Тембр голоса это: Какие виды тембров голоса существуют

Какие виды тембров голоса существуют

Поделиться статьёй:

 

Тембр голоса – это яркость звука, его индивидуальность, передаваемая во время пения. Звучание определяется основным тоном и дополнительными звуками, именуемыми обертонами. Чем больше обертонов – тем ярче и красочнее будет голос.  Природное количество обертонов в сочетании с тренировкой дикции — секрет завораживающего звучания голоса.

Тембр голоса, виды

Наиболее приятным тембром считается голос, которому присуща правильная модуляция, как по высоким, так по низким тонам. Фактически любой голос при правильном подходе можно поставить. А значит – придать ему профессиональное звучание. Для этого нужно учиться управлять частотностью голоса, а также – эмоциональной окраской. Сделать это несложно при помощи специалиста по вокалу. Чтобы определить собственный тембр, необходимо знать, какие бывают тембры голоса вообще. Существует несколько основных типов:

1. Мужские.

Тембр голоса мужчины бывает трех видов:

• тенор. Это самый высокий мужской голос. Бывает лирическим или драматическим.
• баритон;
• бас. Наиболее низкий тембр голоса в сравнении с вышеперечисленными. Он бывает центральным или певучим.

2. Женские. Тембры женского голоса тоже имеют 3 вида:

• сопрано. Это очень высокий тембр голоса. Бывает лирическое сопрано, драматическое и колоратурное.
• меццо-сопрано;
• контральто. Это низкий голос.

От чего зависит тембр

Основополагающий фактор в формировании тембра – голосовые связки. Практически невозможно найти несколько людей, которые способны петь одинаково. Изменить голос кардинально едва ли удастся. А вот если обратиться к педагогу – то вполне возможно улучшить его окраску.

Воспользовавшись рекомендациями преподавателя по вокалу, вы без особых трудностей сможете петь на сцене.

Как определить тембр голоса

Самостоятельно, не обладая определенными знаниями и навыками, определить тембр практически невозможно. В домашних условиях вы лишь можете предположительно отнести свой голос к тому или иному виду тембра. Наиболее точные данные можно получить при использовании специализированной аппаратуры — спектрометра. Он изучает исходящий звук, а после – классифицирует его в правильном направлении. Подробнее о спектрометрах можно прочитать в конце статьи.

 

Как изменить тембр голоса

Многие люди хотели бы, чтобы их голос звучал по-другому. В особенности это касается певцов, актеров, телеведущих и всех тех, кому приходится подолгу общаться.

Тембр голоса во многом зависит от особенностей организма человека. Большое значение имеют объем, форма трахеи и ротового резонатора, а также плотность смыкания голосовых связок. Поэтому радикально изменить звучание голоса не представляется возможным.

Однако можно придать тембру необходимую окраску, добавив низких или высоких обертонов и добившись их идеального баланса. Для этого существуют различные упражнения, например, произнесение мягкой фрикативной «г».

Большое влияние на тембр оказывает форма губ и положение языка. Можно экспериментировать, например, менять положение челюсти и разговаривать с зафиксированной нижней губой.

В трехлетнем возрасте меняется модель голоса человека, он становится более зажатым. Мы старательно контролируем громкость и интонацию, напрягаем связки и в результате используем лишь малую часть своих возможностей. Как же восстановить природный голос, как расширить диапазон голоса? В этом Вам также помогут упражнения и техники. Подробную информацию о них можно узнать, посмотрев видео:

 

 

Что влияет на тембр голоса

1. В первую очередь нужно отметить курение. Чем больше стаж этой пагубной привычки – тем ниже будет тембр голоса.
2. Неправильное питание, хроническое недосыпание. Нужно понимать, что любое настроение, будь оно хорошим или плохим, влияет на тембр голоса.
3. Переохлаждение, простуда. Здесь все очевидно. Нужно беречь себя от холода, стараться не пить ледяных напитков и отказаться от мороженого.
4. Период взросления. В переходном возрасте тембр голоса становится более грубым. Безусловно, изменить этот процесс невозможно.

Спектрометр и не только

Прибор, который используется для определения тембра голоса, называется спектрометром. В его устройство входит микрофон специального назначения и усилитель звука. Во время его работы происходит расчленение звука на составляющие с помощью электроакустических фильтров. Весь этот процесс отображается на дисплее прибора. Затем аппарат в определенных форматах исследует состав речевого звучания, так как именно речевой формат оказывает непосредственное влияние на узнаваемость голосового звучания в пении. Чаще всего распознавание тембра голоса прибором осуществляется по тому, как произнесены три первых гласных звука.

Определить тембр голоса желательно до того, как приступить к серьезным занятиям вокалом, чтобы подобрать наиболее подходящие упражнения и партии для совершенствования вокальных данных.

Как узнать свой тембр голоса? Лучше всего записаться на несколько занятий к квалифицированному специалисту, занимающемуся постановкой певческого голоса. Для определения тембра они используют такие параметры, как тесситурную выносливость и некоторые другие признаки.

Для того чтобы определить тембр голоса, педагог по вокалу подбирает произведения, имеющие разную тесситуру. Это позволяет определить, какая высота нот лучше всего подходит определенному вокалисту. Пропевая несколько музыкальных произведений, имеющих разные нотные октавы, можно определить в какой из них поется легко и комфортно, а в какой приходится петь с напряжением голосовых связок. Каждому человеку свойственно брать ноты определенной высоты. Только опытный педагог сможет правильно оценить диапазон и тембр голоса каждого вокалиста по тому, как тот поет отдельные ноты в определенной октаве, и назовет основные отличия фальцета от грудного голоса или тенора от баритона. Предлагаем пройти онлайн-курс «Техники речи».

Поделиться статьёй:

Тембр голоса

Тембр голоса — это окраска голоса, это то, что дается человеку от рождения и на всю жизнь, такая же уникальная и индивидуальная характеристика, как отпечатки пальцев или почерк, Поэтому с уверенностью можно сказать, что нет в мире двух людей с одинаковым тембром голоса.

Какой тембр голоса? Именно этот вопрос можно часто услышать от начинающих вокалистов, однако четкого разделения на виды тембра голоса не существует, как  правило тембр характеризуют на основании ощущений от голоса, а характеристика тембра голоса зачастую выражается общепринятыми фразами  , которыми пользуются вокалисты для описания голоса:

• низкий тембр голоса
• высокий тембр голоса
• светлый тембр голоса
• темный тембр голоса
• женский тембр голоса
• мужской тембр голоса
• богатый тембр голоса
• бедный тембр голоса
• красивый тембр голоса
• некрасивый тембр голоса
• уникальный тембр голоса

Низкий тембр голоса — как правило, речь идет лишь о низком голосе, скорее это характеристика диапазона голоса, чем его тембра.

Высокий тембр голоса

— как и в предыдущем случае, скорее всего речь идет лишь о том, что голос высокий.

Светлый тембр, светлый голос — характеристика построенная на ощущениях, которые как правило приводят к ассоциации со светлыми тонами, радостью.

Темный тембр, темный голос — противоположность светлому тембру, ассоциируется с насыщенными темными тонами. Многие считают что темный тембр — явление более редкое, а потому более ценное.

Богатый тембр, богатый голос — многозвучный голос, богато окрашенный голос. Характеризуется большим количеством обертонов в голосе. Когда поет вокалист с богатым тембром в какой-то момент у слушателя может складываться ощущение будто поет хор, а не один человек. Иногда голоса с богатым тембром называют бархатный голос.

Женский тембр голоса — как правило под этой фразой подразумевают женский голос, либо высокий мужской голос, который по высоте и окраске напоминает женский (высокий тенор, контр-тенор).

Мужской тембр голоса — под этой фразой чаще всего понимают непосредственно мужской голос, либо низкий женской голос (обычно контральто или меццо-сопрано), который напоминает мужской голос. 

Бедный тембр, бедный голос — противоположность богатому. Характеризуется небольшим количеством обертонов. Бедный голос может быть громким, но при этом слушателю он как правило кажется менее интересным, менее многогранным. Иначе такое явление называют «ситцевый голос».

Красивый тембр голоса — тембр голоса может быть низким или высоким, богатым или менее богатым, светлым или темным, но основная его ценность — это красота. Красивый тембр голоса — это настоящая удача для вокалиста.

Некрасивый тембр голоса — откровенно некрасивый тембр голоса встречается нечасто, и может быть как природным явлением, так и явлением обусловленным дефектом певческого аппарата.

Уникальность тембра голоса или ярко выраженная индивидуальность тембра — это важная характеристика для певцов, особенно профессиональных певцов. Если услышав лишь голос певца, слушатель с уверенностью определяет чей это голос, значит тембр у такого певца достаточной степени уникален, поэтому и узнаваем.

Как определить тембр голоса? Каждый человек, который интересуется вокалом, и прослушал некоторое количество певцов, может соотнести голоса и определить тембр голоса, который он слышит, в соответствии со своим опытом. Однако, далеко не всякий опытный вокалист или педагог по вокалу сможет разглядеть истинный тембр голоса, в случае когда голос у начинающего вокалиста находится в зачаточном состоянии, или он развит, но спрятан под слоем неправильных напетых вокальных навыков.

Изменить тембр голоса, повысить или понизить тембр голоса невозможно, также как невозможно изменить отпечатки пальцев. Какой тембр голоса дан при рождении, таким он и будет, но можно развить сам голос. Правильная вокальная школа, уроки вокала у грамотного педагога по вокалу, сбалансированные вокальные нагрузки и физические упражнения для развития дыхания, способны изменить голос до неузнаваемости, скрыть дефекты голоса, вывести звук на совершенно иной качественный уровень.

Как определить тип голоса — Музыкальная школа JAM

Как определить тип своего голоса?

Определение типа голоса является важной задачей для начинающих вокалистов, и чаще всего самостоятельное выполнение этой задачи невозможно. Даже профессиональные педагоги далеко не всегда верно и сразу способны классифицировать тип голоса, потому что типовые признаки проявляются только по мере выработки певческих навыков и раскрытия голосовых возможностей. Ведь у неопытного певца связки работают не так активно, как у вокалиста с уже поставленным голосом, соответственно, выводы о типе голоса на начальном этапе обучения могут быть приблизительными.

На практике стопроцентного вписывания в рамки классификации голосов  не бывает, но все же эта система помогает понять границы рабочего диапазона, в котором пение наиболее удобное и голос звучит полноценно. Так же от типа вашего природного голоса будет строиться и выбираемый вами репертуар, который должен соответствовать голосовым возможностям, чтобы не навредить и не испортить ваши природные данные.

В академической школе типы певческих голосов классифицируются по высоте:

Женские голоса:

• Сопрано (колоратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое) – высокий женский  голос;
• Меццо-сопрано (лирическое, драматическое) – средний женский голос;
• Контральто – низкий женский голос.

Мужские голоса:

• Тенор (тенор-альтино, лирический тенор, тенор-баритон) – высокий мужской голос;
• Баритон (лирический, драматический) – средний мужской голос;
• Бас (высокий, центральный, низкий) – низкий мужской голос.

Каждый из представленных типов голосов охватывает диапазон приблизительно в две октавы, но бывают певцы, которые свободно поют в трех, а то и в четырех октавах. Классическая классификация хоть и условна, но важна: определив тип голоса, вы поймете, от чего вам отталкиваться и в каком направлении развивать свои данные.

На начальном этапе обучения диапазон не раскрывается полностью. У начинающих вокалистов регистровые границы и переходные ноты зачастую ниже, чем у профессиональных певцов. Опытный преподаватель учитывает это и будет работать с голосом исходя из индивидуальных особенностей и ваших вокальных данных.

Чтобы самостоятельно понять, какой же у вас голос, в процессе обучения старайтесь следить за тем, какие ноты вам удобно петь, какие даются с усилием (может, это будут переходные ноты между регистрами, которые помогут вам понять тип вашего голоса).

По мере овладения певческими навыками и выработке правильных вокальных умений, следите за развитием своего диапазона: какие самая низкая и высокая ноты, которые удается взять? Так же стоит внимательно отнестись к удобству во время пения, ведь если вы по своей природе обладатель высокого голоса, то пение внизу для новичка может вызывать дискомфорт и ощущения, что что-то идет не так. Следите за красотой и раскрытием красок вашего тембра: голос звучит наиболее ярко и красиво в удобном диапазоне, который будет соответствовать определенному типу голоса. Например, если по природе вы сопрано, то верхние звуки будут звучать ярко и звонко, а на низких нотах потеряют насыщенность и выразительность.  Попробуйте петь октавы: на каком участке – нижнем или верхнем – вам комфортно звучать? Какие звуки обретают яркие краски, а какие, напротив, звучат тускло? Пойте в разных тональностях, стараясь понять свои физические ощущения комфорта и удобства звукоизвлечения.

Когда вы найдете необходимый комфорт и разберетесь с внутренними ощущениями своего голоса, можно приблизительно отнести его к определенному типу. На этом этапе стоит проследить, как долго вы способны выдерживать выбранную тесситуру: если вы мыслете себя как сопрано, но через 10 минут занятия голос устает от высоких звуков, «съезжает», теряется чистота интонации, появляется осиплость и хрипота, то может вы и не сопрано вовсе? Стоит подходить к этому вопросу с умом. Если вы быстро устаете от пения, то виной тому может быть как неправильная техника пения, так и неверное определение типа вашего природного голоса.

Так же классифицировать свой голос можно анатомическим путем, с помощью осмотра врача-фониатора. Известно, что короткие и узкие связки у людей с высоким голосом, а обладатели толстых и длинных голосовых связок имеют низкий голос. Но этот метод является скорей дополнительным, потому что высота голоса зависит не только от длины и ширины голосовых связок, но и от строения гортани и небного свода.

В современной эстраде академическая классификация применяется все реже, тут скорее принцип «высокий/очень высокий, низкий/очень низкий голос». В эстрадном вокале важен комфорт, удобная зона певческого диапазона, в которой можно петь с удовольствием и долго, не причиняя вред голосовому аппарату. Ведь звезды поют концерты вживую, это тяжелая нагрузка для голосовых связок, а материалы, не соответствующие природе и возможностям певца, могут неисправимо навредить голосу. У каждого современного исполнителя репертуар написан конкретно под него, наиболее выигрышно раскрывая изюминки голоса и богатство тембра. Ведь для того, чтобы петь поставленным, красивым и, важно, индивидуальным голосом, далеко не обязательно относить себя к конкретному типу голоса. Слушатели, поверьте, ценят исполнителя не за высоту голоса и его тип, а за индивидуальный тембр, стиль и манеру исполнения.

Таким образом, тип голоса определяется по различным критериям: диапазону, тембру, строению голосового аппарата, тесситуре и расположению переходных нот между грудным и головным регистрами.

И не забывайте, что для правильного и красивого пения, для того, чтобы слушатели получали наслаждение от вашего исполнения, не обязательно привязывать себя к определенному типу голосов. Наши рекомендации для всех, кто хочет петь красиво и без устали: не подражайте своим любимым кумирам, будьте собой, пойте в удобной тесситуре, берегите свой голос, обогащайте тембр и развивайте диапазон без вреда для вашего голосового аппарата!

Тембр и высота

Тема данного урока – тембр и высота голоса. В начале курса мы изучили все основные свойства и характеристики голоса в общем и целом, а последующие уроки посвящаем более подробному знакомству с каждой из них.

Сегодня мы более подробно рассмотрим такие характеристики голоса как высота и тембр. Цель нашего урока – научиться управлять высотой голоса и тембром, передавать при помощи высоты и тембра различные эмоции, делать акценты голосом.

В этом уроке мы изучим различные типы тембра, зависимость высоты голоса от тембра, и поймем, как можно пользоваться этим на практике.

Содержание:

Наши задачи понятны, поэтому в путь!

Классификация тембров и взаимосвязь с высотой голоса

Для начала напомним вкратце материал предыдущих уроков, чтобы вы могли двигаться дальше. Начнем с пояснения понятий и терминов. Высота голоса – это способность говорить выше или ниже. У среднестатистического человека диапазон до полутора октав, а в повседневном общении большинство использует 3-4 ноты. Расширение диапазона сделает коммуникации более выразительными.

Тембр голоса – это его индивидуальная окраска, совокупность дополнительных колебаний или обертонов, которые возникают наряду с основной частотой. Проработка резонаторов может обогатить тембр голоса.

Высота и тембр голоса – это тесно взаимосвязанные характеристики. Общепринятая классификация певческих голосов как раз и построена на прямой зависимости тембра от высоты голоса. Подобная классификация, как мы уже говорили ранее, весьма условна, потому что есть люди, чей голос может охватывать диапазон баса и баритона, баритона и тенора, контральто и меццо-сопрано, а то и гораздо больше.

Например, певец Димаш имеет диапазон в 6 октав плюс 5 полутонов от «ля» контроктавы до ноты «ре» 5-й октавы. Таким образом, его голос полностью вмещает диапазон, в котором поет баритон, тенор, альт и сопрано, а также захватывает верхнюю часть басового регистра и часть так называемого «свисткового регистра», который выходит за пределы верхних нот сопрано.

Тем не менее у большинства людей голос находится в рамках диапазона или баса, или баритона, или тенора (у мужчин), либо в рамках контральто, либо меццо-сопрано, либо сопрано (у женщин), даже не достигая крайних нот диапазона. Поэтому традиционная классификация голосов для определения тембра большинства людей полностью пригодна. Итак, давайте разберемся, что же означает каждый тип голоса.

Тембры голоса у мужчин:

1. Тенор – высокий мужской голос, охватывает диапазон от ноты «до» в малой октаве до ноты «до» во 2-й октаве. Подразделяется (снизу вверх) на драматический, лирико-драматический (он же меццо-характерный), лирический, альтино. Иногда в отдельную категорию выносят контратенор, который простирается от ноты «ми» малой октавы до «ми» 2-й октавы.
2. Баритон – средний мужской голос, охватывает диапазон от ноты «ля» большой октавы до ноты «ля» 1-й октавы. Подразделяется (снизу вверх) на бас-баритон, драматический, лирико-драматический, лирический и тенор-баритон.
3. Бас – низкий мужской голос, охватывает диапазон от ноты «ми» в большой октаве до ноты «соль» в 1-й октаве. Подразделяется по высоте на низкий, центральный, высокий, и по оттенку звучания на баритональный, характерный, глубокий и комический.

На представленном ниже рисунке диапазоны обозначены на клавишах фортепиано зеленым цветом. По 3-4 ноты справа и слева, выделенные желтым – это крайние ноты диапазона, которые человек, в принципе, может взять, но не полным голосом, а, как сказали бы фониатры, на разомкнутых связках.

Тембры голоса у женщин:

1. Сопрано – высокий голос, охватывает диапазон от ноты «до» в 1-й октаве до ноты «до» в 3-й октаве. Подразделяется (снизу вверх) на драматическое, лирико-драматическое, лирическое, лирико-колоратурное и колоратурное сопрано.
2. Меццо-сопрано – средний голос, охватывает диапазон от ноты «ля» в малой октаве до ноты «ля» во 2-й октаве.
3. Контральто – низкий голос, охватывает диапазон от ноты «фа» в малой октаве до ноты «соль» во 2-й октаве.

Детские голоса не делятся по признаку пола. Низкий голос называется альт, высокий – сопрано, причем как у мальчиков, так и у девочек. У мальчиков высокий голос имеет второе название: дискант.

Чем выше голос, тем звонче тембр. Чем ниже голос, тем более глубоким, бархатистым и сексуальным воспринимается тембр. Интересное наблюдение сделали ученые, в частности, Сесилия Пембертон из Университета Южной Австралии. Она и ее коллеги сравнили аудиозаписи голосов женщин, сделанные в 1945 году, и аудио, записанное в начале 90-х [ВВС, 2018].

Для чистоты эксперимента сравнивали голоса некурящих студенток в возрасте 18-25 лет, дабы исключить влияние на голос различных факторов вроде курения, нервной работы, большого количества родов, возраста, гормональной перестройки организма. Оказалось, что за почти полвека среднестатистическая основная частота женского голоса понизилась на 23 Гц. Если в 1945 году среднестатистическая молодая женщина разговаривала на частоте 229 Гц (примерно «ля диез» малой октавы), то уже в начале 1990-х молодые женщины вещали в среднем на частоте 206 Гц (примерно «соль диез» малой октавы). Таким образом, женский голос за полвека понизился почти на ноту [ВВС, 2018].

Интересно, что когда из исследования начала 90-х решили исключить молодых женщин, принимающих гормональные противозачаточные средства, которые, как известно, могут незначительно менять гормональный фон организма и влиять на голос, общие результаты исследования никак не изменились.

Ученые склонны считать это следствием успеха в борьбе за гендерное равенство. Желая использовать открывшиеся в жизни возможности, женщины быстро переняли и освоили скиллы лидера, позволяющие добиться успеха в карьере, науке, бизнесе, политике. А ввиду того, что более низкий голос традиционно считается более пригодным для лидерства, женщины научились манипулировать и этой способностью своего организма.

Кроме того, мужское окружение в трудовом коллективе и топ-менеджменте, необходимость доказывать свою компетентность и профессиональную состоятельность приводят к тому, что женщины, попавшие в такие обстоятельства, подсознательно начинают говорить в более низком диапазоне, чем раньше.

Данную гипотезу волне подтверждает еще одно исследование, сделанное Джой Чен из Университета Иллинойса. Участники эксперимента, разделенные на группы от 4 до 8 человек, должны были выстроить в порядке важности предметы, необходимые астронавту, попавшему в аварию на Луне [ВВС, 2018]. Это была коллективная часть задания.

Далее с участниками беседовали один на один и просили выстроить на основе личных впечатлений рейтинг лидерства и влиятельности остальных участников группы. Разговоры записывались и, изучая затем аудиозаписи, ученые увидели (услышали), что большинство участников изменяло высоту собственного голоса в первые же минуты беседы. Тех участников, чей голос был ниже, остальные оценивали как более влиятельных и авторитетных. Данная закономерность наблюдалась как в отношении мужчин, так и в отношении женщин.

Значение тембра голоса для успеха в карьере подтверждают и другие исследования. Например, аналитическая компания Quantified Impressions из Техаса изучила спичи 120 топ-менеджеров путем использования специального программного обеспечения для сегментации характеристик голоса и опроса более тысячи человек. Среди опрошенных было 10 экспертов и тысяча обычных слушателей.

23% оценок опрошенных, так или иначе, касались тембра и других характеристик голоса оратора, и только 11%, оценивая выступление в целом, пытались как-то оценить содержание речи [S. Shellenberger, 2013]. Остальные участники опроса оценивали эмоциональность, личное обаяние и компетентность как таковую, независимо от текста выступления.

Большинство исследователей сходятся во мнении, что, слушая слабые, уставшие или писклявые голоса, люди воспринимают спикера как пассивного, наряженного или некомпетентного. Спикеры с нормальным тембром, темпом и выразительностью речи кажутся более успешными, интеллектуальными и компетентными.

Значит ли это, что природный голос человека заранее предопределяет его успех или неуспех в жизни? Конечно же, нет! Человек всегда может улучшить природные данные и развить способность красиво говорить как в нижнем диапазоне своего голоса, так и в верхнем. Как это сделать? Сейчас будем разбираться!

Как управлять тембром и высотой голоса

Итак, как же управлять тембром и высотой голоса? Как вы поняли из вышеприведенных экспериментов и исследований, немного поднять или слегка снизить тональность голоса может практически каждый человек, даже не проходивший специальную подготовку по постановке голоса. Различные факторы психологического свойства тоже могут влиять таким образом, что человек начинает говорить тише или выше.

Коль скоро тональность и тембр голоса, в принципе, поддаются влиянию, почему бы не взять этот факт на вооружение и не пытаться влиять на голос осознанно и осмысленно? И не просто чуть-чуть, а столько, сколько нам нужно для достижения красивого тембра… Идея заманчивая и, что самое главное, полностью реальная для воплощения в разумных пределах!

Что значит «в разумных пределах»? Это значит, что не стоит пытаться загнать голос на ту высоту, на которой он не может звучать полноценно, с участием нужных резонаторов. Если вы захотите получить тонкий и звонкий тембр, но у вас от природы большие и не слишком подвижные голосовые связки, и при этом вы не работали над соединением резонаторов, то взять высокие ноты вы сможете разве что исключительно в головном резонаторе.

Голос, который формируется исключительно «в голове» без участия грудного резонатора, будет или слабым и писклявым, или бездыханным и неразборчивым, или визгливым, а то и просто сорвется.

Если вы захотите говорить низким бархатистым голосом, но у вас от природы металлический тенор, то и нижний диапазон без тренировки соединения резонаторов будет или скрипучим, или сиплым, или вы вообще посадите голос.

Кроме того, чтобы голос (любой!) звучал красиво и убедительно, вам всегда следует помнить о глубоком дыхании со вздохом в нижнюю часть легких. Такое дыхание еще называют диафрагменным или диафрагмальным.

Еще следует помнить о дикции и артикуляции, которые должны быть достаточными, но не должны быть избыточными. Так, если вы почти не открываете рот и не задействуете артикуляционные мышцы, звук будет застревать во рту и полноценного звучания не получится. Если артикуляция избыточна, а вы слишком широко открываете рот там, где это не нужно, звук получится грубым.

Все эти аспекты работы с голосом – постановка дыхания, опора для звука, дикция, артикуляция, соединение резонаторов – мы изучили в уроке 2. Это базовые знания для постановки глосса, которые нам уже неоднократно понадобились и понадобятся в следующих уроках тоже. Поэтому если что-то осталось непонятным, прочитайте и проработайте материал урока 2 еще раз.

В принципе, чтобы умело управлять звуковысотностью собственного голоса, вам нужно запомнить и применять на практике два важных момента:

• Для красивого высокого голоса нужен и головной, и грудной резонаторы. Головной резонатор обеспечивает доступ к высокому звучанию, а грудной резонатор делает высокие ноты более выразительными и позволяет избавиться от писклявости в голосе, как если работает только головной резонатор.
• Для красивого низкого голоса тоже нужна совместная работа всех резонаторов. Грудной резонатор дает доступ к низким нотам, обеспечивает мощное звучание голоса внизу, а резонанс в верхних резонаторах обеспечивает легкость и полетность голоса.

Кроме того, не забывайте, что ротовой резонатор обеспечивает более открытое, громкое звучание голоса, способствует снятию зажимов с горла, помогает говорить более свободно, а носовой резонатор выступает соединительным звеном для всех резонаторов, придает четкость и ясность звучанию каждого резонатора и голоса в целом.

Напомним еще раз, что резонаторы – это природные усилители нашего голоса внутри нашего организма. Они позволяют сделать голос выше или ниже, звонче или тише, обогатить окраску тембра. Научившись управлять потоком воздуха и направлять его в тот или иной резонатор, вы сможете раскрыть свой голос по-новому и мгновенно менять многие из тех характеристик голоса, о которых вы узнали в первой части урока.

Поэтому, если хотите расширить диапазон – работайте над резонаторами, и со временем вы сможете звучать выше или ниже, чем сейчас. Более того, при работе над той или иной частью диапазона часто можно наблюдать некоторую симметрию результатов. Если вы работаете над верхними нотами и расширением диапазона вверх, нижние ноты начинают звучать более уверенно и рабочий диапазон расширяется не только вверх, но и чуть-чуть вниз.

И еще один немаловажный аспект. Мы не зря начали практическую часть урока с темы осмысленности и осознанности в работе над тембром. Дело в том, что вы можете планировать не только содержание и структуру речи, паузы и логические ударения, но и все аспекты звукоизвлечения! Вкратце мы затронули этот момент в предыдущих уроках, а сейчас самое время продолжить.

В уме, а затем вслух можно репетировать не только текст будущего сообщения, но также его эмоциональную насыщенность, громкость, высоту, темп. Можно попытаться задать тот или иной тембр и репетировать речь с разными интонациями. Знания анатомии голоса, полученные на нашем курсе, и понимание, как те или иные движения и положения органов звукоизвлечения влияют на ваш голос и вашу речь, помогут вам в этом.

Интересный момент: словарь ассоциаций предлагает около 70 возможных определений к слову «тембр» [Словарь ассоциаций, 2020]. Поэтому если вы затрудняетесь с тем, как можно разнообразить вашу речь, такая подборка ассоциаций вполне может вам помочь.

Кроме того, наработать осмысленный подход к звуковедению, научиться управлять высотой и менять (в пределах разумного!) тембр голоса вам помогут специальные упражнения, котоорые предлагает профессор из Франции Филипп-Николя Мело, обучающий пению профессионалов и любителей.

Упражнения для контроля над тембром и высотой голоса:

1	Сделайте из ладоней «наушник» и «микрофон»: одну ладошку поднесите к уху, вторую – ко рту, и начинайте читать текст (считать ворон, напевать песню). Так вы услышите свой голос в максимальном приближении к тому, как его слышат окружающие, при этом сохраните мобильность и возможность тут же что-то поменять и попытаться отрегулировать высоту или тембр голоса, если вам что-то не нравится. Это не вместо записи голоса на диктофон и контроля результата. Это в придачу, чтобы иметь возможность быстро уловить взаимосвязь между своими усилиями по голосоведению и результатом.
2	Делайте зарядку для лицевых мышц, чтобы снять нагрузку с горла и голосовых связок и максимально задействовать диафрагму и артикуляцию. Произнесите слоги «кью», «икс» один за одним, но на «кью» губы должны округляться, а на «икс» расходиться в широкой улыбке. Повторить 30 раз. Если вы попытаетесь рассказать что-то сразу после этого, то услышите, что речь стала более внятной и свободной.
3	Читайте вслух тексты (стихи, рассказы, песни), искусственно растягивая гласные. Можно даже просто пропускать согласные буквы, если это поможет сосредоточиться на гласных. Это поможет сделать речь более мелодичной. К слову, носителям французского языка Филипп-Николя Мело советует именно пропускать согласные и тянуть гласные (напомним, что Филипп-Николя Мело француз). Так что если вы репетируете речь или песню на французском, тяните гласные без согласных. Теперь тот же текст нужно прочитать, чеканя и артикулируя согласные. Так ваша речь станет более внятной.
4	Теперь читайте текст с резкой гневной интонацией. Представьте, что этот гнев идет будто бы у вас изнутри. Для контроля ощущений нужно положить руки на солнечное сплетение. Это добавит насыщенности вашему звучанию. Можно репетировать и с другими эмоциями.
5	Стоя на полу без обуви, спокойно дышите, надувая воздухом бока и живот. Затем начинайте медленно переносить вес тела с пятки на носок и обратно. Продолжайте раскачиваться уже с закрытыми глазами, сосредоточив внутреннее внимание на стопах. Это для того, чтобы не потерять равновесие. Контролируйте только ступни – так вы научитесь распределять энергию внутри себя, использовать энергию и мышцы тела для лучшего звучания речи.

Посмотреть, как правильно делать эти упражнения, можно в специально подготовленном видео:

Задать голосу нужный тембр, научиться регулировать его высоту в зависимости от ситуации вам помогут советы Лиллиан Браун, профессора Северо-Восточного университета в Бостоне (США). Свои советы она адресовала англо-говорящим соотечественникам, однако в адаптированном для русскоязычной аудитории виде эти рекомендации полностью приемлемы. Она считает, что независимо от того, какой у человека глосс от рождения, он всегда может улучшить его практикой [L. Brown, 2020].

Советы для улучшения голоса от Лилиан Браун:

1. Вдыхать глубоко, задействуя диафрагму.
2. Держать ровную осанку, чтобы не сжимать внутренние органы и позволять организму полноценно насыщаться кислородом.
3. Равномерно распределять вес на ноги, выпрямляться в полный рост, чуть отведя голову назад. В таком положении можно контролировать речевой аппарат наилучшим образом.
4. Понизить свой голос можно, если говорить «прямо из носков», т.е. плотно упираясь пятками в пол. Если при этом держать ровную осанку, диафрагма прогибается сама по себе, давая воздушному потоку больше места.
5. Охватывать голосом минимум октаву, т.е. 4 ноты выше и 4 ноты ниже вашей самой удобной средней ноты.
6. Представлять визуально то, о чем рассказываете. Это сделает речь более живой и эмоциональной.
7. Читать вслух хотя бы 10 минут в день.
8. Читать вслух свой текст, с которым вам предстоит выступить публично, и дообрабатывать фрагменты, которые звучат не очень хорошо.
9. Артикуляция должна быть четкой, однако стоит избегать манерной артикуляции.
10. Говорить спокойно и размеренно, не торопясь. Замедлить речь можно с помощью четкой артикуляции слов.
11. Избегать слов-паразитов, длинных необоснованных пауз и междометий в речи.
12. Обязательно репетировать произношение сложных и незнакомых вам слов прежде, чем произнести их на публике.

И, конечно, огромное значение тембр голоса и способность петь выше и ниже имеет для вокалистов. В нашем курсе вокалу посвящен отдельный урок, однако начать тренироваться вы можете уже сейчас. Вы помните, что за доступ к высоким нотам отвечает головной резонатор, а низкие ноты мы поем с помощью грудного резонатора. Поэтому стоит дополнительно поработать над грудным и головным резонаторами.

Советы новичкам, как справиться с высокими нотами:

• Пробуйте шире открывать рот. Для новичков это обычно большая проблема ввиду либо отсутствия навыка, либо забывчивости. Поэтому контролируйте ширину открытия рта уже на подходе к высоким нотам. При необходимости еще раз проработайте упражнение из урока 2 на открытие рта на 2 пальца.
• Попробуйте слегка присесть или немного наклониться вперед, когда подходите к высоким нотам, как это делают многие эстрадные исполнители. В уроке, посвященном вокалу, мы остановимся на таком понятии как анкеровка (от английского anchor – якорь), т.е. использование мышц тела для поддержания (якорения) звукового потока. Пока просто запомните, что телом вы можете помочь себе достичь высоких нот.
• Подключите воображение и представьте, что вы поете как бы «в себя», сохраняя опору для голоса и не отдавая воздух наружу. Развейте свой успех и попробуйте как бы «вдохнуть» голос в себя.
• Представьте, что перед вами пламя свечи, и вам нужно спеть так, чтобы не задуть свечу.
• Добавьте в голос мяукающую или плаксивую интонацию. Если вы внимательно и до конца посмотрели видеоурок №3, который дала российская певица Полина Гагарина в рамках благотворительного проекта «Поколение М», вы уже знаете, что раскрытию резонаторов способствуют природные звуки – плач и стон.

Более мужественный плач, а также другие упражнения продемонстрировал в своем видео певец, музыкант, автор блога, посвященного вокалу, Иван Радьков:

К слову, обратите внимание, что, когда вам на видео показывают, как открывать рот, язык у певца лежит ровно, а кончик языка находится у нижних зубов. Не забывайте повторять (и применять!) материал предыдущих уроков на практике. И помните, что каждая новая тема – это совсем не повод забыть то, что вы выучили ранее. Если у вас получились упражнения из предыдущего видео, можете попробовать выполнить более сложные упражнения:

Похожие мысли и, в придачу к этому, советы, как снять зажимы с голоса, можно найти у певицы, блогера и вокального коуча Александры Стройцевой. Обратите внимание, что к своему голосу нужно относиться адекватно и не требовать от него тех высоких нот и тех оттенков тембра, которых в нем пока что нет. И ноты, и оттенки звучания достигаются упорными тренировками и осознанным контролем за своим голосом:

Давно известно, что обладатели низких голосов мечтают заполучить в свое распоряжение высокие ноты, а обладатели высоких голосов почти всегда хотят освоить нижний диапазон. На самом деле, помочь можно и тем, и другим.

Советы новичкам, как справиться с низкими нотами:

• Слегка опустить гортань. Чтобы почувствовать правильное положение, следует положить руку на шею спереди и зевнуть со звуком «а-а». Ладонь почувствует, как гортань уходит вниз. Это и есть искомое положение гортани.
• Сохранять резонанс в носовом и головном резонаторах, что ощущается как резонанс в лицевой части. В уроке, посвященном вокалу, мы расскажем, что такое вокальная маска. Пока запомните, что на низких нотах верхние резонаторы тоже работают, хотя и не так интенсивно, как на высоких.
• Тренироваться петь со слегка опущенной гортанью и карандашом, удерживаемым между зубами. Челюсть не напрягать! Это позволит наработать правильную координацию между гортанью, мышцами лица и челюстью.
• Тренировать работу грудного резонатора, положив руку на грудь и поставив голос на опору. Нужно произносить нечто среднее между «гэ» и «хэ» (похоже на букву «г» в украинском языке). Можно тренироваться на слоге «гэм-ма» или «хэм-ма».

И, конечно, видео на эту тему:

Итак, в этом уроке мы разобрались с такими характеристиками голоса как высота и тембр, и поняли, как влиять на эти характеристики своего голоса. Если формированию красивого голоса и тембра мешает гнусавость, персонально для вас видео, как избавиться от гнусавости в голосе:

Нам остается только закрепить полученные знания с помощью проверочного теста и продолжить работу над прочими характеристиками голоса в следующем уроке.

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь давайте изучим тему громкости и силы голоса.

Ольга Обломова

Виды тембров голоса

Яркость и индивидуальность звука у мужчин и женщин во время речи или пения.

У человека голос отличается основным тоном и дополнительными звуками, которые называются обертонами. Чем больше обертонов в голосе, тем более красочным и ярким будет его звучание. Яркость, а также индивидуальность голоса как раз и называется тембром. Он стоит в одном ряду с такими характеристиками звука как высота, громкость и длительность. В акустике принято различать тембр музыкального инструмента и человеческого голоса. Давайте рассмотрим, какие виды тембров голоса бывают у мужчин и женщин.

Мужские голоса:

Тенор — это высокий тембр с диапазоном от малой до второй октавы. Он является самым распространенным видом тембра мужского голоса. В пении обычно разделяют тембр на лирический и драматический.

Баритон — средний тембр с диапазоном от ля большой октавы до соль первой октавы. Баритон делится на лирический, более мягкий и подвижный, и драматический — более мужественный и сильный, близкий к басу.

Бас — низкий тембр с диапазоном от ми, фа большой октавы до ми, фа, фа-диезпервой октавы. Бас бывает центральным, с широкими возможностями диапазона, и певучим, напоминающим баритональный тембр.

Женские голоса:

Сопрано — самый высокий тембр с диапазоном от фа первой октавы до ля второй октавы. Голоса сопрано всегда характеризуются особой яркостью и красочностью. Этот тембр разделяется на лирическое, где звук мягкий, задушевный, и драматическое, где голос мощный и тяжелый. Бывает также колоратурное сопрано. В пении такой вид тембра самый высокий. Он способен на всевозможные скачки, арпеджио и гаммообразные пассажи.

Меццо-сопрано — средний голос с диапазоном от ля малой октавы до ля второй октавы. Главной особенностью такого тембра является насыщенность и полнота звучания. Как и сопрано разделяется на лирическое, драматическое и колоратурное меццо-сопрано.

Контральто — низкий женский тембр с широким диапазоном грудного регистра: фа малой октавы — соль второй октавы. Яркими особенностями этого голоса является полнокровное и густое звучание голоса.

Новости на Блoкнoт-Воронеж

Определение тембра певческого голоса: классификация голосов по системе FACH

Тембр — это природная окраска звука, в связи с этим, для грамотной работы с певческим голосом необходимо опираться на его естественную природу, искореняя недостатки и раскрывая достоинства. Почему же так важно «услышать» истинную природу голоса? Пение «не своим голосом» чревато быстрой утомляемостью голосового аппарата, вплоть до фониатрических проблем, а также невозможностью полностью раскрыть потенциал голоса. Вокальная методика содержит критерии, помогающие в определении тембра голоса, а также классификации певческих голосов. Тем не менее, однако, в силу разнообразия голосов, тембров и физических возможностей певцов к каждому голосу необходим индивидуальный подход. Кроме того, проблема определения типа голоса может осложняться дефектами звукообразования, полностью избежать которых удается немногим начинающим вокалистам. Основная классификация голосов формировалась постепенно и сложилась к XVII в., по мере развития оперного искусства вокальными исследователями выделялись новые подтипы внутри каждого типа голоса. В статье продемонстрированы лишь некоторые из существующих подходов к классификации типов певческих голосов, выбор которых был обусловлен личным интересом и доступностью источников для автора. Тембр — одно из важнейших качеств певческого голоса, именно тембр придает голосу индивидуальное, особенное звучание. Тембр зависит от обертонов, сопровождающих звук, и их относительной силы. Характеризуя звук, говорят о глухом тембре, звонком, теплом, ясном.

Determining the timbre of a singing voice: classification of voices according to the «fach» system.pdf Тембр — это природная окраска звука, в связи с этим, для грамотной работы с певческим голосом необходимо опираться на его естественную природу, искореняя недостатки и раскрывая достоинства. Почему же так важно «услышать» истинную природу голоса? Пение «не своим голосом» чревато быстрой утомляемостью голосового аппарата, вплоть до фониатрических проблем, а также невозможностью полностью раскрыть потенциал голоса. Вокальная методика содержит критерии, помогающие в определении тембра голоса, а также классификации певческих голосов. Тем не менее, однако, в силу разнообразия голосов, тембров и физических возможностей певцов к каждому голосу необходим индивидуальный подход. Кроме того, проблема определения типа голоса может осложняться дефектами звукообразования, полностью избежать которых удается немногим начинающим вокалистам. Основная классификация голосов формировалась постепенно и сложилась к XVII в., по мере развития оперного искусства вокальными исследователями выделялись новые подтипы внутри каждого типа голоса. В статье продемонстрированы лишь некоторые из существующих подходов к классификации типов певческих голосов, выбор которых был обусловлен личным интересом и доступностью источников для автора. Тембр — одно из важнейших качеств певческого голоса, именно тембр придает голосу индивидуальное, особенное звучание. Тембр зависит от обертонов, сопровождающих звук, и их относительной силы. Характеризуя звук, говорят о глухом тембре, звонком, теплом, ясном. Классификация голосов по европейской системе Fach Система Fach (нем. «предмет», «ящик»), разделяющая певцов по категориям в зависимости от типа голоса, физических данных и актерского дарования, возникла еще в начале XIX в., но на данный момент получила особое распространение в европейских репертуарных театрах. Информация об этой классификации изложена на основе иностранного источника: статьи педагога по вокалу Университета Мемфиса доктора Кайла Фэррила. Автор одного из основных источников, посвященных системе Fach, американский дирижер Ричард Болдри составил список, включающий более 3 500 ролей более чем в 1 000 операх. Система Fach базируется на основной классификации голосов, но оперирует более узкими категориями. Если певца отнесли к определенному «фаху», от него ожидается, что он может исполнить любую роль из своей категории, хотя автором отмечается, что одна и та же роль может быть отнесена к нескольким «фахам». Слово ящик, как название этой системы, может объясняться тем, что каждый оперный певец имеет свой метафорический «ящик», в который складывает исполняемые партии. Итак, перейдем к классификации. Сопрано. Субретка, диапазон от до первой октавы до до третьей. Примеры партий: Папагена («Волшебная флейта» Моцарта), Джанетта («Любовный напиток» Доницетти), Барбарина («Свадьба Фигаро» Моцарта). Описание: часто играют второстепенных персонажей — сестер или подружек главных героинь, легкий, гибкий голос, с хорошим верхним регистром и чистым центром, нижний регистр может быть слабо выражен. Необходимы хорошие актерские данные, проработка образа важна в связи с тем, что субретка как бы оттеняет ведущих персонажей. Легкое лирическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы — фа третьей. Примеры партий: Норина («Дон Паскуале» Доницетти), Зербинетта («Ариадна на Наксосе» Штрауса), Деспина («Так поступают все женщины» Моцарта). Описание: сильный голос с довольно резким тембром и хорошим верхним регистром, это может быть главный или второстепенный персонаж, автор также отмечает любопытную характеристику этого «фаха» — способность изобразить невинность. Легкое лирическое сопрано. Диапазон: до первой октавы — до диез третьей октавы. Примеры партий: Сюзанна («Свадьба Фигаро» Моцарта), Нанетта («Фальстаф» Верди), Марселина («Фиде-лио» Бетховена). Описание: голос с хорошим и сильным верхом, имеющий мало красок в нижнем регистре, обладающий изысканной фразировкой. Это всегда молодые девушки, этот голос характеризуется как нечто среднее между субреткой и полным лирическим сопрано. Полное лирическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы — фа третьей. Примеры партий: Джульетта («Ромео и Джульетта» Гуно), Фрау Флут («Виндзорские проказницы» Николаи). Описание: имеет большой диапазон, насыщенный тембр и более выраженные нижние ноты, по сравнению с предыдущими типами, но при этом также обладает подвижностью. Этот «фах» часто встречается в барочных операх. Полное лирическое сопрано. Диапазон: до первой октавы — до диез третьей октавы. Примеры партий: Мими («Богема» Пуччини), Чио-чио Сан («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Тоска («Тоска» Пуч-чини). Описание: голос с красивым, теплым, тембром, выраженным и богатым обертонами средним и нижним регистром. Легкое драматическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы — фа третьей. Примеры партий: Норма («Норма» Беллини), Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Виолетта («Травиата» Верди). Описание: голос имеет сильный верх, прорезающий и сияющий тембр, сочетает гибкость лирического сопрано с весом драматического. Этот «фах» наиболее востребован и универсален. Легкое драматическое сопрано (спинто). Диапазон: до первой октавы — си бемоль третьей октавы. Примеры партий: Джизельда («Ломбардцы в первом крестовом походе» Верди), Амелия («Симон Бокканегра» Верди), Сантуцца («Сельская честь» Масканьи). Описание: Голос меньшего диапазона, но большего наполнения, в верхнем регистре может звучать напряженно. Наиболее часто ассоциируется с итальянским веризмом конца Х1Х в. Полное драматическое колоратурное сопрано. Диапазон: до первой октавы — фа третьей октавы. Примеры партий: Анна Бо-лейн «Анна Болейн» Доницетти, Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Донна Эльвира («Дон Жуан» Моцарта). Описание: довольно редкий голос, так как партии требуют сильного и теплого тембра на всем диапазоне, верх блестящий и подвижный, но при этом не резкий. Полное драматическое сопрано. Диапазон: си малой октавы — си бемоль второй октавы. Примеры партий: Кундри («Парсифаль» Вагнера), Дидона («Дидона и Эней» Перселла). Описание: насыщенный голос с блестящим металлическим тембром, используемый в немецком романтическом и постромантическом репертуаре. Обладает сильным верхом, крепким средним регистром, богатым резонансом. Меццо сопрано. Легкое лирическое меццо сопрано. Диапазон: си малой октавы -си второй октавы. Примеры партий: Орловский («Летучая мышь» Штрауса), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Гензель («Ген-зель и Греттель» Хумпердинка). Описание: голос грациозный, яркий, лиричный, в операх часто исполняет роли юношей. Легкие и игривые персонажи, требующие хорошей физической формы. Полное лирическое меццо сопрано. Диапазон: соль малой октавы — си второй октавы. Примеры ролей: Секст («Милосердие Тита» Моцарта), Шарлотта («Вертер» Массне), Дульсинея («Дон Кихот» Массне). Описание: голос мягкого и теплого тембра, гибкость при этом не является приоритетом, французские композиторы начала XIX в. использовали его для драматических ролей. Драматическое меццо. Диапазон: си малой октавы — си бемоль второй октавы. Примеры партий: Азучена («Трубадур» Верди), Графиня («Пиковая дама» Чайковского), Брангена («Тристан и Изольда» Вагнера). Описание: голос большой, с металлическим и темным тембром, имеет достаточную силу для исполнения мощных кульминационных моментов. Используется в русских операх, а также в операх Верди и Вагнера. Лирическое контральто. Диапазон: соль малой октавы — фа второй октавы. Примеры партий: Эрда («Золото Рейна» Вагнера), Герцогиня («Сестра Анжелика» Пуччини), Ульрика («Бал Маскарад» Верди). Описание: Это самый низкий женский «фах», с глубоким, темным тембром и меньшей гибкостью, чем меццо-сопрано. Партии этого «фаха» могут исполнять драматические меццо-сопрано. Тенор. Контртенор. Диапазон: фа малой октавы — ля второй октавы. Примеры ролей: Цезарь («Юлий Цезарь в Египте» Генделя), Аполлон («Смерть в Венеции» Бриттена), Оберон («Сон в летнюю ночь» Бриттена). Описание: контртенор является относительно новым явлением, этот голос использует естественно резонирующий верхний регистр. Контртеноры часто поют произведения эпохи барокко, написанные для кастратов, но некоторые роли были специально написаны для этого голоса, например партия Оберона в опере Бриттена «Сон в летнюю ночь». Голос певцов менее драматичен, чем у кастратов, поэтому часто теряется некоторая театральная динамика. Комический тенор. Диапазон: до малой октавы — си бемоль первой. Примеры партий: Горо («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Бэппе («Паяцы» Леонкавалло). Описание: связаны с оперой буффа XVIII в., имеют сильный средний регистр и хорошую подвижность, значительное внимание уделяется актерским способностям. Легкий лирический тенор. Диапазон: до малой октавы — ре второй. Примеры партий: Феррандо («Так поступают все» Моцарта), Тамино («Волшебная флейта» Моцарта), Фентон («Фальстаф» Верди). Описание: голос с мягким верхом и менее развитым низом, предпочтительно гибкий, важен для исполнения репертуара бельканто и партий в операх Моцарта, особенно зрелый певец получит роли в репертуаре Верди. Полный лирический тенор. Диапазон: до малой октавы — до диез второй. Примеры партий: герцог («Риголетто» Верди), Рудольфо («Богема» Пуччини), Неморино («Любовный напиток» Доницетти). Описание: крепкий, не слишком большой голос, обладающий уверенным легато, часто дополняет полное лирическое сопрано, в качестве примера приводится пара: Мими и Рудольфо. Драматический тенор (спинто). Диапазон: до малой октавы -до второй. Примеры партий: Каварадосси («Тоска» Пуччини), Де Грие («Манон» Массне). Описание: голос большего наполнения в сравнении с лирическим, обладает звонким, металлическим тембром. Героический тенор. Диапазон: до малой октавы — си бемоль второй. Примеры партий: Тангейзер («Тангейзер» Вагнера), Зигфрид («Зигфрид» Вагнера), Отелло («Отелло» Верди). Описание: этот пронзительный голос иногда называют Вагне-ровский тенор. Его тесситура немного ниже его аналогов, но выше чем у баритона. Многие теноры, которые начинали как баритоны, переходят в этот «фах». Баритон. Легкий лирический баритон. Диапазон: до малой октавы — ля бемоль первой. Примеры партий: Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Ко — ко («Микадо» Сал-ливана). Описание: гибкий голос, с сильным верхом, многие из ролей этого «фаха» часто исполняются характерными басами — баритонами в связи с тем, что их природа связана с оперой буффа, особенно в операх Моцарта. Британский композитор Гилберт Салливан писал для этого голоса партии главных героев в своих операх. Полный лирический баритон (кавалер баритон). Диапазон: до малой октавы — фа диез первой. Примеры партий: Эскамильо («Кармен» Бизе), Папагено («Волшебная флейта» Моцарта), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини). Описание: крепкий голос, обладающий хорошим верхом, серединой и низами, фаворит французского репертуара. Драматический баритон. Диапазон: ля большой октавы — фа диез первой. Примеры партий: Порги («Порги и Бесс» Гершвина), Яго («Отелло» Верди), Риголетто («Риголетто» Верди). Описание: голос с темным бархатным звуком, имеющий достаточные возможности для исполнения ярких драматических кульминаций, его еще называют «Вердиевский баритон». Бас. Бас — баритон (характерный бас). Диапазон: ля бемоль большой октавы — фа первой. Примеры партий: Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Дулькамаре («Любовный напиток» Доницетти), Бот-том («Сон в летнюю ночь» Бриттена). Описание: это относительно новый «фах» для крепких, насыщенных и богатых обертонами голосов, часто это либо басы с хорошим верхним регистром, либо баритоны с хорошим нижним регистром. Автор отмечает, что для этих ролей очень важна характерность. Комический бас. Диапазон: фа малой октавы — ми первой. Примеры партий: Дон Паскуале («Дон Паскуале» Доницетти), Фальстаф («Фальстаф» Верди). Описание: ключевыми понятиями для понимания природы этого «фаха» являются юмор и характерность в сочетании с подвижностью голоса, что связано с распространенностью ролей для этого голоса в операх Доницетти и Россини. Голос характеризуется как ясный, теплый с множеством тембральных красок, применяемых в зависимости от желаемого эффекта. Лирический бас. Диапазон: соль малой октавы — фа первой. Примеры партий: Зарастро («Волшебная флейта» Моцарта), Ма-зетто («Дон Жуан» Моцарта), Людовико («Отелло» Верди). Описание: для этого голоса важна хорошая кантилена и верхний регистр. Драматический бас. Диапазон: ми малой октавы — ми первой. Примеры партий: Банко («Макбет» Верди), Командор («Дон Жуан» Моцарта), Борис Годунов («Борис Годунов» Мусоргского). Описание: голос темного тембра с наполненными, насыщенными, сильными резонирующими низами, способными прорезать оркестр, в этот «фах» входит бас — профундо. Тембр певческого голоса — многогранное и сложное понятие, рассматриваемое исследователями в аспектах акустики, физиологии, специфики оперного пения и выразительности оперного образа. Вокальная методическая литература содержит определенные критерии для определения типа голоса, однако, ввиду разнообразия голосов, тембров и физических возможностей певцов, к каждому голосу необходим индивидуальный подход. Кроме того, проблема определения типа голоса может осложняться дефектами звукообразования, полностью избежать которых удается немногим начинающим вокалистам. Основная классификация голосов формировалась постепенно и сложилась к XVII в., по мере развития оперного искусства вокальными исследователями выделялись новые подтипы внутри каждого типа голоса. В статье продемонстрированы лишь некоторые из существующих подходов к классификации типов певческих голосов, выбор которых был обусловлен личным интересом и доступностью источников для автора. Отдельный раздел статьи посвящен используемой в Европе классификации оперных голосов по системе Fach, которая в некоторой степени схожа с классификациями мастеров итальянской школы и советских исследователей, но при этом является более дифференцированной, связывает подтипы голоса не только с темб-ральными характеристиками, но и разноплановыми актерскими навыками и фактурой певцов, а также, содержит примеры оперных партий, не распространенных на российской оперной сцене, что представляется автору интересным.

Ключевые слова

Авторы

Федотова Софья Олеговна

Томский государственный университет

преподаватель ряда музыкальных школ г. Новосибирска, выпускница Института искусств и культуры; певица (сопрано)

Всего: 1

Ссылки

Вишневская Г.П. Галина: История жизни. М. : Новости, 1991. 131 с.

Гарбузов Н.А. Процесс становления звуков как причина ладового движения. Теория многоосновности ладов и созвучий. Ч. 2. М., 1932. 198 с.

Гарсиа М. Советы по пению : учебное пособие / пер. Н.А. Александровой. СПб. : Планета музыки, 2014. 104 с.

Глинка М.И. Записки. Л. : Музгиз, 1953. 284 с.

Гонторенко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. 4-е изд. Ростов н/Д: Феникс, 2008. 183 с.

Гордеева Т.Ю. К истокам певческих школ. Вариант классификации // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 23. С. 176-182.

Денисова Г.М. Основные постулаты российской вокальной школы на современном этапе развития музыкального искусства (певческий голос и методика его постановки) // Вестник культуры и искусств. 2006. № 1 (9). С. 120-129.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М. : Музыка, 1968. 338 с.

Евсеев Ф.Е. Школа пения. Теория и практика для всех голосов : учебное пособие. 2-е изд., стер. СПб. : Лань; Планета музыки, 2015. 80 с.

Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. М. : Музыка, 1965. 148 с.

Иванова Е.К. Пути формирования и сохранения профессиональных качеств голоса // Вестник культуры и искусств. 2015. № 2 (42). С. 134-139.

Котова Р.В. Исполнительская культура и формирование молодого певца-артиста. М. : Готика, 2006. 188 с.

Коткина И. А. Атлантов в большом театре: Судьба певца и движение оперного стиля. М. : Аграф; Большой театр, 2002. 336 с.

Кроуэст Ф.Дж. Советы певцам / пер. с англ. Е. Сергеевой. СПб. : Лань; Планета музыки, 2017. 80 с.

Ламперти Ф. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам : учебное пособие. 2-е изд., испр. СПб. : Лань; Планета музыки, 2009. 192 с.

Люш Д.В. Развитие и сохранение певческого голоса. Киев : Муз. Украйина, 1988. 138 с.

Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М. : МГК им. П.И. Чайковского, 2002. 496 с.

Морозов В.П. Тайны вокальной речи. Л. : Наука, 1967. 208 с.

Николаев Д.В. Феномен оперного голоса // Известия государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Ч. 1: Общественные и гуманитарные науки. 2007. № 7 (43). С. 245-247.

Силантьева И.Г. Путь к интонации: Психология вокально-сценического перевоплощения. М. : КМК, 2009. 644 с.

Стулова Г.П. Факторы педагогического воздействия на тембр певческого голоса // Музыкальное искусство и образование. 2014. № 4 (8). С. 90-104.

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.; Л. : АПН РСФСР, 1947. 336 с.

Чишко О.С. Певческий голос и его свойства. Л. : Музыка, 1966. 50 с.

Юссон Р. Певческий голос. М. : Музыка, 1974. 132 с.

Ferril Kyle The Fach System origin, function, and the dangers of perception. URL: // https://www.academia.edu/

Семь вещей, которые нужно знать о своем голосе

15 октября 2018

Автор фото, Getty Images

Каждый голос уникален. Мы слышим свой каждый день, но много ли мы знаем о том, как он устроен?

Наш голос удивительно универсален. С его помощью можно общаться, петь или позвать на помощь. Мы пользуемся этим инструментом каждый день, но что мы знаем о том, как он устроен?

Программа Би-би-си Curious Cases of Rutherford & Fry («Интересные случаи с Резерфордом и Фраем») изучила устройство голоса и сделала для себя несколько открытий.

1. Акцент был у вас с рождения

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Китайские дети плачут иначе, чем французские или исландские

Дети начинают подсознательно имитировать акцент своих родителей еще в утробе матери.

Как выяснили ученые, изучив плач французских и немецких младенцев, ноты, которые они издают при плаче, соответствуют тональным особенностям их родного языка.

Они доказали, что дети из разных стран плачут по-разному.

2. Голос начинается с «жужжания»

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Как показывают эти гравюры XIX века, ученые давно интересуются строением голосового аппарата

Ваш голос берет начало в грудной клетке, при прохождении воздуха из легких через гортань.

Две складки мышечной ткани — голосовые связки — вибрируют, когда воздух проходит через них, издавая странный звук, напоминающий жужжание.

Именно этот звук, проходя через другие «манипуляторы» — губы, челюсть, язык и мягкие ткани в горле — и становится вашим голосом.

3. Почему голос ломается

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вступая в период полового созревания, дети теряют способность легко брать высокие ноты

Мужские голоса ломаются в период полового созревания, когда голосовые складки растут и утолщаются. Часть голосового аппарата сдвигается вниз в горле и становится видимой через кожу, образуя кадык.

Расстояние между связками и ртом увеличивается. Чем длиннее труба, тем ниже звук, который она издает, поэтому голос мужчины становится ниже.

Женщины проходят через похожие перемены, хотя и не такие сильные, когда у них наступает менопауза. В некоторых случаях женский голос тоже может стать ниже.

4. Вы имитируете тех, кто вам нравится

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В следующий раз, когда заговорите с человеком, который вам нравится, обратите внимание на то, как меняется ваш голос

Чем больше вам кто-то нравится, тем больше вы будете стараться имитировать интонации этого человека.

Например, если мужчине понравилась женщина, зачастую в разговоре с ней он будет бессознательно немного повышать голос.

5. Когда связки стареют

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

С возрастом голос может измениться до неузнаваемости

С возрастом, как и остальные мышцы, ваши голосовые связки становятся слабее. Воздух проходит через них, даже когда они закрыты, поэтому голос приобретает сиплое звучание.

Это также означает, что человек теряет способность говорить длинными фразами — на них просто не хватает дыхания.

Кроме того, по мере того как мышцы слабеют, голос может стать выше.

6. Голос дольше сохраняет молодость

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вы всегда будете звучать моложе, чем выглядите

Хорошая новость в том, что голос стареет медленнее, чем его носитель.

Пытаясь угадать возраст человека по голосу, люди по статистике почти всегда ошибаются, приуменьшая возраст говорящего на несколько лет.

7. Как сохранять голос здоровым

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Часто петь полезно для голоса

Как и весь организм в целом, голосовой аппарат нуждается в регулярных тренировках.

Чтобы ваши связки оставались в форме, попробуйте следующие упражнения:

• Поставьте ноги на ширине плеч. Руки сложите в замок над головой. Вдохните через нос, слегка откиньтесь назад, и, медленно наклоняясь вперед, произносите звуки «а-и-э-у-о», одновременно выдыхая.
• Сделайте глубокий вдох и выдохните через рот, как будто полощете горло водой. Голову при этом поворачивайте влево, не опуская взгляд. Повторите, поворачивая голову в другую сторону.
• Сделайте глубокий вдох и медленно выдыхайте, издавая мычание. Рот закрыт. Постукивайте пальцами по крыльям носа.
• Прижмите подбородок к груди и медленно выдыхайте, издавая мычание на низкой ноте.

Если регулярно выполнять эти упражнения, ваш голос останется здоровым и сильным. Впрочем, того же результата вы добьетесь, например, вступив в хор.

типов вокальных тембров

Как регулировка голоса может полностью изменить его качество и звучание

Большинство опытных певцов знают, что разогрев — один из самых важных инструментов для сохранения здоровья голоса и поддержания вашего тона. Голосовой тембр, или, как его описывают, как качество этого тона, использующего сложные обертоны или звуковые волны, является тем уникальным «чем-то», которое придает цвет и индивидуальность вашему голосу и способу его распознавания.

У каждого голоса есть свой особенный тембр.Певцы, специально обученные певцы, могут изменить этот тембр таким образом, чтобы изменить звук в пределах обертонов и частот, придавая жизни совершенно новый звук с другим цветом, качеством и тоном. Определение способов, которыми певцы могут добиться такого изменения тембра, позволит вам стать более универсальным в своей певческой карьере.

Типы тембров и примеры

Как певцу важно понимать различные типы вокального тембра.Они также известны как пятиголосные типы: сопрано, меццо, альт, тенор и бас. Это также типы тембра, потому что они используются для распознавания голоса. Сопрано поют в очень высоких октавах, а меццо — это скорее средний диапазон, тогда как альт — самый низкий из женских типов голоса — я говорю женский, потому что это другой способ описания и распознавания тембра — мужских типов голоса , таких как тенор и басы также разделены на высокие и низкие. Все это описывает тембр.

Прежде чем приступить к его изменению, необходимо сначала изучить факторы, влияющие на получение определенного тембра, качества и тона. Например, звук с придыханием создается за счет помещения большого количества воздуха за каждой нотой во время пения. Примеры тембра — это способы, используемые для описания звука, поэтому такие слова, как Light, Flat, Smooth, Smoky, Breathy, Rough, и т. Д., — это то, что вы используете, чтобы отличить один звук от другого. То, как вы распознаете различные звуки или голоса, которые слышите, зависит от тембра.

Оценка тембра

Понимание вашего вокального типа поможет вам в том, как вы можете изменить его, чтобы он соответствовал другому тембру. У вас естественный тон вашего голоса, но чтобы изменить его, вы должны учитывать следующие факторы: дыхание или принудительный воздух, сила, гласные звуки, свободное пространство, использование вибрато и т. Д., Чтобы вы могли использовать их. факторы для увеличения насыщенности или затемнения, осветления, повышения или понижения в пределах вашего типа голоса.

Найдите время, чтобы изучить тембр — послушайте несколько разных голосов и узнайте, что используется для получения их звуков — используют ли они много дыхания, у них больше места за нотой или у них есть носовой тон? Понимание того, как голос создает свое звучание, является важным шагом в выяснении того, как вы собираетесь достичь этого тембра своим собственным голосом.

Как изменить вокальный тембр

Итак, как вы можете изменить тембр, чтобы создать совершенно новый и отличный звук в вашем голосе?

Лучший способ улучшить свой тембр и поработать над его изменением — это уроки пения, потому что голосовые тренеры знают, как помочь вам получить нужный звук. Они помогут вам разработать правильную технику для успешного создания определенных звуков в вашем голосе. Как подготовленному певцу легче изменить свое звучание в зависимости от музыки, которую вы поете, потому что ваши уроки помогут вам лучше понять.Это также идет рука об руку с музыкальными жанрами — определенные типы музыки будут лучше работать с определенными тембрами, которые вы создаете своим голосом.

Вокальные упражнения, в том числе частые разминки, улучшат силу вашего голоса и разовьют тон. Это лучший способ изменить свой тембр, потому что с помощью упражнений вы можете легко изменить то, как звучит ваш голос. Вы можете расширить свой диапазон, чтобы подняться выше или ниже, и улучшить качество своего тона, придав ему более округлый и богатый звук, который может сделать легкий голос темнее или теплее.

Когда вы поете, вы задействуете все свое тело, но воздух, движущийся через голосовые связки, вибрируя для создания звука, — это то место, на котором вы должны сосредоточиться при изменении тембра, когда вы направляете его через голосовые складки и рот. Если вы сосредотачиваетесь на своем лице — изображаете эмоции, работаете с ртом, чтобы придать звуку ощущения, и используя свободное пространство над головой, это также может сработать для изменения цвета вашего голоса.

Изучение других певцов также поможет вам определить и изменить свой тембр.Если вы уже знаете звук, который хотите создать, это поможет вам провести небольшое исследование и найти видео, чтобы посмотреть певцов, которые уже используют этот звук в своем пении.

Теперь поймите, что ваш голос все еще имеет свой собственный уникальный тембр в целом, поэтому возможность воспроизводить тембр, аналогичный певцу, которого вы изучаете, все равно не будет звучать точно так же, потому что он уникален для вас. Но вы можете добиться совершенно другого звука, который вам нравится и который вам нравится, доказывая, что ваш голос имеет способность изменяться после развития навыков для этого.

Balance and Work

Сменить тембр — задача не из легких; это требует много внимания и работы. Уравновешивание всех факторов, влияющих на качество звука, таких как поддержка и контроль дыхания, стабильность, гибкость и сила, важны для обучения тому, как создавать новый звук с помощью вашего голоса.

Вы должны осознавать себя и быть в гармонии с собой, а также поддерживать сильные физические и умственные способности. Вокальные упражнения придется выполнять часто, как почти каждый день, чтобы поддерживать голос в тонусе и дать вам возможность работать над получением нового тембра.

В конечном итоге получение помощи голосового тренера и уроки — лучший способ начать свое путешествие; это даст вам возможность исследовать свой голос, даст вам инструменты, необходимые для работы, и даст вам силу для достижения этих новых и различных качеств, отражающих личность, глубину, эмоции и характеристики в песне. Понимание и изучение тембра и факторов, которые вы можете использовать для его изменения, в частности, путем разработки правильных методов тренировки голоса, дает вам возможность изменять свой звук.

Что такое тембр в музыке и голосе? Почему это важно?

Что такое тембр? Тембр в музыке также обозначается как «цвет». Качество и тон звука делают его уникальным.

Тембр также определяется как слуховые ощущения, создаваемые звуковой волной. Другими словами, это относится к характеристикам звука, которые помогают отличить его от любого другого звука.

Например, вы можете распознать разницу между разговором отца и бабушки, потому что у каждого из них свой собственный тембр.

Что такое тембр?

Понимание тембра музыки важно для всех музыкантов, особенно певцов, когда вы хотите добиться другого тона или качества в музыкальном произведении.

Различные тембры описываются такими словами, как медный, хриплый, круглый, полный или яркий. Вы можете использовать различные типы вокального тембра для создания звука, который придаст вашей музыке правильные «ощущения» или эмоции.

Дело не только в игре или пении «с чувством». Вы должны знать, как тон используется для достижения этой эмоции.

Звуковые волны, производимые, когда кто-то поет ноту, различаются для каждого человека, потому что есть несколько факторов, которые влияют на создание звука, например дыхание.

Тембр звука сильно зависит от его формы волны, которая меняется в зависимости от количества присутствующих обертонов (также называемых «гармониками»), их частот и их относительной интенсивности.

На рисунке ниже показано несколько уникальных форм сигналов, чтобы дать вам представление о том, как это выглядит.

Тембр в музыке

Музыканты создают разные тембры в зависимости от своего инструмента и количества излучаемых им частот.

Каждая нота музыкального инструмента представляет собой сложную волну, содержащую более одной частоты. В видео ниже исследуется тембр нескольких различных инструментов и объясняется, как то, как вы играете на инструменте, влияет на его тембр.

Один из примеров тембра в музыке известен как «атака и затухание».«Когда кто-то дергает за струну гитары или ударяет по клавише пианино, звук сильно ударяется; он громкий, а потом как бы затихает.

Здесь объясняется, как одна и та же нота может иметь другой тембр, если другой музыкант играет по-другому.

Факторы, влияющие на тембр

Итак, какие факторы влияют на тембр в музыке? Их несколько, в зависимости от инструмента. Например, то, как кто-то проталкивает воздух через гобой, будет влиять на звуковые частоты, которые излучаются, и на то, как он слышен, придавая ему характерный тембр.

Такие факторы, как форсированный воздух, контроль дыхания, поза и т. Д., Влияют на тембр. Небольшие различия в частотах также являются фактором — сколько вы слышите, их отношение к высоте тона и насколько они громкие.

Форма инструмента и огибающая звука инструмента влияют на его тембр. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть различия в звуковых волнах при проигрывании одной и той же ноты от инструмента к инструменту.

Тембр голоса

Во время пения на ваш тембр влияет сужение или раскрытие различных частей речевого тракта, например языка и горла.Осанка и контроль дыхания также играют роль.

Большинство певцов знакомы со своим типом голоса, будь то сопрано, альт, тенор или бас, и эти классификации также связаны с тембром. Понимание того, какие звуковые волны являются высокими, низкими и средними, может помочь вам определить тип вашего голоса.

Ваш голос имеет даже свой тембр. Уникальные звуковые волны, которые вы создаете, когда говорите, позволяют вам быть узнаваемыми другими. Обычными примерами тембра голоса являются пронзительные, резонирующие, светлые, плоские, мягкие, темные или теплые звуки.

Одним из примеров является Селин Дион. Ее голос часто называют «шелковистым», тогда как у Эллы Фицджеральд более «дымный» тембр.

Вибрато — это еще один способ определения тембра певческого голоса. Он придает цвет длительной удерживаемой ноте, изменяя ее частоту и тон.

Улучшение вашего звука

Теперь, когда вы понимаете значение тембра, как вы можете применить его к своей собственной музыке? Один из лучших способов улучшить свой тембр как певца — это работать с тренером по вокалу — тем, кто глубоко понимает тембр и его использование.

Учитель голоса может работать исключительно с вами, чтобы помочь вам определить ваши отличительные качества и тон. Они также покажут вам, как настроить его для получения желаемого звука и высоты тона, особенно при работе над конкретной песней, требующей определенных эмоций или чувств.

Поскольку в мире нет никого, подобного вам, научитесь ценить свой уникальный тембр и гордиться им. Независимо от того, певец вы или музыкант, ваш тембр выделяет вас и помогает отличить вас от других артистов!

Определение тембра по Merriam-Webster

Tim · bre | \ ˈTam-bər , ˈTim-; ˈTam (brᵊ) \

варианты: или реже древесина

: качество, придаваемое звуку его обертонами: например,

а : резонанс, по которому ухо распознает и идентифицирует озвученный речевой звук.

б : качество тона, характерное для конкретного певческого голоса или музыкального инструмента.

Лесоматериалы и пиломатериалы

Timber и timbre — два похожих слова, которые встречаются в очень разных контекстах.По крайней мере, большую часть времени.

Timber восходит к древнеанглийскому слову, изначально означающему «дом» или «здание», которое также стало означать «строительный материал», «дерево» и «деревья» или «лес». Бревна — это большие бруски квадратной формы, которые используются для постройки дома или лодки. В британском английском языке древесина также используется как синоним пиломатериалов .

Метафорические смыслы возникли после столетий использования этого слова: слово, используемое для обозначения строительного материала, стало словом, означающим «материал» или «материал» в целом («это самая продаваемая древесина»), а также стало обозначать качества характера, опыт, или интеллект («управленческая древесина»).

И, конечно же, есть также межъядерное использование слова «древесина!» как крик, предупреждающий о падающем дереве; тот факт, что большинство людей знают это, несмотря на то, что немногие из них когда-либо использовали это слово в такой ситуации, почти наверняка связано с мультфильмами.

Тембр имеет французское происхождение, что проявляется в его произношении: он часто произносится как \ TAM-ber \ и, с более французским вторым слогом, \ TAM-bruh \. Французский предок тембра трижды заимствовался из английского языка, каждый раз с разным значением, каждый раз отражая эволюцию этого слова во французском языке.

Первые два значения тембра в английском языке (он относился к разновидности барабана и к гербу на гербе) сейчас слишком неясны для включения в этот словарь, но его третье значение сохранилось. Тембр в современном английском языке обычно относится к качеству звука, издаваемого определенным голосом или музыкальным инструментом; Тембр полезен, поскольку он отличается от высоты звука, интенсивности и громкости как дескриптора звука.

Но поскольку английский язык редко бывает простым в таких вещах, у нас есть также следующие факты: древесина указана как вариант написания тембра .И тембр также может правильно произноситься, как timber как \ TIM-ber \. А орфография древесины была неустойчива на долгие годы; иногда его пишут tymmer , tymber и, да, timbre . Беспорядочное наложение этих похожих слов случайно: это следствие пересечения различных культур и языков, оставивших свои следы в английском языке.

Что такое тембр в музыке, звуке и голосе? С примерами

Возможно, вы слышали термин «тембр», используемый в музыкальных разговорах.

Это могло появиться в методической книге, журнале или даже в видео на YouTube.

Возможно, это заставило вас почесать голову, гадая, что это такое.

Это потому, что в наши дни вместо него часто используется термин «тон».

Также существует множество связанных терминов, таких как «тональные характеристики», «цвет тона», «качество тона», «качество звука» и многие другие.

Но все это связано с тем, как что-то звучит — точнее, с тем, как мы слышим .

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробную информацию:

Что такое тембр?

Я был учителем игры на гитаре более 10 лет, поэтому, естественно, мне нравится ссылаться на примеры, связанные с гитарой, при обсуждении темы тембра или тона.

Во-первых, послушайте гитарный звук Эдди Ван Халена (не обращайте столько внимания на технику, которую он использует, сколько на качество его гитарного звука, хотя техника определенно играет роль в его звучании):

«Коричневый звук» Ван Халена считался откровением, когда люди впервые услышали его в конце 70-х (что также говорит о том, что никто раньше не достигал его «тона»).

В последующие годы многие копировали, но мало копировали.

А теперь послушайте звук гитары Мэтта Беллами (Muse):

Он немного отличается от Ван Халена, не так ли?

Ван Хален и Беллами оба занимаются рок-музыкой.

Они даже используют одни и те же техники!

Итак, почему они звучат так по-разному?

Существует множество факторов, включая, помимо прочего:

• Используемые струны, гитара, усилитель, настройки усилителя, эффекты и настройки эффектов.
• Их пальцы, медиатор, атака и особый подход к игре.
• И так далее.

Итог — разница, которую вы слышите, — это разница в тоне.

Это конкретный пример того, как тембр может варьироваться от одного инструменталиста к другому (даже если они играют на одном и том же инструменте).

Итак, дело в том, что тембр — это то, как мы отличаем один звук от другого.

Вот как вы можете отличить голос мамы от голоса отца.

Вот как можно отличить скрипку от трубы.

И так далее.

Что такое тембр в музыке?

Звуковая волна возникает всякий раз, когда инструменталист играет ноту на своем инструменте или певец поет ноту.

Когда дело доходит до инструментов, таких как фортепиано, мы все могли бы играть в определенной тональности (например, в средней до) и достигать почти одного и того же тембра, особенно если бы мы все играли на одном и том же пианино.

Между тем, когда дело доходит до голоса, тембр у всех разный, потому что на то, как он звучит, влияет множество факторов.

И то, как звучит нота, зависит от ее формы волны.

Как вы уже видели, разные инструменты и разные исполнители воспроизводят разные тембры.

Вы также можете посмотреть это видео, чтобы лучше понять, как это работает:

Когда нота играет на инструменте, создается сложная звуковая волна, содержащая более одной частоты.

И это основное объяснение тембра применительно к музыке.

Что такое тембр в звуке?

Тембр в звуке не описывает ничего, что мы еще не исследовали.

Важно знать, что звук характеризуется высотой, громкостью и качеством.

Ухо может различать различные звуки, будь то лай собаки или проезжающая машина.

Если подумать, мы все зависим от этих сигналов в нашей повседневной жизни.

Было бы странно, если бы автомобиль звучал как собака, а собака — как автомобиль.

Это будет несовместимо с тем, что вы уже знаете.

Таким образом, тембр — это фактор гармонического содержания звука, а также его динамических характеристик (например, вибрато или огибающая затухания атаки).

Мне не нравится слишком зацикливаться на техническом определении вещей, и вы, вероятно, понимаете, почему.

Если это нельзя объяснить просто, то действительно ли это можно объяснить?

Итак, давайте по-другому подойдем к этому.

Вот видео, демонстрирующее разницу между оригиналом Metallica «Master of Puppets» и его ремастером:

Возможно, вы слышали этот термин «ремастер» раньше и задавались вопросом, что он означает.

По сути, все, что это означает, — это сделать новый мастер записи и улучшить ее качество звука.

Послушав две версии «Master of Puppets», вы бы сказали, что между ними есть заметная разница?

Вы бы сказали, что была разница в тоне?

Это может быть незаметно, но я заметил пару вещей.

Итак, мы можем сделать вывод, что между двумя мастерами есть разница в тембре.

И, следовательно, производство также играет роль в звучании музыки.

Влияет на тембр.

Как насчет вокального тембра / тембра применительно к голосу?

Вероятно, вы уже можете сделать некоторые основные выводы о том, как тембр применяется к голосу.

Например, вы можете легко отличить голос Мэрайи Кэри от голоса Майкла Джексона (при условии, что вы слышали их голоса раньше).

У них обоих невероятно узнаваемые голоса, но они явно разные.

А как насчет Мэрайи Кэри и Бейонсе?

Что ж, даже при том, что они считаются похожими певцами, в конце концов, вы сможете отличить их друг от друга.

Вот «Сердцеедка» Мэрайи Кэри:

А вот и «Crazy In Love» Бейонсе:

Интересно, что в обеих песнях присутствует JAY Z.

Тем не менее, я уверен, что вы можете отличить их друг от друга.

Кэри обладает широким вокальным диапазоном и использует его в большинстве своих песен.

Вокальный диапазон Бейонсе далеко не такой широкий, а в случае с «Crazy In Love» мелодия относительно монотонна.

Но здесь мы затронули кое-что важное, а именно различные типы голосов, которые существуют.

Это часто то, что люди имеют в виду, когда говорят о тембре в отношении вокала.

В основном есть четыре типа голоса для певцов-мужчин и три для певиц-женщин.

Это следующие:

• Мужской — контратенор, тенор, баритон, бас.
• Женский — Сопрано, Меццо Сопрано, Контральто.

Некоторые вокалисты обладают огромным диапазоном и могут играть со скакалкой с установленным диапазоном, но это удобная система для категоризации и систематизации разных певцов.

Там, где певцы-сопрано обычно могут брать высокие ноты, басисты могут брать более низкие ноты, у большинства других певцов, вероятно, возникнут проблемы с ударом.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Бас

Барри Уайт — один из самых известных бас-певцов.

Вот одна из его самых популярных мелодий «Can’t Get Enough Of Your Love Baby»:

Баритон

Когда дело доходит до баритонов, есть «король», который стоит над всеми ними.

Да, я говорю о самом короле, Элвисе Пресли.

Давайте послушаем «Не могу не влюбиться»:

Тенор

Нетрудно найти известных теноров, будь то Фредди Меркьюри, Фрэнки Валли, Лучано Паваротти, Андре Бочелли, Арт Гарфанкель или кто-то еще.

Здесь я расскажу о певце Journey Стива Перри и его фирменном (но сильно скопированном) теноровом голосе в «Don’t Stop Believin»:

Контртенор

Countertenors довольно редки и не обязательно востребованы за пределами классического мира.

Благодаря более высокому тону они могут звучать как мальчики или даже женщины.

Один из самых известных контратеноров — Андреас Шолль, как видно здесь:

Контральто

Переходя к категории певиц женского пола, вы должны распознать множество контральто, в том числе:

Кэти Перри, Эми Уайнхаус, Нина Симон, Энни Леннокс, Шер и Шаде Аду.

Вот еще один, о котором вам следует знать — Тони Брэкстон.

Вот «Он был недостаточно человеком»:

Меццо Сопрано

меццо-сопрано встречаются немного реже, но это не значит, что их нет.

Среди самых известных меццо — Джанет Бейкер, Криста Людвиг, Анн Софи фон Оттер, Веселина Касарова, Кристина Агилера и другие.

Вот меццо, с которым вы наверняка знакомы.

Послушайте «Аплодисменты» Леди Гаги:

Сопрано

Когда дело доходит до певиц, наибольшее внимание привлекают сопрано, и их много, будь то Лили Аллен, Селин Дион, Мэрайя Кэри, Джуэл или другие.

Любого из этих певцов стоило бы здесь выделить.

Я выбрал Уитни Хьюстон.

Почему бы и нет?

Вот «Я всегда буду любить тебя»:

Это все, что есть?

Как я уже упоминал вначале, это относительно удобная система категоризации.

Некоторые певцы обладают невероятным диапазоном и могут выходить за установленные рамки.

И эти типы голоса часто подчеркиваются в классической музыке больше, чем в поп-музыке.

Итак, это все, что я хотел сказать по теме, но я надеюсь, что вы уловили, как каждый голос меняется по тону.

Что такое тембр в музыке, звуке и голосе? Последние мысли

Хотя тембр носит технический характер, это не та тема, на которую стоит оглядываться.

Некоторые из лучших певцов, музыкантов и инженеров по всему миру хорошо знают тембр и используют эти знания для создания и формирования нужных им тембров.

Восприятие музыки во многом зависит от тембра.

Теперь есть переменные, которыми вы можете управлять, и те, над которыми вы меньше контролируете.

Ваш голос — это фактор, который вы меньше контролируете, потому что вы родились со своим голосом.

Это не означает, что вы не можете придать голосу различные качества, и не означает, что вы не можете воздействовать на свой голос, чтобы изменить его.

Но, по сути, вы похожи на себя.

Итак, если вы серьезный и целеустремленный певец, вам нужно научиться лучше всего использовать свой голос.

В двух словах, это тембр.

П.С. Помните, однако, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную вам по электронной почте!

Качество звука или тембр

Основными факторами, влияющими на качество или тембр звука музыкального инструмента, являются гармоническое содержание, атака и затухание, а также вибрато / тремоло.Обычное определение вибрато — это «периодические изменения высоты тона», а термин тремоло используется для обозначения периодических изменений амплитуды или громкости тона. Таким образом, вибрато можно назвать FM (частотная модуляция), а тремоло — AM (амплитудная модуляция) тона. На самом деле, в голосе или звуке музыкального инструмента они обычно в той или иной степени присутствуют. Вибрато считается желательной характеристикой человеческого голоса, если она не является чрезмерной.Его можно использовать для выражения и добавления богатства голосу. Если гармоническое содержание продолжительного звука голоса или духового инструмента воспроизводится точно, ухо может легко уловить разницу в тембре из-за отсутствия вибрато. Более реалистичные синтезированные тона добавят некоторого типа вибрато и / или тремоло для создания более реалистичного тона. Выше представлен график амплитуды устойчивого гласного звука «ее», производимого женским голосом. Периодическое изменение амплитуды можно было бы описать как тремоло по обычному определению.Вы также могли слышать изменение высоты звука, поэтому вибрато тоже присутствовало. Это обычное дело. Период амплитудной модуляции составляет около 0,17 секунды, или частота модуляции около 5,8 Гц, наложенная на тон с частотой с центром около 395 Гц. Приблизительные измерения частоты дали частоты 392 Гц, когда амплитуда была высокой, и 399 Гц, когда амплитуда была низкой. Неизвестно, типичны ли такие вариации. Масштабирование изменения амплитуды дает диапазон интенсивности около 7 дБ, связанный с амплитудной модуляцией. В своей «Акустические основы музыки», глава 11, Джон Бэкус комментирует, что измерения голоса показали изменение высоты тона певческого голоса примерно шесть-семь раз в секунду, обычно сопровождаемое изменением амплитуды с той же скоростью. Он ссылается на Сакердота. Комментарии Берга и Аиста в их книге «Физика звука», 2-е изд., Очень близки к тому, что я могу сделать на основании моего опыта и чтения. «Вибрато голоса певца, например, значительно помогает отличить голос от других музыкальных звуков.Термин «вибрато» в общем употреблении относится не только к периодическим изменениям высоты тона, но также к периодическим изменениям амплитуды, которые правильнее называть тремоло. «Диафрагменное вибрато» флейтиста близко к чистому тремоло; вибрато, получаемое, когда тромбонист вставляет и выкручивает слайд, является почти чистым вибрато. Пение вибрато на самом деле представляет собой смесь настоящего вибрато и тремоло. Вибрато на скрипке или другом струнном инструменте близко к чистому тональному вибрато ».

Индекс Концепции слуха Ссылки Россинг, Science of Sound Backus Zwicker, et al. Sacerdote

Определение, типы, древесина в музыке, голос и примеры

Во время музыкального выступления мы все любим оценивать голос певцов. В этот момент нас больше привлекает волшебный музыкальный голос. Больше всего слышно человека, поддерживающего хороший тон и интенсивность. Тот же сценарий можно объяснить в Физике.

Итак, тембр голоса — это качество музыкального звука или человеческого голоса (тембр голоса). Итак, если есть два и более звука с одинаковой частотой, мелодичный — это тембр.

Define Timbre

В музыкальном мире тембр известен как цвет тона или качество тона в области психоакустики. Он также распознается как цвет, качество и тон звука, которые делают его уникальным.

Мы определяем тембр как качество слышимого звука музыкальной ноты, звука или тона. Тембр может различать несколько звуковых произведений, таких как голоса хора, музыкальные инструменты, струнные инструменты, духовые инструменты и ударные инструменты.

Тембр также позволяет слушателям различать разные инструменты из одной категории (одинаковая высота и частота).

Тембр

Предположим, вы и ваш друг соревнуетесь в музыкальном конкурсе. Вам нравится играть на Casio, а ваш друг любит играть на гитаре. Однако вы умеете создавать различные красивые тона, что означает, что качество мелодии выше, чем у вашего друга. Хотя у твоего друга более мелодичный голос, чем у твоего.

В первом сценарии ваши музыкальные тоны хорошего качества, а у вашего друга хорошее качество тона.

Итак, тембром считается мелодичный звук, исходящий от вашего инструмента.Здесь хороший звук, исходящий из ваших музыкальных нот, — это тембр.

Тембр также учитывает мелодичный человеческий голос. Эта категория тембра — это тембр голоса или тембр голоса.

Итак, из приведенного выше примера мы поняли, что существуют разные типы тембра. Давайте разберемся с ними по очереди:

Определение тембра

Если вы; певец, вы знаете, что звук с придыханием создается за счет добавления большого количества воздуха за каждой нотой во время пения.

Некоторые примеры тембра — это способы, используемые для выражения звука, поэтому такие термины, как Flat, Light, Smooth, Smoky, Breathy и Rough, — это то, что вы используете, чтобы отличить один звук от другого.То, как вы распознаете различные звуки или голоса, которые вы слышите, зависит от тембра (тембра голоса).

Различные типы тембров

Существуют различные типы тембров:

• Hamonic — концерт, в котором все музыканты играют на своем инструменте в одном ритме.

• Полифонический — в этом случае независимые музыкальные части перекрываются.

• Монофонический — в этой сцене воспроизводится одна музыкальная линия.

• Сопровождение — означает хорошее качество сопровождения.

Тембр голоса

Если вы посмотрите на контекст выше, он объяснил вам реальное применение тембра.

Певцу очень важно понимать различные типы вокального тембра. Мы также называем их пятиголосными типами. Теперь давайте разберемся с различными типами тембра тембра голоса:

• Сопрано: Эти певцы поют в очень высоких октавах.

• Mezzo — эти певцы поют в среднем диапазоне.

• Альт — Альт — самый низкий из женских голосов.

• Бас — он очень разбит на высокий и низкий голос.

• Тенор — мужской голос.

• Контральто — мы рассматриваем этот голос как средний.

• Высокие частоты — это слово для обозначения детского голоса.

Они также известны как вокальный тембр, потому что они помогают нам идентифицировать различные голоса, проходящие через среду с одинаковой частотой.

Темный тембр

Считается, что новичок, поющий низким голосом, имеет темный тембр. Обычно мы рассматриваем эти термины в ситуациях, когда певец использует низкий голос во время пения на концерте впервые публично.

Однако темный тон считается темным тоном, тогда как поп или рок-музыка считается светлым тоном или светлым тембром.

Таким образом, вы можете использовать свой рот по-разному или изменить звук, воспроизводимый вашим голосом.

Тембр в музыке

Вы могли заметить, что музыканты создают разные тембры в зависимости от своего инструмента и количества частот, которые он создает.

(Изображение будет добавлено в ближайшее время)

Вы, должно быть, заметили, что каждая нота музыкального инструмента представляет собой сложную волну, содержащую более одной частоты. Итак, то, как вы играете на инструменте, влияет на его тембр.

Проще говоря, у опытного гитариста будет тембр, а для начала тембр потребуется некоторое время.Отныне для построения тембра требуется опыт игры на музыкальном инструменте.

Пример тембра в музыке

Одним из наглядных примеров тембра в музыке является «атака и затухание». Когда вы дергаете за струну гитары или ударяете по клавишам пианино, звук сильно ударяет; он громкий, а затем через некоторое время голос музыки стихает.

Вышеупомянутая концепция тембра в музыке объясняет, как одна и та же нота может иметь другой тембр, когда другой музыкант играет по-разному.

Знаете ли вы?

У вашего голоса есть свой тембр. Уникальные звуковые волны, которые вы производите во время разговора, позволяют вам быть легко узнаваемыми другими людьми.

Тембр — Music Theory Academy

Определение тембра

Тембр можно определить как описание тонального цвета или тонального качества звука. Это то, как мы определяем разницу между качеством звука одного инструмента / голоса от другого. Например, если флейта и гобой играют одну и ту же ноту, высота звука может быть одинаковой, но тембр каждого из звуков очень разный .В результате слушатель может легко услышать, что нота воспроизводится двумя разными инструментами.

Тембры флейты и гобоя

Различия в тембрах инструментов могут быть очевидными или очень тонкими .
Например, довольно легко распознать разницу в цвете звука между акустической гитарой и электрогитарой с искажениями.
Однако такие различия могут быть очень тонкими и трудными для восприятия. Разница между цветом тона скрипки и альта может быть трудно различима для музыканта, не играющего на струнных инструментах.
Точно так же сложно заметить различия в вокальном тембре, например, между сопрано и меццо-сопрано.

Слова для описания тембра

В отличие от других музыкальных элементов, музыкантам всегда было трудно найти определенный язык, чтобы адекватно определить тембр в музыке. Однако вот список распространенных дескрипторов, которые люди склонны использовать, и вы найдете их полезными:

• Жесткий или мягкий,
• Риди или медный,
• Яркий или тусклый

Примеры тембров

Вот некоторые общие примеры различий в тембрах инструментов и способы их описания.

Древесные духовые и медные тембры

Качество звука деревянных духовых и медных инструментов зависит от материала , из которого изготовлен инструмент, его формы и того, как исполнитель заставляет воздух вибрировать .
Например, дует через отверстие (например, при игре на флейте) производит совсем другой тон, чем «жужжание» губ в металлический мундштук , вставленный в инструмент (например, труба, тромбон и др ..) .Другой цвет тона получается при использовании язычка .
Послушайте эти различия между звуками флейты, трубы и гобоя:

Тембры трубы и гобоя для флейты

Тембр флейты довольно мягкий, в отличие от резкого, резкого звука гобоя. . Тембр трубы характерно яркий.
В семействе деревянных духовых инструментов есть несколько инструментов, основанных на тростнике.
Тем не менее, между тростниковыми инструментами, такими как гобой, кларнет и фагот, все еще есть очевидные различия.
Например, у гобоя обычно более резкое звучание, чем у кларнета.

Строки

Внутри семейства струнных. Различия между тембрами скрипки, альта, виолончели и контрабаса могут быть весьма незначительными. Тем не менее, опытные исполнители на струнных могут отчетливо слышать различия между инструментами, в то время как многие могут даже различать отдельные скрипки в зависимости от того, как они были сконструированы.
Тембр струнного инструмента также может варьироваться в зависимости от , на какой струне вы играете на , в то время как различных техник смычка также могут изменять тональное качество звука.

Тембры ударных

Ударные инструменты имеют широкий диапазон музыкальных тембров.
Например, вам нужно только послушать барабанщика, играющего на ударной установке, чтобы услышать огромный диапазон тонов от резкого удара тарелок до глухого удара бочки и яркого звука барабана hi hat , все из которых можно дополнительно изменять с помощью различных техник игры, «настройки» и выбора палочек или кистей.

Тембры ударных

Настроенные ударные инструменты также могут сильно различаться по качеству звука.
Деревянные клавиши ксилофона обычно мягче и тусклее по звуку, чем яркая резкость металлического глокеншпиля .

Даже тембр фортепиано различается в зависимости от того, пианино оно пианино или рояль.
Кроме того, тон ноты на фортепиано меняется при изменении громкости, потому что удар молотка издает более резкий звук при более сильном ударе.

Тембры голоса

Тембр голоса, возможно, дает нам широчайший диапазон тонального качества , который мы можем попытаться описать, поскольку голос каждого человеческого существа абсолютно уникален.
Например, мы можем различать пол и даже возраст, просто по звуку человеческого голоса.
Известных и самобытных вокалистов можно узнать, просто услышав, как они поют одну ноту.
В современной популярной музыке вокалисты с «резким» тембром были особенно успешными, потому что звук их голоса «прорезает» через сочетание множества инструментов, и поэтому их можно отчетливо слышать.
Безусловно, великого вокалиста составляет множество элементов, но нельзя недооценивать тональный цвет его голоса.

Тембр гитары

Гитарные тембры существенно различаются.
Между звуком акустической гитары и электрогитары есть очевидные различия.
Однако и здесь есть существенные различия.
Электрогитары предлагают , казалось бы, бесконечных тембральных возможностей .
Колесо тембра дает гитаристам возможность изменять яркость звука. Кроме того, звукосниматели на электрогитаре имеют разные тембры, в то время как типы гитары имеют разные тональные характеристики — например, Fender Stratocaster имеет отличительный звук в отличие от Telecaster.
Педали эффектов , такие как дисторшн, можно комбинировать и изменять для управления тональными характеристиками звука.

Послушайте разницу в тоне, когда мы добавим немного искажений в этот рифф электрогитары:

Тембры искажения электрогитары

Технология изменения тональности

По мере развития технологий в последние годы стало возможным анализировать тембр инструментов и голосов , исследуя их характеристических частот и огибающих атаки, сустейна и затухания .

Методы и оборудование, такие как EQ и спектральный анализ , позволили продюсерам визуализировать частоты тембров и , манипулировать качеством звука различных инструментов и голосов при микшировании треков. Например, вокальный тембр певца можно резко изменить, чтобы «вписал» в микс.

Эта технология сыграла неоценимую роль в разработке Synthesis , который является основным компонентом современной музыки.
Посмотрите / послушайте разницу между синусоидальной волной и пилообразной волной:

Тембры синусоиды и пилы

Вы можете четко видеть и слышать различия в тембрах двух волн.
Характерный мягкий тон синусоидальной волны представляет собой плавную кривую, которая явно контрастирует с зубчатыми обертонами и резким звуком пилообразной волны.

Тембр сложно сформулировать, но это важный элемент музыки, который следует учитывать при сочинении музыки.