Меломан вики: Меломан — Википедия

Автор: | 06.02.2019

Содержание

Меломан — многозначный термин, который может означать: Меломан — человек, испытывающий страсть к музыке и пению. Меломан

Пользователи также искали:

как стать меломаном, меломан это человек, который, меломан ру, меломан викисловарь, почему некоторые меломаны, признаки меломана, я меломан — это, меломаны, меломана, меломаном, меломан, Меломан, человек, который, как стать меломаном, признаки меломана, меломан ру, почему некоторые меломаны, меломан викисловарь, викисловарь, стать, признаки, почему, некоторые, меломан — — это человек который, меломан это человек который, я меломан — это, страсти.

меломан,

«Наше преимущество в том, что мы работаем только над одним продуктом» — Истории на vc.ru

Интервью c Оуэном Смитом — о запуске в России, повсеместной доступности Spotify и алгоритмах.

{«id»:147467,»url»:»https:\/\/vc.ru\/story\/147467-direktor-po-produktu-spotify-nashe-preimushchestvo-v-tom-chto-my-rabotaem-tolko-nad-odnim-produktom»,»title»:»\u0414\u0438\u0440\u0435\u043a\u0442\u043e\u0440 \u043f\u043e \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u0443 Spotify: \u00ab\u041d\u0430\u0448\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0438\u043c\u0443\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u0432 \u0442\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u043c\u044b \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0430\u0435\u043c \u0442\u043e\u043b\u044c\u043a\u043e \u043d\u0430\u0434 \u043e\u0434\u043d\u0438\u043c \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u043c\u00bb»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.

facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/story\/147467-direktor-po-produktu-spotify-nashe-preimushchestvo-v-tom-chto-my-rabotaem-tolko-nad-odnim-produktom»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/story\/147467-direktor-po-produktu-spotify-nashe-preimushchestvo-v-tom-chto-my-rabotaem-tolko-nad-odnim-produktom&title=\u0414\u0438\u0440\u0435\u043a\u0442\u043e\u0440 \u043f\u043e \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u0443 Spotify: \u00ab\u041d\u0430\u0448\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0438\u043c\u0443\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u0432 \u0442\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u043c\u044b \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0430\u0435\u043c \u0442\u043e\u043b\u044c\u043a\u043e \u043d\u0430\u0434 \u043e\u0434\u043d\u0438\u043c \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.
com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/story\/147467-direktor-po-produktu-spotify-nashe-preimushchestvo-v-tom-chto-my-rabotaem-tolko-nad-odnim-produktom&text=\u0414\u0438\u0440\u0435\u043a\u0442\u043e\u0440 \u043f\u043e \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u0443 Spotify: \u00ab\u041d\u0430\u0448\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0438\u043c\u0443\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u0432 \u0442\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u043c\u044b \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0430\u0435\u043c \u0442\u043e\u043b\u044c\u043a\u043e \u043d\u0430\u0434 \u043e\u0434\u043d\u0438\u043c \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/story\/147467-direktor-po-produktu-spotify-nashe-preimushchestvo-v-tom-chto-my-rabotaem-tolko-nad-odnim-produktom&text=\u0414\u0438\u0440\u0435\u043a\u0442\u043e\u0440 \u043f\u043e \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u0443 Spotify: \u00ab\u041d\u0430\u0448\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0438\u043c\u0443\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u0432 \u0442\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u043c\u044b \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0430\u0435\u043c \u0442\u043e\u043b\u044c\u043a\u043e \u043d\u0430\u0434 \u043e\u0434\u043d\u0438\u043c \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.
ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/story\/147467-direktor-po-produktu-spotify-nashe-preimushchestvo-v-tom-chto-my-rabotaem-tolko-nad-odnim-produktom»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0414\u0438\u0440\u0435\u043a\u0442\u043e\u0440 \u043f\u043e \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u0443 Spotify: \u00ab\u041d\u0430\u0448\u0435 \u043f\u0440\u0435\u0438\u043c\u0443\u0449\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u0432 \u0442\u043e\u043c, \u0447\u0442\u043e \u043c\u044b \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0430\u0435\u043c \u0442\u043e\u043b\u044c\u043a\u043e \u043d\u0430\u0434 \u043e\u0434\u043d\u0438\u043c \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u043c\u00bb&body=https:\/\/vc.ru\/story\/147467-direktor-po-produktu-spotify-nashe-preimushchestvo-v-tom-chto-my-rabotaem-tolko-nad-odnim-produktom»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

29 304 просмотров

Работаете удаленно?

Я работаю из своей квартиры в Стокгольме.

Из-за Covid-19 многие наши сотрудники сейчас работают удаленно. Основная задача — обеспечить безопасность команды. Вы, как я вижу, тоже сейчас работаете дома…

Да, верно. Сложно работать в таком формате?

Я бы сказал, что работа из дома — это наша привилегия, особенно с учетом того, чем именно мы занимаемся. Мы создаем программное обеспечение и каждый день наша команда работает в том же режиме, что и раньше.

Но, разумеется, я скучаю по коллегам. Мне хотелось бы снова поговорить с кем-нибудь в коридоре и сделать перерыв на кофе в компании других сотрудников.

Долго планируете так работать?

Планирую работать из дома до конца года.

Вы только что запустились в России. Почему так долго?

Запуск продукта в новой стране — длительный процесс. Во-первых, во время подготовки к запуску — в частности на таком масштабном и разнообразном рынке, как в России, — мы тщательно изучаем пользователей.

Мы общались с представителями рынка, больше узнавали о стране и о самом рынке, о российских пользователях и их ожиданиях. Сотрудники Spotify приезжали в Россию, встречались с потенциальными пользователями и обсуждали с ними функции, которых им не хватает в продукте.

Второй большой этап — подготовка специалистов для российской команды, которых мы наняли до запуска, дав им какое-то время, чтобы привыкнуть к работе в Spotify.

В этой команде работают такие эксперты, как Ольга (Ольга Зыряева, представитель Spotify в России — vc.ru), — с большим опытом работы над похожими проектами.

В-третьих, деятельность нашей компании связана с контентом, поэтому мы налаживали взаимодействие с авторами и партнёрами на рынке.

Для запуска вам нужно было собрать еще много данных

Для нас критически важны качественные модели данных. Особенно когда речь идет о таких базовых функциях, как рекомендации и поиск. Перед выходом на новый рынок мы определяем, музыка какого исполнителя похожа на творчество другого, проводим аудиоанализ музыкальных треков, чтобы понять, какие из них схожи в звучании.

В первую очередь это касается новых каталогов, на которые мы недавно получили лицензию и которые будут использоваться в конкретном регионе. Аудиоанализ помогает нашей системе рекомендаций работать качественно на старте.

Если говорить о поиске, то жители многих стран ищут информацию разными способами, но на всех рынках есть схожие общие проблемы, которые лишь немного отличаются в локализации. К примеру, когда пользователи ищут информацию о The Beatles, они могут ввести в поисковой строке «Beatles» или словосочетание «Fab Four» — «Великолепная четверка», одно из популярных прозвищ группы.

В России есть похожий сценарий. Рок-группа «Аквариум», а ее бессменный лидер — Борис Гребенщиков, которого также называют БГ. Получается, что группу можно найти как минимум тремя способами: можно искать «Борис Гребенщиков», можно искать «БГ», можно написать его имя латиницей, можно на русском и так далее. При этом в Spotify должны поддерживаться все варианты, потому что каждый пользователь может выбрать любой из этих запросов.

Я могу привести еще один интересный случай из Индии. В стране очень популярна музыка из фильмов — вспомните Болливуд. У них есть певцы, которые исполняют песни для фильмов, то есть поют на самом деле. А актеры в фильме только открывают рты под музыку, но не поют. И есть еще композиторы. Так вот все они считаются исполнителями песен, у каждого из них чаще всего есть прозвища, поэтому есть десятки вариантов поиска одной и той же песни.

И таких случаев очень много. Тысячи и даже миллионы примеров. Чтобы выйти на рынок, важно учитывать все возможные особенности — как культурные, так и языковые. Это лишь необходимый минимум, но для него требуется проделать очень много работы. Поэтому нам нужны качественные данные и поэтому наш подход к запуску продукта настолько основателен.

Речь идет о месяцах работы?

Многих месяцах. Это подготовка данных, сбор отзывов, анализ, проведение тестов, получение необходимых лицензий и так далее. Даже когда становится очевиден подход, который будет применяться для запуска, нужно еще раз вернуться на рынок к потенциальным пользователям и получить от них обратную связь: «Что думаете? Вам нравится или нет?»

Мы должны знать, что с самого начала запускаем продукт, который сочетает нужные функции, подходящий контент, сопровождение и хорошую команду. И все это только в начале.

То есть у вас не было цели запуститься в конкретные сроки?

При запуске мы ориентируемся на качество, а не на сроки. Мы никогда не говорим, что на работу нам потребуется год. Мы запускаем продукт, когда все готово и когда мы уверены в его качестве.

Дело в том, что от запусков ждут многого. В России реакция после выхода на рынок была потрясающей. Приятно получать такой отклик, но ужасно, если после запуска всплывает проблема, которую нужно срочно решить.

Могу снова привести в пример Индию. Это самая большая страна из всех, где мы не так давно запустились. В первый же день большое количество пользователей писали нам в Twitter: «У вас не хватает языков». Пришлось в течение 48 часов добавлять новые языки в систему. В Индии говорят как на хинди, так и на тамильском или английском языках.

Вы видели картинку: «Россия через 3 секунды после запуска Spotify»?

Насколько я понимаю, индийский рынок музыкальных сервисов похож на наш. Там тоже есть крупные локальные игроки.

Именно, причем хорошего уровня. Индия — лидер с точки зрения времени прослушивания. В среднем один пользователь слушает стриминговые сервисы около 22 часов в неделю.

Для запуска мы проделали большую работу по локализации продукта — собрали команду музыкальных экспертов, чтобы подготовить плейлисты на местных языках, придумали специальные плейлисты для разных городов: «Звуки Мумбаи», «Звуки Дели». А затем впервые научились предлагать многоязычные музыкальные рекомендации.

Это был лишь один из вариантов адаптации к этому рынку, и он, похоже, сработал. Первый день запуска продукта вызвал восторг у пользователей, и жители Индии стали активно присоединяться к Spotify.

Рекламная кампания Spotify в Индии media4growth

Как я понимаю, вся продуктовая команда находится в Стокгольме. ..

Штаб-квартира находится в Стокгольме, еще у нас есть большие офисы в Нью-Йорке и в некоторых других городах. Но мы очень тесно работаем с местными командами.

В российском офисе Spotify нет команды разработки?

В России нет локальной команды разработчиков, но мы всегда отслеживаем, во-первых, какие проблемы возникают в продукте на том или ином рынке, а во-вторых, похожи ли они на проблемы в Швеции, США или еще где-то. И если мы находим общую проблему, решаем ее сразу для всех.

Опять же, в Индии мы столкнулись с тем, что пользователи говорят на разных языках. Поэтому мы сделали разные языковые модули, рекомендации и изменили процесс регистрации. Теперь после скачивания приложения мы спрашиваем пользователя, на каком языке он говорит.

Однако то, что мы создали для Индии, не является уникальной проблемой или уникальным решением. Оно применимо и в других странах: в Канаде, где говорят по-французски и по-английски, в Швейцарии, где говорят по-французски, по-немецки и по-итальянски. И так далее.

Часто мы проводим тестирования новых функций на конкретных рынках. Сейчас мы тестируем в Японии замечательную функцию Sing Along, разработанную для поклонников караоке.

Я не фанат караоке, но это направление очень популярно среди японцев — они слушают его постоянно. Поэтому мы создали алгоритм, он позволяет во время прослушивания трека нажать специальную кнопку, которая удаляет из неё вокал. И теперь вы можете подпевать оригинальному треку.

«Удаление» голоса происходит на устройстве или в облаке?

Можно и так и так, но в нашем случае производится предварительная обработка трека в облаке.

Интересно. Ваша любимая функция в Spotify?

Моя любимая функция — «Радар новинок», это такая разновидность плейлиста. А люблю я её потому, что у меня много музыкальных предпочтений, но мне невероятно трудно отслеживать все новинки. «Радар» каждую неделю собирает новые треки от моих любимых исполнителей и тех, на кого я подписан и которых много слушаю.

Еще мне нравится вот что (показывает часы Garmin — vc.ru). На моих часах установлено приложение Spotify, поэтому я могу взять с собой плейлист на пробежку, при этом оставив телефон дома. Стало намного удобнее, чем три года назад, когда мне приходилось брать с собой iPhone и класть его в специальный карман на руке или на поясе.

А самая странная функция, запущенная Spotify?

В этом году мы запустили плейлисты для домашних питомцев. Это такой генератор плейлистов, которые понравились бы и вашему домашнему животному, и вам. Для этого надо зайти на специальный сайт, выбрать вид питомца: кошку, собаку, игуану, хомяка или птичку, ответить на несколько вопросов, и Spotify предложит вам плейлист с обложкой, где изображен ваш питомец и написано его имя.

В России вы вышли на уже насыщенный рынок со множеством сильных игроков. «Яндекс.Музыка» c неплохими рекомендациями, Boom с пользовательской базой из соцсетей. У этих проектов локальные команды разработки, и они могут быстрее адаптировать свои приложения, чем Spotify c глобальной командой в Стокгольме. Чем будете отвечать?

Когда мы работаем над продуктом, мы не смотрим на конкурентов. Я знаю, что это довольно очевидная вещь, но это так. Мы думаем не о том, что лучше всего подойдет для Spotify, а о том, что лучше всего подойдет для пользователей.

Если сделать то, что оценят пользователи, это в долгосрочной перспективе сыграет на пользу и самому Spotify. Поэтому я расскажу о сильных сторонах Spotify — а потом вы сами сможете решить, в чем разница между нами и другими платформами.

Во-первых, freemium-модель, которая позволяет любому пользователю получить бесплатный доступ к Spotify, а затем при желании приобрести дополнительные возможности. Во-вторых, огромный каталог из 60 млн треков местных и иностранных исполнителей.

В-третьих, персонализация, рекомендации, предложения — называйте, как хотите, — это всё то, что помогает находить новую музыку и во что мы инвестируем в последние три года так много усилий. Сейчас в Spotify 4 млрд плейлистов — этим не может похвастаться ни одна другая платформа. Это кураторские, пользовательские, редакционные и алгоритмические плейлисты.

В-четвертых, Spotify доступен на всех устройствах. Я не слишком знаком с продуктами тех, кого вы упомянули, но мы стараемся обеспечить доступность сервиса на всех устройствах и платформах. Сейчас принято распределять приложения по закрытым экосистемам и нескольким платформам, а мы единственные, кто работает со всеми.

Spotify можно использовать на любом телевизоре с технологией Smart TV, «умной» колонке, часах, игровой консоли Xbox, автомобильной системе. Есть интеграции с приложениями: можете использовать Spotify в Instagram и делиться понравившимися песнями в Stories.

Если вы зарегистрированы в приложении для знакомств Tinder, можно настроить синхронизацию профиля со Spotify. Водители могут использовать наш продукт вместе с навигатором, например Google Maps. Spotify работает с приложениями Nike для бега, с Discord в видеоиграх.

Словом, Spotify доступен везде, где бы вы ни находились. Я не знаю других сервисов с настолько широким охватом.

Разве собственная экосистема не поможет Spotify лучше контролировать работу своего продукта? Почему бы не создать собственную «умную» колонку или Bluetooth-наушники?

С первого дня работы Spotify мы решили сфокусироваться на стратегии повсеместной доступности. И для этого нам не обязательно самостоятельно создавать телевизоры, колонки, наушники и другие устройства. Есть другие компании, которые могут делать отличные телевизоры, колонки, наушники, а мы можем работать вместе с ними.

Приведу пример. Мы тесно сотрудничаем с Samsung. Компания производит замечательные телевизоры. За мной как раз находится модель.

Так это не картина?

В этом вся соль. Это телевизор, который в «спящем» режиме играет роль настенной картины. На нем тоже есть Spotify, и я могу со смартфона управлять музыкой, которую проигрывает телевизор.

Мы работали вместе с Samsung, проверяли телевизор в нашей лаборатории аппаратного тестирования в Стокгольме, чтобы убедиться, что всё работает без задержек и не «вылетает» ни при каких обстоятельствах.

Другой пример — наше сотрудничество с Microsoft и Sony по интеграции Spotify с Xbox и PlayStation. Обе компании производят замечательные игровые консоли. Нам не нужно создавать игры: Microsoft и Sony справляются с этим гораздо лучше.

Мы были заняты поиском ответа на вопрос «что нужно людям во время игры». Самый очевидный ответ — Spotify должен работать в фоновом режиме и не ухудшать производительность консоли, потому что большая часть ее ресурсов уходит на саму игру. Интерфейс здесь должен работать так, чтобы у пользователя был простой и быстрый доступ к управлению музыкой, поиску и библиотеке прямо во время игры.

Наше преимущество в том, что мы можем сосредоточиться на главном, не отвлекаться и не пытаться втиснуть пользователя в какую-то экосистему.

Все, с кем я общался, говорят, что ключевое преимущество Spotify перед другими сервисами — это то, как работают рекомендации. Какой объем данных вам приходится анализировать?

Каждый день мы собираем около 500 млрд взаимодействий слушателей с сервисом, и наши алгоритмы превращают эти данные в рекомендации.

Какие факторы учитывают алгоритмы?

Мы учитываем огромное количество факторов: что вы слушаете и когда, какие песни добавляете в свои плейлисты, а также привычки пользователей с похожими музыкальными вкусами. Я могу привести несколько упрощенных примеров работы алгоритмов.

Когда вы после установки приложения выбираете нескольких понравившихся исполнителей, мы сначала группируем их по жанрам. Вы выбираете хип-хоп-группу, а затем несколько рок-групп. Это даёт нам ориентиры для создания первых двух подборок — с хип-хоп и рок-музыкой.

Первые плейлисты — своего рода пробные шары, подготовленные исходя из нашего понимания музыкальных предпочтений. В них мы стараемся предложить несколько похожих исполнителей, учитывая проведенный аудиоанализ, особенности местного рынка и другие факторы. Дальше мы ждём новые сигналы от пользователя, чтобы составить следующие, более точные подборки.

Многие сигналы очевидны. Вы слушаете песни из рекомендованных плейлистов и говорите Spotify: «Мне нравится эта песня», нажимая на кнопку «Лайк». Это сигнал, что вы хотите больше подобной музыки. Если вы сразу нажимаете «Следующий трек», это сигнал: «Пусть таких песен будет меньше».

Если вы прослушиваете какую-то песню снова и снова, это говорит нам о том, что вам нравится конкретно этот трек. Поэтому мы начинаем предлагать больше подобных треков в ежедневном миксе и на главной странице, а через несколько недель создаём плейлист «На повторе».

А затем, когда вы начнете слушать больше музыки, мы будем учитывать всё больше и больше параметров.

Сколько же алгоритмов задействовано внутри Spotify?

Вряд ли я смогу назвать их число. Мы используем широкий спектр алгоритмов и систем машинного обучения, которые делают все, что вы видите на платформе.

Машинное обучение помогает нам сочетать рекомендации от редакторов-специалистов с личной историей прослушивания таким образом, что у пользователя создается ощущение, что для него специально создает плейлисты один очень опытный музыкальный друг.

У нас есть ряд алгоритмов для создания персонализированных плейлистов вроде «Открытия недели» и «Микc дня». Они полностью основаны на данных.

Сколько человек работает над алгоритмами?

Я не могу сказать, сколько конкретно людей работает над алгоритмами, поскольку проекты могут зарождаться на любом рынке. Но глобально в Spotify работают тысячи разработчиков по всему миру.

У вас есть курируемые плейлисты, составляемые экспертами, и есть плейлисты, составленные алгоритмами. Смогут ли в будущем алгоритмы полностью заменить человека в музыкальных рекомендациях?

Я думаю, что алгоритмы и человек дополняют друг друга. Чтобы создать хороший плейлист на основе алгоритма, нужна хорошая модель данных, на которой он должен обучиться. Персонализация дополняет то, что сделал человек. И наоборот — алгоритмы помогают редакторам находить новую музыку.

Всё это внутренние разработки Spotify или вы используете и открытые библиотеки?

Мы разрабатываем алгоритмы внутри Spotify, но также привлекаем и третьи стороны в инхаус — включая некоторые проекты с открытым исходным кодом.

У нас есть программисты, участвующие в ряде проектов с открытым исходным кодом. Вы можете найти некоторые их них на нашей страничке в Github.

Как рождаются новые функции и идеи для Spotify?

Есть функции и идеи, которые появляются из наших долгосрочных стратегий. Стратегия повсеместной доступности, о которой я уже рассказывал, подразумевает, что команда должна постоянно прогнозировать, где пользователи будут использовать Spotify в будущем: в Tesla, на часах, игровой приставке и так далее, а затем находить партнера для интеграции.

Крутые идеи рождаются на специально придуманном для этих целей хакатоне Hack Week, который мы ежегодно проводим для наших сотрудников. Его идея в том, чтобы ненадолго отложить рутину и выделить время на большие идеи и амбициозные проекты. Плейлист «Открытия недели» придумали два разработчика на таком хакатоне.

Таким же образом появилась функция «Автомикс», которая позволяет плавно переключаться между плейлистами — кстати, она отлично работает для хаус-музыки, попробуйте плейлист MINT.

У вас много данных аналитики о пользователях. Как эти данные влияют на ваши продуктовые решения? Проверяете гипотезы? Используете дашборды?

Да, данные сильно влияют на нашу работу. Когда вы работаете в таком масштабе, необходимо часто проверять и изучать, добавляют ли новые функции, идеи или алгоритмы ценность и улучшают ли они продукт. Но мы можем провести тестирование, например, для 100 млн человек, и проверить гипотезу за очень короткий период времени.

Это касается не только новых функций. Новый плейлист может быть создан вокруг темы, настроения или случая, и мы можем быстро узнать, нравится ли он слушателям, запустив его в сервисе и получив отзывы от пользователей.

Почему у Spotify нет внутреннего сервиса для переноса музыки из других сервисов? Спрос на функцию настолько высок, что приложение российских разработчиков SpotiApp для переноса музыки за несколько дней вышло в топ платных приложений App Store.

Мы знаем, что в России есть много любителей музыки и рады видеть интерес к нашему сервису.

Что значит меломан — Значения слов

Примеры употребления слова меломан в литературе.

И хотя до большой дружбы с лейтенантом Бабакуловым Коле было еще далеко, этот эстетствующий киргиз, знаменитый на весь авианосец меломан и интеллектуал, посмотрел на Самохвальского как на человека.

Это тоже не удивило Огурцова — Миша Кошмар, тихий алкаш с киностудии, неожиданно превратившийся в авторитетного человека, явно связанного с криминалом — ну и что — вдобавок еще и меломан.

Первые музыкальные впечатления будущий композитор получил от отца, страстного меломана и неплохого виолончелиста-любителя.

Ну а Толик, Меломан, Илья и Тимур должны были дежурить на западной мосту.

И лишь когда Инга поравнялась с Генкой, Меломан, жарко дышавший за спиной, выдохнул: — У нее деревянный меч!

Извини, Крис, но я, пожалуй, тоже уйду,— Меломан аккуратно смотал наушники, выключил плейер.

На полу Малек проспал лишь первую ночь, после этого Меломан и Илья с молчаливого согласия остальных притащили ему постель и кровать.

Крис еще говорил что-то, а сквозь узкую щель полуоткрытой двери уже вылезали Толик, Меломан, Илья, Рита, Танька.

У Ильи левая рука была забинтована и подвешена на груди, Меломан держал на весу правую кисть, замотанную до кончиков пальцев.

И Тимур, с автоматом ППШ, и Илья, все вертевший в руках тяжелый желтый брусок, пока Меломан не предположил, что это — динамит.

Девчонки куда-то на минуту вышли, и Меломан воспользовался этим, чтобы рассказать анекдот про Шерлока Холмса и его скверную привычку курить трубку перед завтраком.

Остальные сидели в Тронном зале, а Меломан с Толиком дежурили у дверей.

Если меня стошнит,— тихо сказал Меломан,— не думайте, что я съел что-то несвежее.

Но слышали несомненно: когда Меломан, доставая меч, зацепил им за мой клинок, парочка синхронно подскочила в воздух.

А рядом с искореженной дверью стоял Меломан с арбалетом в отставленной в сторону руке.

Источник: библиотека Максима Мошкова

1/2 Оркестра, биография, лучшие записи, ближайшие концерты, фото и видео, сайт, Ударные, Тромбон, Труба

1/2 Оркестра («Полоркестра») — московский музыкальный коллектив, состоящий из медных, духовых и ударных инструментов, исполняющий музыку на стыке стилей: джаз, фанк, хип-хоп, драм-н-бейс. Исполняют авторский материал, стремясь приблизить звучание духовых инструментов к современной электронной музыке.

Начав играть на улицах Москвы в качестве открытого проекта под общим названием MOSBRASS, несколько участников впоследствии отделились для создания собственного проекта. Отправной точкой стала встреча в 2011 году с саксофонистом Романом. Новый проект начинает ориентироваться в первую очередь на клубные выступления и довольно быстро находит отклик у публики. «1/2 Orchestra» отмечается рядом коллабараций с рэп исполнителями и смычковым квартетом, регулярно участвует в городских мероприятиях, уличных перфомансах.

«Говорить о стилях всегда сложно, порой грани между ними настолько тонки, что не каждый меломан может в них разобраться. Поэтому мы не будем давать точных определений, а зададим только векторы.

К моменту создания «½ Orchestra» нам захотелось отойти от общепринятых канонов звучания, как брасс музыки, так и музыки в целом. Мы постарались соеденить воедино jazz, fusion, funk, hip-hop, afro, techno. Сделать это свободно, опираясь на сегодня, на «здесь и сейчас». Играть, закрыв глаза, вводить себя и окружающих в состояние транса. Мы считаем, что в этом и есть настоящая живая музыка.»

Дискография 1/2 Оркестра:

  • 2012 «Half-and-half»
  • 2014 «Next Level»
  • 2015 «Pinball»
  • 2016 «Mode»

Участие в больших мероприятиях:

  • Июнь 2012 — Пикник Афиши
  • Май 2013 — Bosco Fresh Festival
  • Май 2013 — Настроение
  • Июнь 2013 — Усадьба Jazz
  • Июль 2013 — Фестиваль Шагающих Оркестров
  • Сентябрь 2013 — Stadtfest (Germany, Jena)
  • Сентябрь 2013 — Усадьба Jazz
  • Февраль 2014 — Выступление в Олимпийской деревне на Олимпиаде в Сочи
  • Май 2014 — Фестиваль Шагающих Оркестров
  • Май 2014 — Настроение
  • Июль 2014 — Jazz Rooftop Festival
  • Август 2014 — Sziget (Hungary, Budapest)
  • Август 2014 — FACES&LACES
  • Сентябрь 2014 — Újbuda Jazz Festival (Hungary, Budapest)
  • Май 2015 — Настроение
  • Май 2016 — Istra Park Jazz
  • Июнь 2016 — Крапива
  • Июнь 2016 — XXII Международный фестиваль уличных театров (г. Архангельск)

Фотографии с официального сайта группы http://polorkestra.com


Оставьте свой отзыв


Belsuono — официальный сайт

В этом разделе сайта небольшое блиц-интервью с солистами Bel Suono, чтобы Вы могли немного лучше узнать этих замечательных парней.

Солисты Bel Suono (слева направо) Антон Мосенков, Кирилл Гущин и Василий Опалев

Где вы родились? Расскажите о себе и своих родителях.

К. Г. Я родился в Энгельсе, городе, известном своими троллейбусами и тем, что в его окрестностях приземлился Гагарин. Мои родители – инженеры с высшим техническим образованием, работают по специальности.

А. М. Я родился и вырос в Москве, моя мама – экономист-аналитик, а папа – военнослужащий.

В. О. Я родился в Москве, папа – бизнесмен, мама – дизайнер, художник.

Как началось ваше общение с музыкой? Где вы учились?

К. Г. Хотя папа с мамой по профессии не музыканты, они оба учились в музыкальных школах. А моя тетя и вовсе пианистка, закончила Саратовскую консерваторию, она и помогала мне делать первые шаги на клавиатуре. Когда мне исполнилось шесть лет, в городе открылся экспериментальный Музыкально-Эстетический Лицей, созданный по образцу классических десятилеток – Центральной музыкальной школы (ЦМШ) и Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных (МССМШ), и мама решила, что мне там самое место. После его окончания я поехал в Москву, отучился Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (МГК) и аспирантуре в классах профессоров Ирины Плотниковой и Надежды Чибисовой.

А. М. Мое знакомство с музыкой началось в далеком детстве… в хореографическом училище, где у нас был предмет под названием «Общее фортепиано». Именно эти уроки казались мне более интересными, чем хореография. Душа лежала именно к музыке, к занятиям которой я готовился с особым усердием и желанием. . И вместе с родителями было принято решение обучаться музыке профессионально, после чего я перешел в музыкальную школу, о чем не жалею и по сей день. Я поступил в АМК им. П. И. Чайковского, а затем окончил Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского (МГК).

В. О. Я с раннего детства проявлял интерес к музыке, который очень поддерживала моя мама. Она заядлый меломан, всегда слушала много музыки разных жанров, музицировала на гитаре и фортепиано. Тем не менее, у семьи не было планов отдавать меня в музыку, но один из педагогов дошкольного учреждения, после нескольких индивидуальных уроков фортепиано, разглядела во мне талант и настояла, чтобы родители привели меня в музыкальную школу. Благодаря ей я имею то, что имею сейчас. Именно она тогда дала путь моей музыкальной карьере.

Если говорить о профессиональном образовании, то я прошёл стандартный путь многих классический музыкантов: учился 9 лет в МССМШ им. Гнесиных, затем в ЦМШ, откуда и поступил в Московскую консерваторию (МГК) в класс профессора М. С.Воскресенского. После окончания консерватории учился в высшей школе музыки в Дюссельдорфе для получения высшей квалификации Artist diploma.

Как вы попали в коллектив? Что для вас Bel Suono?

К. Г. Меня пригласил Максим – мы были знакомы по консерватории, жили в соседних комнатах в общежитии. При этом я ничего не знал о проекте, никогда не слышал этого названия. Помню, Лейла долго сомневалась насчет меня, но все-таки решилась и, надеюсь, не жалеет! Bel Suono для меня – это, прежде всего, смелый эксперимент, доказывающий, что и в наше переменчивое время можно создать нечто новое, свежее, современное, основываясь на вековых традициях мировой музыкальной культуры. Это работа моей мечты, без сомнений!

А. М.Я давно знаком с творчеством Bel Suono, участником которого является мой друг Вася Опалев. Благодаря ему я часто посещал концерты коллектива. После одного из выступлений за кулисами мне посчастливилось поздравить уже любимую на тот момент команду Bel Suono с успешным концертом, и по воле случая рядом оказался рояль… Признаться честно, перед таким я никогда не могу устоять. Я сел импровизировать. Продюсер Лейла Фаттахова отметила мою игру. Мне было невероятно приятно и очень ценно слышать это от неё! Однажды появилась информация об уходе одного из солистов. Я понял, что такой шанс выпадает один раз на миллион. Вася мне очень помог и сыграл огромную роль в этой истории, за что я ему всегда буду признателен. Благодаря его рекомендации Лейла предложила мне пройти прослушивание и общий кастинг. Так я и попал в коллектив, чему не перестаю радоваться изо дня в день!

В. О. Я был на отдыхе, когда мне поступил звонок с неизвестного номера – звонила Лейла, наш продюсер, идейный вдохновитель и вечный двигатель нашего проекта. Она предложила пройти кастинг в коллектив. Для меня это было большой неожиданностью, так как сфера моей деятельности ограничивалась лишь классической музыкой и сольными выступлениями с концертами по большей части по Европе.

Коллектив Bel Suono стал для меня второй большой и дружной семьей, командой единомышленников, которые, несмотря на абсолютно разные характеры, и собственную уникальность, как солистов, сообща идут к одной цели.

Какую музыку ещё вы любите и слушаете?

К. Г. Я всегда был поклонником западной рок-музыки, смешанной с электроникой – Linkin Park, Limp Bizkit, Muse, Radiohead, Coldplay, The Killers… В последнее время также начал нравится лаунж и фьюжн – музыка, которая помогает расслабиться и поразмышлять. Из классики больше всего люблю то, что писали композиторы-пианисты – Рахманинов, Лист.

А. М. Я люблю музыку, которая «цепляет», а это происходит только в том случае, если автору есть о чем сказать. В этом случае жанр не важен.

В. О. Я предпочитаю современную музыку в стиле EDM, Trap, Dubstep, Rap и House. Также очень близко направление cinematic music.

Кем бы вы стали, если не музыкантом?

К. Г. Думаю, что я бы с удовольствием занимался бы чем-то, связанным с автомобилями – участвовал в гонках или открыл свой автосервис.

А. М. Если бы я не стал музыкантом, я не был бы по-настоящему счастлив и не чувствовал бы себя на «своем» месте. Наверно я мог бы стать программистом или математиком… Микс и правда парадоксальный – творчество и точные науки.

В. О. Изначально я занимался многими видами спорта и в одном из них (горные лыжи) выступал за Российскую команду, как профессиональный спортсмен. Но в какой-то момент совмещать музыку и профессиональный спорт не представилось возможным, так как каждое направление требует огромного количества времени, и пришлось сделать выбор. Ну а если серьезно, то, конечно же, в спорт бы я не ушел… Бизнес, наверное единственное, что так же щекочет нервы и захватывает меня. Но все же, как творческий человек, я понимаю, что без музыки и сцены я не могу существовать.

Ваше хобби, увлечения помимо музыки?

К. Г. Как я уже говорил, люблю автомобили и все, что с ними связано. Пристально слежу за чемпионатом F1, сам обожаю водить. Еще люблю гулять по городу, путешествовать, читать и петь.

А. М. Мое хобби – приобретать новые хобби. Вот такая тавтология. Всего и не перечислишь, но я попробую: IT технологии, всевозможные гаджеты и все, что с этим связано, видеомонтаж,  сноубординг, путешествия, автомобили.. В общем, всего понемногу. Однако мои музыкальные увлечения, связанные непосредственно с игрой на фортепиано (композиция, аранжировка, звукорежиссура и т. д.), я считаю исключительно профессиональной деятельностью.

В. О. Хобби много, обо всех и не расскажешь… Пожалуй, больше всего люблю путешествовать, постоянно открывать для себя что-то новое. Также увлекаюсь многими экстремальными видами спорта. Но главное хобби – это мое призвание и моя профессия, чему я безмерно рад!

Рецензия на фильм «Ни минуты покоя»

Стоматолог Мишель нечасто имеет возможность отдохнуть, но в эту субботу он намерен провести пару часов в одиночестве и спокойствии – на блошином рынке мужчина купил раритетную пластинку, которую давно искал. Однако весь мир сегодня будто восстал против героя, даже в своей огромной парижской квартире он не может уединиться – жена внезапно решила рассказать Мишелю тайну из своего прошлого, любовница устала скрываться и желает открыть миру тайную связь, мама без устали трезвонит по телефону, сын приютил в своей комнате филиппинских эмигрантов, экономка заболела и требует особых условий, а ремонтирующая сантехнику бригада рабочих оказывается некомпетентной толпой бездельников. В дополнение ко всему соседи Мишеля задумали большой праздник, в котором должен принять участие весь дом.

Кадр из фильма «Ни минуты покоя»

Кристиан Клавье и Патрис Леконт ранее сотрудничали при создании трилогии «Загорелые», первый фильм которой вышел в прокат еще в 1979 году

Как и россияне, французы очень любят ностальгировать, поэтому наряду с десятками новых звездочек, постоянно появляющихся на экранах парижских кинотеатров, неизменным интересом публики пользуются и ленты с участием «мастодонтов» как актерского мастерства, так и режиссуры. «Ни минуты покоя» объединяет сразу три знаковых для Франции, да и остального мира имени: постановщик Патрис Леконт и актеры Кристиан Клавье и Кароль Буке – это ли не повод вспомнить классику западноевропейской комедии?

Кадр из фильма «Ни минуты покоя»

Идея сюжета пришла в голову Флориана Зеллера однажды во время его отпуска с друзьями. Автор пытался сосредоточиться на написании очередной пьесы, но приятели постоянно отрывали его от дел, заставляя каждый раз прерываться и начинать работу сначала

Прежде всего, стоит отметить, что «Ни минуты покоя» самым изящным образом сочетает комедийную легкомысленность и серьезностью подхода к материалу. В основе сценария Леконта лежит театральная пьеса Флориана Зеллера, неоднократно ставившаяся по всей стране и даже заглядывавшая на зарубежные подмостки, и это придает истории существенный вес. Актеры не просто знают, что и как играть, они живут в этом контексте долгие годы, а персонажи пьесы превратились в своеобразные ролевые модели: муж-эгоист, меланхоличная супруга, вздрагивающая от малейшего дуновения любовница, назойливый сосед, инфантильный сын, экономка себе на уме – из этого набора выстроена не одна комедийная история.

Кадр из фильма «Ни минуты покоя»

Этот понятный набор кирпичиков изначально создает эффект комфорта и удобства для зрителя, мы словно наблюдаем не за случайным героем, выхваченным на парижской толкучке, а следим за очередным днем из жизни соседа или не самого близкого родственника – он интересен нам ровно настолько, чтобы над его бедами можно было незлобиво подшутить, а успеху искренне порадоваться. Такой внутренней теплотой всегда отличались французские комедии, ставившие рекорды еще в советском прокате, к ним можно отнести и «Ни минуты покоя» – ретро в самом лучшем виде.

Кадр из фильма «Ни минуты покоя»

На благодатной театральной почве комфортно чувствует себя не только режиссер, но и актеры. Клавье погружен в свое любимое амплуа слегка взбалмошного мужчины, зацикленного на себе и одновременно желающего нравиться окружающим, меланхоличная героиня Буке лишь в первые минуты кажется тихоней, внутри этой женщины таится настоящий всепожирающий огонь страсти, хорош в роли беспардонного соседа Стефон Де Гродт, не уступает ему и хорошо знакомая российским зрителям Валери Боннетон, героиня которой запросто меняет знак своего настроения с минуса на плюс и наоборот за считаные секунды.

Кадр из фильма «Ни минуты покоя»

Совершенно очевидно, что сюжет с невозможностью послушать любимую пластинку предсказуем для любого хоть сколько-то насмотренного зрителя. Но еще одна приятная сторона картины кроется в том, что, при полной очевидности внутреннего строения сценария, он полон мелких деталей, которые не позволяют заскучать в движении от начальных титров к конечным. Как и положено комедийной постановке, пришедшей из театра, мир Мишеля Лепру наполнен тысячей мелких диалогов, стычек, конфузов, большая часть которых достаточно смешна, чтобы «Ни минуты покоя» считалась комедией не только на бумаге. Неплохой получилась линия с филиппинцами, не может не «улыбнуть» диалог поляков, по-настоящему заряжают позитивом разговоры о музыке, особенно тот, где Мишелю пришлось выслушать немало неприятных слов о своих кумирах. Наконец, фильм полон и несложных гэгов, рассчитанных на самую широкую аудиторию.

Из всего вышеперечисленного можно заключить, что у Патриса Леконта получилось такое кино, которое у нас в стране принято называть «старым добрым» или, по-современному, «теплым ламповым». Рассчитано оно, конечно, на старшую аудиторию, но не лишено и вполне универсальных посылов, тем более что финал ленты – это отдельная песня. Как и положено жанровыми канонами – объединяющая поколения.

С 5 ноября в кино.

«Мы не я» Даниззка — знакомство

                                              

Привет! Я Лиза Неред, мне 17 лет и я перехожу в новую школу. Репер, блоггер, пьяница, меломан, L1zzka.

Дарова! Я Данила Кашин, мне 18 лет, остался на еще один год. Репер, меломан, DK.

Здорова, ублюдки! Я Алишер Моргерштерн, мне 17 лет, живу у Лизы, лд Кашин. Репер, #изиреп, НЕ БЛОГГЕР, Morgenstern.

Хай! Я Жека Чернявский. Мне 19 лет, парень Вики, блоггер, майнкрафтер, ShadowPriestok.

Прииивееееетиииик! Я Вика Картер, мне 17, перехожу в школу с Лизой. Блоггер, летсплейщик, стример, певец, Vika Karter.

Всем привет! Я Ярослав Косухин, мне 18, лд Алишер. Летсплейщик, певец, меломан, Mistik.

Привет, я Лера Мидлер. Мне 16, сестра Дани Кашина. Блоггер, Lera Midler.

Хай! Меня зовут Валя Тузникова, мне 17 лет, лп Вика, перехожу вместе с Лизой и Викой. Блоггер, Tuznikova.

Хоп хей ла-ла-лей! Я Рома Фильченков, мне 18, окончил школу, лп Вика и Оля. Блоггер, летсплейщик, MrLololoska.

Приветос! Я Оля Саксон, мне 18 годиков, окончила школу, лп Вика, лд Рома.

Привет, я Андрей Щавель. мне 19, взрывной характер, лд Ярик. Летсплейщик, динамит one love, LaGGeR.

Продолжение следует...

Любовник | Тейлор Свифт Вики

Дата выпуска

23 августа 2019

Жанр

Синти-поп • электропоп • поп • поп-рок • кантри-поп

Lover (первоначально назывался Daylight ) — седьмой студийный альбом поп-певицы Тейлор Свифт. Он был выпущен 23 августа 2019 года.

Предпосылки, запись и выпуск

На Джимми Фэллоне Тейлор заявила, что она играла с названием альбома Daylight , прежде чем написать «Lover».В своем прямом эфире в Instagram 13 июня 2019 года Тейлор объявила, что альбом будет называться Lover , а второй сингл, выпущенный 14 июня 2019 года в полночь EST, называется «You Need to Calm Down». На Target есть четыре роскошных издания альбома. Роскошные издания включают голосовые записи двух ее любимых песен с альбома: «Я забыл, что ты существовал» и «Любовник».

Свифт рассказала об альбоме на American Music Awards 2018: «Я всегда смотрю на альбомы как на главы моей жизни», — сказала она:

И фанатам, я так счастлив, что вам понравился этот… Но я должен быть с вами по-настоящему честен в одном: я еще больше взволнован следующей главой.

Она также заявила на iHeartRadio Music Awards:

Я просто хотел сообщить вам, когда появится новая музыка, вы узнаете об этом первыми.

24 февраля 2019 года Тейлор опубликовала фотографию семи пальм в своем Instagram, которая, как она подтвердила в своем интервью Entertainment Weekly, была размещена в день, когда она закончила альбом.

Тейлор совершит мировое турне в первой половине 2020 года. [1]

Lover дебютировал на первой строчке в чарте Billboard 200 с 867 000 копий, из которых 679 000 — чистые продажи, что сделало Свифт первой артисткой, у которой есть шесть альбомов продаются тиражом более 500 000 копий за одну неделю. Альбом был продан тиражом больше, чем все остальные 199 альбомов в чарте вместе взятые на той неделе, это первый альбом, который достиг такого подвига с момента ее собственной репутации в 2017 году. Все 18 треков из альбома одновременно попали в чарты Billboard Hot 100 break такие записи, как самые одновременные записи в Hot 100 для артисток и самые одновременные дебюты в Hot 100 для артисток. Lover был сертифицирован RIAA платиновым, что означает заработанный миллион эквивалентных альбомов.

Альбом вышел на виниле 15 ноября 2019 года.

одиночные

  • Первый сингл с альбома Lover озаглавлен «Я!». Он был выпущен 26 апреля 2019 года с участием Брендона Ури из группы Panic! На дискотеке.
  • Второй сингл с альбома Lover называется «You Need To Calm Down». Он был выпущен 14 июня 2019 года.
  • Третий сингл с альбома Lover под названием «Lover» был выпущен 16 августа 2019 года. Это было подтверждено в прямом эфире Тейлор в Instagram, когда она объявила название альбома, а дата выпуска была подтверждена на церемонии вручения наград Teen Choice Awards 2019.
  • Четвертый сингл с альбома Lover называется «The Man». Он был выпущен 28 января 2020 года.

Трек-лист

Трек-лист был объявлен в социальных сетях Тейлора 16 августа, в тот же день, когда вышел титульный трек «Lover». [2]

1. «Я забыл, что ты существовал» Тейлор Свифт, Фрэнк Дьюкс, Луи Белл Свифт, Дьюкс, Белл 2:50
2. «Жестокое лето» « Свифт, Сент-Винсент, Джек Антонофф Свифт, Антонофф 2:58
3. » Любовник « Свифт Свифт, Антонофф 3:41
4 . «Человек» Свифт, Джоэл Литтл Свифт, Литтл 3:10
5. «Лучник» Свифт, Антонофф Свифт, Антонофф 3:31
6. «Я думаю, он знает» Свифт, Антонофф Свифт, Антонофф 2:53
7. «Мисс Американа и принц разбитых сердец» Свифт, Литтл Свифт, Литтл 3:54
8. «Бумажные кольца» Swift, Antonoff Swift, Antonoff 3:42
9. «Cornelia Street» Swift Swift 4:47
10. «Смерть от тысячи порезов» Свифт, Антонофф Свифт, Антонофф 3:18
11. «Лондонский мальчик» Свифт, Саунвейв, Антонофф, Осторожная глина Свифт, Антонофф 3:10
12. «Скоро ты поправишься» (с участием The Chicks) Swift, Antonoff Swift, Antonoff 3:21
13. «False God» Swift, Antonoff Swift , Antonoff 3:20
14. «Вам нужно успокоиться» Swift, Little Swift, Little 2:51
15. «Afterglow» Свифт, Герцоги, Белл Свифт, Герцоги, Белл 2:43
16. «Я!» (с участием Брендона Ури) Swift, Urie, Little Swift, Little 3:13
17. «Приятно иметь друга» Swift, Dukes, Bell Swift, Dukes , Bell 2:30
18. «Дневной свет» Swift Swift 4:53
Общая длина: 61:48

Товары

Для получения полного списка товаров и их страниц посетите Lover / Merchandise.

Интересные факты

Теории
  • Ожидалось, что альбом будет мягким, эстетичным, поскольку ее наряды, темы и посты основывались на пастельных тонах и мягких градиентах.
  • Было высказано предположение, что в новом альбоме будет тема бабочки / и / или русалки, что очень похоже на противоположность змеиной темы репутации . Причина в том, что она много писала о русалках и бабочках в своих социальных сетях.
  • 13 апреля она изменила свой макет / веб-сайт и оставила загадочную дату 26 апреля, которая, как подозревали фанаты, будет датой выпуска ведущего сингла Lover , который 25 апреля 2019 года был объявлен, что обратный отсчет был для первого сингла «ME!». Это подтвердила сама Тейлор во время драфта НФЛ на канале ABC.
    • Она изменила изображение своего профиля во всех социальных сетях на пастельно-розово-голубое небо и оставила обратный отсчет на своем веб-сайте.
      • На ее сайте большими буквами написано «TS».Однако текст, кажется, представляет чешуйки русалки / или блестки, подтверждая теорию русалки.

Ссылки

любителей музыки — Rochester Wiki

Бывшее местонахождение
закрыл магазин на Монро-авеню в 2009 году — Интернет-бизнес также закрылся.
Статус
ЗАКРЫТО — Дата неизвестна

Увидеть ушедшее, но не забытое

    Любители музыки — музыкальный магазин, расположенный к югу от Двенадцати Углов на Монро-авеню.Они продают ноты.

    7 апреля 2009 года Music Lovers объявили, что закрывают свой розничный магазин на Монро-авеню, «чтобы больше сосредоточиться на интернет-продажах. Мы переедем на наш склад на Роквуд-плейс (в том же здании, что и Архив записей). Пока мы не откроем магазин. впереди, мы будем продавать через Интернет только по предварительной записи «. Распродажа распродажи: 11-6 сегодня, 11-4 среда (4/8), 11-7 четверг (9 апреля), 11-6 пятница (4/10) и 12-5 суббота (4/11).

Комментарии:

Примечание: Вы должны авторизоваться, чтобы добавить комментарии



20-05-2008, 16:55 Любители музыки больше отдаленно не похожи на старую великую лавку любителей музыки.Когда-то это было на Монро-авеню и Кловер, это был большой красивый музыкальный магазин с огромным разнообразием инвентаря. Это был один из тех редких магазинов старой музыки, где можно было заглядывать и где в случае необходимости было несколько знающих продавцов. С тех пор он дважды переезжал, и теперь это просто дом с относительно небольшим инвентарем музыкального оборудования на продажу. Теперь это просто еще один крошечный музыкальный магазин, просматривать в котором неудобно, потому что он такой маленький, а в двух футах от вас всегда есть какой-нибудь ребенок-клерк, который смотрит на вас.Вы захотите либо купить что-нибудь поскорее, либо уйти, но там нет ничего, что вам нужно, но «мы можем заказать это для вас». Да, я тоже могу — Джон Байер


21-08-2008, 13:13 Там действительно есть пандус сзади, но я не проверял, есть ли у него доступ в магазин. — Евгений Кейн


08-09-2008, 15:29:53 Они определенно пошли под откос с тех пор, как Джон владел им. Раньше это был центр музыкального магазина, где поиск того, что вам нужно, занимало самое большее несколько минут, и всегда был кто-то знающий, чтобы вам помочь.Теперь вам повезло, если вы найдете что-то менее чем за 20 минут … если у них это вообще есть, чего в большинстве случаев нет. Каждый раз, когда я туда захожу, всем магазином управляет только один человек, и они обычно мало о чем знают. Не говоря уже о детях, которых они нанимают, просто грубые. Думаю, мои дни шоппинга в Music Lovers подошли к концу. —MariaJames


15-12-2008, 11:47:34 Привет. Меня зовут Джей Лэнг, я новый менеджер магазина и один из владельцев Music Lovers.Я начал работать с магазином в январе 2008 года. С тех пор мы постепенно сужаем наш ассортимент до того, что наиболее часто требуется или о чем спрашивают. К сожалению, это займет немного времени. Однако мы прилагаем все усилия, чтобы снова сделать этот магазин отличным. Несмотря на то, что мы располагаем меньшим по размеру местом, где есть пандус сзади, времена в Рочестере изменились, и мы обнаружили, что большая часть старого инвентаря остается непроданной. Hense, Распродажа. Прочитав недавно обзоры за последний год или два, я вижу некоторые опасения клиентов, как настоящих, так и бывших.Хотя у нас может не быть бесконечного запаса нот или огромного магазина музыкальных инструментов, я изо всех сил стараюсь держать на складе то, что люди просят и в чем нуждаются на регулярной основе. Поскольку мы больше не продаем пианино или барабаны, нет необходимости в большом магазине. Что касается плохого обслуживания клиентов в прошлом, то те дни и те сотрудники ушли. Помимо воскресенья, я действительно здесь единственный и могу позаботиться обо всех ваших нуждах. Я изо всех сил старался узнать о продуктах, чтобы лучше помогать клиентам, и я, конечно же, не отвлекаюсь и не игнорирую клиентов.Я здесь, чтобы служить вам и сделать ваше пребывание здесь, в Music Lovers, приятным. Что касается заказа продуктов, мы наконец-то нашли надежного поставщика, который также ускорил процесс заказа более точным образом. Как правило, заказ занимает 4-7 дней, время от времени — еще неделю или две. Сейчас у нас есть веб-сайт myspace, www.myspace.com/musiclovers2229. Это будет включать в себя товары для продажи, часы работы магазина и любые новости или информацию, которые сделают ваши покупки отличными. Я надеюсь увидеть вас в следующем году.Когда я изучу веревки, я обещаю сделать это отличным магазином !! Спасибо, Джей Лэнг Любители музыки. —JayLang


15-04-2009, 23:00:28 хрен с ними. Я ходил туда в прошлом месяце, чтобы купить трости для сакса в рабочее время — думаю, было около часа, и никто там не волновался. Я трижды проверил часы работы магазинов на фасаде здания, и они должны были быть открыты. Тук-тук. Свет был выключен, и место было пусто. Я старался изо всех сил дать им кое-какие дела, и мне пришлось ехать обратно по Монро-авеню к Central Music или как там сейчас это называется.—Mooster42000

Любитель музыки — The Sims Wiki

Любитель музыки — это хобби, появившееся в The Sims 4 .

«Эти симы получают мощные настроения и повышают свою потребность в развлечениях, слушая музыку, и становятся счастливыми, играя на инструментах».

  • Меломаны получают возможность взаимодействия со стереосистемами «Слушай глубоко», что дает им мудлет «Вдохновленный музыкой».
  • Симы-любители музыки получают больше удовольствия от прослушивания музыки, чем другие симы.
  • Симы-любители музыки получают счастливые настроения, играя на инструментах.
  • Меломан Симы становятся напряженными, если не слушают музыку слишком долго.
  • Меломаны получают +2 счастливый мудлет «Звуки ветра» после просмотра колокольчиков. [TS4: BS]

София Бьергсен, Хоакин Ле Шьен, Доминик Файрес

Смотрите также: Категория: Меломаны
v · d · eTraits в The Sims 4

Активный
Веселый
Креативный
Genius

Мрачный
Гуфбол
Горячий

Романтика
Самоуверенная
Некокетливая

Любитель искусства
Книжный червь
Гурман

Компьютерщик
чайник

Меломан
Перфекционист

Приключенческий
Честолюбивый
Любитель кошек
Дитя островов
Дитя океана
Ребячество
Неуклюжий
Танцевальная машина

Любитель собак
Беспорядочный
Фриган
Зеленый демон
Обжора
Клептоман
Ленивый
Любит природу

Материалистический
Аккуратный
Утилизирующий ученик
Слабый
Сноб
Брезгливый
Вегетарианский

Братан
Зло
Ориентировано на семью
Хорошо
Ненавидит детей

Insider
Jealous
Loner
Mean
Необязательный

Исходящий
Параноик
Правильный
Самовсасывающийся

Ангельский
Charmer
Clingy

Суетливый
Независимый
Любознательный

Глупый
Дикий

Бонусные черты стремления · Скрытые черты · Наградные черты

ru: Меломан pl: Miłośnik muzyki nl: Muziekliefhebber

Меломан (Любитель музыки) Информация о шоу — Театральное искусство

МЕЛОМАН (Любитель музыки) Майкла Тисдейла

ЛОГИН:

Джо — амбициозный, борющийся певец / автор песен, живущий в Нью-Йорке со своим женихом Сара . В один роковой вечер Джо пересекается с Димой, своеобразным, но очаровательным русским «бизнесменом», и они заключают нечто, напоминающее фаустовское соглашение. Последовавшая за этим поездка на американских горках заставляет всех столкнуться со старой поговоркой: «Будьте осторожны в своих желаниях».

ПЕРСОНАЖИ: (в порядке появления)

Джо (конец 20-х — начало 30-х): упрямый бездельник с сырьем, чтобы стать рок-звездой. Джо — это тот, кто манипулирует другими, позволяя им поверить в то, что он может быть тем, кем они хотят его видеть.Предпочтительно играет на музыкальном инструменте, чтобы аккомпанировать себе. Гитара предпочтительнее.

Патил (от середины до конца 20-х): армянская красавица. Она правая рука Димы. Она держит его в расписании и не оставляет неприятностей. * может работать официанткой, интервьюером или участником музыкальной группы. Должен говорить с убедительным восточноевропейским акцентом.

Дима (без возраста, но, кажется, около 40): Самостоятельный, обаятельный и импульсивный. Страстный в одну минуту и ​​слегка устрашающий в следующую, Дима — независимо от того, как он выглядит — имеет чванство крысиной стаи или молодого Марлона Брандо.Должен говорить с убедительным русским акцентом.

Миша (30 лет): Димин мускул и камердинер. Нежный великан, который не думает дважды, чтобы вас победить. * должен выступать в качестве участника группы. Должен говорить с убедительным русским акцентом.

Сара (конец 20-х — начало 30-х): помолвлена ​​с Джо. Она хочет того, чего хочет, — комфортной и, что более важно, стабильной жизни. Она любит и ценит художников, но не сама. * может работать официанткой, интервьюером или участником музыкальной группы.

О’Кэрн (конец 20-х — начало 30-х годов): «хулиганский» сын ирландского мафиози. Он эгоистичный ребенок, который не думает, что к нему применимы последствия. * вероятно, дублирует Теда. Также мог быть участником группы. Должен говорить с убедительным ирландским акцентом.

Тед (нестареющий, но, по крайней мере, немного за 20): человек знает свое дело. Типа парней, которые проводят все свое время, слушая и создавая звуки, биты, ритмы … но также приучающий к удовольствиям рок-н-ролльного образа жизни, если они есть.* вероятно, дублирует О’Кэрна. Также мог быть участником группы.

Участники группы Joe’s: 3-4 музыканта, которые сопровождают Джо во время его выступлений. Официантка: работает вдвоем с Сарой или Патил.
Опрашивающий: Дублируется с Сарой или Патил.

ДАТЫ:

Дата выступления: пятница, 8 мая

MTL

Origins

MTL — канадский братский дуэт, состоящий из Боба и Клинта .Клинт и Боб, профессионально выступающие с четырехлетнего возраста и давшие более 5000 живых выступлений, безусловно, относятся к категории опытных артистов.

Вместе со своими братьями, Скоттом и Дэйвом, The Moffatts подписали контракт с Polydor Records в Нэшвилле и стали самой молодой группой, которая когда-либо подписывала контракт с крупным лейблом. За свою карьеру они продали более шести миллионов пластинок, записали 7 альбомов, имеют золотые и платиновые пластинки в 32 странах, выступили на одном из первых в истории платных концертов в Китае, отыграли первый концерт на открытом воздухе на стадионе во Вьетнаме и , по сей день удерживают рекорды продаж альбомов для международных исполнителей в Индонезии, Филиппинах, Малайзии, Таиланде и Сингапуре!

В 2006 году Клинт и Боб вернулись в Нэшвилл, где они возобновили свою карьеру авторов песен.Они подписали контракт с Wrensong / Reynsong Publishing в 2010 году и успешно писали там последние 10 лет. Именно там они стали известны как группа, MTL . За это время они выпустили 2 невероятных EP. В 2015 году они выпустили сингл Goodbye Baby на The Highway Sirius XM , который попал в топ-20. В октябре 2016 года MTL выпустили свой сингл Amen for Women , который за несколько недель сильно затмил более 2 миллионов просмотров на YouTube. Их последний EP, Happy ‘N High , написан, спет и продюсирован Бобом и Клинтом в их собственной студии.

Когда они пишут для своего собственного проекта, они также пишут для других художников и проектов. У них было три песни на предыдущем альбоме канадского исполнителя Джимми Ранкина. Кроме того, они исполнили две свои песни под названием «Done Runnin» и «I’ve Got You (And You’ve Got Me)» в прайм-тайм шоу ABC, Nashville .

В 2018 году MTL выпустили серию путешествующих студийных видео, которые они назвали Music Travel Love , и это их самый последний и захватывающий проект.Объединив любовь к музыке, путешествиям и своим семьям, Боб и Клинт упаковывают свою студию в несколько небольших рюкзаков, отправляются по всему миру в поисках самых красивых мест, куда они могут добраться, и снимают видео с обложек и собственных оригиналов. . Затем эти видео распространяются на всех их быстрорастущих платформах социальных сетей и на YouTube, а также каждая песня доступна на всех потоковых сервисах. На сегодняшний день эти видео собрали более 214 миллионов просмотров на их канале YouTube и собрали здоровый 1.34 миллиона подписчиков YouTube. Их самое просматриваемое видео «When You Say Nothing At All», которое было показано в их нынешнем городе Нэвилл, штат Теннесси, собрало 34 миллиона просмотров. Наряду с видео, MTL выпустил записи из каждого места, которые отлично зарекомендовали себя на потоковых платформах. Они были включены во многие лучшие редакционные плейлисты Spotify, включая Hot Acoustics, Country Coffeehouse, New Boots и Feeling Acoustically Good. За год MTL сняли по всей территории США, а также в Таиланде, на Филиппинах, в Индонезии, Канаде и других странах.Этот проект они планируют развивать с годами и поделиться им со своими поклонниками по всему миру!

меломан — Викисловарь

Английский язык [править]

Этимология [править]

Меломан, слушающий музыку

Английский мелодия — («префикс , означающий« музыка »») (от древнегреческого μέλος (мелос, «песня; мелодия, мелодия»)) + -maniac (от французского maniaque , от Поздняя латынь maniacus , от древнегреческого μανιακός (maniakós), прилагательная форма μανία (manía, «безумие; безумное желание, принуждение»), в конечном итоге от протоиндоевропейских * men- (« думать»)). [1]

Произношение [править]

Существительное [править]

меломаны ( множественное число меломаны )

  1. Человек с ненормальной любовью к музыке; человек, который любит музыку. [с 19 в.]
    • 1850 , Джозеф К. [лей] Нил, «Безумная музыка; или «Меломаньяк», в Pic-nic Sketches , Дублин: опубликовано Джеймсом М’Глашаном, OCLC 28359736 , стр. 213:

      Затем он развлекался скрипкой — пробовал на сезон валторну изменив суть дела несколькими уроками игры на клароне и хатбоях, и, наконец, улучшив свою выносливость, немного попрактиковавшись в игре на кентском горне.В конце концов, он стал совершенным меломаном и всегда находился под угрозой обвинения в причинении неудобств его менее научным соседям, чьи уши были обречены страдать и ночью, и днем.

    • 1910 , Роберт Минс Лоуренс, «Исцеляющее влияние музыки», в «Примитивная психотерапия и шарлатанство», , Бостон, Массачусетс; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Компания Houghton Mifflin; The Riverside Press Cambridge [Массачусетс], OCLC 38957859 , стр. 176:

      Из всех животных львы, по-видимому, были наиболее восприимчивы к музыкальному влиянию, и эти королевские звери проявляли интерес к сладким тонам графофона. , сродни человеческому меломану .

    • 1912 , Хосе Ризал; Чарльз Дербишир, перевод «Перформанс», в «Царство жадности: полная английская версия El Filibusterismo с испанского языка Хосе Ризаля » (Проект Гутенберг; электронная книга № 10676) [1] , Манила: Филиппины Education Company, опубликовано 10 октября 2005 г. (версия Project Gutenberg), OCLC 4655762 , заархивировано 2 июля 2017 г., стр. 215:

      Истина заключалась в том, что Падре Ирен, который был меломаном первой степени и хорошо знал французский, был отправлен в театр Падре Сальви как своего рода религиозный детектив, по крайней мере, так он сказал людям, которые его узнали.

    • 1919 , Висенте Бласко Ибаньес; Фрэнсис Дуглас, перевод «Обмен на имя предков», в The Dead Command [. ..] Из испанского Los Muertos Mandan , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Duffield & Company, OCLC 645113133 , page 63:
      Незадолго до этого он уехал в Байрейт, чтобы послушать вагнеровские оперы, а теперь в столице Баварии он посетил театр резиденции, где отмечался фестиваль Моцарта. Хайме не был меломаном , но его бродячая жизнь вынуждала его влиться в толпу, а его достижения в качестве пианиста-любителя заставляли его совершать свое музыкальное паломничество в течение двух лет подряд.
    • 1936 , Андре Бретон; Дэвид Гаскойн, пер., Что такое сюрреализм? (Criterion Miscellany; № 43), Лондон: Faber and Faber, OCLC 950242194 , страницы 9–24; перепечатано в Гершеле Б. Чиппе, «Сюрреализм», в Теории современного искусства: Справочник художников и критиков, (Калифорнийские исследования истории искусства), Беркли; Лос-Анджелес, Калифорния; Лондон: University of California Press, 1968, → ISBN , page 403:

      Этим различным степеням ощущений соответствуют духовные реализации, достаточно точные и отчетливые, чтобы позволить мне придать пластическому выражению значение, которое, с другой стороны, я должен никогда не переставай отказываться от музыкального выражения, самого запутанного из всех. Слуховые образы, по сути, уступают визуальным образам не только по четкости, но и по строгости, и при всем уважении к нескольким меломанам они вряд ли предназначены для того, чтобы каким-либо образом усилить идею человеческого величия.

Синонимы [править]
Антонимы [править]
Связанные термины [править]
Переводы [править]

человек с ненормальной любовью к музыке; человек, который любит музыку

Ссылки [править]

Wiki рассказывает об уходе из XL, становлении независимым и сотрудничестве со Skepta

Когда-то самозванный «дворняга» в хип-хоп андерграунде Нью-Йорка со своей группой Ratking, позже сольный исполнитель, дебютировавший в 2017 году «No Mountains in Manhattan» был выпущен на XL Records, рэпер Патрик ‘Wiki’ Morales ‘, наконец, ожидал серьезного — не говоря уже о заслуженном — признании.Но что-то просто не понравилось публике.

« Обзоров сильные, недостаточно просмотров на песни », — предлагает Вики в своем новом, независимо выпущенном альбоме «Oofie» в качестве возможного объяснения анти-кульминации, постигшей его карьеру после выпуска «No Mountains…».

Прошедшие два с половиной года жизни Вики были полны событий, если не сказать больше: он пережил мирный разрыв с XL, «хреновый» распад группы и провел ночь в шведской тюремной камере. (после слишком «ажиотажного» звучания DMX-песни в клубе).

NME познакомился с обновленной и вдохновленной Wiki, чтобы оглянуться назад на этот сложный период, а также узнать мнение 26-летнего парня о своем решении стать независимым, о будущем Ratking и о том, насколько он уверен, что 2020-е годы станут площадкой для его «нового сезона».

NME : Привет, Вики, поздравляю с «Уфи»! Было ли создание альбома для вас терапевтическим опытом?

Wiki: «Мне определенно понравился процесс создания этого альбома. Я просто старался сохранять естественность и работать с людьми вокруг меня. Вы можете попытаться связаться со всеми этими разными людьми, но я хотел просто держаться своего оружия; придерживайтесь того дерьма, которое имеет смысл и естественно для меня ».

В «Крушении» вы заявляете: « Я загадка, от которой пытаются избавиться ». Люди все еще сомневаются в вашем авторитете?

«Иногда ты чувствуешь, что сумасшедшие люди будут трахаться с тобой, но тогда ты думаешь:« Черт, почему он не бьет? »Ты чувствуешь, что тебя спят, или какое-то дерьмо, потому что это будет законно. люди, которые трахаются с вами, вы понимаете, о чем я? Но это лишь часть желания любого в любой сфере.Вы не хотите быть на высоте все время, иначе вам некуда будет идти, кроме как вниз ».

Одна из повторяющихся лирических тем «Oofie» — это ваше отношение к выпивке — почему это такая важная тема для вас?

«Я всегда стараюсь быть искренним и честным со своей музыкой, потому что она похожа на то, что вы сказали раньше, она в некотором смысле терапевтическая. Это место, где я могу снять с себя все это дерьмо: весь элемент питья и пройти через это — и попытаться немного расслабиться, когда вы растете — я считаю безумно важным как для записи, так и для всего, что я делал через.”

Считаете ли вы, что вы добились прогресса в том, чтобы примириться со своими отношениями с алкоголем?

«Это не похоже на то, чтобы свет [был] включен или выключен, понимаете, о чем я? Это всегда будет процесс. Иногда ты можешь ошибиться, но всегда хочется постараться и быть лучше ».

Wiki в Нью-Йорке, 2019 (Изображение: Алиса Платти)

«Dame Aquí» забита вашими дикими историями о путешествиях. Расскажите нам о сказке, лежащей в основе лирики: « Пробил окно в евроклубе, потому что они играют в DMX / Попал в тюрьму в Стокгольме, наконец-то дал мне немного отдыха» .”

«Я не хотел бить окно — я просто поднял шумиху, а потом сделал! Меня арестовали, я провел ночь в тюрьме: все было не так уж и плохо! Это было во время тура Rejjie Snow, который я открывал. Иногда, когда вы начинаете в долгом туре, это может утомлять … Иногда по вечерам у вас отличное шоу, а иногда действительно никого нет.

«Люди думают, что гастроли — это как будто вы едете в автобусе и все для вас сделано. Но при этом игнорируются мелочи и суровость гастрольной жизни: вы действительно бегаете из страны в страну, попадаете в дерьмо и просто пытаетесь разобраться в этом и получать за это деньги.”

Вам нравится гастролировать?

«О да. Вы действительно переживаете те периоды, когда вы чертовски огорчены, но бывают и периоды, когда вы испытываете подъемы, например, когда вы находитесь в городе наркоты. На самом деле все может пойти по другому пути, но я думаю, что это часть того, что делает турне приключением ».

Как прошло воссоединение с Princess Nokia на «Dame Aquí»?

«Это было круто. Изначально я хотел пригласить на него британского артиста, но, полагаю, бит или что-то еще мне не подходило. А потом я подумал: «Вот дерьмо, я могу пригласить Ноки, потому что она путешественница; это соответствует ее точке зрения и ее стилю ». Это просто щелкнуло в моей голове. Было круто попасть в студию и снова поработать с ней. Я хотел [воссоединиться] для фанатов, потому что с этим есть своя история, даже в музыкальном плане, когда она была Wavy Spice в «Puerto Rican Judo» [в «So It Goes» Рэткинга] ».

Вы записали большую часть «Oofie» в нью-йоркской подвальной студии XL, — интересное место для выбора, поскольку вы покинули лейбл в начале этого года.Как произошел ваш отъезд?

«Все началось, когда мы заканчивали» Oofie «, но это было то, что я немного зациклился на лейбле … это всего лишь один из тех периодов в вашей жизни, когда вам нужно двигаться дальше. XL был лейблом для допинга, и они всегда безумно поддерживали все, что мы пытались сделать. Но мне просто нужно было идти своим путем, и поэтому я чувствовал, что сделать этот шаг было важно.

«Я хочу с нетерпением ждать, лучше контролировать свое дерьмо и научиться этому самому.Не просто быть артистом на лейбле, но быть тем, чем : у вас больше контроля и вы можете изучить деловую сторону. Я должен понять это дерьмо для себя — я не могу читать рэп вечно, ты меня чувствуешь? Важно выучить это дерьмо, чтобы вы не были просто глупым артистом, который спрашивает: «Что за херня происходит?»

Wiki в Нью-Йорке, 2019 (Изображение: Алиса Платти)

Ранее вы сравнивали себя с «рыбкой в ​​большом море» в списке XL. Что сказал XL, когда вы сказали, что хотите уйти?

«Они поняли мою точку зрения, безумно поддержали меня и очень здорово отнеслись к этому.Это было здорово. Это была единственная вещь [о том, чтобы стать независимой], о которой я беспокоился, но все были безумно спокойны.

«Это было не так, как будто человек, который первоначально подписал меня, был даже [в XL]. И еще одно: вы приходите на эти лейблы, и это не похоже на то, что люди вас не любят, но, возможно, человек, который изначально подписал вас — у которого было это видение позади вас — если их больше нет, и пройдет два, три года … Это просто застой, когда ты такой: «Хорошо, я знаю, что ты трахаешься со мной, но мне нужно быть тем человеком, который заставляет это происходить. ‘”

Считаете ли вы, что вам есть что еще доказать? Особенно тем, кто может видеть в вас изгоя XL…

«Я думаю, что мне есть что доказать самому себе. Я просто буду продолжать пытаться сочинять классную музыку, бросать вызов себе, поправляться и расти. Но в то же время, когда мы говорили с XL об уходе, всегда было очень очевидно, что они такие: «Бро, ты всегда являешься частью состава XL». В том смысле, что «So It Goes» является классикой, и «Никаких гор на Манхэттене»: оба они есть в каталоге XL.Не то чтобы я был на XL и не наделал дерьма, я должен хотя бы поставить на это печать.

«Я чувствую, что« No Mountains »- это то, на что люди будут оглядываться и говорить:« Черт возьми, это дерьмо было чертовски тяжело ». Нью-йоркская классика, а для Рэткинга [XL] — это круто ».

Прошло семь лет с момента дебюта Рэткинга на EP «Wiki93». Когда группа все еще находится в перерыве, как вы оглянетесь на то, как обернулся рассказ о Рэткинге?

«Рэткинг, я думаю, безумно важная вещь для Нью-Йорка в целом и андеграунда, но также и для меня как художника, который растет вместе с ними. Было круто приходить в [музыкальную индустрию] больше как группа, чем я, говоря: «О, я просто какой-то рэпер-соло, пытающийся получить биты». Это определенно изменило мой взгляд на многие вещи, и я счастлив, что пришел с Рэткингом.

«Что касается успеха группы, это была одна из тех вещей, где вы были в тот момент, а теперь оглядывайтесь на это и говорите:« Черт, это дерьмо было круто. Это был настоящий момент ».

На ум приходит тот огромный паровой бокс Boiler Room 2014 года…

«Это дерьмо огонь! В том-то и дело: это дерьмо прямо сейчас [на YouTube], и ​​я взволнован тем, что мы это сделали.Это было безумно, так больно. Некоторые дети будут похожи [на своих друзей]: «Эй, вы никогда не слышали о Ratking? Вот это дерьмо! »

Каковы ваши текущие отношения с двумя другими участниками Ratking, Sporting Life и Hak?

«Спорт работал над битом на« Oofie », и я работал с ним над парой стыков за последний год. Он работает со множеством рэперов в городе, и это здорово. Я давно не разговаривал с Хаком, не собираюсь тебе врать.Я не знаю, он занимается своим делом.

Есть ли будущее у Ratking?

«Да, я думаю, что определенно есть. Я просто думаю, что всем нам нужно время, чтобы разобраться в собственном дерьме и наладить совместную жизнь. Я думаю, что когда мы все окажемся на той же странице, где все окажемся в нужной зоне, это будет иметь смысл. Но у меня и Спорта есть, скажем так, небольшие идеи, обрывки вещей: это не значит, что это полностью из головы.

Ваш сайд-проект Secret Circle был внезапно завершен в 2018 году после ряда серьезных обвинений в адрес вашего коллеги по группе Антвона в отношении его обращения с рядом женщин.Как вы оцениваете эту ситуацию спустя 18 месяцев?

«Я не хочу вдаваться в подробности, потому что я не хочу быть человеком, который будет говорить об этом и говорить какую-то хрень вне контекста. Но это была лажа [то, что случилось с Антвоном]. Это то, что длилось вечно: не только в музыке, но и во всех этих разных мирах, и теперь это то, что выходит наружу. Так много людей в самых разных отраслях имеют дело с этим, с людьми, с которыми они близки, и вещами, связанными с ними, а затем им приходится делать этот выбор и двигаться дальше; не быть частью этого … Я думаю, это то, что люди должны понять: это дерьмо происходит, и это происходило [какое-то время].Это была просто вещь, которую спрятали и бросили под ковер, но теперь это то, что раскрывается, и, я думаю, именно так и должно быть.

«Я думаю, мы поступили правильно [с окончанием Тайного Круга]. Было жаль, потому что у нас была классная музыка, но, в конце концов, это было правильным поступком. И это действительно отстой. Я и [участник Secret Circle] Lil Ugly Mane по-прежнему крутые, и я рад, что мы продолжаем сотрудничать ».

Еще в 2014–2015 годах вы и Скепта ходили по стопам друг друга.Вы все еще поддерживаете с ним контакт?

«Да, на днях я разговаривал со Скептой, он меня ударил. Он занятой человек, братан! Мы со Скепом всегда будем крутыми: он всегда проявлял ко мне большую любовь. Конечно, когда я встретил Скепа, он уже был легендой грайма, но видеть, как он растет за последние пару лет и на каком уровне он [сейчас], — это круто. Однако независимо от того, насколько горячо его дерьмо, он всегда будет приземленным и всегда будет проявлять любовь ».

«Oofie» был неожиданным релизом — стоит ли ожидать большего количества неожиданных выпусков альбома?

«Я пытаюсь работать на полную катушку, поэтому я пытаюсь выпустить еще один [альбом] в следующем году — тоже не поздно, это моя цель.Сейчас это все еще ранняя стадия: у меня есть куча идей, но все они могут идти в нескольких разных направлениях. Но я определенно буду работать с Lil Ugly Mane и некоторыми другими моими друзьями. Я не могу раскрыть слишком много только потому, что не знаю себя — у меня есть идеи, мне просто нужно их подпитывать ».

И Скепту тоже нужно вызвать…

«Я знаю, я пытаюсь достать косяк Скепа! На этот раз я пойму, на этот раз пойму.

Приближается конец 2010-х.Как бы вы подвели итоги своего первого музыкального десятилетия?

«Блин, это безумие. Это было похоже на медленное катание … но я не хочу, чтобы это длилось только эти 10 лет, потому что я пытаюсь смотреть вперед. Это дерьмо только началось. Я чувствую, что заложил какой-то крутой задел: я горжусь всеми проектами, которые я выпустил, от всего дерьма Ratking — «Wiki93», «So It Goes» — до моих сольных вещей. [Микстейп 2015 года] «Lil Me» — один из моих любимых, чтобы послушать [его] и посмотреть, насколько он сырой. Я чувствую, что 2020-е годы точно будут крутыми.Скоро начнется сезон «.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *