышление у человека

Мыслить неординарно и глубже, чем это делают все, можно научиться с помощью простых упражнений. Как развить у взрослых образное мышление? Выделяя на упражнения от 15 минут времени каждый день, вы гарантируете себе эффективный результат.


 

Развитие абстрактного мышления у человека

  1. Читайте надписи справа налево, гуляя по городу или по дороге на работу. Таким образом вывеска Магазин меха приглашает будет читаться как: теашалгирп ахем низагаМ.
  2. Когда вы напрасно тратите время на что-то необходимое (например, на очередь), доставайте книгу и читайте ее снизу вверх. Таким образом вы получите последовательность событий, противоположную настоящей.
  3. Как развить абстрактное мышление у ребенка? Придумывайте вместе с ним странные и необычные мужские и женские имена. За время одного упражнения можно около пяти. Например, Лаприонида и Намертил.
  4. На листе бумаги нарисуйте вымышленное животное, которое может иметь части тела реально существующих животных. Например, туловище медведя, поросячий пятачок и уши слона. Придуймате название для этого существа.
  5. Придумайте словосочетания, которые будут противоречивы. Например, черный снег, низкий небоскреб, жесткий пух.
  6. Как развивать креативное мышление? Выберите слово и представьте его аббревиатурой. Затем попробуйте ее расшифровать. Например, НЕБО — немой эллипс богатых оленей.
  7. Перечислите несколько назначений обычного предмета. При этом не следует ограничиваться его стандартными функциями. Например, за столом можно не только обедать или читать книгу, но и спать на нем после тяжелого дня или построить домик из него.
  8. Развитие мышления в пожилом возрасте. Тут помогут ассоциации. Для того, чтобы развить ассоциации, возьмите лист бумаги и напишите на нем как можно больше слов на одну букву за четыре минуты. Например,  ш  — Шиншилла, шуба, штамп, шарф,  и тому подобное.
  9. Как развить дивергентное мышление? Выберите слово (существительное) и на листе в один столбик напишите десять прилагательных, которые ему подходят, а в другой — которые не подходят. Старайтесь пользоваться прилагательными из разных сфер. Например, ум — чистый, ясный, глубокий, учительский, в другом столбце — вкусный, колючий, мягкий.
  10. Упражнение, которое следует выполнять несколько раз в день: когда вы наблюдаете любую картину из жизни, старайтесь дать ей название, как художник. Неважно, сатирическое или серьезное, главное — чтобы оно полностью отражало суть картины.

Используя эти простые приемы, через некоторое время вы будете замечать, что смотрите на мир уже совсем не так, как большинство серой массы. Вы сможете находить нестандартные решения в обыденных задачах. И кто знает, к каким успехам это вас приведет…

Как развивать логическое мышление ребёнка?

Ваш ребенок приносит из школы плохие оценки, и не может сам сделать домашнее задание? Повысить успеваемость можно. Мозг, как и любой другой орган, можно тренировать. Раньше считалось, что уровень IQ передается генетически и изменить его невозможно. Однако ученые из центра нейровизуализации при Лондонском университетском колледже доказали, что развитие человеческого интеллекта продолжается всю жизнь, мозг способен создавать новые нейроны до глубокой старости.

Умственные способности можно значительно улучшить, если постоянно тренировать свой мозг. К таким тренировкам относятся занятия по Эйдетике и Мнемотехнике, Скорочтению и Спортивному запоминанию. На наших тренингах дети и взрослые значительно улучшают память, развивают мышление, повышают скорость чтения и концентрацию внимания.

Ребёнок с развитой логикой выгодно выделяется среди сверстников. Ему легче учиться, понимать и запоминать материал. Almamat может предложить вашему ребенку массу заданий с ответами и пояснениями – полноценный учебный комплекс для развития логики.

В чем проявляется логическое мышление?

Люди верят новостям, совершают дорогие покупки в кредит, сильнее обычного нажимают на кнопку пульта, хотя понимают, что пришло время заменить батарейки. Большинство людей необъективны, в основе их мыслей и слов — предубеждение, гордыня, подозрительность и страхи. Даже самые умные люди нередко принимают важные для них решения абсолютно нелогично. Привычки мышления во многом предопределяют жизнь человека. А логическое мышление не дается человеку по умолчанию. Это особый вид мыслительного процесса, которому нужно учиться.

Когда человек мыслит логически, он:

  • Отделяет существенное от второстепенного;
  • Оперирует четкими понятиями и конструкциями;
  • Осмысливает и оценивает известные ему предпосылки, проверяет их достоверность;
  • Исследует причинно-следственные связи между ними — рассуждает последовательно;
  • Нацелен выстроить умозаключение и суметь обосновать его себе и окружающим.

Сейчас популяризуется идея, что без логического мышления не обойтись программисту, инженеру, топ-менеджеру. Но разве есть люди, которым не нужно уметь работать с информацией, делать правильные выводы и принимать лучшие решения?

Гибкий ум и уверенность

Регулярные тренировки на Almamat развивают смекалку и уверенность в себе — «Смогу решить любую задачу или проблему»! Плюс, мы закладываем фундамент для работы в IT. Мы учим грамотно работать с информацией, развиваем логико-математический интеллект, память и мышление. Не случайный бонус: все время, которое ваш ребенок проводит за компьютером, он проводит с пользой. А родители смогут потратить лишние полчаса «на себя», пока ребёнок развивается. Кстати, заниматься на Almamat интересно и взрослым. Almamat — это игровая форма, практико-ориентированное обучение, модульная, пошаговая методика. Вы можете заниматься онлайн в любое удобное время.

С какого возраста развивать логику?

Для развития детей с первых лет жизни разработали сотни авторских методик, выпустили десятки тысяч журналов, пособий и обучающих мультфильмов. Все игрушки для детей с 1 года стали развивающими, а настольные и онлайн игры теперь содержат в описании длинный список навыков, которые они тренируют. Наружная реклама детских центров призывает развивать логическое мышление с 3 лет. Как родителям не запутаться?

Научные работы в области педагогики говорят о важности и необходимости целенаправленно развивать логику у школьников, особенно в начальных классах. С первыми трудностями родители и дети, как правило, сталкиваются уже в школе. На первоклассника наваливается огромный объем новой информации, которую нужно усвоить. Важно научиться понимать смысл прочитанного или услышанного, уметь изложить свое видение и понимание вопроса.

В четыре-пять лет большинство детей уже способны освоить основные логические операции: сравнение, анализ, синтез и классификация. В старшем дошкольном и младшем школьном возрасте у ребенка пик познавательной активности, словесно-логическое мышление переходит на новый уровень. Стоит ли упускать этот прекрасный возраст, когда можно просто попробовать? Пик познавательной активности ученые определяют в возрасте от пяти до двенадцати  лет. Это лучшее время, чтобы развивать логику и научить своего ребёнка думать!

Заставлять не нужно!

Представьте, у вашего ребенка:

  • Искренний интерес к логическим и математическим задачам;
  • Потрясающие познавательные способности;
  • Он умеет быстро работать с информацией, легко выделяет и запоминает самую суть;
  • Рассуждает логически правильно;
  • Взвешенно принимает решения.

Родителям важно помнить: приемы мышления не формируются в голове у ребёнка сами по себе. Нужно целенаправленно обучать ребенка и важно не упустить момент. После поступления в 1 класс многие родители облегченно выдыхают и перекладывают обучение детей на плечи школы. Но стоит ли рассчитывать на учебную программы и школьных педагогов в вопросах развития логики?

Способный ребёнок приходит в школу учиться считать и решать типовые задачи

Практикующие педагоги знают: учащиеся начальных классов, а нередко и подростки не умеют самостоятельно мыслить, рассуждать и делать обоснованные выводы. Зачастую у школьников возникают трудности в применении методов сравнения, определении причин и выведении следствий. Навыки логического анализа, способность правильно рассуждать, находить нестандартные решения — вот что выделяет по-настоящему одаренных, талантливых детей среди примерных отличников.

Школьные программы ориентируют учителей начальных классов на использование в основном заданий тренировочного типа, которые базируются на подражании, выполняются по аналогии, поэтому не в полной мере задействуют мышление. А умение высказывать суждения, строить логические цепочки и выполнять другие логические действия обязательно нужно развивать и тренировать.

Учителя рады бы разнообразить процесс обучения загадками на развитие логического мышления или головоломками со спичками. В дошкольных учреждениях это популярный способ разминки ума. Но в большинстве школ вопрос «разминок» сводится к следующему: как бы успеть с упражнениями для глаз и рук? Делаем выводы!

  • Перекладывать ответственность на школьных учителей не разумно.
  • Важно объяснить ребенку: в школе он получает фундаментальные знания, которые помогут ему развиваться дальше.
  • Развитие логики дома (вне школы) — отличное дополнение к основной школьной программе.

Что особенно важно дошкольникам и первоклассникам?

Мышление дошкольника изначально носит наглядно-образный характер и только в ходе учебного процесса постепенно перерастает в понятийное, словесно-логическое. Любые наглядные учебные материалы дошкольник и школьник будет легче воспринимать и понимать, с большим интересом и удовольствием выполнять задания и решать задачи. Мы придумали, как помочь родителям и учителям, а главное — детям!

Специально для дошкольников и младших школьников мы создали образовательную онлайн-школу Almamat. Сайт включает все необходимое для развития у детей логического и критического мышления. Любому ребёнку нравятся понятные, игровые задания с молодыми специалистами. Плюс, у нас вся логика для детей преподается онлайн. А это значит, что вы можете выбрать удобно время, заниматься из любой точки мира и не пропускать занятия. А интерактивные элементы активируют образное мышление, вовлекают детей в игру.

Для формирования словесно-логического мышления мы предлагаем свою теоретическую базу по всем разделам логики, адаптированную для детей младшего школьного возраста. Таким образом расширяется понятийный аппарат школьника, он учится учиться, выбирать, какие из приобретенных теоретических знаний необходимо использовать при решении конкретной задачи, и применяет их.

Мотивация и социальный аспект

Психологи утверждают, что у детей с возраста 7-8 лет особенно ярко начинает проявляться стремление к лидерству и накоплению собственных достижений. Поэтому основным мотивом деятельности ребенка становится мотив достижения успеха. Также для младших школьников характерен эгоцентризм, а постоянно обновляемые рейтинги позволяют ему сравнить свои успехи с достижениями других ребят-ровесников, объективно оценить эффективность своих занятий по логике.

Хорошо продуманная система рейтинга и наград за каждое правильно выполненное задание является мощным стимулом для школьника стремиться выполнять упражнения правильно с первой попытки, а значит, серьезно подходить к процессу обучения, размышлять и принимать решения.

В Almamat дети воспринимают себя в контексте окружающего мира, а «Профессор», который похвалит или заставит задуматься, и готовый прийти на помощь  и поделиться дельным советом, всегда на связи. В отличие от привычных уроков, в Almamat ученик может выбрать раздел, который интересует его сегодня: Физика, математика, биология, английский… Однако перейти на новый, более сложный уровень нельзя, пока не решены все задачи из предыдущего уровня. Так мы исключаем возможные пробелы знаний, обеспечиваем системность обучения.

Прохождение программы Almamat обеспечивает формирование у детей гибкого критического мышления и развивает умение мыслить логически. А главное – учебный процесс очень нравится нашим ученика и вашим чадам. И мальчики, и девочки с удовольствием выполняют задания, потому, что учеба воспринимается как увлекательная игра, а не школьный урок. Занимательные занятия онлайн в Almamat это современный и эффективный подход к развитию логики у детей и взрослых.

Как развить творческое мышление

Когда дело доходит до творчества, одна из наших самых больших забот обычно заключается в том, как мы можем быть более творческими или придумывать лучшие идеи.

Исследования в этой области проводятся повсеместно, но я собрал некоторые из наиболее практических исследований, которые помогут вам использовать определенные методы, которые могут повысить вашу креативность. Все эти исследования полезны для повседневного творчества в повседневной жизни, поэтому попробуйте несколько самостоятельно и посмотрите, какие из них лучше всего подходят для вас.

9 способов раскрыть свой творческий потенциал

1. Ограничьте себя

Исследование показывает, что коварная проблема, с которой сталкиваются многие люди, заключается в том, что они часто выбирают путь «наименьшего умственного сопротивления», опираясь на идеи, которые у них уже есть, или пытаются использовать все доступные ресурсы.

Дело в том, что исследование также предполагает, что введение добровольных ограничений может повысить творческий потенциал, потому что это заставляет даже творческих людей работать за пределами своей зоны комфорта (которая у них все еще есть, даже если они немного «страннее», чем большинство).

Один из самых известных примеров — это когда доктор Сьюз произвел «Зеленые яйца и ветчину» после пари, когда его редактор попросил его выпустить целую книгу, содержащую менее 50 различных слов. Я лично обнаружил, что когда я внезапно ограничиваюсь написанием чего-либо в коротком формате, например биографии в Instagram, это может привести к некоторым довольно творческим обходным путям.

Попробуйте каким-то образом ограничить свою работу, и вы увидите, насколько полезен ваш мозг, изобретающий творческие решения для завершения проекта в соответствии с заданными вами параметрами.

2. Переосмыслить проблему

Одна вещь, которую исследователи заметили у особенно творческих людей, заключается в том, что они склонны переосмыслять проблему чаще, чем их менее творческие коллеги.

Это означает, что вместо того, чтобы думать о конечной цели для определенных ситуаций, они сидят сложа руки и исследуют проблему разными способами, прежде чем приступить к работе.

Вот откровенный пример: как писатель, который занимается стратегией контент-маркетинга для стартапов, моя конечная цель — это что-то вроде «писать популярные статьи.«Проблема в том, что если я подхожу к статье с мыслями« Что я могу написать, чтобы получить много твитов? », Я не придумаю что-то очень хорошее.

Однако, если я сделаю шаг назад и рассмотрю проблему с другой стороны, например: «Какие статьи действительно находят отклик у людей и вызывают их интерес?», Я сосредотачиваюсь на гораздо более важной фундаментальной части проблемы, и я Я достигну других целей, придумав что-то более оригинальное.

Итак, если вы обнаружите, что застаиваетесь из-за того, что сосредотачиваетесь на общих проблемах («Что было бы круто нарисовать?»), Попробуйте переосмыслить проблему, сосредоточившись на более значимом ракурсе («Какая картина вызывает чувство одиночество, с которым все мы сталкиваемся после расставания? »).

3. Создайте психологическую дистанцию ​​

Хотя давно известно, что воздержание от задачи (опять же, подробнее об этом позже) полезно для преодоления творческого блока, также кажется, что создание «психологической» дистанции также может быть полезным.

Субъекты в этом исследовании смогли решить вдвое больше проблем с пониманием, когда их попросили подумать об источнике задачи как о далеком, а не о том, что он находится поблизости.

Попытайтесь представить свою творческую задачу отключенной и удаленной от вашего текущего положения / местоположения.Согласно этому исследованию, это может сделать проблему более доступной и стимулировать мышление на более высоком уровне.

4. Мечтайте, а затем возвращайтесь к работе

Хотя исследование за исследованием подтверждают, что мечтания и сон могут помочь в творческом мыслительном процессе, есть одно исследование, которое, кажется, все упускают …

Одно исследование, в частности, показывает, что чем меньше работы вы проделали над проблемой, тем меньше мечтаний вам поможет.

То есть мечтание и инкубация наиболее эффективны в проекте, в который вы уже вложили много творческих усилий.

Поэтому, прежде чем пытаться использовать сон и мечты как оправдание для того, чтобы не работать, будьте честны с собой и не забудьте сначала поторопиться!

5. Примите что-нибудь абсурдное

Хотя позже я более подробно расскажу о «странных» переживаниях, сейчас вам нужно знать, что исследования показывают, что чтение / переживание чего-то абсурдного или сюрреалистичного может помочь улучшить распознавание образов и творческое мышление.

(Субъекты исследования читают Франца Кафку, но психологи предлагают даже такие истории, как «Алиса в стране чудес»)

Вывод заключался в том, что разум всегда стремится осмыслить то, что он видит, и сюрреалистическое / абсурдное искусство на короткое время вводит разум в «перегрузку», пока он пытается точно понять, на что он смотрит или чтение.

Мне нравится читать интересные рассказы, такие как «Последний вопрос», или просматривать абсурдистское искусство в таких местах, как r / HeavyMind, когда я ищу вдохновения.

6. Отдельные работы от потребления

Также известный как «состояние поглощения», этот метод, как было показано, помогает в процессе инкубации и намного более эффективен, чем попытки сочетать работу с творческим мышлением.

Это тоже имеет смысл — мы часто находимся в двух очень разных состояниях ума, когда поглощаем деятельность и когда пытаемся что-то создать.

Я обнаружил, что мое письмо ломается, когда я пытаюсь одновременно заниматься исследованием и письмом, и мне намного лучше, когда я просто выключаю свой «рабочий режим» и получаю больше вдохновения в форме чтения, наблюдая и наблюдая.

7. Творите во время сильного настроения

В течение долгого времени исследования указывали на счастье как на идеальное состояние для созидания.

Однако недавно относительно новое исследование творчества на рабочем месте сделало такой смелый вывод:

Креативность возрастает, когда накаляются и положительные, и отрицательные эмоции…

Подразумевается, что, хотя определенные негативные настроения могут убивать творческий потенциал, они не так универсальны, как позитивные настроения (радость, возбуждение, любовь и т. Д.), Поскольку иногда они могут стимулировать творческое мышление, а не мешать ему.

Я не хочу, чтобы у вас было плохое настроение, чтобы что-то создать, но в следующий раз, когда вы окажетесь в сильном эмоциональном состоянии, попробуйте сесть и сосредоточить эту энергию на создании чего-то, конечный результат может оказаться стоящим.

8. Двигайтесь

Стоит ли удивляться тому, что «больше заниматься спортом» — одна из самых желанных хороших привычек во всем мире?

Некоторые исследования даже предполагают, что упражнения также могут стимулировать творческое мышление благодаря своей способности заставлять сердце биться чаще и поднимать настроение. Это похоже на то, как другие исследования показывают, что размышления о любви могут вызывать более творческие мысли; это не обязательно действие, это изменение настроения.

Если вы застряли в творческой колее и хотите сделать перерыв, попробуйте включить упражнения, пока ваш мозг подсознательно работает, это может помочь ускорить ваше «Ага!» момент.

9. Спросите: «Что могло бы быть?»

Согласно исследованию процесса контрфактического мышления, когда мы рассматриваем ситуацию, которая уже произошла, и спрашиваем себя: «Что могло произойти?» может на короткое время повысить творческий потенциал.

Согласно анализу Джереми Дина:

  • Аналитические проблемы лучше всего решать с помощью субтрактивного мышления: думать о том, что можно было бы отнять в ситуации.
  • Обширные проблемы больше всего выиграли от дополнительного контрфактического мышления: размышления о том, что можно было бы добавить к ситуации.

Причина действительно странных переживаний

Творчество рождается из поиска неожиданного и выхода за пределы собственного опыта. —Масару Ибука

Подумайте о некоторых из самых творческих людей, которых вы знаете (включая вас!)… Скорее всего, они будут охарактеризованы как несколько «странные» по сравнению с менее творческими людьми.

Согласно исследованию, причиной этого часто является то, что с этими людьми случались ненормальные вещи или они сразу преследовали разные переживания (может быть, эти две вещи взаимосвязаны?).

Исследователи обнаружили, например, что творческие люди, как правило, переживали травмирующие события в своей жизни.Но вам не нужно беспокоиться о трагическом событии, чтобы проявить творческий подход! Исследователи также обнаружили, что творческие люди с большей вероятностью будут стремиться к странному опыту, например, это исследование, которое показывает, что жизнь за границей связана с творчеством среди населения в целом.

В более позднем исследовании творчества (2012 г.) ведущий исследователь пришел к выводу, что…

«… разнообразный опыт помогает людям сломать когнитивные модели и, таким образом, побудить их мыслить более гибко и творчески.

Убеждение, которого придерживаются многие люди, но теперь есть эмпирическое доказательство: сравнения с различными контрольными группами показали, что диверсифицирующий опыт, определяемый как активное (но не косвенное) участие в необычном событии, увеличивал когнитивную гибкость более чем активно (или заместительная) вовлечение в «нормальный» опыт.

Почему это так? Ответ не совсем ясен, но некоторые исследования указывают на такие вещи, как привыкание и застой, как на убийцы творчества, и с этими двумя вещами обычно «борются» с помощью нового и уникального опыта.

Тогда важно учитывать, что является «странным» для каждого человека? Исследование на данном этапе, похоже, указывает на то, что это больше связано со странностями по отношению к человеку, находящимся под рукой, или что выполнения действий, выходящих за рамки ваших обычных привычных шаблонов, может быть достаточно для стимулирования творчества, а не наличия набора «странных» вещи, которые нужно делать, работают для всех.

Так что обязательно выходите и расширяйте свою зону комфорта… только не становитесь слишком странными!

Можете ли вы развить творческие способности, думая о других?

Один интересный парадокс в области творчества — это то, что большинство из нас назвали бы «удачей новичка».Фактически, несколько исследований показали, что одним из факторов, часто блокирующих творческие способности людей, являются их существующие знания.

Если, например, вы пишете песню, вы, вероятно, относитесь к тому типу людей, которые пропитываются тем музыкальным стилем, который вы создаете. Эта близость часто противоречит «оригинальности», поскольку ваша голова наполнена мелодиями, и вы склонны чувствовать, что «это уже было сделано раньше…», пытаясь создать что-то новое.

Многие творческие люди борются с этой проблемой, но что с этим делать?

Согласно исследованию теории психологической дистанции на уровне конструктов, ответ может заключаться в размышлении о творческом процессе в более «абстрактных» терминах, а не в конкретных терминах.

Например:

Размышляя о поездке в Париж следующим летом, вы можете сосредоточиться на том, насколько это было бы весело или как здорово было бы сидеть в кафе и смотреть, как проходит мир.

Однако, думая о поездке в Париж, которую вы собираетесь предпринять на следующей неделе, вы сосредотачиваетесь на том, что вы собираетесь надеть, как вы собираетесь обменять деньги и что вы будете делать, когда встретите парижан, которые не говорят по-английски.

Другими словами: вместо того, чтобы вдаваться в подробности, пытаясь проявить творческий подход, вам следует попытаться дистанцироваться от проблемы, которую вы решаете.Это совпадает с другими исследованиями, которые, кажется, указывают на то, что придумывание «решений» для других часто приводит к более творческим ответам, чем принятие решений для себя.

Например, в одном исследовании по этому поводу исследователи предлагали людям выполнять различные творческие задачи, варьируя психологическое расстояние между задачами, заставляя их либо выполнять задачи, думая о себе, либо выполнять задачи, думая о других. В этом тесте исследователи использовали как творческие, так и логические задачи.

Например, известно, что большинство людей заведомо плохо умеют создавать «уникальных» пришельцев, потому что они часто просто имитируют части животных. Когда исследователи попросили участников нарисовать инопланетянина для истории, которую они напишут позже, они боролись и создали больше инопланетян с типичными животными чертами.

Когда их просили нарисовать инопланетянина для рассказа, который позже напишет кто-то другой, испытуемые с большей вероятностью создавали новые черты (оцениваемые независимыми оценщиками), чем их коллеги.

Другое исследование в этой области дало аналогичные результаты с множеством различных тестов на логику, таким образом, делая сильное заявление о том, что фраза «Учись так, как будто тебе нужно учить», может на самом деле хорошо подойти к творчеству. По сути, создавайте так, как будто вам нужно учить, или, в более общем плане, создавайте так, как если бы полученный результат был для кого-то другого.

Многие художники и другие творческие люди сделали аналогичные (хотя и менее научные!) Утверждения, подтверждающие это мнение, что, возможно, лучший способ проявить творческий подход — представить свою работу и «избежать» собственных знаний о ремесле, притворившись, что вы творчески работаем от имени кого-то другого.

Это поможет вам подумать о проблеме более абстрактно и избежать простого повторения решений, о которых вы уже знаете.

Как преодолеть творческий блок

Попадание в «творческий блок» крайне неприятно для всех, но особенно для тех, кто регулярно занимается творчеством. Определенно возникает чувство беспомощности, когда вам нужно развить идею, но вы просто не можете этого сделать.

Я знаю, что испытываю крайнюю зависть, когда натыкаюсь на такие цитаты автора Джеймса Дики:

Я не понимаю, как писатель может вообще получить так называемый писательский блок.Моя проблема в том, что у меня слишком много всего, и я не могу все это исправить.

Для остальных из нас, неважно, перегружены ли вы слишком многими вариантами одновременно или, что еще хуже, вы не можете в данный момент вызвать в воображении ни одной творческой идеи, чтобы спасти свою жизнь, ментальные блоки действительно могут сдерживать ваши творческие усилия .

Мы часто находим решение, просто отойдя от проблемы и вернувшись к ней позже. Младший я всегда делал это с жесткими видеоиграми, а в наши дни я обнаружил, что то же самое происходит, когда я в тупике при чтении новой статьи или проекта.

Скорее всего, это тоже случалось, и вы возвращаетесь с вопросом: «Почему я не могу получить это в первый раз ?!» Это происходит из-за того, что в мозгу называется эффектом инкубации, который является частью 5 предлагаемых стадий творчества:

  1. Препарат
  2. Инкубация
  3. Намек
  4. Освещение или понимание
  5. Проверка

Проблема с этими этапами в том, что этап, используемый для прорыва творческого блока (инкубация), несколько загадочен и расплывчат; мы знаем, что перерыв — это часть этого, но что еще есть? Одно можно сказать наверняка: это определенно работает. Было проведено около 50 отдельных исследований инкубации + креативности, и более 3/4 из них обнаружили серьезный эффект (другие обнаружили меньшее влияние на креативность или отсутствие эффекта, но этого следовало ожидать).

Кроме того, недавнее исследование (2012 г.) показало, что, когда люди прерывают выполнение творческой задачи, у них гораздо больше шансов выработать творческие идеи, когда они возобновят выполнение задачи, если им сказали, что им нужно будет сделать это снова .

Что это означает: те люди, которых прервали во время творческого задания и не сказали, что им придется делать это снова, не смогли выдвинуть много творческих идей.И наоборот, те люди, которым сказали, что они возобновят выполнение задания, вернулись с более творческими идеями.

Исследователи пришли к выводу, что, возможно, запланированные перерывы позволяют людям неосознанно работать над задачами, что приводит к «Ага!» момент, который мы все знаем и любим, который часто возникает из ниоткуда. Это означает, что преодоление ментального блока требует больше, чем просто случайного перерыва, и что творческие люди могут извлечь выгоду из запланированных перерывов, когда они мотивированы и знают, что они снова будут решать проблему.

Другими словами:

Чтобы найти творческие решения проблем, ваши шансы увеличиваются за счет включения перерывов в рабочий процесс.

Это то же самое, что я упоминал в своей статье о продуктивности, где исследователи обнаружили, что запланированные перерывы в интенсивных рабочих сессиях улучшают осведомленность и концентрацию внимания. Теперь похоже, что это тоже улучшает творческое мышление.

Чтобы максимально повысить эффективность инкубационных периодов и побудить к большему количеству «Ага!» В такие моменты постарайтесь не дать себе умственно устать, делая запланированные творческие перерывы, чтобы позволить своему бессознательному поработать над проблемой, которая вас поставила в тупик.

Как убить творческое мышление

Хотя многие люди говорят, что хотят способствовать творчеству, часто бывает так, что работодатели (или другие авторитетные лица) непреднамеренно подавляют творчество, устанавливая слишком много ограничений.

Это важно учитывать при оценке того, как мы можем убить собственное творчество из-за ограничений, которые мы склонны налагать на себя, чтобы апеллировать к норме.

Согласно исследованию профессора Гарварда Терезы Амабиле, существует 6 основных способов, которыми мы склонны задушить собственное творчество и творчество других (когда мы занимаем руководящие должности).Они следующие:

1. Несоответствие ролей

Из всех убийц творчества это, вероятно, тот, которого вы ожидали больше всего. Дело в том, что, когда людям назначают задачи / рабочие места / роли / творческие проекты, которые у них нет интереса или страсти, их креативность получает удар.

Что еще более важно, несоответствие ролей означает выполнение творческого проекта, который расширяет возможности человека, но при этом кажется, что он находится в пределах его возможностей.

Это может коррелировать с другими исследованиями, которые показывают, что люди больше всего счастливы, когда чувствуют, что они заняты, но не торопятся. Работа над проектом, который напрягает ваши навыки (а-ля «осознанная практика»), но который в конечном итоге находится в пределах вашей досягаемости, кажется наиболее удовлетворительным (даже если сначала это пугает), и эти типы задач возникают тогда, когда роль + проект хорошо сочетаются.

Однако, когда роли не совпадают, это рецепт подавления творческих способностей и неудовлетворительных результатов.

2.Слишком большое ограничение конечной цели

Хотя творческое ограничение может иметь преимущества для творчества (выше мы вспомнили знаменитую историю доктора Сьюза, написавшего «Зеленые яйца и ветчину» на творческую ставку), когда работа слишком ограничена конечной целью, творчество страдает.

Исследователи отметили, что в организациях или группах другие ограничения, убивающие креативность, включали слишком частую смену целей и неявное сообщение о том, что новые методы не приветствуются (например, «Здесь мы делаем вещи по инструкции»).

При узких рекомендациях по достижению конечных целей творчества обычно не бывает.

3. Строгий паек ресурсов

Хотя многие «модные» компании сегодня любят рекламировать свои столы для настольного футбола и кресла-мешки в холле, исследования показывают, что творческое мышление, как правило, подрывают умственные ограничения.

Хотя многие люди гордятся своими способностями «возвращающихся детей» делать что-то в последнюю минуту, большая часть действительно творческой работы требует много времени и достаточно ресурсов, чтобы их можно было увидеть до конца.

Это может быть особенно неприятно, потому что «идеи» могут уже присутствовать, но при выполнении проекта до завершения он может никогда не увидеть свет (или быть полностью доработанным), если у него не будет достаточно времени и внешних ресурсов (включая деньги) .

4. Отсутствие группового разнообразия

Однородные группы на самом деле более склонны ладить, но у них есть еще одна большая проблема — они дают менее творческие результаты.

Как индивидуальный творческий человек, это все еще важно для вас: компания, которую вы составляете (и вы, кто консультируетесь по поводу вашей работы), может играть роль в вашем творчестве.

Если вас все время окружают единомышленники, вы можете оказаться в эхо-камере, где творчество не может процветать.

5. Уныние

Как мы видели выше, большинство людей боятся творчества, несмотря на то, что они говорят, что поддерживают его.

Еще один коварный факт об этом аспекте человеческой натуры заключается в том, что слишком большое разочарование на самом деле убивает творческие способности.

Постоянная критика, бесконечные оценки и негативные комментарии действительно начинают влиять на творческих людей.Как только люди поймут, что все их идеи будут строго разделены и разоблачены, если они не будут реализованы, они решат прекратить их реализацию.

Поскольку ни одна идея или законченная работа не обходится без некоторой критики (даже классические), для творческих людей важно создать некое подобие барьера для негативных комментариев, чтобы это не повлияло на их работу.

6. Нет положительных отзывов

Многие из нас пытаются казаться скромными, но давайте будем честными: это ОТЛИЧНО, когда то, над чем мы очень много работали, дает положительный отклик или результат.

Согласно исследованию Amabile, похвала и положительные отзывы также очень необходимы творческим людям, которые стремятся к тому, чтобы их идеи влияли на жизнь других.

Без поддержки мотивация и трудовая этика для реализации творческих проектов угаснут.

Это может быть сложно, особенно для новичков, поэтому, если вы столкнетесь с творческим проектом от никого из родственников, инвестируйте в свое развлечение, оставив им положительный отзыв!

Творчество в группах: почему мозговой штурм не работает

Ненавижу быть носителем плохих новостей, но исследование за исследованием показывают, что когда дело доходит до выработки самых лучших и наиболее полезных идей, мозговой штурм просто не работает.

Исследователи обнаружили, что люди в группах мозгового штурма генерируют меньше идей и идей более низкого качества, чем при работе в одиночку.

Вот почему исследователи считают, что это так…

  1. Социальное безделье: Исследования в области «социального безделья» показывают, что, когда люди находятся в группах, они с меньшей вероятностью полностью посвятят себя делу, потому что другие воспользуются слабостью (кого-то заметят?)
  2. Блокировка производства: когда говорят другие люди, остальная часть группы мозгового штурма должна ждать.Это заставляет некоторых людей терять фокус своих идей, отговаривать себя от упоминания о них или просто забывать некоторые идеи, которые они только что конкретизировали.
  3. Опасения по поводу оценки: Проще говоря, хотя многие группы мозгового штурма стараются отложить оценку на потом, участники знают, что другие люди оценивают их идеи, когда их высказывают. Когда вы один, у вас больше времени на то, чтобы создать идею, прежде чем представить ее кому-либо.

Если это так, то зачем вообще проводить мозговой штурм? Есть две основные причины.

Во-первых, исследования, проведенные, в частности, профессором Беном Джонсом, показали, что сотрудничество действительно играет важную роль в разработке блестящих идей. Данные о сотрудничестве, кажется, указывают на то, что сегодня ученые активнее сотрудничают, и показывают, что во многих случаях две «так себе» идеи достигаются благодаря сотрудничеству.

Второе связано с тем, как работают группы. Когда каждый чувствует, что внес свой вклад, групповые проекты, как правило, оказываются более успешными. Другими словами:

Люди, которые участвовали в творческой стадии, вероятно, будут более мотивированы выполнять решение группы.

Поскольку не всю творческую работу можно выполнить в одиночку, необходимо какое-то сотрудничество, чтобы гарантировать, что никакие идеи не будут пропущены, и чтобы вся группа чувствовала себя вовлеченной в фактическое воплощение идей в жизнь. Итак, каков ответ на эту дилемму?

Что ж, согласно новому исследованию (2012 г.), Интернет может стать спасением для мозгового штурма. В частности, было обнаружено, что использование электронного мозгового штурма более эффективно для выработки лучших неизбыточных идей в группах.

Как это работает? Во-первых, он следует старым правилам брейнрайтинга, которые включают следующее:

  1. Не критикуйте.
  2. Сосредоточьтесь на количестве.
  3. Объединяйте и улучшайте идеи, созданные другими.
  4. Запишите любую идею, которая приходит в голову, какой бы безумной она ни была.

Разница в том, что вместо таких вещей, как стикеры (что предлагает «Brainwriting»), используются такие вещи, как интернет-чаты или обмен мгновенными сообщениями.

Кажется, это работает хорошо, потому что позволяет участникам видеть поток идей сразу, но он решает некоторые проблемы с мозговым штурмом лицом к лицу. Когда это делается в Интернете, каждому человеку не нужно ждать, пока другие перестанут говорить, и они меньше беспокоятся о том, чтобы его оценили.

Я предпочитаю использовать для этого такие инструменты, как Campfire, но любое программное обеспечение для группового чата должно подойти.

Общие черты творческих людей

Поскольку творчество, кажется, процветает с отдельными людьми и иногда с сотрудничеством, а не с групповой работой, какие качества часто встречаются у особенно творческих людей?

Как и все исследования творчества (поскольку это очень большая и сложная тема), результаты немного нечеткие, но совокупность исследований, кажется, указывает на несколько черт, которые регулярно встречаются у творческих людей.

Ниже мы обсудим некоторые из них, которые чаще встречаются у людей с творческими способностями (обратите внимание, это не означает, что все творческие люди обладают этими чертами!).

1. Творческие люди эксцентричны

Одно интересное открытие Гарварда состоит в том, что творческие люди, как правило, имеют более низкую скрытую сдержанность, определяемую как:

… бессознательная способность животного игнорировать стимулы, которые, как показал опыт, не имеют отношения к его потребностям.

Таким образом, творческие люди имеют тенденцию быть способными (может быть, благодаря сочетанию природы и воспитания?) Воспринимать более подробно из-за своей способности не блокировать «несущественные» детали.Возможно, поэтому большинство из нас видит красную тачку, а творческие поэты могут визуализировать красную тачку.

2. Творческие люди часто чувствуют себя изолированными

Несмотря на глухие крики интровертов повсюду, творчество не обязательно ассоциируется с интровертом или экстравертом.

Творческие люди обладают всеми типами личности, и открытость не ограничивает их творчество. Тем не менее, одно из недавних исследований было изучено: есть ли у творческих людей чувство «изоляции» среди сверстников, даже если они легко могут заводить друзей и коллег.

Это может быть вызвано их неспособностью так легко общаться с обычным разговором или тем, что их собеседники не могут следовать их «более творческому» ходу мыслей (если это звучит высокомерно, не волнуйтесь, я их колышек позже).

Также было проведено несколько исследований особенно творческих людей и социального неприятия, которые показали, что чувство неприятия сверстников и желание чувствовать себя по-другому (таким образом, принимая отказ) могут подтолкнуть к более творческой деятельности.

Наконец, творческие люди в среднем кажутся менее заслуживающими доверия со стороны других, чем некреативные, что может сыграть определенную роль в этом чувстве изоляции.

3. Творческие люди умные + ответственные и безответственные + незрелые

Существует множество исследований, которые показывают, что креативность положительно коррелирует с интеллектом, но после определенного момента корреляция снижается.

И наоборот, некоторые исследования творческих гениев показали, что незрелость часто идет рука об руку с творчеством (как вы, возможно, догадались).Дело в том, что у очень творческих людей есть очень тонкий баланс между этим ответственным + безответственным характером…

Без дисциплины творческие работы невозможны, а творческие люди известны длительными длительными блоками работы («погруженными» в проект). И наоборот, незрелость, проявляемая у многих творческих людей, скорее всего, идет рука об руку с их способностью создавать новые идеи.

4. Творческие люди часто высокомерны

Легко ли ладить с творческими людьми?

Хотя исследования «приятности» и творчества не показывают сильной корреляции в любом случае, новое исследование, в котором изучаются подмножества приятности, указывает на новый вывод.Хотя не все творческие люди таковы, существует сильная негативная ассоциация со скромностью и творчеством, а это означает, что творческие люди, как правило, хвастаются.

Скорее всего, это может быть связано с подкреплением и эго, когда успешным творческим людям постоянно говорят, насколько они креативны.

5. Творческие люди немного сумасшедшие

Было проведено множество исследований, которые показывают, что творческие люди более склонны к спорам, чем большинство людей. Например, многие исследования показывают, что творческие люди лгут лучше, чем их сверстники, а другие исследования показали, что творческие люди:

  • С большей вероятностью обманут игру в лаборатории
  • Лучше потом оправдывать свою нечестность

Творчество больше ассоциировалось с нечестностью, чем интеллект! (Помните, как я сказал, что творчество совпадает с интеллектом только до определенного момента?)

Другое исследование показало, что у преступников и правонарушителей необычно много творческого мышления.Больше всего беспокоит то, что несколько исследований показали, что творческие люди получают более высокие баллы по психотизму, который включает такие черты, как меньшее сочувствие, холодность и эгоцентризм.

Что еще хуже, преимущество творческих людей (обсуждавшееся выше) в том, что они имеют более низкий уровень скрытого торможения, может открыть их для множества психических заболеваний.

Вот и творческие люди могут слезть с коня.

Как расширить свое воображение за 8 дней — TEDxMileHigh

Воображение — основа творчества и инноваций.Это состояние, в которое творческие люди, художники и предприниматели стремятся погрузиться. Это способ смотреть на мир с трепетом и удивлением. Мы изучили, что такое воображение и откуда оно берется. Расширьте свое воображение за 8 дней с помощью конкурса TEDxMileHigh Imagination Challenge.

Зачем расширять свое воображение?

Потребность в расширении вашего воображения может возникнуть из-за глубокого стремления получить доступ к своему творческому внутреннему «я» или внутреннему ребенку. Если так, достаточно сказано. Однако, если вы не чувствуете этого притяжения, есть много причин, по которым вы можете расширить свое воображение. Потому что кто бы не захотел улучшить навыки решения проблем и умственную активность?

Ваш мозг в воображении

Проще говоря, воображение увеличивает нейронную активность, потому что ваш разум составляет карту неизведанной территории. Воспоминания и память требуют меньшей нейронной активности, потому что ваш мозг становится более приспособленным к обработке знакомой информации. Но воображение требует новых нейронных связей, потому что «мозг не может полагаться на связи, сформированные прошлым опытом.”

Креативность и воображение также помогают со временем улучшать память и познавательные способности. В исследовании неврологии, проведенном в 2015 году CNN, говорится, что «люди, которые занимались артистической деятельностью … на 73% реже имели проблемы с памятью и мышлением, такие как легкие когнитивные нарушения, приводящие к слабоумию». Есть много причин, по которым вам следует расширить свое воображение — творческое самовыражение, улучшение познания и улучшение присутствия.

Как расширить свое воображение

Давайте наметим путь к творческой игре.Воображение испытывают не только дети, но развитие воображения во взрослом возрасте требует личных вложений и практики.

Вот как вы можете расширить свое воображение с помощью одного упражнения в день:

1. Ищите приключения

Поиск новых впечатлений — это упражнение для вашего мозга и воображения. Согласно The Neuroscience of Imagination Fast Company, «самый верный способ пробудить воображение — это найти среду, в которой у вас нет опыта.«Получение опыта или изучение нового требует, чтобы ваш разум мыслил (и нейроны соединялись) по-новому. Это открывает новые перспективы и гибкую почву для идей и творчества.

Вызов

Начните новое приключение. Спланируйте поездку или путешествие в новый город, штат или страну. Возьмите уроки рисования, письма или обработки дерева. Запишитесь на онлайн-курс, научитесь жонглировать на YouTube или попробуйте новый рецепт (если вы еще не заядлый повар). Прогуляйтесь по своему городу (или любому другому городу) без Google Maps.

2. Испытайте свое восприятие

Воображение и творчество часто связаны с исследованием сенсорного опыта: мы можем находить новые идеи, исследуя наши недоминантные чувства. Что происходит, когда мы ставим под сомнение свое доминирующее чувство? Большинство людей считают, что видение — их главное чувство. Однако в эссе Perception of Vision этот художник поставил под сомнение традиционное понимание видения и обнаружил, что:

«Когда мозг обрабатывает зрение, подавляющее большинство информации исходит не из глаз, а из памяти.Фактически, сейчас считается, что зрительное восприятие на 80% состоит из памяти и на 20% — через глаза. Другими словами, сенсорная информация не передается в мозг; это исходит от этого ». — Дженнифер Борнштейн

Вызов

Сколько из того, что вы «видите», извлекается из вашей памяти? Из вашего воображения? Изучая границы реальности с помощью своего доминирующего чувства, вы можете открыть пространство для воображения во всех ваших чувствах. Попробуйте эти упражнения:

  1. Посмотрите в окно на 10 секунд, затем отвернитесь, закройте глаза и запишите на листе бумаги каждую деталь, которую вы можете вспомнить.Когда вы закончите, оглянитесь наружу. Насколько точен ваш визуальный образ по памяти, за исключением небольших изменений? Вы что-нибудь пропустили? Вы добавляли что-нибудь, чего там не было?
  2. Нарисуйте кого-нибудь или что-нибудь поблизости, 1) не глядя на лист бумаги и 2) не отрывая ручки от страницы. Попробуйте это несколько раз (не смотрите, пока не закончите!)

3. Daydream

Согласно отчету Nielsen Total Audience Report за 2018 год, «взрослые американцы проводят более 11 часов в день, слушая, смотря, читая или общаясь со СМИ.«Все это время фрагментированного и тщательно продуманного умственного участия оставляет мало места для мечтаний и воображения. Это эссе Леона Визельтиера в New York Times в 2015 году помогает прояснить, как и почему мы всегда чувствуем себя разбитыми:

«По мере того, как частота высказываний растет, сила выражения ослабевает: цифровые ожидания оперативности и краткости придают высший престиж щебетущей какофонии однострочных и рекламных объявлений». — Леон Визельтье

Что именно мы поглощаем и что действительно получаем взамен? Почему мы всегда так заняты? О чем осталось задуматься и есть ли у нас время на размышления? Чувствуете ли вы, что у вас отняли секунды в течение дня, в течение которого вы воображали себя до того, как были так «связаны»? Все эти тихие моменты, будь то ожидание в очереди в почтовом отделении, наблюдение за кипением макарон или обед на скамейке на улице, теперь испарились, и все они так связаны.Моменты, которые мы использовали, чтобы интегрировать информацию или просто дать волю идее, ушли.

У нас есть привычка к потреблению, а не к созиданию. Тем не менее, воображение идет рука об руку с творчеством.

Вызов

Обратите внимание на все промежуточные моменты, которые связаны с вашим подключением к технологиям и потреблением медиа. Освободитесь от этой потребности и верните эти маленькие моменты своему воображению. Положите телефон, уберите компьютер и займитесь жизнью (посмотрите немного в космос, выпейте кофе или чай самостоятельно, люди смотрят, когда вы в очереди).

4. Говорите

Воображение часто связано с мечтаниями, но также может включать выражение и творчество. Чтобы развивать воображение, выйдите за пределы неуверенности в себе и самооценки и просто испытайте акт самовыражения. Прекрасный способ попробовать это — выразить голосом. Воображение тесно связано с языком и голосом, которые, в свою очередь, связаны с эмоциями. Есть свидетельства того, что воображение могло предшествовать языку, а язык через речь или музыку связан с эмоциями или нашим желанием соединиться и сопереживать.Таким образом, использование голоса может помочь вам настроиться на эмоции и, следовательно, на ваше воображение.

Вызов

Упражняйте свой голос. Упражнения для вокальной экспрессии могут включать пение в душе, обмен своими идеями на встрече или рассказ близкого человека о своих чувствах. Если вы амбициозны, вы можете даже попробовать кулнинг или битбоксинг!

5. Играть

Воображение — это естественное состояние для детей: дети проводят до двух третей своего времени в играх с воображением. Игра воображения — это игра в нереальности: она требует видеть вещи не такими, какие они есть, а такими, какими они могут быть на любой планете или в любой галактике. Подумайте об использовании банана в качестве телефона, картонной коробки в качестве ракеты или палки в качестве удочки для космических существ. Снится говорящие деревья или верховая езда на крыльях ястреба (а еще лучше — сам ястреб). Иногда кажется, что такая игра сопровождается потерей самоконтроля и рационального мышления.

«Любой, у кого есть артистические амбиции, всегда пытается восстановить связь с тем, как он видел вещи в детстве.»- Тим Бертон

Вызов

Проведите час в творческой игре. Дайте себе возможность безопасно отказаться от этих аспектов взрослой жизни и принять нереальность. Пригласите друзей или семью присоединиться к вам или даже спросите ребенка, можете ли вы присоединиться к ним в их творческой игре (и учиться у мастера!). Если вам нужна небольшая помощь в творческой игре, вот несколько советов:

  1. Начните с природы и позвольте себе представить все дикое, что приходит на ум
  2. Соединитесь со своим внутренним ребенком через медитацию или ведение дневника и вернитесь к некоторым из своих самых ранних представлений
  3. Отправьтесь в новое творческое путешествие по романам в жанрах теоретической фантастики и магического реализма

6.

Найдите и создайте синюю среду

Задумайтесь на мгновение о своем окружении. Ваше пространство поощряет или подавляет творчество и воображение? Какие состояния побуждают к творчеству? Исследование, проведенное в Университете Британской Колумбии, показало, что синий цвет «повышает производительность при выполнении творческой задачи». Синий может ассоциироваться с открытостью, спокойствием и умиротворением.

Вызов

Найдите 1-2 способа, которыми вы можете стимулировать воображение в вашем окружении. Возможно, вы можете надеть синюю одежду или повесить синее произведение искусства, которое вдохновит вас на связь с вашим воображением.Это также может быть очень просто, например, сыграть правильную музыку или отрегулировать атмосферу в комнате.

7. Звездный взгляд

Наблюдение за звездами — это древняя практика, которая вдохновляла многих мыслителей, творческих людей и мечтателей. Наши предки, вероятно, проводили много ночей перед сном, глядя на звезды. С появлением электричества и светового загрязнения в ночное время у большинства из нас нет возможности удивляться звездам. Тем не менее, такое недоумение — важное межгалактическое чудо. The Dark Sky Project пишет:

«Наблюдение за ночным небом дает нам перспективу, вдохновение и заставляет задуматься о нашей человечности и месте во Вселенной.История научных открытий и даже само человеческое любопытство обязаны естественному ночному небу ». — Проект Темного Неба

Вызов

Постарайтесь выбраться за город и найти место, где можно увидеть звезды. Посетите проект «Темное небо», чтобы узнать о поездках. Если это невозможно, поищите местный планетарий, например планетарий Фиске в Боулдере. Или загрузите приложение по астрономии, например SkySafari, для вдохновения. И, если вы предпочитаете облака, вы тоже можете смотреть на них.

8. Прогуляйтесь

Ходьба пробуждает творческое, творческое состояние. Стэнфордское исследование 2014 года показало, что «творческая отдача при ходьбе увеличивается в среднем на 60%». Многие художники, писатели, изобретатели и мыслители пришли к этому задолго до того, как у нас появились научные исследования, подтверждающие это. Изучите несколько размышлений о пользе ходьбы от Ребекки Сольнит, Генри Дэвида Торо и Кеннета Грэхема.

«У человека без воображения нет крыльев». — Мухаммед Али

Вызов

Вставай и выйди на прогулку.Оставь свой телефон. Путешествуйте, бродите, исследуйте и смотрите, какие новые идеи и мысли возникают. (Если ходьба вам не нравится, попробуйте медитацию, йогу или танцы.)

Поделитесь своим воображением

Теперь, когда вы научились расширять свое воображение, продолжайте путешествие, но делитесь своими навыками воображения с людьми вокруг и миром в целом. Своим широким голосом и игривым воображением вы можете способствовать созданию более творческого мира.

На самом деле, вы можете помочь вообразить совсем новый мир! Перед лицом вызовов, с которыми человечество столкнется в предстоящие десятилетия, нам понадобится все воображение, творчество и инновации, которые мы можем коллективно вызвать. Окажитесь в компании других мечтателей и деятелей на предстоящем мероприятии TEDxMIleHigh, где мы настроимся на воображение и подумаем о том, что могло бы быть.

7 забавных упражнений для быстрого развития творческого мышления

Картонная коробка стала ракетным кораблем или частью костюма робота, когда вы сражались со своими братьями и сестрами во дворе. Дети привыкли смотреть на предметы такими, какими они могут быть , а не тем, чем они являются за чистую монету. Когда мы взрослые, по мере того как мы больше критикуем и получаем обратную связь, мы становимся менее открытыми для игрового и творческого мышления.Нам легче смущаться из-за наших идей. А мы, в свою очередь, теряем творческую свободу.

Как художники, однако, мы полагаемся на свое творчество, чтобы двигаться вперед и чувствовать удовлетворение от своей работы.

К счастью, как и любой другой навык, мы можем развивать свои творческие способности и укреплять их с помощью упражнений.

Мы собрали несколько творческих упражнений, чтобы активизировать ваше воображение. Затем мы предложили нашим соучредителям Джону Фустелу и Джастину Энтони завершить их.Посмотрим, как они это сделали.

Классический тест на креативность, тест творческого мышления Торранса, был введен психологом Эллисом Полом Торрансом в шестидесятых годах как способ проведения более творческого теста IQ. Респондентам были предоставлены изображения, подобные приведенным ниже, и их попросили закончить картину. Более высокие баллы присуждались за ответы, включающие богатые образы, подразумеваемое повествование, юмор или фантазию.

Но дело в том, что вам не обязательно быть частью исследовательской группы, чтобы извлечь пользу из этого мысленного эксперимента.Мы проверили Джастина и Джона в битве творческих способностей, и вот что они придумали (за две минуты). Вот окончательные результаты!

На фото справа изображен «дурацкий волнистый надувной человек-воздушный шар» перед магазином T-Mobile. Все баллы присуждены Джону.

Завершите изображение

Это быстрое упражнение, получившее название «Doodle Dandy», было найдено на сайте How Design и похоже на тест «Неполная фигура», но имеет место для других вариантов.По сути, это тот же принцип, что и в первом упражнении, за исключением того, что вы получаете стопку простых однострочных каракулей и стопку коротких фраз, и вы должны создать фразу из одного из каракулей.

Вот их список примеров фраз, хотя они также призывают вас придумывать свои собственные.

«Счастливый как моллюск»

«Я не могу получить удовлетворения»

«Где в мире?»

«Тяжелый день ночью»

«Природа человека»

«Искусство шума»

и «А вот и беда»

Мы дали Джастину и Джону фразу «Here Comes Trouble» и этот каракули. Учитывая, что весь смысл упражнения не в том, чтобы создать шедевр… мы думаем, что они справились неплохо.

По какой-то причине и Джастин, и Джон пошли прямо в Dragons для этого. Наверное, пора ограничить Игру престолов.

Не обращайте внимания на то, что вы создаете

Мы опробовали эту технику прямого наблюдения у тренера по маркетингу и творчеству Марка МакГиннесса. Цель упражнения — поработать над рисованием того, что вы действительно видите, а не того, что вы думаете, что видите.

Вот суть: возьмите карандаш, немного бумаги и дайте себе пять минут. Однако вместо того, чтобы смотреть на страницу, пока вы рисуете, повернитесь, поднимите руку и смотрите только на свою руку во время рисования, а НЕ на бумагу.

Ваша цель — нарисовать складки, складки и отметки на руке, а не всей руке. Да, еще ты не можешь взять карандаш все пять минут.

Несмотря на то, что было непросто не подглядывать все время, и все чувствовали себя немного глупо, это было отличным упражнением, чтобы расслабиться и сосредоточиться на процессе и видении, а не просто на конечных результатах.

Если вы представите иллюстрацию слева как левую руку ладонью вверх … это очень хорошо!

Переверните мир вверх ногами

Один из способов встряхнуть ситуацию — буквально перевернуть свой мир (или рисунок) вверх дном, предлагает Лори Макни из Fine Art Tips.

Лори дает вам задание найти изображение лица человека, перевернуть его вверх ногами и нарисовать таким образом. Она говорит: «Забудьте, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы.”

Основанное на концепциях из книги Бетти Эдвард «Рисование правой стороны мозга», это упражнение используется для того, чтобы лишить нас нашей условной перспективы и найти узнаваемые черты лица. Вместо того, чтобы видеть: «О, это то место, где должен быть нос, это место для глаз», мы начинаем видеть лицо таким, как оно есть на самом деле, и можем начать рисовать более реалистично.

Мы не пробовали, но если вы попробуете, опубликуйте свою фотографию в комментариях!

Концентрат на количестве

Недавно мы писали об удивительном произведении Тима Брауна «TEDTalk Tales of Creativity in Play 2008», в котором он рассказывает об этом следующем упражнении.Созданное Бобом МакКимом из Стэнфордской программы дизайна, упражнение 30 кругов простое на практике и быстро выполняется.

Каждому участнику дается лист бумаги с 30 пустыми кружками, карандаш и 3 минуты на часах. Перед вами стоит задача заполнить как можно больше кругов — с целью количества, а не качества. Может быть, все ваши круги являются вариациями темы, возможно, все они смайлики… вашей единственной целью было заполнить как можно больше.

Затем, после упражнения, поделитесь и поразмышляйте над тем, в чем было сходство, и поощряйте сотрудничество.Мотив, стоящий за 30 кругами, состоит в том, чтобы не допустить самоцензуры. Когда вы стремитесь к количеству, у вас нет времени думать, что ваша идея плохая, вы можете отредактировать позже. Это этап расцвета творчества.

Это интересно, потому что мы действительно просим количество. Джастин подавил это с помощью темы типа часов, в то время как Джон направлял Олимпийские игры.

Сделать сокровище из мусора

Последняя книга Джона Ингледью «Как родить великие идеи: руководство к творческому мышлению» содержит коллекцию из более чем 50 стратегий, позволяющих вернуть креативность к творчеству.FastCo Design выбрал их фаворитов, и среди них было это блестящее и веселое упражнение, в котором вы берете всю свою нежелательную почту и используете ее в качестве материалов вашего проекта.

Став взрослыми, мы видим предметы по прямому назначению. Мы давно уже не видели картонную коробку, похожую на ракетный корабль, но что, если все эти предложения по кредитным картам, купоны и нежелательная почта могут стать чем-то другим, а не спамом? Что, если вместо того, чтобы сидеть в куче, которую нужно переработать, вы спросите: «Что еще я могу с этим сделать?»

Альтернативное использование

До проекта нежелательной почты Ингледью существовали и другие альтернативные варианты использования творческих упражнений.В 1967 году Дж. П. Гилфорд разработал тест, который давал участникам две минуты на то, чтобы подумать о как можно большем количестве возможных применений для общего объекта. Это обычно называют «тестом на скрепку». Хотя участникам на самом деле не нужно придумывать различные варианты использования, некоторые идеи имеют больший вес, чем другие.

Респонденты ранжируются по четырем категориям дивергентного мышления: беглость (сколько вы назвали), оригинальность (насколько распространены ответы), гибкость (сколько уникальных предметов вы пересекаете) и проработанность (уровень детализации).

Вот несколько забавных вещей, которые наша команда придумала за две минуты: замена молнии, серьга в форме сердца, устройство для прокалывания ушей, подставка для телефона, отмычка, кольцо, рыболовный крючок, держатель для фотографий, инструмент для перезагрузки маршрутизатора, «агрессивная зубочистка», «штука, которой можно ткнуть Джона», очиститель для ногтей, патроны с резиновой лентой и шпилька.

Попробуйте сами и дайте нам знать, что вы придумали. У тебя есть две минуты. На старт, внимание, марш!

11 полезных приемов для улучшения вашего творческого мышления — World of Digits

В этом очень конкурентном обществе, в котором мы живем, потребность в творческом мышлении сейчас как никогда востребована.Как корпоративный, так и организационный ландшафт требует творческого подхода от их сотрудников и сотрудников, будь то создание превосходно упакованных продуктов, увлекательные маркетинговые кампании, инновационные прорывы или столь же тривиальные, как решение повседневных задач на рабочем месте. Творческое мышление не только для артистов. Людям, работающим в других сферах, необходимо активизировать свое творческое мышление, чтобы выбраться из колеи, называемой «творческим блоком».

Креативный блок — это фаза, когда человеку кажется, что он не может вызвать в воображении творческую идею, или потому, что он не думает о творчестве.Это не правда! Каждый может быть креативным, но любите все, что вам нужно для этого. Чтобы поработать свой мозг и выйти из этого застоя, применение нескольких, но полезных уловок должно дать волю вашим творческим сокам.

11 полезных приемов совершенствования творческого мышления

Творческое мышление — это не талант, это навык, которому можно научиться. Он наделяет людей силой, усиливая их естественные способности, что улучшает командную работу, производительность и, при необходимости, прибыль

— Эдвард де Боно

1 — Вам нужны вдохновляющие ритуалы

Один из лучших способов вдохновлять себя и творить каждый день — это разработать ритуалы, которые вы начнете использовать регулярно и регулярно. Это подготовит ваш мозг к лучшему творчеству. Например, ваш ритуал может включать чтение утром, прослушивание музыки, медитацию в течение нескольких минут или несколько глубоких вдохов.

2 — Попробуйте создавать что-нибудь каждый день

Создавайте что-нибудь каждый день, даже если это займет всего 5 или 10 минут. Я стараюсь писать статьи, рисую интеллект-карты на встречах, разрабатываю бизнес-модели, концепции, а также собираю и развиваю сотни идей. У меня всегда в разработке 3 проекта, многие из них еще не разработаны, но они меня вдохновляют.Мой основной бизнес — это консультирование по вопросам цифровой трансформации и обучение методам бережливого производства и шести сигм, но я работаю над проектами, не имеющими отношения к моему опыту. Вот несколько примеров:

  • В 2010 году я был в Гималаях, чтобы продюсировать и направлять длинный документальный фильм под названием Introspectus. Я также работал над платформой для совместного кинопроизводства, программным обеспечением для тестирования инноваций, проектом Fab Lab…
  • В мае 2013 года я занимался разведением насекомых, чтобы разработать пищевые белковые растворы. Я остановился, потому что это было невыгодно.
  • В июне 2013 года я не знал, как развивать блог и управлять им, вот вы читаете эту статью.
  • В июле 2013 года я создал Startup Shelter (веб-сайт на французском языке), чтобы помогать людям или стартапам запускать и финансировать их идеи.
  • В феврале 2014 года вместе с тремя партнерами я запустил Lean Six Sigma Belgium и Lean Six Sigma France, чтобы использовать принципы бережливого управления для выявления потерь и разработки более быстрых и гибких процессов. Мы также используем принципы Шести Сигм, чтобы повысить удовлетворенность клиентов, предоставляя безупречные продукты и услуги на постоянной основе.
  • В июле 2014 года я стал соучредителем проекта обучения и построения команды, связанного с гибкостью и счастьем на работе: Agile & Scrum Belgium и Team Building Spirit
  • В мае 2015 года я открыл агентство по копирайтингу и гострайтингу под названием Ghost Writer Hub.
  • В сентябре 2016 года с одним партнером и ADNEOM мы запустили World of Digits, компанию, специализирующуюся на цифровой трансформации.

Все эти идеи вдохновляют друг друга и рождают новые.Это прекрасное чувство. Некоторые называют это удачей или спланированной интуицией.

Теперь ваша очередь бросить вызов самому себе и творить следующие 2 недели.

3 — Вместо дисциплины думайте о преданности

Лучано Паваротти, один сказал: «Люди думают, что я дисциплинированный. Дело не в дисциплине, а в преданности делу, и в этом большая разница ».

4 — Перерывы

Когда вы чувствуете, что зациклились на идее и вам некуда идти. Вам нужна передышка. Заставить себя найти решение приведет только к истощению.Попробуйте встать из-за стола, выйдите на улицу или к торговому автомату, возьмите кофе, поговорите с людьми и посмотрите на пейзаж за пределами вашего рабочего места. Некоторые вдохновения поразят вас в самых неожиданных местах, и вы будете удивлены, когда получите их, когда на самом деле не работаете. Больше всего я нахожу вдохновение, когда катаюсь на велосипеде по лесу или разговариваю с друзьями.

5 — Составьте список и выберите свои идеи

Иногда случается противоположное творческому блоку — у вас слишком много идей! Хотя это хорошо, но также может запутать вас.Вы можете сортировать мысли, ведя список. Перечислите каждую идею, которая приходит в голову, и определите, какая из них вам кажется лучшей. Вы также можете взять с собой ручку и небольшой блокнот, куда бы вы ни отправились, чтобы не забыть идеи, которые приходят вам в голову, когда вы едете в автобусе, обедаете, читаете книгу или смотрите видео в Интернете.

6 — Задавайте правильные вопросы

Когда вам нужно начать творческую сессию, всегда начинайте с вопроса «почему, как, что, когда» и пытайтесь ответить на него.

7 — Развлекайтесь с коллегами или друзьями

Развлечение с коллегами или друзьями — проверенный и популярный способ генерировать идеи.Это отличный момент, чтобы открыться идеям других, чтобы вы могли консолидировать свои идеи. Лучший способ сделать это — слушать идеи без осуждения. Вынесение суждений даже без полного понимания концепции порождает смирение и враждебность в группе. Кроме того, цель подобного тимбилдинга — генерировать как можно больше идей, поэтому учитывайте вклад каждого. Вот статья, показывающая, как некоторые компании создали эту веселую и творческую корпоративную культуру.

Еще один способ повеселиться с коллегами — пойти выпить отличного пива. статья

8 — Воспользуйтесь часами пик

Некоторые люди более креативны и продуктивны в определенные часы дня, в то время как другие более креативны на пике своих эмоций. Тренируйте свое сердце в это определенное время и позвольте своим творческим сокам течь свободно. Креативность также можно улучшить, если вы поставите себя в определенное место в комнате или окружите себя определенной музыкой.Этот выпуск творчества работает от человека к человеку. Существует жесткое правило, в какое время дня, эмоции или окружение вы должны быть, чтобы проявить творческий подход. Просто делайте то, что работает для вас.

9 — Построить сеть

Привлекайте творческих и вдохновляющих людей в свой круг общения и регулярно общайтесь с ними. Прислушиваясь к свежим взглядам и рассматривая свои проблемы под разными углами, вы можете реконструировать свои идеи. Перефокусировка поможет вам обосновать проблему и сузить пути решения.Вот список из 10 профилей, с которыми вам следует поработать или поговорить, и другая статья с объяснением того, как создать инновационную группу в вашем сообществе?

10 — Рискуйте

Риск может быть обоюдоострым мечом, но чем больше вы его избегаете, тем больше идей вы оставляете без внимания. Риски позволяют мыслить нестандартно, искать нестандартные решения и понимать разницу. Творческое мышление не требует от вас постоянного подчинения; фактически, большинство гениальных концепций рождается из отклонений.

11 — Забыть талант

Мы склонны думать, что либо есть, либо нет. Талант — это перегруженное слово, не зацикливайтесь на том, что вы можете сделать, просто делайте это. Учитесь на практике. Приходи, много работай и поддерживай себя. Так вы будете добиваться того, чтобы что-то происходило каждый день.

Чтобы развить свое творческое мышление, вам нужно знать, как раскрыть свои творческие соки. Вы можете сделать это по:

  1. Создавайте вдохновляющие ритуалы
  2. Пытаться создавать что-то каждый день
  3. Вместо дисциплины думайте о преданности.
  4. Сделайте перерыв и найдите творческое вдохновение.
  5. Составьте список и выберите свои идеи.
  6. Задавайте правильные вопросы.
  7. Развлекайтесь с коллегами или друзьями.
  8. Работайте в наиболее продуктивные часы.
  9. Построение сети.
  10. Рисковать.
  11. Забудьте о таланте.

Некоторые люди рождены для творческого мышления, но это не значит, что вы не можете проявлять творческий подход, если не проявляете признаков творчества на рабочем месте.Творческий потенциал можно использовать по мере роста вашей организации. При наличии подходящего места, мышления и ресурсов можно подпитывать ваши творческие мыслительные действия.

Другие истории

Пожалуйста, поделитесь этим пониманием, чтобы вдохновить людей работать с большим энтузиазмом и творчески руководить. Это бесплатно, как эта статья без рекламы. Спасибо 🙂

10 удивительных способов изменить ваше творческое мышление

Если вы находитесь в одной лодке, и вам трудно вспомнить, что улучшит ваше творчество и когда вам следует заняться своей наиболее творческой работой, надеюсь, этот список поможет вам в этом. все ровно.

1. Ваш мозг лучше справляется с творческой работой, когда вы устали

В отличие от решения аналитических задач, творческое понимание приходит, когда мы позволяем нашему уму блуждать по касательным и в, казалось бы, несвязанных областях. Хотя многие из нас идентифицируют себя как утренних жаворонков или полуночников, развивая свои навыки решения проблем и сосредотачиваясь в определенное время дня, творческое мышление на самом деле работает лучше в неоптимальное время. Итак, если вы жаворонок, ваш мозг будет лучше находить творческие идеи ночью, когда вы устали.

Причина этого в том, что уставший мозг изо всех сил пытается отфильтровать отвлекающие факторы и сосредоточиться на чем-то одном. Кроме того, он с большей вероятностью отклонится от касательной. Хотя во время работы это кажется плохим, на самом деле творческое мышление выигрывает от отвлекающих факторов и случайных мыслей. Исследования показали, что мы лучше «мыслим нестандартно» в неоптимальное время.

2. Упражнения могут улучшить ваши творческие способности

Мы знаем, что упражнения полезны для нас по множеству причин, но вот еще одна.Исследования показали, что упражнения могут улучшить нашу способность мыслить творчески. Когда исследователи попросили половину участников исследования выполнить видео с упражнениями, а другая половина просто посмотрела видео, те, кто выполнял упражнения, превзошли остальных с точки зрения дивергентного мышления или поиска более возможных решений проблемы.


Мне нравится, как это объясняется в статье Psychology Today:

«Пот для вашего разума как WD-40 — он смазывает ржавые петли вашего мозга и делает ваше мышление более плавным.Упражнения позволяют вашему сознанию получать доступ к свежим идеям, которые похоронены в подсознании ».

3. Уровни окружающего шума лучше всего подходят для творчества

Я действительно думал, что тишина может оказаться лучшим звуком для творческого мышления, но оказалось, что уровни окружающего шума как раз подходящие. В отличие от громкой музыки или тишины, уровни окружающего шума идеально подходят для улучшения творческого мышления.

Тишина на самом деле помогает нам сосредоточить внимание, поэтому она полезна для интенсивного решения проблем или задач, ориентированных на детали.Творческое мышление, с другой стороны, требует окружающего шума звука, который вы можете найти в кафе, чтобы способствовать более широкому мышлению и новым идеям.

Настолько, что существуют такие инструменты, как Coffitivity, чтобы донести этот атмосферный звук кафе на вашем столе:


4. Нет ничего оригинального: творчество — это все, что нужно для установления связей

Я всегда думал, что творчество заключается в придумывании оригинальных идей, но оказывается, что творчество — это просто создание новых связей между существующими идеями.Это довольно интересно, потому что это означает, что творчество внезапно кажется менее пугающим: мы все можем соединить то, что уже существует, верно?

Даже Стив Джобс согласен с этой теорией о том, что такое творчество:

«Творчество — это просто соединение. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то видели ».

Еще одна цитата, которая мне нравится об этом, принадлежит художнику Остину Клеону:

«Каждому художнику задают вопрос:« Откуда вы черпаете свои идеи? »

Честный художник отвечает: «Я их украл. ’”

Исследования даже показали, что интеллект возникает в результате физических связей в мозгу:

«Несколько областей мозга и связи между ними были наиболее важными для общего интеллекта».


«Области мозга, важные для общего интеллекта, находятся в нескольких определенных местах (оранжевые области показаны на мозге слева). Заглянув внутрь мозга, можно увидеть связи между этими областями, которые особенно важны для общего интеллекта.На изображении справа мозг частично сделан прозрачным. Большие оранжевые области на правом изображении — это соединения (например, кабели), которые соединяют определенные области мозга на изображении слева ».

5. Поездка за границу может улучшить ваше творческое мышление

Исследования по этому вопросу все еще немногочисленны, но одно исследование показало, что среди студентов колледжей те, кто поехал за границу, получили более высокие оценки на тестах на творческое мышление, чем те, кто остался в их основном кампусе. В этом конкретном исследовании участвовали студенты, которые приехали из своего колледжа в США, чтобы принять участие в летней учебной программе в Англии.

Во многих странах культурные нормы сильно различаются в разных штатах и ​​регионах, поэтому мы можем увидеть рост творчества даже в межгосударственных поездках.

6. Приглушенное освещение заставляет нас чувствовать себя более свободными

Мне нравится много естественного света в моем рабочем пространстве, и я очень расстраиваюсь в темных комнатах, когда мне нужно сосредоточиться. Однако я был удивлен, обнаружив это исследование, которое доказало, что тусклое освещение может улучшить творческие способности.

Исследователи завершили шесть различных исследований, которые показали, что тусклое освещение повышает креативность.Они обнаружили, что даже не замечая разницы в видимости, если освещение вокруг них было тусклым, участники, вероятно, были более творческими. Рассуждения исходили из подсознательного ощущения свободы исследования:

«… темнота вызывает ощущение свободы от ограничений и запускает рискованный исследовательский стиль обработки».

В те моменты, когда вы не контролируете освещение вокруг вас, вы можете просто подумать о пребывании в темноте, и это может иметь эффект:

«Другие эксперименты показали, что простое восприятие идеи тьмы — например, выделение пяти минут на описание опыта буквально пребывания в темноте и воспоминание о том, как оно себя чувствовало — было достаточным для повышения творческих способностей.”

7. Синий и зеленый могут улучшить вашу производительность в творческих задачах

Цвет меня удивил. Судя по всему, краткий проблеск зеленого может улучшить ваши творческие способности! Другое исследование на самом деле показывает, что видение красного или синего может по-разному влиять на нашу когнитивную деятельность: красный помогает нам решать задачи, ориентированные на детали, на которых нам нужно сосредоточиться, тогда как синий улучшает творческие способности.

Это не обязательно означает, что вы захотите покрасить свой офис в синий или зеленый цвет, но это полезный совет, о котором следует помнить, когда вы работаете над творческим проектом или переключаетесь между разными типами работы.

8. Ограничения могут быть полезны для творческой работы

Еще одна моя идея о творческом мышлении, которая оказалась ошибочной, заключается в том, что свобода ведет к более творческим идеям. Как это ни парадоксально, но оказывается, что ограничения действительно могут увеличить наш творческий результат. Это могло произойти из-за того, что у вас не было слишком много вариантов выбора. Если вы когда-либо сталкивались с проблемой пустой страницы, вы меня понимаете.

Писатель и актер Джон Клиз описывает творчество как нечто такое, что может быть настолько неуловимым, что его почти приходится ловить с помощью ограничений.

«Вы должны создать границы пространства, а затем вы должны создать границы времени».

Один из моих любимых примеров удивительного творчества, выходящего из ограничений, — это старая история, в которой автор (часто Эрнест Хемингуэй, но истинный автор спорен) поспорил со своими друзьями, что он может написать целую историю, используя всего шесть слов. Вот результат:

«Продам обувь детскую, неношеную»

9. Отдельный грязный стол может улучшить ваши творческие способности

Я никогда не был поклонником грязного стола, но я начинаю думать, что мне это может понадобиться.Это исследование доказало, что беспорядочная среда ведет к более творческому мышлению. Это также побуждало участников подсознательно больше тянуться к новым вещам, чем к чему-либо, обозначенному как «классика».

Исследование также показало, что более упорядоченная среда побуждает участников быть более щедрыми и выбирать более здоровые закуски, чем те, кто находится в грязной среде. Возможно, ответ состоит в том, чтобы иметь два рабочих места для разных типов работы, как это делает писатель Остин Клеон:


Его цифровой стол на заднем плане — это место его аналитической работы, а на переднем плане — его грязный аналоговый стол. для задач творческого мышления.

10. Сонливость может сделать вас более творческими

Не знаю, как вы, но я никогда не чувствовал себя особенно готовым к работе, когда все еще просыпаюсь. Этот период выхода из сна называется гипнопомпическим состоянием. Мы часто получаем сильные визуальные образы, оставшиеся от наших снов, когда мы просыпаемся после быстрого сна, когда происходит большая часть наших сновидений. По этой причине многие художники желали этого периода пробуждения, чтобы улучшить свое творческое мышление.

Известный художник-сюрреалист Сальвадор Дали был известен тем, что использовал гипнопомпическое состояние, чтобы помочь ему генерировать творческие идеи.Он часто спал на стуле, держа в руке ложку. Под ложкой на полу лежала жестяная тарелка. Когда он засыпал, он ронял ложку, и грохот, издаваемый ею о тарелку, разбудил его, помогая цепляться за те яркие образы, которые возникают в наших снах.


Здесь нужно о многом помнить, и, несомненно, я пропустил больше исследований о том, как улучшить свое творческое мышление. Изменение одного элемента в процессе или рабочей среде может в конечном итоге привести к тому, что вы включите больше из них в свой день.

Что лучше всего подходит для вашего творческого мышления? Дайте нам знать об этом в комментариях.

18 творческих упражнений для развития творческого мышления и решения проблем на работе

Люди обычно связывают творчество на работе с художественной работой, такой как иллюстрация, графический дизайн и исполнительское искусство. Однако большинству людей полезно включать творчество в свои рабочие процессы. Упражнения для творчества — отличный способ открыть для себя новые идеи и улучшить общий творческий потенциал, поэтому важно узнать о различных занятиях, которые вы можете использовать для расширения своих навыков.В этой статье мы объясняем, что такое творческое упражнение, описываем преимущества этих упражнений и предлагаем список из 20 упражнений, которые вы можете попробовать индивидуально или в команде.

Связано: Творчество на рабочем месте: характеристики и примеры

Что такое творческое упражнение?

Творческое упражнение — это изобретательское усилие, направленное на развитие творческих навыков, таких как решение проблем, общение и новаторство, а не совершенствование определенных творческих способностей, таких как рисование или танцы. Творческие упражнения могут быть мультимодальными, с использованием бумаги и ручки, строительных материалов, найденных предметов или любых других предметов для разработки новых идей и расширения творческого мышления.

Эти упражнения полезны для команд, которые могут использовать их для улучшения сплоченности и творческого потенциала группы, или для людей, заинтересованных в совершенствовании своего творческого потенциала самостоятельно. Практика формулирования идей, соединение несвязанных концепций и адаптация объектов для уникальных целей — все это полезные действия, которые сотрудники в различных отраслях могут использовать для улучшения навыков решения проблем и критического мышления.

Связано: Навыки творчества: определение, советы и примеры

Преимущества упражнений на творчество

Упражнения на творчество предлагают много преимуществ отдельным лицам, группам или компаниям, которые их используют, в том числе следующие:

  • Улучшено гибкое мышление: Упражнения для творчества улучшают вашу умственную гибкость. Вы можете увидеть возможность небольших сдвигов или изменений в проекте, которых вы раньше не замечали.
  • Открытие многомерных идей: Если вы или ваша команда долгое время работали в одной и той же области, вы можете использовать одни и те же идеи неоднократно. Упражнения на творчество помогут вам найти совершенно новые решения повторяющихся проблем.
  • Принятие рабочих задач: При достаточной практике рабочие задачи превращаются в то, что можно с нетерпением ждать как возможность продемонстрировать и улучшить свои умственные способности, а не как тест, задерживающий ваш прогресс.
  • Видение новых концепций: Некоторые творческие упражнения помогают развить ваше творческое видение, позволяя по-новому взглянуть на объекты, идеи и проблемы.Это очень полезно при поиске нового решения бизнес-задачи.
  • Улучшенная работа в команде: Упражнения для творчества помогают отдельным людям и группам улучшить навыки совместной работы, такие как общение, решение проблем и единство.

Связано: Ваше руководство по совершенствованию творческих способностей на работе

18 упражнений на творчество, которые можно попробовать на работе

Упражнения на творчество улучшают ваше познание, новаторство и генерирование идей.Используйте эти творческие упражнения на работе, чтобы развивать свои творческие способности самостоятельно или с коллегами:

  • Неполный тест фигуры
  • 30 кругов
  • Тест скрепки
  • Музыкальные идеи
  • Новый продукт
  • Словарь рассказ
  • Состав сотрудничество
  • Строительные блоки
  • Напишите стихи
  • Нарисуйте его снова
  • Поездка
  • Прочтите
  • Бесплатная запись
  • Раскадровка
  • SCAMPER
  • Шесть мыслящих шляп
  • Вопрос000 предположений
  • из двух новых Тест неполной фигуры

    Тест неполной фигуры — это упражнение по рисованию. Вы используете небольшой простой рисунок, например полукруг или петлю, чтобы создать полный рисунок. Чтобы сделать это в группе, несколько человек используют один и тот же каракули для работы, а затем сравнивают рисунки. Наблюдение за тем, как другие интерпретируют один и тот же небольшой дизайн, может расширить ваше творческое мышление и дать вам новые идеи.

    30 кругов

    30 кругов — это упражнение на творчество, цель которого — количество важнее качества. Вам дается лист бумаги с 30 одинаковыми кругами на нем. У вас есть немного времени, обычно не более 10 минут, чтобы нарисовать что-то в как можно большем количестве из 30 кругов.Когда все сделано в команде, члены группы сравнивают завершенные круги, чтобы увидеть, есть ли какие-либо объединяющие принципы или конструкции.

    Тест со скрепкой

    Тест со скрепкой — это упражнение на мышление, которое обычно выполняется с несколькими людьми одновременно. В этом упражнении группы получают коробку со скрепками и находят для них как можно больше применений, помимо бумаг. Затем группы делятся своими идеями с остальными коллегами. Это нововведение может привести к увеличению количества оригинальных идей в рабочих проектах.

    Музыкальные идеи

    Иногда изменение фона, например намеренное прослушивание музыки, может вдохновить на новые идеи. Сходите на концерт или включите музыку в офисе и запишите все идеи или мысли, которые приходят в голову. Оцените эти идеи, чтобы увидеть, можете ли вы применить их к своим рабочим задачам.

    Перепрофилированный продукт

    Используйте предметы на вашем столе, такие как степлеры, папки, ленту, изображения и бумагу, чтобы создать новый продукт. Это занятие также отлично подходит для групп.После того, как каждый человек или команда закончили перепрофилировать продукт, они могут сравнить свои творения на предмет уникальности, изобретательности и практичности. Это упражнение особенно полезно для развития навыков мозгового штурма.

    Словарный рассказ

    Произвольный выбор слова из словаря. Используйте выбранное вами слово, слово над ним и слово под ним, чтобы создать рассказ. Поиск способа создать интересную, связную историю из, казалось бы, случайных элементов может улучшить вашу способность устанавливать связи и объединять идеи, которые не обязательно связаны.

    Составное совместное слово

    Возьмите составное слово и замените одно слово другим. Например, составное слово подсолнечник может стать лунным. Используйте новое сложное слово, чтобы создать рассказ или нарисовать рисунок. Выявление связей между не связанными друг с другом элементами может помочь вам улучшить критическое мышление и оценку процесса на работе.

    Строительные блоки

    Используйте строительные блоки для создания моделей домов, предприятий или продуктов.Если вы делаете это в группе, посмотрите, кто может создавать самые сложные, детализированные или уникальные объекты. Осведомленность о пространстве, которую вы развиваете во время этого упражнения, может улучшить вашу способность придумывать продуманные проекты для рабочих проектов всех типов.

    Напишите стихи

    Напишите стихотворение о вашем дне в стиле вашего любимого поэта или следуя структуре классического стихотворения, например сонета или хайку. Написание с четкой структурой заставляет вас найти идеальное слово или фразу, которые соответствуют ограничениям, что может улучшить ваши общие навыки письма.

    Нарисуйте его снова

    Рисуйте один и тот же объект, например кофейную кружку, каждый день в течение недели или дольше. Смотрите, какие новые детали или нюансы вы замечаете, исследуя объект каждый день. Подобный экстремальный фокус должен улучшить ваше внимание к деталям и помочь вам заметить новые элементы в вашей работе.

    Экскурсия

    Отправьтесь на командную экскурсию из офиса. Исследуйте местный сад или прогуляйтесь по центру города, чтобы увидеть, какие новые идеи или концепции обнаруживает группа, меняя обстановку.Даже сама встреча в новом месте может породить оригинальные идеи.

    Прочтите

    Сходите в книжный магазин или библиотеку и изучите раздел, совершенно не связанный с вашей работой или книгами, которые вы обычно читаете. Выберите книгу и прочтите ее, чтобы узнать, какие новые знания вы сможете почерпнуть. Изучение дисциплин, которые отличаются от ваших собственных, может познакомить вас с новыми способами управления своей работой.

    Freewrite

    Выделите несколько минут каждое утро, чтобы писать в потоке сознания.Этот тип фрирайтинга, когда вы пишете все, что приходит в голову, последовательно, без остановки, — отличный способ обнаружить некоторые из ваших подсознательных идей, которые могут привести к инновационным решениям рабочих задач.

    Раскадровка

    Раскадровка может быть особенно полезным творческим упражнением для создания новых процедур или улучшения существующих процессов. Вместо того, чтобы записывать шаги процедуры, нарисуйте каждый шаг в серии небольших прямоугольных рамок, как комикс.Вы можете обнаружить новый полезный шаг в процессе, о котором не думали.

    SCAMPER

    SCAMPER — отличная стратегия для использования при оценке идеи или нового продукта. Это сокращение означает следующее:

    • Заменитель: Что вы можете обменять, исходя из этой идеи, на что-то другое?
    • Объедините: Какие элементы этой идеи вы можете объединить для повышения эффективности?
    • Адаптировано: Как вы можете адаптировать эту идею для другого рынка?
    • Изменить: Что можно изменить для улучшения функциональности?
    • Другое применение: Как еще можно использовать эту идею?
    • Исключить: Что не нужно?
    • Реверс: Что вы можете изменить, чтобы улучшить этот проект?

    Используйте эти шаги, чтобы увидеть, как вы можете улучшить свою идею или проект, особенно если вы ищете способы его дальнейшего развития.

    Шесть мыслящих шляп

    Шесть мыслящих шляп — еще одна стратегия, используемая для оценки оптимизации продукта или идеи. В группе человек или небольшая команда «носит» одну из шляп. При рассмотрении рассматриваемой идеи каждая «шляпа» сохраняет назначенную ей перспективу:

    • Логика: Логическая шляпа представляет факты, связанные с продуктом или идеей.
    • Оптимизм: Шляпа оптимизма представляет возможности для продукта или идеи без каких-либо препятствий.
    • Оценка: Шляпа суждения решает проблемы или проблемы, связанные с продуктом или идеей, с учетом противоположной точки зрения.
    • Эмоция: Эмоциональная шляпа представляет чувства или восприятия, связанные с проектом или идеей.
    • Креативность: Креативная шляпа вводит новые идеи или возможности для идеи или продукта.
    • Менеджмент: Менеджмент наблюдает за обсуждением и следит за тем, чтобы команда представляла все точки зрения.

    Предположения в вопросе

    В группе создайте список предположений о продукте или идее, о которых идет речь, как хороших, так и плохих. Просмотрите список и подумайте, как уменьшить любые негативные предположения и извлечь выгоду из позитивных предположений.

    Новое из двух

    Возьмите два отдельных продукта и найдите способ их объединить. Например, вы можете использовать два обычных офисных инструмента, такие как степлер и диспенсер для ленты, чтобы создать новый интересный продукт.Разработайте маркетинговую стратегию и целевой рынок для нового продукта, который вы создали.

    5 методов тренировки мозга для развития вашего творческого гения

    Читать 6 мин

    Мнения, высказанные предпринимателем, участников являются их собственными.

    Гениальный изобретатель, сообразительный предприниматель, ученый-новатор, писатель с богатым воображением… Независимо от нашей области или области знаний, мы все стремимся быть более творческими и новаторскими. Все мы хотим быть оригинальными.

    Многие из нас считают творчество впечатляющим, почти волшебным даром, с которым некоторые люди просто рождаются. Но так же, как творчество можно выразить по-разному, ему также можно научиться и оттачивать, как любой другой навык.

    В современном мире нет места банальности или обыденности. Умный и изобретательный ум открывает двери к успеху. Вот пять гениальных способов научить свой ум быть более творческими и новаторскими.

    1. Старайтесь задействовать обе стороны вашего мозга.

    Не поддавайтесь мифу о том, что люди с правым полушарием более креативны, а люди с левым полушарием более аналитичны. Истинная креативность возникает при использовании обеих сторон вашего мозга.

    Самые творческие идеи должны быть логичными и рациональными, чтобы работать. Самые научные и аналитические подходы должны быть уникальными, продуманными и остроумными.

    Исследование Роджера Сперри его гипотезы о расщеплении мозга в 1960-х годах показало, что некоторые виды деятельности, такие как пространственное мышление и понимание красоты, стимулируют правое полушарие мозга, а такие вещи, как аналитическое мышление и язык, стимулируют левое полушарие.

    Но творчество требует цельного подхода, потому что требует нестандартного мышления или мышления о вещах по-новому. Когда мы «нестандартно мыслим», мы изобретаем новые подходы к решению проблем и решению проблем.

    Работайте, чтобы построить весь свой мозг, используя правую и левую стороны. Попробуйте жонглировать или делать оригами, или просто занимайтесь повседневными делами, например, напишите свое имя или почистите зубы не доминирующей рукой.

    Начните смотреть на вещи по-другому — буквально — перевернув часы или перевернув телефон.Попробуйте писать задом наперед: это сработало для Леонардо да Винчи, который писал свои записи «зеркальным письмом».

    Связано: удивительные истины о левой и правой половинах вашего мозга (инфографика)

    2. Развивайте жажду знаний.

    Жажда знаний на протяжении всей жизни подпитывает ваше творчество. Вдумчивый и интеллигентный ум требует постоянного потока информации. Постоянно обучаясь и развиваясь, вы подпитываете свой ум идеями и расширяете свое мышление. Стремитесь к широкому кругозору и открытому для новых концепций и подходов.

    Это включает в себя желание пробовать разные идеи, а не просто сразу отказываться от того, с чем вы не согласны. Коммуникация — это не улица с односторонним движением. Это означает быть готовым подвергать сомнению все, сохранять мотивацию и любопытство в отношении окружающего мира.

    Работайте над развитием как вертикальных знаний, то есть глубокого погружения в конкретную тему, так и горизонтальных знаний, что означает глубокое понимание в самых разных областях.

    Обладание широким спектром знаний в различных областях даст вам основу для новых идей. Но глубокое знакомство с одной областью даст вам понимание, необходимое для инноваций в этой области.

    По теме: Почему вы должны стремиться быть учеником на протяжении всей жизни

    3. Объясняйте сами себе.

    Для творчества также необходимо понимать информацию, которую вам дали. Одно дело читать книгу и изучать предмет, но совсем другое — иметь возможность объяснить эту тему кому-нибудь (или себе). Способность объяснять новые знания показывает, что вы обработали и усвоили информацию на более глубоком уровне.

    Если вы можете объяснить что-то самому себе, вы также можете расширить это, изменить в соответствии с вашим собственным уникальным видением или интегрировать свои собственные идеи. Вы можете следить за потоками идей и создавать новые концепции.

    Чтобы быть хорошим объясняющим, вы должны быть хорошим слушателем. В конце концов, вы не сможете полностью усвоить и сохранить информацию, если не слышали, что было сказано.

    Возьмите за привычку объяснять сами себе, чтобы закрепить знания. Этот процесс также может помочь вам продумать области, которые можно улучшить, что повысит вашу способность проводить мозговой штурм и развивать концепции.

    Связано: 7 увлечений, которые, по словам науки, сделают вас умнее

    4. Делайте перерывы, чтобы «включить» свою творческую сторону.

    Приходилось ли вам когда-нибудь усердно работать над задачей, требующей решения проблем, чувствуя, что вы в ударе, только чтобы позже понять, что ваши идеи были в основном избыточными и скучными?

    Согласно Harvard Business Review , наша естественная склонность — продолжать работать над проблемой, даже когда мы не продвигаемся вперед. Работая над идеей, требующей творчества, мы часто заходим в тупик, даже не осознавая этого. Исследования показывают, что очень важно регулярно делать перерывы, чтобы дать вашему разуму возможность освежиться.

    Установите таймер, а когда он сработает, переключите задачи. Сделайте что-нибудь еще, а затем вернитесь к своей исходной задаче. Это поможет вам включить творческий подход и сделать решение проблем продуктивным и инновационным.

    Если у вас возникли проблемы, попробуйте взглянуть на проблему с другой точки зрения.Это может помочь начать работу в обратном направлении, начиная с решения, или перевернуть проблему с ног на голову и осмыслить ее под другим углом.

    Связано: Как тренировать свой творческий ум

    5. Дайте волю своему воображению.

    Один из лучших способов отточить свое творчество — это задействовать врожденное воображение и изобретательность, которые у вас были в детстве. В детстве мы любили играть и притворяться. Мы научились создавать воображаемые миры, где все было возможно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *