Интервью портрет: Интервью-портрет как жанр телевизионной публицистики (Реферат)

Автор: | 15.01.1979

Содержание

Интервью-портрет как жанр телевизионной публицистики (Реферат)

Интервью-портрет как жанр телевизионной публицистики

(на примере программы К.Прошутинской «Мужчина и женщина»)

Л.В.Ухова

Известно, что любой процесс человеческого общения протекает, как правило, в форме диалога. Жанры телевизионной публицистики, в которых основным изобразительно-выразительным средством выступает слово, живая человеческая речь, а формой существования — диалог, имеют очень большое значение для телевидения, поскольку коммуникативный процесс представляет собой одну из основ телевидения как социальной системы.

Наиболее концентрированно и полно сущностные признаки процесса межличностного общения проявляются в жанре интервью.

Интервью (от англ. interview — буквально встреча, беседа) — жанр публицистики, представляющий собой разговор журналиста с политическим, общественным или иным деятелем по актуальным вопросам.

Если обратиться к семантике английского слова интервью, то оно состоит из префикса inter, имеющего значение взаимодействия, взаимонаправленности, и слова view, одно из значений которого — взгляд, мнение. Стало быть, интервью — обмен мнениями, взглядами, фактами, сведениями.

Предметом нашего исследования являются способы организации диалога в режиме интервью-портрета, которое по своим жанрово-определяющим признакам входит в группу аналитической публицистики. Интерес представляет тот факт, что композиционное решение подобных жанров целиком зависит не от фабулы события, но от замысла автора, его интенции. [Телевизионная журналистика, 1994].

Наиболее интересным примером портретного интервью, на наш взгляд, является авторская программа К.Прошутинской «Мужчина и женщина». Задача автора — организовать интервью, чтобы раскрыть личность, сидящую напротив, с целью создания главного диалога программы — откровенного разговора о любви. Особенностью данной программы, а также бесспорным ее преимуществом по сравнению с другими программами этого жанра является тот факт, что перед нами публичный диалог, который происходит в присутствии зрителей.

Традиционно при анализе публичного диалога исследователей интересуют способы и средства организации диалоговых партий. [Голанова Е.И., 1997]. Но нам кажется, что с учетом специфики телевизионного интервью (и в частности интервью-портрета) следует расширить рамки анализа средств реализации образа автора и сделать это в двух направлениях. С одной стороны, подвергнуть анализу объективированную «рамку» портретного интервью, с другой — субъективированную, что предполагает характеристику жанрово-образующих и жанрово-определяющих факторов, принадлежащих той или иной языковой личности. [Антонова Л.Г., 1998].

Объективированная «рамка» включает в себя, во-первых, предынтервью, основной задачей которого является предварительный сбор информации о будущем участнике программы. (К.Прошутинская сама упоминает об этом в одной из своих передач: Вы знаете / журналист / который готовил передачу / он в предынтервью назвал Вас оптимистом).

Но поскольку главный диалог программы — откровенный разговор о любви мужчины и женщины (в контексте данной программы — супругов), т. е. людей, хорошо знающих друг друга, то в задачу предынтервью входит и диалог с супругой героя передачи. Последовательность диалоговых реплик-вопросов такова, что в ходе ответов женщина («она») как бы рисует свой «портрет» любимого мужчины («его»). Стратегическая задача автора на данном этапе — открыть для себя и для зрителей ту грань личности героя передачи, которая спрятана глубоко внутри и не видима для окружающих, с одной стороны. С другой — создать атмосферу интимности, которая поможет герою передачи более искренне повести диалог о любви.

Во-вторых, проход по коридорам в направлении студии, в ходе которого герою передачи предлагается ответить на ряд конкретных вопросов, начинающихся словами: «Про вас говорят…» (прием объективации). Причем построены они таким образом, чтобы дать либо утвердительный, либо отрицательный ответы (да или нет — механизм действия «детектора лжи») и сделать это достаточно быстро.

Вот фрагмент подобного диалога с композитором В.

Артемовым (март 1997 г.).

К.Прошутинская (К.П.). Итак / про Вас говорят / что Вашу деятельность благословил папа Иоанн Павел II?

В.Артемов (В.А.). Павел благословил «Реквием».

К.П. Что Вас обвиняют / в требованиях непомерно больших гонораров?

В.А. Нет.

К.П. Что по духу / Вы оптимист?

В.А. И да / и нет.

К.П. А по убеждению / ярый антикоммунист?

В.А. Да.

Задача этого этапа, на наш взгляд, — приоткрыть завесу таинственности над личностью героя передачи, который, кстати сказать, пока неизвестен зрителю. Информация подается автором порционно, но сведущий адресат в состоянии определить, кто перед ним.

К.П. А сейчас / у меня вопрос к вам // Как вы считаете / кто этот человек / который пришел сегодня сюда?

Третьей составляющей «объективированной» рамки является репрезентативный ряд, который включает в себя следующие компоненты: во-первых, заставка программы, в которой с помощью видеоряда обыгрывается название передачи — мужчина и женщина; во-вторых, видеоряд, иллюстрирующий факты из жизни героя программы; в-третьих, способ организации пространства в студии, где, с одной стороны, экран, на котором появится наш герой (после короткой проходки по коридорам), причем сначала будет виден лишь силуэт, но постепенно фигура будет высвечиваться, и мы увидим лицо, руки, позу и т.

д. гостя студии; с каждым разом изображение будет более четким, пока этот экран не превратится в символический «портрет» в рамке. С другой стороны, — это расположение ведущей и зрителей в студии. Столик ведущей находится строго напротив экрана (что свидетельствует о предстоящем конструктивном диалоге) и чуть ниже его (что подчеркивает значимость персоналии, приглашенной к разговору). Символично и расположение зрителей в студии. Они образуют полукруг, создавая тем самым как бы группу единомышленников, активно вовлеченных в процесс общения; в-четвертых, атрибуты оформления студии: это прежде всего символический подиум, на котором появится в конце программы наш герой, чтобы сказать несколько слов зрителям в студии и телезрителям, а также вращающаяся стеклянная ширма (символическая стена), на которой герой программы должен написать свое имя, тем самым как бы подтвердив факт своего пребывания здесь, своего существования. «Я был здесь», значит как личность я существую.

Составляющие субъективированной «рамки», на наш взгляд, следующие.

Организация диалоговых партий в студии. Исходя из своей интенции — глубоко скрупулезного исследования личности героя передачи с обязательным откровенным разговором о любви между мужчиной и женщиной в итоге — К.Прошутинская практически уже в начале программы формулирует основные положения предстоящего диалога, тем самым, с одной стороны, настраивает собеседника на нужную «волну», в с другой — намечает возможные пути будущего взаимодействия.

Вот несколько примеров:

К.П. Мы хотим понять / какие Вы / «властители наших дум» // Поэтому давайте сегодня говорить и о высоком и о низком / то есть о человеческом // Если Вы / не возражаете?

(из беседы с В.Артемовым, март 1997 г.).

К.П. Сегодня / если Вы не против / мне бы хотелось поговорить / о музыке в Вашей душе // о музыке в Вашей жизни.

(из беседы с Ю.Башметом, май 1997 г.).

Поскольку основа всех личных качеств закладывается в раннем детстве, для Прошутинской весьма характерен вопрос об этом периоде жизни героев передачи.

Например:

К.П. Я хочу сейчас вспомнить вместе с Вами / все / что было впервые // Предположим / первая обида? Первая победа? Первая любовь?

(из беседы с Ю.Башметом, май 1997 г.).

Или:

К.П. А в детстве? Были ли эти сомнения в детстве?

(из беседы с отцом Мортирием, апрель 1997 г.).

Весьма частотным является и вопрос о родителях, то есть тех людях, которые были рядом с этой личностью довольной долгий период ее становления.

Пример:

К.П. Согласитесь / когда о Ваших родителях / я знаю только то / что они были музыкантами // это в общем не очень много пищи для размышлений // Поэтому / если это возможно / все-таки чуть-чуть // Или Вы развивались и росли / вопреки им?

Обязательными являются также и вопросы, связанные с профессиональной деятельностью героев передачи (кстати, как правило, это очень яркие персоналии, известные широкой публике как активные политические и государственные деятели, деятели искусства, науки, представляющие разные стороны «спектра» современной общественной жизни).

К.П. Вот дурной человек / но хороший музыкант // Или хороший человек / но неважный музыкант // Что для Вас предпочтительнее?

(из беседы с Ю.Башметом).

К.П. Скажите / а вдруг вопреки Вашему желанию / я совершенно не разбираюсь в психологии и в психофизике творчества музыканта // вдруг Вам в голову придет какая-то шлягерная мелодия // Может такое произойти?

(из беседы с В.Артемовым).

Для Прошутинской-исследователя весьма характерны и сложные философские вопросы, требующие глубокого осмысления жизненно важных позиций, ответы на которые адресат дает скорее всего самому себе, нежели адресанту или вовлеченным в этот процесс зрителям.

Вот несколько примеров.

К.П. Скажите / уход из мира для Вас / это уход из жизни?

(из беседы с отцом Мортирием, апрель 1997 г.).

К.П. Вы к Богу относитесь лучше / чем к ближнему?

(из беседы с В. Артемовым, март 1997 г.).

К.П. Скажите / Вы часто хотите казаться лучше / чем Вы есть на самом деле?

(из беседы с Ю.Башметом, май 1997г.).

Особое внимание автор программы уделяет проблемным вопросам, которые требуют от собеседников неоднозначных решений, а также реализации личностных принципиальных позиций.

К.П. Что вы можете сделать / в том случае / если люди поступают непорядочно?

(из беседы с Ю.Башметом).

К.П. Вот до определенной поры / Вы жили на сопротивлении и людям / и обстоятельствам / от которых зависела Ваша судьба // Как Вы считаете / это во благо Артемову-композитору?

(из беседы с В.Артемовым).

Совершенно особое место в контексте всей программы занимает диалог о любви, для которого герой приглашается в студию («портрет» покидает свою «рамку», перед зрителями появляется живой человек, личность, которая уже хорошо знакома, узнаваема). На данном этапе диалоговые партии выстраиваются автором в соответствии с определенными вехами в развитии отношений героя передачи и его супруги. Задача же автора на данном этапе — с одной стороны, выяснить, насколько хорошо близкие люди знают, чувствуют друг друга. С другой — подвести героя к публичному признанию в любви. (Следует отметить, что автору удается это сделать весьма успешно).

К.П. Я надеюсь / что сегодняшний Ваш рассказ о Валерии Алексеевне / это в какой-то степени / подарок ей // и компенсация / вот это публичное признание в любви.

В.А. Я перед ней преклоняюсь.

(из беседы с В.Артемовым).

Второй составляющей «субъективированной» рамки является организация диалога со зрителями. И в данном случае автором спланированы четкие условия взаимодействия с героем программы: во-первых, вопросов можно задать больше двух-трех; во-вторых, главная задача, которую определяет для зрителей автор-ведущая, — понравиться герою программы (он должен выбрать лучший вопрос), но беря во внимание тот факт, что участники программы — выдающиеся в профессиональной и общественной деятельности люди, нетрудно понять, какого рода должны быть вопросы зрителей: глубокие, оригинальные, в общем, нестандартные и неординарные.

Вот пример такого вопроса :

Слово гений / в данном случае / не похвала и не определение / а просто технологическая принадлежность // Шуберт знал о том / что он гений / годам к 26-ти / Пушкин / примерно к 17-ти / Ницше в 23 / и Шопенгауэр / к 28-ми // Когда Вы узнали / что Вы гений?

(из беседы с В.Артемовым).

Наконец, третьей составляющей «субъективированной» рамки, бесспорно, является имидж ведущей (как внешний — невербальные средства, так и речевой — тональность, «пристройки»).

К.Прошутинская создает образ мягкой, женственной ведущей, которая внимательно слушает, открыто и нежно смотрит в глаза собеседнику, а также умело подбирает особую, теплую, располагающую к откровенности тональность диалога, хотя преданные экрану зрители наверняка помнят ее совсем иной: властной, конструктивно мыслящей, а в некоторых моментах даже резкой и бескомпромиссной (имеется в виду программа «Пресс-клуб», автором и ведущей которой Прошутинская была не один год).

На речевом уровне показательными являются ролевый позиции ведущей, или «пристройки» (способ организации диалога с учетом адресата: «сверху», «снизу», «рядом»). «Пристройка снизу» предполагает зависимую, подчиняемую ролевую позицию по отношению к адресату. «Пристройка сверху», напротив, предполагает независимую, неподчиняемую ролевую позицию и в отношении адресата берущую на себя ответственность. «Пристройка рядом» предполагает позицию умеющего считаться с ситуацией, понимать интересы адресата и распределять ответственность между собой и им. [Берн, 1992; Добрович. 1986].

Для Прошутинской характерны «пристройка снизу» и «рядом», которые предполагают построение диалоговых реплик по принципу «равноправия», который подчеркивает равенство социальных ролей собеседников, создавая тем самым особую тональность коммуникативных отношений.

Вот несколько примеров.

«Пристройка рядом»:

К. П. Как / Вы считаете нужно жить / чтобы все-таки ощутить / полноту существования своего на этой земле?

В.А. … вообще / самое главное для человека / это творчество.

К.П. Ну если он / не рожден творцом?

Или:

К.П. А Вы обидчивы / когда Вас критикуют?

«Пристройка снизу»:

К.П. У меня такое ощущение / что Валерия Алексеевна / и властвует Вами / и подчиняется Вам.

Или:

К.П. Но это / в каких-то моментах / очень грустное интервью / правда?

Таким образом, идеальная модель интервью-портрета, которая содержит вышеназванные признаки, позволяет реализовать авторское намерение и максимально представить личность адресата, героя телевизионного портретного очерка.

Список литературы

Антонова Л.Г. Обучение студентов-словесников профессионально значимым письменным жанрам. М.: МПГУ, 1998.

Берн Э. Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры. Л., 1992.

Голанова Е.И. Устный публичный диалог: жанр интервью. М., 1997.

Добрович А.Б. Воспитателю о психологии и психогигиене общения. М., 1987.

Телевизионная журналистика: Учебник / Под ред. А.Ю.Юровского. — М.: Изд-во МГУ, 1994.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.yspu.yar.ru

Интервью: техника создания «портрета» | Стать радиоведущим | Попасть на радио, работа на радио

Вот уже долгое время я являюсь страстным поклонником журнала Rolling Stones. Кто читал его — знает: музыкальное издание делает совершенно особенные интервью со звездами. Они пишут все сплошным текстом, вопросов не задают, но знаменитостей при этом не унять. Как же получается так раскрыть героя? При помощи техники создания портрета.

Главная ошибка радиоведущих во время интервью.

Ни в коем случае нельзя набрасываться на гостя! К сожалению, очень часто можно встретить такую вот историю: «Это станция Пуп фм, у микрофона я и наш гость Иван Иванов. Иван, вчера вышел ваш альбом, что вы можете сказать о пластинке? Какие ваши планы? Почему столько дуэтов ». Осталось спросить, почему столько каверов, и вы будете второй розовой кофточкой )

В эфире надо жить и соответственно разговаривать с людьми по-человечески, иначе получается блиц – опрос, а это радийные ясли, а не профессионализм. Вывод: Задача ведущего – раскрыть, а не изнасиловать вопросами человека, который пришел в студию.

Детали решают все

Бог в деталях. Именно по этой причине телевизионщики, попадая в дом знаменитости, рассматривают библиотеку, коллекционные вещи и акцентируют внимание на домашних питомцах. Доказано, человек гораздо охотнее отвечает на вопросы, если беседа начинается не с разговора о гастрольном туре, а о чудном псе, редкой книге, которую вы увидели на полке и давно мечтали почитать, или спрашиваете, как появилась страсть к коллекционированию кукол. Посмотрите внимательнее беседы Тимура Кизякова, его передача не случайно идет на Первом канале столько лет.

Перенесемся в эфирную студию. К вам приходят без книг, фоторамок и животных. Что же делать? Начните сканировать человека. Если он не носит часы, спросите, почему, неужели время настолько ему недорого. Таким простым и безобидным способом вы вовлечете гостя в игру начистоту. Говорить заготовленный ответ на такой отстраненный вопрос никто не станет, да его и нет. В результате человек начнет рассказывать вам живую историю.

Артист принес диск – еще лучше, рассмотрите рисунок обложки, спросите, почему именно такие были выбраны цвета, кто рисовал или фотографировал… Это мелочи, но образ звезды у микрофона моментально преображается, из чопорной особы она превращается в обыкновенного человека со своими хлопотами и заботами. Прошло уже много времени с тех пор, как я услышала интервью на одной станции с Сергеем Галаниным, но до сих пор помню, как он рассказывал о том, что обложку рисовал его ребенок и как они все переживали, что типография испортит карандашный рисунок….

В этом и есть искусство ведущего: спросить о мелочи — расслабить — получить ответ, в котором есть эмоция и жизнь, а дальше не идти по списку вопросов, а плавно перетекать из одной темы в другую. Если записать на пленку общение добрых друзей — так все и выйдет. Получается такой «радийный реализм», при все при том, что это одна из техник. Радийный модернизм, сюрреализм…. об этом я расскажу в другой раз)

Марк Твен в помощь ди-джею

Если внимательно перечитать Марка Твена, можно найти отрывок, в котором писатель описывает содержимое карманов Тома Сойера:

12 мраморных шариков, свистулька, осколок синего бутылочного стекла, деревянная пушка, кусок мела, стеклянная пробка от графина, оловянный солдатик, пара головастиков, 6 хлопушек, одноглазый котенок, медная ручка от двери, собачий ошейник — только собаки не было, — рукоятка ножа, четыре апельсиновых корки и старая медная рамка от окошка с чердака».

Согласитесь, все эти мелочи очень ярко дополняют образ мальчишки, ведь найдись там не корки, а деньги, ключи и зажигалка, это был бы совершенно другой персонаж. Чтобы создать картинку в звуке еще более отчетливую, можно попросить гостя рассказать, что у него в карманах, конечно, заранее поведав историю про Тома Сойера, а то вас могут неправильно понять…

Лоскутки

Такой необычный ход радиоведущего я услышала лишь однажды и то на зарубежной радиостанции. Своему гостю ди-джей приносил лоскуток ткани и просил рассказать, с чем ассоциируется у звезды то, что он держит в руках. Как потом выяснилось, он приносил звездам кусочки материалов, из которых в разное время были созданы их костюмы. Ведущий заранее пересматривал записи концертов и совершал перед эфиром прогулку в магазин тканей. Он делал это для того, чтобы пробудить через тактильные ощущения забытые эмоции и раскрыть гостя с неожиданной стороны.

Юлиана Романова

P.S. Для самых терпеливых: кто дочитал статью до самого конца и дождался моего возвращения из Италии –выкладываю несколько фотографий моего римского приключения!

Похожие статьи:

Портрет современного учителя — интервью с преподавателем географии Михаилом Волковым

Опишите портрет современного учителя? 

Мир в целом и образование в частности стремительно меняются. Современный учитель должен не только прекрасно знать свой предмет, но и следить за технологиями, научными тенденциями, иметь широкий кругозор, постоянно развиваться. У меня ни дня не проходит без чтения географических статей, особенно в области экономики. 

Нельзя, как 20–30 лет назад, стоять с указкой у доски и монотонно читать лекцию. 

Сегодня с детьми нужно общаться на понятном им языке и давать актуальную информацию. Тогда и процесс обучения будет обоюдным. Например, я многое о мире узнаю от своих учеников, которые путешествуют с родителями и потом делятся своим опытом на уроках.    

Даже внешний вид и культура поведения педагога должны отвечать веяниям времени. Когда дети видят, что учитель — не абстрактная фигура с пьедестала, а обычный человек со своим характером и интересами, только с более богатым багажом знаний, они начинают к нему тянуться. 

Почему вы выбрали эту профессию?

Для меня первопричиной является география. Люблю эту науку, всегда хотел ей заниматься. Но поскольку учился в педагогическом вузе, поступив в аспирантуру, одновременно пошёл работать в школу. И преподавание так меня увлекло, что вот уже 12 лет продолжаю вести занятия для школьников.

В этом году «Фоксфорд» пригласил меня попробовать онлайн-формат, и я с радостью согласился. Во-первых, давно знаю эту школу как одного из лидеров рынка, а во-вторых, мне интересно бросать себе вызовы. 

<<Форма демодоступа>>

Зачем изучать географию? Сегодня у каждого человека в смартфоне есть подробная карта мира

Карта, но не картина! Неверно думать, что география — это то, что нанесено на карту, моря, горы, города. Промышленность, взаимоотношения между странами, транспорт, население планеты — всё это тоже базируется на географии. 

Как я уже говорил, мир постоянно меняется, и география изучает его многообразие. Например, если 15-20 лет назад крупнейшие мировые порты были в Европе, то теперь они находятся в Азии. Знание этих и других географических тонкостей пригодится в будущем почти в любой профессии.

Кроме того, география — метапредметная наука, она взаимосвязана с другими предметами. Так, азимут, который изучают дети в 5–6 классе, в 7-м пригодится им на геометрии, а ветры, течения, давление и температура — на физике и так далее.

Почему географию часто выбирают как дополнительный предмет на ОГЭ?

Бытует мнение, якобы экзамен по географии очень простой. Но как эксперт ГИА-9 могу разочаровать всех поклонников халявы — это не так. Там нужно не только искать объекты на карте, но и считать, описывать. Иными словами, помимо географических, нужны знания из других областей, что ещё раз доказывает взаимосвязь географии со всей школьной программой. 

Географию нужно именно изучать, а не зубрить! Важно понимать причинно-следственные связи и стараться мыслить на перспективу. 

В последние годы ОГЭ по географии всё чаще идут сдавать из интереса. Многим ребятам просто нравится эта дисциплина. Привлекает даже то, что во время экзамена ученики работают с разными графиками и таблицами, а не просто «заполняют бланки». 

Жаль, что, выбрав географию на ЕГЭ, можно попасть только на узконаправленные специальности — эколог, учитель географии и прочие. Если вам нравится экономическая география и геополитика, вы с удовольствием их изучаете в рамках школьного курса географии и мечтаете стать экономистом или политологом, то при поступлении вас ждёт разочарование. Потому что на эти факультеты придётся сдавать обществознание. Вот такой парадокс.  

Какими достижениями своих учеников вы гордитесь?

Лучшая награда для меня — это когда дети говорят, что «география крутая» или «география — мой любимый предмет».

Радует и то, что ежегодно десятки девятиклассников выбирают именно географию на ОГЭ и участвуют в олимпиадах. Причём это их инициатива, никто не заставляет. 

Среди моих учеников есть призёры заключительного этапа Всероссийской олимпиады школьников, призёры и победители Московской олимпиады школьников, победители конкурса «Наука для жизни» и других проектов. Мы с ребятами порой ходим на телевидение, выступаем на радио. Первые достижения подстёгивают детей к дальнейшему развитию — это и есть моя гордость. 

Источник: radiomayak.ru

В чём заключаются сложности дистанционного обучения и как их можно преодолеть?

Одна из основных трудностей, особенно для новичков, в том, что контроль переходит на родителей и самих учеников. В обычной школе учитель в нужный момент обязательно напомнит о задании — в онлайн-школе нужно самостоятельно распределять свои обязанности и время. Помочь здесь может системный подход: нужно составить расписание и регулярно выполнять задачи. Иначе обучение вряд ли будет эффективным.  

Ещё один трудный момент — поиск мотивации. И в образовании, и в творчестве, и в спорте — в любой деятельности у ребёнка должна быть цель и поддержка взрослого. Иначе система, о которой я говорил выше, не будет работать. В домашней онлайн-школе «Фоксфорда» эти моменты сглаживаются с помощью наставников, которые работают вместе с родителями над целеполаганием и мотивацией учеников. 

И последний момент — нехватка общения. Тем, кто привык видеть глаза собеседника, в первое время может быть дискомфортно, что коммуникация проходит в основном в текстовых чатах. Но это компенсируется насыщенностью и интересностью уроков, которую преподаватели «Фоксфорда» стараются обеспечить в полной мере. 

Каковы плюсы онлайн-обучения?

Я бы выделил три главных:

  1. Ученики могут обращаться к учебному материалу в любой момент. Распределять своё время, как удобно. 
  2. Помимо видеозаписей уроков, ребятам доступно огромное количество дополнительных материалов от методистов онлайн-школы — электронные конспекты, учебники, задания.
  3. На уроках присутствуют ученики из разных стран и городов, что с точки зрения географии бесценно. Можно в режиме реального времени обмениваться опытом и узнавать ещё больше о мире. 

Как вы проводите свободное время?

Люблю путешествовать как по миру, так и по России. Пока что мой топ самых колоритных мест на планете — это Китай и Индия, а в нашей стране — Кавказ и Среднее Поволжье. А ещё всем советую исследовать свои родные города.

Даже если вы родились и всю жизнь прожили в одном и том же месте, наверняка там есть что-то ещё неизведанное вами.  

Я, например, недавно открыл для себя экскурсию по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Она проходит по местам, описанным в книге, — Патриаршим прудам, центру столицы, Бульварному кольцу. Это безумно интересно, потому что позволяет иначе посмотреть на эти места с географической точки зрения, и при чтении произведения они словно оживают. 

Занятие на стыке профессии и хобби — радио- и телевизионные эфиры. Меня часто приглашают в научно-популярные программы, и я с удовольствием делюсь знаниями со слушателями и зрителями. 

Чего вы ждёте от учеников, которые будут смотреть ваши курсы? 

Активной работы в чате. На занятиях будет много интерактива, но важно, чтобы ребята отвечали на мои вопросы, писали комментарии, делились опытом. Тогда будет ещё интереснее, а главное — информация лучше усвоится.

Портрет преступника: кто и как в среднем нарушает закон в России

https://radiosputnik.ria.ru/20210807/1744843195.html

Портрет преступника: кто и как в среднем нарушает закон в России

Портрет преступника: кто и как в среднем нарушает закон в России — Радио Sputnik, 07.08.2021

Портрет преступника: кто и как в среднем нарушает закон в России

МВД России составило «портрет» среднестатистического преступника. Это мужчина, гражданин России без постоянного источника дохода и ранее уже нарушавший закон… Радио Sputnik, 07.08.2021

2021-08-07T16:19

2021-08-07T16:19

2021-08-07T16:30

в эфире

подкасты – радио sputnik

знатоки

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/08/07/1744843179_0:3:1036:586_1920x0_80_0_0_3ff729b20725e6eb6ce820d746aa5572.jpg

Портрет преступника: кто и как в среднем нарушает закон в России

МВД России составило «портрет» среднестатистического преступника. Это мужчина, гражданин России без постоянного источника дохода и ранее уже нарушавший закон. Тенденции отечественной преступности обсуждаем с президентом Союза криминалистов и криминологов Игорем Мацкевичем.

audio/mpeg

Портрет преступника: кто и как в среднем нарушает закон в России

МВД России составило «портрет» среднестатистического преступника. Это мужчина, гражданин России без постоянного источника дохода и ранее уже нарушавший закон. Тенденции отечественной преступности обсуждаем с президентом Союза криминалистов и криминологов Игорем Мацкевичем.

audio/mpeg

МВД России составило «портрет» среднестатистического преступника. Это мужчина, гражданин России без постоянного источника дохода и ранее уже нарушавший закон. Тенденции отечественной преступности обсуждаем с президентом Союза криминалистов и криминологов Игорем Мацкевичем.

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/08/07/1744843179_126:0:910:588_1920x0_80_0_0_f18da9beb4c9d1fed5ba225ffa1e4ef9.jpg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в эфире, подкасты – радио sputnik, аудио

МВД Украины составило примерный портрет нападавшего на помощника Зеленского

https://radiosputnik.ria.ru/20210924/pokushenie-1751721932.html

МВД Украины составило примерный портрет нападавшего на помощника Зеленского

МВД Украины составило примерный портрет нападавшего на помощника Зеленского

МВД Украины составило примерный портрет нападавшего на помощника Зеленского

У украинских правоохранителей есть примерный портрет нападавшего на помощника президента Украины Сергея Шефира, заявил заместитель главы МВД страны Евгений… Радио Sputnik, 24.09.2021

2021-09-24T21:44

2021-09-24T21:44

2021-09-24T21:46

в мире

безопасность

украина

владимир зеленский

министерство внутренних дел рф (мвд россии)

служба безопасности украины

евгений енин

фбр

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/16/1751340548_0:102:961:642_1920x0_80_0_0_7a27194f65b0feab2517c7947b300be1.jpg

МОСКВА, 24 сентября/ Радио Sputnik. У украинских правоохранителей есть примерный портрет нападавшего на помощника президента Украины Сергея Шефира, заявил заместитель главы МВД страны Евгений Енин.По словам замглавы украинского МВД, злоумышленник действовал не один. Енин также подтвердил, что стрелявшие использовали глушитель.В минувшую среду, 22 сентября, на Шефира было совершено покушение. В его автомобиль попало более десяти пуль, ранения получил водитель. По факту происшествия было открыто уголовное дело по статье «Покушение на убийство двух и более лиц». Служба безопасности Украины предоставила Шефиру и его семье охрану.Президент Украины Владимир Зеленский пообещал «сильный ответ» организаторам и заказчикам преступления.Ранее радио Sputnik сообщило, что ФБР пообещала украинской полиции помощь в расследовании покушения на Сергея Шефира.Коротко и по делу. Только отборные цитаты в нашем Телеграм-канале.

https://radiosputnik.ria.ru/20210922/zelenskiy-1751314798.html

украина

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/16/1751340548_0:0:961:720_1920x0_80_0_0_cb7d0eb3cc6d81678d097d4562d7658f.jpg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

безопасность, украина, владимир зеленский, министерство внутренних дел рф (мвд россии), служба безопасности украины, евгений енин, фбр, покушение на советника президента украины шефира, сергей шефир

21:44 24.09.2021 (обновлено: 21:46 24.09.2021)

МВД Украины составило примерный портрет нападавшего на помощника Зеленского

Фильм Оливера Стоуна «Интервью с Путиным»: цельный портрет человека и политика — Политика

НЬЮ-ЙОРК, 16 июня. /ТАСС/. Премьера нового документального фильма режиссера Оливера Стоуна «Интервью с Путиным» (The Putin Interview) состоялась в США на кабельном канале Showtime.

В четверг вечером американские зрители увидели последнюю, четвертую серию фильма, который Оливер Стоун, ранее трижды удостоенный премии Американской академии киноискусств «Оскар», создал на основе более десятка интервью с президентом России, состоявшихся на протяжении последних двух лет.

В этих беседах Владимир Путин дал оценку нынешнему состоянию российско-американских отношений, решительно опроверг утверждения о предполагаемом вмешательстве России в предвыборную кампанию в США, дал оценку действиям НАТО в Европе, затронул вопросы, касающиеся Сирии и Украины, остановился на своих отношениях с президентами Джорджем Бушем-младшим, Бараком Обамой и Дональдом Трампом. Не уходил он и от острых вопросов по внутренней политике, в частности, о его пути к посту президента России и о личной жизни.

«Да, я задавал ему острые вопросы, — отметил режиссер в беседе с корреспондентом ТАСС в связи с премьерой. — В первой части — рассказ о начале карьеры Путина, во второй — о проблемах России, в третьей — Украина и Сирия и четвертая часть — это ситуация после выборов США». По словам Стоуна, в его распоряжении оказалось 20 часов записей, из которых в итоге получился четырехчасовой фильм. «Этого, как мне кажется, достаточно для того, чтобы донести основную мысль: показать Путина как политического деятеля и как человека во всей его полноте». «Если вы следите за кем-то на экране на протяжении четырех часов, то вы начинаете понимать этого человека», — добавил он.

Двусторонние отношения: раньше и теперь

Красной нитью через весь фильм прошла тема отношений России и США. Режиссер возвращался к ней неоднократно, задавая вопросы о том, что объединяет, а что разделяет две великие державы. «Сейчас у нас общие угрозы, связанные с международным терроризмом, с бедностью во всем мире, с деградацией окружающей среды, которая реально угрожает всему человечеству, — отметил Владимир Путин. — В конце концов, мы накопили столько ядерного оружия, что это тоже стало угрозой для всего мира. Нам не мешало бы об этом немножко подумать. Нам есть над чем работать».

Стоуна интересовало мнение Путина о предшественниках Трампа на посту президента — о Билле Клинтоне, Буше-младшем, Обаме. «Что изменилось?» — спросил он. «Почти ничего, — последовал ответ. — Жизнь вносит коррективы. Но у нас везде, а в Соединенных Штатах тем более, очень сильна бюрократия и она, собственно, правит миром». Образный ответ Стоун получил на вопрос о возможности изменения двусторонних отношений при Трампе: «Надежда есть всегда, пока нас не понесут в белых тапках на кладбище». «О, это очень по-русски», — отреагировал режиссер.

Столь же ярко российский президент охарактеризовал последний период деятельности администрации Обамы. «Я не хочу никого задеть, как-то обидеть, но то, что происходило в последние дни, мне внешне напоминало деятельность советского Политбюро ЦК КПСС, когда они друг друга награждали орденами и звездами, — отметил он. — Особенно когда они награждали друг друга орденами. Это было очень смешно, честно говоря. Для меня тогда стало ясно, что у них (у администрации) не остается времени для принятия каких-то серьезных решений».

Что же касается перспектив двусторонних отношений при администрации Трампа, то Путин выразил надежду, что «удастся найти какие-то точки, где мы будем понимать друг друга». «Нам нужно начать предметный диалог с американской стороной и на уровне госдепартамента, и на уровне спецслужб, и на уровне Совета национальной безопасности, — добавил он. — Одних публичных заявлений недостаточно ни с нашей, ни с американской стороны. Мы хотим услышать аргументы американской стороны сегодня, и не на прессу, а в конструктивном, профессиональном диалоге».

Вопрос о войне и мире

Стоун, который не понаслышке знаком с периодом холодной войны, не скрывал в ходе интервью обеспокоенности по поводу того, к чему может привести гонка вооружений, создание американской системы ПРО и средств для ведения кибервойн. Он, в частности, обратился с просьбой дать однозначный ответ — «да или нет» — на вопрос о том, могут ли США одержать победу в ядерной войне. «Нет, — ответил российский лидер. — Я думаю, что никто бы не пережил такого конфликта. На сегодняшний день ракетный щит не защитил бы территорию США». По его мнению, «угроза может заключаться в том, что может создаваться даже иллюзия защиты, и это может привести к более агрессивному поведению».

Режиссер выразил опасения по поводу того, что «кибервойна может перерасти в горячую войну». «Мы играем с огнем», — добавил он, напомнив о том, что американская атомная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки открыла новую эпоху. Владимир Путин счел такое сравнение «слишком жестким». «Хотя если не договориться о каких-то правилах поведения в этой сфере — здесь я не могу с вами не согласиться — последствия раскручивания таких вот действий, они, конечно же, могут быть очень тяжелыми и очень трагическими», — добавил он.

Ложь о кибератаках

Одним из центральных на протяжении всех четырех серий стал вопрос о так называемом вмешательстве России в предвыборную кампанию в США. Ответ Путина на звучащие в США спекуляции на этот счет был четким и однозначным.

«Я уже сказал и повторю: наше влияние на выборы в Соединенных Штатах — это ложь, — подчеркнул он. — Делается это сегодня по нескольким причинам: подорвать легитимность президента Трампа, создать условия, ухудшающие возможности нормализации отношений, ну и просто создать инструменты для внутриполитической борьбы. И российско-американские отношения в этом контексте — это просто инструмент внутриполитической борьбы в США».

«Ну нет никаких доказательств того, что мы это делали, — подчеркнул он. — Это — самая главная защита. Даже вот те отчеты, которые вы упомянули — отчет АНБ, отчет ЦРУ — там нет ничего конкретного, там только намеки и предположения».

Правда о вмешательстве-2012

Американцы активно вмешивались в выборы в России, причем особенно агрессивные попытки были предприняты в 2012 году, напомнил Путин. «Я в детали не буду вдаваться, американские партнеры об этом знают, — продолжал он. — Я и (госсекретарю Джону) Керри говорил, и (президенту Бараку) Обаме. Нам трудно даже себе представить, чтобы дипломатические работники агрессивно включились в избирательную кампанию внутри России, собирали там у себя оппозиционные силы, финансировали, бегали там на всякие митинги оппозиционные. Но дипломатическая служба должна заниматься другим, дипломатическая служба должна заниматься налаживанием отношений между государствами».

Главная задача — укрепление России

В заключительной части фильма Путин затронул аспекты, касающиеся российской внутренней политики. «Россия складывалась тысячу лет, — напомнил он. — Есть свои традиции, есть свои представления о справедливости, об эффективности власти». «И вопрос совсем не стоит в том, чтобы кому-то удержать существующую систему власти, либо самому удержаться, — подчеркнул он. — Вопрос в обеспечении роста экономики, ее темпов, качества жизни граждан, повышения обороноспособности в регулярном режиме, а не в условиях каких-то осложнений и кризисов».

В ответ на реплику режиссера о том, что власть имеет свойство незаметно менять людей, и они могут потерять связь с народом, Путин указал: «Это действительно очень опасное состояние. И, если человек, находящийся у власти, чувствует, что он вот этот нерв утратил, то он должен оставить свое место».

«Нелегко быть Владимиром Путиным»

Особое внимание в фильме Стоун уделил тому, чтобы показать Путина в неформальной обстановке — во время экскурсии по залам Кремля, за чашкой кофе, на прогулке в лесу, во время занятий спортом. В одном из эпизодов российский президент показывает Стоуну тренажерный зал, в другом — подробно рассказывает об увлечении хоккеем и верховой ездой. «Мне было 60. Я не мог стоять вообще на коньках», — рассказал Путин, признав, что искусство верховой езды далось ему непросто: по его словам, он падал с лошадей, «через голову летел».

Обсуждалась и семейная тема: Владимир Путин выразил сожаление по поводу того, что ему редко удается видеться со своими внуками. По словам Путина, его дочери не связаны с политикой или крупным бизнесом, а занимаются наукой и образованием. «У них есть своя семейная жизнь, и мы встречаемся», — сказал он. Стоун заметил, что главе государства очень повезло с детьми. «Я ими горжусь», — сказал российский лидер.

Нестандартным ходом режиссера стало предложение Путину организовать просмотр фильма мэтра американского кинематографа Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964). «Вы знаете, здесь есть вещи, которые действительно заставляют кое о чем задуматься, потому что при всей фантастичности того, что мы видим на экране, есть вещи, которые являются серьезными вполне, предупреждающие о реальных опасностях. Некоторые вещи он (режиссер — прим. ТАСС) угадал даже с технической точки зрения», — прокомментировал фильм Путин.

Как отметил Стоун в беседе с корреспондентом ТАСС, при съемке этих эпизодов его очень интересовали мельчайшие детали. «Я сам по-русски не говорю, но для меня многое значит то, как ведет себя мой собеседник, как он жестикулирует, — пояснил он. — Сам я старался сосредоточиться на тех вопросах, которые мы обсуждали, я стремился поддерживать динамику беседы». При этом Стоун особо подчеркнул, что операторы его съемочной группы самостоятельно выбирали наиболее выигрышный ракурс. «Они действовали совершенно свободно, никто им ничего не советовал», — подчеркнул он.

На вопрос о том, остались ли по завершении работы над фильмом у него какие-то вопросы, которые он хотел бы еще задать президенту России, последовал ответ: «Нет, вопросов больше не возникло, но стало понятно: нелегко быть Владимиром Путиным».

Интервью с типичным избирателем – Власть – Коммерсантъ

&nbspИнтервью с типичным избирателем

       Чтобы сложить из данных опросов целостный портрет российского избирателя, мы решили взять у него некое подобие интервью. Вопросы мы позаимствовали у социологов, а реплики типичного россиянина составили на основе самых популярных ответов. (Научной ценности проведенная работа не имеет.)

— Что вас больше всего расстроило за последний месяц?
       — Да вот зарплату опять задерживают.
       — Может быть, вам уволиться с этой работы?
       — Так другую работу трудно найти.
       — Но в принципе вы хотели бы сменить нынешнюю работу?
       — Да нет.
       — Значит, вы довольны своей работой?
       — В общем да.
       — И что вам нравится в ней больше всего?
       — Коллектив хороший, вообще работа интересная, да и ездить недалеко.
       — Значит, вас все устраивает?
       — Нет, конечно. Денег не хватает.
       — Может быть, стоило бы рискнуть и открыть собственное дело?
       — Маловероятно.
       — А в свободное от работы время вы что предпочитаете делать?
       — Да так, телевизор смотрю. Или по хозяйству.
       — А на что у вас не хватает времени, чем хотелось бы заниматься больше?
       — Да я как-то затрудняюсь ответить.
       — А что бы вы предпочли — небольшой, но стабильный заработок или высокую зарплату, но без гарантий на будущее?
       — Стабильный, конечно. И еще чтоб цены не повышались.
       — Вот, например, при Сталине цены не повышались. И что же, в те годы лучше было жить?
       — Да получше, чем сейчас.
       — А как же диктатура, массовые репрессии?
       — Что бы там ни говорили про Сталина, при нем нашу страну уважал весь мир. А теперь где мы сидим благодаря Горбачеву и Ельцину?
       — Значит, лучше всего жилось при Сталине?
       — Нет. Лучше всего — при Брежневе. Никто не сделал столько для страны, сколько он. Золотое было время!
       — То есть вы хотите возврата к социализму?
       — Да нет, пожалуй.
       — Тогда, значит, надо продолжать капиталистические реформы?
       — Боже упаси!
       — Так что же делать? Какая-то безвыходная получается ситуация.
       — Я вам так скажу. Во-первых, построить достойную жизнь можно только с Богом в душе. А во-вторых — Россией должны править русские. Тогда все будет нормально.
       — Такое впечатление, что у вас вызывают неприязнь какие-то народы.
       — Ну, во-первых, цыгане. Прямо так у себя и напечатайте. Потом азербайджанцы. Ну и, само собой, чеченцы.
       — Ко всем остальным, значит, вы нормально относитесь?
       — Конечно… Ну, правда, еще эстонцы, евреи и американцы.
       — А американцы чем вам мешают?
       — Они просто достали. Слишком уж суются в наши дела. И я очень рассчитываю на то, что будущий президент сумеет поставить американцев на место и вернет России статус великой державы.
       — Раз уж зашла речь о новом президенте, то, может быть, у вас есть какие-нибудь пожелания к нему по части внутренней политики?
       — Есть. Он должен покончить с войной в Чечне, усилить роль государства в экономике, обеспечить справедливое распределение доходов в интересах простых людей. А еще — надо вернуть людям средства, потерянные в результате реформ. В общем, президент обязан навести в стране порядок.
       — Выборы еще впереди, поэтому есть смысл поговорить и о личных качествах будущего президента. Каким вы его себе представляете?
       — В первую очередь умным и честным.
       — А в экономике президент обязан разбираться?
       — Это не главное. Еще раз повторяю: главное — чтобы он был честным и умным.
       — Так что же важнее для президента — честность или ум?
       — Наверное, все-таки ум.
       — А вот, скажем, если у главы государства окажется неприятная внешность, не будет ли это вызывать у вас неприязнь?
       — Это пускай. Мне же с ним не в ресторан идти.
       — Кстати, а в ресторане, кино, театре, библиотеке вы давно не бывали?
       — Давно. Не помню точно.
       — Почему?
       — Да вот зарплату задерживают.

Советы фотографам-портретистам — Интервью с Тоддом Хидо

Тодд Хидо — один из самых интересных художников, использующих фотографию сегодня. Мы спросили, не хочет ли он поделиться некоторыми идеями и советами для фотографов, которые интересуются фотографическим портретом. Вот мысли и образы, которыми он поделился с нами.

LC: По вашему мнению, какие качества выделяют некоторые фотографические портреты, помимо обычных фотографий людей? Можете ли вы предложить несколько примеров отличных фотопортретов, которые вам импонируют?

TH: Ричард Аведон портрет Мэрилин Монро.Для меня это воплощение незащищенного портрета. Очевидно, это было сделано в тот момент, когда она не осознавала, что должна быть «включена», и это показывает то, что, как я понимаю, является полной противоположностью тому, что она пыталась изобразить, скорее всего, вашей типичной кокетливой персоной. Но на самом деле это показывает человека, который кажется потерянным в себе и очень много смотрит внутрь себя.

Мэрилин Монро © Ричард Аведон

Теперь, конечно, никто не знает, что чувствовала Мэрилин при этом момент, и все мы знаем, что фотография — лучший рассказчик правды и лучший лжец одновременно.И вещи волшебным образом выглядят иначе, когда они сфотографировали, как говорил г-н Гэри Виногранд. Итак, мы остаемся с тем, что я Считаем, что это самая важная часть фотографии, то есть мы, зрители наполните фотографию смыслом, и мы поделимся своими проблемами и проблемами нас.

LC: Как учитель, какие советы вы даете своим ученикам, когда дело доходит до подготовки и создания успешных портретов?

TH: Самое важное — быть добрым.После этого подготовьте план того, как вы собираетесь делать картину. Например, в моем случае каждый раз, когда я кого-то фотографирую, я всегда ищу место, где собираюсь сфотографировать его, и пытаюсь предугадать, каким будет свет, и при необходимости изменить его.

Еще одна важная вещь — это то, что человек будет носить на фотографии. Гардероб, несомненно, является очень важной составляющей на фотографиях. Вы можете либо надеть то, что они носят, если вы привязаны к реальности, но если нет, очень хорошо, если человек принесет несколько разных вещей, потому что правильная одежда имеет огромное значение.Я обычно выбираю темные однотонные объекты, потому что это делает их лицо тем, что выделяется на получающемся портрете.

LC: Когда вы работаете с моделями для собственной фотографии, рассматриваете ли вы эти портреты, автопортреты или какой-то другой вид искусства в целом?

TH: Я бы рассмотрел свою работу с моделями как частичный гибрид между тем, кем они являются на самом деле, и тем, какую личность я и субъект совместно решили создать. Очень часто работа, которую я выполняю, сводится к возможности исследовать воспоминания людей, которых мы когда-то знали, или проекции людей, которыми мы могли бы хотеть быть.

LC: Большая часть ваших работ, кажется, наполнена психологической силой и таинственным подтекстом. Внешний вид ночного дома в некотором роде можно рассматривать как портрет тех людей, которые его населяют. Можете ли вы рассказать о том, как фотограф может наполнить свои изображения эмоциями и обостренным ощущением пребывания в напряженный момент?

TH: Это сложный вопрос, потому что для каждого человека он будет разным. Как художник я всегда чувствовал, что моя задача — не создавать смысл, а заряжать воздух, чтобы смысл мог возникнуть.На всех моих фотографиях людей или мест я вижу что-то от себя … нет ничего удивительного в том, что мы можем эффективно фотографировать только то, что нам действительно интересно или, что более важно, с чем мы пытаемся бороться. Часто бессознательно. В противном случае фотографии просто об идее или концепции — этот материал в конечном итоге мне не подходит — должно быть что-то еще, какой-то эмоциональный крючок, чтобы это действительно сработало.

LC: Можете ли вы привести пример сделанного вами портрета, который, по вашему мнению, оказался особенно удачным? Не могли бы вы немного рассказать нам о процессе и рассказать о том, как и почему вы пришли к тому результату, который вам нравится?

TH: Все изображения разные.Некоторые из них выполняются без усилий, некоторые тщательно продумываются, и не обязательно, что один подход лучше других. Картинка, о которой я расскажу, — это картинка, которая находится на обложке французского издания моего обзора в середине карьеры, Intimate Distance. На фото мой друг, с которым я работал больше, чем кто-либо другой, на протяжении почти 10 лет. Ее зовут Кристина Казакова, и эта фотография была сделана для модного журнала, который позволил мне занять 20 его страниц своими работами.Поскольку я снималась для модного журнала, мне посчастливилось иметь стилиста по гардеробу, а также парикмахера и визажиста. Это то, что я не часто использую, но когда у вас есть доступ к таким соавторам, вы можете сделать что-то отличное от того, что вы обычно делаете. Я также хочу сказать, что как фотограф я много раз выступал в качестве собственного стилиста, и часто модель очень хорошо разбирается в собственном макияже, поэтому не думайте, что вам нужна профессиональная команда, чтобы сделать что-то выдающееся. .

© Тодд Хидо В этом случае меня вдохновили старые книги криминального чтива 1950-х годов, на обложках которых использовались очень повествовательные картины, которые мне всегда нравились. Я также смог получить доступ к старой машине, которая была для меня опорой, которая подтолкнула меня к тому, чтобы стать изображением, которое на самом деле могло быть из прошлого. Последний элемент, который вошел в его создание, — это то, что я изначально фотографировал изнутри машины, и я получил несколько вещей, которые мне понравились, но прежде, чем я закончил, я хотел посмотреть, как это выглядит с другой точки зрения.Я вышел из машины и попросил Кристину быстро взглянуть на меня и сделал этот снимок. Акт изменения ситуации добавляет к ее лицу элемент неизвестности, потому что она не совсем понимала, что я делаю. Иногда имеет значение хорошее общение с человеком, с которым вы работаете. Однако я также обнаружил, что отсутствие конкретного направления дает что-то, что кажется очень правдоподобным и менее запрограммированным, что в конечном итоге, на мой взгляд, делает фотографию лучше.Я всегда избегаю вещей, которые не могли бы произойти, потому что я хочу, чтобы чувство реальности пронизывало мою работу, независимо от того, полностью я сконструировал образ или нет.


— Из разговора Тодда Хидо с главным редактором LensCulture Джимом Каспером.

Вопрос к вашей теме: портреты Джонни Кэша, Обамы и других людей — Интервью с Мартином Шоллером

Вы фотограф-портретист? Мы ищем привлекательные портреты со всего мира! Примите участие в конкурсе Portrait Awards 2018, чтобы получить выставки в Photo London и в Арле, презентации ваших работ на международных фестивалях, письменные отзывы и многое другое.Покажите нам свои работы сегодня!


В молодости немецкий фотограф-портретист Мартин Шеллер скопил все, что у него было, и переехал в Нью-Йорк. Через три месяца он вернулся в Германию без работы. Но он упорствовал, снова приехал в Нью-Йорк и на этот раз получил работу в студии Энни Лейбовиц.

Сегодня Шоллер снимает портреты для крупнейших журналов и клиентов в США. Здесь он рассказывает о своей редакционной работе и личных проектах, а также делится широким кругом мнений о том, что нужно для того, чтобы стать великим фотографом-портретистом в 21 веке.

LC: Как фотографа-портретиста, работающего во многих крупных журналах США, вас наняли для создания привлекательного, часто «идеального» продукта. Например, GQ вряд ли опубликует изображение, на котором их звезда с обложки выглядит не идеально. Вы боретесь с этим творчески? Если да, то как с этим бороться?

МС: Это правда: большинство журналов, особенно журналов мод, как правило, изображают свои обложки в самом гламурном, героическом свете. Это стиль фотографии, которым я могу заниматься, и я счастлив этим заниматься.Но вдобавок я также стараюсь делать более интимные, менее постановочные фотографии — например, мои фотографии «крупным планом», которые менее лестны. Изображения в этой серии не ретушируются, а только корректируются по цвету, поэтому они невероятно честны. Я думаю, что все фотографии врут, но некоторые больше, чем другие.

Часто я также пытаюсь найти концептуальную идею, которая предлагает удивительный элемент, другой взгляд на кого-то… может быть, идею, которая немного подшучивает над моими испытуемыми, пытается рассмешить людей, чтобы достичь человечности.Практически каждый раз, когда я снимаю, у меня есть по крайней мере три разных набора: одна для красоты — очень лестная, моя установка крупным планом и концептуальная установка, основанная на идеях.

LC: Помимо работы в журналах, вы известны своей серией «Крупный план». Можете рассказать нам об этом?

МС: В моей серии «Крупный план» я сфотографировал много разных людей из всех слоев общества за последние двадцать лет. Я использовал то же освещение, ту же обрезку, тот же стиль. Моя цель — представить все мои предметы на демократичной платформе, которая требует сравнения.Где ставятся под сомнение представления зрителей о красоте и славе.

Билл Клинтон. Из серии «Крупный план» © Мартин Шоллер

LC: Недавно вы начали фотографировать бездомных в Лос-Анджелесе в своей серии #SycamoreandRomaine. Можете ли вы рассказать о катализаторе этого сдвига в предметной области?

МС: Я начал фотографировать людей на улице в самом начале своей карьеры — тогда у меня не было никого, кого можно было бы фотографировать, так как никто не давал мне работу, поэтому в итоге я стал фотографировать на углах улиц здесь, в Нью-Йорке. Йорк.

Таким образом, эта серия портретов бездомных #SycamoreandRomaine является продолжением моей предыдущей работы. В частности, этот проект начался как сбор средств для пищевой коалиции, основанной двумя моими друзьями. Но теперь это превратилось в нечто большее. Благодаря этим фотографиям многие люди узнали и заинтересовались людьми, живущими на улице, и многими людьми, которые борются. Было очень приятно читать комментарии в моей ленте в Instagram.Кажется, людям действительно нравится узнавать больше о том, почему люди в конечном итоге живут на улице. Я сам многому научился у почти 300 человек, которых я сфотографировал и взял у меня интервью на том же углу улицы.

Ева. Из серии «#SycamoreandRomaine» Мартин: «Ты выглядишь так молодо, сколько тебе лет?» Ева: «Мне восемнадцать». М: «Как долго вы были на улице?» E: «С июля, но раньше я был бездомным, когда был моложе, потому что мой дедушка умер, и я был бездомным с моим братом-близнецом и моей мамой, а затем я попал в приемную систему.© Martin Schoeller

LC: Несмотря на то, что формат выглядит очень похожим — и эти портреты, и предыдущие портреты крупным планом, которые вы сделали, имеют схожую композицию — вы подошли к этому проекту иначе с точки зрения настройки, техники, психологического подхода?

МС: О нет, настройка точно такая же! Я имею в виду, что для меня почти легче общаться с людьми, живущими на улице, чем с известными людьми.

Во-первых, у людей на улице больше времени — вы можете пообщаться с ними, поболтать с ними, выкурить с ними сигарету — это гораздо более расслабленная обстановка.Когда вы фотографируете известных людей для журналов, вам приходится иметь дело с повестками дня каждого: публицистов, сюжетов, редакторов журналов и меня. Это делает редакционную съемку гораздо более напряженной ситуацией, чем когда вы можете просто пообщаться с кем-то и задать ему несколько вопросов о себе без особого давления.

Ангела Меркель © Мартин Шоллер для Stern

Иногда я фотографирую до 20 человек за один день! Это действительно влияет на меня иначе, чем стресс редакционной съемки.Мне часто требуется пара дней, чтобы оправиться от всей печали, которая овладевает мной, когда я слышу эти невероятные, часто разрушительные, истории из жизни людей. Хорошо сделать перерыв. Я был бы очень подавлен, если бы каждый день фотографировал бездомных, и был бы невероятно обеспокоен, если бы каждый день фотографировал известных людей. Так что это баланс.

LC: Шаг назад: что вам нравится в портретной фотографии?

МС: В основном из-за того, что я общаюсь с самыми разными людьми и путешествую по невероятным местам.Я любопытный человек, и фотография позволяет мне исследовать. Сегодня днем, например, я иду в больницу в Колорадо, чтобы сфотографировать некоторых их пациентов и послушать их истории. Затем в Лос-Анджелес, чтобы сфотографировать Арнольда Шварценеггера. Я, вероятно, также проведу день в Сикаморе и Ромене, пока там. На прошлой неделе я был в Давосе на Всемирном экономическом форуме, фотографируя миллиардеров … Мне очень повезло в этом отношении, у меня все разные дни.

LC: Я читал, что вы работали с Энни Лейбовиц, когда впервые переехали в Нью-Йорк.Что вы почерпнули из ее процесса?

МС: Меня очень вдохновила Энни. Первое, чему я научился от нее, — это преданность делу — она ​​так одержима фотографией. Она постоянно думает и обдумывает идеи. Каждая фотография, которую она делала, требовала огромного количества размышлений и производства.

Фотография всегда находится в центре внимания [Энни Лейбовиц] — она ​​полностью погружается в нее.

Она всегда обдумывала концепции, настройки, стиль.Я также научился мыслить масштабно от нее, чтобы не ограничивать свое воображение.

Джефф Кунс © Мартин Шоллер для New York Magazine

Но главным образом ее приверженность. Она полностью предана этому виду искусства. Это ее жизнь.

LC: Оглядываясь на свою работу, какие фотографии из снятых вами вам больше всего нравятся? Есть ли какие-то неопубликованные кадры, которые, например, вызывают у вас личный резонанс? Что делает их особенными для вас?

МС: Ну, мои любимые фотографии, безусловно, те, что опубликованы в моих книгах.Мне посчастливилось сделать несколько очень разных книг. Одной из моих любимых фотосессий был Джонни Кэш, хотя я бы хотел, чтобы он был у меня на несколько лет раньше, и я хотел бы быть лучшим фотографом в тот день.

Когда я думаю о «моем любимом фото», оно связано с людьми, которых я снимал.

В портретах очень много опыта, разговора, взаимодействия.

Стив Карелл. Из серии «Крупный план» © Мартин Шоллер

LC: Что вы можете посоветовать молодым фотографам, которые надеются стать фотографами-портретистами?

МС: Да.Абсолютно. Откажитесь от телефонов и компьютеров — они не делают хороших снимков. Теперь все так одержимы ими; мы все превращаемся в постоянных потребителей. Оригинальные идеи рождаются из опыта и людей вокруг вас. Как вы можете их увидеть, если вы зарылись в телефон, а не общаетесь с людьми перед собой?

Общайтесь с людьми. Портреты очень привязаны к вашему общению.

Также производим тонну работы. Выходи и создавай образы. Я думаю, что на самом деле лучше сделать тонну снимков, чем проводить дни, глядя на работы других фотографов.Вы должны выйти на улицу, если это то, что вас интересует. Но выходите с идеей .

Кроме того, произведите много работы, а не тратите свои дни на ретуширование посредственных изображений. Не тратьте слишком много времени на изучение работ других людей, это просто дает понять, что все сделано. Вы должны выйти, выйти из своей зоны комфорта. Быть фотографом — это работа, это работа. В наши дни все являются фотографами. Важно быть другим, оригинальным.

— Мартин Шёллер, интервью с Корали Крафт.

Интервью с пейзажным и портретным фотографом Эндрю Бёрдом

В то время как многие фотографы предпочли сосредоточиться только на одном типе фотографии, Эндрю Бёрд определяет себя как фотографа-пейзажиста и фотографа-портретиста.Я нахожу это довольно интересным, и я хотел узнать больше об Эндрю и его работе, поэтому я пригласил его на небольшое интервью.

Надеюсь, вам так же понравилось читать это интервью, как и мне понравилось общаться с Эндрю!

Прежде всего, спасибо за то, что нашли время на это интервью. Не могли бы вы рассказать нашим читателям немного больше о себе, о том, чем вы занимаетесь, и где мы можем найти вас в Интернете?

Спасибо за предоставленную мне возможность выразить свои увлечения как художника.Я талантливый и основатель компании Andrew Bird Photography, и в настоящее время живу в Поконо-Пайнс, штат Пенсильвания. Моя любовь к фотографии полностью поглощает то, как я смотрю на свое окружение, и я люблю находиться на открытом воздухе, будь то походы или отдых на берегу озера. Я хотел бы посвятить свое время портретам и модной / редакционной фотографии, но в настоящее время не нашел стабильной клиентской базы в моем районе, и я надеюсь сделать это в ближайшем будущем. Взяв в руки фотоаппарат в прошлом году, я наконец понял, что мне предназначено делать всю оставшуюся жизнь.

Вы можете найти меня на моем сайте, а также в Facebook.

Судя по вашему портфолио, вы и пейзажный, и портретный фотограф. Большинство фотографов, которых я встречаю, сосредоточены на одном стиле фотографии. Кто-то любит дикую природу, кто-то предпочитает снимать свадьбы, пейзажи, улицы или заниматься коммерческой работой. Не могли бы вы описать свой путь к карьере фотографа?

После покупки самого простого, все, что я мог делать, это снимать пейзажи.У меня не было людей, которых я мог бы фотографировать, и я не знал, с чего начать поиски и у кого спросить. Поскольку я люблю пешие прогулки, это было хорошее сочетание, и я смог полностью сосредоточиться на изучении моей камеры.

Затем была задача разучить композицию и естественное освещение. Вопросы вроде; то, что делает хорошее освещение, и какое время дня лучше всего для съемок, ломало мне голову. Я хотел делать что-то поэтапно, поэтому через несколько месяцев я захотел попробовать снимать людей. Меня познакомили с моделью, которая тоже начинала и создавала свои собственные наряды.Мы собрались вместе и начали планировать сеанс, искали локации, обсуждали макияж, прическу и помощников. В то время у меня был только объектив из комплекта, и я позаимствовал 300-миллиметровый объектив у моего коллеги, но тогда я понял, что хочу фотографировать людей.

Мне нравится связь, которую я устанавливаю с моими объектами, и участие в создании чего-то из ничего. Я принимаю участие в решении всех возникающих проблем, и я хочу быть частью всего, включая одежду, макияж, прически и все остальное в производстве.Я верю, что это отличает меня от всех в моем районе и поможет мне понять весь процесс от начала до конца.

В этот момент я начал исследовать, что я хотел сделать как фотограф и что мне нужно было сделать как фотограф. Я разделил их, потому что считаю, что каждый человек, открывающий для себя фотографию и понимающий, что это то, для чего они предназначены, должен руководствоваться своим собственным видением, и это касается любого художника.

К сожалению, все сводится к оплате счетов, поддержке моей семьи и тому, что мне нужно для успеха, вместо удовлетворения моих творческих стремлений.Я слушал новорожденных, фотографов семейного портрета и свадебных фотографов, и они говорят, что здесь деньги, а в моде / редакции денег нет. Мне говорят, что я иду более медленным путем, но мне все равно. Не поймите меня неправильно; да, это может быть последовательная работа, но мой район наводнен фотографами, занятыми неполный рабочий день, которые занимаются тем же жанром, поэтому на самом деле все будет так же, если мне нужно найти клиентскую базу, и все будут делать покупки по выгодной цене вместо того, чтобы искать качество и последовательность в работе фотографа.Я хочу заниматься коммерческой модой / редакционными статьями и свадьбами, мне очень нравятся эти жанры. В настоящее время я должен заниматься семейной, взрослой или детской фотографией, чтобы обеспечить снимки, которые я действительно хочу сделать. Я доволен этим, пока слежу за целью.

Вам нравятся другие виды фотографии? И если да, то какие и почему?

Люблю все виды фотографии. Лично я хотел бы хотя бы раз попробовать как можно больше с соответствующим оборудованием.

Сейчас я больше всего люблю спортивную и туристическую фотографию. Спортивная фотография позволяет мне запечатлеть столько, что не может увидеть обычный глаз. Многие формы и типы эмоций людей, которые являются нормальными людьми, но изображаются как герои или идолы. Я думаю, что это, пожалуй, один из самых захватывающих жанров туристической фотографии. Он сочетает в себе пейзаж, городской пейзаж, портретную и уличную фотографию в одном. Я быстро заметил, что в этой области вы никогда не прекращаете учиться, терпеть неудачи и достигать результатов, и у вас никогда не будет полного контроля, особенно в аэропортах.

В вашем онлайн-портфолио несколько потрясающих фотографий — потрясающие пейзажи и великолепные портреты. Еще заметил несколько необычных фото. Какая история стоит за ними?

На создание этих изображений меня вдохновили Бенджамин Фон Вонг и Брук Шаден.

Их изображения я мог смотреть часами. Это так уникально, как они органично сочетают реальность и фантазию. Это похоже на то, как ребенок мечтает, но, став взрослым, вы можете осуществить эту мечту.Эти художники пробудили мой интерес к концептуальной фотографии. Я хотел попробовать создать что-то в этом роде. Причина первого изображения в том, что я хотел показать, как чувствует себя моя спина. У меня болит спина, и когда идет дождь, я испытываю сильное давление и скованность. В тот день я хотел протестировать некоторые упражнения по маскировке слоев в Photoshop. Я сделал 5 отдельных изображений и объединил их вместе, чтобы показать, как чувствовала себя моя спина в тот день.

Второе изображение было чисто для развлечения, и это было после того, как я просмотрел несколько видео Фон Вонга, прочитав статью о длительной выдержке.Я пошел и взял немного стальной ваты от Лоуэса, использовал поводок моей собаки и начал экспериментировать с длинной выдержкой, используя разные значения диафрагмы, ISO и выдержки. Это было больше для того, чтобы весело провести время и учиться.

Кто, по вашему мнению, повлиял на вашу работу в начале вашей карьеры? На кого из современных фотографов вы равняетесь или которыми восхищаетесь?

Когда я решил, что хочу сосредоточиться, на Лару Джейд было огромное влияние, и она до сих пор оказывает. Ее работа чистая, современная, и то, как она работает со своими моделями, чтобы получить нужный ей образ, потрясающе.Во многом это потому, что у нее прекрасная команда, с которой можно работать.

Единственный фотограф, которым я действительно восхищаюсь, — это Аманда Диас. Ее работы наполняют фантазией, реальностью и модой. Ей удается создавать такие прекрасные работы с тем, что у нее есть, и за небольшую часть стоимости ее конкурентов, которые попытаются добиться того же образа. Я тоже могу рассказать ее историю. Работаю полный рабочий день, чтобы поддерживать мою семью и мое постоянное увлечение фотографией. Я постоянно работаю над тем, чтобы найти лучшие доступные решения для творчества и иметь возможность перейти к тому, что я люблю, и в то же время иметь возможность поддерживать свою семью.

Что удовлетворяет ваши творческие способности как фотографа? Есть ли что-нибудь в вашей работе, что вас особенно радует или вознаграждает?

Люблю фотографировать людей. Не так давно я поехал в Нью-Йорк на день со своей девушкой, и этим я занимался всю поездку. Я фотографировал людей в их естественном виде. У Брэндона Стэнтона одна из лучших рабочих мест в мире. Это то, что он делает каждый день.

Самое приятное в работе фотографа — это работа с людьми, которые имеют такой же драйв и страсть к созданию того, чем мы можем гордиться.Это может быть простой выстрел в голову, совместный выбор платья, которое заставляет клиента чувствовать себя потрясающе, что в конечном итоге лучше выражает изображения, или наличие команды людей для создания чего-то, что не продается. Это просто радость творчества.

Давайте на минутку поговорим о снаряжении (мы все любим говорить о снаряжении, верно?) Снаряжение, которое вы приносите, наверняка различается в зависимости от того, делаете ли вы портретную съемку или собираетесь фотографировать пейзажи — как выглядит ваш обычный комплект? Любое снаряжение, без которого вы бы не смогли жить?

Если честно, я использую практически одно и то же оборудование как для пейзажей, так и для портретов — за исключением осветительного оборудования.В основном потому, что я ограничен в количестве имеющегося у меня снаряжения. Я могу дать вам список всего, что у меня есть; Я использую свой 24-105 примерно 85% времени как для пейзажа, так и для портретов, и использую пятьдесят, когда снимаю только половину кадра тела или головы или мне нужно это прекрасное причудливое боке.

Есть ли что-нибудь, связанное с оборудованием — тренд, предмет снаряжения, недавняя инновация или компания — что вдохновляет вас в отношении будущего фотографии?

Есть несколько вещей, которые приходят на ум; первый — Camranger.Я много слышал об этом устройстве и возможностях беспроводного модема. Я не очень шимпанзе, но когда я это делаю, я ненавижу смотреть на маленький экран. Отлично иметь возможность использовать его на своем iPad или ноутбуке без беспроводной связи.

Другой номер компании — SLRLounge.com. Это веселый, энергичный и образовательный журнал, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния. Когда я только начинал и нуждался в качественной информации и вдохновляющих статьях, я всегда туда ходил. У них есть замечательные продукты для мастерских по удивительным ценам, а также есть предустановки и система рабочего процесса для Adobe Lightroom.

Большая часть моей пост-работы не была бы такой без этой системы. Их доступные мастерские и система предустановок, я думаю, упрощают и делают гораздо более доступным для преданных и страстных начинающих фотографов развитие и достижение своей внешности.

Есть ли у вас какие-либо личные фото-проекты, над которыми вы работаете или над которыми хотели бы работать в будущем?

Прямо сейчас у меня есть два личных проекта, которые я планирую, и я только что закончил редакционную статью.Другой — «Пинап» с «Хотродом» Ford Coupe 1931 года выпуска. Заказчик восстановил его с нуля, и ему потребовались годы, чтобы закончить эту прекрасную машину. Я действительно с нетерпением жду этого и очень надеюсь, что этим летом я смогу сотрудничать с танцорами или танцором, который владеет балетом или современным танцем. Танцоры великолепны своим телом и умеют изображать самые разные эмоции и делать такие прекрасные движения. Было бы очень интересно запечатлеть это.

Если бы вы могли дать один совет фотографам, только начинающим и пытающимся найти свой голос или продавать себя, что бы это было?

Если вы только начинаете, не торопитесь.Научитесь понимать свет. Любите свет и изучайте свое снаряжение. Ваша камера — всего лишь инструмент. Поистине, ум, видение и страсть художника, стоящего за камерой, делают отличную фотографию.

Если вы пытаетесь найти свой голос; придерживайтесь того, чем вы хотите заниматься и что лучше всего характеризует вас как художника и как личность. Не завидуйте чужой работе и не завидуйте ей, потому что чем больше вы делаете, тем меньше слышен ваш голос. Работайте над художником, которым вы являетесь, и над тем, чего вы хотите достичь. Один из лучших способов продвигать себя в начале — по крайней мере, у меня это сработало — это то, как я работаю со своими клиентами.Я сотрудничаю с творческими художниками и забочусь о том, как они выглядят и что чувствуют, когда я работаю с ними.

Спасибо Эндрю за то, что он нашел время из своего расписания, чтобы дать это интервью — надеюсь, вам понравилось!

Преодолевая конфликт — Beautiful Bizarre Magazine

Художница, родившаяся в Латвии, Илзе Кант всегда увлекалась портретами, и в ее путешествии было немало увлекательных экспериментов на плетеных дорогах этого жанра. Каждый новый стиль отражал ее меняющиеся пути в ее собственной жизни, визуальный дневник меняющихся событий и самовосприятия.Ее последняя разработка в области рисунков тушью только еще больше развивает ее художественный стиль.

Ее влияние простирается от ортодоксальных религиозных образов ее детства до тонкостей кружевного нижнего белья ручной работы. Все может быть музой, и путешествие Илзе Кант перенесло ее из одного конца света в другой. В моем интервью с ней мы обсуждаем, как позже в жизни она наконец обратилась к своему артистическому призванию, когда она боролась против встреч, останавливающих ее, а также о своем увлекательном путешествии из Латвии в Австралию и новых проблемах, возникающих в результате.

Мелани

Интервью с Илзе Кант

Вы начали более серьезно заниматься искусством в 2001 году, после у вас родилась первая дочь. Вы рисовали раньше или это было совершенно новое для тебя?

Я помню себя, лет четырех, мама дала мне лист бумаги и старый карандаш, и я испытал глубокое удовлетворение, работая с этими двумя материалами. С тех пор меня тянуло к рисованию. Люди признали мой дар, я хотел узнать больше, но все прошло не так гладко.Я посещал художественную школу в течение нескольких лет и много учился сам, чтобы попытаться найти свою золотую середину в искусстве. Меня всегда тянуло к портретам, и я любил копировать картины, но люди говорили мне, что это не искусство, а просто копирование, и моя страсть отступила. Мне потребовалось много лет, чтобы позволить себе снова принять свое призвание художника и рассмотреть его со своей оригинальностью.

Я, учитель, позже в жизни понял, насколько важно учиться на копировании. Произведения искусства, мастера, природа, фотографии — стили, которые кажутся вам симпатичными и интересными, чтобы узнать, как вы, как художник, хотите общаться со своей аудиторией, как лучше всего выражать свои эмоции.

Я ясно знал, что хочу как-то продолжить заниматься искусством, но не мог найти эту основу в своем окружении. Искусство было частью меня.

Cherry (2019)

В молодости я мечтала стать модельером. Меня вдохновили экстравагантные модные модели Джона Гальяно. Мне понравился его стиль моделей, его влияние рококо в макияже, прическах и дизайне. Я подала документы в колледж дизайна в Риге, Латвия (моя большая мечта в то время), но не поступила. Я провела два года в Рижской школе моды, но не нашла там своего призвания… это было довольно грязно. время тогда.Я ясно знал, что хочу как-то продолжить заниматься искусством, но не мог найти эту основу в своем окружении. Искусство было частью меня. Я хотел понять и исследовать через практику и учебу. Тогда у меня было много «ПОЧЕМУ» и очень мало понимания себя в этом. В то время как мои сверстники концентрировались на карьерных целях, я хотела детей больше всего на свете; моя старшая дочь родилась в 2001 году, и с тех пор обе дочери стали для меня очень преобразующим жизненный опыт.

Илзе Кант: мать и художник

Что побудило вас вернуться к живописи после стать матерью?

Во время беременности я начала изучать искусство в Латвийской христианской академии, где познакомилась с замечательными учителями искусств, влияние которых изменило мою точку зрения.Я обнаружил в себе тягу к академическому рисованию и любовь к классической масляной живописи. Я изучал иконопись, это был исключительный опыт, и мне это очень понравилось. С моей маленькой дочкой в ​​одной руке и кисточкой в ​​другой я нашла новое призвание в искусстве. Русский художник Илья Репин был моим главным источником вдохновения, и искусство 19 -го -го века до сих пор остается моим любимым.

С 2007-2012 гг. Ваш стиль изменился, он стал более реалистично. Расскажите подробнее об этих 5 годах обучения и практики.

В 2005 году я перешла в престижную Латвийскую Академию Художеств на факультет изящных искусств. Я родила вторую дочь, и у меня было много новых проблем в личной и творческой жизни. Я был готов к новому росту; все это привело к следующему шагу.

В 2007 году у меня была возможность посетить семинар по классической масляной портретной живописи в Нью-Йорке, который проводил удивительный мастер искусств и великий учитель Марвин Маттельсон. За эти несколько недель у меня был опыт, изменивший мою жизнь в искусстве.Я многому научился и вернулся домой с совершенно новым видением своего личностного роста. Я получил степень магистра живописи в Латвийской Академии художеств, посетил мастерскую масляной живописи другого великого американского художника-классика Дэниэла Грина в Испании. Работая полный рабочий день учителем рисования в Салдусской художественной школе с детьми и взрослыми, я также организовал мастерские по рисованию и живописи портретов, добившись большого прогресса в искусстве для местного сообщества. За это меня наградили премией J. Rozentals Arts Award. Преподавание искусства, передача моего вдохновения студентам, тоже было для меня очень интересным ростом.

Спящая красавица (2019)

Перемещение через океаны

Как вы себя чувствовали, когда переехали в Австралию? Сделал это новая страна открывать вам новые идеи творчески?

После переезда в Австралию и завершения периода экзотического «медового месяца», в течение которого мы трепетали перед этой страной и ее природой, вернуться к реальности было непросто. Я обнаружил много новых проблем, которых не ожидал. Я не знал, что будет так сложно обосноваться в новой стране, изучить новую культуру и адаптироваться.Мне казалось, что я снова начал свою жизнь с нуля, пытаясь найти свою цель. Мне казалось, что я потерял все, что приобрел дома, всю свою уверенность в себе в искусстве и жизни.

Мне казалось, что я снова начинаю жизнь с нуля, пытаясь найти свою цель. Мне казалось, что я потерял все, что приобрел дома, всю свою уверенность в себе в искусстве и жизни.

Как вы думаете, почему ваша картина изменилась с цвет стал черно-белым после того, как вы переехали?

Оглядываясь назад, неудивительно, что мое художественное выражение сменилось с цветного на черно-белое, учитывая, что настали трудные времена! В то время я не мог этого увидеть; Мне даже это показалось странным, потому что Австралия — такая солнечная, дружелюбная страна, и я ожидал более яркого выражения.Излишне говорить, что рисовать мне было трудно. Для меня это далось нелегко; это было очень сложно, полно внутренних дилемм. Но у всего есть цель; все, что нас не убивало, делает нас сильнее. И за это время я снова вырос как художник с самых низов, и это научило меня многому о себе.

Blinded by Roses (2019)
Взлетов и падений

Тем не менее, вы были полуфиналистом на премию Лестера в 2019, самая большая премия в области портретного искусства в Западной Австралии! Как это Чувствовать?

Быть полуфиналистом было большой честью.Мой автопортрет «39» признал очень важный момент в себе, точку, в которой я чувствовал свое снова сила. Работа над этим портретом была для меня особенным опытом: он вышло бессознательно, очень быстро и гармонично. Работа над произведениями искусства всегда очень личный опыт, как художник вы рассказываете свою историю через каждые одиночное произведение искусства. Отбор на премию Лестера с моим Автопортрет; это событие во мне совпало со многими важными моментами.

Трудно ли было твое творчество в качестве художника?

Да и нет.Это зависит от того, как мы ценим свой опыт и что цель всего этого. Думаю, самое сложное — найти свое призвание и доверяйте этому, дерзайте, несмотря ни на что. Я тратил много времени на ненужная неуверенность в себе, выслушивание других мнений о моем искусстве и о себе, и это заставляло меня постоянно стоять перед дилеммами. Но глядя с позитива стороны, я всегда знал, что хочу быть художником. Это часть меня, я не могу отрицать. Это было очень важно продолжить это путешествие, как бы люди вокруг меня ни пытались чтобы остановить меня, сказав, что я не смогу жить искусством, но мне было все равно.Стать художником — нелегко, сложно, но стоит жить.

Я тратил много времени на ненужную неуверенность в себе, прислушиваясь к другим мнениям о моем искусстве и о себе самом, и именно это заставляло меня стоять перед постоянными дилеммами.

Diva MarylinLace Warrior # 6
Вся вселенная в одном лице

Недавно вы сосредоточились на чернильной ручке. Разные медиа побуждают вас исследовать разные стили искусства?

Хм, интересно, как идет жизнь.Когда я был подростком В художественной школе мне пришлось познакомиться с латышскими художниками-классиками. Я провалила экзамен об этом, и я сказал своему учителю, что мне никогда в жизни не понадобится Информация. Угадайте, что именно этот художник годы спустя стал моим самым любимым Латвийский художник-классик и 10 лет спустя! Я выиграл его Art Prize!

Когда я увлекся живописью и работал только с масляной краской, я был на 100% уверен, что вы не сможете создать прекрасные картины с помощью акрила. Но Шли годы, и я понял, что это возможно.Итак, по моему опыту: просто используйте течь и делай все, что хочешь в данный момент.

Мне всегда нравился реализм. Мне нравится учиться, исследовать, копировать, работать и следить за мелкими деталями. Когда я был моложе, получал комментирует, что настоящих художников не используют референсы и что они черпают из их головы, оттолкнули меня от этого исследования. Я обсуждал это тема в моей голове годами (какая пустая трата времени). Мы не ждем хирурга сделать операцию или архитектор построить дом из головы.Они используют знания, множество инструментов для правильного выполнения своей работы. Мой вопрос: почему некоторые Есть ли у людей представление, что художники могут создавать вещи без референсов? Если бы я был абстрактным художником, меня бы не критиковали, но я реализм художник. Даже если я пытаюсь бросить вызов себе с абстрактным, я получаю портрет в конце концов.

Dreamer (2020)

Когда я смотрю на лицо человека, я вижу целую вселенную, это очень важно для меня. Меня вдохновляют разные лица и их выражения.И в данный момент мое выражение лица выражается в рисовании тушью. Мне нравится рисовать тушью, потому что вы не можете стереть или перекрасить, если допустили ошибку. Это есть, и вы должны исправить это. Я рисую от руки по справочным материалам. Чтобы добиться правильных пропорций и сочетать их вместе, я получаю большой адреналин.

Кружева, секс и влиятельные женщины

В ваших недавних портретах тушью много кружева, сексуального подтекста и сильных женщин. Не могли бы вы рассказать больше об этой серии портретов и о том, как они начались?

Я переехал в Мельбурн 3 года назад.Этот удивительный город дал мне много нового вдохновения, и я начал экспериментировать со своим рисунком. Год назад я нашел это удовлетворение чернильной ручкой. Мне понравилось выражение, контраст, способ построения рисунка, поэтому я все больше и больше приближался к нему. У меня есть несколько красивых книг с орнаментом, и я играю с орнаментом. Мой первый рисунок тушью, на котором я сочетал портрет с орнаментом, назывался «Спящая красавица», и это побудило меня больше исследовать моду на черные кружева. После того, как я поделился несколькими рисунками с кружевными узорами, я получил неожиданный ответ, который дал мне дополнительный стимул продолжать изучать это.

Diva Lipa (2019)

И с этой серией я как бы переигрываю свою мечту. Меня восхищает количество новых брендов нижнего белья ручной работы в социальных сетях. Когда мода медленная и ручная, это оригинальные, тщательные работы тех мастеров. Я действительно надеюсь, что в будущем все больше внимания будет уделяться ручной работе, а не быстрой моде на один сезон.

Я как человек категорически противоположен тем рисункам, которые делаю.

С другой стороны, я, как человек, категорически против тех рисунков, которые делаю.Я люблю чистую природу и простоту, но рисунки позволяют мне погрузиться в мое экстравагантное «я», мое альтер-эго, полное самовыражения и фантазии.

Движение вперед

Искусство, безусловно, дает прекрасную возможность для эскапизм и самопознание! С нетерпением жду, что вас ждет в 2020 году?

Мне нравится работать с чернильным пером, и я думаю, что буду продолжать углубляться в эту технику. В прошлом году я экспериментировал со своей серией «Блум», и я попал в серию «Кружевной воин».Я начал исследовать с крыльями и ангелами, современными иконами, и я превращаю это в свою новую арт-серию «Падший ангел». Мне нравится прыгать между предметами, и я буду прыгать через несколько разных серий. В моем списке несколько незавершенных картин и проектов. Я планирую заранее, но мне нравится быть открытым, чтобы увидеть, куда меня приведет мое вдохновение. Какое бы направление я ни исследовал, одно можно сказать наверняка: я буду продолжать заниматься портретом.

Оглядываясь назад на свой творческий путь художника, есть ли какие-нибудь совет, который вы дали бы себе, или вы бы сделали все снова, тем же?

В этот момент жизни все вернуло меня к тому моменту, когда мне было четыре года, с моим старым карандашом в руке и чистым листом бумаги передо мной.

Процесс обучения никогда не идет прямыми путями, эта извилистая дорога — часть пути, которого я не мог обещать для себя в молодости. Тем не менее, я мог бы побудить себя в более молодом возрасте не бояться этого и всегда верить в себя; эта внутренняя сила поможет мне продолжать идти вперед, несмотря на то, что меня бросает в жизнь.

Ilze Cant Аккаунты в социальных сетях

Веб-сайт | Facebook | Instagram

Portrait’s Powerful Heavy Metal остается бесподобным (Интервью с гитаристом Кристианом Линделлом)


Одна из лучших и наиболее последовательных групп хэви-метала, шведская Portrait , основанная более пятнадцати лет назад и сразу же зарекомендовавшая себя титанами жанра .Молодость и отсутствие интереса к устоявшимся принципам не могли сдержать группу, и своим вторым альбомом они подписали контракт с легендарным лейблом Metal Blade Records. С тех пор каждый альбом еще больше оттачивал их личный подход к хэви-металу — и теперь Portrait, хотя заметно по-прежнему остается той же группой, в которой они были со своим дебютом в 2008 году, дошел до того места, где их звучание невозможно спутать ни с кем другим.

Большая часть сути At One With None вращается вокруг риффов средней продолжительности и гипнотических структур песен, которые в такой же степени полагаются на повторение для создания атмосферы, как и на завораживающее пение вокалиста Пера Карлссона.Песни крутятся через непредсказуемые смены риффов, не отклоняясь значительно от ядра острых, почти мистических риффов; даже когда группа набирает обороты и становится немного агрессивнее в таких песнях, как «He Who Stands», их агрессия сдерживается сменой чистых гитар или готических секций красоты.

Более слабая группа не смогла бы сочетать подходы и музыкальные стили, которые собрал Portrait, но их первоклассные способности к написанию песен и мастерство хэви-метала неоспоримы.Один из подходов, который выделяется больше, чем на прошлых записях, — это модуляция рифов, которая меняет тональность или темп, а не полностью меняет риффы, что позволяет группе контролировать настроение песни с большей точностью, чем если бы они безжалостно переходили от риффа к риффу. В песне может быть меньше отдельных риффов, чем на некоторых предыдущих записях Portrait, но качество каждого рифа настолько высокое, что разница заметна только при многократном прослушивании, а крещендо барабанных и вокальных партий позволяет записи оставаться свежей в каждом отдельном случае. точка.

В прошлом было сделано много сравнений между подходом Portrait и Mercyful Fate, и, несмотря на то, как далеко зашли Portrait в развитии собственного звука, сравнение остается уместным, хотя и не ожидаемым образом. Обычная техника, которую Portrait использует для переключения между разрозненными рифами, — это отключение ударных при особенно резком сдвиге, а сочетание театрального, эмоционального вокала и этих более резких, извилистых структур, безусловно, возвращает нас к великим музыкантам. Однако это, пожалуй, самый уникальный релиз Portrait на сегодняшний день, и сравнения с такими группами, как Mercyful Fate или даже с такими соотечественниками, как In Solitude, в основном поверхностны; Как всегда, «Портрет» идут своим путем, и этот путь сегодня столь же ярок и славен, как никогда.

Прочтите ниже интервью с Кристианом Линделлом, обсуждающим новую пластинку, и купите копию — вы не пожалеете об этом.

Я заметил тенденцию написания песен Portrait на этом альбоме, это модулирование риффа с изменением тональности и вариации темпа вместо перехода к совершенно новому риффу, например, в «Ashen». Когда вы впервые осознали, насколько эффективна эта техника?

Вероятно, это было в подсознании или в затылке в течение долгого времени, но один момент, который я помню, был, когда я слушал «At dawn They Sleep» от Slayer около 5 лет назад или около того, в котором они использовали это техника тоже.Позже меня «намеренно» вдохновил этот подход, когда мы написали песню «Mine To Reap» для альбома Burn the World . Dissection сделал то же самое во многих песнях, например, в куплетах In the cold winds of nhere и можно упомянуть вариации между припевами в Soulreaper. И риффы / мелодии припева в крови Night’s тоже в этом отношении, с изменениями в ритм-секции на протяжении того же риффа. Смена такта / ритма или темпа одного и того же рифа действительно может оказаться очень эффективным.

Становятся ли когда-нибудь такие инструменты для написания песен чем-то, о чем вы слишком много думаете, или же активное знание вашего подхода к вещам ничего не меняет?

Нет, мы редко задумываемся над такими вещами. Вдохновение всегда приходит само по себе, как будто оно исходит изнутри. Иногда требуется время на аранжировки песен. Нужно время, чтобы все проверить и внимательно послушать, прежде чем выбирать окончательный вариант, особенно с более длинными песнями. Интересно, что я читал, что в Iron Maiden все наоборот.Они хотят записать свои альбомы как можно скорее после того, как музыка будет написана, чтобы сохранить ее в памяти. Возможно, мы тоже будем поступать таким же образом, через десять альбомов…

Какая самая быстрая из тех, что вы когда-либо создавали для финальной версии портретной песни, учитывая это?

Точно не могу сказать, но «Phantom Fathomer» определенно один из них. Написано за пару часов. Возможно, позже в аранжировку были внесены небольшие изменения, но ничего серьезного.

Большая часть альбома состоит из гипнотических повторяющихся секций ритм-гитары, которые не столько кусаются, сколько убаюкивают. Это сознательное создание атмосферы играет большую роль в вашем процессе при создании нового материала для портретов?

Да, атмосфера, создаваемая такими подходами, является важной частью нашего звучания и одной из вещей, которая выделяет нас среди других современных хэви-металлических групп. Я согласен, что в новом альбоме этого много.Больше, чем на альбоме Burn the world. Это не то, о чем мы слишком много думаем во время фактического процесса написания песни, хотя все это происходит очень естественно, и на этот раз вдохновение, которое пришло к нам, двигалось в этом конкретном направлении. Думаю, это одно из главных музыкальных отличий от предыдущего альбома. Burn the World имеет более интенсивные и агрессивные партии, в то время как At One with None имеет немного более … мелодичный подход? Судить, конечно, может только слушатель, но больше всего меня устраивает то, что мы снова создали то, чем гордимся, не повторяя себя, но сохраняя при этом суть портрета.

Вы вошли в At One with None с какими-то конкретными целями в плане мелодичности или атмосферы, которую, по вашему мнению, вы встретили?

Не совсем. Как упоминалось выше, многое из этого приходит само по себе. Так и должно быть, как только вам нужно оказать давление на себя, чтобы найти музыкальное вдохновение, что-то не так. Может быть, некоторым из более старых групп стоит подумать об этом. Это так прозрачно и плохо, когда старые группы пытаются «вернуться к истокам» и делать то, что они делали 30 лет назад.Не говоря уже о группах, которые основывают туры на «Специальную 40-ю годовщину выпуска дебютного альбома». Это жалко. Вместо этого сделайте что-нибудь актуальное.

Есть ли у вас проблемы с более старыми группами, которые постоянно исполняют старые специальные сеты, или когда их материал уже устарел? С такими вещами, как тур King Diamond «Abigail» в прошлом году, все в порядке?

Не могу сказать, что плакал от разочарования, когда смотрел тур «Abigail». Это было здорово, конечно, и немного по-другому, когда у вас есть вся эта концептуальная история и т. Д.Но King Diamond выпустили так много отличных альбомов, и в живую я предпочел бы услышать такие вещи, как «Moonlight», «Black Devil» или «Waiting» вместо любой из песен Abigail . Но опять же, делать такие туры все же немного по-другому, когда у вас есть такая концепция истории, которая делает красивое сценическое шоу и так далее.

Цифровой релиз, кажется, включает в себя два бонус-трека, которые в совокупности составляют около десяти минут воспроизведения. Что это за песни и почему они используются как бонус-треки, а не как отдельный 7-дюймовый сингл или альтернативный релиз?

Мы записали 11 песен и не совсем решили, какие из них включить в альбом до записи.Мы довольны всеми ими, но те два, что вы упомянули, «Кровь — это жизнь» и «Прощание с плотью», тесно связаны лирически и хорошо сочетаются друг с другом в качестве бонуса 7 », который поставляется с версией бокс-сета. Мне показалось правильным исключить их из альбома и вместо этого выпустить отдельно. Конечно, мы могли бы также выпустить отдельные 7-дюймовые синглы, но с этими двумя было удобнее включить их вместе с альбомом, поскольку они были из одних и тех же сессий записи и все. Они будут на 7-дюймовой коробочной версии, а также на цифровом выпуске потоковых сервисов и т. Д.

Была записана еще одна песня, «Страсти Софии», и мы увидим, когда ее выпустить. Это длинная эпическая песня, я думаю, минут 10.

Причина, по которой в альбом не включены все песни, заключается в том, что мы хотим придерживаться одного винилового альбома, а не двух LP. На наш взгляд, около 50 минут игры — это идеально.

Вы когда-нибудь писали песни с определенными аранжировками для общего построения альбома, или же группа обычно просто пишет кучу песен, а потом решает, как они будут сочетаться, как вы это сделали в этот раз?

Мы просто пишем песни и позволяем интуиции вести нас.Мы инстинктивно чувствуем, когда у нас достаточно материала, чтобы начать процесс записи. Когда мы чувствуем, что у нас достаточно разных музыкальных выражений, чтобы позволить сущности Портрета проявиться, мы знаем, что альбом готов.

Это ваш четвертый альбом с Metal Blade Records. Вы видите, что группа продолжит с ними работать, когда ваш контракт истечет, если он еще не закончился? Были ли у них хорошие несколько лет?

Да, мы подписали с ними новый контракт на этот альбом.Первая сделка заключалась в выпуске трех альбомов, как и новый. Так что да, мы довольны сотрудничеством на данный момент и не ожидаем меньшего от двух грядущих альбомов!

Несколько других участников группы заполняют свое время другими боковыми полосами, но насколько я могу судить, сосредоточены в основном на портрете, как и Андерс. Как ты думаешь, есть ли преимущество в том, чтобы быть занятым с другими группами, или ты предпочитаешь свой собственный подход?

Не скажу, что у меня никогда не будет другой группы или проекта.Конечно, были идеи, но дело в том, что все, что я хочу выразить с помощью музыки, можно сделать с помощью Портрета, поэтому я действительно не знаю, почему мне следует делать что-то еще. Я тоже так много вложил в Portrait, поэтому, если бы у меня была еще какая-то группа, я бы, вероятно, стал в той или иной мере нерешительным. Но с другой стороны, всегда хорошо порепетировать с другими, получить опыт на сцене и так далее. Я не думаю, что в моей жизни не хватает других групп, но у меня, конечно же, нет проблем с тем, что у других есть свои дела.

Что дальше с портретом?

Мы дадим несколько шведских концертов осенью и зимой, а затем, надеюсь, сможем совершить поездку по другим странам в следующем году. Ситуация с живой сценой, конечно, ужасна со всеми этими ограничениями повсюду, но мы не будем уступать.

At One With None выходит 3 сентября на лейбле Metal Blade Records.

Интервью с портретным фотографом знаменитостей Майклом Шварцем

Майкл Шварц — фотограф из Нью-Йорка, снимающий моду, рекламу и портреты знаменитостей.Он снимал знаменитостей для крупнейших мировых брендов и изданий.

PetaPixel: Можете ли вы рассказать нам о себе и своем прошлом?

Майкл Шварц: Я обычный чувак из Майами. В детстве я действительно мало интересовался модой, поэтому для большинства моих друзей было забавно, что я стал модным фотографом. Я тот парень, который большую часть времени носит шорты и фланель.

Когда я рос, я всегда был очарован фильмами и телевидением, и моей целью было написать или написать сценарии.После школы я поступил в колледж в Эмори в Атланте, изучал исследования насилия и подумывал о том, чтобы пойти работать в ФБР в качестве профилировщика, так что я весь в ебли.

Как вы впервые увлеклись фотографией?

Я жил в Лос-Анджелесе, работал в агентстве талантов, а брат моего лучшего друга руководил Ford Models в Нью-Йорке. Я хотел вернуться в Нью-Йорк, и он предложил мне работу в агентстве. Как мог 22-летний парень отказаться от возможности поработать с самыми красивыми людьми на земле в прохладном офисном здании из коричневого камня в Сохо? Это похоже на оживающий ситком.

Я начинал как консультант, работая над множеством закулисных проектов. В конце концов он попросил меня поработать ассистентом в женском отделении. Одно повлекло за собой другое, и меня повысили до должности агента. Часть работы в качестве агента заключалась в том, чтобы снимать поляроиды моделей для рассылки клиентам. Это стало моей любимой частью работы.

Через несколько лет я был неудовлетворен и хотел заняться чем-то более креативным, поэтому в конце концов я купил камеру и несколько дешевых ламп и снимал модели для удовольствия.Я сам научился пользоваться камерой и светом, и, к счастью, у многих фотографов было спросить совета.

Что вы снимаете сейчас?

В наши дни я снимаю смесь моды и знаменитостей. Я много работаю для международных изданий Vogue, GQ и т. Д. У меня также была потрясающая возможность сфотографировать некоторых из моих любимых актеров / актрис, таких как Сэмюэл Л. Джексон, Аманда Сейфрид, Бен Стиллер, Сальма Хайек, Крис Хемсворт.

Как начать фотографировать знаменитостей?

Я полагаю, каждый выбирает свой собственный путь.Но, прежде всего, вам нужно хорошее портфолио. Оттуда вам нужно быстро работать на съемочной площадке и держать все спокойно и комфортно. Я довольно спокойный чувак, поэтому думаю, что моя манера поведения на съемочной площадке успокаивает знаменитостей.

Многие знаменитости ненавидят фотосессии — кто-то даже сравнил их с походом к дантисту. Он был одним из самых известных рэперов, отвел меня в сторону и сказал, что боится фотосессий. Чувак может стоять на сцене перед битком набитой ареной, но то, что он находится перед моей камерой, напугал его! Это взорвало мой разум.Таким образом, вы должны уметь понимать людей и общаться с ними, а также работать со всеми типами личностей.

Еще нужно помнить, что публицисты являются привратниками — они часто решают, кто будет фотографировать их талант.

Какой совет вы дадите для построения отношений с публицистами?

Просто будьте на 100% прозрачны и честны со своими концепциями и потребностями и быстро работайте над съемочной площадкой. Я никогда не изо всех сил стараюсь поцеловать кого-либо в задницу или по-другому относиться к кому-либо на съемочной площадке.Я просто работаю эффективно и держу съемочную площадку комфортной, и, кажется, все это ценят, включая публицистов.

Какие советы и рекомендации по фотографии знаменитостей вы усвоили за долгие годы?

Ой, я всегда выдуваю там скин в настройках компьютера, чтобы они не видели никаких изъянов на экране. Во время одной из моих первых съемок знаменитостей объект продолжал смотреть на экран и комментировать кожу. Избежать этого помогает передержка в настройках.И я также узнал, что по большей части знаменитости не хотят, чтобы их фотографировали. Это лишь часть их работы, которую они обычно не любят. Так что я быстро ввожу и вытаскиваю их.

Кто из фотографов вас вдохновляет?

ЛЮБЛЮ Ирвинга Пенна в первую очередь, а кому нет? Он сделал изображение Трумэна Капоте, закутанного в плащ, — один из лучших портретов, которые я когда-либо видел. Также люблю Ман Рей, Аведона, Вивиан Майер, Жанлу Сьефф.Но больше всего меня вдохновляет кино.

Какой ваш любимый портрет знаменитости на данный момент и какая история стоит за ним?

Скорее всего, это мое изображение Сэмюэля Л. Джексона, закутанного в пальто. Это немного напоминает мне изображение Капоте Пенна, о котором я упоминал выше. На съемочной площадке я случайно оставил стул на месте, и Сэм пришел на съемочную площадку и автоматически сел. Я посмотрел на него и сказал: «Сэм, вообще-то я хотел, чтобы ты встал на этот выстрел, если можно.«С совершенно невозмутимым лицом он сказал мне:« Я 67-летний мужчина, и ты собираешься заставить меня подставить свою задницу !? » Кто я такой, чтобы спорить, поэтому мы сделали снимок сидя, и он дал мне потрясающий снимок.

Кстати, пошутил и предложил встать. После съемки мы вместе просматривали изображения на мониторе, и я показал ему то, что мне понравилось, и другую версию, и сказал, что другая версия более безопасна. Он посмотрел на меня и сказал: «Мы здесь не для того, чтобы уберечь мать! Иди с тем, кого любишь.«Так что я пошел с этим, и я благодарен, что он подтолкнул меня к этому.

Какие изменения вы заметили в своей отрасли за последние несколько лет?

Что касается моды, я заметил много изменений. Быстрая мода и социальные сети были идеальным штормом. Дизайнеры выпускают больше коллекций, чем когда-либо, чтобы удовлетворить спрос на более быструю моду, и изображения потребляются в Интернете больше, чем в печати. Таким образом, жизнь изображения намного короче, чем когда-либо — поскольку продолжительность нашего внимания превратилась в продолжительность времени, которое требуется для щелчка.

Имея это в виду, бренды нуждаются в том, чтобы изображения были сделаны быстро и не нуждались в той же продолжительности использования, что и раньше. Поэтому они готовы пожертвовать производственной стоимостью, чтобы оставаться в рамках своих бюджетов, которые были распределены более тонко. Это действительно снижает ставки и креативность. Но я видел, как видео начало действительно набирать обороты, так что надеюсь, что это станет способом переориентировать творческий потенциал и бюджеты.

Каким вы видите будущее вашей отрасли?

Я думаю, что в недалеком будущем он будет в основном двигаться в сторону видео.Всегда будет потребность в кадрах, но я думаю, что они станут второстепенными по сравнению с видео. В то время как сейчас неподвижные изображения являются основной целью, и многие клиенты просят добавить видео в качестве бонуса.

Есть ли у вас страшные истории о съемках знаменитостей? (Разумеется, не называя имен)

Ой, мне так повезло. Мне действительно повезло со знаменитостями, с которыми я работаю. Честно говоря, у меня была только одна знаменитость, с которой было ужасно иметь дело.Она была невероятно грубой со всей командой, но все сохраняли хладнокровие, и мы прожили весь день. К счастью, изображения получились великолепными, и вся команда после этого вышла выпить много напитков — так что все хорошо, что хорошо кончается. Но она была задницей. РЖУ НЕ МОГУ.

Какое фотоаппарат вы используете и почему?

В наши дни я люблю свой Canon 5dMark4 в большинстве ситуаций. Мне действительно не нравятся изображения, которые слишком резкие и кажутся «цифровыми», поэтому mark4 позволяет мне уменьшить резкость и уйти от чрезмерно цифрового ощущения, сохраняя при этом потрясающее качество файла.В нем также есть достаточно большие файлы, чтобы они отлично смотрелись в журнале любого размера. Мой любимый объектив — 50 мм1,2, но я также часто использую 85 мм и 35 мм. Я снимаю только фикс-объективами.

Если я работаю с рекламой и мне нужны возможности для печати большего размера, я выбираю Phase One IQ250. Мне нравятся эти файлы за их глубину и размер.

Я всегда снимаю с привязкой к захвату1, чтобы мы могли видеть, что снимаем.

Сколько вы снимаете по личным причинам по сравнению с тем, что вы снимаете по работе?

Я как раз разговаривал об этом на прошлой неделе.Я вообще-то не очень много снимаю «личную работу». Если честно, большинство моих редакционных статей ЯВЛЯЮТСЯ личной работой. Я придумываю концепции, занимаюсь кастингом и действительно воплощаю свою мечту в жизнь. Так что почти каждый раз, когда я снимаю для журнала, я чувствую себя личной работой. Я постоянно пытаюсь подобрать актеров, чьи работы мне нравятся, чтобы они приносили удовлетворение лично. В последнее время я задумывался над тем, чтобы сделать выставку изображений в галерее, которые я делаю только для себя. Что-то более абстрактное, чем образы моды или знаменитостей.Я с трепетом смотрю на изображения Аведона «На американском Западе». Это очень личное и вдохновляет.

Я еще не нашел свой «Американский Запад». Как только у меня появится идея личного проекта, я дам вам знать. Какие-либо предложения?


Вы можете найти больше работ Шварца на его веб-сайте, в Twitter и Instagram. F

О настойчивости и надежде: интервью с Джанет Биггс

Яркость вокруг / Джанет Биггс / 2011 / Предоставлено Коннерсмитом / Вашингтон, Д.C. / © Джанет Биггс

Джанет Биггс — американская художница, работающая в области видео, фотографии и перформанса. Она живет в Бруклине, Нью-Йорк, но часто путешествует и исследовала такие места, как Арктика, Китай, Джибути, Эфиопия, а также места по всей территории Соединенных Штатов. Ее творческое и захватывающее искусство часто фокусируется на людях, живущих и работающих в суровых условиях, как в ее видео Brightness All Around , представленном на выставке Национальной портретной галереи The Sweat of their Face: Portraying American Workers , которая будет доступна до 3 сентября. , 2018.Сравнивая изображения Линды Норберг, шахтерки и механизатора, работающей около Северного полюса, с раскованным и ярким выступлением певца Билла Коулмана, фильм Brightness All Around предлагает зрителям взглянуть на силу и смелость в новом свете.

Биггс рассказал нам немного больше о своем творчестве и обсудил, почему она так заинтересована в изображении таких ярких предметов.

NPG: Как вы заинтересовались видеоартом?

JB: Я пришел на видео из-за конкретной идеи.Я хотел написать статью о моем первом опыте с силой и автономией, который пришел [ко мне] на коне. Я думал, что этот опыт лучше всего передать с помощью крупномасштабных иммерсивных видеопроекций. У меня не было знаний или опыта в съемке видео или редактировании. Я полностью самоучка.

NPG: Где в вашей работе грань между видеоартом и документальным фильмом?

JB: Я посвящаю себя свидетельству, что дает мне некое родство с режиссерами-документалистами.Когда я путешествую по проекту, моя основная задача — увидеть и снять как можно больше и сохранить достоинство людей, которых я снимаю.

Мой уход от документального кино в арт-проект происходит, когда я отталкиваю себя от традиционного документального пути. Это может происходить по-разному: через встречи с ландшафтом и его обитателями, когда я понимаю, что мельчайшие детали или ритуальное поведение могут быть столь же увлекательными, как грандиозный рассказ или драматический вид; или путем редактирования сопоставлений, комбинируя, казалось бы, разрозненные элементы.

NPG: Что вас вдохновляет?

JB: Меня вдохновляет Линда Норберг, шахтерка в Brightness All Around . Линда работает в одном из самых труднодоступных мест в мире, на архипелаге Шпицберген в Арктике, ежедневно погружаясь глубоко под мерзлую землю Арктики.

Меня вдохновляет Сламет Хариади (Аби), добытчик серы, работающий на действующем вулкане в провинции Восточная Ява в Индонезии. В невообразимых условиях он узнает и укажет на красоту вулкана и расскажет о своих надеждах на будущее.

Меня вдохновляет Лесли Портерфилд, который установил три мировых рекорда скорости на мотоцикле с максимальной скоростью 234 миль в час.

Все эти люди полны решимости определить и защитить свою идентичность перед лицом крайностей. Это действительно вдохновляет!

NPG: Что побуждает вас сосредотачиваться на людях в экстремальных ситуациях и действиях? Почему так важно изучить эту тему?

JB: Меня удивляет человеческая способность надеяться.Снова и снова я наблюдаю людей в местах и ​​в условиях, где направление часто кажется неопределенным и достижение неопределенного представления, но надежда существует, и мы продолжаем исследования. Этот опыт заставил меня осознать нашу ответственность друг перед другом и перед нашей планетой.

NPG: Вы также заинтересованы в изучении того, как люди раздвигают границы того, как общество ограничивает идентичность — не могли бы вы рассказать немного больше об отношениях между работающими женщинами и опасностями, и как это проявляется в Brightness All Around ?

JB: Я думаю, что в каждом из нас существует двойственность существования.Все мы можем олицетворять хрупкость и проявлять потенциал силы. Линда становится все более той, кем она является, каждый раз, когда входит в шахту, но по-другому она исчезает. Линда — первый рабочий, который войдет в шахту после того, как новая ее часть будет разрезана на станке. Она прикручивает потолок, делая его безопасным для остальных шахтеров. Благодаря своей сосредоточенности, навыкам и целеустремленности она достигает своего рода сверхсостояния, бросая вызов простым бинарным интерпретациям гендерных норм и форм, но в то же время она отказалась от традиционной хореографии социального взаимодействия.

NPG: Какие у вас отношения со своими подданными?

JB: Когда я связываюсь с субъектом проекта, я очень ясно даю понять, что планирую платить им за их время. Я вторжение — я вошел в чужую жизнь и мир. Я прекрасно осознаю этот факт.

Сначала это действительно просто деловое соглашение, но по мере съемок часто отношения начинают меняться. Иногда, если достигается определенный уровень комфорта, мои испытуемые могут стать настоящими соавторами, помогающими формировать проект.

С Brightness All Around я развил отношения сотрудничества не только с Линдой, но и с другими майнерами. Хотя мне был предоставлен доступ к частям шахты, некоторые части были ограничены. По предложению Линды я обучил других горняков пользоваться моими камерами, и они снимали для меня самые глубокие участки рудника.

NPG: Что, по вашему мнению, люди отнимут у вашего искусства?

JB: Я стремлюсь создать интуитивный опыт, окно в чью-то жизнь через мою работу.Я надеюсь пробудить любопытство к ситуациям и обстоятельствам людей в разных частях мира.

NPG: Над чем вы работаете дальше?

JB: Хотя я считаю, что роль свидетеля важна, я думаю, что важно, чтобы существовали повествования и точки зрения от первого лица. Мой текущий проект снимается на Африканском Роге — отчасти для того, чтобы я мог показать перспективы от первого лица.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.