Интервью портрет: Интервью-портрет как жанр телевизионной публицистики (Реферат)

LC: Что вы можете посоветовать молодым фотографам, которые надеются стать фотографами-портретистами?

МС: Да.Абсолютно. Откажитесь от телефонов и компьютеров — они не делают хороших снимков. Теперь все так одержимы ими; мы все превращаемся в постоянных потребителей. Оригинальные идеи рождаются из опыта и людей вокруг вас. Как вы можете их увидеть, если вы зарылись в телефон, а не общаетесь с людьми перед собой?

Общайтесь с людьми. Портреты очень привязаны к вашему общению.

Также производим тонну работы. Выходи и создавай образы. Я думаю, что на самом деле лучше сделать тонну снимков, чем проводить дни, глядя на работы других фотографов.Вы должны выйти на улицу, если это то, что вас интересует. Но выходите с идеей .

Кроме того, произведите много работы, а не тратите свои дни на ретуширование посредственных изображений. Не тратьте слишком много времени на изучение работ других людей, это просто дает понять, что все сделано. Вы должны выйти, выйти из своей зоны комфорта. Быть фотографом — это работа, это работа. В наши дни все являются фотографами. Важно быть другим, оригинальным.

— Мартин Шёллер, интервью с Корали Крафт.

Интервью с пейзажным и портретным фотографом Эндрю Бёрдом

В то время как многие фотографы предпочли сосредоточиться только на одном типе фотографии, Эндрю Бёрд определяет себя как фотографа-пейзажиста и фотографа-портретиста.Я нахожу это довольно интересным, и я хотел узнать больше об Эндрю и его работе, поэтому я пригласил его на небольшое интервью.

Надеюсь, вам так же понравилось читать это интервью, как и мне понравилось общаться с Эндрю!

Прежде всего, спасибо за то, что нашли время на это интервью. Не могли бы вы рассказать нашим читателям немного больше о себе, о том, чем вы занимаетесь, и где мы можем найти вас в Интернете?

Спасибо за предоставленную мне возможность выразить свои увлечения как художника.Я талантливый и основатель компании Andrew Bird Photography, и в настоящее время живу в Поконо-Пайнс, штат Пенсильвания. Моя любовь к фотографии полностью поглощает то, как я смотрю на свое окружение, и я люблю находиться на открытом воздухе, будь то походы или отдых на берегу озера. Я хотел бы посвятить свое время портретам и модной / редакционной фотографии, но в настоящее время не нашел стабильной клиентской базы в моем районе, и я надеюсь сделать это в ближайшем будущем. Взяв в руки фотоаппарат в прошлом году, я наконец понял, что мне предназначено делать всю оставшуюся жизнь.

Вы можете найти меня на моем сайте, а также в Facebook.

Судя по вашему портфолио, вы и пейзажный, и портретный фотограф. Большинство фотографов, которых я встречаю, сосредоточены на одном стиле фотографии. Кто-то любит дикую природу, кто-то предпочитает снимать свадьбы, пейзажи, улицы или заниматься коммерческой работой. Не могли бы вы описать свой путь к карьере фотографа?

После покупки самого простого, все, что я мог делать, это снимать пейзажи.У меня не было людей, которых я мог бы фотографировать, и я не знал, с чего начать поиски и у кого спросить. Поскольку я люблю пешие прогулки, это было хорошее сочетание, и я смог полностью сосредоточиться на изучении моей камеры.

Затем была задача разучить композицию и естественное освещение. Вопросы вроде; то, что делает хорошее освещение, и какое время дня лучше всего для съемок, ломало мне голову. Я хотел делать что-то поэтапно, поэтому через несколько месяцев я захотел попробовать снимать людей. Меня познакомили с моделью, которая тоже начинала и создавала свои собственные наряды.Мы собрались вместе и начали планировать сеанс, искали локации, обсуждали макияж, прическу и помощников. В то время у меня был только объектив из комплекта, и я позаимствовал 300-миллиметровый объектив у моего коллеги, но тогда я понял, что хочу фотографировать людей.

Мне нравится связь, которую я устанавливаю с моими объектами, и участие в создании чего-то из ничего. Я принимаю участие в решении всех возникающих проблем, и я хочу быть частью всего, включая одежду, макияж, прически и все остальное в производстве.Я верю, что это отличает меня от всех в моем районе и поможет мне понять весь процесс от начала до конца.

В этот момент я начал исследовать, что я хотел сделать как фотограф и что мне нужно было сделать как фотограф. Я разделил их, потому что считаю, что каждый человек, открывающий для себя фотографию и понимающий, что это то, для чего они предназначены, должен руководствоваться своим собственным видением, и это касается любого художника.

К сожалению, все сводится к оплате счетов, поддержке моей семьи и тому, что мне нужно для успеха, вместо удовлетворения моих творческих стремлений.Я слушал новорожденных, фотографов семейного портрета и свадебных фотографов, и они говорят, что здесь деньги, а в моде / редакции денег нет. Мне говорят, что я иду более медленным путем, но мне все равно. Не поймите меня неправильно; да, это может быть последовательная работа, но мой район наводнен фотографами, занятыми неполный рабочий день, которые занимаются тем же жанром, поэтому на самом деле все будет так же, если мне нужно найти клиентскую базу, и все будут делать покупки по выгодной цене вместо того, чтобы искать качество и последовательность в работе фотографа.Я хочу заниматься коммерческой модой / редакционными статьями и свадьбами, мне очень нравятся эти жанры. В настоящее время я должен заниматься семейной, взрослой или детской фотографией, чтобы обеспечить снимки, которые я действительно хочу сделать. Я доволен этим, пока слежу за целью.

Вам нравятся другие виды фотографии? И если да, то какие и почему?

Люблю все виды фотографии. Лично я хотел бы хотя бы раз попробовать как можно больше с соответствующим оборудованием.

Сейчас я больше всего люблю спортивную и туристическую фотографию. Спортивная фотография позволяет мне запечатлеть столько, что не может увидеть обычный глаз. Многие формы и типы эмоций людей, которые являются нормальными людьми, но изображаются как герои или идолы. Я думаю, что это, пожалуй, один из самых захватывающих жанров туристической фотографии. Он сочетает в себе пейзаж, городской пейзаж, портретную и уличную фотографию в одном. Я быстро заметил, что в этой области вы никогда не прекращаете учиться, терпеть неудачи и достигать результатов, и у вас никогда не будет полного контроля, особенно в аэропортах.

В вашем онлайн-портфолио несколько потрясающих фотографий — потрясающие пейзажи и великолепные портреты. Еще заметил несколько необычных фото. Какая история стоит за ними?

На создание этих изображений меня вдохновили Бенджамин Фон Вонг и Брук Шаден.

Их изображения я мог смотреть часами. Это так уникально, как они органично сочетают реальность и фантазию. Это похоже на то, как ребенок мечтает, но, став взрослым, вы можете осуществить эту мечту.Эти художники пробудили мой интерес к концептуальной фотографии. Я хотел попробовать создать что-то в этом роде. Причина первого изображения в том, что я хотел показать, как чувствует себя моя спина. У меня болит спина, и когда идет дождь, я испытываю сильное давление и скованность. В тот день я хотел протестировать некоторые упражнения по маскировке слоев в Photoshop. Я сделал 5 отдельных изображений и объединил их вместе, чтобы показать, как чувствовала себя моя спина в тот день.

Второе изображение было чисто для развлечения, и это было после того, как я просмотрел несколько видео Фон Вонга, прочитав статью о длительной выдержке.Я пошел и взял немного стальной ваты от Лоуэса, использовал поводок моей собаки и начал экспериментировать с длинной выдержкой, используя разные значения диафрагмы, ISO и выдержки. Это было больше для того, чтобы весело провести время и учиться.

Кто, по вашему мнению, повлиял на вашу работу в начале вашей карьеры? На кого из современных фотографов вы равняетесь или которыми восхищаетесь?

Когда я решил, что хочу сосредоточиться, на Лару Джейд было огромное влияние, и она до сих пор оказывает. Ее работа чистая, современная, и то, как она работает со своими моделями, чтобы получить нужный ей образ, потрясающе.Во многом это потому, что у нее прекрасная команда, с которой можно работать.

Единственный фотограф, которым я действительно восхищаюсь, — это Аманда Диас. Ее работы наполняют фантазией, реальностью и модой. Ей удается создавать такие прекрасные работы с тем, что у нее есть, и за небольшую часть стоимости ее конкурентов, которые попытаются добиться того же образа. Я тоже могу рассказать ее историю. Работаю полный рабочий день, чтобы поддерживать мою семью и мое постоянное увлечение фотографией. Я постоянно работаю над тем, чтобы найти лучшие доступные решения для творчества и иметь возможность перейти к тому, что я люблю, и в то же время иметь возможность поддерживать свою семью.

Что удовлетворяет ваши творческие способности как фотографа? Есть ли что-нибудь в вашей работе, что вас особенно радует или вознаграждает?

Люблю фотографировать людей. Не так давно я поехал в Нью-Йорк на день со своей девушкой, и этим я занимался всю поездку. Я фотографировал людей в их естественном виде. У Брэндона Стэнтона одна из лучших рабочих мест в мире. Это то, что он делает каждый день.

Самое приятное в работе фотографа — это работа с людьми, которые имеют такой же драйв и страсть к созданию того, чем мы можем гордиться.Это может быть простой выстрел в голову, совместный выбор платья, которое заставляет клиента чувствовать себя потрясающе, что в конечном итоге лучше выражает изображения, или наличие команды людей для создания чего-то, что не продается. Это просто радость творчества.

Давайте на минутку поговорим о снаряжении (мы все любим говорить о снаряжении, верно?) Снаряжение, которое вы приносите, наверняка различается в зависимости от того, делаете ли вы портретную съемку или собираетесь фотографировать пейзажи — как выглядит ваш обычный комплект? Любое снаряжение, без которого вы бы не смогли жить?

Если честно, я использую практически одно и то же оборудование как для пейзажей, так и для портретов — за исключением осветительного оборудования.В основном потому, что я ограничен в количестве имеющегося у меня снаряжения. Я могу дать вам список всего, что у меня есть; Я использую свой 24-105 примерно 85% времени как для пейзажа, так и для портретов, и использую пятьдесят, когда снимаю только половину кадра тела или головы или мне нужно это прекрасное причудливое боке.

Есть ли что-нибудь, связанное с оборудованием — тренд, предмет снаряжения, недавняя инновация или компания — что вдохновляет вас в отношении будущего фотографии?

Есть несколько вещей, которые приходят на ум; первый — Camranger.Я много слышал об этом устройстве и возможностях беспроводного модема. Я не очень шимпанзе, но когда я это делаю, я ненавижу смотреть на маленький экран. Отлично иметь возможность использовать его на своем iPad или ноутбуке без беспроводной связи.

Другой номер компании — SLRLounge.com. Это веселый, энергичный и образовательный журнал, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния. Когда я только начинал и нуждался в качественной информации и вдохновляющих статьях, я всегда туда ходил. У них есть замечательные продукты для мастерских по удивительным ценам, а также есть предустановки и система рабочего процесса для Adobe Lightroom.

Большая часть моей пост-работы не была бы такой без этой системы. Их доступные мастерские и система предустановок, я думаю, упрощают и делают гораздо более доступным для преданных и страстных начинающих фотографов развитие и достижение своей внешности.

Есть ли у вас какие-либо личные фото-проекты, над которыми вы работаете или над которыми хотели бы работать в будущем?

Прямо сейчас у меня есть два личных проекта, которые я планирую, и я только что закончил редакционную статью.Другой — «Пинап» с «Хотродом» Ford Coupe 1931 года выпуска. Заказчик восстановил его с нуля, и ему потребовались годы, чтобы закончить эту прекрасную машину. Я действительно с нетерпением жду этого и очень надеюсь, что этим летом я смогу сотрудничать с танцорами или танцором, который владеет балетом или современным танцем. Танцоры великолепны своим телом и умеют изображать самые разные эмоции и делать такие прекрасные движения. Было бы очень интересно запечатлеть это.

Если бы вы могли дать один совет фотографам, только начинающим и пытающимся найти свой голос или продавать себя, что бы это было?

Если вы только начинаете, не торопитесь.Научитесь понимать свет. Любите свет и изучайте свое снаряжение. Ваша камера — всего лишь инструмент. Поистине, ум, видение и страсть художника, стоящего за камерой, делают отличную фотографию.

Если вы пытаетесь найти свой голос; придерживайтесь того, чем вы хотите заниматься и что лучше всего характеризует вас как художника и как личность. Не завидуйте чужой работе и не завидуйте ей, потому что чем больше вы делаете, тем меньше слышен ваш голос. Работайте над художником, которым вы являетесь, и над тем, чего вы хотите достичь. Один из лучших способов продвигать себя в начале — по крайней мере, у меня это сработало — это то, как я работаю со своими клиентами.Я сотрудничаю с творческими художниками и забочусь о том, как они выглядят и что чувствуют, когда я работаю с ними.

Спасибо Эндрю за то, что он нашел время из своего расписания, чтобы дать это интервью — надеюсь, вам понравилось!

Преодолевая конфликт — Beautiful Bizarre Magazine

Художница, родившаяся в Латвии, Илзе Кант всегда увлекалась портретами, и в ее путешествии было немало увлекательных экспериментов на плетеных дорогах этого жанра. Каждый новый стиль отражал ее меняющиеся пути в ее собственной жизни, визуальный дневник меняющихся событий и самовосприятия.Ее последняя разработка в области рисунков тушью только еще больше развивает ее художественный стиль.

Ее влияние простирается от ортодоксальных религиозных образов ее детства до тонкостей кружевного нижнего белья ручной работы. Все может быть музой, и путешествие Илзе Кант перенесло ее из одного конца света в другой. В моем интервью с ней мы обсуждаем, как позже в жизни она наконец обратилась к своему артистическому призванию, когда она боролась против встреч, останавливающих ее, а также о своем увлекательном путешествии из Латвии в Австралию и новых проблемах, возникающих в результате.

Интервью с Илзе Кант

Вы начали более серьезно заниматься искусством в 2001 году, после у вас родилась первая дочь. Вы рисовали раньше или это было совершенно новое для тебя?

Я помню себя, лет четырех, мама дала мне лист бумаги и старый карандаш, и я испытал глубокое удовлетворение, работая с этими двумя материалами. С тех пор меня тянуло к рисованию. Люди признали мой дар, я хотел узнать больше, но все прошло не так гладко.Я посещал художественную школу в течение нескольких лет и много учился сам, чтобы попытаться найти свою золотую середину в искусстве. Меня всегда тянуло к портретам, и я любил копировать картины, но люди говорили мне, что это не искусство, а просто копирование, и моя страсть отступила. Мне потребовалось много лет, чтобы позволить себе снова принять свое призвание художника и рассмотреть его со своей оригинальностью.

Я, учитель, позже в жизни понял, насколько важно учиться на копировании. Произведения искусства, мастера, природа, фотографии — стили, которые кажутся вам симпатичными и интересными, чтобы узнать, как вы, как художник, хотите общаться со своей аудиторией, как лучше всего выражать свои эмоции.

Я ясно знал, что хочу как-то продолжить заниматься искусством, но не мог найти эту основу в своем окружении. Искусство было частью меня.

В молодости я мечтала стать модельером. Меня вдохновили экстравагантные модные модели Джона Гальяно. Мне понравился его стиль моделей, его влияние рококо в макияже, прическах и дизайне. Я подала документы в колледж дизайна в Риге, Латвия (моя большая мечта в то время), но не поступила. Я провела два года в Рижской школе моды, но не нашла там своего призвания… это было довольно грязно. время тогда.Я ясно знал, что хочу как-то продолжить заниматься искусством, но не мог найти эту основу в своем окружении. Искусство было частью меня. Я хотел понять и исследовать через практику и учебу. Тогда у меня было много «ПОЧЕМУ» и очень мало понимания себя в этом. В то время как мои сверстники концентрировались на карьерных целях, я хотела детей больше всего на свете; моя старшая дочь родилась в 2001 году, и с тех пор обе дочери стали для меня очень преобразующим жизненный опыт.

Илзе Кант: мать и художник

Что побудило вас вернуться к живописи после стать матерью?

Во время беременности я начала изучать искусство в Латвийской христианской академии, где познакомилась с замечательными учителями искусств, влияние которых изменило мою точку зрения.Я обнаружил в себе тягу к академическому рисованию и любовь к классической масляной живописи. Я изучал иконопись, это был исключительный опыт, и мне это очень понравилось. С моей маленькой дочкой в ​​одной руке и кисточкой в ​​другой я нашла новое призвание в искусстве. Русский художник Илья Репин был моим главным источником вдохновения, и искусство 19 ^-го -го века до сих пор остается моим любимым.

С 2007-2012 гг. Ваш стиль изменился, он стал более реалистично. Расскажите подробнее об этих 5 годах обучения и практики.

В 2005 году я перешла в престижную Латвийскую Академию Художеств на факультет изящных искусств. Я родила вторую дочь, и у меня было много новых проблем в личной и творческой жизни. Я был готов к новому росту; все это привело к следующему шагу.

В 2007 году у меня была возможность посетить семинар по классической масляной портретной живописи в Нью-Йорке, который проводил удивительный мастер искусств и великий учитель Марвин Маттельсон. За эти несколько недель у меня был опыт, изменивший мою жизнь в искусстве.Я многому научился и вернулся домой с совершенно новым видением своего личностного роста. Я получил степень магистра живописи в Латвийской Академии художеств, посетил мастерскую масляной живописи другого великого американского художника-классика Дэниэла Грина в Испании. Работая полный рабочий день учителем рисования в Салдусской художественной школе с детьми и взрослыми, я также организовал мастерские по рисованию и живописи портретов, добившись большого прогресса в искусстве для местного сообщества. За это меня наградили премией J. Rozentals Arts Award. Преподавание искусства, передача моего вдохновения студентам, тоже было для меня очень интересным ростом.

Перемещение через океаны

Как вы себя чувствовали, когда переехали в Австралию? Сделал это новая страна открывать вам новые идеи творчески?

После переезда в Австралию и завершения периода экзотического «медового месяца», в течение которого мы трепетали перед этой страной и ее природой, вернуться к реальности было непросто. Я обнаружил много новых проблем, которых не ожидал. Я не знал, что будет так сложно обосноваться в новой стране, изучить новую культуру и адаптироваться.Мне казалось, что я снова начал свою жизнь с нуля, пытаясь найти свою цель. Мне казалось, что я потерял все, что приобрел дома, всю свою уверенность в себе в искусстве и жизни.

Мне казалось, что я снова начинаю жизнь с нуля, пытаясь найти свою цель. Мне казалось, что я потерял все, что приобрел дома, всю свою уверенность в себе в искусстве и жизни.

Как вы думаете, почему ваша картина изменилась с цвет стал черно-белым после того, как вы переехали?

Оглядываясь назад, неудивительно, что мое художественное выражение сменилось с цветного на черно-белое, учитывая, что настали трудные времена! В то время я не мог этого увидеть; Мне даже это показалось странным, потому что Австралия — такая солнечная, дружелюбная страна, и я ожидал более яркого выражения.Излишне говорить, что рисовать мне было трудно. Для меня это далось нелегко; это было очень сложно, полно внутренних дилемм. Но у всего есть цель; все, что нас не убивало, делает нас сильнее. И за это время я снова вырос как художник с самых низов, и это научило меня многому о себе.

Взлетов и падений

Тем не менее, вы были полуфиналистом на премию Лестера в 2019, самая большая премия в области портретного искусства в Западной Австралии! Как это Чувствовать?

Быть полуфиналистом было большой честью.Мой автопортрет «39» признал очень важный момент в себе, точку, в которой я чувствовал свое снова сила. Работа над этим портретом была для меня особенным опытом: он вышло бессознательно, очень быстро и гармонично. Работа над произведениями искусства всегда очень личный опыт, как художник вы рассказываете свою историю через каждые одиночное произведение искусства. Отбор на премию Лестера с моим Автопортрет; это событие во мне совпало со многими важными моментами.

Трудно ли было твое творчество в качестве художника?

Да и нет.Это зависит от того, как мы ценим свой опыт и что цель всего этого. Думаю, самое сложное — найти свое призвание и доверяйте этому, дерзайте, несмотря ни на что. Я тратил много времени на ненужная неуверенность в себе, выслушивание других мнений о моем искусстве и о себе, и это заставляло меня постоянно стоять перед дилеммами. Но глядя с позитива стороны, я всегда знал, что хочу быть художником. Это часть меня, я не могу отрицать. Это было очень важно продолжить это путешествие, как бы люди вокруг меня ни пытались чтобы остановить меня, сказав, что я не смогу жить искусством, но мне было все равно.Стать художником — нелегко, сложно, но стоит жить.

Я тратил много времени на ненужную неуверенность в себе, прислушиваясь к другим мнениям о моем искусстве и о себе самом, и именно это заставляло меня стоять перед постоянными дилеммами.

Вся вселенная в одном лице

Недавно вы сосредоточились на чернильной ручке. Разные медиа побуждают вас исследовать разные стили искусства?

Хм, интересно, как идет жизнь.Когда я был подростком В художественной школе мне пришлось познакомиться с латышскими художниками-классиками. Я провалила экзамен об этом, и я сказал своему учителю, что мне никогда в жизни не понадобится Информация. Угадайте, что именно этот художник годы спустя стал моим самым любимым Латвийский художник-классик и 10 лет спустя! Я выиграл его Art Prize!

Когда я увлекся живописью и работал только с масляной краской, я был на 100% уверен, что вы не сможете создать прекрасные картины с помощью акрила. Но Шли годы, и я понял, что это возможно.Итак, по моему опыту: просто используйте течь и делай все, что хочешь в данный момент.

Мне всегда нравился реализм. Мне нравится учиться, исследовать, копировать, работать и следить за мелкими деталями. Когда я был моложе, получал комментирует, что настоящих художников не используют референсы и что они черпают из их головы, оттолкнули меня от этого исследования. Я обсуждал это тема в моей голове годами (какая пустая трата времени). Мы не ждем хирурга сделать операцию или архитектор построить дом из головы.Они используют знания, множество инструментов для правильного выполнения своей работы. Мой вопрос: почему некоторые Есть ли у людей представление, что художники могут создавать вещи без референсов? Если бы я был абстрактным художником, меня бы не критиковали, но я реализм художник. Даже если я пытаюсь бросить вызов себе с абстрактным, я получаю портрет в конце концов.

Когда я смотрю на лицо человека, я вижу целую вселенную, это очень важно для меня. Меня вдохновляют разные лица и их выражения.И в данный момент мое выражение лица выражается в рисовании тушью. Мне нравится рисовать тушью, потому что вы не можете стереть или перекрасить, если допустили ошибку. Это есть, и вы должны исправить это. Я рисую от руки по справочным материалам. Чтобы добиться правильных пропорций и сочетать их вместе, я получаю большой адреналин.

Кружева, секс и влиятельные женщины

В ваших недавних портретах тушью много кружева, сексуального подтекста и сильных женщин. Не могли бы вы рассказать больше об этой серии портретов и о том, как они начались?

Я переехал в Мельбурн 3 года назад.Этот удивительный город дал мне много нового вдохновения, и я начал экспериментировать со своим рисунком. Год назад я нашел это удовлетворение чернильной ручкой. Мне понравилось выражение, контраст, способ построения рисунка, поэтому я все больше и больше приближался к нему. У меня есть несколько красивых книг с орнаментом, и я играю с орнаментом. Мой первый рисунок тушью, на котором я сочетал портрет с орнаментом, назывался «Спящая красавица», и это побудило меня больше исследовать моду на черные кружева. После того, как я поделился несколькими рисунками с кружевными узорами, я получил неожиданный ответ, который дал мне дополнительный стимул продолжать изучать это.

И с этой серией я как бы переигрываю свою мечту. Меня восхищает количество новых брендов нижнего белья ручной работы в социальных сетях. Когда мода медленная и ручная, это оригинальные, тщательные работы тех мастеров. Я действительно надеюсь, что в будущем все больше внимания будет уделяться ручной работе, а не быстрой моде на один сезон.

Я как человек категорически противоположен тем рисункам, которые делаю.

С другой стороны, я, как человек, категорически против тех рисунков, которые делаю.Я люблю чистую природу и простоту, но рисунки позволяют мне погрузиться в мое экстравагантное «я», мое альтер-эго, полное самовыражения и фантазии.

Движение вперед

Искусство, безусловно, дает прекрасную возможность для эскапизм и самопознание! С нетерпением жду, что вас ждет в 2020 году?

Мне нравится работать с чернильным пером, и я думаю, что буду продолжать углубляться в эту технику. В прошлом году я экспериментировал со своей серией «Блум», и я попал в серию «Кружевной воин».Я начал исследовать с крыльями и ангелами, современными иконами, и я превращаю это в свою новую арт-серию «Падший ангел». Мне нравится прыгать между предметами, и я буду прыгать через несколько разных серий. В моем списке несколько незавершенных картин и проектов. Я планирую заранее, но мне нравится быть открытым, чтобы увидеть, куда меня приведет мое вдохновение. Какое бы направление я ни исследовал, одно можно сказать наверняка: я буду продолжать заниматься портретом.

Оглядываясь назад на свой творческий путь художника, есть ли какие-нибудь совет, который вы дали бы себе, или вы бы сделали все снова, тем же?

В этот момент жизни все вернуло меня к тому моменту, когда мне было четыре года, с моим старым карандашом в руке и чистым листом бумаги передо мной.

Процесс обучения никогда не идет прямыми путями, эта извилистая дорога — часть пути, которого я не мог обещать для себя в молодости. Тем не менее, я мог бы побудить себя в более молодом возрасте не бояться этого и всегда верить в себя; эта внутренняя сила поможет мне продолжать идти вперед, несмотря на то, что меня бросает в жизнь.

Ilze Cant Аккаунты в социальных сетях

Веб-сайт | Facebook | Instagram

Portrait’s Powerful Heavy Metal остается бесподобным (Интервью с гитаристом Кристианом Линделлом)

Одна из лучших и наиболее последовательных групп хэви-метала, шведская Portrait , основанная более пятнадцати лет назад и сразу же зарекомендовавшая себя титанами жанра .Молодость и отсутствие интереса к устоявшимся принципам не могли сдержать группу, и своим вторым альбомом они подписали контракт с легендарным лейблом Metal Blade Records. С тех пор каждый альбом еще больше оттачивал их личный подход к хэви-металу — и теперь Portrait, хотя заметно по-прежнему остается той же группой, в которой они были со своим дебютом в 2008 году, дошел до того места, где их звучание невозможно спутать ни с кем другим.

Большая часть сути At One With None вращается вокруг риффов средней продолжительности и гипнотических структур песен, которые в такой же степени полагаются на повторение для создания атмосферы, как и на завораживающее пение вокалиста Пера Карлссона.Песни крутятся через непредсказуемые смены риффов, не отклоняясь значительно от ядра острых, почти мистических риффов; даже когда группа набирает обороты и становится немного агрессивнее в таких песнях, как «He Who Stands», их агрессия сдерживается сменой чистых гитар или готических секций красоты.

Более слабая группа не смогла бы сочетать подходы и музыкальные стили, которые собрал Portrait, но их первоклассные способности к написанию песен и мастерство хэви-метала неоспоримы.Один из подходов, который выделяется больше, чем на прошлых записях, — это модуляция рифов, которая меняет тональность или темп, а не полностью меняет риффы, что позволяет группе контролировать настроение песни с большей точностью, чем если бы они безжалостно переходили от риффа к риффу. В песне может быть меньше отдельных риффов, чем на некоторых предыдущих записях Portrait, но качество каждого рифа настолько высокое, что разница заметна только при многократном прослушивании, а крещендо барабанных и вокальных партий позволяет записи оставаться свежей в каждом отдельном случае. точка.

В прошлом было сделано много сравнений между подходом Portrait и Mercyful Fate, и, несмотря на то, как далеко зашли Portrait в развитии собственного звука, сравнение остается уместным, хотя и не ожидаемым образом. Обычная техника, которую Portrait использует для переключения между разрозненными рифами, — это отключение ударных при особенно резком сдвиге, а сочетание театрального, эмоционального вокала и этих более резких, извилистых структур, безусловно, возвращает нас к великим музыкантам. Однако это, пожалуй, самый уникальный релиз Portrait на сегодняшний день, и сравнения с такими группами, как Mercyful Fate или даже с такими соотечественниками, как In Solitude, в основном поверхностны; Как всегда, «Портрет» идут своим путем, и этот путь сегодня столь же ярок и славен, как никогда.

Прочтите ниже интервью с Кристианом Линделлом, обсуждающим новую пластинку, и купите копию — вы не пожалеете об этом.

…

…

Я заметил тенденцию написания песен Portrait на этом альбоме, это модулирование риффа с изменением тональности и вариации темпа вместо перехода к совершенно новому риффу, например, в «Ashen». Когда вы впервые осознали, насколько эффективна эта техника?

Вероятно, это было в подсознании или в затылке в течение долгого времени, но один момент, который я помню, был, когда я слушал «At dawn They Sleep» от Slayer около 5 лет назад или около того, в котором они использовали это техника тоже.Позже меня «намеренно» вдохновил этот подход, когда мы написали песню «Mine To Reap» для альбома Burn the World . Dissection сделал то же самое во многих песнях, например, в куплетах In the cold winds of nhere и можно упомянуть вариации между припевами в Soulreaper. И риффы / мелодии припева в крови Night’s тоже в этом отношении, с изменениями в ритм-секции на протяжении того же риффа. Смена такта / ритма или темпа одного и того же рифа действительно может оказаться очень эффективным.

Становятся ли когда-нибудь такие инструменты для написания песен чем-то, о чем вы слишком много думаете, или же активное знание вашего подхода к вещам ничего не меняет?

Нет, мы редко задумываемся над такими вещами. Вдохновение всегда приходит само по себе, как будто оно исходит изнутри. Иногда требуется время на аранжировки песен. Нужно время, чтобы все проверить и внимательно послушать, прежде чем выбирать окончательный вариант, особенно с более длинными песнями. Интересно, что я читал, что в Iron Maiden все наоборот.Они хотят записать свои альбомы как можно скорее после того, как музыка будет написана, чтобы сохранить ее в памяти. Возможно, мы тоже будем поступать таким же образом, через десять альбомов…

Какая самая быстрая из тех, что вы когда-либо создавали для финальной версии портретной песни, учитывая это?

Точно не могу сказать, но «Phantom Fathomer» определенно один из них. Написано за пару часов. Возможно, позже в аранжировку были внесены небольшие изменения, но ничего серьезного.

Большая часть альбома состоит из гипнотических повторяющихся секций ритм-гитары, которые не столько кусаются, сколько убаюкивают. Это сознательное создание атмосферы играет большую роль в вашем процессе при создании нового материала для портретов?

Да, атмосфера, создаваемая такими подходами, является важной частью нашего звучания и одной из вещей, которая выделяет нас среди других современных хэви-металлических групп. Я согласен, что в новом альбоме этого много.Больше, чем на альбоме Burn the world. Это не то, о чем мы слишком много думаем во время фактического процесса написания песни, хотя все это происходит очень естественно, и на этот раз вдохновение, которое пришло к нам, двигалось в этом конкретном направлении. Думаю, это одно из главных музыкальных отличий от предыдущего альбома. Burn the World имеет более интенсивные и агрессивные партии, в то время как At One with None имеет немного более … мелодичный подход? Судить, конечно, может только слушатель, но больше всего меня устраивает то, что мы снова создали то, чем гордимся, не повторяя себя, но сохраняя при этом суть портрета.

Вы вошли в At One with None с какими-то конкретными целями в плане мелодичности или атмосферы, которую, по вашему мнению, вы встретили?

Не совсем. Как упоминалось выше, многое из этого приходит само по себе. Так и должно быть, как только вам нужно оказать давление на себя, чтобы найти музыкальное вдохновение, что-то не так. Может быть, некоторым из более старых групп стоит подумать об этом. Это так прозрачно и плохо, когда старые группы пытаются «вернуться к истокам» и делать то, что они делали 30 лет назад.Не говоря уже о группах, которые основывают туры на «Специальную 40-ю годовщину выпуска дебютного альбома». Это жалко. Вместо этого сделайте что-нибудь актуальное.

Есть ли у вас проблемы с более старыми группами, которые постоянно исполняют старые специальные сеты, или когда их материал уже устарел? С такими вещами, как тур King Diamond «Abigail» в прошлом году, все в порядке?

Не могу сказать, что плакал от разочарования, когда смотрел тур «Abigail». Это было здорово, конечно, и немного по-другому, когда у вас есть вся эта концептуальная история и т. Д.Но King Diamond выпустили так много отличных альбомов, и в живую я предпочел бы услышать такие вещи, как «Moonlight», «Black Devil» или «Waiting» вместо любой из песен Abigail . Но опять же, делать такие туры все же немного по-другому, когда у вас есть такая концепция истории, которая делает красивое сценическое шоу и так далее.

Цифровой релиз, кажется, включает в себя два бонус-трека, которые в совокупности составляют около десяти минут воспроизведения. Что это за песни и почему они используются как бонус-треки, а не как отдельный 7-дюймовый сингл или альтернативный релиз?

Мы записали 11 песен и не совсем решили, какие из них включить в альбом до записи.Мы довольны всеми ими, но те два, что вы упомянули, «Кровь — это жизнь» и «Прощание с плотью», тесно связаны лирически и хорошо сочетаются друг с другом в качестве бонуса 7 », который поставляется с версией бокс-сета. Мне показалось правильным исключить их из альбома и вместо этого выпустить отдельно. Конечно, мы могли бы также выпустить отдельные 7-дюймовые синглы, но с этими двумя было удобнее включить их вместе с альбомом, поскольку они были из одних и тех же сессий записи и все. Они будут на 7-дюймовой коробочной версии, а также на цифровом выпуске потоковых сервисов и т. Д.

Была записана еще одна песня, «Страсти Софии», и мы увидим, когда ее выпустить. Это длинная эпическая песня, я думаю, минут 10.

Причина, по которой в альбом не включены все песни, заключается в том, что мы хотим придерживаться одного винилового альбома, а не двух LP. На наш взгляд, около 50 минут игры — это идеально.

Вы когда-нибудь писали песни с определенными аранжировками для общего построения альбома, или же группа обычно просто пишет кучу песен, а потом решает, как они будут сочетаться, как вы это сделали в этот раз?

Мы просто пишем песни и позволяем интуиции вести нас.Мы инстинктивно чувствуем, когда у нас достаточно материала, чтобы начать процесс записи. Когда мы чувствуем, что у нас достаточно разных музыкальных выражений, чтобы позволить сущности Портрета проявиться, мы знаем, что альбом готов.

Это ваш четвертый альбом с Metal Blade Records. Вы видите, что группа продолжит с ними работать, когда ваш контракт истечет, если он еще не закончился? Были ли у них хорошие несколько лет?

Да, мы подписали с ними новый контракт на этот альбом.Первая сделка заключалась в выпуске трех альбомов, как и новый. Так что да, мы довольны сотрудничеством на данный момент и не ожидаем меньшего от двух грядущих альбомов!

Несколько других участников группы заполняют свое время другими боковыми полосами, но насколько я могу судить, сосредоточены в основном на портрете, как и Андерс. Как ты думаешь, есть ли преимущество в том, чтобы быть занятым с другими группами, или ты предпочитаешь свой собственный подход?

Не скажу, что у меня никогда не будет другой группы или проекта.Конечно, были идеи, но дело в том, что все, что я хочу выразить с помощью музыки, можно сделать с помощью Портрета, поэтому я действительно не знаю, почему мне следует делать что-то еще. Я тоже так много вложил в Portrait, поэтому, если бы у меня была еще какая-то группа, я бы, вероятно, стал в той или иной мере нерешительным. Но с другой стороны, всегда хорошо порепетировать с другими, получить опыт на сцене и так далее. Я не думаю, что в моей жизни не хватает других групп, но у меня, конечно же, нет проблем с тем, что у других есть свои дела.

Что дальше с портретом?

Мы дадим несколько шведских концертов осенью и зимой, а затем, надеюсь, сможем совершить поездку по другим странам в следующем году. Ситуация с живой сценой, конечно, ужасна со всеми этими ограничениями повсюду, но мы не будем уступать.

…

At One With None выходит 3 сентября на лейбле Metal Blade Records.

Интервью с портретным фотографом знаменитостей Майклом Шварцем

Майкл Шварц — фотограф из Нью-Йорка, снимающий моду, рекламу и портреты знаменитостей.Он снимал знаменитостей для крупнейших мировых брендов и изданий.

PetaPixel: Можете ли вы рассказать нам о себе и своем прошлом?

Майкл Шварц: Я обычный чувак из Майами. В детстве я действительно мало интересовался модой, поэтому для большинства моих друзей было забавно, что я стал модным фотографом. Я тот парень, который большую часть времени носит шорты и фланель.

Когда я рос, я всегда был очарован фильмами и телевидением, и моей целью было написать или написать сценарии.После школы я поступил в колледж в Эмори в Атланте, изучал исследования насилия и подумывал о том, чтобы пойти работать в ФБР в качестве профилировщика, так что я весь в ебли.

Как вы впервые увлеклись фотографией?

Я жил в Лос-Анджелесе, работал в агентстве талантов, а брат моего лучшего друга руководил Ford Models в Нью-Йорке. Я хотел вернуться в Нью-Йорк, и он предложил мне работу в агентстве. Как мог 22-летний парень отказаться от возможности поработать с самыми красивыми людьми на земле в прохладном офисном здании из коричневого камня в Сохо? Это похоже на оживающий ситком.

Я начинал как консультант, работая над множеством закулисных проектов. В конце концов он попросил меня поработать ассистентом в женском отделении. Одно повлекло за собой другое, и меня повысили до должности агента. Часть работы в качестве агента заключалась в том, чтобы снимать поляроиды моделей для рассылки клиентам. Это стало моей любимой частью работы.

Через несколько лет я был неудовлетворен и хотел заняться чем-то более креативным, поэтому в конце концов я купил камеру и несколько дешевых ламп и снимал модели для удовольствия.Я сам научился пользоваться камерой и светом, и, к счастью, у многих фотографов было спросить совета.

Что вы снимаете сейчас?

В наши дни я снимаю смесь моды и знаменитостей. Я много работаю для международных изданий Vogue, GQ и т. Д. У меня также была потрясающая возможность сфотографировать некоторых из моих любимых актеров / актрис, таких как Сэмюэл Л. Джексон, Аманда Сейфрид, Бен Стиллер, Сальма Хайек, Крис Хемсворт.

Как начать фотографировать знаменитостей?

Я полагаю, каждый выбирает свой собственный путь.Но, прежде всего, вам нужно хорошее портфолио. Оттуда вам нужно быстро работать на съемочной площадке и держать все спокойно и комфортно. Я довольно спокойный чувак, поэтому думаю, что моя манера поведения на съемочной площадке успокаивает знаменитостей.

Многие знаменитости ненавидят фотосессии — кто-то даже сравнил их с походом к дантисту. Он был одним из самых известных рэперов, отвел меня в сторону и сказал, что боится фотосессий. Чувак может стоять на сцене перед битком набитой ареной, но то, что он находится перед моей камерой, напугал его! Это взорвало мой разум.Таким образом, вы должны уметь понимать людей и общаться с ними, а также работать со всеми типами личностей.

Еще нужно помнить, что публицисты являются привратниками — они часто решают, кто будет фотографировать их талант.

Какой совет вы дадите для построения отношений с публицистами?

Просто будьте на 100% прозрачны и честны со своими концепциями и потребностями и быстро работайте над съемочной площадкой. Я никогда не изо всех сил стараюсь поцеловать кого-либо в задницу или по-другому относиться к кому-либо на съемочной площадке.Я просто работаю эффективно и держу съемочную площадку комфортной, и, кажется, все это ценят, включая публицистов.

Какие советы и рекомендации по фотографии знаменитостей вы усвоили за долгие годы?

Ой, я всегда выдуваю там скин в настройках компьютера, чтобы они не видели никаких изъянов на экране. Во время одной из моих первых съемок знаменитостей объект продолжал смотреть на экран и комментировать кожу. Избежать этого помогает передержка в настройках.И я также узнал, что по большей части знаменитости не хотят, чтобы их фотографировали. Это лишь часть их работы, которую они обычно не любят. Так что я быстро ввожу и вытаскиваю их.

Кто из фотографов вас вдохновляет?

ЛЮБЛЮ Ирвинга Пенна в первую очередь, а кому нет? Он сделал изображение Трумэна Капоте, закутанного в плащ, — один из лучших портретов, которые я когда-либо видел. Также люблю Ман Рей, Аведона, Вивиан Майер, Жанлу Сьефф.Но больше всего меня вдохновляет кино.

Какой ваш любимый портрет знаменитости на данный момент и какая история стоит за ним?

Скорее всего, это мое изображение Сэмюэля Л. Джексона, закутанного в пальто. Это немного напоминает мне изображение Капоте Пенна, о котором я упоминал выше. На съемочной площадке я случайно оставил стул на месте, и Сэм пришел на съемочную площадку и автоматически сел. Я посмотрел на него и сказал: «Сэм, вообще-то я хотел, чтобы ты встал на этот выстрел, если можно.«С совершенно невозмутимым лицом он сказал мне:« Я 67-летний мужчина, и ты собираешься заставить меня подставить свою задницу !? » Кто я такой, чтобы спорить, поэтому мы сделали снимок сидя, и он дал мне потрясающий снимок.

Кстати, пошутил и предложил встать. После съемки мы вместе просматривали изображения на мониторе, и я показал ему то, что мне понравилось, и другую версию, и сказал, что другая версия более безопасна. Он посмотрел на меня и сказал: «Мы здесь не для того, чтобы уберечь мать! Иди с тем, кого любишь.«Так что я пошел с этим, и я благодарен, что он подтолкнул меня к этому.

Какие изменения вы заметили в своей отрасли за последние несколько лет?

Что касается моды, я заметил много изменений. Быстрая мода и социальные сети были идеальным штормом. Дизайнеры выпускают больше коллекций, чем когда-либо, чтобы удовлетворить спрос на более быструю моду, и изображения потребляются в Интернете больше, чем в печати. Таким образом, жизнь изображения намного короче, чем когда-либо — поскольку продолжительность нашего внимания превратилась в продолжительность времени, которое требуется для щелчка.

Имея это в виду, бренды нуждаются в том, чтобы изображения были сделаны быстро и не нуждались в той же продолжительности использования, что и раньше. Поэтому они готовы пожертвовать производственной стоимостью, чтобы оставаться в рамках своих бюджетов, которые были распределены более тонко. Это действительно снижает ставки и креативность. Но я видел, как видео начало действительно набирать обороты, так что надеюсь, что это станет способом переориентировать творческий потенциал и бюджеты.

Каким вы видите будущее вашей отрасли?

Я думаю, что в недалеком будущем он будет в основном двигаться в сторону видео.Всегда будет потребность в кадрах, но я думаю, что они станут второстепенными по сравнению с видео. В то время как сейчас неподвижные изображения являются основной целью, и многие клиенты просят добавить видео в качестве бонуса.

Есть ли у вас страшные истории о съемках знаменитостей? (Разумеется, не называя имен)

Ой, мне так повезло. Мне действительно повезло со знаменитостями, с которыми я работаю. Честно говоря, у меня была только одна знаменитость, с которой было ужасно иметь дело.Она была невероятно грубой со всей командой, но все сохраняли хладнокровие, и мы прожили весь день. К счастью, изображения получились великолепными, и вся команда после этого вышла выпить много напитков — так что все хорошо, что хорошо кончается. Но она была задницей. РЖУ НЕ МОГУ.

Какое фотоаппарат вы используете и почему?

В наши дни я люблю свой Canon 5dMark4 в большинстве ситуаций. Мне действительно не нравятся изображения, которые слишком резкие и кажутся «цифровыми», поэтому mark4 позволяет мне уменьшить резкость и уйти от чрезмерно цифрового ощущения, сохраняя при этом потрясающее качество файла.В нем также есть достаточно большие файлы, чтобы они отлично смотрелись в журнале любого размера. Мой любимый объектив — 50 мм1,2, но я также часто использую 85 мм и 35 мм. Я снимаю только фикс-объективами.

Если я работаю с рекламой и мне нужны возможности для печати большего размера, я выбираю Phase One IQ250. Мне нравятся эти файлы за их глубину и размер.

Я всегда снимаю с привязкой к захвату1, чтобы мы могли видеть, что снимаем.

Сколько вы снимаете по личным причинам по сравнению с тем, что вы снимаете по работе?

Я как раз разговаривал об этом на прошлой неделе.Я вообще-то не очень много снимаю «личную работу». Если честно, большинство моих редакционных статей ЯВЛЯЮТСЯ личной работой. Я придумываю концепции, занимаюсь кастингом и действительно воплощаю свою мечту в жизнь. Так что почти каждый раз, когда я снимаю для журнала, я чувствую себя личной работой. Я постоянно пытаюсь подобрать актеров, чьи работы мне нравятся, чтобы они приносили удовлетворение лично. В последнее время я задумывался над тем, чтобы сделать выставку изображений в галерее, которые я делаю только для себя. Что-то более абстрактное, чем образы моды или знаменитостей.Я с трепетом смотрю на изображения Аведона «На американском Западе». Это очень личное и вдохновляет.

Я еще не нашел свой «Американский Запад». Как только у меня появится идея личного проекта, я дам вам знать. Какие-либо предложения?

Вы можете найти больше работ Шварца на его веб-сайте, в Twitter и Instagram. F

О настойчивости и надежде: интервью с Джанет Биггс

Джанет Биггс — американская художница, работающая в области видео, фотографии и перформанса. Она живет в Бруклине, Нью-Йорк, но часто путешествует и исследовала такие места, как Арктика, Китай, Джибути, Эфиопия, а также места по всей территории Соединенных Штатов. Ее творческое и захватывающее искусство часто фокусируется на людях, живущих и работающих в суровых условиях, как в ее видео Brightness All Around , представленном на выставке Национальной портретной галереи The Sweat of their Face: Portraying American Workers , которая будет доступна до 3 сентября. , 2018.Сравнивая изображения Линды Норберг, шахтерки и механизатора, работающей около Северного полюса, с раскованным и ярким выступлением певца Билла Коулмана, фильм Brightness All Around предлагает зрителям взглянуть на силу и смелость в новом свете.

Биггс рассказал нам немного больше о своем творчестве и обсудил, почему она так заинтересована в изображении таких ярких предметов.

NPG: Как вы заинтересовались видеоартом?

JB: Я пришел на видео из-за конкретной идеи.Я хотел написать статью о моем первом опыте с силой и автономией, который пришел [ко мне] на коне. Я думал, что этот опыт лучше всего передать с помощью крупномасштабных иммерсивных видеопроекций. У меня не было знаний или опыта в съемке видео или редактировании. Я полностью самоучка.

NPG: Где в вашей работе грань между видеоартом и документальным фильмом?

JB: Я посвящаю себя свидетельству, что дает мне некое родство с режиссерами-документалистами.Когда я путешествую по проекту, моя основная задача — увидеть и снять как можно больше и сохранить достоинство людей, которых я снимаю.

Мой уход от документального кино в арт-проект происходит, когда я отталкиваю себя от традиционного документального пути. Это может происходить по-разному: через встречи с ландшафтом и его обитателями, когда я понимаю, что мельчайшие детали или ритуальное поведение могут быть столь же увлекательными, как грандиозный рассказ или драматический вид; или путем редактирования сопоставлений, комбинируя, казалось бы, разрозненные элементы.

NPG: Что вас вдохновляет?

JB: Меня вдохновляет Линда Норберг, шахтерка в Brightness All Around . Линда работает в одном из самых труднодоступных мест в мире, на архипелаге Шпицберген в Арктике, ежедневно погружаясь глубоко под мерзлую землю Арктики.

Меня вдохновляет Сламет Хариади (Аби), добытчик серы, работающий на действующем вулкане в провинции Восточная Ява в Индонезии. В невообразимых условиях он узнает и укажет на красоту вулкана и расскажет о своих надеждах на будущее.

Меня вдохновляет Лесли Портерфилд, который установил три мировых рекорда скорости на мотоцикле с максимальной скоростью 234 миль в час.

Все эти люди полны решимости определить и защитить свою идентичность перед лицом крайностей. Это действительно вдохновляет!

NPG: Что побуждает вас сосредотачиваться на людях в экстремальных ситуациях и действиях? Почему так важно изучить эту тему?

JB: Меня удивляет человеческая способность надеяться.Снова и снова я наблюдаю людей в местах и ​​в условиях, где направление часто кажется неопределенным и достижение неопределенного представления, но надежда существует, и мы продолжаем исследования. Этот опыт заставил меня осознать нашу ответственность друг перед другом и перед нашей планетой.

NPG: Вы также заинтересованы в изучении того, как люди раздвигают границы того, как общество ограничивает идентичность — не могли бы вы рассказать немного больше об отношениях между работающими женщинами и опасностями, и как это проявляется в Brightness All Around ?

JB: Я думаю, что в каждом из нас существует двойственность существования.Все мы можем олицетворять хрупкость и проявлять потенциал силы. Линда становится все более той, кем она является, каждый раз, когда входит в шахту, но по-другому она исчезает. Линда — первый рабочий, который войдет в шахту после того, как новая ее часть будет разрезана на станке. Она прикручивает потолок, делая его безопасным для остальных шахтеров. Благодаря своей сосредоточенности, навыкам и целеустремленности она достигает своего рода сверхсостояния, бросая вызов простым бинарным интерпретациям гендерных норм и форм, но в то же время она отказалась от традиционной хореографии социального взаимодействия.

NPG: Какие у вас отношения со своими подданными?

JB: Когда я связываюсь с субъектом проекта, я очень ясно даю понять, что планирую платить им за их время. Я вторжение — я вошел в чужую жизнь и мир. Я прекрасно осознаю этот факт.

Сначала это действительно просто деловое соглашение, но по мере съемок часто отношения начинают меняться. Иногда, если достигается определенный уровень комфорта, мои испытуемые могут стать настоящими соавторами, помогающими формировать проект.

С Brightness All Around я развил отношения сотрудничества не только с Линдой, но и с другими майнерами. Хотя мне был предоставлен доступ к частям шахты, некоторые части были ограничены. По предложению Линды я обучил других горняков пользоваться моими камерами, и они снимали для меня самые глубокие участки рудника.

NPG: Что, по вашему мнению, люди отнимут у вашего искусства?

JB: Я стремлюсь создать интуитивный опыт, окно в чью-то жизнь через мою работу.Я надеюсь пробудить любопытство к ситуациям и обстоятельствам людей в разных частях мира.

NPG: Над чем вы работаете дальше?

JB: Хотя я считаю, что роль свидетеля важна, я думаю, что важно, чтобы существовали повествования и точки зрения от первого лица. Мой текущий проект снимается на Африканском Роге — отчасти для того, чтобы я мог показать перспективы от первого лица.