Какие бывают голоса тембры: Какие бывают тембры голоса? — Школа вокала Муза

Женские певческие голоса — разновидность типов, отличия и названия

Абсолютно каждый звук, который мы слышим, можем проиграть на инструменте или пропеть, может быть низким, средним или высоким. Если рассматривать высоту звуков, в целом, то в профессиональной среде это называется «регистром», где подразумеваются объединенные в группы звуки. Женские голоса, грубо говоря, воспроизводят звуки верхнего, высокого регистра.

Если углубиться в данную тему, то нужно заметить, что в каждом из них есть и дальнейшая разновидность. Существует три основных женских певческих голосов: контральто, меццо-сопрано и сопрано. В первую очередь, они между собой отличаются диапазоном, а так же окраской вокального тембра, как, например, светлый, воздушный тембр или насыщенный, глубокий. Поговорим о каждом типе более детально.

Типы женских голосов и как они называются

Сопрано

Самый высокий из голосов. Обычно, средний диапазон сопрано — это две — две с половиной октавы (первая, вторая). Конечно, есть и такие уникальные вокалисты, у которых вокальный диапазон состоит из четырех — пяти октав. Конечно, нужно отметить, что певцы с таким диапазоном голоса — это редкость. Сопрано отличается от остальных голосов ясным, светлым звучанием, полетностью, легкостью, подвижностью, утонченностью звучания.

Сопрано разделяется на следующие разновидности:
Колоратурное сопрано
Этот голос производит яркое впечатление на слушателя за счет своего особенно высокого звучания. Это чистый, звучный, и очень подвижный тип голоса. Обычно, представительницы колоратурного сопрано с легкостью исполняют сложнейшие партии с пассажами и мелизмами. По звучанию, данный голос можно сравнить с такими музыкальными инструментами как флейта или скрипка.

Лирико — колоратурное сопрано
Если сравнивать данный тип с колоратурным сопрано, то нужно сказать, что все сильные качества на верхних нотах у данного голоса сохраняются, но еще и добавляются более сильные и окрашенные ноты в среднем диапазоне.

Лирическое сопрано
Мягкий, сияющий тембр, как будто «серебрится» при своем звучании. Не такой высокий как колоратурное сопрано. Данный голос хорошо вписывается в хоровые партии, в ансамблевые песни.

Лирико — драматическое сопрано
Голос с уверенным и насыщенным грудным звучанием. Данные качества позволяют исполнителю петь абсолютно разные партии, а так же хорошо звучать как в хоровой партии, так и в сольном исполнении.

Драматическое сопрано
Глубокий и сильный тембр, который за счет своей насыщенности позволяет более эмоционально воздействовать на своего слушателя. Богатый средний и нижний голосовой регистр.

Меццо-сопрано

Главная отличительная черта меццо — сопрано — это яркое и насыщенное звучание в среднем регистре. Более низкий тембр, нежели у сопрано. Рабочий диапазон, приблизительно, две — двес половиной октавы. Исполнительницы данного типа универсальны, они могут петь партии как сопрано, так и контральто. Меццо — сопрано может быть высоким — его называют лирическим, и низким — драматическим.

Контральто

Самый низкий женский голос. Глубокие, проникновенные, бархатистые ноты в нижнем регистре и более насыщенные, хорошо резонирующие ноты в среднем голосовом регистре. Верхние ноты звучат очень полноценно. Данный голос встречается довольно редко.

Женские певческие голоса

На фото российская оперная певица Анна Нетребко

Каждому певцу, в независимости от его уровня, важно определить, к какому типу относится его голос. Только так можно понять, в каком направлении стоит развивать свои вокальные данные, ведь тип голоса – это основной критерий для выбора репертуара.

В этой статье мы рассмотрим основные типы женских певческих голосов.

Сопрано

Сопрано – самый высокий женский голос, диапазон которого охватывает первую и вторую октавы. В оперных спектаклях главные партии чаще всего исполняются певицами с сопрано. Этот голос легкий, подвижный, звонкий.

Одна из разновидностей этого типа – колоратурное сопрано. Такой голос очень гибкий — охватывает 3 октавы и виртуозно обыгрывает всевозможные трели, арпеджио и пассажи.

На западе колоратурное сопрано делят еще на два типа – лирическое и драматическое. Это связано с тем, что партии нежной девушки и страстной женщины не может исполнять одна певица.

Одни из самых известных сопрано мира — Анна Нетребко, Монсеррат Кабалье, Любовь Казарновская.

Посмотрите на очень «не классическое» выступление Анны Нетребко. Просто она может себе это позволить.

Меццо-сопрано

У этого голоса звучание более сильное, глубокое и насыщенное. Диапазон также охватывает две октавы – от ля малой октавы до ля второй октавы. Меццо-сопрано чаще всего можно услышать в партиях сильных, властных и страстных героинь.

Одной из самых известных образов для драматического меццо-сопрано является огненная Кармен в одноименной опере.

Одна из самых ярких партий для меццо-сопрано в истории музыки — опера «Кармен» Бизе. Здесь знаменитую Хабанеру (L’amour est un oiseau rebelle) исполняет латвийская певица Элина Гаранча.

Следите за нами. Это интересно.

Советы педагогов.

Лучшие выступления. Афиши концертов.

А вот и сочетание двух голосов на сцене. Анна Нетребко (сопрано) и Элина Гаранча (меццо) в красивейшей арии из оперы «Лакме» (Lakmé)

Контральто

Это самый низкий из женских голосов. И самый редкий. Его рабочий диапазон – от фа-соль малой октавы до фа-соль второй октавы. К тому же, он довольно редкий и встречается не во всех оперных театрах. Контральто отличается насыщенным бархатным звучанием, мощными грудными нотами.

Часто партии певицы с этим голосом исполняют партии мальчиков-подростков и юношей.

Польская оперная певица Эва Подлещ является ярким представителем контральто.

Несколько советов, которые помогут определить свой тип голоса

Основные классификации типов голоса показывают рабочий диапазон, в котором вокалисту удобнее петь, и в котором его голос раскроется лучше всего. Выберите одно произведение и спойте его в разных тональностях.

Обращайте внимание на ноты, которые даются вам легче всего, и которые не получается исполнить чисто. Отметьте самую низкую и самую высокую ноты, которые вам удастся взять.

С учетом типовых особенностей певческих голосов, вы уже можете получить представление о том, к какому типу относится ваш голос.

Первое пробное занятие

Константин, ваша заявка уже на почте у администратора.

Мы перезвоним вам в течение часа с номера 8 (812) 501 83 83. Хорошего дня.

Произошла ошибка! Ваша заявка не отправлена!

1-ый шаг

Знакомство с педагогом. Вы рассказываете свои цели на обучение и каких результатов вы хотите достичь.

2-ой шаг

Преподаватель школы определяет вашу музыкальность: слух, чувство ритма, интонирование.

3-ий шаг

Исходя из ваших целей и учитывая текущие данные педагог предложит программу вашего обучения.

Классификация голосов

Мужские голоса:

Женские голоса:

      Промежуточные голоса

  В настоящее время принято различать в теноровой группе:

Тенор-альтино, обладающий особенно высокими нотами, звуит прозрачно, легко. Обычно эти голоса не бывают особенно сильны, но способны достигать ре второй октавы. Партия Звездочета в «Золотом петушке» Римского-Корсакова поручается обычно такого рода голосу.

  Лирический тенор — тенор теплого, нежного, серебристого тембра, способный выражать всю лирическую гамму чувств. Может быть достаточно крупным и насыщенным по звучанию. Типичным лирическим тенором, например, обладали Собинов, Лемешев.

Теноровый диапазон

 Характерный тенор. Тенор, обладающий характерным тембром, но не имеющий красоты и теплоты лирического голоса или богатства, насыщенности и силы драматического.

Хосе Каррерас — тенор

  Лирико-драматический тенор — голос, способный к исполнению партий широкого диапазона как лирических, так и драматических. Однако он не может достигать силы и драматизма чисто драматического голоса. К таким можно отнести голоса Джильи, Нэлеппа, Узунова.

  Драматический тенор — крупный голос, имеющий большой динамический размах, способный выражать самые сильные драматические ситуации. Диапазон драматического голоса может быть короче, не включать верхнего до. Для драматического голоса написаны, например, партия Отелло в опере «Отелло» Верди. К драматическим тенорам можно отнести, например, голос Таманьо, Карузо, Монако.

 Баритоновая группа

Лирический баритон, звучащий легко, лирично, близок по характеру к теноровому тембру, но все же всегда имеет типичный баритональный оттенок. Партии, написанные для этого голоса, имеют наиболее высокую тесситуру. Типичные партии для этого типа голоса — Жорж Жермон, Онегин, Елецкий. Лирические баритоны — Баттистини, Грызунов, Бекки, Мигай, Гамрекели, Лисициан, Норцов.

Баритоновый диапазон

  Лирико-драматический баритон, обладающий светлым, ярким тембром и значительной силой, способен к исполнению как лирических, так и драматических партий. К таким голосам следует отнести, например, Хохлова, Гобби, Херля, Коня, Гнатюка, Гуляева. Партии Демона, Мазепы, Валентина, Ренато чаще всего исполняются голосами этого характера.

Дмитрий Хворостовский — баритон

  Драматический баритон — голос более темного звучания, большой силы, способный к мощному звучанию на центральном и верхнем участках диапазона голоса. Партии драматического баритона более низки по тесситуре, но в моменты кульминации поднимаются и до предельных верхних нот. Типичные партии — Яго, Скарпиа, Риголетто, Амонастро, Грязной, Князь Игорь. Драматическим баритоном обладали, например, Титта Руффо Уоррен, Савранский, Головин, Политковский, Лондон.

Басовая группа:

Бас, наиболее низкий и мощный мужской голос, имеет рабочий диапазон от фа большой октавы до фа первой. Среди этого типа голоса различают высокий бас, центральный (певучий, кантанте) и низкий бас. Кроме того, в хорах весьма ценным голосом считаются басы-октависты, способные брать самые низкие звуки большой октавы и даже некоторые звуки контроктавы.

Басовый диапазон

  Высокий бас, бас певучий (кантанте), имеет рабочий диапазон до фа первой октавы наверху. Это голос светлого яркого звучания, напоминающий баритоновый тембр. Иногда некоторые такие голоса называют баритональными басами. Баритональные басы исполняют партии Томского, Князя Игоря, Мефистофеля, Графа Альмавивы в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Нилаканты в «Лакме» Делиба. К таким басам можно отнести голоса Шаляпина, Огнивцева, Христова.

  Центральный бас обладает более широкими возможностями диапазона и носит ярко выраженный басовый характер тембра. Этим голосам доступны не только партии с высокой тесситурой но и более низкие, включающие нижние ноты до фа большой октавы

, такие, как Гремин, Кончак, Рамфис, Зораастро, Спарафучиль. К центральным басам можно отнести голоса Г. и А. Пироговых, Рейзена, И. Петрова, Пинца, В. Р. Петрова, Гяурова.

Владимир Маторин — бас

  Низкий бас кроме особенно густого басового колорита и более короткого в верхнем участке диапазона голоса обладает глубокими, мощными, низкими нотами. Это так называемый профундовый бас. К таким басам можно отнести голоса Михайлова, Поля Робсона.

  Басы-октависты, которые находят себе место в хорах, иногда могут брать ряд звуков контроктавы, доходя до поразительно низких звуков. Известны случаи, когда голос мог спускаться до фа контроктавы.
В обработанных женских голосах также различается ряд типов.

Среди наиболее высокого тембра женских голосов — сопрано, имеющих рабочий диапазон от до малой до до третьей октавы, различают:

  Колоратурное сопрано — имеющее легкое, прозрачное звучание, большую способность к подвижности и в дополнение к сопрановому диапазону еще кварту или квинту, а иногда и более в верхнем участке диапазона. Голос колоратурного сопрано обычно не достигает большой мощности, но обладает большой способностью нестись в зал, исключительной чистотой и прозрачностью звучания. Колоратурные сопрано исполняют такие партии, как Лючия, Линда, Царица ночи, Лакме, Джильда, Шемаханская царица. К колоратурным голосам следует отнести голос Галли-Курчи, Луизы Тетрацини, Матильды Доббс, Роберты Питерс, Мадо Робен Тоти даль Монте, Мирошниченко, Аллы Соленковой, Гоар Гаспарян.

Диапазон сопрано

  Лирико-колоратурное сопрано — голос более плотного, широкого звучания, по подвижности способный к исполнению колоратурных партий, но способный также и к пению лирических партий. К таким певицам надо отнести Нежданову, Степанову, Барсову, Ренату Скотто, Беллу Руденко, Олейниченко, Сазерленд.

  Лирическое сопрано уже не обладает такой степенью колоратуры, но зато голос этот мощнее и шире по звучанию, звучит светло, серебристо. Рабочие ноты вверху не переходят до третьей октавы. К партиям, которые поют певицы, обладающие лирическим голосом, можно отнести Микаэлу, Мими, Манан, Баттерфляй, Иоланту, Татьяну, Марфу, Антониду. Лирические сопрано — Жуковская, Шуйская, Шпиллер, Вишневская, Мирелла Френи.

Мария Каллас — лирическое сопрано

  Лирико-драматическое сопрано — широкий лирический голос, более насыщенного грудного тембра, способный к пению как лирических, так и драматических партий. Их партии такие: Мария в «Мазепе» Чайковского, Кума, Горислава, Тоска. К лирико-драматическим сопрано можно отнести голоса Держинской, Смоленской, Покровской, Милашкиной, Луиз Маршалл, Марии Каллас, Ренаты Тебальди.

  Драматическое сопрано отличается большой мощностью звучания и насыщенным драматическим тембром, на низких нотах напоминающее меццо-сопрановое звучание. Драматические голоса обычно поют такие партии, как Брунгильда, Ярославна. Голосом драматического сопрано обладали Сливинская, Роза Понселл, Биргит Нильссон.

  Меццо-сопрано — женский голос грудного темного, теплого тембра с диапазоном от ля малой октавы, до ля — си второй октавы. Среди этой группы различают голоса более высокого звучания, типа голоса Максаковой или Долухановой, и более густого, темного тембра, как у Обуховой, Преображенской, Зинаиды Палли или Борисенко. Примером партий, написанных для меццо-сопрано, могут служить Кармен, Любаша, Ольга, Азучена, Амнерис. Некоторые меццосопрано удачно справляются с мужскими ролями, написанными для низкого женского голоса, — такими, как: Ваня в «Иване Сусанине», царевич Федор, Зибель и т. п.

Диапазон меццо-сопрано

 

Елена Образцова — меццо-сопрано

  Контральто — самый низкий и редко встречающийся женский голос, насыщенный грудным тембром на всем диапазоне. Таким голосом обладали Антонова, Збруева, Мариан Андерсон.

  Эта развернутая классификация, однако, не охватывает всего разнообразия голосов, которые встречаются в природе. Есть голоса с неясным характером, имеющим промежуточное звучание, например — драматический тенор или лирический баритон, сопрано — или меццо-сопрано. Эти промежуточные голоса, чаще встречающиеся в начальном периоде обучения и требующие особенно внимания, обычно в процессе постановки голоса развиваются в ту или иную сторону, но иногда так и остаются промежуточными.

  Наблюдаются и переходы от одного типа голоса к другому у профессиональных певцов. Так, известная нам как меццо-сопрано певица Зара Долуханова с сезона 1962/63 года перешла в сопрано. Драматический тенор Димитр Узунов начинал как баритон. История знает много таких фактов. Они показывают, что в формировании профессионального звучания играют роль не только природные анатомо-физиологические данные, но и профессиональные приспособления.

  Некоторые певцы обладают настолько большим мастерством, что способны к переходу от одного характера партий к другому. Так, например, многие выдающиеся итальянские тенора, такие, как Джильи, Карузо, ди Стефано, могли исполнять как лирические, так и драматические партии. Такими широкими возможностями в изменении характера голоса обладает, например, Мария Каллас, исполняющая все сопрановые партии — от колоратурных до драматических. Этот тип, как итальянцы называют, «абсолютного» голоса, способного петь все, в настоящее время увлекает многих певцов.

  Однако надо сразу предостеречь от таких увлечений. Такими возможностями обладают лишь от природы уникальные голоса, к тому же при огромном внимании к отработке техники пения, чем так славится итальянская школа. Для большинства же певцов следует строго придерживаться того характера партий, который согласуется с их естественным тембром голоса. Для большинства певцов пение несвойственных характеру их голоса партий, как правило, ведет к вокальной деградации.

сравнительные экспериментальные исследования – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

В.П. Морозов

Институт психологии РАН, Москва, Россия

ГОЛОСА ИЗВЕСТНЫХ АКТЕРОВ И ПЕВЦОВ: СРАВНИТЕЛЬНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ1

Аннотация: В статье приводятся сравнительные компьютерные исследования мужских голосов известных актеров театра и кино, а также певцов — ведущих солистов Большого театра России и зарубежных сцен. В качестве объективных характеристик полётности голоса используются особенности его спектра, как объективного эквивалента тембра и показателя эстетических свойств голоса — звонкости и полётности. Выяснены индивидуальные особенности спектров голоса и типологические групповые различия актеров и певцов.

Ключевые слова: голос, тембр, спектр гласных, высокая певческая форманта, полётность голоса, резонансная техника пения и речи.

V. Morozov

Institute of psychology RAN, Moscow, Russia

THE VOICES OF FAMOUS ACTORS ANS SINGERS: COMPARATIVE EXPERIMENTAL RESEARCHES

Abstract: The article presents a comparative study of the male voices of famous actors of theatre and cinema, as well as singers — the leading soloists of the Bolshoi theatre of Russia. As objective characteristics of the voice are used the peculiarities of its spectrum, as an objective equivalent of timbre and increased aesthetic qualities of the voices — sonorous voice and the voice flight feature.

Key words: voce, timbre, vowels’ spectrum, high singing formant, voice flight feature, resonance technique of singing and speech.

1 Государственное задание ФАНО РФ № 0159-2018-0008.

О загадочном свойстве голоса

Удивительным свойством обладал голос известного итальянского актера Томмазо Сальвини. Как-то на даче его друзья увлеклись охотой далеко в лесу, за километр от дома, и опаздывали на обед. Сальвини вышел на террасу и позвал их своим обычным разговорным голосом, и они услышали его, как будто стоящего рядом [17, с. 284]. Описанный случай — реальный пример свойства голоса, известного под термином «полётность голоса».

В вокальном искусстве полётность голоса ценится на вес золота, так как позволяет певцу, не слишком напрягая гортань, быть слышимым в большом концертном зале и даже на фоне музыкального сопровождения («резать оркестр» по выражению дирижеров). Не говоря уже о том, что свободная ненапряженная гортань — это благо, которое сохраняет голос певца и актера на долгие годы и десятилетия сценического творчества. Любопытно, что бывают небольшие голоса, но хорошо слышимые в большом зале. И наоборот — большой, казалось бы, при восприятии вблизи голос нередко плохо слышится в большом зале. В литературе, к сожалению, нам не удалось найти работ по исследованию полётности голоса.

Разгадке тайны полётности голоса мы посвятили не одно десятилетие [9, с. 10]. В результате выяснилось, что одна из основных причин хорошей полётности голоса таится в особенностях его обертонового состава, то есть — в спектре звука, который в свою очередь зависит от техники образования голоса и прежде всего — отактивности резонаторов голосового аппарата. Роль резонаторов выполняют все воздухоносные полости: ротоглоточ-ная, носовая, а также трахея и самый маленький резонатор — полость гортани [11].В процессе речи или пения все эти резонаторы находятся в сложном взаимодействии, и роль их в усилении голоса и его полётности может быть весьма разной: от минимальной, не эффективной, до весьма эффективной, что зависит от природных данных, но главное — от совершенства метода обучения певца или актера. Резонансная техника пения или речи — это техника с эффективным использованием певцом или актером резонансных свойств голосового аппарата.

Но обратимся к спектрам. Известно, что в спектре хорошего певческого голоса содержится группа высоких обертонов около 2400-2700 Гц в мужских голосах и 2800-3200 Гц в женских, получившая название «высокая певческая форманта» (ВПФ) [24 и др.]. Нами показано, что удаление из голоса певца высокой певческой форманты (с помощью полосовых акустических фильтров или специальной компьютерной программы) лишает его голос звонкости, серебристости тембра и соответственно — полётности. Сама же высокая певческая форманта в изолированном виде «прелестна, напоминает соловьиную трель», — как писала одна из слушательниц моих лекций. Нами установлено, что голос, лишенный высокой певческой форманты, значительно теряет звонкость и полётность [11].

В этой связи по уровню высокой певческой форманты, то есть высоких обертонов в области 2400-3200 Гц, мы можем судить о полётности и звонкости голоса, как певческого, так и речевого, в том числе и актерского голоса. Данная методика и была реализована нами в настоящей работе. Были исследованы голоса группы актеров — Ф. Шаляпина (речевой голос), Ю. Левитана, К.С. Станиславского, В. Качалова, И. Прудовского, О. Басилашвили, Б. Щукина, Н. Черкасова — и группы певцов — Ф. Шаляпина, Б. Христова, М. Рейзена, Н. Гяурова, А. Пирогова, Б. Гмыри, М. Михайлова, Е. Нестеренко, Е. Кибкало, П. Лисициана.

Краткий обзор исследований проблемы

Как известно, наши выдающиеся мастера драматического искусства, например, М. Ермолова, В. Давыдов, М. Савина, В. Качалов, своим чарующим воздействием на зрителей помимо выдающегося актерского дарования были обязаны также и своему замечательному голосу, передающему тончайшие психологические нюансы роли и великолепно слышимому в зале. Правда, сегодня наблюдается печальная тенденция забвения этих высокохудожественных традиций; на сцену проникает, так называемый, «бормотальный реализм», выражающийся в тусклой, монотонной речи, невнятном бормотании, заимствованном из обыденной речи [15, с. 163]. Упование на спасительную силу микрофона здесь бесполезно, так как микрофон усиливает

и недостатки голоса. «Он ложь мою безжалостно усилит» — как пел В. Высоцкий в «Балладе о микрофоне». Театр — это особая стихия, не зря требующая от актера интонационно выразительного (И.Ю. Промптова) и полётного звука. Одним словом, известный тезис Сальвини — голос, голос и еще раз голос — отнюдь не устарел в драматическом искусстве, и истинные мастера сценической речи, как уже упоминалось, стремятся разными путями к совершенствованию сценического голоса. Наиболее эффективный путь к этому — овладение резонансной техникой голосообразования.

К.С. Станиславский, как известно, занимался пением с целью развития сценической речи и отмечал резонансные ощущения, которые возникали при правильной вокальной технике. «Я понял преимущество голосов, поставленных «в маску», т.е. в переднюю часть лица, где находится жесткое нёбо, носовые раковины, гайморова полость и другие резонаторы… Я решил вывести звук совсем наружу, так, чтобы даже кончик носа задребезжал от вибрации» [18, с. 66-67].

Проблеме совершенства голоса посвящена не одна страница в трудах К.С. Станиславского и педагогов сценической речи [18, 15, 5, 4, 6, 14]. Аналогичные проблемы в вокальной педагогике также успешно решаются с применением резонансной техники пения [2, 12, 13 и др.]. Резонансная техника — эффективное средство профилактики и исправления недостатков голоса [1].

В зарубежных исследованиях немало работ, посвященных выяснению причин высоких эстетических качеств голоса. В ряде работ определение эстетических качеств голоса производилось путем сопоставления субъективных и объективных акустических характеристик — оценкой основного тона голоса и спектральных особенностей [27, с. 22]. В работе [23] показано, что в оценках гендерных различий основная роль принадлежит особенностям тембра по сравнению с частотой колебаний голосовых складок. Сопоставление перцептивных и объективных характеристик певческих голосов было также проведено в работе [19].

Наряду с этим показано, что эстетические свойства голоса могут быть определены акустическим анализом [25]; на

оценку голоса влияет содержание речи и личность говорящего [26].

Важно отметить, что в зарубежной литературе находит отражение и проблема резонанса в пении [20, 21].

Среди зарубежных работ, переведенных на русский язык, в которых рассматривается важная роль резонанса в формировании актерской речи, необходимо отметить ставшую уже популярной среди актеров книгу известного шотландского педагога Кристин Линклейтер «Освобождение голоса» (1993) и книгу английского речевого педагога Сисели Берри «Голос актера» (1996).

Основные понятия и методика

Важнейшей характеристикой голоса актера или певца является его тембр, определяющий наряду с внешностью характер сценической роли актера и амплуа певца. Для изучения особенностей тембра голоса актеров и певцов применим общепринятый в научных исследованиях метод спектрального анализа звука. Термин спектр в данном случае является объективным акустическим эквивалентом термина тембр голоса и вместе с тем объективным показателем эстетических свойств голоса.

Графически спектр голоса изображается в виде обертонов голоса, то есть вертикальных линий разной высоты и частоты, указанной на горизонтальной шкале снизу. Поясним это на примере спектра певческого голоса Шаляпина (рис. 1).

Термином форманта обозначают группу наиболее усиленных по амплитуде обертонов, придающих голосу особые тембровые или фонетические качества. На рис. 1 вертикальной полосой затенения выделена высокая певческая форманта (ВПФ) голоса Шаляпина, состоящая из трех обертонов: наиболее сильного обертона Б8 (имеет частоту 2597,8 Гц) и двух менее сильных Б7 — 2309,7 Гц и Б9 — 2893,4 Гц (частота обертонов указана на рисунке справа).

Высокая певческая форманта (ВПФ) особенно важна для певцов, так как придает голосу приятную на слух яркость, звонкость, серебристость тембра, а кроме того, как уже упоминалось, хорошую полётность, то есть свойство голоса хо-

Рис. 1. Спектр обертонов певческого голоса Ф. Шаляпина. Романс М.И. Глинки «Сомнение» (гласная А в слове «жАрко», во фразе «…и жАрко с устами сольются…», нота mil) в форме огибающей, то есть линии, проходящей по вершинам обертонов. Fl, F2, F3 и т.д. — частота основного тона (F1) и обертонов (Гц).

По горизонтали — логарифмическая шкала частот (кГц). ВПФ отмечена вертикальной полосой затенения. Цифровые обозначения справа: Fmax — максимальное значение амплитуды ВПФ в Герцах (Гц). По горизонтали снизу — приведена также клавиатура рояля в масштабе, соответствующем значениям каждой из нот рояля в единицах частоты звуковых колебаний в Герцах.

По вертикали — относительный уровень амплитуды (интенсивности) обертонов в децибелах (дБ). За 0 дБ принята величина наиболее выраженного по амплитуде обертона; в данном случае это второй обертон (F2). Вершина высокой певческой форманты (ВПФ) соответствует восьмому обертону (F8).

рошо слышаться в больших концертных залах и преодолевать маскирующее влияние музыкального сопровождения (оркестр, хор). Причина такого воздействия ВПФ на восприятие голоса состоит в том, что частота колебаний обертонов в области ВПФ соответствует максимальной чувствительности слуха человека. Поэтому хорошо выраженная ВПФ — один из основных объективных показателей профессионализма певца. Измерение ВПФ удобно производить в процентах ее электрического напряжения (мВ) в полосе прозрачности полосового 1/3 октавного фильтра по отношению к интенсивности всего спектра. В хороших мужских певческих голосах уровень ВПФ достигает 40-60% и более, а в речевых также мужских —

существенно меньше, ок. 5-15%, но и более, как мы увидим на примерах голосов актеров.

Более низкие обертоны (по отношению к ВПФ) в области 1000-2000 Гц также важны, так как обеспечивают разборчивость (дикцию), четкость, ясность, громкость и в известной мере полётность голоса. У актеров эта область спектра (10002000 Гц) хорошо выражена. По аналогии с термином высокая певческая форманта, назовем условно эту область (1-2 кГц) высокой речевой формантой (ВРФ).

В числе основных измеряемых характеристик спектра оценим степень выраженности в голосе высоких обертонов в области высокой певческой форманты — ВПФ (ок. 2400 — 2700 Гц в мужском голосе), обуславливающих полётность голоса, и высокой речевой форманты (в обл. 1000-2000 Гц), также в определенной степени влияющей на полётность, но главным образом — на разборчивость (дикцию), ясность и четкость речи певцов и актеров.

Рассмотрим по этим показателям (ВРФ и ВПФ) индивидуальные характеристики спектра голоса каждого из указанных выше мастеров сценического искусства и типологические (групповые) особенности актеров и певцов. ВРФ будем оценивать также, как и ВПФ — в процентах ее интенсивности в 1/3 октавной полосе спектра по отношению к интенсивности всего спектра в целом. Оценку спектров произведем по гласным А и О, как наиболее звучным, определяющим в основном, силу и полётность голоса. Оценим также высоту голоса по частоте основного тона в герцах (Гц).

Особенности спектров речевого голоса Ф. Шаляпина и Ю. Левитана

Ф. Шаляпин и Ю. Левитан — два величайших мастера сценического искусства, получивших всеобщее признание: Левитан — как диктор радио, а Шаляпин — как оперно-кон-цертный певец. «Шаляпин стал басом-эталоном и его имя облетело континенты», — писал о нем известный солист театра Ла Скала Дж. Лаури-Вольпи. Уровень ВПФ Шаляпина в пении достигает 67,6%, при уровне ВРФ 10,4% (романс «Сомнение» М.И. Глинки).

Рис. 2. Ф. Шаляпин в одной из самых впечатляющих его ролей — в роли Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов». Сцена привидения

Шаляпин обладал красивым органоподобным речевым голосом под стать его изумительному певческому голосу, и сегодня мы можем его слышать и изучать, в т.ч. и объективными компьютерными методами. К счастью, сохранилась единственная запись речевого голоса Шаляпина, сделанная им в Америке в 1922 году. Это стихотворение С. Надсона «Грезы», в котором речь идет о певце (паже), покорившем своим пением королеву и толпу придворных. Уровень ВПФ в данном речевом голосе Шаляпина достигает 37,1% при ее среднем уровне 23,7%. Средний уровень ВРФ в его речи — 43,1%. Таким образом, в певческом голосе Шаляпина доминирует ВПФ при низком уровне ВРФ, а в речевом голосе наоборот — уровень ВРФ больше, а ВПФ — меньше. Эта закономерность подтверждается в среднегрупповых оценках ВПФ м ВРФ актеров и певцов (см. ниже).

Голос нашего выдающегося диктора радио, нар. арт. СССР Юрия Левитана, могучий, величественный, необычайно красивого тембра, часто звучал по радио во время Великой Отечественной войны, передавая последние известия с фронта, обращения верховного главнокомандующего Сталина к народу и армии, вселял в сердца людей уверенность в победе. Недаром Гитлер, говорят, обещал 100 тысяч марок за живого или мертвого Левитана, настолько велика была сила

Рис. 3. Юрий Левитан: «Мы передавали Акт о военной капитуляции Германии!»

психологического воздействия его голоса, внесшего неоспоримый вклад в победу над врагом.

Исследования показали сравнительно большой уровень ВПФ в спектре голоса Левитана — 25-30% при еще большем уровне ВРФ — 50-55%, при чтении им последних известий по радио.

Результаты исследования голоса Левитана также, как певческого и речевого голоса Шаляпина, свидетельствуют, что оба эти величайшие мастера сценического искусства в совершенстве владели резонансной техникой голосообразования. Они оставили нам образцы своих голосов, непревзойденных по эстетическим свойствам и силе эмоционально-психологического воздействия на слушателей. Сценой Левитана была многомиллионная аудитория радиослушателей. Сценами Шаляпина — крупнейшие театры всего мира, где он успел побывать, и многомиллионная аудитория слушателей звукозаписей его певческого искусства.

Голоса мастеров сценической речи в разных сценах и ролях

В данном разделе рассмотрим спектры голоса К.С. Станиславского, диктора радио И.Е. Прудовского и актеров В. Качалова, О. Басилашвили, а также Б. Щукина и Н. Черкасова.

Голоса актеров, как известно, характеризуются разными тембрами, изменяют силу и эмоциональную напряженность в разных сценах спектакля и разных ролях.

Рассмотрим, как при этом изменяются основные характеристики спектра голоса — высокая речевая и высокая певческая форманты (ВРФ и ВПФ), а также высота голоса по частоте основного тона (Б1 в Герцах). Поясним это на примерах спектров голосов актеров в условиях спокойной беседы, а также при увеличении громкости голоса в сценах публичной речи, эмоциональной напряженности и при исполнении разных ролей.

Чтобы не загромождать статью графиками спектров, оценку голоса будем давать по основным характеристикам спектра — по уровням ВРФ и ВПФ и частоте основного тона, характеризующего высоту голоса.

Для сравнения с голосом Левитана приведем характеристики голоса засл. арт. СССР И. Прудовского, также диктора радио (при чтении им вечерних сводок). По сравнению с голосом Левитана голос Прудовского был ниже по частоте основного тона — 107,2 Гц (у Левитана 149,5 Гц) и более мягким, но вместе с тем весьма приятным на слух. Кроме многих радиопередач, им начитаны целые тома рассказов и книг разных жанров. Исследования спектров голоса Прудовского показали весьма небольшой уровень обертонов в области ВПФ — 2,2%, но более выраженный в области ВРФ — 15,6% (у Левитана 25,1 и 55,5% соответственно), при чтении «вечерних сводок».

Голос К.С. Станиславского был доступен нам в сцене его беседы с актерами о технике сценической речи (рис.4). Это

Рис. 4. К.С. Станиславский среди актеров в беседе о технике сценической речи. Док. к/ф «Гениальный мастер русского театра. Памяти К.С. Станиславского», 1938

кадр из документального фильма о творчестве Станиславского. Двое из актеров разыгрывают сцену из нового, готовящегося к постановке спектакля. Станиславский останавливает их и задает вопросы, дает советы по технике речи, поясняя психологические особенности отношения персонажей друг к другу. При этом уровень высокой речевой форманты в голосе Станиславского составляет 29,7%, а уровень высокой певческой форманты — 7,3%, что существенно выше этих показателей в спектре голоса И. Прудовского.

Отличительной особенностью голоса Станиславского была высота основного тона 236,1 Гц, что значительно выше этого показателя голосов всех обследованных нами в данной статье актеров в условиях спокойной беседы.

Голос В.И. Качалова — кумира театральной публики — отличался большой звучностью и интонационной выразительностью — как результат большой работы актера по совершенствованию сценической речи. В сцене из спектакля «Лес» в роли Несчастливцева (спокойная беседа) средний основной тон голоса Качалова 215,6 Гц, средний уровень ВРФ и ВПФ — 15,6 и 4,9% соответственно. Частота ВРФ и ВПФ — 1243,0 и 2239,9 Гц соответственно. Но все эти показатели значительно возрастают при исполнении Качаловым монолога «Дорогой и многоуважаемый шкап!..» (см. ниже).

Голос О.В. Басилашвили мы записали в студии звукозаписи Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (ныне Российский государственный институт сценических искусств) по моей просьбе и по приглашению Б.Л. Муравьева. В то время нами готовился тест на оценку эмоционального слуха, и Олег Валерианович любезно согласился начитать тестовые фразы с различной эмоциональной интонацией (радость, печаль, гнев, страх и для контроля — нейтрально, безэмоционально).

Для данной статьи мы выделили три фразы Басилашвили с нейтральной интонацией. Средние показатели его голоса следующие: основной тон 150,4 Гц; ВРФ 30,5%; ВПФ 9,6%.

Рассмотрим теперь на примере голосов Качалова, Щукина и Черкасова, как изменяется спектр голоса актера при исполнении эмоционально насыщенных сцен, типа публичной эмо-

Рис. 5. Б. Щукин в роли

В.И. Ленина. Диалог с Горьким из к/ф «Ленин в 1918 году». «Так-с… Ладно. Наша наука

вправе требовать в тысячу раз больше, чем здесь сказано…»

циональной речи по сравнению со сценами спокойной беседы с близко находящимися собеседниками. Опыт и исследования говорят, что высота, громкость и тембр голоса в эмоциональных сценах, как правило, увеличиваются, что и отражается в основных показателях спектра. Так, у Качалова при чтении монолога «Дорогой, многоуважаемый шкап!..» по сравнению с его голосом в беседе Счастливцева с Несчастливцевым, высота голоса актера возросла с 215,6 до 258,9 Гц, уровень ВРФ поднялся с 15,6 до 34,8%, а ВПФ — с 4,9 до 20,2%.

У актера Б. Щукина в сцене речи с трибуны (к/ф «Ленин в Октябре») по сравнению с беседой Ленина с М. Горьким (в к/ф «Ленин в 1918 году»; см. рис. 5) высота голоса возросла со 171,1 Гц до 342,4 Гц; ВРФ увеличилась с 28,3 до 42,4%; ВПФ также увеличилась с 21,8 до 31,4%.

Аналогично изменились эти характеристики голоса и у Н. Черкасова. Причем дополнительным фактором воздействия на голос Черкасова стало также и изменение роли: в к/ф «Ленин в 1918 году» он играл роль М. Горького, а в к/ф «Алек-

Рис. 6. Н.К. Черкасов в роли Александра Невского. Кадр из фильма «Александр Невский». «Кто с мечом к нам войдет.»

сандр Невский» — роль Александра Невского. В этой роли, по сравнению с ролью М. Горького, высота голоса актера возросла со 192,8 Гц до 213,9 Гц; ВРФ возросла с 36,5 до 59,3%, а ВПФ — с 14,5 до 30,9%.

Подобные изменения спектра голоса под действием эмоционального фактора были обнаружены нами у Левитана.

Общие средние значения основных характеристик спектра голоса исследованных нами актеров следующие: высота голоса по частоте ос новного тона — 212,27 Гц, высокая речевая форманта ВРФ — 34,93%, высокая певческая форманта ВПФ — 17,64%.

Сравнительные исследования голоса мастеров сценической речи и вокального искусства

Для сравнения спектров речевых и певческих голосов мы выбрали десять низких голосов, в основном басов, из числа выдающихся мастеров вокального искусства — Ф. Шаляпин, Б. Христов, М. Рейзен, Н. Гяуров, А. Пирогов, Б. Гмыря, М. Михайлов, Е. Нестеренко, Е. Кибкало, П. Лисициан.

Исследования дали следующие результаты.

Ф. Шаляпин — романс Глинки «Сомнение»: осн. тон голоса 322,9 Гц, ВРФ 10,4%, ВПФ 67,6%.

Б. Христов — «Многая лета», осн. тон голоса 256,8 Гц, ВРФ 3,8%, ВПФ 41,7%.

М. Рейзен — «Русалка», ария Мельника: осн. тон голоса 238,5 Гц, ВРФ 8,9%, ВПФ 32,1%.

Н. Гяуров — «Улетела пташечка», осн. тон голоса 301,1 Гц, ВРФ 7,7%, ВПФ 62,6%.

А. Пирогов — монолог Сальери: осн. тон голоса 259,3 Гц, ВРФ 11,5%, ВПФ 26,9%.

Б. Гмыря — ария Руслана: осн. тон голоса 258,8 Гц, ВРФ 4,3%, ВПФ 37,1%.

М. Михайлов — «Борис Годунов», монолог Пимена:осн. тон голоса 150,7 Гц, ВРФ 0,9%, ВПФ 25,1%.

Е. Нестеренко — «Не пой, красавица»: осн. тон голоса 215,3 Гц, ВРФ 4,6%, ВПФ 37,2%

Е. Кибкало — «Евгений Онегин», заключительная сцена Татьяны и Онегина: осн. тон голоса 193,7 Гц, ВРФ 3,4%, ВПФ 41,1%.

П. Лисициан — ариозо Мизгиря: осн. тон голоса 236,4 Гц, ВРФ 4,0%, ВПФ 38,7%.

Среднее: осн. тон голоса 243,35 Гц, ВРФ 5,95%, ВПФ 41,01%.

Результаты исследования показали, что в спектрах актерских голосов доминирует высокая речевая форманта (ВРФ) -выражена в большей степени (в среднем 34,94%), чем в певческих голосах (5,95%). А в спектрах певческих голосов усилена высокая певческая форманта (ВПФ) — она значительно больше (41,01%), чем в речевых голосах (17,43%).Что касается речевой форманты, то и у певцов (по данным наших других работ) она нередко бывает хорошо выражена в зависимости от техники голосообразования и высоты ноты.

Таблица

Оценка достоверности средних различий между певческими и актерскими голосами по спектру

Осн. тон, Гц

ВРФ ВПФ

Певческие голоса 243,35 5,95 41,01

Актерские голоса 209,47 34,94 17,43

Разница 33,88 -28,99 23,59

Достоверность различий по критерию Ми 0,0169 0,0001 0,0005

Уровень, %

Статистическая оценка указанных различий между актерами и певцами по ВПФ и ВРФ по критерию Манна-Уитни показала их высокую достоверность (вероятность нуль-гипотезы р=0,0001 и р=0,0005 соответственно) при значительных индивидуальных различиях в группе актеров. Так, в некоторых сценах ВПФ актеров заметно возрастает почти до уровня, характерного для певцов: у Качалова в сцене «Шкап» — ВПФ = 20,2%, у Щукина в роли Ленина (речь с трибуны) ВПФ = 31,4%, у Черкасова в роли А. Невского ВПФ = 30,9%, у Леви-

тана при чтении Акта о капитуляции Германии ВПФ = 33,5%. Это уже уровни ВПФ, соизмеримые с ВПФ в голосе певцов.

Заключение

Основная причина более выраженной у певцов высокой певческой форманты (ВПФ) и, следовательно, более высокой полётности голоса певцов по сравнению с актерами состоит в том, что певческий голос в процессе эволюции формировался во взаимодействии с музыкальным сопровождением и должен быть слышимым на фоне музыки, в то время, как эволюция речи проходила без воздействия музыки. Описанные в статье случаи высокой полётности голоса актеров (Н. Черкасов, Ю. Левитан и др.) являются результатом природной или приобретенной в результате работы над голосом способности к эффективному использованию резонансных свойств голосового аппарата.

Как говорилось в начале статьи, все форманты спектра голоса — в том числе высокая певческая (ВПФ) и высокая речевая (ВРФ) — являются результатом резонанса звука голоса в различных полостях голосового аппарата — ротоглоточной, носовой, а также трахеи, которая усиливает низкую певческую форманту.В этой связи важнейшим условием достижения высоких эстетических качеств сценического голоса — его тембра, легкости, необходимой громкости, полётности и неутомимости — является овладение актером (также как и певцом и оратором) резонансной техникой голосообразования, которой, несомненно, владели великие мастера сценического искусства.

Теоретической основой здесь может служить предложенная нами резонансная теория голосообразования (Морозов, 2008), а практическим руководством — опыт и высказывания мастеров певческого и речевого искусства, представленные в книге «Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров» (М., 2013).

Резонансную природу полётности голоса убедительно охарактеризовал солист театра Ла Скала — Джакомо Лаури-Вольпи: «Голос, лишенный резонанса, — это голос мертворожденный и распространяться не может!» — утверждал Лаури-Вольпи со знанием дела [7, с. 285], так как его собственный голос «долетал до луны», как писал о нем Барилли в своей книге «Париж» [см. 7, с. 259].

Но так ли нужна голосу полётность в наш микрофонный век? Несомненно, нужна (!), так как полётность — как результат резонансной техники голосообразования — сопровождается рядом других ценных вокально-технических и эстетических качеств голоса, которые придает певцу или актеру резонансная техника — необходимую громкость, лёгкость, неутомимость голоса и защиту гортани от перегрузок и заболеваний.

Одной из практических перспектив мне представляется возможность самоконтроля любознательным актером или певцом полётности своего голоса по его спектру. Сегодня в нашу жизнь властно вторгся компьютер. Мобильный телефон, который все мы носим в кармане, уже сегодня наделен элементарными компьютерными свойствами, и, надо полагать, мобильному телефону можно будет поручить и оценку спектров голоса, как объективных показателей тембра голоса и полётности.

В целом работа выясняет связь эстетических свойств голоса мастеров сценического искусства с формантной структурой спектра гласных, особенности их резонансного происхождения в голосовом аппарате человека и намечает пути практических рекомендаций по совершенствованию голоса в интересах вокальной и речевой педагогики.

Список литературы References

1. Агин М.С. Исправление недостатков голоса как проблема комплексного воздействия на работу дыхания, гортани и резонаторов //Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. М., 2013. С. 401-414.

Agin M.S. Ispravlenie nedostatkov golosa kak problema kompleks-nogo vozdejstviya na rabo-tu dyhaniya, gortani i rezonatorov // Rezo-nansnaya tekhnika peniya i rechi. Metodiki masterov [Correction of voice deficiencies as a problem of complex effects on the work of breathing, larynx and resonators //Resonance technique of singing and speech. Master’s techniques]. Moscow, 2013. S. 401-414.

2. Коткина И. Атлантов в Большом театре. М., 2002. С. 293-316.

Kotkina I. Atlantov v Bol’shom teatre [Atlantov in Bolshoi Theatre]. Moscow, 2002. P. 293-316.

3. Берри С. Голос и актер. М., 1996.

Berri S. Golos i akter. Moskovskij fond sohraneniya kul’tury [The voice and the actor]. Moscow, 1996.

4. Бруссер А.М. Пути преобразования теоретических знаний в практические умения // Актуальные вопросы преподавания сценической речи. М., 2013. С. 419-433.

Brusser A.M. Puti preobrazovaniya teoreticheskih znanij v praktic-heskie umeniya // Aktual’-nye voprosy prepodavaniya scenicheskoj rechi [Ways to transform theoretical knowledge into practical skills // Actual issues of stage speech teaching]. Moscow, 2013. P. 419-433.

5. Васильев Ю.А. Сценическая речь. Резонанс действующий //Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. М., 2013. С. 318-327.

Vasilyev Y.A. Scenicheskaya rech’. Rezonans dejstvuyushchij //Re-zonansnaya tekhnika peniya i re-chi. Metodiki masterov [Scenic speech. Acting resonance //Resonance technique of singing and speech. Master’s techniques]. Moscow, 2013. P. 318-327.

6. Камъшникова В.П. Образ звука и резонирование // Сценическая речь в театральном вузе. Вып. 2. М., 2007. С. 79-85.

Kamyshnikova V.P. Obraz zvuka i rezonirovanie // Scenicheskaya rech’ v teatral’nom vuze. Vyp. 2. [The image of sound and resonance // Stage speech in a theatrical institute. V. 2]. Moscow, 2007. P. 79-85.

7. Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. Л., 1972.

Lauri-Vol’pi Dzh. Vokal’nye paralleli [Vocal parallels [Voci Parallele]].

Leningrad, 1972.

8. Линклэйтер К. Освобождение голоса / Пер. с англ. Л.В. Соловьевой. М., 1993.

Linkleiter K. Osvobozhdenie golosa [Release of voice] / Per. s angl. L.V. Solov’evoj. Moscow, 1993.

9. Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. М.; Л., 1977.

Morozov V.P. Biofizicheskie osnovy vokal’noj rechi [Biophysical basics of vocal speech]. Moscow; Leningrad, 1977.

10. Морозов В.П. Измерение полётности голоса //Голос и речь. 2012. № 3. С. 16-28.

Morozov V.P. Izmerenie polyotnosti golosa // Golos i rech’ [Voice flight measurement //Voice and speech]. 2012. № 3. S. 16-28.

11. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М.: МГК, ИП РАН, 2008.

Morozov V.P. Iskusstvo rezonansnogo peniya. Osnovy rezonansnoj teorii i tekhniki [The art of resonant singing. Basics of resonance theory and technology]. Moscow, 2008.

12. Е.Е. Нестеренко о своих учителях и вокальной технике //Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. М., 2013. С.110-115.

E.E. Nesterenko o svoih uchitelyah i vokalnoj tekhnike //Rezonans-naya tekhnika peniya i rechi. Metodiki masterov [E.E. Nesterenko about his teachers and vocal technique //Resonance technique of singing and speech. Master’s techniques]. Moscow, 2013. P. 110-115.

13. Е.В. Образцова о своем педагоге А.А. Андреевой и резонансной технике пения //Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. М., 2013. С. 116-119.

E.V. Obraztsova o svoem pedagoge A.A. Andreevoj i rezonansnoj tekhnike peniya //Rezonansnaya tekhnika peniya i rechi. Metodiki ma-sterov [E.V. Obraztsova about her teacher A.A. Andreeva and resonant technique of singing Obrazcova //Resonance technique of singing and speech. Master’s techniques]. Moscow, pp. 116-119.

14. Оссовская М.П. Работа над голосом. Теоретические аспекты и практические рекомендации // Сценическая речь в системе Вахтанговской школы. М., 2012. С. 133-148.

Ossovskaya M.P. Rabota nad golosom. Teoreticheskie aspekty i prak-ticheskie rekomendacii // Scenicheskaya rech’ v sisteme Vahtangovskoj

shkoly [Work on the voice. Theoretical aspects and practical recommendations //Stage speech in the Vakhtangov school system]. Moscow, 2012. P. 133-148.

15. Промптова И.Ю. Интонационная выразительность актера // Культура сценической речи. М., 1979.

Promptova I.Y. Intonacionnaya vyrazitel’nost’ aktera //Kul’tura sce-nicheskoj rechi [Intonational expressiveness of the actor // Culture of Speech]. Moscow, 1979.

16. Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. М.,

2013.

Rezonansnaya tekhnika peniya i rechi. Metodiki masterov [Resonance technique of singing and speech. Master’s techniques]. Moscow, 2013.

17. Сальвини Ч. Томмазо Сальвини. М., 1971.

Salvini C. Tommaso Salvini [Tommaso Salvini]. Moscow, 1971.

18. Станиславский К.С. Собрание сочинений: В 3 т. М., 1955. Т. 3. Stanislavsky K.S. Sobranie sochinenij. V 3 t. [Collected Works. In 3

Volumes]. Moscow, 1955. T. 3.

19. Bourne T., Garnier M., Samson A. Physiological and acoustic characteristics of the male music theatre voice // Journal of the acoustical society of America, 2016. V. 140, № 1. P. 610-621. doi: 10.1121/1.4954751.

20. Echternach M., Birkholz P. Sundberg J., Traser L., Korvink J.G., Richter B. Resonatory Properties in Professional Tenors Singing Above the Passaggio // ActaAcustica United With Acustica, 2016. V. 102, № 2. P. 298-306. doi: 10.3813/AAA.918945.

21. Lindblom B., Sundberg J. The Human Voice in Speech and Singing //Springer Handbook Of Acoustics, 2nd Edition. Springer-Verlag Berlin,

2014. P. 703-746.

22. Medrado R., Ferreira L.P., Behlau M. Voice-over: Perceptual and acoustic analysis of vocal features //Journal of voice, 2005. V. 19, № 3. P. 340-349. doi: 10.1016/j.jvoice.2004.04.008.

23. Skuk V.G., Dammann L.M., Schweinberger S.R. Role of timbre and fundamental frequency in voice gender adaptation //Journal of the acoustical society of America. 2015. V. 138. № 2. P. 1180-1193. doi: 10.1121/1.4927696.

24. Sundberg J. Research on the singing voice in retrospect //TMH-QPSR Vol. 45. 2003. P. 11-22.

25. Warhurst S., Madill C, McCabe P., Ternstrom S., Yiu E., Heard R. Perceptual and Acoustic Analyses of Good Voice Quality in Male Radio Performers //Journal of voice. 2017. V. 31. № 2. UNSP 259.e1. doi: 10.1016/j.jvoice.2016.05.016.

26. Warhurst S., McCabe P., Madill C. What Makes a Good Voice for Radio: Perceptions of Radio Employers and Educators //Journal of voice. 2013. V. 2. № 2. P. 217-224. doi: 10.1016/j.jvoice.2012.08.010.

27. Zuckerman M., Miyake K. The attractive voice — what makes it so // Journal of nonverbal behavior. 1993. V. 17. № 2. P. 119-135. doi: 10.1007/BF01001960.

Данные об авторе:

Морозов Владимир Петрович — доктор биологических наук, профессор, главный научный сотрудник Федерального государственного бюджетного учреждения науки «Институт психологии РАН». E-mail: [email protected]

Data about the author:

Morozov Vladimir — Dr.habil of biology, Professor, senior researcher, The Institute of Psychology, Russian Academy of Sciences, Moscow, Russia. E-mail: [email protected]

Страница не найдена | ДМШ №2

Алябьев А.А. (1787-1851)

Бах И.С. (1685-1750)

Берлиоз Г. (1803-1869)

Бетховен Л. (1770-1827)

Бизе Ж. (1838—1875)

Бородин А.П. (1833-1887)

Брамс И. (1833-1897)

Вагнер Р. (1813-1883)

Варламов А.Е. (1801-1848)

Верди Дж. (1813-1901)

Гайдн Й. (1732–1809)

Гендель Г.Ф. (1685-1759)

Глазунов А. К. (1865-1936)

Глинка М. И. (1804-1857)

Глюк К.В. (1714–1787)

Григ Э. (1843-1907)

Гурилёв А.Л. (1803-1858)

Даргомыжский А.С. (1813-1869)

Дворжак А. (1841-1904)

Дебюсси К. (1862-1918)

Лист Ф. (1811-1886)

Лядов А.К. (1855-1914)

Мендельсон Ф. (1809-1847)

Моцарт В.А. (1756-1791)

Мусоргский М.П. (1839-1881)

Прокофьев С.С. (1891-1953)

Равель М. (1875-1937)

Рахманинов С.В. (1873-1943)

Римский-Корсаков Н.А. (1844-1908)

Свиридов Г.В. (1915-1998)

Сибелиус Я. (1865-1957)

Скрябин А.Н. (1871-1915)

Стравинский И.Ф. (1882-1971)

Танеев С.И. (1856-1915)

Хачатурян А.И. (1903-1978)

Чайковский П.И. (1840-1893)

Шопен Ф. (1810-1849)

Шостакович Д.Д. (1906-1975)

Шуберт Ф. (1797-1828)

Шуман Р. (1810-1856)

24 факта о голосе

1. Кто-то однажды назвал голос «вторым лицом», и, действительно, голос может рассказать о человеке также много, как и лицо. Ваш голос  способен рассказать о чувствах, о здоровье, о том, насколько раскованно себя чувствуете, откуда вы родом, какое получили образование, насколько легко подчиняетесь давлению окружающих. В общем, голос способен раскрыть всю психологическую историю личности.

2. В старой Италии в паспорте (в числе прочих примет человека) указывался и тембр его голоса. Считалось, что тембр голоса является природным свойством человека и его изменить нельзя.

3. «Золотой голос России» Николай Басков стал первым представителем российского шоу-бизнеса, кто застраховал свой голос. Если Басков потеряет свой голос, то страховая компания выплатит ему 2 млн. долларов.Кстати, первой в мире застраховала свой голос легендарная певица Марлен Дитрих.

4. Оказывается, каждый двадцать пятый человек регулярно слышит в своей голове чужие голоса. Но британские учёные говорят, что это необязательно симптом психического заболевания. Для многих, чужие голоса в голове оказывают положительное влияние на жизнь, вдохновляя! Например, Жанна д’Арк не только слышала голос архангела Михаила в голове, но и разговаривала с ним.

5. В США, Англии и Италии запись голоса считается неоспоримым юридическим документом, подделать который невозможно (как считает правосудие и muz4in.net).

6. Однажды, в специальной лаборатории был проведён тест. Слушатели должны были по голосу (который произносил одну и ту же фразу, но с разными интонациями) определить возраст говорящего. Так вот, эмоции гнева и страха делали возраст максимальным, а эмоции радости привели к минимальным оценкам. Разница в оценке одного и того же голоса достигала иногда 10 лет. Вывод: Людям, желающим выглядеть моложе, нужно говорить максимально радостно и доброжелательно.

7. Женщины, работающие в мужском коллективе, начинают говорить более низким голосом, причем это происходит неосознанно.

8. Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: следите за осанкой – при хорошей осанке органы дыхания расположены правильно, что позволяет голосу быть лёгким и свободным. Звук должен выходить из груди. Чтобы проверить это положите руку на грудь, если она вибрирует – Вы на верном пути.

9. Считается, что голос часто не совпадают в представлениях человека со внешностью. Но в наше время эксперты практически безошибочно определяют по голосу: пол, рост, вес и возраст невидимого собеседника. До чего дошёл прогресс!

10. Голос человека абсолютно уникален, как отпечатки пальцев. Специалисты утверждают, что голос имеет большую силу, чем музыкальный инструмент.

11. Недавно японским ученым удалось воссоздать голос Моны Лизы. Для того, чтобы смоделировать голос, ученым пришлось изучить строение костей лица женщины по ее всемирно известному портрету. Затем эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Выяснилось, что у Джоконды был низкий спокойный голос. Первыми её словами были: «Меня зовут Мона Лиза. Правда окутана тайной».

12. Голос Витаса застрахован в американской компании на 2,5 миллиона долларов.

13. Американские ученые решили выяснить зависимость сексуальности человека от тембра его голоса. Они записали голоса мужчин и женщин и попросили жюри оценить их привлекательность. Выяснилось, что наиболее красивые голоса принадлежат людям, которые начали свою сексуальную жизнь раньше других.

14. Кошка реагирует лучше на женщин, чем на мужчин, потому что женский голос выше по тональности, чем мужской.

15. Голоса Николай Фоменко, Дмитрия Харатьяна, Эммануила Виторгана и Вячеслава Невинного используются в компьютерных играх. Голосами актёров говорят герои стрелялок и бродилок.

16. Оказывается, женщины испытывают возбуждение от звуков собственного голоса . Как следствие, им намного проще выразить свои эмоции, чем мужчинам.Женщины говорят почти в 2 раза больше мужчин. Каждый день женщина произносит в среднем 20 тыс. слов, а мужчина около 7 тыс.

17. Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: улучшает звучание голоса занятие пением. Оставшись в квартире наедине с собой и домашними заботами, попробуйте что-нибудь достаточно громко спеть. Надувайте воздушные шарики – это очень укрепляет дыхательную систему.

18. Голос – визитная карточка человека, именно поэтому в крупнейших банках мира многие сейфы запрограммированы на голос владельца. Чуть какой-то тон отклонился в сторону, и заветная дверца ни за что не откроется. Так что пародисты могут не беспокоиться о чужих ценностях, тонкая техника распознает их обязательно.

19. Психологи выявили основные реакции человека на различные высоты и тембра голоса собеседника:
Высокий и звонкий голос ассоциируется с юностью, энергичностью и, увы, с неопытностью. По статистике, женщин и (особенно) мужчин с таким голосом значительно реже назначают на солидные посты. Сделано интересное наблюдение: чем выше голос, тем ниже должность. Обладателям низкого голоса повезло значительно больше: он ассоциируется с самодостаточностью, уверенностью, интеллектом. Человека с таким голосом окружающие воспринимают как знающего, а, следовательно, более авторитетного.

20. Чем ниже голос мужчины, тем сильней и надежней он выглядит в глазах женщины. Кстати, статистика подтверждает влияние голоса на успех у противоположного пола. Вы наверняка отмечали возникновение романтических мыслей, общаясь по телефону с незнакомым мужчиной, обладающим приятным тембром голоса.

21. Низкий голос возникает из-за повышенного содержания мужских половых гормонов в крови, следовательно, обладатель такого голоса более темпераментен. Именно поэтому женщина с низким грудным голосом кажется мужчинам более сексуальной.

22. Тина Тёрнер, королева рок-н-рола, застраховала свой голос на 3 миллиона 200 тыс долларов. Кстати, Тина Тернер на сцене уже около 47-ми лет (в пору попасть в книгу рекордов Гиннеса).

23. Профессиональная болезнь музыкантов – это голосовые связки. Дело в том, что играя на инструменте они инстинсктивно проигрывают мелодию на связках.

24. Совет для тех, кто хочет улучшить свой голос: Разнообразьте речь интонациями , особенно если Вы склонны подавать информацию «на одной ноте». Несколько раз прочитайте вслух небольшой отрезок текста (лучше всего стихотворение), с каждым новым прочтением наполняя его новыми интонациями.

Основные характеристики и свойства голоса

Голос — это звук, который получается под давлением выдыхаемого воздуха при колебании в гортани приближенных друг к другу напряженных голосовых связок. Главные качества любого голоса — это сила, высота, тембр. Для хорошо поставленного голоса характерны еще и такие свойства, как благозвучность, полетность, подвижность и разнообразие тона.

Сила голоса — это его громкость, зависящая от активности работы органов дыхания и речи. Человек должен уметь варьировать силу голоса в зависимости от условий коммуникации. Поэтому одинаково необходимо умение говорить как громко, так и тихо.

Высота голоса — это его способность к тональным изменениям, то есть его диапазон. Для обычного голоса характерен диапазон в полторы октавы, однако в бытовой речи человек чаще всего использует лишь 3-4 ноты. Расширение диапазона делает речь выразительнее.

Тембр голоса — неповторимая индивидуальная окраска, которая обусловлена строением речевого аппарата, главным образом характером обертонов, образующихся в резонаторах — нижних (трахея, бронхи) и верхних (полость рта и полость носа). Если нижними резонаторами мы не можем произвольно управлять, то использование верхних резонаторов может поддаваться совершенствованию.

Благозвучность голоса — чистота его звучания, отсутствие неприятных призвуков (хрипоты, сиплости, гнусавости и т.п.). В понятие благозвучности включается прежде всего звонкость. Голос звучит звонко, когда он резонирует в передней части полости рта. Если же звук формируется у мягкого неба, он получается глухим и тусклым. Звонкость голоса зависит и от собранности звука (его концентрации у передних зубов), от направленности звука, а также от активности губ.

Благозвучность голоса подразумевает, кроме того, и свободу его звучания, что достигается свободной работой всех органов речи, отсутствием напряжения, мускульных зажимов. Такая свобода достигается ценой долгих упражнений. Благозвучность голоса не следует отождествлять c благозвучием речи.

Благозвучие речи — это отсутствие в речи сочетания или частого повторения звуков, которые режут слух. Благозвучие речи предполагает наиболее совершенное сочетание звуков, удобное для произношения и приятное для слуха.

Например, вызывает какофонию (то есть оценивается как дурно звучащее) повторение в пределах фразы или словосочетания свистящих и шипящих звуков без специальных стилистических целей: «в нашем классе много учащихся, добросовестно готовящихся к приближающимся экзаменам, но есть еще и лодыри»; нанизывание слов c несколькими согласными подряд: «всех чувств взор есть благороднее»; не рекомендуется строить фразы так, чтобы получалось зияние гласных: «и у Иоанна». Однако к технике речи проблемы ее благозвучности не относятся.

Полетноcть голоса — это его способность быть хорошо слышимым на значительном расстоянии без увеличения громкости.

Подвижностью голоса — это его способность без напряжения меняться по силе, высоте, темпу. Эти изменения не должны быть непроизвольными, у опытного оратора изменение определенных качеств голоса всегда преследует определенную цель.

Тон голоса — эмоционально-экспрессивная окрашенность голоса, способствующая выражению в речи говорящего, его чувств и намерений. Тон речи может быть добрым, злым, восторженным, официальным, дружеским и т.д. Он создаётся c помощью таких средств, как увеличение или ослабление силы голоса, паузами, ускорением или замедлением темпа речи.

Темп речи — скорость произнесения элементов речи (звуков, слогов, слов). Абсолютный темп речи зависит от индивидуальных черт говорящего, особенностей его эмоционального состояния и ситуации общения, стиля произношения

Темп речи не является непосредственным свойством самого голоса человека, однако умение варьировать при необходимости скорость произнесения слов и фраз также можно отнести к тем навыкам, совершенствованием которых должна заниматься дисциплина «Техника речи».

Интонация — это ритмомелодический строй речи. Интонация включает: высоту тона, силу звучания, темп, ударения и паузы. Средства выразительности интонации условно делятся на логические и эмоциональные. Основными средствами логической выразительности интонации является логическая пауза, логическое ударение, логическая мелодия и логическая перспектива.

При эмоциональной интонации слова насыщаются эмоциональным содержанием при условии, когда должным образом оценивается мысль, проявляется своё отношение к ней. При этом в интонации появляются отчётливо напряжённые эмоциональные ударения и паузы, обусловленные чувствами, настроением, желанием. Они не всегда совпадают с логическими, но такое совпадение желательно.

Что такое тембр в музыке и голосе? Почему это важно?

Что такое тембр? Тембр в музыке также обозначается как «цвет». Это качество и тон звука, которые делают его уникальным.

Тембр также определяется как слуховые ощущения, создаваемые звуковой волной. Другими словами, это относится к характеристикам звука, которые помогают отличить его от любого другого звука.

Например, вы можете распознать разницу между разговором отца и бабушки, потому что у каждого из них свой собственный тембр.

Что такое тембр?

Понимание тембра музыки важно для всех музыкантов, особенно певцов, когда вы хотите добиться другого тона или качества в музыкальном произведении.

Различные тембры описываются такими словами, как медный, хриплый, круглый, полный или яркий. Вы можете использовать различные типы вокального тембра для создания звука, который придаст вашей музыке правильные «ощущения» или эмоции.

Дело не только в игре или пении «с чувством». Вы должны знать, как тон используется для достижения этой эмоции.

Звуковые волны, производимые, когда кто-то поет ноту, различаются для каждого человека, потому что есть несколько факторов, которые влияют на создание звука, например, дыхание.

Тембр звука сильно зависит от его формы волны, которая зависит от количества присутствующих обертонов (также называемых «гармониками»), их частот и их относительной интенсивности.

На рисунке ниже показано несколько уникальных форм сигналов, чтобы дать вам представление о том, как это выглядит.

Тембр в музыке

Музыканты создают разные тембры в зависимости от своего инструмента и количества частот, которые он излучает.

Каждая нота музыкального инструмента представляет собой сложную волну, содержащую более одной частоты. В видео ниже исследуется тембр нескольких различных инструментов и объясняется, как то, как вы играете на инструменте, влияет на его тембр.

Один из примеров тембра в музыке известен как «атака и затухание».«Когда кто-то дергает за струну гитары или ударяет по клавише пианино, звук сильно ударяется; он громкий, а потом как бы затихает.

Здесь объясняется, как одна и та же нота может иметь другой тембр, если другой музыкант играет по-другому.

Факторы, влияющие на тембр

Итак, какие факторы влияют на тембр в музыке? Их несколько, в зависимости от инструмента. Например, то, как кто-то проталкивает воздух через гобой, влияет на звуковые частоты, которые излучаются, и на то, как он слышен, придавая ему характерный тембр.

Такие факторы, как форсированный воздух, контроль дыхания, поза и т. Д., Влияют на тембр. Небольшие различия в частотах также являются фактором — сколько вы можете слышать, их отношение к высоте тона и насколько они громкие.

Форма инструмента и огибающая звука инструмента влияют на его тембр. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть различия в звуковых волнах при проигрывании одной и той же ноты от инструмента к инструменту.

Тембр голоса

Во время пения на ваш тембр влияет сужение или раскрытие различных частей речевого тракта, например языка и горла.Осанка и контроль дыхания также играют роль.

Большинство певцов знакомы со своим типом голоса — будь то сопрано, альт, тенор или бас — и эти классификации также связаны с тембром. Понимание того, какие звуковые волны являются высокими, низкими и средними, может помочь вам определить тип вашего голоса.

Ваш голос имеет даже свой тембр. Уникальные звуковые волны, которые вы создаете, когда говорите, позволяют вам быть узнаваемыми другими. Обычными примерами тембра голоса являются пронзительные, резонансные, светлые, плоские, мягкие, темные или теплые звуки.

Одним из примеров является Селин Дион. Ее голос часто называют «шелковистым», тогда как у Эллы Фицджеральд более «дымный» тембр.

Вибрато — еще один способ определения тембра певческого голоса. Он придает цвет длительной удерживаемой ноте, изменяя ее частоту и тон.

Улучшение вашего звука

Теперь, когда вы понимаете значение тембра, как вы можете применить его к своей собственной музыке? Один из лучших способов улучшить свой тембр как певца — это работать с преподавателем по вокалу — тем, кто глубоко понимает тембр и его использование.

Учитель голоса может работать исключительно с вами, чтобы помочь вам определить ваши отличительные качества и тон. Они также покажут вам, как настроить его для получения желаемого звука и высоты тона, особенно при работе над конкретной песней, требующей определенных эмоций или чувств.

Поскольку в мире нет никого подобного вам, научитесь ценить свой уникальный тембр и гордиться им. Независимо от того, певец вы или музыкант, ваш тембр выделяет вас и помогает отличить вас от других артистов!

Типы и диапазоны вокала | Признательность музыки

Оперная война в Нью-Йорке, ок.1880–1889

Тип голоса

Тип голоса — это певческий голос, который определяется как обладающий определенными качествами или характеристиками вокального диапазона, вокального веса, тесситуры, тембра голоса и точек вокальных переходов, таких как паузы и подъемы в голосе. Классификация голоса — это инструмент для певцов, композиторов, концертных площадок и слушателей, позволяющий классифицировать вокальные свойства и связывать роли с голосами.

Женщин обычно делят на три группы: сопрано, меццо-сопрано и контральто.Мужчин принято делить на четыре группы: контртенор, тенор, баритон и бас. Некоторые женщины попадают в группы теноров или баритонов, в то время как мужчины, определенные как контртеноры, могут быть сгруппированы как контральто, меццо-сопрано или сопрано. При рассмотрении предопушенного голоса применяется восьмой член — тройной. Внутри каждой из этих основных категорий подкатегории определяют конкретные вокальные качества, такие как способность колоратуры и вокальный вес для различения голосов. Вокальный диапазон классического исполнения покрывает около пяти октав, от низкого G1 (в научной нотации высоты тона) до высокого G6.Голос любого человека может звучать в диапазоне от полутора до более чем двух октав. Вокальные диапазоны сгруппированы в перекрывающиеся типы, каждый из которых охватывает около двух октав. Многие певцы попадают в разные группы и могут исполнять некоторые партии в любом из этих типов.

Слушайте: анатомия и типы вокала

Вокальные диапазоны

Типичная хоровая аранжировка делит женщин на более высокие и низкие голоса, а мужчин — на более высокие или низкие голоса. Большинству голосов может быть назначен один из этих четырех диапазонов, и это дает композитору четыре вокальные линии для работы, что обычно достаточно.Четыре основных вокальных диапазона:

• Сопрано — Высокий женский (или мужской) голос
• Альт — Низкий женский (или мужской) голос
• Tenor — Высокий (взрослый) мужской голос
• Bass — Низкий (взрослый) мужской голос

Аранжировки для этих четырех голосов помечены как SATB (для бас-гитары сопрано-альт-тенор). Диапазоны четырех голосов перекрываются, но певцы могут обнаруживать, что они напрягаются или слышат неприятный звук в верхней части или слабый звук в нижней части своего диапазона.Таким образом, хотя полные диапазоны альта и сопрано могут выглядеть очень похожими, сопрано дает сильный, чистый звук на высоких нотах, а альт — сильный, чистый звук в нижней части диапазона. Но есть вокалисты, чей сильный, лучше всего звучащий диапазон находится в совершенно ином месте, чем любой из этих четырех голосов. Названия некоторых из этих диапазонов:

• Колоратурное сопрано — Это не совсем другой диапазон сопрано, но колоратурное сопрано имеет необычно высокий, легкий и подвижный голос даже для сопрано.
• Меццо-сопрано — Между сопрано и альтом
• Контральто — Контральто и альт изначально относились к одному и тому же голосу. Но некоторые люди сегодня используют «контральто» для обозначения женского голоса, который даже ниже, чем типичный альт
.
• Countertenor — Мужской голос, необычайно высокий, легкий и подвижный даже для тенора.
• Баритон — мужской голос, который находится между тенором и басом.

Вокальные диапазоны

Голоса индивидуальны, как лица; у некоторых альтов будет более узкий или более широкий диапазон, или самая сладкая и самая мощная часть их диапазона будет в другом месте, чем другие альты.Это приблизительные средние диапазоны для каждой голосовой категории.

Что такое тембр в музыке и в голосе? Почему это важно?

Поклонники беззаботного независимого рока обратили внимание на Слоана Петерсона, молодого австралийского певца, вокал которого был описан как схожий с вокалом Ланы дель Рей, но с естественным тембром, который не страдает от перепроизводства. Музыкальные критики в связи с этим сравнением предполагают, что первые записи Ланы дель Рей действительно страдали из-за чрезмерной инженерии ее голоса, который временами казался потусторонним.С другой стороны, голос Слоан Петерсон — результат естественного усилия, который звучит божественно и красочно.

При всех сравнениях между Ланой дель Рей и Слоаном Петерсоном нет шансов, что вы запутаете их голоса, даже если бы они согласились записать одну и ту же песню Эдит Пиафф и попытались походить друг на друга; их отличает тембр, который можно определить как уникальное качество звука.

Все звуки, ноты и тона обладают тембром.Голоса, музыкальные инструменты и даже шумы можно различить по ряду атрибутов, которые вместе составляют их тембр или цвет тона. Хотя восприятие этих атрибутов может быть в определенной степени субъективным, мы могли бы использовать спектрометр для анализа тембра и измерения следующего:

• Звуковая оболочка.
• Амплитудно-частотная модуляция.
• Диапазон шума.
• Акустическая приставка и финальный звук.
• Взлет и упадок.

Инструменты имеют собственный тембр; если мы попросим опытного джазового исполнителя сыграть «Алабаму» Джона Колтрейна на кларнете и гобое, мы сможем различить эти два понятия. Мы также могли бы взять пару гитар Fender Stratocaster, произведенных в разные годы, и пропустить их через спектрометр, чтобы получить графическое представление их тембровой разницы. Люди с нарушениями слуха также могут различать тембр благодаря вибротактильным ощущениям.

Люди всегда умели различать тембр; Тем не менее, тщательное применение цветовой гаммы в музыкальной композиции началось в 18 веке.Композиторы, такие как Рихард Вагнер, освоили использование тембра, чтобы сделать свои произведения более динамичными и мастерскими.

Важность тембра в музыкальном обучении

Тембр — это тема, которую вы никогда не перестанете изучать. Легко понять основы и принять их как должное; Фактически, мы даже можем поиграть с тембром, когда говорим, поем или играем на инструментах, даже если мы не знакомы с такими звуковыми атрибутами, как префикс, модуляция, огибающая и затухание. Некоторые музыканты, звукорежиссеры и ученые очень серьезно, а в некоторых случаях и одержимо берутся за музыкальную тему тембра.

Ямайский инженер звукозаписи Осборн Раддок, более известный как Король Табби, создал карибский музыкальный поджанр, известный как даб, благодаря своему глубокому интересу к электронике и звуку. Раддок делал ремиксы на аналоговые записи песен ска и регги; однако он экспериментировал с изолированием дорожек, пропусканием звука через фильтры, настроенные жюри, играя с огибающей, усиливая реверберацию, добавляя задержку и применяя всевозможные странные трюки, в результате чего записи были радикально преобразованы из оригинала.Кинга Табби не давал покоя тембр на космическом уровне, и он считал, что гармония и мелодия отошли на второй план по сравнению с модуляцией звука.

Если вы согласны с аксиомой понимания как ключа к обучению, вы, вероятно, согласитесь, что обучение детей тембру — хороший способ помочь им развить прочную музыкальную основу. Тема тембра, связанная с теорией музыки, входит в учебную программу Prodigies Music; в нашей программе используется игровой подход к обучению таким темам, как высота звука, хроматические ноты, тембр и гаммы.Дети, безусловно, могут получить представление о тембре, и они также могут научиться управлять им таким образом, чтобы они могли включать его в мелодии.

Текстура, тон и тембр

Раннее знакомство с теорией музыки делает музыкантов более умными. Дети не смогут уловить все нюансы тембра на том же уровне, что и Кинг Табби, но они могут познакомиться с некоторыми элементами звука и музыки, чтобы развить тонко критический слух, который они, в свою очередь, могут применить к исполнению. и состав.

Как объяснялось ранее, при распознавании тембра мы слышим комбинацию звуковых элементов. Эти элементы могут включать тон и текстуру, которые имеют собственное значение. Текстура — это то, что происходит, когда звуки тембра играют вместе; опальный музыкальный продюсер Фил Спектор освоил текстуру, чтобы создать свою технику «стены звука» для записи песен, которые можно было бы оценить по радиомодулям с амплитудной модуляцией.

Тон относится к методам, которые мы можем применить для получения сбалансированных звуков.Когда вы играете с полосами на графическом эквалайзере цифровых медиаплееров, вы устанавливаете тон звука, который хотите слушать. Когда вы понимаете, что это такое, легче настроить тон, текстуру и тембр.

Регулировка тембра

Комики и артисты, которые олицетворяют голоса в радиопрограммах, являются искусными регуляторами тембра; они понимают факторы, которые могут влиять на тембр, и знают, как их изменить. Певцы тоже поступают так, хотя они предпочитают выступать со своим фирменным тембром, чтобы придать голосу индивидуальность.В вышеупомянутом случае с Ланой дель Рей первоначальное перепроизводство записанного голоса подтолкнуло ее тренировать певческий голос, чтобы фанаты узнавали ее на живых выступлениях и в последующих записях.

Голосовой тракт намного более гибкий, чем мы думаем. Мы можем ослабить или усилить взаимодействие горла и языка, чтобы получить другой тембр. В случае с гитаристами, исполняющими классические произведения, сосредоточьтесь на том, как их аппликатура воспроизводит звуки на стальных и виниловых струнах.Те, кто играет на электрогитаре, имеют регуляторы тембра и эффекты для корректировки в дополнение к технике игры на струнах.

Что-то важное, что нужно знать о тембре, — это роль, которую он играет при передаче эмоций звуку. Эмоциональные певцы, такие как Джо Кокер и Адель, привносят много эмоций в свои выступления, но то, что вы слышите, является результатом обширных репетиций, проведенных с тренерами по вокалу и продюсерами, которые придумали правильный тембр и тональность. Вы можете приложить как можно больше чувств к пению или инструментальному исполнению и все равно не сможете передать желаемые эмоции, если не выберете правильный тембр.Легендарный исполнитель босса-новы Аструд Жилберто обладает естественным тембром, который звучит ангельски без каких-либо корректировок; Вот почему некоторые люди удивляются, увидев ее очень пассивные живые выступления. Суть тембра в том, что он может создавать или разрушать музыкальные произведения, и именно поэтому серьезные музыканты и звукорежиссеры уделяют пристальное внимание этому динамическому элементу звука.

Тембр в программе Prodigies Music

Инструменты настольного звонка или мобильное приложение Prodigies Bells для устройств iOS и Android обладают уникальными тембровыми и звуковыми сигнатурами, которые делают их идеальными для обучения понятиям мелодии и гармонии.Помня, что учебная программа Prodigies Music ориентирована на теорию музыки, тембр помогает учащимся понять нотацию и структуру аккордов. Мажорные аккорды C, G и F вводятся в первой главе программы Primary Prodigies; позже аккорды используются для объяснения унисона, мелодии и гармонии. Тембр настольных звонков позволяет играть в унисон, чтобы дети могли заметить текстурные различия.

Не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с нашей 30-дневной бесплатной пробной версией или с ежемесячным пакетом членства

к анализу расового тембра и вокального исполнения

Abstract

В этой диссертации я исследую производство гонки через звук в целом и вокальный тембр в частности, и исследую, как построение черного голоса — на фоне нормативного белого. — в опере, спиричуэле и популярной музыке отражаются глубоко укоренившиеся американские представления о расе.Какие процессы внесли свой вклад в расовое восприятие и овеществление тембра? Каковы некоторые из социальных и политических процессов, встроенных в культурный капитал, которым обладают определенные вокальные тембры в конкретных культурных контекстах и ​​в различные исторические периоды? Я прослеживаю современную вокальную педагогику до ее истоков в колониальной идеологии, а концепцию классического афроамериканского вокального тембра от Мэриан Андерсон до духовного в эпоху аболиционизма. Исследуя программу вокального синтеза Vocaloid, я раскрываю макрополитику расы и пола, как они материализованы в микрополитике звука: доминирующая раса и гендерные отношения воспроизводятся с помощью электронных музыкальных продуктов и инструментов.Мое исследование того, как продюсеры представили афроамериканского певца джаза и баллад Джимми Скотта — в первую очередь, как женщину и как символ смерти — дает представление о том, насколько желательны и потребляются неконформные афроамериканские мужественности. Эта диссертация в конечном итоге исследует перформативные и телесные аспекты певческого голоса, рассматривая эти явления с точки зрения как исполнителей, так и аудитории. Как следствие, я сместил фокус исследования со звука пения — который я называю тембровым звуком — на физический акт формирования этого звука — тембрового телесного — и предложил исследование хореографии вокального тембра

. Основное содержание

Скачать PDF для просмотраПросмотреть больше

Больше информации Меньше информации

Закрывать

Введите пароль, чтобы открыть этот PDF-файл:

Отмена ОК

Подготовка документа к печати…

Отмена

Определение, типы, древесина в музыке, голос и примеры

Во время музыкального представления мы все любим оценивать голос певцов.В этот момент нас больше привлекает волшебный музыкальный голос. Больше всего слышно человека, поддерживающего хороший тон и интенсивность. Тот же сценарий можно объяснить в Физике.

Итак, тембр голоса — это качество музыкального звука или человеческого голоса (тембр голоса). Итак, если есть два и более звука с одинаковой частотой, мелодичный — это тембр.

Define Timbre

В музыкальном мире тембр известен как цвет тона или качество тона в области психоакустики.Он также распознается как цвет, качество и тон звука, которые делают его уникальным.

Мы определяем тембр как качество слышимого звука музыкальной ноты, звука или тона. Тембр может различать несколько звуковых произведений, таких как голоса хора, музыкальные инструменты, струнные инструменты, духовые инструменты и ударные инструменты.

Тембр также позволяет слушателям различать разные инструменты одной категории (одинаковая высота и частота).

Тембр

Предположим, вы и ваш друг соревнуетесь в музыкальном конкурсе.Вам нравится играть на Casio, а ваш друг любит играть на гитаре. Однако вы умеете создавать различные красивые тона, что означает, что качество мелодии выше, чем у вашего друга. Хотя у твоего друга более мелодичный голос, чем у твоего.

В первом сценарии ваши музыкальные тоны хорошего качества, а у вашего друга хорошее качество тона.

Итак, тембром считается мелодичный звук, исходящий от вашего инструмента. Здесь хороший звук, исходящий из ваших музыкальных нот, — это тембр.

Тембр также учитывает мелодичный человеческий голос. Эта категория тембра — это тембр голоса или тембр голоса.

Итак, из приведенного выше примера мы поняли, что существуют разные типы тембра. Давайте разберемся с ними по очереди:

Определение тембра

Если вы; певец, вы знаете, что звук с придыханием создается за счет добавления большого количества воздуха за каждой нотой во время пения.

Некоторые примеры тембра — это способы, используемые для выражения звука, поэтому такие термины, как Flat, Light, Smooth, Smoky, Breathy и Rough, — это то, что вы используете, чтобы отличить один звук от другого.То, как вы распознаете различные звуки или голоса, которые вы слышите, зависит от тембра (тембра голоса).

Различные типы тембров

Существуют различные типы тембров:

• Hamonic — Концерт, в котором все музыканты играют на своих инструментах в одном ритме.

• Полифония — в этом случае независимые музыкальные части накладываются друг на друга.

• Монофонический — в этой сцене воспроизводится одна музыкальная линия.

• Сопровождение — означает качественное сопровождение.

Тембр голоса

Если вы посмотрите на контекст выше, он объяснил вам реальное применение тембра.

Певцу очень важно понимать различные типы вокального тембра. Мы также называем их пятиголосными типами. Теперь давайте разберемся с различными типами тембра тембра голоса:

• Сопрано: Эти певцы поют в очень высоких октавах.

• Mezzo — Эти певцы поют в среднем диапазоне.

• Alto — Альт — самый низкий из женских голосов.

• Бас — он очень разбит на высокий и низкий голос.

• Тенор — это мужской голосовой тип.

• Контральто — мы рассматриваем этот голос как средний.

• Высокие частоты — это слово, обозначающее детский голос.

Они также известны как вокальный тембр, потому что они помогают нам идентифицировать различные голоса, проходящие через среду с одинаковой частотой.

Темный тембр

Считается, что начинающий человек, поющий низким голосом, имеет темный тембр. Обычно мы рассматриваем эти термины в ситуациях, когда певец использует низкий голос во время пения на концерте впервые публично.

Однако темный тон считается темным тоном, тогда как поп или рок-музыка считается светлым тоном или светлым тембром.

Таким образом, вы можете использовать свой рот по-разному или изменить звук, воспроизводимый вашим голосом.

Тембр в музыке

Вы могли заметить, что музыканты создают разные тембры в зависимости от своего инструмента и количества частот, которые он создает.

(Изображение будет добавлено в ближайшее время)

Вы, должно быть, заметили, что каждая нота музыкального инструмента представляет собой сложную волну, содержащую более одной частоты. Итак, то, как вы играете на инструменте, влияет на его тембр.

Проще говоря, у опытного гитариста будет тембр, а для начала тембр потребуется некоторое время.Отныне для построения тембра требуется опыт игры на музыкальном инструменте.

Пример тембра в музыке

Один из наглядных примеров тембра в музыке — «атака и затухание». Когда вы дергаете за струну гитары или ударяете по клавишам пианино, звук сильно ударяет; он громкий, а затем через некоторое время голос музыки стихает.

Вышеупомянутая концепция тембра в музыке объясняет, как одна и та же нота может иметь другой тембр, когда другой музыкант играет по-разному.

Знаете ли вы?

У вашего голоса есть свой тембр. Уникальные звуковые волны, которые вы производите во время разговора, позволяют вам быть легко узнаваемыми другими людьми.

Глоссарий вокальных терминов — SingWise

Похоже, среди певцов, особенно тех, кто не обучен или не имеет музыкального образования, существует большая путаница в отношении определенной вокальной терминологии. По этой причине я создал глоссарий терминов, чтобы помочь певцам лучше понять основные концепции вокального диапазона, вокальных регистров и типа голоса.

Дополнение к этой статье «Как определить певческий диапазон и вокальный диапазон (тип голоса)» предоставляет дополнительную практическую информацию по некоторым темам, более кратко обсуждаемым в этой статье.

ВОКАЛЬНЫЙ ДИАПАЗОН

В самом широком смысле термин вокальный диапазон относится к полному спектру нот, которые может воспроизводить голос певца, начиная с самой нижней ноты и доходя до самой верхней ноты. Другими словами, диапазон относится к расстоянию между самой высокой и самой низкой тональностями, которые певец может петь.Этот крайний диапазон индивидуального голоса, состоящий из всех неиспользуемых, произносимых, но неописуемых вокальных звуков, измеряемых от самого низкого ворчания до самого высокого доступного вокального писка, также можно назвать «голосовым компасом ».

У неподготовленного певца обычно более ограниченный диапазон, чем у хорошо обученного певца, который научился получать доступ к большему количеству нот с помощью правильной техники и регулярных упражнений и использования вокального инструмента для пения. У каждого инструмента есть свои собственные уникальные возможности диапазона, при этом некоторые голоса способны развивать более обширные диапазоны, чем другие.

В опере или сольной классической музыке часто только те части диапазона, которые считаются музыкально полезными, считаются частью диапазона. «Полезность» в отношении диапазона в классическом пении определяется согласованностью тембра и способностью эффективно «проецировать» высоту тона. Например, поскольку высота звука фальцета не используется в большинстве опер, они не считаются частью вокального диапазона оперного певца-мужчины. Кроме того, если какая-либо высота звука не может быть правильно передана (например, слышна через оркестр без усиления), она не считается частью диапазона.Хотя певец может иметь доступ к гораздо большему количеству нот как выше, так и ниже его или ее полезного диапазона, эти ноты не обязательно учитываются или используются при исполнении отобранных классических песен. (На схемах клавишных диапазонов ниже выделен только ожидаемый, «публично исполняемый» диапазон для каждого типа голоса.) Диапазон вокальных тонов, которые могут быть воспроизведены с некоторой степенью музыкальности, также может быть обозначен как « singable». компас ‘.

Проще говоря, определенная часть диапазона певца (вероятно, средняя часть) будет составлять его или ее наиболее удобный и практичный диапазон, тогда как другие части диапазона того же певца (самая высокая и самая низкая части) , будут доступны или доступны, но не обязательно будут такими сильными или желательными по тону.Таким образом, меццо-сопрано может иметь двухоктавный «полезный» диапазон для целей классического репертуара, но при этом иметь доступ к другой октаве или около того выше этого диапазона и еще на половину октавы или около того ниже него.

В хоровой музыке, где многие голоса поют в унисон, несколько менее важно, чтобы каждый отдельный голос был безупречно воспроизведен или полностью слышен поверх оркестра. Следовательно, диапазон, который, как ожидается, будет петь определенный тип голоса в хоре, может быть немного шире, чем в опере или сольном исполнении (как показано на схемах, показывающих диапазон для каждого типа голоса ниже).

В современных стилях пения певцы обычно используют усилители (например, микрофоны, динамики и т. Д.) Во время выступления, что позволяет слышать большую часть своего диапазона и, следовательно, использовать их.

Чтобы узнать, как определить свой вокальный диапазон, прочтите раздел о диапазоне в статье «Как определить певческий диапазон и вокальный диапазон (тип голоса)».

РЕГИСТРЫ И ГОЛОСОВАЯ РЕГИСТРАЦИЯ

Термин регистр может несколько сбивать с толку, поскольку он охватывает несколько аспектов человеческого голоса, в том числе определенный вибрационный образец голосовых складок, определенный диапазон высот и характерный тип тона. или качество звука.Другими словами, регистр человеческого голоса — это особая серия тонов, обладающих одинаковым качеством и воспроизводимых в одном и том же вибрационном паттерне голосовых связок в определенном диапазоне или серии тонов. Голосовые регистры берут начало в функции гортани (то есть в гортани, где расположены голосовые складки) и возникают, когда колебательный паттерн голосовых складок изменяется при повышении или понижении высоты звука.

Певцы и учителя пения могут на слух определять эти изменения качества голоса при пении двух или более октав музыкальной гаммы.Когда происходит переход от одного качества голоса к другому, большинство певцов сообщают о каком-то неспецифическом, кинестетически ощущаемом, нервно-мышечном изменении координации в гортани, а также об изменении звука или тона. Среди опытных или обученных певцов переходы воспринимаются смешанными и плавными, в то время как переходы среди неопытных певцов чаще бывают резкими или неловкими (например, когда происходит «разрыв регистра»).

Регистрация голоса относится к системе регистров голоса в пределах человеческого голоса.Исследования логопедов и педагогов по вокалу показали, что голосовые связки способны производить по крайней мере четыре различных вибрационных паттерна, которые, в свою очередь, создают четыре разных регистра в человеческом голосе, хотя не каждый может воспроизвести все четыре из них. Каждый из этих четырех регистров имеет свой собственный образец вибрации, свою собственную область высоты тона (хотя есть некоторые перекрытия) и свой собственный характерный звук. Большинство учителей вокала сегодня делят человеческий голос на три регистра; грудь (также называемая естественной или модальной), середина и голова (включая фальцет у мужчин), хотя многие признают регистр мальков у своих учеников-мужчин с низким голосом и регистр флажолета или свиста у женщин с более высоким голосом.Тем не менее, оба этих потенциально высоких и самых низких регистров иногда считаются расширениями грудных и головных регистров, а не уникальными регистрами.

Во многих современных методах пения пропагандируется двух регистровая модель. (Я объясняю, почему это неточно и контрпродуктивно по отношению к обучению вокалу, в разделе «Регистрация вокала и современные методы обучения» моей статьи, озаглавленной «Техника бельтинга».) Поскольку грудной голос и головной голос могут значительно перекрываться, многие учителя вокала не признавать существование среднего регистра, но вместо этого можно рассматривать среднюю часть голоса как зону прохода, в которой тоны груди и головы будут смешиваться или смешиваться.Также могут быть некоторые разногласия по поводу того, что представляет собой главный голос или как он определяется, и эта путаница может объяснить, почему некоторые учителя называют более светлый тон голоса, который начинается с первого пассажа у студенток (или любой тон, который воспроизводится на высотах). над грудным регистром) «головным голосом», тогда как классические учителя будут называть этот регистр «средним», а регистр, начинающийся около E5-F # 5 (во втором проходе), как истинный главный регистр.

Учителя вокала и певцы часто говорят о « соединении регистров » или « смешивании регистров », что просто относится к технике или методу плавного и плавного перехода от одного вокального регистра к следующему, и таким образом устраняются все заметные признаки разрыва регистра, что требует регулировки контроля дыхания и модификации гласных ( agiustamento, ), а также постепенного гортани (например.ж., мышечная) регулировки по всей шкале. Дополнительную информацию о смешивании регистров можно найти в моей статье под названием «Хорошее звучание для пения», а также в «Советах по практике пения: Практическое руководство по развитию вокала».

Существует также много разногласий по поводу терминологии, присвоенной голосовым регистрам, в первую очередь потому, что сами термины имеют тенденцию описывать, где в теле ощущается наибольший резонанс, а не то, откуда на самом деле происходит действие голоса ( я.э., гортань). Например, «головной голос» называется так, потому что большая часть резонанса голоса ощущается как симпатические колебания в костях лица и резонирующих полостях головы. (Костные структуры головы могут быть настроены на симпатическую вибрацию, но не на реальный резонанс. Кость является очень хорошим проводником симпатической вибрации.) Кроме того, большая часть «грудного резонанса» на самом деле возникает в горле (то есть гортани или ‘voice box’), где расположены голосовые связки. Поскольку грудная клетка заполнена таким количеством мягких органов, которые не способствуют созданию резонанса, и поскольку голосовой тракт находится над грудной клеткой, производя звук после того, как воздух уже покинул грудную клетку, многие утверждают, что истинного резонанса, создаваемого внутри грудной клетки, может быть мало. сам сундук.По этой причине большинство учителей вокала предпочитают использовать термин «голос», а не «регистр». Однако некоторые певцы действительно испытывают отчетливое ощущение (симпатической) вибрации в груди, особенно в области грудины или грудины, или в голове при пении. Эти ощущения реалистичны для певца и могут служить надежными индикаторами резонансного баланса.

PASSAGGI (ОСНОВНЫЕ ТОЧКИ РЕГИСТРАЦИИ) И ПЕРЕРЫВЫ РЕГИСТРА

Термин « passaggio » (что по-итальянски означает «проход») относится к месту (т.е. абсолютный слух) в пределах вокального диапазона, где голос «смещается» или переходит в другой регистр. Другими словами, passaggio отмечает конец или границу одного регистра и начало следующего.

Обычно учат, что человеческий голос имеет два прохода — primo (первый) passaggio и secondo (второй) passaggio , соединенные через zona di passaggio (зона перехода). (В женских голосах zona di passaggio, скорее всего, называется отдельным регистром, называемым средним регистром или средним голосом, который занимает полную октаву в диапазоне.) В мужских голосах primo passaggio отмечает ключевую точку между диапазоном перегиба речи (диапазон высот, в которых они обычно говорят) и диапазоном вызова речевого голоса (диапазон высот, в которых они будут говорить). нужно звонить или кричать, чтобы попытаться заговорить). Использование голосового вызова через zona di passaggio — примерно с интервалом в четверть — потребует больших усилий и значительного дискомфорта. Поэтому большинство мужчин начинают петь либо смешанным, либо головным голосом на протяжении всей своей zona di passaggio.Для женщин, которые склонны использовать больше интонации и больший диапазон высоты тона во время обычных разговорных требований, диапазон интонации речи продолжается через средний регистр и заканчивается вторым проходом, который отмечает начало диапазона основного голоса.

Подобные регистрационные события происходят во всех голосах, как мужских, так и женских. Однако бывают они в разной степени по масштабу. В целом, чем длиннее голосовые складки и больше гортань, тем ниже опорные точки регистрации (пассагги) на шкале и тем ниже категория голоса.(Это также объясняет разницу в высоте тона между мужскими и женскими голосами, говорящими и поющими.) Например, primo passaggio тенора (встречающееся где-то между C # 4 и E4, в зависимости от голоса человека) составляет примерно минорную или большую треть. выше, чем у баритона (происходит вокруг B3 или Bb3), причем его secondo passaggio происходит примерно на четверть выше его primo passaggio. Большинство женщин переживают первый поворотный момент регистрации между Eb4 и G4 и второй (верхний) пассаж между Eb5 и G5, при этом голос альта переключается в следующий регистр немного раньше по возрастающей шкале, чем голос сопрано.Кроме того, в пределах той же категории (например, баритоны, теноры, альты, сопрано и т. Д.) Более тяжелые голоса будут испытывать свое primo passaggio немного ниже, чем более легкие голоса (например, драматическое меццо-сопрано может переключиться на следующий регистр на полутон). ниже, чем лирическое меццо-сопрано).

Кроме того, из-за большего разнообразия размеров гортани и строения речевого тракта у мужчин, границы диапазона между категориями мужского голоса более отчетливы, чем у женских голосов.Точки passaggio мужских голосов могут быть нанесены на более широкий диапазон нот. У мужчин в каждой голосовой категории существует ряд конкретных обозначений высоты тона для пассажи (например, несколько возможных нот для теноровых голосов и довольно много для баритонов и басов), тогда как в женских категориях существует только полутоновая или полутоновая разница. .

Если певец не позволяет гортани постепенно вносить изменения (например, голосовые складки в идеале должны изменяться на разные вибрационные паттерны и постепенно удлиняться или укорачиваться) при повышении и понижении высоты звука — это называется статической функцией гортани ‘- произойдет разрыв регистра .Перерывы обычно отмечены заметными изменениями качества и громкости звука. Например, когда певица движется вверх от грудного регистра к среднему регистру, ее тон может резко стать тонким и слабым, или ее голос может трескаться или даже полностью пропадать. Сглаженные или резкие ноты на пассагги также довольно распространены среди неподготовленных певцов.

Основная цель обучения классическому голосу — поддерживать ровный тембр или постоянство тона на протяжении пассажи, чтобы движение по ним или пение в них было плавным, легким и незаметным для слушателя.Это часто называют «смешиванием регистров» или использованием «смешанного голоса», о чем я подробнее пишу в своей статье на этом сайте под названием «Хорошее звучание для пения», а также в «Советы по практике пения: Практическое руководство по пению». Вокальное развитие. Перемычка регистров, которая также требует модификации гласных и регулировки управления дыханием, необходима для создания равномерно сбалансированного, однородного тона во всем диапазоне певца.

Практический способ определения местоположения нижних и верхних пассагги см. В разделе пассаги в разделе «Как определить диапазон пения и вокальную частоту (тип голоса)».

VOCAL FRY REGISTER

Регистр вокала (также известный как регистр импульсов , и голосовой регистр fy / rattle / scrape, среди других имен), является самым низким голосовым регистром, который может быть произведен человеческим голосом. В современных стилях пения «жареный вокал» может также относиться к качеству голоса, которое может быть добавлено к любой части диапазона певца для вокального эффекта. При жарке вокала характерно дребезжание, потрескивание, скрип, кваканье или звук жарения. Это производится за счет использования неплотного закрытия голосовой щели, которое позволяет воздуху медленно пузыриться.Во время голосового режима звучания черпаловидные хрящи в гортани сжимаются друг с другом таким образом, что голосовые связки становятся относительно компактными и вялыми, или «гибкими». Этот процесс формирует большую и (обычно) нерегулярно (или непериодически) вибрирующую массу в голосовых связках — голосовые связки вибрируют гораздо реже в секунду, чем при « нормальном » произнесении голоса, с последовательными колебаниями, различающимися по продолжительности и / или величине. — который издает характерный низкий хлопок или дребезжащий звук, когда воздух проходит через ослабленное закрытие голосовой щели.

Певцы обычно используют этот режим звучания для получения высот на очень низкой частоте, к которой они иначе не смогут получить доступ в грудном регистре, хотя он также может быть перенесен в грудной регистр.

Вокал стал чрезвычайно популярным во многих современных методах тренировки голоса и часто очень активно используется во время уроков и в практических упражнениях. Его редко используют в предписаниях или в качестве корректирующего средства — например, для расслабления гиперфункционирующих приводящих мышц или для снятия внутреннего мышечного напряжения.Скорее, его использование рекомендуется для всех певцов как регулярная часть их вокального обучения. Те, кто поддерживает использование вокала, утверждают, что это безопасно и расслабляет, как сонный «утренний голос», особенно когда гортань остается ниже, горло «открыто», а частота вибраций становится более регулярной. Эти же сторонники утверждают, что вера в то, что мальки потенциально могут повредить вокальный инструмент при частом или длительном использовании, является всего лишь мифом.

Тем не менее, большинство ЛОР и патологов речевого языка считают, что жжение голоса является результатом дисфункции или неправильного использования.Физиологическое производство вокальных парней может потенциально повредить голосовые связки, если они используются часто или в течение продолжительных периодов времени, в частности, если они попадают в грудной и средний регистры, а также если они создаются с поднятой гортань и закрытым горлом. http://www.ohniww.org/katy-perry-voice-vocal-fry/ содержит видео стробоскопии производства как чистых, так и вокальных мальков. Сжатие и повышенное внутреннее мышечное усилие, которое требуется для производства вокальных мальков, довольно отчетливо видны, даже если сами голосовые связки расслаблены и расслаблены.

Следовательно, жареный вокал как качество тона или способ звучания следует ограничивать случайным вокальным эффектом (например, в начале фразы и т. Д.). Хотя его можно использовать в качестве эффективного инструмента для обучения и развития определенных современных техник и навыков, таких как рычание и крик, не все согласны с тем, что он способствует здоровому воспроизведению голоса, особенно когда голосовая щель не функционирует в остальном «нормальным» образом. и когда расслабленность голосовых связок не имитирует или не приближает к действию, напряжению и функционированию, необходимым для получения точности начала звука, наряду со здоровой и устойчивой частотой вибрации.

До недавнего времени в педагогической педагогике пения (и особенно в классических кругах) почти не упоминалось о регистре вокальных мальков по нескольким причинам. Во-первых, не все могут получить доступ к площадкам, расположенным ниже сундука. (Для мужчин с более низким голосом — басов — чаще всего характерно петь достаточно низко, чтобы можно было считать, что он находится в пределах фактического регистра вокального фая. Здесь проводится различие между вокальным фрай-регистром и вокальным фрай-эффектом или качеством, которое добавляется как стилистический элемент для кратких частей заметок или слов.Во-вторых, не все учителя голоса считают эту часть диапазона певца отдельным регистром от грудного голоса. Многие считают, что это просто нижняя часть грудного регистра. (Это, вероятно, имеет место в средних и высоких голосах, которые не могут получить доступ к этому самому нижнему регистру.) В-третьих, вокал не всеми считается законным, полезным или приятным тембром исполнения (хотя он часто добавляется как желательный вокальный эффект. в начале фраз в современных стилях пения).В-четвертых, это потенциально нездоровый способ звучания, так как он может вызвать повреждение голосовых связок, особенно при частом использовании. (Как указывалось выше, стробоскопическое наблюдение показывает сильное сдавливание черпаловидных хрящей.) В-пятых, частое использование этого режима звучания в грудном регистре может привести к потере певцом части своего диапазона, особенно высоких нот в грудном регистре.

Подробнее о регистре фрай вокала можно прочитать в Good Tone Production For Singing.

НАГРУДНЫЙ РЕГИСТР (МОДАЛЬНЫЙ, ИЛИ НОРМАЛЬНЫЙ ИЛИ ЕСТЕСТВЕННЫЙ ГОЛОС)

Модальный регистр (или нормальный, или естественный, или грудной, ) регистр относится к естественному расположению или манере действий голосовых связок. Подавляющее большинство разговоров выполняется в этом регистре — мужчины говорят полностью в грудном регистре, а женщины говорят в грудном и среднем регистрах. (В результате некоторые учителя могут называть это происходящим на «уровне речи», хотя женские речевые интонации также встречаются выше этого регистра.) Он расположен над вокальным мальком или регистром пульса (обычно достигается басами или контрабасами) и перекрывается с нижней частью основного голоса у мужчин и со средним голосом у женщин. Он начинается и заканчивается в разных местах человеческого голоса, в зависимости от категории или типа голоса, хотя его можно переносить вверх, через primo passaggio, в средний (женский) или главный (мужской) регистры. (Эта практика широко считается потенциально вредной для вокального инструмента.) Размещение грудного регистра в пределах индивидуального человеческого голоса является одним из ключевых определяющих факторов при определении типа голоса.

Тембр грудного голоса теплее и темнее («оскуро»), чем тембр среднего и головного голоса, и он характеризуется более темными качествами гласных или мягкостью. Грудной голос ( voce di petto ) часто упоминается как тяжелый (гортанный) механизм , потому что более толстая вокальная масса — больше голосовых связок — участвует в фонации в этом нижнем регистре. (Голосовые связки самые толстые и толстые в грудном регистре.)

Дополнительные сведения о естественном голосе см. В разделе «Грудной голос» книги «Создание хорошего тона для пения».

СРЕДНИЙ РЕГИСТР И ZONA DI PASSAGGIO

У женщин регистр между грудным и главным голосом называется средним регистром , или средним голосом. Для большинства женщин диапазон высот между примо (первым) и вторым (вторым) пассажи составляет около октавы. Обычно считается, что тембр этого регистра представляет собой сочетание качеств грудного и основного голоса или промежуточного цвета, что придает ему очень теплый, богатый тон, который не такой оскуро (темный), как у груди. голос, но и не такой chiaro (яркий), как у головного голоса.

zona di passaggio — это термин, который используется для обозначения среднего голоса у мужчин, который находится между primo и secondo passaggio. Диапазон этого регистра составляет примерно большую треть или четверть. Как и в женском среднем голосе, он обычно рассматривается как смесь или смешение тонов грудного и головного голоса, хотя многие инструкторы и певцы видят преимущество использования в основном тонов головного голоса во всем этом диапазоне, чтобы обеспечить более плавный и менее заметный звук. проблемный переход в головной регистр.(Использование чисто грудного голоса в этой области диапазона дает крикливый, «зовущий» голос, который обычно кажется напряженным и требует повышенных усилий.) В идеале должна быть постепенная корректировка или изменение отношений между мышцами, участвующими в изменении высоты звука, иначе известными as agiustamento .

Чтобы узнать больше о достижении идеального смешанного тона в среднем регистре, прочтите Смешивание регистров, средний регистр или смешанный / смешанный тембр или Zona Di Passaggio в создании хорошего тона для пения и смешивания (или соединения) регистров в советах для Практика пения: Практическое руководство по развитию вокала.

FALSETTO

На протяжении всей истории термин фальцет имел разные значения для разных групп пользователей, что приводило к большой путанице в том, как его определять. Чаще всего в элитном профессиональном мужском певческом голосе фальцет обозначает определенный тембр или вокальный звук (отличающийся от головного голоса или voce piena в testa ) в мужском верхнем диапазоне, который имитирует качество женского голоса в верхнем диапазоне, хотя это не только так. Сам термин, производный от итальянского слова «ложь», предполагает отход от тембральной реальности; от истинного или законного тембра вокала.

Термин фальцет иногда относится к вокальному регистру, занимающему частотный диапазон чуть выше модального (или грудного) регистра и перекрывающемуся с ним примерно на одну октаву. Однако это определение вводит в заблуждение, поскольку фальцет по определению не является вокальным регистром. Многие учителя озвучивания неправильно используют термины «фальцет» и «главный голос» как синонимы, неточно обозначая любую высоту звука, создаваемую выше primo passaggio фальцетом певца. Затем Фальцетто путают с полным, законным голосом головы или принимают за то же самое.

Хотя фальцет — это тип тонального качества, который действительно работает «параллельно» с мужским регистром головы или вместе с ним с точки зрения диапазона, оба они имеют примерно одинаковый диапазон высот, фальцет и главный голос не относятся к тот же режим звучания. Они производятся с использованием разных техник и имеют разные звуки. И в речи, и в пении фальцет более ограничен по динамическим вариациям и качеству тона, чем как головной, так и грудной голос.

При производстве фальцета голосовая мышца неактивна и сильно удлиняется под действием перстневидных мышц, которые почти полностью сокращаются.Масса, соответствующая самой внутренней части щитовидно-мышечной ткани, остается неподвижной и неподвижной. Уникальный звук фальцета создается воздухом, обдувающим очень тонкие края тиреоаритеноидов, а высота звука регулируется в основном регулированием потока дыхания. Очень тонкие края удлиненных складок, которые не проявляют никакого напряжения в противовес растягивающему действию тироаритеноидов, легко раздуваются дыханием и поэтому оказывают небольшое сопротивление потоку дыхания.(Крайние перепончатые края — края, наиболее удаленные от середины промежутка между складками — кажутся единственными вибрирующими частями.) Фальцетто относительно слаб по обертонам и не производит форманту Зингера. Главный голос, с другой стороны, богаче обертонами и имеет потенциал для создания существенной Форманты Зингера, или «звонка». В головном голосе тиреоаритеноиды создают более плотный и прочный край голосовых связок, которые, в свою очередь, препятствуют потоку дыхания, позволяя нарастать более заметному давлению ниже голосовых складок (предположение подглоточного дыхания).Певец может легко почувствовать эту разницу в давлении дыхания между истинным головным голосом и фальцетом и может почувствовать облегчение мышц, когда он перейдет с полного голоса на тембр фальцета.

Разница между фальцетом и головным голосом в первую очередь зависит от тембра или конкретной вокальной техники, используемой для достижения тона, уникального для фальцета. Хотя можно усилить тембр фальцета, сделав его менее хриплым или хриплым по качеству за счет изменения взаимоотношений между мышцами системы открытия / закрытия голосовой щели, ни функция, ни результирующий тон не идентичны таковому у полного головного голоса.Замена полного (головного) голоса фальцетом в любой мужской категории или использование фальцета для высоких частот вместо того, чтобы избегать дисциплины, необходимой для развития полных тонов головного голоса в верхнем регистре, не является хорошей практикой, поскольку предполагает невозможность достичь полностью сбалансированной вокальной гаммы.

Фальсетто также относится к вокальной технике, позволяющей певцу петь ноты, выходящие за пределы вокального диапазона нормального (грудного, модального или естественного) голоса. Фальцетто получается, когда голосовые связки намеренно оставлены немного разделенными во время звучания.(Удлинение голосовых складок по-прежнему имеет место у мужского фальцета, но приведение голосовых складок во время фальцета остается более слабым и неполным.) Длина или размер овального отверстия или расстояние между складками может варьироваться, но, как известно, увеличивается в размерах. по мере увеличения давления выталкиваемого воздуха. Существуют различные методы создания этого тона, и исследования показали, что разные певцы могут использовать разную массу или длину голосовых складок, разную степень закрытия голосовой щели и более или менее подкрепление за счет давления дыхания во время воспроизведения фальцета (например.g. у опытных певцов расстояние между складками меньше, чем у нетренированных певцов, при этом голосовые складки более плотно соприкасаются друг с другом во время каждого цикла вибрации, а черпаловидные хрящи удерживаются более плотно прилегающими друг к другу, создавая более четкий, менее скрипучий тон фальцета) . У некоторых певцов появляется явление, известное как демпфирование , когда степень раскрытия голосовой щели становится все меньше и меньше по мере увеличения высоты звука, пока на самых высоких частотах не появится только крошечная щель.

Не является стандартной практикой говорить, что певица использует голос фальцетом, потому что, когда голосовые связки женщины не полностью аппроксимированы, ее тон просто звучит хрипло.В отличие от мужского инструмента женский инструмент не способен воспроизводить тембр в верхнем диапазоне, который радикально отличается от качества его полного (головного) голоса. Кроме того, когда в женском голосе снижается энергия и поддержка (как в мужском голосе во время фальцета), ее тон, вероятно, будет искажаться.

Подробнее о создании тона фальцетом см. В разделе «Фальцет» в разделе «Хорошее звучание для пения».

ГОЛОСОВАЯ ГОЛОВКА

Регистр головы находится над средним регистром или зоной прохода.Термин «головной голос» обычно используется для описания ощущения, что резонанс (симпатический резонанс) пения возникает в основном в голове. Он имеет характерный «звонкий» тон и измененную акустику (измененные гласные звуки).

Головной голос ( voce di testa ) иногда называют «механизм зажигания » голоса, потому что масса уменьшается по мере удлинения голосовых складок. В результате большинство певцов испытывают ощущение «светлее» тембра, когда они входят в основной регистр.Головной голос может быть понижен и поддержан ниже, в естественный грудной регистр с минимальным риском для голоса или без него, хотя тон голоса станет тоньше на низких частотах и ​​будет хуже резонировать, чем если бы естественный ( грудь) голос использовался для тех же самых высот.

Более подробную информацию о тренировке головного голоса можно найти в разделе «Создание хорошего тона для пения».

РЕГИСТР СВИСТОКА (ИЛИ ФЛАГЕОЛЕТА)

Регистр свистка (обычно встречается между C6 и D7) является высшим регистром человеческого голоса и относится к регистру над главным регистром в женских голосах.В отличие от других регистров в голосе, он не начинается с одинаковой абсолютной высоты в каждом типе женского голоса, и обычно нет различимого пассажио, отмечающего переход в этот регистр, поэтому его часто считают продолжением головной регистр, а не уникальный или отдельный регистр.

Этот регистр имеет особую физиологическую продукцию, отличную от других регистров, и назван так потому, что тембр нот, производимых из этого регистра, подобен тембру свистка.Качество воспроизводимого звука несколько отличается от обычного головного голоса, будучи чрезмерно ярким и резким. Однако считается, что этот женский регистр является продолжением головного голоса и в идеале должен мало отличаться от головного голоса по тембру хорошо натренированного голоса.

Женщины всех типов голоса могут научиться использовать регистр свистка, хотя более низкие женские голоса, такие как настоящие контральто, могут не иметь доступа к этому регистру.

Для певиц может быть полезно практиковать флажеолет, потому что он способствует полному разгибанию голосовых складок — на высотах выше C6 складки становятся их самыми тонкими, с повышенным демпфированием и уменьшенной массой, что обеспечивает еще большее сопротивление выходящим звукам. воздух — потому что он сделает более доступными высокие ноты стандартного репертуара.Другими словами, наличие доступа к регистру флаголета добавляет свободу выполняемому верхнему диапазону (головному регистру), потому что его будет легче выполнить.

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСА

Через классификацию голоса голоса певцов оцениваются и разделяются на типы голоса. Классические термины используются для описания не только различных вокальных диапазонов, но и конкретных вокальных тембров, которые являются уникальными для этих соответствующих диапазонов и которые создаются с помощью классических методов обучения.(Трудно разделить популярных и неклассических певцов на такие типы, потому что у них нет одинаковой классической подготовки.) Классификация голоса может быть несколько субъективной, что делает ее менее чем научной практикой.

Классификация голосов была разработана в рамках классической музыки и часто используется в опере для связывания возможных ролей с потенциальными голосами. Немецкая система Fach — один из популярных методов классификации певцов, в первую очередь оперных певцов, по диапазону, тесситуре, вокальному весу и цвету (тембру) их голоса.Система Fach удобна для певцов и оперных театров. Многие оперные театры будут вести списки певцов, разделенных по классификации их голоса, и обращаться к этим спискам при кастинге для опер. Певца, который идентифицируется как принадлежащий к определенному Фаху, обычно просят исполнить только те роли, которые принадлежат этому Фаху, что не позволяет певцу исполнять роли, которые он или она не может исполнять, и позволяет добиться наилучшего кастинг ролей.

Хоровые певцы подразделяются на типы голоса в основном на основании их диапазона.Сольные певцы подразделяются на типы голоса, частично основанные на тесситуре, когда голос ощущается наиболее комфортно и в большинстве случаев имеет наиболее приятный тон.

Многие певцы ошибочно классифицируются невежественными учителями вокала и руководителями хора. Например, лирические баритоны часто ошибочно классифицируются как теноры, потому что воспринимаемая легкость их инструментов может создавать более теноровые вокальные качества, а также позволяет им довольно комфортно петь в головном регистре.Вокалистки-женщины, способные петь высокие ноты, часто считаются сопрано, независимо от фактического расположения их пассажи, и их часто просят спеть партии сопрано. Тренировка другого вокального типа (например, слишком частое пение на тесситуре, не соответствующей звучанию естественного инструмента, ожидание того, что голос достигнет более высоких частот, поскольку считается, что певец принадлежит к другому или более высокому типу, и т. Д.) Может вызвать напряжение. на голос, не говоря уже о том, чтобы вызвать разочарование, разочарование и отсутствие успеха у певца, который не может заставить свой голос соответствовать определенным ожиданиям, которые нереалистичны из-за ошибки неправильной классификации.Поэтому преподавателям и руководителям хора абсолютно необходимо понимать важность расположения пассагги (узловых точек регистрации) для точного определения типа голоса и того, как вес голоса может повлиять на восприятие типа и диапазона голоса певца на самом деле. находятся.

Как определить певческий диапазон и вокальный фокус (тип голоса) более подробно объясняет, почему так важно классифицировать голоса и как это делать правильно. Он также предлагает ряд «интересных заметок», а также наблюдения и открытия, которые я сделал в отношении диапазона и типа голоса за годы обучения.

TIMBRE

Тембр просто относится к качеству или «цвету» тона, производимого певцом.

Дополнительную информацию о тембре см. В разделе «Хорошее звучание для пения».

ВОКАЛЬНАЯ ВЕС

Вокальная масса относится к воспринимаемой «легкости» или «тяжести» певческого голоса. Это качество голоса является одним из основных определяющих факторов при классификации голоса в классическом пении и представляет собой подкатегорию вокальных типов (или партий).

Кроме того, вес голоса, который часто определяется толщиной голосовых складок, может относиться к способности голоса справляться с изменениями вокальной динамики и может влиять на его общую вокальную подвижность, поскольку разные голоса по-разному обрабатывают изменения в динамике. Другими словами, вес голоса может повлиять на общую вокальную ловкость и гибкость. Например, более тяжелым голосам зачастую труднее маневрировать в витиеватых колоратурных пассажах, чем более светлым голосам. Более тяжелые голоса могут также казаться неудобными при пении стаккато, потому что они не имеют такой гибкости, как более легкие голоса.Более легкие голоса, как правило, обладают большей подвижностью и гибкостью, но имеют меньше возможностей для заполнения строк легато и не могут быть услышаны в оркестре так же хорошо, как более тяжелые голоса.

Более светлые голоса часто ассоциируются с термином « лирический ». Тембр этих голосов часто описывается как гладкий, шелковистый по текстуре, мягкий, чувствительный, теплый, яркий и изящный, и часто имеет более мягкий, слезливый оттенок. У них хорошая ловкость — часто способность к колоратуре — и сильная дикция., и их можно услышать в оркестре.

‘ Coloratura ‘ легкие голоса с высокой маневренностью и способны обрабатывать витиеватые, искусно украшенные или приукрашенные вокальные отрывки, включая бегущие отрывки, стаккати и трели. Когда слово «колоратура» используется как тип голоса, оно относится к сопрано с таким вокальным качеством и весом.

Громкие голоса часто ассоциируются с термином « драматический ». Драматические голоса очень большие, сильные, мощные, энергичные и богатые, они могут петь в сопровождении оркестра или хора.Тембр этого типа голоса обычно темнее и тяжелее, чем у лирического или колоратурного голоса, а его тесситура часто немного ниже. Поскольку голосовые связки певца с таким весом голоса более толстые, ловкость и легкость обычно несколько скомпрометированы, однако он способен придать роли драматический вес с устойчивой силой.

Другие типы голоса, такие как « spinto », имеют более средний вокальный вес. Спинто имеет более устойчивый и полный звук по сравнению с лирическими голосами, но часто считается «детским драматизмом», поскольку у них более широкие голоса, но не совсем драматические.Голос spinto очень хорошо справляется с изменениями вокальной динамики. Голос спинто имеет яркость и высоту лирического голоса, но его можно «подтолкнуть» к драматическим кульминациям без напряжения, и он может иметь несколько более темный тембр. Он может «нарезать» весь оркестр (а не «подпевать» ему, как драматический голос).

Soubrette — это французский классифицирующий термин, обозначающий женщин, которые часто играют молодые, кокетливые, физически активные оперные роли. В классической музыке субретт можно рассматривать как женское сопрано, которое лучше всего поет средним голосом без напряженной вокальной динамики.Большинство субретов имеют теплый, яркий, сладкий вокальный цвет (тембр) и удобны для пения во всем диапазоне сопрано, хотя этот голос имеет более легкий вокальный вес, чем у других голосов сопрано и тесситуры, лежащей в среднем диапазоне. Их верхняя часть не такая высокая или «блестящая», как у колоратуры, но они часто имеют более богатый тембр в среднем и верхнем среднем голосе.

Для мужских голосов могут использоваться разные термины для обозначения вокального веса. Например, Leggiero или лайт-лирик — это мужской эквивалент лирической колоратуры.Это очень легкий, яркий, высокий тенор с очень естественными высокими расширениями и более высокой тесситурой, чем у других теноров. Еще одна характеристика этого голоса — его гибкость и ловкость. Lyric или lirico — сильный, но легкий голос с высокой тесситурой. Голос spinto тяжелее лирического, но не совсем драматичный. Drammatico или драматический тенор — мощный, богатый и полный голос с более низкой тесситурой, чем лирический. Он, как и женский драматический голос, легко переносится на более крупные оркестры.

Многие голоса лежат где-то между разными весами (например, лирическое колоратурное сопрано и т. Д.)

Веса определенных типов голоса могут быть дополнительно подразделены на « свет, » и « полный » (например, легкое лирическое сопрано , полное драматическое меццо-сопрано и т. д.), что указывает на зрелость звука или тона, производимого голосом певца. Легкие голоса обладают юношескими качествами и часто идеальны для молодых ролей, тогда как полные голоса звучат более зрелыми, их можно услышать (без усиления) в большом оркестре и, возможно, они могут справиться с более тяжелыми ролями.

TESSITURA

Термин tessitura (от итальянского слова «текстура») обычно описывает наиболее приемлемый с музыкальной точки зрения и комфортный тембр для данного типа голоса. Проще говоря, тесситура относится к диапазону высот, в котором певец чувствует себя наиболее комфортно при пении, а также к той части диапазона певца, в которой голос имеет наиболее приятное звучание или тональное качество и легкую громкость. В то время как сопрано и меццо-сопрано могут иметь схожий диапазон (определяемый спектром нот, которые они оба способны петь), их тесситуры будут находиться в разных частях этого диапазона, поэтому каждый из них классифицируется как другой тип голоса.(В определенной степени приведенные ниже цифры, обозначающие ожидаемые диапазоны в репертуаре для каждого типа голоса, отражают тесситуру больше, чем диапазон.)

Тесситура также относится к диапазону высоты тона, который наиболее часто встречается в данном произведении или части музыки. . Tessitura обращается не только к диапазону высот, но также принимает во внимание расположение этих высот в музыке или мелодии (например, имеют ли вокальные линии и фразы в музыкальном произведении тенденцию к постепенному повышению или быстрому спаду, или есть ли большие интервалы между высотой звука). , а также скорость изменения высоты тона), поскольку способности певца могут более или менее соответствовать определенным аранжировкам высоты тона (мелодиям).

ТИП ГОЛОСА

Тип голоса часто путают с вокальным диапазоном современных или неклассических певцов (например, тех, кто поет джаз, поп, блюз, соул, кантри, фолк и рок). Например, если вы спросите некоторых певцов, каков их диапазон, они могут ответить, заявив, что они «тенор» или «сопрано». Использование терминов диапазон и тип как взаимозаменяемые неточно и может ввести в заблуждение.

Воспринимаемые качества или характеристики голоса помогают определить тип голоса.Человеческие певческие голоса можно описать такими качествами, как вокальный диапазон, вес, тесситура и тембр, а также вокальные записи и точки вокальных переходов, которые включают «перерывы» в голосе, и эти качества описывают их вокальные типы. Обозначение голоса как «лирическое сопрано» было бы примером вокального типа.

В опере существует шесть основных типов голоса — бас, баритон, тенор, контральто / альт, меццо-сопрано и сопрано — а затем несколько подтипов внутри каждого. Однако в хоровой музыке Северной Америки в аранжировках обычно используются только четыре типа вокала: бас, тенор, альт и сопрано.(Когда шесть частей записаны в хоровые аранжировки, партии меццо-сопрано обычно называются партиями «второго сопрано», а баритоны часто назначаются частям «второго тенора».)

Существуют также промежуточные типы голоса. У них может быть диапазон или тесситура, лежащая где-то между двумя типами голоса или частями (например, бас-баритон), или может иметь вокальный вес, лежащий где-то между легким и тяжелым (например, драматическое колоратурное сопрано и т. Д.). (Для получения более подробной информации о том, как голоса делятся на подкатегории по вокальному весу, прочтите вокальный вес.)

Ниже приведен список основных типов вокала и их приблизительный диапазон. Я намеревался сделать эти определения как можно более простыми, не делая сложных различий внутри каждого типа голоса. Перечисленные диапазоны основаны на классических и хоровых ожиданиях — «полезном» диапазоне — для каждого типа голоса, а не на возможном спектре нот, которые певцы каждого типа могут петь. (Другими словами, эти диапазоны не статичны, особенно в случае хорошо развитых певческих голосов, а представляют собой средние диапазоны в письменной классической и хоровой музыке.)

Для удобства читателей я также включил схемы клавиатуры со стандартными (классическими и хоровыми) диапазонами для каждого типа голоса, заштрихованными. Более темная заливка указывает диапазон, который назначен определенному типу голоса. в опере, а более светлая часть представляет собой дополнительный диапазон, который можно ожидать от певца того же типа голоса в хоровой музыке. Обратите внимание на то, как диапазоны для каждого типа голоса часто накладываются друг на друга.

Наконец, я решил использовать научную нотацию , где C4 относится к средней C (а A4, A над средней C, имеет частоту 440 Гц), чтобы эти определения были как можно более краткими.В научной нотации высоты звука каждая октава начинается с ноты C, а не A. (например, A сразу под средней C соответствует A3 и считается частью октавы, начинающейся на одну октаву ниже средней C.) Следовательно, C на одну октаву выше среднего C — это C5, C на одну октаву ниже среднего C — C3 и т. д. )

CONTRABASS

Бас-гитарист, который может петь G1 или ниже, известен как исполнитель суб-баса или контрабаса , или бассо-профундо.Однако обычно контрабасы «смешиваются» с другими басами при назначении партий.

BASS

Певец bass считается самой низкой мужской партией, исполняемой в составных хорах. Типичный диапазон пения басиста — F2-E4 с комфортным диапазоном от G2 до A3. (Настоящий бас-певец — большая редкость. Фактически, большинство «басовых» частей хора состоит из баритонов или бас-баритонов , у которых есть доступ к более низким нотам.) Primo passaggio для баса может быть G3, G # 4 или А3, а бас-баритон — А3.Их второй проход будет в C4, C # 4 или D4.

BARITONE

Баритон относится к певцу, чей диапазон находится где-то между диапазоном баса и тенора. Типичный диапазон для баритона — F2-G4 в хоровой музыке и G2-E4 в оперной музыке. Primo passaggio баритона будет лежать примерно на Bb3 или B3, а его второй passaggio — на Eb4 или E4, в зависимости от веса конкретного голоса.

BARITENOR

Этот средний тип мужского голоса имеет тенденцию иметь более низкую протяженность и «глубину» тембра баритона, но при этом легкость, подвижность и верхнюю протяженность более низкого тенора.Он переключится на средний голос на C4 (его primo passaggio) и на головной голос вокруг F4.

TENOR

Тенор считается самым высоким мужским голосом в модальном регистре. Типичный диапазон тенора в классическом репертуаре примерно C3-G4, хотя пределы доступного диапазона могут сильно варьироваться от певца к певцу. Primo passaggio тенора находится примерно в C # 4 (драматико), D4 (лирика), Eb4 (leggiero) или E4 (тенорино), а второй пассаж — примерно на F # 4 (более тяжелый голос тенора), G4 (лирический голос тенора. ) или A4 (leggiero).

КОНТЕРТЕНОРЫ

Мужчины с высоким вокальным диапазоном или которые могут воспроизводить фальцет с чистым звуком, называются контртенорами . Контртеноры обладают диапазонами, эквивалентными диапазонам женских диапазонов альта, меццо-сопрано и сопрано. (Мужское сопрано конкретно упоминается как сопранист ).

КОНТРАЛЬТО

Контральто — самый глубокий женский певческий голос, а диапазон контральто ниже, чем у альта.(Хотя тонкое различие между контральто и альтом обычно проводится только в классической или оперной музыке, я хочу включить его сюда в информационных целях.)

ALTO

В хоровой музыке альт является самой низкой партией женского голоса в четырехчастная гармония, а стандартный диапазон составляет примерно E3-E5. Первое пассажи альта происходит вокруг Eb4 или E4, а второе — вокруг Eb5 или E5. (Технически альт — это не тип голоса, а обозначенная вокальная линия в хоровой музыке.Диапазон для линии альта в хоровой музыке обычно больше подходит для меццо-сопрано, наиболее распространенного типа голоса среди женщин, чем для настоящих контральто.)

МЕЦЗО-СОПРАНО

Меццо-сопрано относится к певице, чей диапазон находится между сопрано и диапазонами альта / контральто, обычно простираясь от A3-F5. В то время как меццо-сопрано обычно имеют немного более тяжелый и темный тон, чем сопрано, голос меццо-сопрано резонирует в более высоком диапазоне (и имеет другой тембр), чем голос альта.Primo passaggio меццо-сопрано находится вокруг E4 или F4, а второй passaggio — вокруг E5 или F5.

СОПРАНО

Сопрано занимают высшую женскую партию, которая обычно включает мелодию песни в четырехчастной хоровой гармонии. Обычно сопрано может петь от C4 до A5 или даже выше. Первая опорная точка регистрации сопрано (passaggio) лежит около F # 4 или G4 (хотя ей может быть удобнее переключаться с грудного голоса на средний голос ниже по шкале), а второй — около F # 5 или G5.

СОПРАНИНО

Сопрано, которые могут петь выше C # 6, известны как сопрано , хотя их, скорее всего, называют сопрано. (Конечно, есть альты и меццо-сопрано, которые также могут петь на этих высоких тонах. Вот почему события регистрации более важны и точны для определения Fach, чем вокальный диапазон сам по себе.)

Обозначение голоса в полифонической однородной музыке. Тембры на JSTOR

Abstract

Был проведен эксперимент по определению ограничений в возможностях слушателей определять количество одновременно звучащих голосов в полифонических текстурах.По мере увеличения количества одновременных голосов в музыкальной текстуре опытные музыканты медленнее реагируют на добавление новых голосов и более склонны неправильно определять количество присутствующих голосов. Для музыкальных текстур, использующих относительно однородные тембры, точность определения количества одновременных голосов заметно падает в точке, где трехголосная текстура увеличивается до четырех голосов. За пределами трех голосов замешательство становится обычным явлением; наиболее частый вид путаницы — недооценка количества присутствующих голосов.Было обнаружено, что голосовые записи легче воспринимаются, чем голосовые выходы, а записи внешних голосов обнаруживаются легче, чем записи внутренних голосов. Было обнаружено, что по сравнению с человеком, не являющимся музыкантом, музыканты более точны и последовательны в перечислении совпадающих голосов, что позволяет предположить, что понимание плотности текстуры может быть музыкально значимым навыком.

Journal Information

Music Perception описывает текущие научные дискуссии и исследования музыкальных явлений.Публикуя оригинальные эмпирические и теоретические статьи, методологические статьи и критические обзоры от известных ученых и музыкантов, Music Perception является хранилищем проницательных исследований. Широкий спектр дисциплин, освещаемых в журнале, включает: Психология Психофизика Лингвистика Неврология Нейрофизиология Искусственный интеллект Компьютерные технологии Физическая и архитектурная акустика Теория музыки Недавние участники опубликовали статьи об оценке тона, голоса, памяти, эмпирических данных и концептуализации музыки.

Информация об издателе

Основанное в 1893 году Отделение печати, журналов и цифровых публикаций Калифорнийского университета занимается распространением научных знаний, имеющих непреходящую ценность. Одна из крупнейших, наиболее выдающихся и новаторских университетских типографий сегодня, ее коллекция печатных и онлайн-журналов охватывает темы в области гуманитарных и социальных наук, с акцентом на социологию, музыковедение, историю, религию, культурологию и региональные исследования, орнитологию и т. Д. право и литература.Помимо публикации собственных журналов, подразделение также предоставляет услуги традиционных и цифровых публикаций многим клиентским научным обществам и ассоциациям.

.