Гармония что это такое: гармония — это… Что такое гармония?

Автор: | 08.08.1976

Содержание

гармония — это… Что такое гармония?

  • ГАРМОНИЯ — (греч. harmonia, от harmoso приводить в порядок). 1) музыкальное созвучие, согласование, учение об отношениях между интервалами, гаммами, об аккордах, модуляциях в проч. 2) соразмерность частей с целым и между собой в художественных произведениях …   Словарь иностранных слов русского языка

  • ГАРМОНИЯ — ГАРМОНИЯ, гармонии, жен. (греч. harmonia). 1. Часть теории музыки, учение о правильном построении созвучий в композиции (муз.). «Музыку я разъял, как труп, поверил я алгеброй гармонию.» Пушкин. 2. Благозвучие, стройность и приятность звуков… …   Толковый словарь Ушакова

  • Гармония — (Harmonia, Αρμονία). Дочь Арея и Афродиты, жена Кадма. В день своей свадьбы она получила от Кадма ожерелье, приносившее несчастье всем, кому оно доставалось. (Источник: «Краткий словарь мифологии и древностей». М.Корш. Санкт Петербург, издание А …   Энциклопедия мифологии

  • гармония

    — и, ж. harmonie f., пол. harmonia <, лат. harmonia. 1. Точный порядок, соразмерность, соотносительность, стройность всех частей целого. Сл. 18. Может быть единственно от того мы и не постигаем нравственной гармонии, что она есть высочайшая,… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • ГАРМОНИЯ — (греч. harmonia – связь, соразмерность) созвучие, согласие, соответствующая эстетическим законам согласованность частей в расчлененном целом. Идея гармонии лежала еще в основе пифагорейской идеи гармонии сфер, она продолжает существовать в… …   Философская энциклопедия

  • гармония — 1. ГАРМОНИЯ, и; ж. [от греч. harmonia связь, созвучие, соразмерность] 1. Выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на их взаимосвязи и последовательности; раздел теории музыки и учебный предмет, изучающий эти… …   Энциклопедический словарь

  • Гармония —  Гармония  ♦ Harmonie    Благостное или приятное для восприятия согласие множества элементов, существующих одновременно, но независимо один от другого. Например, музыкальный аккорд есть согласие нескольких звуков (в отличие от мелодии,… …   Философский словарь Спонвиля

  • гармония — Созвучие, согласие, симфония, лад. Ср. согласие …   Словарь синонимов

  • Гармония — (Анапа,Россия) Категория отеля: 2 звездочный отель Адрес: Улица Крымская 170, Анапа, Россия …   Каталог отелей

  • ГАРМОНИЯ — ГАРМОНИЯ, область выразительных средств музыки, основанных на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада гомофонии,… …   Современная энциклопедия

  • ГАРМОНИЯ — (греч. harmonia связь стройность, соразмерность), соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое. В древнегреческой философии организованность космоса, в противоположность хаосу. В истории эстетики… …   Большой Энциклопедический словарь

  • ГАРМОНИЯ — это.

    .. Что такое ГАРМОНИЯ? (от греч. ἀρμονία – связь, стройность, соразмерность частей) – категория, отражающая закономерный характер развития действительности, внутр. и внешнюю согласованность, цельность и соразмерность содержания и формы эстетич. объекта. В истории философии категория Г. получала многообразное толкование, связываясь с проблемами этики, космологии и гносеологии. Тем не менее в основе всех этих учений о Г. лежали определ. эстетич. идеалы в представления о человеке, природе и обществе. В Древней Греции термин «Г.» непосредственно связывался с человеч. практикой. У Гомера Г. означает либо скрепы для досок вроде гвоздей или брусьев, либо «согласие», «договор», «мирное сожительство» людей. В др.-греч. философии Г. означала организованность Вселенной, противостоящую хаосу. Так, согласно пифагорейцу Филолаю, «все произошло по необходимости и согласно с гармонией» («О ритмах и мерах»). Мир, по мнению пифагорейцев, представляет собой ряд концентрически расположенных вокруг Земли полых прозрачных сфер, к к-рым прикреплены небесные светила.
    Расстояния между сферами соответствуют числовым соотношениям муз. октавы (Г. сфер). Гераклит углубил понятие «Г.», понимая ее как единство противоположностей: «Враждующее соединяется, из расходящихся – прекраснейшая гармония, и все происходит через борьбу» (Аристотель, Никомахова этика, VIII 2, 1155 в 4). У Гераклита Г. – не внешнее объединение разрозненных частей, а их внутр. единство, основанное на существенной связи: «Скрытая гармония лучше явной» (Ипполит, Ref., IX, 9). Учение пифагорейцев о Г. космоса развил Платон в диалоге «Тимей». Кроме того, он придал понятию «Г.» социальное, нравств. значение, понимая ее как совокупность достоинств человека-гражданина, проявляющуюся в его физич. облике, поступках, речах и создаваемых им произведениях («Государство» III 400 Е). Аристотель рассматривал Г. как единство и завершенность целого, как единство в многообразии, применяя это понятие решительно ко всем областям действительности. Он пользуется этим понятием прежде всего в музыке (Probl. XIX, 917 в17 – 923а3).
    Разные Г., т.е. различного рода последовательность тонов, имеют, по Аристотелю, разное этич. и обществ. значение; поэтому для воспитания тех или иных обществ. групп Аристотель рекомендует пользоваться специфич. Г. (Polit. VIII 7). Свою теорию подражания Аристотель постоянно связывал с ритмами и Г. (там же, I5, 1254 а 33), однако он не ограничивал Г. формально- математич. отношениями, выступал с опровержением пифагорейской теории души как Г. тела (De an. I4). В антич. эстетике Г. явилась отражением незрелых социальных отношений антич. полиса, в к-ром еще недостаточно развились обществ. антагонизмы. В последующие эпохи Г. греч. классич. иск-ва часто воспринималась как образец Г. вообще. Значит. место понятие «Г.» занимало в эстетике Возрождения. Поиски Г., попытки научно сформулировать ее законы характерны для Леонардо да Винчи, Дюрера и др. Эпоха Возрождения выдвинула понятие о гармонически, всесторонне развитом человеке, к-рое стало знаменем гуманизма. Основы Г. эстетика Возрождения видела в идеальной пластич.
    организации человеч. тела, во взаимопроникновении внешнего и внутреннего, в согласованности частей и целого, света и тени, в математич. точности законов перспективы и др. Г. считалась существенным признаком и даже источникам прекрасного. По мнению Леонардо да Винчи, «…гармония складывается не иначе, как общий контур обнимает отдельные члены, из чего порождается человеческая красота» (Избр. произв., т. 2, М.–Л., 1935, с. 76). В 18 в. понятие «Г.» усиленно разрабатывалось метафизиками-рационалистами (Лейбниц, Вольф, Баумгартен, Бияьфингер, Г. Ф. Мейер). Лейбниц учил о «предустановленной» Г., утверждая, что все монады соответствуют друг другу, и это соответствие установлено богом («Монадология», § 51 сл.): в частности, соответствуют друг другу душа и тело (там же, § 78). У Лейбница это учение развито в целую филос. систему, к-рая оказала влияние на материалистов 18 в., напр. на Кондильяка (см. «Трактат о системах», М., 1938, ч. 2, § 5). Просветители-материалисты согласованность в природе и в жизни объясняли объективной необходимостью, а идею Г.
    приписывали субъективным измышлениям человека (Гольбах, Система природы, М., 1940, ч. 1, гл. 5; Гельвеций, Бог, природа и человек, Харьков, 1923, гл. 5; Робине, О природе, М., 1936, ч. 1, гл. 1). Эстетика Просвещения, восприняв антич. понимание Г., подчеркивала ее воспитат. значение. Англ. философ Шефтсбери считает гл. задачей воспитание в человеке гармонич. уравновешенности различных аффектов. Эта Г. достигается не хладнокровным размышлением, а полнотой человеч. чувств; что прекрасно, то гармонично и пропорционально; что гармонично и пропорционально, то истинно (А. А. С. Shaftsbury, Characteristics of men, manners, opinions, times, v. 1–3, 1711). Понятие «Г.» было широко использовано в эстетике классицизма бурж. просветителей (Винкельман, Гёте, Шиллер). Кант, перенеся источник Г. в человеч. субъект, понимал Г. прежде всего как согласованность между рассудком и чувственностью («Критика способности суждения»). В 19 в. наиболее развернутую теорию Г. создал Гегель. «Гармония есть… соотношение качественных различий и притом совокупности таких различий, как она находит свое основание в сущности самой вещи» (Соч.
    , т. 12, М., 1938, с. 143). Г., по Гегелю, характеризует внешнюю чувств. определенность материала иск-ва. Г. внутреннего и внешнего, человека и среды, действительности и фантазия характерна для сравнительно ранних этапов истории, для «героического века» и особенно для Древней Греции. По мнению Гегеля, Г. не способна выразить богатства духовной жизни, к-рое несет в себе «романтическое искусство», т.е. иск-во нового времени. Она уступает место коллизиям, к-рые являются выражением дисгармонии, разлада и антагонизма. Признав дисгармоничность бурж. общества, Гегель воспринял ее как неизбежный итог истории, как окончат. и безвозвратную утрату человеком и иск-вом Г. Выступая против фаталистич. концепции Гегеля об утрате иск-вом Г., марксистско-ленинская эстетика исходит из того, что антагонистич. противоречия бурж. общества могут быть преодолены путем социалистич. революции и построения коммунизма – неантагонистич. общества, к-рое обеспечивает свободное и гармонич. развитие человека. Проблема Г.
    как проблема эстетич. воспитания всесторонне развитой человеч. личности приобретает большое значение в период развернутого строительства коммунистич., общества, к-рое «открывает небывалый простор для наиболее полного и всестороннего раскрытия и выявления всех творческих возможностей и дарований человека» (Хрущев Н. С., О контрольных цифрах развития народного хозяйства СССР на 1959–1965 годы, 1959, с. 67). Тем самым создается реальная почва и для Г. в иск-ве. Отрицая нормативистскую трактовку Г., как внешней согласованности частей, как бесконфликтность, сов. эстетика понимает Г. как отражение в иск-ве единства противоположностей и закономерности развития действительности. В произведениях социалистич. реализма Г. не противоречит драматич. конфликтам жизни, а вытекает из необходимого революц. их разрешения и борьбы сов. народа за построение коммунистич. общества. См. ст. Идеал, Мера, Симметрия. Лит.: Маркс К., [Экономические рукописи 1857–1858 гг.], в кн.: Архив Маркса и Энгельса, т. 4, [М.], 1935, с. 97–99; Лосев А. Ф., Эстетическая терминология древнегреческой литературы (эпос и Лирика), «Уч. зап. Моск. гор. пед. ин-та». М., 1954, т. 83, Кафедра классической филологии, вып. 4; Гика М., Эстетика пропорций в природе и искусстве, М., 1936; Вertz В., Die Weltharmonie Monistische Betrachtung, Dresden, 1908; Zederbauer E., Die Harmonie im Weltall, in der Natur und Kunst, W.–Lpz., 1917; Karl E. F., Die Welt als Harmonie und Logik, Charlottenburg, 1911; Liertz R., Harmonien und Disharmonien des menschlichen Trieb-und Geisteslebens, Münch., 1925; Burcnartz M., Gleichnis der Harmonie, Gesetz und Gestaltung der bildenden Künste, Münch., 1949; Zeller E., Die Philosophie der Griechen…, Tl 1, 7 Aufl., Lpz., 1923.

    А. Лосев, Б. Шрагин. Москва.

    Философская Энциклопедия. В 5-х т. — М.: Советская энциклопедия. Под редакцией Ф. В. Константинова. 1960—1970.

    Что такое гармония? — Блог Викиум

    Слово «гармония» используют при упоминании о музыке, в философии и психологии. В этой статье вы узнаете о том, что значит внутренняя и внешняя гармония, а также о способах ее достижения.


    Что такое гармония?

    Гармонией называют баланс целого и отдельных частей, а также соединение различных элементов в одно целое. В психологии отдельными частями будут семья, личная жизнь, интимные отношения, карьера, творчество и досуг человека. Люди являются по-настоящему счастливыми лишь тогда, когда в каждой сфере у них складывается все гладко, а также нет никаких стрессовых ситуаций.

    Внутренняя и внешняя гармония

    О гармоничном состоянии можно говорить лишь тогда, когда внутренние и внешние компоненты не противоречат друг другу. Под внутренней гармонией подразумевается состояние душевного покоя и спокойствия. Если у человека есть внутренняя согласованность, то он не притворяется, а ведет себя очень спокойно и естественно. Таким образом, внутреннюю гармонию определяет эмоциональное состояние.

    За внешнюю гармонию отвечает наличие удовольствия от общения с друзьями и окружающими, а также от профессионального взаимодействия с коллегами на работе. Также за внешний баланс отвечает возможность человека удовлетворять свои финансовые потребности и покупать желаемые вещи.

    Иногда случается так, что человек может испытывать лишь внешнее согласие, например, если у него все отлично в финансовом плане, но внутреннего баланса нет за счет того, что отсутствуют встречи с друзьями, или же не все гладко в семейной жизни.

    Гармония в глазах мужчин и женщин

    Для женщин главным аспектом является духовность. Им важно ощущать счастье в семейной жизни, чтобы у них были хорошие отношения с мужем, а также здоровье ребенка и уют в доме.

    Мужчина же ощущает комфорт, когда у него есть много друзей, с которыми он может встретиться и пообщаться. Женщине в данном случае достаточно иметь несколько хороших и проверенных временем подруг.

    Для мужчины определение семейной идиллии — горячий ужин дома, а также дети и жена, которые его ждут. Женщине важно получать помощь, поддержку супруга и активное участие в воспитании детей.

    Гармония в жизни и успех в обществе

    В мире гармония присутствует изначально. Противоположным гармонии является хаос, когда одна из сфер существенно уступает другой. В качестве примера можно привести женщину, которая всецело отдает себя семье и детям, забывая о себе и своих увлечениях. Возможно, женщина увлекалась музыкой, но полностью переключила свое внимание на быт и забросила хобби. Таким образом она достигает гармонии исключительно в одной сфере.

    По мнению психологов, гармония — правильное управление всеми сферами жизни, благодаря чему человек удовлетворяет все свои духовные и материальные потребности.

    Проявление гармонии в любви и семье

    Идиллия в отношениях мужчины и женщины достигается за счет того, что они дополняют друг друга. В связи с этим и появилось высказывание о том, что противоположности притягиваются. Добиться душевного спокойствия в браке можно, если супруги имеют противоположные темпераменты. Слабые стороны одного из супругов компенсируются сильными сторонами другого партнера. Тем не менее, не всегда можно построить хороший союз лишь по этим признакам, а это означает, что у людей должны быть и общие взгляды на жизнь.

    Гармония в философии и музыке

    Значение гармонии согласно философским суждениям подразумевает полную согласованность противоположностей. Позже такой термин начали активно использовать в музыке, искусстве и литературе по отношению к гениальным сочинениям, где присутствует равномерное распределение энергии. В музыке под гармонией подразумевают благозвучное объединение нескольких аккордов.

    Как достичь гармонии?

    Тема достижения гармонии является актуальной для всех, ведь это — один из главных аргументов того, что человек счастлив. Для достижения внутренней и внешней гармонии необходимо:

    1. Ежедневно радоваться новому дню, испытывая чувство радости, ведь ни один день не похож на предыдущий.
    2. Перед засыпанием вспоминайте о приятных моментах прожитого дня, а также не забывайте себя хвалить.
    3. Каждый день устраивайте себе пешие прогулки, наслаждайтесь образом природы. Это поможет не только удовлетворить себя эстетически, но и поспособствует хорошему сну.
    4. Следует тщательно проанализировать отношения с близкими людьми и коллегами.
    5. Следует научиться правильно выходить из конфликта, не разжигая его.
    6. Нужно четко формулировать цели, записывая их в качестве некого личного сообщения, при этом лучше всего устанавливать несколько маленьких целей, чтобы достичь одной глобальной.

    Жить в гармонии с собой и окружающими достаточно сложно, но возможно при ежедневном труде. Достичь гармонии можно, научившись разбираться в своих эмоциях и управлять ими. Это поможет сделать курс Викиум «Эмоциональный интеллект».

    Читайте нас в Telegram — wikium

    Гармония в музыке

    Одним из важнейших понятий в музыке является гармония. Мелодия и гармония тесно связаны. Именно гармоничное сочетание звуков и дает право мелодии называться мелодией.

    Цель урока: разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использоваться их на практике.

    Вы уже имеете все необходимые для этого базовые знания. В частности, знаете, что такое тон, полутон и ступени звукоряда, что поможет вам разобраться с таким базовым объектом гармонии как интервалы, а также ладами и тональностью.

    Содержание:

    По секрету скажем, что к концу этого урока вы получите некоторые базовые знания, необходимые для написания музыкального произведения в жанрах поп и рок. А пока приступаем к учебе!

    Что такое гармония

    Гармония в музыке – понятие многозначное. С точки зрения теории музыки, это логически организованная звуковысотная система, построенная на определенных закономерностях. С точки зрения музыкальной практики, это благозвучие мелодии, т.е. когда мелодия приятна на слух.

    Эти аспекты гармонии тесно взаимосвязаны. Мелодия воспринимается, как благозвучная тогда, когда она построена с учетом определенных закономерностей сочетания звуков. Чтобы понять эти закономерности, нам нужно познакомиться с объектами гармонии, т.е. категориями, так или иначе объединенными понятием «гармония».

    Интервалы

    Базовый объект гармонии – это интервал. Под интервалом в музыке подразумевается расстояние в полутонах между двумя музыкальными звуками. С полутонами мы познакомились на предыдущих уроках, поэтому сейчас затруднений быть не должно.

    Разновидности простых интервалов:

    • Прима – 0 полутонов или унисон.
    • Малая секунда – 1 полутон.
    • Большая секунда – 2 полутона.
    • Малая терция – 3 полутона.
    • Большая терция – 4 полутона.
    • Чистая кварта – 5 полутонов.
    • Увеличенная кварта – 6 полутонов или тритон (3 тона).
    • Уменьшенная квинта – 6 полутонов или тритон (3 тона).
    • Чистая квинта – 7 полутонов.
    • Малая секста – 8 полутонов.
    • Большая секста – 9 полутонов.
    • Малая септима – 10 полутонов.
    • Большая септима – 11 полутонов.
    • Октава – 12 полутонов.

    Итак, под простыми интервалами подразумеваются интервалы между звуками в пределах октавы. Если интервал больше октавы, такой интервал именуется составным.

    Разновидности составных интервалов:

    • Малая нона – малая секунда + октава = 13 полутонов.
    • Большая нона – большая секунда + октава = 14 полутонов.
    • Малая децима – малая терция + октава = 15 полутонов.
    • Большая децима – большая терция + октава = 16 полутонов.
    • Чистая ундецима – чистая кварта + октава = 17 полутонов.
    • Увеличенная ундецима – увеличенная кварта + октава = 18 полутонов.
    • Уменьшенная дуодецима – уменьшенная квинта + октава = 18 полутонов.
    • Чистая дуодецима – чистая квинта + октава = 19 полутонов.
    • Малая терцдецима – малая секста + октава = 20 полутонов.
    • Большая терцидецима – большая секста + октава = 21 полутон.
    • Малая квартдецима – малая септима + октава = 22 полутона.
    • Большая квартдецима – большая септима + октава = 23 полутона.
    • Квинтдецима – 2 октавы = 24 полутона.

    Первый и главный вопрос: как это запомнить? На самом деле это не так сложно.

    Как и зачем запоминать интервалы

    Из общего развития вам наверняка известно, что развитию памяти способствует тренировка мелкой моторки пальцев рук. Если вы будете тренировать мелкую моторику на клавиатуре фортепиано, вы разовьете не только память, но и музыкальный слух. Мы рекомендуем приложение Perfect Piano, которое можно скачать в Google Play:

    Далее вам остается регулярно проигрывать все вышеуказанные интервалы и проговаривать их названия вслух. Начинать можно с любой клавиши, в данном случае это не принципиально. Важно точно отсчитывать количество полутонов. Если сыграть одну клавишу 2 раза – это интервал в 0 полутонов, две соседние клавиши – это интервал в 1 полутон, через одну клавишу – 2 полутона и т.д. Добавим, что в настройках приложения можно установить удобное лично для вас число клавиш на экране.

    Второй и не менее животрепещущий вопрос – зачем? Зачем вам знать и слышать интервалы, кроме как для освоения основ теории музыки? А вот тут дело не столько в теории, сколько в практике. Когда вы научитесь узнавать все эти интервалы на слух, вы будете запросто подбирать любую понравившуюся мелодию на слух, как для голоса, так и для исполнения на музыкальном инструменте. Собственно, большинство из нас и берет в руки гитару или скрипку, садится за фортепиано или барабанную установку как раз для того, чтобы исполнить любимые произведения.

    И, наконец, зная названия интервалов, вы легко сориентируетесь, о чем речь, если услышите, что музыкальное произведение построено, к примеру, на квинт-аккордах. Это, кстати, распространенная практика в рок-музыке. Вам достаточно вспомнить, что чистая квинта – это 7 полутонов. Поэтому просто добавляете к каждому звуку, издаваемому бас-гитарой, 7 полутонов, и получаете квинт-аккорды, используемые в понравившемся вам произведении. Рекомендуем ориентироваться именно на бас, потому что он обычно более отчетливо слышен, что важно для начинающих исполнителей.

    Чтобы услышать основной звук (тонику), нужно поработать над развитием музыкального слуха. Вы уже начали это делать, если скачали Perfect Piano и поиграли интервалы. Кроме того, вы можете с помощью этого приложения или настоящего музыкального инструмента попытаться услышать, какая нота звучит в унисон с тоникой (основным звуком) интересующего вас музыкального произведения. Для этого просто нажимайте клавиши подряд в пределах большой и малой октавы или проигрывайте все ноты на гитаре, зажимая 6 и 5 (басовые!) струны последовательно на каждом ладу. Вы заметите, что одна из нот явно попадает в унисон. Если ваш слух вас не подвел, это и есть тоника. Чтобы убедиться, что слух не подвел, найдите эту ноту одной-двумя октавами выше и сыграйте. Если это тоника, вы снова попадете в унисон с мелодией.

    Прочие способы развития музыкального слуха мы рассмотрим в последующих уроках. Пока наша главная задача состоит в том, чтобы сделать более зримым понятие интервала в музыке для вас, как для начинающих музыкантов. Поэтому продолжим разговор про интервалы.

    Часто можно встретить обозначения интервалов не в полутонах, а в ступенях. Тут имеются в виду только основные ступени звукоряда, т.е. «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си». Повышенные и пониженные ступени, т.е. диезы и бемоли, в подсчет не входят, поэтому количество ступеней в интервале отличается от количества полутонов. В принципе, подсчет интервалов в ступенях удобен для тех, кто собирается играть на фортепиано, потому что на клавиатуре основные ступени звукоряда соответствуют белым клавишам, и эта система выглядит очень наглядно.

    Всем остальным удобнее считать интервалы в полутонах, т.к. на остальных музыкальных инструментах основные ступени звукоряда визуально никак не выделены. Зато, к примеру, на гитаре выделены лады. Они ограничены так называемыми «порожками», расположенными поперек гитарного грифа, на котором натянуты струны. Нумерация ладов идет от головы грифа:

    Кстати, слово «лад» обладает множеством значений и имеет непосредственное отношение к теме гармонии.

    Лады

    Второй центральный элемент гармонии – это лад. По мере развития теории музыки господствовали разные определения лада. Его понимали как систему объединения тонов, как организацию тонов в их взаимодействии, как звуковысотную систему соподчинения тонов. Сейчас больше принято определение лада как системности звуковысотных связей, объединенных при помощи центрального звука либо созвучия.

    Если это пока сложно, просто представьте по аналогии с окружающим миром, что лад в музыке – это когда звуки как бы ладят друг с другом. Как о некоторых семьях можно сказать, что они живут в ладу, точно так об определенных музыкальных звуках можно сказать, что они находятся в ладу друг с другом.

    В прикладном значении термин «лад» наиболее часто используется применительно к минору и мажору. Слово «минор» происходит от латинского mollis (переводится как «мягкий», «нежный»), поэтому минорные музыкальные произведения воспринимаются как лирические или даже грустные. Слово «мажор» происходит от латинского major (переводится как «больший», «старший»), поэтому мажорные музыкальные произведения воспринимаются в большей степени как напористые и оптимистичные.

    Таким образом, основные виды ладов – это минорный и мажорный. Зеленым для наглядности отмечены ступени (ноты) ладов, которые отличаются для минора и мажора:

    На обывательском уровне существует упрощенная градация и такая характеристика минора как «грустный», а мажора как «веселый». Это весьма условно. Вовсе необязательно, что минорное произведение всегда будет печальным, а мажорная мелодия всегда прозвучит радостно. Причем этот тренд прослеживается, как минимум, с 18 столетия. Так, произведение Моцарта «Соната №16 до мажор» звучит местами весьма тревожно, а зажигательная песенка «В траве сидел кузнечик» написана в минорной тональности.

    И минорный, и мажорный лады начинаются с тоники – основного звука или основной ступени лада. Далее идет сочетание устойчивых и неустойчивых звуков в своей для каждого лада последовательности. Тут можно провести аналогию с возведением кирпичной стены. Для стены нужны как твердые кирпичи, так и полужидкая связующая смесь, иначе конструкция не обретет нужную высоту и не удержится в заданном состоянии.

    И в мажоре, и в миноре есть 3 устойчивые ступени: 1-я, 3-я, 5-я. Остальные ступени считаются неустойчивыми. В музыкальной литературе можно встретить такие термины, как «тяготение» звуков, или «стремление к разрешению». Если сказать проще, мелодию нельзя обрывать на неустойчивом звуке, а всегда нужно завершать на устойчивом.

    Далее в уроке вам встретится такой термин как «аккорд». Во избежание путаницы сразу скажем, что устойчивые ступени лада и основные ступени аккорда – это не тождественные понятия. Тем, кто хочет быстрее приступить к игре на музыкальном инструменте, для начала стоит пользоваться готовыми аппликатурами аккордов, а принципы построения будут понятны по мере того, как вы будете осваивать приемы игры и простые мелодии.

    Более подробно про лады, минор и мажор можно прочитать в учебнике «Элементарная теория музыки», который написал российский музыковед, профессор Московской консерватории Игорь Способин [И. Способин, 1963]. Там, к слову, разобраны примеры из классической музыки, которые помогут вам лучше понять, как применяются эти понятия в классике.

    Кроме того, в специальных музыкальных изданиях вам могут встретиться такие названия ладов как ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский. Это лады, которые строятся на основе мажорной гаммы, а в качестве тоники используется одна из ступеней гаммы. Они еще называются натуральными, диатоническими или греческими.

    Греческими их называют потому, что их названия произошли от племен и народностей, населявших территорию Древней Греции. Собственно, с тех времен ведут отсчет и музыкальные традиции, лежащие в основе каждого из названных диатонических ладов. Если вы намерены в будущем писать музыку, вам есть смысл вернуться к этому вопросу позже, когда разберетесь с построением мажорной гаммы. Кроме того, стоит изучить материал «Диатонические лады для начинающих» с аудиопримерами звучания каждого из них [Шугаев, 2015]:

    А пока подытожим более применимые на практике понятия мажорного и минорного ладов. В целом, когда нам встречаются словосочетания «мажорный лад» или «минорный лад», имеются в виду лады гармонической тональности. Разберемся, что такое тональность вообще и гармоническая тональность в частности.

    Тональность

    Итак, что такое тональность? Как и для многих других музыкальных терминов, для тональности существуют разные определения. Сам по себе термин произошел от латинского слова tonus. В анатомии и физиологии это означает длительное возбуждение нервной системы и напряжение мышечных волокон, не приводящее к усталости.

    Все отлично понимают, что значит словосочетание «быть в тонусе». В музыке дела обстоят примерно таким же образом. Мелодия и гармония пребывают, условно говоря, в тонусе на протяжении всего времени звучания музыкальной композиции.

    Мы уже знаем, что любой лад – минорный или мажорный – начинается с тоники. И минорный, и мажорный лады можно отстраивать от любого звука, который будет принят за основной звук, т.е. тонику произведения. Высотное положение лада с его привязкой к высоте тоники называется тональностью. Таким образом, образование тональности можно свести к простой формуле.

    Формула тональности:

    Тональность = тоника + лад

    Именно поэтому определение тональности часто дают как принцип лада, главная категория которого – тоника. Теперь подытожим.

    Основные виды тональностей:

    Минорная.
    Мажорная.

    Что означает эта формула тональности и эти виды тональности на практике? Допустим, мы слышим минорное музыкальное произведение, где минорный лад выстроен от ноты «ля». Это будет означать, что тональность произведения «ля минор» (Am). Сразу скажем, что для обозначения минорной тональности к тонике добавляется латинская m. Другими словами, если вы видите обозначение Cm, это «до минор», если Dm – это «ре минор», Em – соответственно, «ми минор» и т.д.

    Если вы видите в графе «тональность» просто большие буквы, обозначающие ту или иную ноту – C, D, E, F и прочие – это значит, вы имеете дело с мажорной тональностью, и перед вами произведение в тональности «до мажор», «ре мажор», «ми мажор», «фа мажор» и т.д.

    Пониженная или повышенная относительно основной ступени звукоряда тональность обозначается известными вам значками диеза и бемоля. Если вы видите запись тональности в формате, к примеру, F♯m или G♯m, это значит, что перед вами произведение в тональности «фа-диез минор» или «соль-диез минор». Сниженная тональность будет со значком бемоля, т.е. A♭m (ля-бемоль минор»), B♭m («си-бемоль минор») и т.д.

    В мажорной тональности возле обозначения тоники будет стоять значок диеза или бемоля без дополнительных символов. Например, C♯ («до-диез мажор»), D♯ («ре-диез мажор»), A♭ («ля-бемоль мажор»), В♭ («си-бемоль мажор») и т.д. Можно встретить и другие обозначения тональностей. Например, когда к ноте дописывается слово major или minor, а вместо значка диеза или бемоля – слово sharp или flat.

    Есть и другие варианты записи, которые мало используются в повседневной практике. Поэтому мы не будем на них подробно останавливаться, а приведем в виде нижеследующих картинок исключительно в ознакомительных целях.

    Это варианты представления минорных тональностей:

    Далее варианты обозначения мажорных тональностей:

    Все вышеперечисленные тональности являются гармоническими, т.е. предопределяющими гармонию музыки.

    Итак, гармоническая тональность – это мажорно-минорная система тональной гармонии.

    Существуют и другие виды тональностей. Перечислим их все.

    Разновидности тональностей:

    • Одноименные – образованные от одной тоники, но принадлежащие к разным ладам. Например, «фа минор» и «фа мажор».
    • Параллельные – с разницей между тониками минорной и мажорной тональностей в 3 полутона (малая терция). Например, «ля минор» и «до мажор», «соль-диез минор» и «си-бемоль мажор».
    • Однотерцовые – с совпадающей терцией и разницей между тониками в 1 полутон (малая секунда). Например, «до мажор» и «до-диез минор», общая терция «ми».

    В последней разновидности нам встретился термин «терция». Ранее мы выяснили, что терция может быть малой (3 полутона) или большой (4 полутона). Тут мы подходим к такому понятию как «гамма», с которым нужно разобраться, чтобы окончательно понять, что же такое лады, тональности и прочие составляющие гармонии.

    Гаммы

    Про гаммы хоть раз слышал каждый, у кого кто-то из знакомых посещал музыкальную школу. И, как правило, слышал в негативном контексте – мол, скучно, утомительно. И, вообще, непонятно, зачем их разучивать. Для начала скажем, что гамма – это последовательность звуков в тональности. Другими словами, если последовательно выстроить все звуки тональности, начиная с тоники, это и будет гамма.

    Каждая из тональностей – минорная и мажорная – строится по своим закономерностям. Тут нам снова нужно будет вспомнить, что такое полутон и тон. Напомним, тон – это 2 полутона. Теперь можно переходить к построению гаммы:

    Запомните эту последовательность для мажорных гамм: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Теперь посмотрим, как строить мажорную гамму на примере гаммы «до мажор»:

    Ноты вы уже знаете, поэтому по картинке видите, что в гамму «до мажор» входят ноты С (до), D (ре), E (ми), F (фа), G (соль), A (ля), B (си), С (до). Перейдем к минорным гаммам:

    Запомните схему построения минорных гамм: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Посмотрим, как строить мажорную гамму на примере гаммы «ля минор»:

    Чтобы проще было запомнить, обратите внимание, что в мажорной гамме сначала идет большая терция (4 полутона или 2 тона), а потом малая (3 полутона или полутон + тон). В минорной гамме сначала идет малая терция (3 полутона или тон + полутон), а потом большая (4 полутона или 2 тона).

    Кроме того, вы видите, что в гамму «ля минор» входят те же ноты, что в «до мажор», только начинается она с ноты «ля»: А, В, C, D, E, F, G, A. Чуть ранее мы приводили эти тональности в качестве примера параллельных. Думается, сейчас самый подходящий момент остановиться на параллельных тональностях подробнее.

    Мы выяснили, что параллельные тональности – это тональности с полностью совпадающими нотами и разницей между тониками минорной и мажорной тональностей в 3 полутона (малая терция). Ввиду того, что ноты полностью совпадают, у параллельных тональностей совпадает количество и вид знаков (диезов или бемолей) при ключе.

    Мы акцентируем на этом внимание потому, что в специальной литературе можно встретить определение параллельных тональностей как таких, что имеют одинаковое количество и вид знаков при ключе. Как видите, это вполне простые и понятные вещи, но изложенные научным языком. Полный список таких тональностей представлен ниже:

    Зачем нам нужны эти сведения в практическом музицировании? Во-первых, в любой непонятной ситуации можно сыграть тонику параллельной тональности и разнообразить мелодию. Во-вторых, так вы облегчите себе задачу подбора мелодии и аккордов, если пока не различаете на слух все нюансы звучания музыкального произведения. Зная тональность, вы просто ограничите круг поиска подходящих аккордов теми, что подходят к этой тональности. Как вы это определите? Тут нужно сделать два уточнения:

    1 Первое: аккорды записываются в том же формате, что и тональность. Аккорд «ля минор» и тональность «ля минор» в записи выглядят как Am; аккорд «до мажор» и тональность «до мажор» пишутся как С; и так со всеми остальными тональностями и аккордами.
    2 Второе: подходящие друг другу аккорды расположены рядом друг с другом на квинтово-квартовом круге тональностей. Это не значит, что нельзя найти подходящий аккорд на некотором удалении от основного. Это значит, что вы точно не ошибетесь, если будете для начала компоновать те аккорды и тональности, которые находятся рядышком.

    Квинтово-квартовым кругом эта схема называется потому, что по часовой стрелке основные звуки тональностей отстоят друг от друга на квинту (7 полутонов), а против часовой стрелки – на чистую кварту (5 полутонов). 7 + 5 = 12 полутонов, т.е. замкнутый круг образует октаву:

    К слову, такой подход как компоновка рядом стоящих аккордов может выручить начинающих композиторов, в которых проснулась страсть к сочинительству, однако изучение теории музыки пока находится на начальной стадии. Да и композиторы, достигшие известности, тоже практикуют такой подход. Для наглядности приведем несколько примеров.

    Подбор аккордов к песне «Звезда по имени Солнце» группы «Кино»:

     

    А вот примеры из современной поп-музыки:

    Подбор аккордов к песне «Обезоружена» в исполнении Полины Гагариной:

    И достаточно свежая премьера 2020 года наглядно показывает, что тренд жив:

    Подбор аккордов к песне «Голый Король» в исполнении Алины Гросу:

    Для тех, кто спешит начать играть, можем посоветовать видео, посвященное ладам и гаммам от музыканта и преподавателя со стажем Александра Зилкова:

    А желающим глубже вникнуть в теорию и узнать больше о гармонии в музыке рекомендуем книгу «Очерки современной гармонии», которую написал много лет назад искусствовед, преподаватель Московской консерватории Юрий Холопов, и которая до сих пор актуальна [Ю. Холопов, 1974].

    Абсолютно всем рекомендуем пройти проверочный тест и при необходимости восполнить пробелы в знаниях прежде, чем переходить к следующему уроку. Эти знания вам точно пригодятся, поэтому желаем удачи!

    Тест на усвоение материала урока

    Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

    А теперь переходим к полифонии и сведению.

    Ольга Обломова

    Что такое гармония

    Все то, о чем мы говорили выше — это законы, которые работают в системе классико-романтической гармонии. Ее еще называют мажоро-минорной системой, так как все, что здесь происходит — происходит в рамках мажора и минора. Иногда могут вмешиваться старинные или народные лады, но эти случаи связаны с какой-то специальной выразительной задачей.

    Давайте теперь посмотрим, что бывает с гармонией за рамками мажоро-минорной системы 👇

    🎶 Чтобы возникло понятие гармонии, нужно минимум два звука, звучащих одновременно. Самый ранний вид европейского многоголосия — это органум, жанр и тип композиции церковной музыки. Органумы бывали разными, наиболее распространены варианты, когда один голос стоит на месте, а второй движется, или когда голоса движутся параллельно. Послушайте два примера.

    Органум Леонина, композитора первой половины 13 века, одного из главных представителей парижской Школы Нотр-Дам, где процветал органум.

    Аудио-пример: https://yadi.sk/i/pB30TFwmV-AmUA

    А вот пример параллельного органума.

    Аудио-пример: https://yadi.sk/i/hS_EhcazJ79WiA

    〰️ В эпоху барокко начала формироваться мажоро-минорная система, но еще очень сильны были влияния старых ладов и полифонии, где законы вертикальной гармонии были подчинены линейной логике движений голосов. Однако наша привычная гармоническая система все больше крепла, хотя и могла вести себя причудливо.

    Послушайте начало оперы Клаудио Монтеверди «Орфей». Ее открывает «Токката» (аналог увертюры), в ней полторы минуты звучит одна единственная гармония — тоника. Зато потом начинается короткая «симфония», в ней аккорды живут уже по законам привычной нам классической системы, хотя их соединения, последовательности еще не совсем такие, как у венских классиков.

    Аудио-пример: https://yadi.sk/i/80xjFnv8j0PZaQ

    А вот у Рамо, того самого, который написал первый теоретический труд по нашей гармонии, уже хорошо слышны привычные «тоника-доминанта»

    Аудио-пример: https://yadi.sk/i/PgGQ89Svk0R9Qw

    Классический синтаксис в гармонии тоже продолжал устаканиваться на протяжении всего барокко. В музыке, где сильно влияние импровизационных жанров, он мог быть очень свободным. Послушайте с точки зрения гармонии начало Токкаты ре минор Баха.

    Аудио-пример: https://yadi. sk/i/oimt4DvVZb7axA

    А это хотя и обработка старинного лютеранского хорала «Проснитесь, голос к нам взывает», но гармония вполне классическая. Послушайте начало, слышите знакомую последовательность: тоника — субдоминанта — доминанта — тоника?

    Аудио-пример: https://yadi.sk/i/dZAaGm-w3Lhu6g

    🎹 В 19 веке в музыке романтиков гармония могла использоваться по-разному. Иногда, как в первой песне из «Прекрасной мельничихи» Шуберта, композитору достаточно пары-тройки основных аккордов.

    Шуберт — «В путь»

    Аудио-пример: https://yadi.sk/d/elEgKIvs-Myiyg

    🦋 А в главной теме из сюиты Шумана «Бабочки» гармония помогает создать образ: композитор не задерживается на основных аккордах, а сразу заставляет мелодию и гармоническую последовательность «взлетать», делать круг и лишь затем возвращаться к тонике.

    Аудио-пример: https://yadi.sk/d/dLawcyghna9qTQ

    В эпоху романтизма происходит очень важных процесс: ослабевает базовая связь «тоника — доминанта». Композиторы все больше любят красочное сопоставление тональностей, не скованных жесткой логикой причинно-следственных связей.

    ✍️ Много для разрушения традиционных ценностей классико-романтической гармонии сделал Рихард Вагнер. Послушайте начало вступления к опере «Лоэнгрин». Его занимает колористическое сопоставление аккордов.

    Аудио-пример: https://yadi.sk/i/jtR5HRs_bf8KIA

    📖 А во вступлении к «Тристану и Изольде» он впервые заглянул за пределы классической системы: в нем на протяжении долгого времени вообще нет ни одного устойчивого аккорда. Неслучайно даже появилась книга «Романтическая гармония и ее кризис в „Тристане“ Вагнера». Это действительно был кризис.

    Аудио-пример: https://yadi.sk/i/vRmLguMKh4Jw4Q

    5 барьеров на вашем пути к гармонии в жизни (и как их преодолеть) – Woman Delice

    Слово “гармония” — неуловимое, как и слово “счастье”. Все ее ищут, хотя никто до конца не знает, что это такое.

    Правда же в том, что гармония для каждого из нас будет заключаться в чем-то своем. И еще в том, что прежде чем отправляться на ее поиски, нужно четко понять что же вы собираетесь искать.

    ЧТО ЭТО ТАКОЕ — «ВНУТРЕННЯЯ ГАРМОНИЯ»?

    Я занимаюсь этой темой очень глубоко, и к терминологии подхожу с фактической точки зрения. Есть научное определение термина “гармония” —  “согласование разнородных и даже противоположных (конфликтных) элементов в одной системе”. Мне нравится это определение, ведь гармония в жизни как раз и заключается в таком согласовании самых разных ее сфер.

    Но есть и множество других определений: с точки зрения транзактного анализа (“отцом” которого стал психолог Эрик Берн), гармоничный человек — это человек, который находится в позиции Взрослого. Эрик Берн говорил о том, что в каждом из нас есть три части:

    • внутренний ребенок — наша творческая часть;
    • внутренний родитель — наш внутренний критик;
    • внутренний взрослый — самая адекватная и трезвая наша часть.

    Гармоничные люди как раз чаще всего находятся в состоянии “внутреннего взрослого” (это состояние также можно назвать “позиция наблюдателя”). И даже если в их жизни происходят какие-то потрясения, даже если для них это совершенно новый опыт, и готовых стратегий поведения в запасе нет, они сохраняют равновесие, не теряя почву под ногами,

    Есть такой стереотип, что гармония — это такой дзен, когда ты сидишь как буддийский монах, и ничего тебя не трогает. Но на самом деле это, конечно, не так: гармония в жизни — это процесс, а не статичное состояние. И ничто не мешает вам научиться в этом процессе жить.

    Что мешает вам на вашем пути к гармонии? Давайте разберем самые частые барьеры и отговорки:

    ЧТОБЫ ЖИТЬ В ГАРМОНИИ НУЖНЫ ДЕНЬГИ

    “Если будет больше денег, я смогу меньше работать, больше времени уделять себе, детям и т. д. Легко поддерживать баланс в жизни если ты жена миллионера!”

    Правда в том, что можно быть очень богатым и при этом очень дисгармоничным человеком. Почитайте мемуары Стива Джобса, самого успешного человека 20-го века на планете — несмотря на свои достижения и миллиарды, он был полон ненависти, агрессии и обид по отношению к огромному числу людей, включая собственных родителей.

    Интересное наблюдение: сейчас есть огромное число курсов и тренингов, на которых женщин учат как сделать из мужа миллионера. Вкладывайся в своего мужчину, “питай” его энергетически, сделай его своим главным проектом, и потом будет тебе счастье, ведь он начнет тебя обеспечивать! И часто у женщин получается — муж становится успешнее, реализуется, зарабатывает деньги… а женщина в какой-то момент понимает, что глубоко несчастна.

    Знаете, у животных есть две главные задачи — выжить и размножиться. У нас есть третья — эволюционировать. Мы приходим в этот мир чтобы развиваться, и это внутреннее развитие, это наша работа над собой, другой человек не имеет к этому никакого отношения. Женщина, которая делает главным проектом своей жизни успех мужа или своего ребенка, рано или поздно остается с разбитым корытом (муж уходит из семьи или умирает, дети вырастают и живут своей жизнью), и никакой гармонии в ее жизни нет.

    Не важно, какой у тебя уровень финансов, жена ты миллионера или сантехника, никакого значения для того, насколько ты гармонична, это не играет.   Жить в гармонии — значит жить в соответствии со своими ценностями и стремлениями, заботиться о себе, чтобы иметь возможность заботиться о других, реализовываться в любимом деле, и сами по себе деньги этого не дают.

    ЖИТЬ В ГАРМОНИИ МОГУТ ТОЛЬКО ТЕ, У КОГО НЕТ ПРОБЛЕМ

    “Есть понятие судьбы: есть те, кому везет по жизни и у них все получается, и те, кто постоянно имеет дело со сложностями, и им не до гармонии”

    Это не так: гармоничная позиция — это внутреннее состояние человека и его реакция на то, что происходит вокруг него, никакого отношения к везению это не имеет. Гармоничный человек точно так же имеет дело с проблемами, конфликтами и сложными ситуациями, он просто реагирует на них по-другому.

    Вообще, нужно помнить о том, что любые сложности в нашей жизни нам необходимы чтобы мы могли расти и эволюционировать. У нас, психологов, есть такая шутка: “если приходит человек и говорит — “Я в дзене, абсолютно счастлив, всех люблю!” — то первый вопрос “Что с тобой не так?!”

    Попадая в ситуацию, которую можно было бы охарактеризовать, как сложную, главное — не терять состояние гармонии, возможно, это и есть самый главный урок жизни и задача эволюции. Гармоничный человек не бегает от проблем, и не сидит в позе лотоса ожидая, когда они рассосутся сами собой; если на него сваливается проблема, то он задает себе главные вопросы:

    • угрожает ли это выживанию? (если нет, а в 99,9% случаев ответ будет “нет”, то как только вы это сознаете, ваш мозг перестанет работать в режиме мобилизации, надпочечники перестанут выбрасывать адреналин, и вы сможете продолжить конструктивно анализировать ситуацию)
    • что я сделал, чтобы оказаться в этой ситуации и что нужно сделать, чтобы снова в нее не попасть?
    • какие есть угрозы?
    • какие есть возможности?

    Как показывает практика, как только вы становитесь более гармоничны, проблем начинает валиться все меньше и меньше: зачем мучить вас задачами, если вы уже выучили урок и сдали экзамен?

    ВНУТРЕННЯЯ ГАРМОНИЯ = ЭГОИЗМ

    “Стремление жить в балансе — это одна из форм эгоизма. Ставить свои интересы на ту же ступень, что и интересы своих детей, например — это эгоизм!”

    Эгоистом принято считать человека, который думает о себе и любит себя — такое поведение вызывает осуждение, и корни его в нашей истории. Наших бабушек и родителей учили, что в первую очередь нужно любить своих товарищей, свою Родину, партию и только потом вспоминать о себе (от последствий этого перекоса мы страдаем до сих пор).

    Для меня, эгоист — это человек, который полностью сконцентрирован на себе и ничего не отдает другим людям, который считает, что все ему обязаны, и у которого внутри нет любви. Ни к себе, ни к другим. И это совсем не то же самое, что человек, который стремится жить в балансе и внутренней гармонии!

    Гармоничный человек любит себя и ставит свои интересы на первое место, так как окружающие нас люди — это наша проекция. Только если мы любим и ценим себя мы можем любить и ценить других людей. Если я отношусь к себе с позиции взрослого, если я уважаю свое мнение, если я даю себе право на ошибку и на эмоции, то я уважаю и других людей, и даю им право ошибаться!

    Отдельно хочется поговорить про “жертву материнства”. В нашей культуре принята такая норма: мать должна ставить интересы своего ребенка превыше всего (у этой нормы есть свои исторические причины, но сейчас не об этом). Но на самом деле, с точки зрения здоровой и сбалансированной психики, пирамида приоритетов должна выглядеть по-другому:

    • “я и мои интересы”
    • “интересы моего партнера”
    • “интересы моего ребенка”

    На первом месте всегда должно стоять ваше личное развитие, на втором — ваш партнер, ведь вы с ним проведете всю жизнь, и только потом — ваш ребенок, который вырастет и окрепнет рядом с вами, а потом уйдет в свою жизнь.

    Мать, которая ставит интересы своего ребенка выше своих и партнера, не только его травмирует (это очень тяжелая ноша — “вся надежда мамы”), но и часто закладывает проблемы для будущей семейной жизни дочери или сына (ко мне часто на прием приходят клиентки, у которых, например, мамы в жизни намного больше, чем мужа, хотя им уже много лет).

    РОДИТЕЛИ ВИНОВАТЫ В ТОМ, ЧТО ТЫ НЕ МОЖЕШЬ НАЙТИ ГАРМОНИЮ

    “В том, что у тебя не получается найти гармонию и баланс в жизни виноваты твои родители — это они заложили в тебя множество установок и барьеров, которые тебе мешают”

    Конечно все, что в нас вложили, идет из нашей семьи, рода, как положительные установки, так и страхи и барьеры. Но ваши родители не несут ответственность за вашу жизнь, вы взрослый человек, и несете за нее ответственность только вы сами.

    Помните о том, что все хорошее и плохое, что вложили в вас ваши родители, нужно для того, чтобы вы могли эволюционировать — быть лучше, достичь большего, понять и осознать какие-то вещи. В конченом счете, ошибки наших родителей по отношению к нам всегда служат основой для нашего развития. Кто знает, стал бы Абрамович миллионером, если бы его родители не отдали его в детдом, если бы он рос в любящей и заботливой семье и имел все, о чем можно мечтать?..

    Чтобы найти гармонию отпустите своих родителей. Скажите им с любовью “спасибо” за все хорошее, и осознайте, что вы не обязаны повторять их ошибки, вы можете жить не так, как ваша мама. Вы можете лучше.

    УСПЕХ И ВНУТРЕННЯЯ ГАРМОНИЯ НЕСОВМЕСТИМЫ

    “Невозможно быть успешным и гармоничным человеком одновременно — успех требует жертв и фокуса на проекте, в ущерб другим сферам жизни” 

    Есть такое понятие как “колесо баланса жизни”.   Как я уже написала выше, гармония — это процесс, невозможно застыть в гармоничном состоянии навечно, так как жизнь — это постоянное движение.

    Попробуйте представить себе все сферы своей жизни как пирог (или колесо) с разными долями (сферами жизни), и попробуйте оценить каждую из них по шкале от 1 до 10. Так вот, баланс — это когда вы подтягиваете их все примерно до одного уровня. Например, все “на троечку” — работа, отношения, здоровье, хобби… ни шатко, ни валко (и это тоже баланс). Так вот, ваша задача заключается в том, чтобы подтягивать их все равномерно, постепенно выводя каждую из сфер на новый уровень.

    В разные периоды жизни у вас может смещаться фокус и приоритет на какие-то из сфер (например, рождение ребенка или новый рабочий проект перетягивают на себя внимание, это нормально). Но если в вашей жизни есть баланс, то вы увидите, как недостаток вашего внимания к каким-то сферам компенсируется (например, если у вас запуск проекта и вы временно выпадаете из активного воспитания ребенка, то ваше отсутствие восполняет ваш партнер).

    Можно быть успешным в разных сферах своей жизни, а не только в карьере (можно быть успешной а материнстве, в заботе о своем здоровье и т. д. — и этот успех ничем не уступает карьерному), но важно не подменять себя, свою личность своим успехом. Вы гораздо больше, чем статус на визитке или счет в банке!

    Жизнь — как канат в цирке, по которому идет артист и жонглирует шарами. Мы каждый момент жизни ищем свой баланс между этими “шарами” и стараемся не свалиться с каната.

    Это сложно, но эволюция простой не бывает.

    ____________________________________________________

     

     

    ОБ АВТОРЕ: 

    Наталья Друзягина, психолог, специалист по психосоматике, автор тренингов и популярного блога. 

    Гармония – это… | ДИВНОГОРСК-ОЕ.РФ

    Каких только праздников не встречается в природе. День рождения Деда Мороза или День спонтанного проявления доброты. Есть даже Международный день числа Пи. Через пару дней будет еще один интересный праздник – День гармонии. Нам стало интересно, а как дивногорцы интерпретируют для себя это понятие. Что в их понимании означает слово гармония? На этот раз мы решили расширить круг опрашиваемых и поговорили с горожанами разных возрастов. Очень нам хотелось узнать, насколько разнится восприятие разных поколений.

    Татьяна Ювинальевна, 60 лет
    В моем понимании гармония – это когда происходит комфортное соотнесение желаемого и действительного. Она существует в каких-то отношениях, мыслях и, конечно же, поступках. В основном я живу в гармонии с собой, ведь она для меня очень важна. Стараюсь также поддерживать мир с окружающими меня людьми – в этом тоже выражается гармония.

     

    Дарья Владимировна,22 года
    Гармония — это внутреннее состояние. Для меня гармония проявляется в нескольких понятиях. Это возможность заниматься любимым делом, жить без суеты, не торопиться и четко осознавать, чего я хочу. А самое главное, достойно принимать все, что преподносит нам жизнь. Радоваться хорошему и плохому, потому что без этого баланса не будет внутренней гармонии.

     

    Алина Николаевна, 34 года
    В моем понятии гармония – это душевное равновесие, спокойствие и удовлетворение от того, что окружает меня и моих близких. Могу сказать, что живу в гармонии.
    Есть любимый муж, дети, большая семья, в которой уважение, взаимопонимание, любовь и забота. Живем в красивом городе, где чистый воздух и мирное небо.
    Гармонию мы создаем сами вокруг себя, и это огромный труд.
    Гармония важна для меня, но, чтобы она была во всем, такого не бывает

    Арина, 14 лет
    Гармония — это душевное состояние человека
    Я стараюсь ограничить общение с неприятными людьми, чаще видеться с теми, кто дарит радость, заниматься тем, что приносит удовольствие.
    Стараюсь радоваться каждому дню и наслаждаться жизнью. Это как раз то, что в моем понимании и есть гармония.

     

    Денис , 15 лет
    Гармония – это идеальное сочетание звуков или цветов. Это равновесие и созвучие. В моей жизни гармония играет далеко не последнюю роль. Я человек творческий, люблю искусство во всех его проявлениях. Для того чтобы играть на музыкальных инструментах, нужно ощущать и понимать все, что ты делаешь, а без гармонии этого не получится.


    2,5 Гармония

    Если в музыке одновременно звучит более одной высоты звука, получается гармония . Гармония — один из основных элементов музыки, но он не такой базовый, как некоторые другие элементы, такие как ритм и мелодия. У вас может быть музыка, состоящая только из ритмов, без каких-либо высот. У вас также может быть музыка, состоящая из одной мелодии или просто мелодии с ритмическим аккомпанементом.

    Но как только одновременно звучит более одной высоты звука, у вас появляется гармония.Даже если на самом деле никто не играет аккорды, или даже если ноты являются частью независимых контрапунктных линий, вы можете услышать взаимосвязь любых нот, которые происходят одновременно, и именно эта взаимосвязь составляет гармонию.

    Примечание

    Гармония не обязательно должна быть особенно «гармоничной»; на самом деле это может быть весьма диссонирующим. Для определений важным фактом является одновременное звучание нот.

    Гармония — это наиболее важный и наиболее развитый элемент в западной музыке, который может быть предметом целого курса теории музыки.Многие концепции, лежащие в основе западной гармонии, более подробно объясняются в другом месте (например, см. Триады и Начальный гармонический анализ), но вот несколько основных терминов и кратких определений, которые могут оказаться полезными при обсуждении гармонии:

    Текстуры гармонии

    • подразумеваемая гармония — Мелодия сама по себе (монофония) может иметь подразумеваемую гармонию, даже если другие ноты не звучат одновременно. Другими словами, мелодия может быть построена так, чтобы внушать гармонию, которая могла бы ее сопровождать.Например, когда вы поете мелодию отдельно, вы можете «слышать» в уме аккорды, которые обычно идут вместе с ней. В сюите для виолончели без аккомпанемента Баха также есть сильные гармонии; если кто-то действительно хотел сыграть аккомпанемент, можно было довольно легко найти соответствующие аккорды. Но некоторые мелодии не предполагают никакой гармонии; они не предназначены для гармоничного воспроизведения и не нуждаются в том, чтобы это была настоящая музыка. (Хорошие примеры этого включают plainchant, некоторую музыку современного искусства и некоторую незападную музыку, например, музыку флейты коренных американцев.)

    • дроны — Самый простой способ добавить гармонии к мелодии — играть ее с дронами. Дрон — это заметка, которая меняется редко или совсем не меняется. Дронов легче всего найти в музыке для волынки, индийской классической музыке и других музыкальных произведениях, в которых используются инструменты, традиционно играющие на дронах. (См. Гармония с дронами.)

    • parallel harmony — Параллельная гармония возникает, когда разные строки в музыке идут вверх или вниз вместе (обычно вслед за мелодией).(Примеры см. В разделе «Параллельные гармонии».)

    • гомофония — Гомофония — это структура музыки, в которой есть одна линия, которая, очевидно, является мелодией. Остальные ноты — это гармония и аккомпанемент. (См. Омофонические.)

    • полифония или контрапункт — Оба этих термина относятся к текстуре музыки, в которой одновременно присутствует более одной независимой мелодической линии, и все они примерно одинаковы по важности.(См. Полифония и контрапункт.)

    Аккорды

    • аккордов — В западной музыке большая часть гармонии основана на аккордах. Аккорды — это группы нот, построенные на мажоре или минортире. В традиционной триадной гармонии в аккорде всегда есть как минимум три ноты (их может быть больше трех), но некоторые ноты могут быть опущены и только «подразумеваются» гармонией. Ноты аккорда могут воспроизводиться одновременно ( блоков аккордов ), или могут воспроизводиться отдельно с некоторым перекрытием, или могут воспроизводиться отдельно, но в достаточно быстрой последовательности, чтобы они были «слышны» как аккорд или подразумевается аккорд ( арпеджио или арпеджио ).

    • последовательность аккордов — последовательность аккордов, играемых один за другим, является последовательностью аккордов. Музыканты могут описывать конкретную последовательность аккордов (например, «два такта соль мажор, затем половину такта ля минор и половину такта седьмого рема» или просто «соль, ля минор, ре-седьмая») или говорить в более общем плане. классов аккордов (например, «блюзовые аккорды»). Пожалуйста, обратитесь к разделу «Начало гармонического анализа» для получения дополнительной информации.

    Гармонический анализ

    • функциональная гармония — Гармония может быть просто звучанием нескольких нот одновременно, придавая текстуру и интерес к произведению; дроны — один из примеров этого нефункционального типа гармонии.Однако одной из наиболее важных особенностей обычной музыкальной практики является функциональная гармония. Это гармония, в которой каждый аккорд определенным образом действует в тональности и поддерживает форму музыкального произведения. Для введения в функциональную гармонию см. Начало гармонического анализа.

    • гармонический ритм — Гармонический ритм пьесы определяет частоту смены аккордов. Музыка, в которой меняются аккорды, редко имеет медленный гармонический ритм; музыка, в которой меняются аккорды, часто имеет быстрый гармонический ритм.Гармонический ритм может быть полностью отделен от других ритмов и темпов. Например, музыкальный отрывок с множеством коротких быстрых нот, но только с одним аккордом, имеет быстрые ритмы, но медленный гармонический ритм.

    • каденция — Каденция — это точка, в которой кажется, что музыка достигла временной или постоянной точки остановки. В большинстве западной музыки каденция очень сильно привязана к гармонии. Например, большинству слушателей будет казаться, что самый сильный, наиболее удовлетворительный финал музыкального произведения включает в себя доминирующий аккорд, за которым следует тонический аккорд.Фактически, песня, которая не заканчивается на тоническом аккорде, большинству слушателей будет казаться довольно тревожной и даже незаконченной. (См. Каденция.)

    • diatonic — Диатоническая гармония остается в определенной мажорной или минорной тональности.

    • chromatic — Хроматическая гармония включает в себя множество нот и аккордов, которые отсутствуют в тональности, и поэтому содержат много случайностей.

    • диссонанс — Диссонанс — это нота, аккорд или интервал, которые не вписываются в триадные гармонии, которые мы привыкли ожидать от музыки.Диссонанс может показаться удивительным, резким и даже неприятным.

    Сопровождение

    • аккомпанемент — Все части музыки, кроме мелодии, являются частью аккомпанемента. Сюда входят ритмические партии, гармонии, басовая линия и аккорды.

    • мелодическая линия — это просто еще один термин для строки нот, составляющих мелодию.

    • Басовая линия — Басовая линия представляет собой последовательность нот, которые являются самыми низкими нотами, которые поются или проигрываются.Согласно основным законам физики, басовая линия устанавливает гармоники, которым должны соответствовать все остальные части, включая мелодию. Это делает его очень важной линией как для настройки, так и для гармонии. Басовая линия также часто очерчивает последовательность аккордов и часто является самой заметной линией аккомпанемента.

    • внутренних частей или внутренних тембров — Партии аккомпанемента, которые заполняют музыку между мелодией (которая часто является самой высокой частью) и басовой партией.

    • descant — Мелодия не всегда находится на самой высокой строчке в музыке. Внимание, естественно, привлекают высокие ноты, поэтому партии, которая находится выше мелодии, иногда дается специальное имя, например, «дескант». Это старый термин, восходящий к тому времени, когда в средневековые песнопения впервые начали добавлять гармонии. (См. Контрапункт для получения дополнительной информации о дескантах.)

    Предложения по занятиям, которые знакомят молодых людей с гармонией, можно найти в книгах «Гармония с дронами», «Простая гармония аккордов», «Параллельные гармонии» и «Независимые гармонии».

    Как создать гармонию?

    Слушали ли вы когда-нибудь выступление хора? Большую часть времени мы привыкли слушать, как один певец поет песню. Но хор наполнен десятками, а иногда и сотнями голосов, которые смешиваются вместе, чтобы создать прекрасный звук.

    Если все голоса прекрасно звучат вместе, мы восхищаемся их гармонией. Слово «гармония» часто используется для обозначения вещей, которые подходят друг другу или хорошо сочетаются друг с другом. Например, горох и морковь в тушеном мясе идеально гармонируют друг с другом.

    В музыкальном плане гармония относится ко всему, что сопровождает мелодию. Мелодия — это серия нот, составляющая основную часть музыки. Вы можете думать о мелодии как о мелодии или узнаваемой основной части песни.

    Гармония состоит из нот или аккордов, играемых вместе с мелодией. Гармония добавляет мелодии чувственности. Например, вы можете сыграть мелодию с разной гармонией, и она будет звучать по-разному и вызывать у слушателя разные чувства.

    Слово «гармония» происходит от греческого слова, означающего «совместное, согласие, согласие». Аккорды — несколько нот, сыгранных вместе, — составляют основу многих гармоний.

    Одна из самых основных гармоний в музыке называется мажорным трезвучием. Мажорное трезвучие формируется одновременным воспроизведением первой, третьей и пятой нот мажорной гаммы. Он имеет то, что большинство людей называют «счастливым» звуком.

    Другой распространенной гармонией является минорное трезвучие. Младшее трезвучие формируется путем игры первой, третьей и пятой нот минорной гаммы.В отличие от мажорного трезвучия, минорное трезвучие имеет «грустный» звук.

    Та же самая мелодия может звучать с мажорным трезвучием и звучать радостно, в то время как при игре с минорным трезвучием она будет звучать грустно. В обоих случаях мелодия то же самое, но гармония, создаваемая сопровождающими аккордами, изменяет ощущение музыки.

    Когда что-то звучит приятно для нашего уха, мы говорим, что они созвучны. Однако не все гармонии созвучны. Иногда композиторы целенаправленно добавляют гармонии с другие качества, чтобы добавить напряженности в их музыку.Мы называем эти не очень приятные звуки «диссонансными».

    Понимание теории ЧАСТЬ 5 — Пианист

    Пропустили 4 часть сериала? Посмотреть здесь

    В течение последних двух частей мы рассматривали различные типы интервалов — слово, используемое для описания расстояния между двумя нотами. Мы обнаружили способы, которыми называются эти расстояния, и как создается степень диссонанса или созвучия, когда две ноты звучат вместе.Итак, пришло время подумать о том, что происходит, когда интервалы накладываются друг на друга, чтобы создать гармонию, один из важнейших строительных блоков тональной музыки.

    Что такое гармония?

    Давайте начнем с самого очевидного вопроса: что такое гармония ? Гармония — это слово, которое музыканты используют для описания способа построения аккордов и того, как они соотносятся друг с другом в контексте тональности. Это относится к вертикальному аспекту музыки, в отличие от горизонтального, который является областью мелодии.

    Неудивительно, что гармонию по-разному описывали примерно с начала 17 века, когда «период общей практики» заложил основу тональной музыки.

    Британская энциклопедия описывает это как «звук двух или более нот, слышимых одновременно. На практике это широкое определение также может включать несколько экземпляров звуков, звучащих одна за другой. Если последовательно звучащие ноты напоминают ноты знакомого аккорда (группа нот, звучащих вместе), ухо создает свою собственную одновременность так же, как глаз воспринимает движение в движущемся изображении.’

    Мне нравится определение музыкального теоретика и педагога Стивена Лейтца, потому что он связывает гармонию с плотностью музыки и описывает ее как «музыкальное пространство, обеспечиваемое контрапунктом двух внешних голосов». Композитор Пауль Хиндемит написал в своем методе гармонии, что «Гармония — это простое ремесло, основанное на нескольких практических правилах, основанных на фактах истории и акустики, — правилах, которые легко выучить и применить». Не уверен, что все согласятся с ним!

    Хотя полезно знать о аккордах — как они созданы, как они названы и как они соотносятся друг с другом — музыканта пока что это еще не сделано.Гораздо важнее то, что, как развивающиеся пианисты, мы должны на практическом опыте узнать, как аккорды действуют на практике, а также их музыкальную ценность и функцию с точки зрения их звука, цвета и звуковых отношений.

    Это достигается гармонизацией мелодий и импровизацией с аккордами, а также изучением того, как гармония работает в разучиваемых пьесах. Таким образом, изучение гармонии следует рассматривать как практический предмет, а не как академический предмет. Это должно быть больше об ухе, чем о глазу.

    Большая часть музыки, написанной в период обычной практики, основана на трезвучиях, которые представляют собой аккорды, состоящие из трех различных высот, которые можно складывать в 3-е. Когда ноты состоят из тоники, 3-й и 5-й ступеней, они образуют аккорд, называемый тоническим трезвучием .

    Вот, например, тонические трезвучия в тональности соль мажор:

    Трезвучия, построенные на тонике, субдоминанте и доминанте, образуют группу, называемую первичными трезвучиями.Первичные трезвучия в мажорных тональностях — все мажорные. Вместе они охватывают все семь нот мажорной гаммы.

    Вот они фа мажор:

    В минорной тональности трезвучия, построенные на тонике и субдоминанте, образуют минорные аккорды, но доминирующее трезвучие является мажорным. Это связано с тем, что в гармоническом миноре поднята 7-я ступень. Вот основные трезвучия до минор:

    Когда все три ноты триады расположены как можно ближе друг к другу в пределах октавы, как в примерах в предыдущем столбце, говорят, что они находятся в закрытом положении . Но, конечно, они также могут находиться в разных положениях, когда ноты триады разнесены дальше друг от друга. Когда ноты не ограничиваются расположением рядом друг с другом в пределах октавы, они, как говорят, находятся в открытом положении .

    Вот тоническое трезвучие ре минор в двух разных открытых позициях:

    В открытой позиции ноты могут располагаться в другом порядке над тоникой, как в двух приведенных выше примерах (то есть D, A, F и D, F A).


    Описание аккордов


    При изучении гармонии в классической музыке обычно рассматривают функцию каждого аккорда с точки зрения его отношения к тонике, используя ступени шкалы, как мы уже делали, и называя их римскими цифрами. Римские цифры используются для описания аккорда, когда о нем пишут или говорят.

    Эти цифры особенно полезны при анализе музыкального произведения. Когда аккорд является мажорным, он помечается символом в верхнем регистре; если это минорный аккорд, он помечается символом в нижнем регистре.Таким образом, тонические и субдоминантные трезвучия мажорной тональности обозначены как I и IV , а в минорной тональности — i и iv . Эти цифры обычно ставятся под басовой ноткой.

    Однако во многих других формах музыки аккорды описываются просто как аккорды сами по себе, без ссылки на тональность, в которой они появляются. В популярной музыке и джазе обычно используются символы аккордов. Они помещаются над нотным станом, как вы обычно находите в «свинцовых листах», которые дают мелодию и символы аккордов для идентификации гармонии.

    В символах аккорда маленькая буква «м» используется для обозначения минорного аккорда:

    Символы аккордов могут также иметь номера, которые показывают дополнительные ноты, которые необходимо сыграть. Наиболее распространенной является 7, которая обычно появляется в контексте трех разных типов 7-го аккорда. Одна буква плюс цифра 7 указывает на доминирующий 7-й аккорд . Этот аккорд создается при добавлении минорного 7-го к доминантному трезвучию в любой тональности.В мажорной тональности это означает, что дополнительная нота — это сплющенная начальная нота, иногда называемая «подтонической».

    До мажор это нота B b :

    Чтобы показать аккорд без сглаживания 7-го аккорда, что создает мажорный 7-й аккорд , после буквы ставится либо знак треугольника, либо «maj 7»:

    Наконец, минорный 7-й аккорд создается, когда у минорного трезвучия есть 7-й над ним:

    Итак, обсуждая символы аккордов, стоит помнить, что «минор» относится к 3-му, а «мажор» — к 7-му.

    Все трезвучия, которые мы покрыли до сих пор, имеют тоническую ноту, называемую «корень», как самую низкую ноту. Они называются триадами корневых позиций . Однако часто аккорд устроен так, что основной тон не является самой низкой нотой, и, возможно, 3-я или 5-я нота находится внизу текстуры. Когда 3-я нота — это басовая нота (или самая низкая нота) аккорда, говорят, что триада находится в первой инверсии .

    Точно так же, когда пятая — это басовая нота, говорят, что это трезвучие второй инверсии .Вверху следующего столбца вы увидите трезвучие ре минор в корневой позиции, за которым следуют его первая и вторая инверсия.

    Черные головки показывают, где находится основной тон аккорда. Обратите внимание, как в инверсиях основной тон не совпадает с басовой нотой:

    При описании триад римскими цифрами буквы a, b и c (в нижнем регистре) используются, чтобы показать, находится ли триада в корневой позиции или в перевернутом виде. Необычно указывать «а», поскольку положение основного тона является положением аккорда по умолчанию.При описании перевернутых аккордов с помощью символов аккордов используется символ косой черты — «/», чтобы показать, как за основным аккордом следует басовая нота:

    Фигурный бас

    Другой способ показать, как устроен аккорд — это использование фигурного баса, который был стандартным способом обозначения аккордов в период барокко. Подобно использованию символов аккорда, фигурный бас не показывает функцию аккорда с точки зрения его отношения к тональности музыки, а просто указывает структуру аккорда.

    Это делается путем подсчета интервалов от басовой ноты. Например, аккорд основной позиции может быть показан как 5/3, поскольку он состоит из тоники, с третьей и пятой выше. Учитывая, что аккорды основного тона настолько распространены, 5/3 обычно опускаются и «принимаются как прочитанные».

    Первый инверсионный аккорд обычно обозначается цифрой 6, поскольку 3-й аккорд снова «считался прочитанным». Аккорд 6/4 указывает на вторую инверсию и был написан полностью, чтобы отличить его от аккорда 6:

    Клавишники 17 и 18 веков использовали фигурный бас как сокращение для обозначения аккордов так же, как сегодня джазовые и поп-музыканты используют символы аккордов.

    В обеих формах записи сокращение позволяет музыканту импровизировать партию, которая удобно располагается в заданной гармонической структуре. Обычно это делается в контексте сопровождения певца или игры с другими музыкантами в группе. В то время как чтение фигурного баса является важным инструментом для клавесиниста, сегодня для музыки в стиле барокко, изначально написанной с использованием фигурного баса, обычным явлением уже было «реализовано» для пианиста редактором.

    Но стоит помнить, что если вы аккомпанируете Генделю, Корелли или любой другой подобной музыке в стиле барокко, в которой нет полностью нотной партии клавиатуры, вы не должны чувствовать себя обязанным играть именно то, что написано, но можете с радостью уйти вне трассы — при условии Конечно, это делается с пониманием стилистических условностей того времени!

    Пропустили предыдущие части сериала? Посмотрите их ниже:

    Об авторе:

    Найджел Скэйф начал свою музыкальную жизнь хористом в Эксетерском соборе.Он окончил Королевский музыкальный колледж, где учился у Йонти Соломона, получив степень магистра исполнительского мастерства. Он получил докторскую степень в Оксфордском университете и впоследствии имел обширный опыт преподавания, исполнителя и писателя в области музыки.

    Что такое мелодия? Чем он отличается от гармонии?

    У всех нас есть песня, которая застревает в голове. Но что это за часть, которую вы не можете трясти и не можете не подпевать? Это мелодия! Что такое мелодия в музыке? Мелодия обычно является самой важной и узнаваемой частью песни, и большинство из нас может без особых проблем выбрать мелодию.Но что такое мелодия и почему она особенная? Мы сделаем краткий обзор определения мелодии, того, чем она отличается от гармонии и как ее идентифицировать.

    Что такое мелодия? Определение и обзор мелодии

    Мелодия в музыке — это простой набор музыкальных нот, приятных с точки зрения звучания. Музыкальные композиции могут быть сборниками нескольких мелодий , которые переплетены вместе с другими компонентами, чтобы сделать произведение более сложным. Мелодии также уникальны, хотя некоторые из них могут звучать похожи друг на друга.Мелодия обычно проста и может повторяться на протяжении всей песни. В современной поп-музыке мелодии можно идентифицировать в припеве или куплете и переносить на протяжении всей песни, чтобы соединить различные части.

    Как выбрать мелодию?

    Скорее всего, вы сможете определить мелодию, послушав ее. Наши уши, естественно, способны слышать более высокие частоты лучше, чем более низкие частоты , и поэтому многие песни построены таким образом, что мелодия воспроизводится на более высоком уровне, чем другие элементы песни.Однако это не всегда так, поскольку песни уникальны и жестких правил мелодий в музыкальных композициях нет.

    Композиция состоит из частей, а мелодия поддерживается другими элементами, такими как аккорда, гармонии и ритм . Думайте о мелодии как о ведущей песне. Это должна быть часть песни, которая выделяется наиболее отчетливо и направляет остальную часть композиции. Мелодия должна быть чем-то, что вы можете легко выделить среди других компонентов.

    Какие мелодии вы знаете?

    Мелодии повсюду, и есть множество простых мелодий, которые мы все узнаем в дополнение к тем, которые мы слышим в нашей любимой музыке. Например, , когда мы поем песню Happy Birthday, мы поем мелодию .

    Детские песни — прекрасные примеры простых мелодий. Горячие булочки с крестиком, док из гикори из дикори и мерцающая маленькая звездочка — все это простые мелодии, которые можно легко воспроизвести и идентифицировать.

    Чтобы понять мелодии, вы также можете рассмотреть некоторые из ваших любимых песен . Давайте возьмем в качестве примера одну из моих любимых машин на все времена; Уитни Хьюстон «Я хочу с кем-нибудь потанцевать». Если вы слышали эту песню раньше, подпевайте ей сейчас; какая часть приходит на ум? Вы, вероятно, подпеваете припеву : О, я хочу с кем-нибудь потанцевать / почувствовать жар с кем-нибудь / и т. Д. Вы также слышите эту мелодию в самом первом тексте песни. Если вы не слышали эту песню, прежде всего, я рекомендую вам поискать ее, но вы можете применить эту тактику к любой из ваших любимых песен, чтобы помочь вам понять мелодию.

    Как мелодия работает в песне?

    Какая мелодия в песне? Как я уже сказал, мелодия песни — одна из самых важных частей, но это только одна часть. Полная музыкальная композиция состоит из многих частей и может состоять из мелодии, гармоний и других .

    Подумайте о детской песне Hot cross buns, одном из наших примеров простой мелодии. Многие дети учатся играть эту песню на инструментах, когда учатся музыке.Студенты могут играть эту песню одновременно с разными октавами или высотой тона для создания гармонии. Использование мелодии с большим количеством подобных элементов в конечном итоге приведет к созданию более сложной музыкальной композиции.

    Эта же концепция применяется, когда музыканты и авторы песен создают песню или композицию. Песни часто начинаются с мелодии и имеют дополнительные компоненты, такие как гармонии и ритм.

    В чем разница между мелодией и гармонией?

    Теперь мы знаем определение музыки мелодии, но как оно соотносится с гармонией? Гармония — это когда несколько нот накладываются друг на друга для создания уникального звука.В гармонии одновременно воспроизводятся два или более звука, и результат должен быть приятным с точки зрения звучания, а звуки должны дополнять друг друга. Основное различие между гармониями и мелодиями заключается в том, что гармония строится на уже существующей мелодии, а для гармонии нужна мелодия.

    Когда вы слушаете свою любимую музыку, стоит попробовать выбрать мелодию. Вы можете тренировать свое ухо, чтобы лучше слышать их и определять мелодию среди других музыкальных компонентов.Мелодии могут быть простыми или сложными, и они являются неотъемлемой частью музыки, а также нашей повседневной жизни. Итак, в следующий раз, когда эта песня застрянет у вас в голове, вы поймете, почему.

    Что дальше?

    Теперь, когда вы знаете определение мелодии, вам интересно узнать о написании песен? Не забывайте тексты! Узнайте все о тональных словах, пентаметре ямба, романтической поэзии и образах, чтобы отточить свои поэтические навыки.

    Одна из самых узнаваемых мелодий классической музыки — это вступительный флаттер из « Für Elise » Бетховена.Узнайте, как была открыта эта культовая пьеса для фортепиано и почему Für Elise остается таким популярным по сей день.

    Чтобы узнать больше об истории музыки , ознакомьтесь с нашими статьями об истории хип-хопа и о том, как Лунная соната получила свое название.

    Harmony — Oxford Артикул

    Одновременное звучание (т. Е. Сочетание) нот, дающее так называемую вертикальную музыку, в отличие от горизонтальной музыки. (контрапункт). Композиторы, в большей части своих муз., поддерживают в своем сознании какую-то мелодию, которая считается основной и которую они намерены воспринимать слушателем как таковую, в то время как другие мелодии, сочетающиеся с ней, или аккорды, с которыми она соответствует, считаются второстепенными. Слово аккорд можно определить как любую комбинацию нот, одновременно исполняемых, и даже когда основной процесс в сознании композитора — это сплетение вместе мелодических нитей, он должен держать перед собой этот комбинационный элемент, как в отношении нот, таким образом звучащих вместе. и пригодность одной комбинации для того, чтобы следовать за соседней комбинацией и предшествовать ей.

    В разные периоды композиторы уделяли больше внимания одному или другому из двух аспектов своей работы: (а) сплетению вместе мелодических нитей и (б) аккордам, возникающим таким образом от точки к точке.

    Первым аспектом результата является элемент контрапункта (см. Контрапункт), а вторым — гармонический элемент . Менее продуманный мус. (как, например, простая песня с pf. acc.) контрапунктный элемент может быть неважным или даже отсутствовать.Контрапункт обязательно подразумевает также гармонию, но гармония не обязательно подразумевает контрапункт.

    За долгий период ресурсы гармонии, можно сказать, расширились: новые комбинации, введенные композиторами новаторского духа, были осуждены непривычным слухом как уродливые, затем постепенно стали приниматься как обычное явление и преуспели в своем повернуть другими экспериментальными комбинациями. Следующие определения относятся к традиционным и основным гармоническим процедурам: ( a ) диатоническая гармония: гармония, которая ограничивается мажорной или минорной тональностью, действующей в данный момент.хроматическая гармония: гармония, в которой используются ноты, не относящиеся к основной или минорной тональности, действующей в данный момент. ( b ) открытая гармония: гармония, в которой ноты аккордов более или менее распространены. близкая гармония: гармония, в которой ноты аккордов лежат близко друг к другу. ( c ) прогрессия: движение одной ноты к другой ноте или одного аккорда к другому аккорду. ( d ) трезвучие: нота с ее третьей и третьей нотой. 5-й (например, C – E – G). общий аккорд: трезвучие, из которых 5-е идеально.мажорный общий аккорд: общий аккорд, у которого третий является мажорным. минорный общий аккорд: общий аккорд, третий второстепенный. расширенная триада: триада, пятая из которых является расширенной. Уменьшенное трезвучие: трезвучие, в котором 5-я уменьшена. ( e ) корень аккорда: та нота, из которой оно происходит (например, в общем аккорде C – E – G у нас есть C в качестве корня, к которому добавлены 3-й и 5-й). инверсия аккорда: удаление основного тона с баса на верхнюю часть. первая инверсия: та, в которой третья становится басовой (например.грамм. E – G – C или E – C – G). вторая инверсия: та, в которой 5-я становится басовой (например, G – E – C или G – C – E). третья инверсия: в аккорде с 4 нотами та инверсия, в которой четвертая нота становится басовой (например, в аккорде G – B – D – F его форма состоит из F – G – B – D или F – B –Г – Д и др.). основной бас: воображаемый бас отрывка, состоящий не из его настоящих басовых нот, а из корней его аккордов, то есть баса его аккордов в неинвертированном состоянии. ( f ) concord: аккорд, удовлетворительный сам по себе (или интервал которая может быть так описана, или нота, составляющая часть такого интервала или аккорда).созвучие: то же, что согласие . диссонанс: беспокойный аккорд, которому необходимо следовать особым образом, если его присутствие должно быть оправдано ухом (или нотой или интервалом, ответственными за создание этого эффекта). См., Например, примеры, приведенные под доминирующим (седьмым) и уменьшенным (седьмым) . диссонанс: то же, что и , диссонанс . разрешение: удовлетворительное следование диссонирующему аккорду (или удовлетворительное следование диссонирующей ноте в таком аккорде).приостановка: форма разногласий, возникающая из-за удержания ноты в одном аккорде в качестве мгновенной (несогласованной) части следующей комбинации, которая затем разрешается падением степени до ноты, которая образует реальную часть второго аккорда. . двойная приостановка: то же самое, что и предыдущая, с двумя удерживаемыми нотами. ( g ) предвкушение: звучание ноты аккорда до звучания остальной части аккорда. замедление: то же самое, что и приостановка, но разрешается подъемом на градуса.подготовка: звучание в одном аккорде согласованной ноты, которая должна оставаться (в той же «части») в следующем аккорде как несогласованная нота. (Это относится как к фундаментальным разногласиям, так и к приостановке.) Неподготовленная приостановка: противоречие в терминах, означающих эффект, аналогичный эффекту отстранения, но без «подготовки». фундаментальный диссонанс: диссонирующий аккорд, в котором диссонирующая нота образует реальную часть аккорда, то есть не просто приостановку, ожидание или замедление. Или сама указанная несогласованная нота (e.грамм. доминирующая седьмая, уменьшенная седьмая и т. Д.). переходная нота: связующая нота в одной из мелодических частей (не составляющая часть аккорда, которому она следует или предшествует). ( h ) ложное отношение: появление ноты с одинаковым буквенным названием в разных частях ( или «голоса») смежных аккордов, в одном случае с изменением (диезом или бемолью), а в другом — без изменения. тоника или доминанта) через отрывок, включающий некоторые аккорды, частью которых он не является.перевернутая педаль: то же, что и выше, но с удерживаемой нотой в верхней части. двойная педаль: педаль, в которой удерживаются две ноты (обычно тоническая и доминантная). Начиная с Вагнера, возможности гармонии были чрезвычайно расширены, а те, которые используются современными композиторами, часто не подчиняются никаким правилам, будучи чисто эмпирическими. или оправдано правилами, придуманными конкретным композитором. Среди презрения. практики: Битональность — в которой две противоположные нити или «части» переходят в разные ключи.Политональность — в которой разные контрапунктурные нити или «части» проходят более чем в одной тональности. Атональность — в которой не соблюдается принцип тональности. Микротональность — в которой используются гаммы с меньшими интервалами, чем полутон. . большая свобода в лечении вышеупомянутых процедур была разработана вместе с гораздо более широким применением диссонанса. Аккорды 7-го, 9-го, 11-го и 13-го рассматриваются как первичные аккорды, и было возвращено использование пентатонических гамм, средневековых ладов и полнотоновой гаммы.Принц. революция c. 1910 г. — отказ от триады как принца. и основной созвучие. Композиторы, такие как Барток, Стравинский, Шенберг и Веберн, расширили музыку. спектр тона-цвета, показывая, что любая комбинация нот может использоваться в качестве основного неразрешенного аккорда. Тритон использовался как причина гармонического напряжения вместо тонико-доминантных отношений. Еще один 20-й век. Гармоническая особенность — это «наслоение» звука, каждый слой следует различным принципам организации.Мийо производит битональные пассажи из двух слоев в разных тональностях.

    […]

    Что такое гармония и как ее создать и эффективно использовать?

    Термин «гармония» часто немного сбивает с толку, поэтому давайте разберемся с ним. Наряду с мелодией и ритмом гармония составляет песни, которые мы знаем и любим. Гармония — это композиция отдельных звуков или комбинаций звуков с использованием одновременно встречающихся частот, высоты тона или аккордов.

    Harmony — это то, что добавляет «цвета» музыке и выводит музыку на новый уровень.Хорошее его использование не только покажет, что вы знаете свое ремесло, но и сделает его более интересным для ваших слушателей (если вы понимаете качество и понимаете, почему гармония так важна для вкуса). Я покажу вам несколько примеров интересной гармонии, как ее можно использовать и как ее можно увидеть в музыке вокруг вас!

    Гармония и как ее использовать

    Harmony — это инструмент, который можно использовать для создания настроения, добавления украшения и интереса к определенным частям музыки.Если использовать простую аналогию, если музыкальное произведение было бы тортом, гармония была бы украшением или даже глазурью. Например: диссонирующие аккорды. Диссонирующий аккорд — это просто аккорд, в котором используются типичные ноты (например, аккорд C, состоящий из C, E и G) с добавлением другой ноты или нот, которые не подходят к этому аккорду. Это может создать жуткое ощущение столкновения, которое подойдет для темных тем или песен, которые хотят вызвать более сильную реакцию. Изменение интервалов и игра аккордами могут полностью изменить намерение.Однако согласный аккорд звучит для слушателя приятным и предсказуемым.

    Подразумеваемая гармония

    Есть и другие элементы гармонии, которые вы можете использовать при написании музыки, например, подразумеваемая гармония. Это популярно в джазовой музыке, и, по сути, это то место, где слух слушателя заполняет музыку. Например, возьмем аккорд C7, состоящий из C, E, G и B. Если играли 2 музыканта, все ноты в аккорде не могут быть воспроизведены. Вместо выбора предсказуемого корня и пятого, два инструменталиста могли сыграть третий и доминирующий седьмой (соль и си).Может быть, басист мог бы сыграть основную ноту C, чтобы подкрепить аккорд. По сути, врожденное понимание слушателем гармонии восполнит им пробелы.

    Диатоническая, недиатоническая и атональная гармония

    Вот несколько кратких определений трех основных типов гармонии.

    Диатонический : Музыка, в которой все ноты и аккорды взяты из одной гаммы. Это можно увидеть в современных поп-хитах. Например, песня, в которой используются ноты и аккорды из гаммы до мажор.

    Недиатонический: Музыка, содержащая ноты, которые не находятся в одной шкале. Например, добавление аккордов вне ключевой подписи, которые добавляют интереса и запоминаются. Примером этого может быть взятие аккорда Bb7 в тональности A.

    Atonal: Музыка, не имеющая тонального происхождения или происхождения. Шенберг — прекрасный тому пример.

    Эти разные типы гармонии могут передавать разные сообщения и по-разному привлекать слушателей.Хотите ли вы, чтобы песня была знакомой (диатоническая) или с интересными поворотами (недиатоническая). Или, если вы действительно хотите создать атмосферу, почему бы не попробовать музыку Atonal.

    Гармония в поп-музыке

    Оглядываясь назад на гармонию в музыке 70-х, 80-х и 90-х, мы можем увидеть примеры того, как она используется для создания интереса. Например, «джазовый аккорд» появляется в песне, подобной «Remember The Time» Майкла Джексона (G7 + 5 в тональности до минор, ведущей к до минор 11).У большинства баллад 80-х было мало ограничений в отношении гармонии, что я помню, когда писал песни.

    Сегодня гармония в современной поп-музыке стала более ограниченной. В песнях по радио нередко используются одни и те же последовательности аккордов. Возможно, это то, что, по мнению лейблов, люди хотят слышать, потому что это узнаваемо для аудитории. Как правило, это безопаснее, поскольку массы могут относиться к музыке, которую они слышали раньше. Если в наши дни вы слушаете много современной музыки, обычно используются простые мажорные и минорные трезвучия.

    Мой собственный взгляд на гармонию в современной поп-музыке (или во всех жанрах, если на то пошло) заключается в том, что даже несмотря на то, что последовательности аккордов должно быть легко уловить, все же должны быть моменты удивления. Например, вот несколько аккордов, которые могут изменить музыку и добавить интереса: аккорды Major 9, аккорды Minor 9 и 11 и аккорды Sus2 или 4. Они добавляют верхние ноты или «дополнительный блеск», которые сверкают немного больше, чем обычные трезвучия или седьмые аккорды. Например, минорные аккорды часто используются в хаус-музыке для создания меланхолической атмосферы.То же самое и с певцами-авторами песен, довольно часто.

    Гармония и аккорды

    Поскольку гармония — это широкое понятие, я просто сосредоточусь на нескольких аспектах гармонизации аккордов и вокала. Итак, чтобы проиллюстрировать, как могут выглядеть гармонические аккорды, вот пример:

    Вот 2 картинки — Мажорные и минорные аккорды:

    Давайте посмотрим на обычный аккорд C. Ноты — это C, E и G, что составляет трезвучие до мажор. Если мы добавим си наверху, мы получим аккорд до мажор 7 (для тех, у кого большие руки, вы можете даже дотянуться до ре, чтобы получить сочный аккорд до мажор 9).То же самое и в случае до минор. Играется обычное трезвучие, а затем мы можем добавить верхние ноты, чтобы получить более роскошное ощущение. Такие небольшие дополнения могут сделать вашу музыку более полной, интересной и немного не заметить слушателя.

    Другими часто используемыми аккордами для гармонии являются доминирующие аккорды, аккорды Sus (эффективные в балладах и поп-музыке певцов и авторов песен), уменьшенные аккорды и т. Д. Опять же, это обширная тема, и есть много видео и статей, которые расскажут вам больше.

    Гармонизирующий вокал

    Еще одна гармония — важность гармонизации вокала в мелодических линиях. Помимо фортепиано, мой главный инструмент — голос, и я использую много гармоний в своих вокальных аранжировках. Постарайтесь услышать то, что хорошо звучит ниже и выше мелодической части. Вы также можете добавить вторую, третью и четвертую партии гармонии так, чтобы это звучало хорошо. Использование октавы — простой способ определения мелодии. Кроме того, добавление третей и квинт в качестве отправной точки для вашей аранжировки гармонии — хороший способ заложить основу.Чтобы узнать больше о круге пятых, нажмите здесь.

    Макс Мартин — отличный пример человека, который отлично разбирается в вокальных гармониях. Слушать, как он аранжирует вокал, — отличный способ узнать больше о мастерстве гармонизации вокала. На мой взгляд, Майкл Джексон и Фредди Меркьюри — другие мастера в этом деле.

    Примеры

    Как я уже упоминал ранее, поп-певец и автор песен использует множество гармоний, связанных с сусом. Аккорд Sus — это обычное трезвучие, но вместо средней ноты вы перемещаете палец на четвертую или вторую ноту гаммы.Coldplay — отличный пример того, когда часто используются гармонии Sus. Для меня сус-аккорды означают как надежду, так и меланхолию. Уловка, которую я использую, заключается в том, чтобы удерживать обычное мажорное трезвучие стабильным, а затем добавлять только одну ноту — обычно ноту Sus 4. В тональности C это будет F. Итак: C, E, F и G (и октава C сверху, если вы хотите еще более широкий разброс).

    Это всего лишь , одна дополнительная нота — , но гармония, которую вы получаете, намного богаче, чем у обычного Csus 4.

    В джазовой и классической музыке существует множество различных вариаций гармонии.Эту область я оставлю, чтобы кто-нибудь объяснил. Однако заимствование удивительного аккорда или партии гармонии из этих жанров — отличный способ оживить песни! Если послушать современных артистов, таких как Билли Эйлиш, то можно увидеть, что даже в современной музыке все еще чувствуется влияние джаза. Вперед!

    Округлить

    Итак, что мы узнали? Наверное, совсем чуть-чуть. Но это хотя бы намек на то, что такое гармония. Важно добавить в музыку цвета, интереса и блеска, а также задать тон тому, что вы пытаетесь передать.Вне зависимости от того, играли ли вы или пели, гармония обогащает. Если вы автор песен, музыкант или просто хотите узнать больше, это интересная тема для исследования и включения в вашу собственную музыкальную практику.

    | cta-link type = ’artist-development’ |

    Итак, теперь вы узнали о гармонии и, надеюсь, применяете эти советы и пишете свои собственные песни! Позвольте нам помочь вам усилить вашу музыку, сотрудничать с другими и даже показать вашу музыку на телевидении, в фильмах и т. Д. Почему бы не попробовать Music Gateway бесплатно?

    Ваша музыкальная карьера

    Вперед.

    «Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».

    Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:
    • Новости отрасли и советы
    • Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
    • Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
    • Бесплатное членство в Music Gateway

    Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

    Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
    Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

    Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

    Новости и возможности

    Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
    Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

    Присоединяйтесь бесплатно

    Все, что нужно для продвижения и заработка.

    Присоединяйтесь к Music Gateway, это бесплатно. Навсегда.
    • Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
    • Управляйте музыкой и метаданными
    • Отправить музыку лейблам и издателям
    • Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
    • Сотрудничать с другими и предлагать работу
    • …и многое другое!
    Зарегистрируйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

    Скачать бесплатно

    Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

    Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.
    • 5GB + образцов
    • Плагины VST
    • Рабочие файлы и шаблоны Midi
    • Отраслевые руководства и инструкции
    • Список кураторов Spotify
    • … и многое другое!
    Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

    Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …



    Базовая гармония

    ПРИВЕТ!

    С возвращением! Сегодня мы продолжим статью о мелодиях, опубликованную на прошлой неделе, и рассмотрим, как создавать простые гармонии. Главное, что нужно помнить о гармонии: роль гармонии — ПОДДЕРЖАТЬ мелодию, а не подавлять ее. Мы сосредоточимся на , выбирая правильные ноты, поддерживающие мелодию и сложную (3 или 4 части) гармонию. Начнем!

    ВЫБОР ПРАВИЛЬНЫХ ПРИМЕЧАНИЙ

    Первое, что нам нужно сделать при создании гармонии, — это выяснить тональность песни. Причина, по которой это так важно, заключается в том, что некоторые ноты автоматически становятся сильнее других в гамме, и они будут основой для создания нашей гармонии. Давайте посмотрим на тональность C Major (C D E F G A B C). В тональности C основная нота — C, мажорная треть — E, а доминирующая нота (или идеальное 5 th ) — G.Самый простой способ начать гармонию — соединить эти ноты вместе в комбинацию, которая хорошо сочетается с ведущими нотами в мелодии. Например, если наша мелодия — C E G G E G C, мы можем видеть, что все эти ноты являются сильными, базовыми нотами нашей гаммы. Благодаря этому мы знаем, что сможем безопасно соединить любую из этих нот вместе с мелодией, не беспокоясь о конфликте между ними. Для этой мелодии мы могли бы создать гармонию, которая просто откладывается на одну ноту в последовательности. Это будет выглядеть примерно так:

    Мелодия: C E G G E G C

    Гармония: G C E E C E G

    Таким образом, мы используем параллельное движение, чтобы имитировать мелодию с нашей гармонией, и гарантируем, что они будут хорошо работать друг с другом.Что мы делаем, когда мелодия более сложная и использует самые сильные ноты, а также переходные ноты между ними? Общее практическое правило, которое обезопасит вас, — оставаться в пределах 3 -го ноты в мелодии. Давайте посмотрим на другую мелодию и на этот раз немного усложним ее. С мелодией C E G F E F C вы заметите, что мы добавили 4 -ю ноту гаммы, и , мы можем не рисковать, оставив 3 ниже ноты в мелодию с помощью ноты 2 nd , D. Для этой мелодии гармония будет выглядеть так:

    Мелодия: C E G F E F C

    Гармония: G C E D C D G

    Здесь мы можем видеть, когда мы нажимаем переходную ноту, мы можем использовать ноту в пределах 3 ряд этой ноты, чтобы создать гармонию, которая хорошо сочетается с мелодией, не сталкиваясь с ней. Конечно, это никоим образом не высечено на камне, а всего лишь один простой способ гарантировать, что гармония не будет противоречить мелодии.Теперь, когда мы узнали, как правильно выбирать ноты для нашей гармонии, давайте посмотрим, как поддержать нашу мелодию, не подавляя ее.

    ПОДДЕРЖКА МЕЛОДИИ

    Когда вы приближаетесь к гармонии, вы должны быть уверены, что ваша цель — поддержать мелодию. Между сочетанием мелодии и гармонии и дуэтом ГЛАВНАЯ разница… гармония помогает подчеркнуть мелодию и всегда подчинена по своей природе. Это очень важно, потому что вы не хотите сбивать слушателя с толку до такой степени, чтобы он не знал, какая мелодия, а какая гармония.Как правило, мелодия должна стоять сама по себе, а гармония — нет.

    Лучший способ сделать это — установить мелодию вокруг основной ноты (см. Статью о мелодии на прошлой неделе) и создать гармонию, которая дополняет мелодию, не мешая ей. Создание гармонии может быть непростым делом, но если ваша цель — усилить мелодию, а не соревноваться с ней, у вас все будет хорошо. После того, как вы установили первоначальную гармонию, следующим шагом будет создание сложных гармоний путем создания аккордов, которые движутся вместе.

    КОМПЛЕКСНАЯ ГАРМОНИЯ

    Когда мелодия и начальная гармония установлены, следующим шагом в процессе является определение аккордов в вашей песне и решение, куда вы хотите направить слушателя. Вы помните из наших статей об аккордах (проверьте сводку статей!), Что простые аккорды состоят из трех нот, работающих вместе, по сути, создавая трехчастную гармонию. После того, как вы разработали мелодию и гармонию, у вас уже есть 2 из 3 нот! Отсюда вам нужно решить, какой аккорд вы хотите образовать.Давайте посмотрим на другой пример в тональности до мажор. Поскольку ноты C являются C D E F G A B C, мы уже установили мелодию с основной нотой C и начальной гармонией с мажором 3 rd , E. Теперь мы должны принять решение. . Мы можем либо добавить идеальные 5 th , G, и завершить аккорд до мажор, либо мы можем выбрать ноту 6 th , A, и создать новый аккорд полностью, используя использование ля минор! Вы заметите, что в этом примере мы получаем выбор между мажорным аккордом, который звучит лучше, и второстепенным аккордом, который звучит более меланхолично.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.