Мажор минор что это такое: Лад в музыке: мажор и минор

Автор: | 29.10.1973

Содержание

Урок 7. Что такое мажор? Что такое минор?

В этом уроке мы познакомимся с основными музыкальными ладами – мажором и минором.

Вы, наверное, обращали внимание, что одни мелодии и произведения звучат весело, бодро, оптимистично, а другие – грустно и печально. За эту эмоциональную окраску музыки и отвечают лады.

Мажор – это лад, который звучит весело и бодро.

Минор – это лад, звучащий грустно.



Сыграйте на фортепиано подряд 7 нот, то есть гамму, от ноты ДО по белым клавишам. Услышали, как она звучит? Это и есть мажорный лад, гамма До-мажор.

А теперь попробуйте сделать то же самое от ноты ЛЯ по белым клавишам. Не правда ли, звучание имеет совсем другую окраску – печальную? Это минорный лад, гамма Ля-минор.

Звуки лада, которые располагаются подряд называются гаммой. Основные лады, мажор и минор, имеют 7 ступеней лада, то есть 7 нот.

В Уроке 5.

Черные клавиши мы говорили о тонах и полутонах, о диезах и бемолях. Теперь для вас не составит труда сыграть от любой клавиши мажорный или минорный лад. Мажор строится по такой схеме: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Минор строится по такой схеме: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. (Рисунок a-moll)

Все лады состоят из 2 групп ступеней или звуков: устойчивых и неустойчивых. Устойчивые звуки образуют так называемые трезвучия, мажорное или минорное.

Рассмотрим эти ступени на примере той же гаммы До-мажор.

В Уроке 6.Цифровые обозначения аккордов и нот мы уже говорили о буквенной системе обозначения.

Музыкальные лады в буквенном обозначении будут обозначаться так:

мажор – dur, C-dur (для До-мажора)
минор – moll, c-moll (для До-минора)

Очень часто можно встретить упрощенную систему обозначений, в которой мажорный лад обозначается большой буквой C (для До-мажора), а минорный — маленькой буквой c (для До-минора).

Мы рассмотрели основные натуральные лады, мажор и минор.

Гармонический и мелодический лады

Кроме натуральных существуют еще гармонический и мелодический лады. Эти ладовые разновидности отличаются высотой некоторых ступеней:

Мажор гармонический — понижается на полтона VI ступень.
Мажор мелодический — понижаются на полтона VI и VII ступени.

Минор гармонический — повышается на полтона VII ступень.
Минор мелодический — повышается на полтона VI и VII ступени в гамме вверх, а в гамме вниз VI и VII ступени
используются как в натуральном миноре, без повышения.

Также в музыке существуют народные и другие лады. Их разновидностей достаточно много, но используются они очень редко, поэтому мы не будет рассматривать их в этом уроке.

Перейти к следующему уроку ->

Тональность. Мажор и минор. | leruny.ru

Давайте внимательно посмотрим на клавиатуру фортепиано. На ней есть белые и черные клавиши. Расстояние между соседними клавишами называется полутон.

Два полутона составляют тон.

Например, между клавишами «до» и «до диез» – полутон, между клавишами «до диез» и «ре» тоже полутон. А между клавишами “до” и «ре» – тон. Между клавишами «ми» и «фа» – полутон, потому что они ближайшие клавиши, между ними нет черной клавиши.

Мажор и минор

Определенное строение полутонов и тонов составляет музыкальный лад. В музыке много ладов. Самые распространенные из них – мажор и минор. Вы наверняка слышали эти названия.

Мажорный лад строится по такой системе:

Тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон

Например, нам нужно построить мажорный лад от звука до. Вот что у нас получится:

Мы построили «до мажор». Если по такой же схеме построить мажорный лад от звука «ре» получится «ре мажор». И так же по аналогии можно построить мажорный лад от любого звука.

Минорный лад строится по другой схеме:

Тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон

Для примера построим минорный лад от звука ля, как вы уже, наверное, догадались, ля минор. Вот как он выглядит:

По такому же принципу можно строить минорные лады от любых других звуков.

Получается, что тональность – это высотное расположение мажорного или минорного лада. То есть построение лада от конкретного звука (тоники). Звуки лада называется ступенями лада. Обозначаются они римскими цифрами.

Одна из функций лада – соотношение устойчивых и неустойчивых ступеней. I, III и V – устойчивые ступени. II, IV, VI, VII – неустойчивые. Неустойчивые звуки тяготеют в устойчивые. Обычно музыкальное произведение начинается и заканчивается устойчивыми ступенями. I ступень (тоника) имеет особое значение, она самая главная и самая устойчивая.

Тоническое трезвучие состоит из устойчивых ступеней (I, III и IV). В до мажоре это будут звуки (до-ми-соль). Это основа лада, самое устойчивый аккорд, к которому тяготеют все остальные аккорды лада. Помимо тоники к основным трезвучиям относятся трезвучие IV ступени (или субдоминанта), трезвучие IV ступени (доминанта).

Доминанта (обозначается латинской буквой D) неустойчивая, всегда тяготеет к тонике (обозначается буквой T). Субдоминанта (обозначается буквой S) – выражает мягкую неустойчивость, тяготеет к тонике гораздо менее активно, чем доминанта.

Главные трезвучия (Т, S, D) образуют основу ладотональности. Когда говорят про песню, что она строится на трех аккордах, обычно имеют ввиду эти аккорды.

Помимо основных трезвучий есть еще и побочные. К ним относятся II, III, VI, VII ступени. Они не имеют специальных названий, кроме VII ступени, называются по номеру ступени, например, трезвучие II ступени. Трезвучие VII ступени называется уменьшенное трезвучие.

Задание

Для закрепления материала предлагаю выполнить такое задание.

Постройте самостоятельно следующие лады по схеме построения мажора и минора: фа мажор, соль мажор, си минор, ре минор. Задание нужно выполнять письменно карандашом на нотном листе.

Если будет что-то непонятно, пишите свои вопросы в комментариях.

Теория музыки меньше чем за 30 минут? Что?!

Не будем терять времени! Ты готов? Тогда поехали!

Начнем с основ. Итак… что такое нота?

Если кратко, то весь звук — это вибрация. То, что мы называем нотой — это звук определенной высоты, вызванный вибрацией. Как высоко или низко звучит нота зависит от частоты этих вибраций. Чем выше частота колебаний, тем выше нота, и наоборот.

Если вы увеличите частоту вибраций ноты в два раза, вы повысите её на октаву. (Окта́ва — музыкальный интервал, в котором соотношение частот между звуками составляет один к двум (то есть частота высокого звука в два раза больше частоты низкого). Звучит сложно? Сейчас рассмотрим чуть подробнее. Например, нота «ля» где-то в середине фортепианной клавиатуры будет вибрировать 440 раз в секунду, а “ля»на октаву выше — 880 раз в секунду, а та, что на октаву ниже — 220 раз в секунду. Количество вибраций в секунду, в свою очередь, измеряются в “Герцах” и часто сокращаются до “Гц”

Гамма.

Если вы посмотрите на фортепианную клавиатуру, то увидите повторяющуюся последовательность из 12 нот.

Потому что в западной музыке мы делим октаву на 12 равных шагов. Но несмотря на то, что мы используем всего 12 нот в нашей музыке, в мажорных и минорных гаммах используют только
7 нот. Вот почему, когда вы сыграете все 7 нот гаммы и вернетесь к той же самой ноте обратно, вы проделаете путь в октаву, то есть 8 нот. Подумайте о таких словах как октагон, осьминог (англ. octopus) и т. д.

Не сложно? Отлично! Двигаемся дальше 🙂

Итак, как вы могли заметить, мы не используем все ноты подряд при игре гаммы. Мы пропускаем определенные ноты, то есть, расстояние между некоторыми нотами будет
больше, чем у других (расстояние между любыми двумя нотами называется интервалом). Перейти к ближайшей ноте — значит переместиться на полутон (П), а пройти на шаг дальше этого (расстояние в два полутона) называется тоном (Т).

Что заставляет гамму звучать как гамма?

Для начала разберем, что такое гамма. Га́мма — это звукоряд, в котором первая и последняя ноты совпадают по названию, но находятся друг от друга на расстоянии октавы. Отличает различные гаммы друг от друга то, что они имеют свои собственные

паттерны тонов и полутонов. Мажорная гамма, которая является основой для большинства музыкальных произведений которые вы слышите, имеет следующую схему интервалов:

T T П T T T П (тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон)

Если вы начнете играть такой паттерн от ноты “до”, то в конечном итоге сыграете все белые клавиши на фортепиано.

И даже если вы захотите сыграть этот паттерн от любой другой ноты, используя эту последовательность интервалов вы получите всё ту же мажорную гамму, но от другой ноты. Разница будет лишь в том, что гамма зазвучит выше или ниже. Другие гаммы, например минорная, имеют другой паттерн тонов и полутонов.

Тональность.

Как мы только что видели, игра всех белых нот на фортепиано, начиная с “до” даёт вам мажорную гамму. Все ноты в гамме “до мажор” находятся в тональности “до мажор”. Если мы
играем ноты мажорной гаммы, начиная с другой ноты, например соль, то эти ноты находятся в тональности “соль мажор”. Просто, правда?

Давайте взглянем на гамму “соль мажор”. Помните, это означает, что мы начинаем с ноты соль и
двигаемся вверх по патерну T T П T T T П. Но вы сразу заметите, что теперь в нашей гамме появилась чёрная клавиша — “фа диез”.

Итак, в тональности “соль мажор” есть один диез. А если мы начнем с ноты “ре” и сделаем то же самое, в нашей гамме будет два диеза, “фа” и “до”, то есть, в тональности “ре мажор” будет уже два диеза.

Видите, все очень просто!

Помните, когда вы поднимаетесь вверх по мажорной гамме, все ноты идут по латинскому алфавиту, независимо от того, диезные эти ноты или бемольные. Вот почему в ре мажорной гамме (D Major)
есть “фа диез”, а не “соль бемоль”, так как это следующая нота от “ми” (Е) и она находится перед “соль” (G). Другие гаммы будут использовать бемоли вместо диезов по той же причине. Например,
ноты в фа мажоре это: “фа” F, “соль” G, “ля” A, “си-бемоль” B, “до” С, “ре” D, “ми” Е. Это должен быть си-бемоль, а не ля диез (даже если они звучат одинаково), потому что между латинскими буквами А и С в гамме должна быть буква B, а не еще одна A.

Вы можете задать вполне логичный вопрос, а почему нота “до” это C а не А? И почему это отсчёт идёт с ноты “ля”? Ответ простой: потому что так исторически сложилось. В стародавние времена самой используемой тональностью был ля минор. Камертон, кстати, тоже выдает ноту ля. Первая нота как раз и задает тональность, соответственно порядок нот в то время был такой:

Ля-Си-До-Ре-Ми-Фа-Соль (A, B, С, В, Е, F, G)

*Для более подробного изучения можно, нужно изучить вот эту интересную статью! 🙂

Минорные тональности и их виды.

После мажорной гаммы, следующая и очень важная — минорная. Чтобы сыграть минорную гамму, начните с ноты “ля” (А), и двигайтесь вверх только по белым клавишам.

Вы можете заметить, что в минорной гамме свой паттерн интервалов.

Есть несколько вариаций минорной гаммы. Эта самая основная версия и называется она натуральный минор. Так же, как и с мажорной гаммой, ноты натуральной минорной гаммы — это ноты натуральной минорной тональности.

Возможно, вы заметили, что ля минор имеет все те же ноты, что и тональность до мажор. Это
потому, что они являются параллельными: ля минор — это параллельная тональность до мажору. Чтобы найти параллельный минор к любой мажорной гамме, просто возьмите с шестую ступень мажорной тональности. Например, параллельный минор соль-мажору- это ми минор.

Интервалы.

Как мы уже изучили ранее, расстояние между двумя нотами называется интервалом. Давайте детальней посмотрим на различия между интервалами в мажорной и минорной гаммах. Первые изменение появляются на третьей ноте гаммы. В мажорной гамме третья нота находится на четыре полутона выше основного тона (тоники) гаммы. В минорной гамме это всего лишь три полутона вверх от тоники. Вот почему интервал из трёх полутонов называется малой терцией, а из четырёх полутонов — большой терцией.

Как в минорной, так и в мажорной гаммах четвертая и пятая нота имеют одинаковый интервал от тоники. Нет, например, минорной кварты или мажорной квинты. Эти интервалы называются чистыми. Интервал “до” — “фа” — это чистая кварта, а “до” — “соль” — чистая квинта.

В минорных гаммах шестая и седьмая нота от тоники являются минорными интервалами. В тональности “до минор” шестая и седьмая нота это “ля бемоль” (малая секста) и “си бемоль” (малая септима), а в “до мажоре” шестая и седьмая ноты это ля (большая секста) и си (большая септима).

Аккорды.

Аккорды — это группа нот, играемых одновременно. Наиболее распространенные типы аккордов состоят из трёх нот, поэтому их и называются трезвучие. Обычно они состоят из терций. Для хорошей и понятной демонстрации того, как это звучит, просто сыграйте на фортепиано ноту «до», потом от неё отсчитай три белых клавиши вверх и сыграй ноту “ми”, а затем еще раз три белых клавиши вверх и сыграй ноту “соль”.

Это мажорный аккорд или мажорное трезвучие, потому что нота в середине является большой терцией по отношению к тонике (“до”). Если вы понизите ноту “ми” на полутон, то получите … вы уже верно догадались, минорное трезвучие. Первая и пятая нота в аккорде одинаковые для мажора и минора.

Если вы будете строить трезвучия от каждой ноты в мажорной гаммы, используя только ноты в этой
гамме, это последовательность аккордов, которую у вас получится:

Мажор-Минор-Минор-Мажор-Мажор-Минор-Уменьшенный

Уменьшенный? Ах да, уменьшенное трезвучие. Это похоже на минорное трезвучие, за исключением того, что пятая ступень в аккорде ниже на один полутон. Как мы уже говорили ранее, интервал квинта не может быть большим или малым, он чистый. Поэтому, если пятая ступень в трезвучии опускается на пол тона, то трезвучие уменьшается, отсюда и название аккорда. Соответственно, если пятая ступень повышается на пол тона, то аккорд становится увеличенным.

Часто используемые и наиболее важные аккорды в мажорной тональности это те,
которые строятся на первой, четвертой и пятой ступени гаммы. В тональности “до мажор” это аккорды — ”до мажор”, “фа мажор” и “соль мажор”.

Квинтовый круг тональностей.

Квинтовый круг тональностей – это графическая схема изображения мажорных и минорных тональностей, которые группируются по степени родства и количеству общих нот. Интервал между соседними тональностями в квинтовом круге составляет чистую квинту (5).

На внешней стороне кварто-квинтового круга изображены мажорные тональности, на внутренней – их параллельные миноры.

*Для более подробного изучения и возможности применения кварто-квинтового круга, рекомендуем подробно изучить вот эту замечательную статью.

Вывод.

Всё, что здесь описано, является необходимыми знаниями, если вы хотите по-настоящему понять
музыку. Если вы новичок в теории музыки, то надеемся, последние 25 минут или может чуть больше были очень полезными для вас! Но поверьте, вам еще многое предстоит узнать!
Если вы серьезно относитесь к музыкальному образованию и хотите улучшить свои навыки
композитора, обязательно ознакомьтесь с нашим списком курсов!

Спасибо за ваше время и удачных сочинений!
XSSR Academy

Шестимесячные дети смогли отличить мажорную тональность от минорной

Караваджо, «Лютинист» (1595 год)

Wikimedia Commons

Ученые обнаружили способность различать мажорную и минорную тональности у шестимесячных детей, причем соотношение детей, которые слышат различия между тональностями и теми, кто их не слышит, оказалось таким же, как у взрослых. В исследовании, опубликованном в The Journal of the Acoustical Society of America, говорится о бимодальном распределении чувствительности детей к тональностям, которое обнаруживалось в подобных исследованиях у взрослых.

При исследовании чувствительности к мажорным и минорным тональностям у взрослых ученые уже обнаружили, что 30 процентов людей способны различать тональности, в то время как 70 процентов людей не слышат различий между этими тональностями в условиях эксперимента. При этом ни музыкальная подготовка, ни способность человека отличать быстрый темп от медленного не влияли на чувствительность к тональности.

В связи с этим ученые выдвинули гипотезу, согласно которой способность различать тональности является врожденной или приобретается в первые месяцы жизни. Если шестимесячный ребенок без какой-либо музыкальной подготовки или целенаправленного опыта взаимодействия с мажорными и минорными гаммами сможет отличить одну тональность от другой, то у этой гипотезы появляется право на жизнь.

Группа исследователей под руководством Скотта Адлера (Scott A. Adler) из канадского Университета Йорка провела эксперимент с участием тридцати шестимесячных (средний возраст 186 дней) детей разных национальностей. Основой эксперимента послужила методика подсказки Познера. В качестве тонального набора были использованы пять нот из стандартного хроматического лада одной гаммы: G5, Bb5, B5, D6 и G6. Если рассматривать G в качестве тоники, то каждый тональный набор будет содержать восемь копий каждой из нот G5, G6 и D6 (пятая ступень тональностей Соль мажор и Соль минор). Кроме того, оставшиеся восемь тонов каждой мажорной тональности включали в себя B5 (третья ступень гаммы Соль мажор), а оставшиеся восемь тонов каждой минорной тональности включали в себя Bb5 (третья ступень гаммы Соль-минор). В каждом испытании 32 тональных набора были представлены в случайном порядке. В центре экрана высвечивался красный кружок и включался тональный набор с мажорной тональностью длительностью 2,08 секунды (красный кружок исчезал вместе с окончанием звука). Через 2,5 секунды после окончания звука слева появлялся персонаж популярного мультфильма. Если звучал минорная тональность, то персонаж появлялся справа. Фактически, мажорные и минорные гаммы должны быть подсказками, с какой стороны от красного кружка появится персонаж: если ребенок слышит различия между тональностями, то движение его глаз будет направлено в сторону соответствующего персонажа.

Модель эксперимента

Adler et al. / The Journal of the Acoustical Society of America, 2020

За достоверный результат принимались движения глаз ребенка, при которых он первоначально фокусировал взгляд на красном кружке и проследил не менее половины пути от красного кружка к персонажу, чтобы считать это движение преднамеренным. Кроме того, результаты ребенка вносились в выборку, если эти два условия выполнялись не менее, чем в 65 процентах испытаний. Общая продолжительность каждого эксперимента составила около 9 минут.

Анализ полученных данных показал, что относительные показатели верных ответов к общему числу испытаний распределяются аналогично таковому у взрослых. 33 процента детей смогли отличить тональности, что соответствует показателю взрослых.

Распределение правильных ответов у детей. Процент детей, полностью справившихся с заданием, и процент детей, справившихся с половиной заданий (то есть на уровне случайного выбора), распределяется так же, как и у взрослых — с двумя пиками.

Adler et al. / The Journal of the Acoustical Society of America, 2020

Распределение правильных ответов у взрослых. Процент детей, полностью справившихся с заданием, и процент детей, справившихся с половиной заданий (то есть на уровне случайного выбора), распределяется так же, как и у взрослых — с двумя пиками.

Adler et al. / The Journal of the Acoustical Society of America, 2020

Чтобы подтвердить свою гипотезу, ученые провели еще один эксперимент, послуживший контролем для оценки случайного движения глаз у младенцев. В этом эксперименте не было никакой зависимости между тональностью звука и дальнейшим расположением персонажа на экране: он мог быть как справа, так и слева при одной и той же тональности. Эксперимент показал процент правильных ответов на уровне случайного выбора.

В эксперименте со случайным расположением персонажей после звука бимодальное распределение не наблюдается. Вероятность правильного ответа близка к случайности ー 50 процентов.

Adler et al. / The Journal of the Acoustical Society of America, 2020

Сходное распределение детей и взрослых по способности дифференцировать мажорные и минорные тональности позволяет предполагать, что эта способность может быть врожденной. Однако авторы статьи говорят о необходимости дополнительных исследований в этой области из-за недостатков этого эксперимента: по данным некоторых исследований, для оценки последовательности звуков в композиции маленькие дети пользуются абсолютными показателями гармоники (звук конкретной ноты, тоны), а не относительными (тональность).

От редактора

В первоначальной версии новости были допущены неточности в терминологии и описании методики эксперимента: включался не звук с мажорной/минорной тональностью, а тоновый набор с мажорной/минорной тональностью. Приносим свои извинения читателям.

Музыка часто становится предметом изучения у маленьких детей. Например, мы рассказывали про активацию гиппокампа во сне у двухлетних детей при прослушивании знакомых им песен. Это исследование открыло новые аспекты формирования эпизодической памяти у детей.

Вячеслав Гоменюк

Минорные гаммы

Так повелось, что самые душераздирающие композиции написаны именно в минорных тональностях. Считается, что мажорный лад звучит весело, а минорный — грустно. В таком случае приготовьте носовой платок: весь этот урок будет посвящен “грустным” минорным ладам. В нем вы узнаете – что же это за тональности, чем они отличаются от мажорных и как играть минорные гаммы.

По характеру музыки вы, я думаю, безошибочно различите бодрый, энергичный мажор и нежный, часто грустный, жалобный, а когда и трагичный минор. Вспомните музыку «Свадебного марша» Мендельсона и «Похоронного марша» Шопена, и различия между мажором и минором станут вам более чем очевидны.

Я надеюсь, вы не бросили заниматься гаммами? Я напомню вам важность этих, на первый взгляд, скучных занятий. Представьте себе, что вы перестаете двигаться и подвергать нагрузке ваше тело, каков будет результат? Тело станет дряблым, немощным, местами толстым :-). Так и с вашими пальцами: если каждодневно их не тренировать, они станут слабыми и неповоротливыми, и не смогут играть столь любимые вами произведения. До сих пор вы играли только мажорные гаммы.

Содержание статьи

Минорные гаммы

Сразу сообщу вам: минорные гаммы не меньше по размеру (и ничуть не менее важные), чем мажорные. Просто им дали такое несправедливое имя.

Как и мажорные гаммы, минорные состоят из восьми нот, первая и последняя из которых носят одно и то же имя. А вот порядок интервалов в них различается. Сочетание тонов и полутонов в минорной гамме таково:

Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон

Напомню, в мажоре это: Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон – Тон – Полутон

Возможно, оно и похоже на сочетание интервалов мажорной гаммы, но на самом деле тоны и полутоны расположены здесь в другом порядке. Лучший способ почувствовать это звуковое различие — сыграйте и прослушайте мажорную и минорную гаммы одну за другой.


Как вы, наверно, заметили, главное отличие мажорного и минорного ладов заключено в третьей ступени, так называемом терцовом тоне: в миноре он понижен, образуя с тоникой интервал малой терции (м. З).

Еще одно отличие — то, что в мажорном ладу состав интервалов всегда постоянный, а в минорном на верхних ступенях он может меняться, что создает три разных вида минора. Может, именно от этой многоликости минора и получаются гениальные произведения?

Итак, какие же это разные виды, спросите вы?

Существует три вида минора:

  1. натуральный
  2. гармонический
  3. мелодический.

Каждый из видов минора характеризуется своим составом интервалов. До пятой ступени во всех трех они одинаковы, а на шестой и седьмой возникают варианты.

Натуральный минор – Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон

Гармонический минор отличается от натурального повышенной седьмой ступенью: поднятая на пол тона, она придвинута к тонике. Интервал между шестой и седьмой ступенями тем самым становится шире — он составляет теперь полтора тона (называется увеличенная секунда – ув.2), что придает гамме, особенно в нисходящем движении, своеобразное «восточное» звучание.

В гармоническом миноре состав интервалов следующий: Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Полтора тона – Полутон

Другая разновидность минора — мелодический минор, известный также как джазовый минор (он встречается в большинстве джазовых музыкальных произведений). Конечно, еще задолго до появления джазовой музыки композиторы, например, Бах и Моцарт, использовали этот вид минора в качестве основы своих произведений.

И в джазе, и в классической музыке (да и в других стилях тоже) мелодический минор отличается тем, что у него повышены две ступени – шестая и седьмая. Вследствие этого порядок интервалов в мелодической минорной гамме становится таким:

Тон – Полутон – Тон – Тон – Тон – Тон – Полутон.

Я люблю называть эту гамму непостоянной гаммой, так как она никак не может решить, как ей звучать — мажорно или минорно. Еще раз посмотрите на порядок интервалов в ней. Обратите внимание, что первые четыре интервала в ней такие же, как в минорной гамме, а последние — как в мажорной.

Теперь коснемся вопроса о том, как определить количество ключевых знаков в той или иной минорной тональности.

Параллельные тональности

И здесь всплывает понятие параллельных тональностей.

Мажорная и минорная тональности с одинаковым количеством знаков (или без них, как в случае с до мажор и ля минор) называются параллельными.

Они всегда отстоят друг от друга на малую терцию — минорная всегда будет строиться на шестой ступени мажорной гаммы.

Тоники у параллельных тональностей разные, разным является и состав интервалов, но соотношение белых и черных клавиш всегда одинаково. Это еще раз доказывает, что музыка — это царство строгих математических закономерностей, и, поняв их, можно двигаться в нем легко и свободно.

Понять взаимосвязь параллельных тональностей не так уж сложно: сыграйте гамму до мажор, а затем ее же, но не с первой ступени, а с шестой, и на шестой вверху остановитесь — вы сыграли не что иное, как гамму «натуральный минор» в тональности ля минор.

Перед вами список параллельных тональностей с их латинскими обозначениями и числом ключевых знаков.

  • До мажор/ля минор — C-dur/a-moll
  • Соль мажор/ми минор — G-dur/e-moll (1 диез)
  • Ре мажор/си минор — D-dur/h-moll (2 диеза)
  • Ля мажор/фа-диеэ минор — A-dur/f:-moll (3 диеза)
  • Ми мажор/до-диез минор — E-dur/cis-moll (4 диеза)
  • Си мажор/соль-диез минор — H-dur/gis-moll (5 диезов)
  • Фа-диез мажор/ре-диез минор — Fis-dur/dis-moll (6 диезов)
  • Фа мажор ре минор — F-dur/d-moIl (1 бемоль)
  • Си-бемоль мажор/соль минор — B-dur/g-moll (2 бемоля)
  • Ми-бемоль мажор/до минор — Е -dur/c-moll (3 бемоля)
  • Ля-бемоль мажор/фа минор — As-dur/f-moll (4 бемоля)
  • Ре-бемоль мажор/си-бемоль минор — Des-dur/b-moll (5 бемолей)
  • Соль-бемоль мажор/ми-бемоль минор — Ges-dur/es-moll (6 бемолей)

Ну вот, теперь вы имеете представление о миноре, и теперь все эти знания можно применить на практике. И начать надо, конечно же, с гамм. Ниже приведена таблица всех существующих мажорных и параллельных им минорных гамм со всей аппликатурой (номерами пальцев). Занимайтесь, не спешите.

Напомню технику игры гамм:

  1. Играть медленно каждой рукой гамму в 4 октавы вверх и вниз. Обратите внимание, что в нотном приложении номера пальцев даны сверху и снизу нот. Те номера, которые находятся над нотами, относятся к правой руке, ниже – к левой.
  2. Заметьте, что Мелодический минор, в отличие от двух других видов минорного лада, при движении вверх и вниз будет строиться неодинаково. Это связано с тем, что в нисходящем движении внезапный переход из мажора (с которым интервалы мелодического минора совпадают от первой ступени до четвертой) в минор будет звучать не стишком приятно. И чтобы разрешить эту проблему, в нисходящем движении используется натуральный минор – седьмая и шестая ступени возвращаются в исходное положение минорного лада.
  3. Соединить двумя руками.
  4. Постепенно наращивать темп воспроизведения гамм, но при этом следить, чтобы игра была ровной и ритмичной.


На самом деле, композитор не обязан использовать в своей мелодии все ноты из какой-либо гаммы. Гамма для композитора — меню, из которого можно выбирать ноты.

Мажорные и минорные гаммы, без всякого сомнения, являются самыми популярными, но это не единственные гаммы, которые существуют в музыке. Не бойтесь, поэкспериментируйте немного с порядком чередования интервалов в мажорной и минорной гамме. Замените где-нибудь тон полутоном (и наоборот) и послушайте, что получится.

А получится, что вы создадите новую гамму: ни мажорную, ни минорную. Некоторые из этих гамм будут звучать прекрасно, другие — просто отвратительно, а третьи — очень экзотично. Создавать новые гаммы не только разрешается, а даже рекомендуется. Свежие новые гаммы дают жизнь свежим новым мелодиям и созвучиям.

Люди экспериментируют с соотношением интервалов со времен появления музыки. И хотя большинство экспериментальных гамм не завоевало такой популярности, как мажорная и минорная, в некоторых музыкальных стилях эти изобретения используются в качестве основы мелодий.

И напоследок подкину вам немного интересной музыки в минорных тональностях






Загрузка…

Симфонии до минор | Музыкальная жизнь

В до миноре вовсю писали симфонии уже в XVIII веке. Тогда это была, пожалуй, одна из самых употребительных минорных тональностей. Аффект она выражала суровый, временами даже траурный. Но, с другой стороны, в нем был и явственный налет героики. До минор был также удобной тональностью для оркестра. В нем тоже можно использовать натуральные валторны и трубы с литаврами в строе «до» («in C»). Валторны – часто даже в двух разных строях: «до» и «ми-бемоль» («in C» и «in Es»). Потому что в такой симфонии надо несколько раз еще в ми-бемоль мажор смодулировать! Как минимум в начальном, экспозиционном разделе первой части. Кларнеты, если употребляли, то все же в более распространенном строе «си-бемоль» («in B»). (Потому что кларнетам «in C» здесь играть уже не так удобно: много нот «с бемолями».) И тем не менее у композиторов XVIII века наличие симфоний в до миноре в общем списке сочинений было единичным. Минорные симфонии в то время писали вообще намного реже, чем мажорные. Классицизм – это не меланхолично-таинственное барокко и не бунтующий романтизм. Это мировосприятие, основанное на идее единого и естественного божественного порядка – разумного и оттого всегда благого, даже если в нем встречаются моменты страданий и борьбы. Сурово-траурно-героическое начало стало особенно любимым образом до-минорных симфоний начиная с Бетховена. Следует упомянуть еще одну очень важную особенность: симфонии, начинающиеся в минорной тональности, нередко заканчиваются в одноименном мажоре. А начиная с Бетховена такие мажорные завершения симфоний стали явно преобладать над минорными.

Ни у одного из известных сыновей Баха симфоний в этой тональности нет. Но в ней есть симфония у такого, казалось бы, жизнерадостного итальянско-испанского композитора, как Луиджи Боккерини! По две до-минорных симфонии имеются у мангеймца Франца Ксавера Рихтера (самая первая из них написана еще в 1740-е годы!) и у венца Иоганна Баптиста Ванхала, еще одна – у Пауля Враницкого. Мало кто знает, что знаменитый английский астроном (немецкого происхождения) Уильям Гершель, первооткрыватель планеты Уран, был также композитором (привет нашему Бородину!), писал симфонии, и среди них имеется одна симфония до минор (1761). Еще две до-минорные симфонии – у немецко-шведского композитора Йозефа Мартина Крауса, придворного композитора в Стокгольме, чье творчество долгое время незаслуженно находилось в тени его более именитых современников. Первая из них – переработка собственной же симфонии в редкой тональности до-диез минор. А вторая – «Траурная» – написана в 1792 году на погребение шведского короля Густава III, убитого в результате покушения. Она написана в особой форме: все четыре ее части – медленные (Andante mesto, Larghetto, Choral, Adagio), а первая часть начинается с соло литавр! Оно же возвращается в коде последней части. Проникновенная и очень скорбная музыка.

У Гайдна симфоний в до миноре всего три (напоминаю – из 106!): Hob I:52 (1771/3), Hob I:78 (1782) и Hob I:95 (1791, она же Лондонская симфония № 3). Интересно, что две более поздние симфонии (78-я и 95-я) завершаются у него в до мажоре: «тренд» всей последующей эпохи. А вот 52-я заканчивается «по-классически» в миноре. Из всех до-минорных симфоний Гайдна эта, по-моему, самая драматичная, и я люблю ее больше остальных.

Бетховен создал без сомнения самую-самую знаменитую на свете и самую культовую симфонию в тональности до минор – Пятую (ор. 67, 1808). Не будет преувеличением сказать, что Пятая симфония Бетховена изменила ход истории музыки. Эта симфония с ее идеей движения «от мрака к свету» стала образцом для подражания как минимум на полтора столетия вперед. Именно в этой симфонии финальный мажор не просто сменяет трагический минор (как у Гайдна), а завоевывается с боем. Это первая в истории симфония со сквозным лейтмотивом, которым пронизана вся музыкальная ткань, особенно – в первой части сочинения. Этот начальный мотив (известный как «тема судьбы») принадлежит сегодня к самым узнаваемым символам мировой культуры. Вслед за Бетховеном идея короткого мотива-знака породила целую волну в музыке других композиторов. Финальная часть симфонии – идущая после третьей части без перерыва, вместо которого звучит напряженная связка-переход, – это уже не просто финал симфонии, а что-то вроде праздничной оперной увертюры на манер французских композиторов времен Наполеона, современников Бетховена – Луиджи Керубини и Этьена Мегюля. В этой части Бетховен специально – и тоже впервые в истории! – вводит в оркестр специфически «оперные» инструменты: три тромбона, флейту-пикколо и контрафагот. До Бетховена симфония таких инструментов просто не знала.

У Шуберта тоже есть симфония до минор – Четвертая (DV 417, 1816), довольно ранняя. Она тоже завершается в мажоре, но не так триумфально, как у Бетховена. Композитору было всего девятнадцать лет, и что такое трагизм, он знал тогда лишь понаслышке. Хотя в ней совершенно очевиден «оммаж» Бетховену (который был тогда жив-здоров, но еще не написал своей Девятой) – по целому ряду черт стиля, видимо, намеренно напоминающих Бетховена.

По-бетховенски стремился писать и Мендельсон. Обе его ранние симфонии для струнных, написанные в до миноре (4-я и одночастная 13-я, 1821 и 1823 годы соответственно – автору было всего 12–14 лет!), еще очень классичны, и завершаются тоже в миноре. А вот его Первая симфония для большого оркестра (ор. 11, 1824) написана «сразу же» и в до миноре – и с мажорным завершением: тоже явный привет Бетховену (который тогда только-только успел завершить Девятую) от его 15-летнего почитателя!

После смерти Бетховена кто только не писал до-минорных симфоний! Принципиально новое слово в симфонической «до-минорности» сказал Лист своей программной симфонией «Фауст» (1861, новая редакция – 1880). Это произведение Гёте стало настоящим фетишем романтического столетия, и, начиная с Бетховена и Шуберта, многие композиторы стремились воплотить в своей музыке его сюжеты. Лист, вслед за Берлиозом, – продолжатель жанра литературно-программной симфонии. Форма листовской симфонии необычна: каждая из трех (а не четырех!) ее частей «посвящена» одному из основных персонажей «Фауста»: соответственно, самому Фаусту, Гретхен и Мефистофелю. А в коде финала звучит Chorus mysticus из финальной сцены гётевской драмы: здесь Лист, помимо философской программности, наконец-то вводит в симфонию и хор – там, где до-минорные страдания сменяются до-мажорным вечным блаженством.

Эту тональность очень любил Брукнер. Из всех девяти его симфоний целых три написаны в до миноре: Первая (1865, последняя редакция – 1891), Вторая (1872, последняя редакция – 1892) и Восьмая (1887, 2-я редакция – 1890). Нетрудно догадаться, что все они заканчиваются в до мажоре. Первую композитор написал уже в солидном возрасте – 41 год. В последней из них, моей самой любимой Восьмой симфонии Брукнер наконец-то расширяет оркестр до тройного состава духовых, а в средних частях у него вступают арфы – в первый и единственный раз во всем его оркестровом творчестве.

Тем временем «симфонический» до минор проникает и в Россию.

У Петра Ильича Чайковского в до миноре – Вторая симфония (ор. 17, 1872), написанная под сильным впечатлением от малороссийской (украинской) музыки, так как в то время он работал над оперой «Кузнец Вакула» по Гоголю. Заканчивается она… сами догадайтесь, в какой тональности!

В 1896 году Глазунов пишет в до миноре свою Шестую симфонию ор. 58. Завершается она, опять-таки, в мажоре!

В 1898-м – появляется Симфония до минор Танеева. Единственная, которую автор пометил опусом (ор. 12) и позволил издать. Завершается она тоже в мажоре – и, разумеется, основана на общем для всех ее тем мотивном «зерне».

В начале 1900-х по до-минорно–до-мажорному пути «от мрака к свету» проходится, наконец, и Скрябин. Причем – в двух своих симфониях подряд: во Второй (ор. 29, 1901) и в Третьей (ор. 43, 1904). Последняя имеет авторский подзаголовок «Божественная поэма». В ней композитор утверждает свои любимые теософские идеи «богочеловечества». Правда – с помощью все еще довольно традиционных позднеромантических приемов в духе Листа.

Еще до наступления ХХ века, в 1894 году свою грандиозную Вторую симфонию создает Малер. С солистами-певцами и с хором. Ее программная тема – Смерть и Воскресение. Малер хотя и завершает эту симфонию в мажоре, но впервые в своем творчестве решается отступить от догмы единого тонального центра. До минор у него там только в первой и в третьей частях – которые про смерть и про жизненную тщету. Заканчивается же все… в ми-бемоль мажоре. Строение симфонии тоже по-малеровски необычно. В ней пять частей, и они к тому же объединяются в более крупные «круги развития». Первый круг – большая и событийная первая часть. После предписанной автором продолжительной паузы возникает второй круг: в начале – медленно-подвижная часть, а за ней – некий аналог скерцо. В нем – переработанная Малером, расширенная и по-симфонически развитая музыка его собственной песни «Проповедь Антония Падуанского рыбам» из цикла «Волшебный рог мальчика». Затем без перерыва идут одна за другой две последние части, в которых вступают человеческие голоса. В них говорится уже о воскрешении для вечной жизни. Размеры малеровского оркестра (со всеми дополнительными эффектами – инструментами за сценой и т. п.), сформировавшегося под влиянием Вагнера и его музыкально-сценических драм, превышают в этой симфонии все доселе мыслимые пределы.

Николай Мясковский (как известно, тоже ученик Римского-Корсакова и Лядова) написал за всю свою жизнь целых 27 симфоний (один из рекордов ХХ века!). Из них в до миноре он создал целых две, притом – свою самую первую (ор. 3, 1908, 2-я редакция – 1921 года) и самую последнюю, 27-ю симфонию (ор. 85, 1949). Впервые за более чем столетие автор – невзирая на всю свою любовь к Бетховену! – осмелился начать свою самую первую симфонию в миноре и закончить… в нем же! (Мясковский был вообще композитором депрессивных настроений…) 27-я симфония, написанная им на склоне лет, в этом смысле более традиционна и завершается в мажоре. В те годы погромного «соцреализма» композитор просто обязан был быть «оптимистом». В общем – начал свое симфоническое творчество в до миноре, а завершил его в до мажоре.

Оптимизм в симфониях советских авторов – вообще отдельная тема. Концепцию «от мрака к свету» с удовольствием взяла на вооружение соцреалистическая идеология – но, разумеется, на свой лад! Согласно ей, «передовое» побеждает «отжившее», а «общественное» – «личное». У ученика Мясковского, верноподданного советского Дмитрия Кабалевского, одного из одиознейших функционеров официальной музыки, таких до-минорно-до-мажорных симфоний тоже целых две: Вторая (ор. 19, 1934) и Четвертая (ор. 54, 1956).

Совсем иначе обстоит дело с до минором у другого ученика Мясковского – Виссариона Шебалина. До минор обеих его симфоний – Третьей (ор. 17, 1935) и Пятой (ор. 56, 1962) – очень условен. Первая из них – гораздо более «модернистская» по языку и завершается она до-мажорным аккордом. Но ее жесткая диссонантность как-то мало дает возможности называть эту симфонию мажорной. Другая его симфония – значительно традиционнее, начинается сумрачным до-минорным вступлением, а заканчивается медленно и в мажоре.

Но в первую очередь среди русских симфоний ХХ века вспоминаются произведения Прокофьева и Шостаковича. Хотя те из них, которые долгое время было принято «приписывать» к до минору, можно причислять к этой тональности также с оговорками. (В советские времена любая симфония «обязана» была иметь тональность. «Слово «атональность» вы не имеете права произносить в училище!», – стращали нас педагоги более тридцати лет назад.)

Этого «номинального» до минора очень мало в Третьей симфонии Прокофьева (ор. 44, 1928), сделанной им из музыки своей оперы «Огненный ангел», написанной по роману Брюсова и наполненной образами Средневековья – с рыцарями, монахинями, алхимиками, ведьмами и сатанинскими наваждениями. Опера, которую Прокофьев написал еще в годы эмиграции, так и не была исполнена при жизни автора – ни на Западе, ни, тем более, в СССР. Автор был человеком прагматичным и вскоре переработал оперу в симфонию, практически склеив ее из различных кусков оперы. Из всех симфоний Прокофьева она – самая клокочущая и не перестает пыхать синим пламенем. Композитор использует в этом произведении очень смелые для своего времени средства – начиная от «белоклавишной» ладовой музыки, кончая «почти что» сонористикой, изображающей демонические видения. В одной из начальных тем первой части и впрямь выколачиваются до-минорные аккорды. Кончается симфония тоже на ноте «до». Но больше никакого «до минора» там нет. (Ключевые знаки появляются вообще только один раз в медленной части – и это вовсе не заветные три бемоля.)

У Шостаковича «до-минорными» принято считать Четвертую (ор. 43, 1936) и Восьмую (ор. 65, 1943) симфонии. Обе относятся к самым протяженным по времени звучания и к самым трагическим в его творчестве.

В Четвертой симфонии – при всей ее тональной неустойчивости – до минор действительно можно услышать в главной теме первой части. Но самое важное – это конец симфонии, кода финала: вот там утверждается уже откровенный до минор. Еще одна симфония, завершающаяся в миноре! И не просто в миноре – но еще и тихо-тихо… (Хотя ключевые знаки там не стоят нигде.) В этой симфонии самый большой состав оркестра во всем творчестве Шостаковича. Подробнее мы расскажем о ней ниже в разделе «Любимые симфонии».

В Восьмой симфонии, написанной во время войны (многие считают ее самой великой симфонией Шостаковича вообще!), – этого до минора совсем-совсем мало. Начало едва поддается определению по ведомству мажоро-минорных тональностей – хотя там и слышится тональный центр «до». Первая часть завершается в до мажоре – и тоже очень тихо. Он же – основная тональность финала. Как проблеск надежды после катастрофы войны, разрушения и смерти. И тоже – с тихим концом.

В каждой из этих симфоний Шостаковича нетиповое строение цикла. В Четвертой симфонии всего три части: две крайние – большие и событийные, а между ними – что-то вроде скерцо-интермеццо. В Восьмой симфонии – пять частей и (очевидно, по-малеровскому примеру!) тоже объединение в большие круги развития: сначала – мощная и опустошительно-трагическая первая часть; затем – ироническое и злое интермеццо; а после него – идущие подряд без перерыва три части, в которых происходит новая исступленная кульминация, ее спад (в виде пассакалии – вариаций на неизменную мелодию в басу) и как бы просветленный финал – но с трагическими «накатами» музыки из первой части.

ЛЮБИМЫЕ СИМФОНИИ

В этот раз мне хотелось бы предложить вашему вниманию целых две «любимых симфонии» из тех, чьей основной (или исходной) тональностью является до минор.

Первая из них – Пятая Бетховена. О ней я уже достаточно подробно рассказал выше.

Вторая – Четвертая симфония Шостаковича. В дополнении к тому, что уже было сказано, следует добавить, что в годы ее создания автор находился на пике своего интереса к Малеру, его гигантизму, концептуальности и трагедийности. Здесь же немало влияния ленинградских «обэриутов» (Хармса, Заболоцкого, Введенского) и характерных для них приемов «остранения», предвосхищающих постмодерн. Трагедия и взвинченная экспрессия в этой музыке соседствует с иронией, гротеском, а то и прямым балаганом – как в заключительной части, после которого наступает неожиданный исступленно-трагедийный прорыв. Конец симфонии звучит неожиданно в духе Пярта – тихо-тихо, с повторяющимися короткими мотивами челесты по звукам минорного трезвучия… Премьера Четвертой симфонии состоялась с большим опозданием – ровно четверть века спустя после ее создания (1961). Причиной тому стала редакционная статья в газете «Правда» («Сумбур вместо музыки») по поводу оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», вышедшая как раз в год создания симфонии (1936) и послужившая началом государственной травли автора, продолжавшейся целый год. Вскоре после выхода этой статьи должна была состояться премьера симфонии – но раздражать власти еще и новым сочинением, крайне далеким от заветов «соцреализма», было в той ситуации действительно опасно, и автор отменил премьеру. (Вместо этого он сочинил новую, Пятую симфонию, и ее премьерное исполнение в следующем, 1937 году, послужило для властей знаком, что композитор «исправился». Но об этой симфонии мы расскажем уже своим чередом.)

Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности

В прошлых уроках мы с вами уже изучили достаточно материала для того, чтобы приступить к более сложным заданиям в музыке. В этот раз мы с вами узнаем, что такое аккорд, как его построить и как изменить тональность музыки.

Итак, аккорд – это три звука (или больше), которые располагаются чаще всего на расстоянии в терцию друг от друга.

Ступени аккордов получают свои названия в соответствии с интервалом, который отделяет их от примы (нижнего звука в аккорде).

Аккорды могут обращаться – то есть можно перемещать нижний звук на другие звуки аккорда, а его остальные составные звуки перемещать выше. Проще говоря, обращение аккордов – это изменение порядка звуков в нем.

Трезвучие – это аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных зачастую по терциям.

Мы помним из прошлого урока, что терции бывают двух видов (малая – м3, большая – б3). Поэтому логично, что трезвучий, составленных из терций, может быть четыре вида.

И пример обращения трезвучия:

Секстаккорд (6) – терция+кварта

Квартсекстаккорд (6/4) – кварта+терция

Также существует септаккорд, который состоит из четырех звуков, расположенных на расстоянии в терцию друг от друга.

Мы помним, что трезвучий может быть четыре, а септим три (большая, малая, уменьшенная), то путем несложных подсчетов мы можем понять, что септаккордов бывает 12 видов. Но чаще всего употребляются эти пять видов:

Логично, что и септаккорды могут обращаться:

Квинтсекстаккорд (6/5) – трезвучие+секунда

Терцквартаккорд (3/4) – терция+секунда+терция

Секундаккорд (2) – секунда+трезвучие

Чаще всего используются такие септаккорды:

Доминантсептаккорд – малый мажорный септаккорд, который располагается на пятой ступени (доминанте) натурального мажора и гармонического минора. Состоит из мажорного трезвучия и малой терции.

Уменьшенный септаккорд – малый уменьшенный в мажоре, уменьшенный в гармоническом миноре и гармоническом мажоре.

Септаккорд II ступени – малый минорный в мажоре и малый уменьшенный в гармоническом мажоре и миноре.

Построение аккордов

Аккорды могут состоять лишь из тех ступеней, которые есть в тональности, что мы используем. Трезвучия основных ступеней (тоника, доминанта, субдоминанта) соответствуют ладу: в мажоре – мажорное трезвучие, в миноре – минорное.

Трезвучия побочных ступеней (II, III, VI, VII) будут не соответствовать основному ладу, они будут минорными в мажоре и мажорные в миноре.

Для примера будем использовать тональности До-мажор и до-минор.

До-мажор:

Строение трезвучий:

  • Мажорные трезвучия строятся на I, IV, V ступенях
  • Минорные трезвучия строятся на II, III, VI ступенях, а также на IV в гармоническом мажоре
  • Уменьшенные трезвучия строятся на VII ступени и на II в гармоническом мажоре
  • Увеличенные трезвучия строятся на VI пониженной в гармоническом мажоре

Строение септаккордов:

  • Большой мажорный – I и IV ступени
  • Малый мажорный – V ступень
  • Малый минорный – II, III и VI ступени
  • Малый уменьшенный –  VII ступень и II ступень в гармоническом мажоре
  • Уменьшенный – VII ступень в гармоническом мажоре
  • Большой минорный – IV ступень в гармоническом мажоре
  • Большой увеличенный – VI пониженная ступень в гармоническом мажоре

Используем гаммы натурального До-мажора и гармонического.

Так как они отличаются шестой ступенью, аккорды будут иметь два варианта.

Септаккорды:

до-минор:

Строение трезвучий:

  • Мажорные трезвучия – III, VI, VII ступени и V в гармоническом миноре
  • Минорные – I, IV, V ступени
  • Уменьшенные –  II ступень и VII повышенная ступень в гармоническом миноре
  • Увеличенные – III ступень в гармоническом миноре

Строение септаккордов:

  • Большой мажорный – III и VI ступени
  • Малый мажорный –  VII ступень и V в гармоническом миноре
  • Малый минорный – I, IV и V ступень
  • Малый уменьшенный – II ступень
  • Уменьшенный – VII повышенная ступень в гармоническом миноре
  • Большой минорный – I ступень в гармоническом миноре
  • Большой увеличенный – III ступень в гармоническом миноре

Также сначала строим гаммы натурального до-минора и гармонического:

Как вы видите, они отличаются седьмой ступенью. Поэтому все аккорды, включающие в себя седьмую ступень, также будут иметь два варианта.

Трезвучия:

Септаккорды:

Транспонирование

Транспонировать песню означает перенести ее из одной тональности в другую. Другими словами, транспонирование – это смена тональности. Тональность меняют для более удобного пения или инструментального исполнения музыки. К примеру, решили вы спеть песню, но у вас все никак не получается взять самую высокую ноту. Значит для вас тональность этой песни слишком высокая, и вам стоит ее понизить.

Есть три основных способа транспонирования нот:

  • Транспонированные на заданный интервал
  • Смена ключевых знаков
  • Смена ключа

Как пример мы с вами возьмем песню “В лесу родилась елочка”. Изначально эта песня находится в тональности Ля-мажор.

Воспользуемся первым способом – перенос нот на заданный интервал. Здесь все достаточно просто. Все, что нам нужно сделать – это перенести каждую ноту на выбранный нами интервал. Переносить можно как вверх, так и вниз.

Мы будем переносить песню на большую терцию вниз. Желательно сразу определить новую тональность. Это сделать довольно просто – мы знаем исходную тональность, а поэтому знаем и тонику; переносим тонику на большую терцию вниз и попадаем на ноту Фа. Значит наша новая тональность – Фа-мажор. И теперь, когда мы перенесли все наши ноты на большую терцию вниз, наша песня стала звучать и выглядеть так:

Второй способ будет удобен в том случае, если нам нужно понизить или повысить тональность на полтона. Но для этого вы должны знать ключевые знаки разных тональностей (ну или хотя бы той, в которую вам нужно перенести песню). Обратите внимание на то, что полутон должен быть хроматическим (к примеру, ми – ми диез, фа – фа диез).

Если мы пользуемся вторым способом, то ноты не меняют свои места. Мы трогаем только ключевые знаки. На примере мы перенесли песню из Ля-мажор в Ля-бемоль мажор.

Но стоит заменить, что в этот способе есть несколько подводных камней. Если в песне присутствуют случайные знаки альтерации (то есть все остальные, кроме ключевых).

При транспонировке на полтона вверх случайные диезы становятся дубль-диезами, бекары становятся диезами, бемоли – бекарами, а дубль-бемоли – бемолями.

Если же транспонировка производится вниз, то дубль-диезы становятся диезами, диезы – бекарами, бекары – бемолями, бемоли – дубль-бемолями.

Принцип прост – повышаем или понижаем знак на полтона.

Теперь разберем третий способ – замену ключей. Но нам придется не только заменить ключ, но и сменить ключевые знаки. Используя этот способ мы также оставляем ноты на своих местах. Но стоит помнить, что другой ключ означает другое расположение нот, то есть та нота, которая в скрипичном ключе читается, как фа, в басовом, к примеру, таковой не будет.

Мы поменяем скрипичный ключ на басовый и на альтовый. Таким образом песня теперь оказывается в тональностях До-мажор и Си-бемоль мажор соответственно.

Как видите, нет ничего особо сложного. Просто нужно проявить логику и приложить немного усилий. Решив транспонировать мелодию, не забудьте определить исходную тональность, опорные ступени и так далее. Вы должны обязательно знать все о той тональности, в которую вы хотите перевести свою мелодию.

Читайте также: Теория музыки: звук и нотное письмо

Читайте также: Теория музыки. Лад, тональность и интервалы

Что такое несовершеннолетний в колледже и нужно ли его иметь?

Каждый студент в конечном итоге выбирает специальность колледжа. Это их основная академическая направленность, предмет, который будет окружать большинство их классов, то, что они изучают в первую очередь. У майора есть определенные требования, и они определят, какую степень они получат. Но не каждый студент заявляет, учится или выпускается с несовершеннолетним колледжем. В любом случае, что такое несовершеннолетний в колледже?

Так что такое несовершеннолетний колледж?

Как это соотносится с мажором? Проще говоря, второстепенная — это второстепенная академическая дисциплина — еще один предмет, на котором нужно сосредоточиться в дополнение к основной. Если у студента несколько интересов — даже те, которые напрямую не связаны друг с другом, — он может быть второстепенным в другой области.

Многие люди второстепенные по предметам, поддерживающим их специализацию. Возможно, они специализируются в общей области и используют второстепенное, чтобы сосредоточиться или специализироваться в определенной области. Например, бизнес-специальности могут быть второстепенными в области маркетинга. Другие второстепенны в том, что им действительно нравится или кажется увлекательным, но не планируют искать работу. Специалист по психологии, заинтересованный в том, чтобы стать терапевтом, может быть второстепенным в театральном искусстве, потому что им действительно нравится играть.

Как получить несовершеннолетнего?

Студенты, как и профильные, объявляют несовершеннолетними. Также, как и для майоров, у несовершеннолетних есть особые требования — например, обязательные занятия или определенное количество зачетных часов по предмету — для завершения программы, хотя обычно требования намного меньше, чем у основной.

Студенты, заинтересованные в минноринге, должны поговорить с научным руководителем своего колледжа, чтобы убедиться, что они могут вписать его в свое расписание, не мешая их основным требованиям, и чтобы все было выполнено вовремя.Студенты должны поговорить с кем-нибудь из предполагаемого второстепенного факультета для получения дополнительной информации.

Каковы преимущества наличия несовершеннолетнего?

Помимо поддержки основной или отдельной области интересов, как мы уже обсуждали, несовершеннолетние также могут быть полезными, когда студент проходит собеседование для приема на работу или подает заявление в аспирантуру. Несовершеннолетние показывают работодателям или школам, что учащийся трудолюбив и может справиться с дополнительной нагрузкой.

Кроме того, конкретный несовершеннолетний — это бонусная форма опыта при поиске определенных рынков труда.Например, студент, изучающий управление человеческими ресурсами, является хорошим кандидатом на должность отдела кадров. Но студент управления человеческими ресурсами со специализацией в области психологии — , даже лучше кандидат на эту должность. Или корпорация может нанимать специалистов по бизнес-специальностям, но будет отдавать предпочтение тем, кто не владеет иностранным языком. Это потому, что это международный бизнес, который сотрудничает с людьми со всего мира.

Недостатки несовершеннолетних

В то время как несовершеннолетние студенты колледжа определенно имеют преимущества, есть несколько недостатков, которые следует учитывать.

Он уходит от других курсов

Прохождение дополнительных курсов может отвлечь вас от основных или других необходимых предметов, которые вам нужно пройти. Больше занятий означает больше учебы и больше домашних заданий. Между общеобразовательными классами и вашими основными требованиями некоторым ученикам может быть трудно приспособиться к несовершеннолетнему

Можно переходить на внеклассные занятия

Точно так же, чем больше занятий, тем меньше свободного времени. Любите ли вы читать, хотите ли вы вступить в новый клуб на территории кампуса или есть какое-то другое занятие, которое вам нравится, вам может быть трудно приспособиться к нему, если вы посещаете больше курсов.

Стоит больше

И, конечно же, чем больше классов, тем больше денег. Каждый курс чего-то стоит, поэтому, если вы добавляете дополнительные занятия, расходы на обучение в колледже могут значительно вырасти, особенно если вы не планировали брать несовершеннолетних.

Может потребоваться больше времени, чтобы получить высшее образование

Если вам трудно соответствовать вашим основным требованиям и вашим общеобразовательным курсам, вы также можете обнаружить, что не закончите школу вовремя (в течение 4 лет), если возьмете дополнительную классную работу, чтобы иметь несовершеннолетнего.

Как выбрать несовершеннолетний колледж

Выбор несовершеннолетнего в колледже зависит от ваших личных желаний и желаний! Здесь у вас есть два разных варианта:

Выбор исходя из ваших карьерных целей

Отличный способ приблизиться к своему несовершеннолетнему — выбрать курсы в соответствии с вашими карьерными целями. Если вы собираетесь учиться в бизнес-школе, вы можете выбрать несовершеннолетнюю в области финансов, бухгалтерского учета или экономики. Подумайте о своих внешкольных целях — есть ли несовершеннолетние, которые могут помочь завершить ваше образование на этом факультете?

Выбор на основе личных интересов

Вам не нужно иметь , чтобы выбрать несовершеннолетнего, который идет рука об руку с вашей намеченной карьерой.Фактически, это может помочь сделать выбор исключительно в соответствии с вашими интересами. Это работает, чтобы дать вам другую точку зрения, и будущие рабочие места также любят разнообразие. Так что, если вы инженер и хотите изучать искусство, дерзайте!

Какие есть несовершеннолетние?

Это в основном зависит от того, что предлагает конкретный колледж или университет. Во многих академических областях есть как специальности, так и несовершеннолетние, но у некоторых нет последнего. Иногда несовершеннолетние даже не имеют ассоциированных специальностей и просто действуют сами по себе. Это действительно зависит от специфики второстепенной программы и конкретного учебного заведения.

Несовершеннолетние колледжи различаются от школы к школе, поэтому вам нужно будет изучить, что предлагает ваш колледж, прежде чем выбирать несовершеннолетнего, если вы решите пойти по этому пути. Но некоторые популярные несовершеннолетние колледжи, которые вы можете найти в своей школе, включают

Должен ли я в чем-то быть несовершеннолетним?

Этот вопрос полностью зависит от конкретного студента и его интересов. У некоторых специальностей строгая и требовательная рабочая нагрузка.Перегруженные студенты на этих специальностях могут не захотеть переходить на второстепенный. Другие заканчивают двойное обучение по двум разным предметам. Некоторые могут поступить в колледж, где не предлагается интересующий их несовершеннолетний. Несовершеннолетние требуют определенной самоотдачи, но в долгосрочной перспективе могут принести большую пользу.

Используйте College Raptor, чтобы БЕСПЛАТНО найти индивидуальные подходы к колледжу, смету расходов, шансы зачисления и потенциальную финансовую помощь для школ в США!

Научитесь понимать красивые мажорные и минорные аккорды

Мажорные и минорные аккорды — это основа гармонии в западной музыке. Это два основных аромата и ощущения, из которых возникают все остальные аккорды. По сути, мажорные и минорные аккорды подобны противоположностям; мажорный аккорд состоит из мажорной трети, за которой следует минорная треть, а минорный аккорд состоит из инверсии, минорной трети, за которой следует мажорная треть.

В этой статье вы научитесь определять мажорные и минорные аккорды, понимать их связь с ключевыми центрами, использовать их для улучшения интерпретации ваших любимых песен и применять их для развития вашей импровизации и расширения репертуара.

Основные выводы
  • Мажорные и минорные аккорды — это два основных аккорда в музыке
  • Мажорный аккорд состоит из мажорной трети, за которой следует минорная треть
  • Мажорный аккорд состоит из минорной третья, за которой следует мажорная треть
  • Вы можете легко построить эти аккорды, пропуская все остальные ноты на клавиатуре

Краткая история тональности

Тональность — это слово, используемое для описания организации высот (нот) в порядке важности по отношению к основному. Слово «фундаментальный» редко используется за пределами музыкальных теоретиков. Однако вам могут быть знакомы слова «ключевая нота» или «тоника», которые означают то же самое. Вас может удивить то, что музыка не всегда была организована в тональности мажор-минор. В западной музыке до 17 века тональность была модальной. Музыкальные лады не исчезли полностью, фактически они используются в некоторых из самых известных песен. Тональность мажор-минор получила свое название от мажорной и минорной ступеней гаммы, на которых она основана.Однако даже эта знакомая система постепенно разрушалась, поскольку с 1880-х годов композиторы экспериментировали со все более хроматическим и атональным письмом. Например, Дебюсси, который использовал всю шкалу тонов.

Назад к мажору — минорная тональность

Чтобы понять мажорные и минорные аккорды и их использование в мелодиях, полезно немного узнать о тональности. Музыка разделена на 12 мажорных и 12 минорных тональностей. У каждого основного ключа есть второстепенный ключ, с которым он «связан». Они связаны, потому что состоят из одних и тех же нот.Например, тональность до мажор связана с тональностью ля минор.

Тональность до мажор:

C, D, E, F, G, A, B, C

Тональность ля минор:

A, B, C, D, E, F, G (# ), A — В зависимости от того, какую версию минорной гаммы вы играете, у вас может быть соль-диез или соль натуральный.

Сыграйте эти гаммы и слушайте различные звуки и атмосферы, создаваемые простым началом с другой ноты в последовательности. Тональность до мажор имеет совершенно иное ощущение, чем тональность ля минор.

Теперь мы переходим к созданию аккордов вне гаммы нот.

Строительные аккорды

Аккорды могут быть построены на любой ноте гаммы. Они построены на фортепианных интервалах, известных как пропуски, что означает, что в мажорной гамме C вы можете построить аккорд C следующим образом:

Игра C — пропуск D — игра E — пропуск F — игра G.

Иди и сыграй эти ноты на фортепиано, C, E, G. Теперь вы сыграли аккорд до мажор. Однако это не единственный аккорд, который можно сыграть в гамме до мажор.Повторяя тот же процесс на каждой ноте гаммы, вы также можете создать:

  • Минорный аккорд ре
  • минорный аккорд ми
  • мажорный аккорд фа
  • мажорный аккорд соль
  • минорный аккорд
  • уменьшенный аккорд В

Пора еще немного поиграть. Используя Heal the World, вы можете выучить мажорный аккорд до (C), минор ре (Dm) и минор E (Em). Это первые три аккорда до мажор. Приложение Skoove будет слушать и ждать вас, поэтому не торопитесь, чтобы оценить различные звуки мажорных и минорных аккордов.

Перейти к уроку

Две точки интереса

  • Аккорд из трех нот называется трезвучием.
  • Аккорд до мажор не обязательно играть в позиции до, ми, соль. Пока присутствуют эти ноты, независимо от их порядка или номеров, если они являются C, E, G, тогда аккорд по-прежнему будет до-мажор.

Определение мажорных и минорных аккордов

Существует три способа определения мажорных и минорных аккордов.

  • Распознавание тональности звука аккорда
  • Распознавание тональности интервалов, используемых в аккорде
  • Распознавание тональности символов аккорда в музыке

Распознавание тональности звука аккорда

Это очень интуитивный подход.Мажорный аккорд часто называют более ярким, а минорный — более темным. Точно так же мажорный ключ кажется более оптимистичным, а минорный — более проблемным.

Я выбрал одного из моих любимых композиторов и произведений, чтобы поделиться с вами. Он демонстрирует силу противопоставления мажора и минора. В этом примере вы также можете попрактиковаться в распознавании мажорных и минорных аккордов в фортепианных последовательностях. Шуберт часто использует технику перехода от мажора к минору и обратно к мажору, чтобы привнести в свою музыку ощущение пафоса, напряжения и повествования.

Послушайте экспромт Шуберта № 2, D935. Через 1 минуту 30 секунд начинается «средний раздел». Вы слышите, когда меняется тональность? Обратите внимание на время на видео, ответ я написал в конце статьи.

Распознавание тональности по интервалам, используемым в аккорде

Этот метод основан на теории, и, просто посчитав полутона между нотами аккорда, вы можете определить мажор или минор. Многие люди используют это как способ проверить, правильно ли ухо определило тональность.

Что вам нужно знать

  • Есть только одна нота в до мажоре и до минор (или любом мажорном и минорном аккорде с одной и той же начальной нотой)
  • Мажорные аккорды начинаются с мажорной трети, за которой следует минорная третья
  • Минорные аккорды начинаются с минорной трети, за которой следует мажорная третья
  • Мажорная третья — 4 полутона
  • Минорная третья — 3 полутона.
C Major

Начиная с C, сделайте 4 полутоновых шага, и вы приземлитесь на E.Это показывает, что вы смотрите на мажорный аккорд, потому что мажорная третья часть составляет 4 полутона. (Шаг полутона — это самый маленький шаг, который вы можете сделать на фортепиано, в данном случае C #, D, D #, E — это 4 полутоновых шага, которые вы сделаете для достижения E). Последняя нота — G, начиная с E, сделайте 3 полутоновых шага и приземлитесь на G.

C Minor

Начиная с C, сделайте 3 полутоновых шага, и вы приземлитесь на E-бемоль. Это показывает, что вы смотрите на минорный аккорд, потому что минорный 3-й аккорд составляет 3 полутона. Последняя нота — соль, начиная с ми-бемоль, переместившись на 4 полутоновых шага и приземляясь на G.Вы можете использовать это, чтобы проработать тональность любого аккорда, который вы играете, при условии, что он находится в основной позиции. Вы знаете, что аккорд находится в корневой позиции, когда он следует шаблону:

сыграть ноту — пропустить ноту — сыграть ноту — пропустить ноту — сыграть ноту .

Распознавание тональности символов аккордов в музыке

Этот метод основан на понимании нотации аккордов в том виде, в котором они записаны на листе свинца или в поп-музыке. Это основы, которые вы можете развивать со временем.

  • Буквенное имя дает вам ключевую ноту или начальную ноту аккорда
  • Строчная буква «m» говорит вам, что аккорд минорный
  • Если аккорд мажорный, он просто появится как начальная нота аккорда, например, ре мажор.

Давайте сыграем музыку с символами аккордов. А вот и король поп-паттернов. В нем используются мажоры C, G, F и ля минор. Используйте изображение руки и клавиатуры в приложении Skoove, чтобы убедиться, что вы используете правильную аппликатуру. Это важно для развития формы вашей руки.

Перейти к уроку

Разница между мажорными и минорными аккордами

Но какова теоретическая разница между мажорными и минорными аккордами? Мы его немного коснулись.

Мажорный аккорд — это комбинация мажорной трети (4 полутоновых шага), за которой следует минорная треть (3 полутоновых шага).

Минорный аккорд — это комбинация минорной трети (3 полутоновых шага), за которой следует мажорная треть (4 полутоновых шага).

Это на самом деле не сложнее. Вы также можете увидеть здесь, что мажорные и минорные аккорды противоположны друг другу — очень простой способ запомнить разницу!

Заставляем аккорды работать на вас

Аккорды можно использовать для развития вашей игры разными способами.

  • Используйте аккорды для развития своей техники
  • Используйте аккорды, чтобы расширить свой репертуар и быстрее учиться
  • Используйте аккорды для улучшения чтения нот за счет распознавания образов
  • Используйте аккорды для импровизации
  • Используйте аккорды для улучшения интерпретации
  • Используйте аккорды для развития ваши навыки слушания

Используйте аккорды для развития своей техники

Установив, что западная музыка построена на тональности мажор-минор, становится ясно, как более знакомые пианисты становятся с мажорными и минорными аккордами, тем лучше они смогут играть.Аккорды — основная составляющая пианистов. Практика фортепианных аккордов разовьет как технику, так и распознавание аккордов.

Используйте эту прогрессию из Unchained Melody, чтобы развить свою технику. Держите кончики пальцев твердыми, пальцы скругленными, а запястья свободными, когда вы погружаетесь в эти аккорды и всплываете из них. Приложение Skoove будет слушать и ждать вас.

Перейти к уроку

Используйте аккорды для расширения своего репертуара

Если вы не знаете о четырехаккордовых песнях, вот забавное введение:


Выучите эти 4 аккорда, чтобы играть все эти песни:

до мажор (I), соль мажор (V), ля минор (vi), фа мажор (IV).

Используйте аккорды для улучшения чтения нот за счет распознавания образов

Когда вы видите аккорды в своей музыке, используйте этот совет для их чтения. Обучите глаза читать сначала нижнюю заметку, а затем используйте распознавание образов, чтобы читать другие заметки. Нет необходимости читать и узнавать название каждой заметки. Скорее сосредоточьтесь на определении интервала между нотами и ощущении того, каково это играть.

Используйте аккорды для импровизации

Импровизация на основе последовательности аккордов — отличный способ начать исследовать творческий и исполнительский навык.Это потому, что структура мощной последовательности аккордов удерживает вашу игру. Попробуйте сейчас с этой последовательностью в левой руке:

  • До мажор (I) — C, E, G
  • соль мажор (V) — G, B, D
  • ля минор (vi) — A, C , E
  • Фа мажор (IV) — F, A, C.

Правая рука может выбрать мелодию. Если вы новичок в этом, начните с длинных нот.

Используйте аккорды для улучшения интерпретации

В музыке разные люди могут иметь разные интерпретации.То, как вы выбираете исполнение пьесы, позволяет слушателю услышать, что для вас значит музыка, то есть ваша интерпретация . У Шуберта выше второстепенная часть повышенного напряжения. Чувствительность к ударной тональности и аккордам в музыке, которую вы играете, помогает вам в развитии вашей интерпретации.

Используйте аккорды для развития навыков аудирования

Чем больше вы будете практиковаться в прослушивании и распознавании аккордов, тем быстрее разовьются ваши навыки слушания и ваш слух.Это жизненно важно для музыкантов, которые полагаются на точное слушание для развития своей игры и импровизации.

Инверсия мажорных и минорных аккордов

Как мы вкратце узнали ранее, мы можем играть мажорные и минорные аккорды в любом порядке, если ноты остаются неизменными. Мы называем это явление «инверсией». Инверсии — очень удобные инструменты, которые помогут добавить веса, драматизма и цвета вашей игре аккордов.

Мажорные и минорные трезвучия состоят из трех нот: 1-й, 3-й и 5-й.Если вы просто сыграете аккорд до мажор C — E — G, вы увидите. Каждый раз, когда 1-я или основной тон является самой низкой нотой в аккорде, аккорд находится в основной позиции. C — E — G или C — E ♭ — G всегда будет соответствовать положению корня. Запомни это.

Если мы переместим корень вверх на одну октаву, а затем изменим аккорд как E — G — C или E — G — C, мы называем это 1-й инверсией. В 1-м инверсионном трезвучии 3-й тон является самой низкой звуковой нотой аккорда. Эта инверсия часто используется как переходный аккорд от одного аккорда к другому.

Наконец, если мы переместим третий на одну октаву вверх, а затем изменим аккорд как G — C — E или G — C — E ♭, мы называем это второй инверсией. 2-я инверсия происходит всякий раз, когда 5-й тон аккорда является самым низким. Аккорды второй инверсии немного тяжелее, чем аккорды первой инверсии, но иногда они не имеют полностью разрешенного звука аккорда основной позиции. Поэкспериментируйте с этими разными инверсиями на вашем пианино!

Заключение

Мажорные и минорные аккорды являются основой музыкальной гармонии.Если вы потратите время на изучение того, как работают мажорные и минорные аккорды, вы станете лучшим пианистом и музыкантом в целом. Разобраться в этих аккордах можно так много.

Вы можете расширить свой слух, свою технику, свою интерпретацию песен и свою способность импровизировать. Вы получите доступ к 7-м аккордам, чтобы оживить свое звучание, и ваши способности к написанию песен начнут процветать. Не теряйте ни минуты! Приступайте к работе, практикуя свои мажорные и минорные аккорды уже сегодня!

Да, кстати.Вот ваш ответ Шуберта на слушание — второстепенная часть начинается с 2 минут 2 секунды. Основной раздел ненадолго возвращается через 3 минуты и 8 секунд, прежде чем мы вернемся к начальной теме.


Автор этой записи в блоге

Эдди Бонд — мультиинструменталист, исполнитель, композитор и преподаватель музыки, в настоящее время проживающий в Сиэтле, штат Вашингтон, США. Он активно выступал в США, Канаде, Аргентине и Китае, выпустил более 40 альбомов и имеет более чем десятилетний опыт работы со студентами-музыкантами всех возрастов и уровней способностей.

Несовершеннолетние: правила и положения | Бакалавриат

USC не требует, чтобы студенты завершили несовершеннолетний. Тем не менее, несовершеннолетний позволяет вам воспользоваться обширными предложениями в университете. При преследовании несовершеннолетнего следует помнить о нескольких правилах. Как и в случае со специальностями, вы должны пройти все курсы старших классов для несовершеннолетних в USC, вы не можете выполнять какие-либо второстепенные требования по принципу «прошел / не прошел», и вы должны получить как минимум 2,0 GPA на всех курсах, необходимых для несовершеннолетнего.

Несовершеннолетние и майоры

Несовершеннолетние должны быть завершены одновременно с программой основной степени. Несовершеннолетний не может быть завершен сам по себе, независимо от основной программы. Это означает, что вы не можете заработать несовершеннолетнего после того, как уже получили степень бакалавра. Для того, чтобы заниматься второстепенным, вам понадобится хотя бы одна активная специальность. Несколько несовершеннолетних могут быть связаны с завершением одной основной.

Также имейте в виду, что, поскольку несовершеннолетний должен быть завершен с основным, любые невыполненные второстепенные требования помешают присуждению степени по вашей специальности.Если вы в конечном итоге решите закончить учебу без несовершеннолетнего, несовершеннолетний должен быть удален из ваших записей, прежде чем ваша степень может быть обработана.

Право на участие несовершеннолетних

В дополнение к любым требованиям к поступающим, чтобы объявить несовершеннолетним, вы должны выбрать второстепенную программу, которая находится за пределами вашего основного отдела. Несовершеннолетние, состоящие исключительно из курсов одного факультета, не могут быть зачислены студентам, обучающимся на этом факультете. Например, если вы специализируетесь на бизнес-администрировании, вы не сможете получить второстепенное образование в области маркетинга, коммерческого права или любого другого несовершеннолетнего из Школы бизнеса Маршалла.

Вы можете выбрать межведомственный несовершеннолетний, который включает курсы вашего основного факультета, если по крайней мере четыре курса (не менее 16 единиц), завершенные для несовершеннолетнего, не являются курсами, предлагаемыми основным факультетом.

Требуемые кредиты и допустимое перекрытие

Для несовершеннолетнего требуется не менее 16 единиц. Большинству несовершеннолетних требуется 20-24 единицы. В некоторых случаях это общее количество увеличится из-за требований к фону. Например, для несовершеннолетнего испанского требуется 24 кредита на курсы испанской коммуникации и культуры, а для курсов испанской коммуникации требуется знание испанского III уровня, что может потребовать дополнительных курсов испанского языка.

Курсы для несовершеннолетних могут совпадать с вашими основными или другими дополнительными требованиями. Тем не менее, должно быть не менее четырех курсов (не менее 16 единиц), которые являются уникальными для несовершеннолетнего и не пересекаются с требованиями для вашего основного или другого второстепенного.

Консультирование

Требования большинства несовершеннолетних просты. Однако, как и в случае со специальностями, для некоторых несовершеннолетних требуется тщательная последовательность курсов. Если у вас есть какие-либо вопросы о требованиях для завершения несовершеннолетнего, вам следует проконсультироваться с консультантом в отделе, предлагающем несовершеннолетнее.

На общие вопросы о несовершеннолетних может ответить ваш главный советник отдела, и вы захотите проконсультироваться со своим главным консультантом о том, как лучше всего включить требования для вашего несовершеннолетнего в ваши основные требования, общее образование и т. Д.

Завершение минора

Несовершеннолетний должен быть присужден одновременно со степенью бакалавра. Несовершеннолетние будут внесены в вашу стенограмму, и вы получите отдельный сертификат несовершеннолетнего по каждой завершенной второстепенной программе.

мажоров, несовершеннолетних и концентраций | Смит-колледж

Декларации

Вы должны заявить о своей специализации к концу периода регистрации во втором семестре второго года обучения; однако вы можете подать заявление раньше во втором семестре первого года обучения. Если вы планируете учиться за границей, вы должны заявить о своей специальности, прежде чем подавать заявление на обучение за границей в начале февраля на втором курсе. Младшие студенты-переводчики должны объявить специальность перед регистрацией на второй семестр Смита.Стипендиаты Ады Комсток должны объявить в течение семестра заработать 64 кредита.

Smith College признает только двух чисто академических программ обучения (основных, второстепенных или сертификатов) в записи студента в следующих комбинациях:

  • Один мажор
  • Один основной и один второстепенный
  • Свидетельство по одной специальности и пять аттестатов об окончании колледжа
  • Два мажора (т. Е. Двойной мажор)

Концентрация — это единственный вариант для добавления к вашей записи третьей программы обучения .Вы должны подать заявление и быть принятым в концентрацию, прежде чем вы сможете объявить об этом.

Вы должны декларировать сертификат Five College, отправив форму декларации в офис регистратора и выполнив действия на веб-сайте Five College. Лист студенческих данных, который подается в Консорциум пяти колледжей, также должен быть отправлен в офис регистратора, чтобы сертификат имел право появиться в вашей стенограмме Смита.

Чтобы заявить о своей специальности, заполните форму заявления ниже и верните ее в офис регистратора (College Hall 102 или registrar @ smith.edu). При объявлении вашей первой специальности вам потребуется одобрение вашего советника по гуманитарным наукам (LAA) и вашего нового советника. Если вы декларируете второй основной, второстепенный, сертификат пяти колледжей или концентрацию, вам потребуется только подпись вашего консультанта по этой конкретной программе обучения. Никакие основные или второстепенные не могут быть в том же отделении или программе, что и первая специальность.


Концентрации

Концентрация может быть объявлена ​​дополнительной программой в сочетании с любой из комбинаций академических программ, указанных выше.Концентрация дает студентам возможность организовать сочетание интеллектуального и практического опыта, такого как стажировки и служебное обучение, в интересующей области.

Основная / второстепенная декларация — Политики — Офис Регистратора

Студенты, закончившие первый год обучения, имеют право подать заявление, включая переводных студентов, закончивших первый год обучения в колледже. Чтобы заявить о серьезности, незначительности или концентрации, заполните онлайн-форму по адресу https: // urapps.richmond.edu/mmd в любое время до конца двухнедельного периода добавления / удаления, чтобы объявление вступило в силу в течение текущего срока. Подробные инструкции по заполнению онлайн-формы доступны здесь. Объявления, заполненные после окончания периода добавления / удаления, не вступят в силу до истечения срока. Председатели отделов назначат советников при утверждении форм основных / второстепенных деклараций.

Бизнес-студенты

Студенты, выбравшие специализацию в области бухгалтерского учета, делового администрирования или экономики-бизнеса или заявившие несовершеннолетнюю в сфере бизнеса, должны соответствовать требованиям декларации не позднее начала их младшего года обучения.Требования: завершение не менее 12 единиц с совокупным средним баллом не менее 2,7. Кроме того, все студенты должны сдать ACCT 201, ECON 101 и Calculus, а также экзамен на компетенцию Excel перед заявлением. Большинство студентов заполняют эти требования к декларации до начала весеннего семестра второго года обучения и имеют право подать заявление и заполнить форму на https://urapps.richmond.edu/mmd.

Студенты, изучающие лидерство

Студенты, желающие изучать лидерство, должны подать заявку и быть отобранными в Jepson School of Leadership Studies в течение второго года обучения.Когда учащиеся заполняют форму «принятие зачисления» в Jepson School, их информация будет передана в офис регистратора, и тогда они смогут объявить учебу на лидерство в качестве основной и / или дополнительной.

Когда мне следует заявить о своем первом основном образовании в начальной школе?

Студенты имеют возможность подать заявление в конце первого года обучения. Такие декларации вступают в силу с 1 июня. Студентам рекомендуется подавать декларации на втором курсе, и ожидается, что они сделают это к концу второго года обучения.

Объявление мажора / минора | Berklee

Все студенты должны указать основную область обучения в соответствии с их кредитным рейтингом за третий семестр. Чтобы не отставать от выпуска, настоятельно рекомендуется подавать декларацию о крупных документах за до до назначенного времени онлайн-регистрации во время вашего второго семестра.

Чтобы начать процесс объявления или изменения основного или несовершеннолетнего, выполните следующие действия:

  1. Загрузите и заполните бланк «Декларация / изменение основного / незначительного».
  2. Отправьте форму до конца расчетной недели, то есть в пятницу перед началом занятий. В случае одобрения декларация о специализации будет действовать в этом семестре. Формы, полученные после крайнего срока, будут действительны, если они будут одобрены, в следующем семестре.

Посетите отделы для получения более подробных инструкций по декларированию, поскольку у некоторых крупных компаний есть более ранний срок декларирования и особые требования к декларации. Более подробную информацию о том, как объявить, изменить или отказаться от основного / дополнительного образования, можно найти на страницах 18–20 в разделе «Академическая политика» Справочника по политике для студентов на 2020–2021 годы.

Не знаете, какой майор объявлять?

Ниже приводится список специальностей и рекомендуемые курсы . Вступительные курсы предоставляют обзор соответствующих специальностей и начинают закладывать основу для курсов, следующих за основной.

Примечание: для некоторых из этих курсов есть предварительные требования. Не забудьте проверить подробности в описании курса.

Современное письмо и производство
  • AR-112: Организация 2
  • LMSC-208: Принципы музыкальной акустики
  • ISKB-211: Basic Keyboard 1 (не требуется для исполнителей на фортепиано)
Композиция
  • CM-211: Тональная гармония и композиция 1 (требуется во втором семестре)
  • CP-210: Искусство контрапункта
  • CM-103: Набор инструментов композитора: формирование звука во времени
  • CM-357: Введение в электроакустическую музыку для композиторов
  • ISKB-211: Basic Keyboard 1 (не требуется для исполнителей на фортепиано)
Производство и дизайн электронного оборудования
  • EP-210: Обзор электроакустической музыки
  • EP-225: Системы управления в производстве электроники
  • EP-250: Электроника в саундтреке
  • LMSC-208: Принципы музыкальной акустики ИЛИ LMSC-209: Приложения музыкальной акустики
Оценка фильма
  • CM-211: Тональная гармония и композиция 1 (требуется во втором семестре)
  • CP-210: Искусство контрапункта
  • FS-221: Введение в озвучивание фильмов
  • ISKB-211: Basic Keyboard 1 (не требуется для исполнителей на фортепиано)
Джазовая композиция
  • AR-112: Аранжировка 2
  • AR-228: Обзор джазовой композиции и аранжировки
  • ISKB-211: Basic Keyboard 1 (не требуется для исполнителей на фортепиано)
Музыкальный бизнес / менеджмент
  • MB-101: Введение в музыкальный бизнес
  • MB-131: Налогообложение музыкального бизнеса
  • MB-201: Принципы управления бизнесом
  • MB-205: Бизнес музыки фламенко
  • MB-211: Правовые аспекты музыкальной индустрии
  • MB-287: Деловое общение
  • LMSC-130: Основные понятия математики
  • LSOC-225: Принципы экономики
  • LMSC-251: Управление данными и статистика
Музыкальное образование
  • ME-111: Введение в музыкальное образование
  • ME-152: Компьютерные приложения для музыкального образования (настоятельно рекомендуется)
Музыкальное производство и инженерия
  • MP-110: Введение в музыкальное производство и инженерное дело
  • MP-113: Accelerated Pro Tools
  • MP-114: Лаборатория критического прослушивания для музыкантов
  • MP-115: Лаборатория производственного анализа для музыкантов
  • LMSC-208: Принципы музыкальной акустики ИЛИ LMSC-209: Приложения музыкальной акустики (требуется во втором семестре)
  • MP-210: Принципы независимого производства звукозаписи (предназначено для специалистов, не являющихся MP и E)
  • MP-310: Звукоусиление для музыкантов (предназначено для мажоров, не являющихся MP и E)
Музыкальная терапия
  • MTH-201: Введение в международную музыкальную терапию
  • LSOC-211: Общая психология
  • ISGT-231: Класс гитары для музыкальных терапевтов 1
  • ISPC-231: Перкуссия для музыкальной терапии
  • ILVC-210: Элементы вокальной техники для неголосовых руководителей (не требуется для голосовых руководителей)
  • MTH-311: Психология музыки
Performance
  • PFSS-XXX: Исследование утвержденных стилей (код курса определяется вашим основным инструментом; см. Major Grid.)
  • PSXX-XXX: Исследования производительности
Профессиональная музыка

Эта специальность не предусматривает специального начального курса; см. советника отдела в отделе профессиональной музыки.

Написание песен
  • SW-111: Основы написания песен
  • SW-211: Написание песен 1
  • SW-221: Написание текстов песен 1
  • ISKB-211: Basic Keyboard 1 (не требуется для исполнителей на фортепиано)

Часто задаваемые вопросы: изменение основного или вспомогательного

Что такое мажор и минор

Majors и Minors — это специализированные области обучения, которые требуют от студентов прохождения определенного набора курсов, которые приводят к всестороннему пониманию конкретного предмета.

Завершение специальности является обязательным требованием для получения диплома; где несовершеннолетний не требует такого количества единиц и не является требованием для окончания (однако в SF State только специальность «Журналистика» требует, чтобы несовершеннолетний получил степень бакалавра).

В SF State есть более 100 специальностей бакалавриата и несовершеннолетних. Выбор специальности включает в себя объявление этого выбора при поступлении или консультации с консультантами факультета, а затем отправку запроса через ваш студенческий центр. Выбор несовершеннолетнего не является обязательным для зачисления и не является обязательным (бумажные запросы доступны для планов, которых нет в Интернете).

Затронутые крупные компании

На выбранных специальностях больше студентов, чем может быть размещено, объявляют эти области обучения своими специальностями. Учащиеся как младших, так и старших классов, запрашивающие изменение специальности на затронутую программу, должны соответствовать дополнительным требованиям, требуемым для этой специальности. Для получения более подробной информации посетите Бюллетень SF State.

Студенты младших курсов | Не затронутые крупные компании

Департамент должен принять изменение специальности для продолжающих обучение студентов младших классов, у которых есть минимум 2.0 GPA и минимальная оценка C на определенных обязательных курсах.

Студенты старших курсов | Не затронутые крупные компании

Департамент может определить количество единиц, которые должны быть завершены с минимальной оценкой C, чтобы учащийся старшего класса мог объявить о своей специальности, или факультет может указать (обычно более низкий уровень) курсы, которые должны быть завершены с минимальными оценками C для старшеклассник заявлен. Департамент не может ограничивать набор на такие курсы только специальностями.

Необъявленные крупные компании

Как правило, студенты заявляют о своей специальности на втором курсе после выполнения большей части требований общего образования для младших классов. Учащиеся младших классов, которые не определились со своей специальностью, могут идентифицировать себя как незаявленные.

Студенты, которые не уверены в своем выборе, должны идентифицировать себя как незаявленные. Рекомендации и инструменты предлагаются специально для необъявленных студентов, чтобы помочь им изучить и выбрать специальность.Студенты должны как можно раньше заявить о намерении продолжить обучение. Студенты, поступающие в качестве первокурсников, должны заявить о своей специализации к моменту завершения 70 единиц.

Вторые мажоры

Учащиеся могут добавить второй основной или второстепенный, но одновременно можно рассматривать только один запрос.

Общая политика

Для получения более подробной информации о нижеприведенных изменениях в основных и второстепенных правилах посетите бюллетень SF State Bulletin .

  • Двойной мажор
  • Двойное использование кредита между крупными компаниями
  • Двойное использование кредита между мажором и GE
  • Смена мажора (продолж.)
  • Квартиры
  • Средний балл (по основным требованиям)
  • Срок для выполнения требований к бакалавриату
  • Дублированное использование кредита между основным и второстепенным Дублированное использование кредита между незначительным и несущественным GE
  • Верхний дивизион / общежитие
  • Минимальное количество единиц
  • Нет минор мажор
  • Средний балл (по второстепенным требованиям)
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *