Наглядно образное мышление: Общие дети, г. Воронеж — inakhan.ru

Содержание

Образное мышление — Человек в мире творчества

Из миража, из ничего,

Из сумасбродства моего —

Вдруг возникает чей-то лик

И обретает цвет и звук,

И плоть, и страсть!

(Юлий Ким)

Самым древним видом мышления является наглядно-действенное. У каждого отдельно взятого человека этот вид мышления формируется в самом раннем детстве. Инструментом наглядно-действенного мышления является предмет, и проявляется оно в форме операций с предметами. Несмотря на его примитивность, в нем есть все признаки мышления: оно обобщенно отражает скрытые связи и отношения реальной действительности, осуществляется посредством предметов-заменителей. Однако мы с вами на этом типе мышления останавливаться не будем, так как с его помощью нельзя решить поставленную задачу без участия практических действий, а это существенно ограничивает возможности его использования.

Более «продвинутым» видом мышления является образное, основные «инструменты» которого — образы. Главная функция образного мышления — создание образов и оперирование ими в процессе решения задач. Способность оперировать образами появляется у человека в раннем детстве и сохраняется в течение всей жизни.

Что же такое образ? «Образ – субъективная картина мира или его фрагментов, субъективная представленность предметов внешнего мира, обусловленная как чувственно воспринимаемыми признаками, так и гипотетическими конструктами». (Ж. Пиаже)

В психологии мышления – это одна из центральных категорий, в первую очередь, потому, что именно в форме чувственных образов происходит отражение действительности, и хранится в памяти большая часть информации. Изначально, образы связаны с чувственным познанием, то есть являются продуктами деятельности органов чувств. Мы можем говорить, например, о зрительных образах или слуховых, тактильных (связанных с осязанием) или вкусовых. Но в человеческом мышлении они более разнообразны и могут воплощать любое даже абстрактное содержание. Образы – это те кирпичики, из которых строится внутренний мир человека, наша психическая реальность.

Собственно, образное мышление не очень нуждается в словах. Даже сложное понятие, философская или этическая категория становятся понятнее и ближе, если выражаются с помощью образа. Именно так, через образы, осмысливали люди в древности сложный и противоречивый мир абстрактных категорий и человеческих отношений. Наиболее яркие примеры такого осмысления можно найти в мифах разных народов. Так, например, древние славяне представляли любовь или в образе юной девушки в венке из цветов – Лели, или в образе зрелой женщины, покровительницы домашнего очага – Лады. А смерть видели в образе старухи в саване и с косой. Древние греки наделяли проклятье чертами живого существа, которое летает над головой проклятого человека.

Главная особенность образного мышления даже не в том, что оно совершает операции с образами, а в том, что этот тип мышления позволяет осмыслить ситуацию или проблему в целом, не дробя ее на отдельные составляющие, детали. В этом огромная ценность образного мышления, ведь не редко увлекаясь деталями, частностями, мы не видим ситуации в целом, то есть, за деревьями не видим леса. Такое целостное осмысление позволяет посмотреть на проблему с другой стороны, установить взаимосвязь проблемной ситуации с какими-то аспектами действительности, которые, как первоначально казалось, никакого отношения к нашей задаче не имеют.

Активность образного мышления не означает, что человек перестает пользоваться словами или утрачивает способность нормально формулировать свои мысли. Просто, в процессе самого мышления слова играют вспомогательную роль, а иногда и вовсе не нужны. Дело в том, что образное мышление настолько скоростной тип мышления, что мы не успеваем мысли-образы облекать в слова. Решение часто приходит, как бы внезапно, в виде озарения, своеобразной пространственной картины. А слово в образном мышлении является лишь средством выражения, интерпретации выполненных в образах преобразований.

Образное мышление еще довольно мало изученная область нашей психики.

Сложность здесь в том, что язык образов не поддается переводу на язык слов. Чтобы рассказать о тех образах, которые рождаются в его сознании, человек должен использовать слова, а облеченные в речевую форму образы неизменно утрачивают свою яркость и специфичность. Да и мир образов значительно превышает словарный запас любого языка. Нам просто не хватит слов, чтобы рассказать о нем. С такой ситуацией сталкивался каждый из нас, когда в попытках передать свои чувства или впечатления от увиденного мы сетовали на бедность языка. Только искусству под силу справиться с этой проблемой, именно потому, что оно передает информацию на языке образов.

Сложность понимания образного мышления еще и в том, что оно связано с подсознанием. О подсознании и бессознательном после З. Фрейда написано столько всего, что разбираясь в этом, можно попасть под лавину информации. Поэтому закапываться в эту лавину мы не будем. Следует отметить только одно: именно там, в подсознании, хранится основная масса образов. Управлять бессознательными процессами человек не может, на то они и бессознательные, поэтому часто у нас как будто ниоткуда возникают совершенно непонятные, а нередко, и невероятные образы. Эти образы приводят нас в недоумение, но часто, именно они несут весьма полезную информацию. Подсознание нам что-то подсказывает, или советует на своем языке, но советов этих мы часто не понимаем.

Наглядно-образное мышление — это… Что такое Наглядно-образное мышление?

Нагля́дно-о́бразное мышле́ние — совокупность способов и процессов образного решения задач, предполагающих зрительное представление ситуации и оперирование образами составляющих её предметов, без выполнения реальных практических действий с ними. Позволяет наиболее полно воссоздавать все многообразие различных фактических характеристик предмета. Важной особенностью этого вида мышления является установление непривычных сочетаний предметов и их свойств. В этом своем качестве наглядно-образное мышление неразличимо с воображением.

Ошибка: Наглядно-образное мышление и воображение — разные процессы. Наглядно-образное имеет дело с реальным предметом, процессом. А воображение — это воссоздание нужного образа из образной памяти.

За нагля́дно-о́бразное мышле́ние отвечает правое полушарие мозга (см. статью «Межполушарная асимметрия»). Ошибка: За образное мышление отвечает не то или другое полушарие, а первая сигнальная система, которая располагается в обоих полушариях и работает по сигналу «образ». Учение Павлова о сигнальных системах.

Нагля́дно-о́бразное мышле́ние приводит к

мгновенному получению результата.

Исключительно нагля́дно-о́бразным мышле́нием мыслят животные и дети до 5 лет. Позже, с приобретением навыков общения, человек постепенно переходит на абстрактную (словесную) форму мышления. Ошибка: У детей вторая сигнальная система, лобные доли, находится в процессе роста и развития. Окончательно лобные доли сформировываются лишь к 17—18 годам у девушек и к 19—20 у юношей. Поэтому, дети, преимущественно, мыслят по первому сигналу. Но развитое образное мышление является обязательной частью психики любого нормально организованного человеческого мозга. Без этого человек ущербен. Активно развитым образным мышлением, всеми его видами, обладают творческие люди. Это не обязательно связано с искусством. Для того, чтобы хирург сделал операцию, он должен сначала «пройти» её в своём воображении. А уже во время операции будет и наглядное и образное. Всё, ведь, перед глазами.

Скорость нагля́дно-о́бразной памяти = 60 ± 5 бит/сек (для сравнения скорость абстрактной памяти = 7 ± 2 бит/сек).^{[источник не указан 926 дней]} (Именно поэтому, органичное обучение, с использованием обеих сигнальных систем, позволяет быстро и качественно усваивать любой материал. Это путь к мыслящему, творческому мозгу.)

Около 30 % учащихся с 4-го по 6-ой класс пользуются преимущественно образным мышлением для запоминания правил и решения задач, около 25 % — преимущественно последовательно-логическим, 45 % — используют оба полушария.

^[1]

Источники

Литература

Психология. Словарь / Под ред. А. В. Петровского и М. Г. Ярошевского. — М., 1990.

Ссылки

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 14 мая 2011.

Образное мышление — это… Что такое Образное мышление?

Образ в психологии — формируемый в сознании человека мысленный (ментальный) образ воспринимаемого им в окружающей среде объекта. Когда человек смотрит и воспринимает объект окружающей среды, в его голове формируется мысленный образ этого объекта. Образ может возникать без восприятия, с помощью мечтания.

См. также

Образное мышление — мышление в виде образов путём их создания, формирования, поддержки, передачи, оперирования, видоизменения с помощью мыслительных процессов. Входит как существенный компонент во все без исключения виды человеческой деятельности. Реализуется с помощью механизма представления. Передаёт знание не об отдельных изолированных сторонах (свойствах) реальной действительности, а формирует целостную мысленную картину отдельного участка действительности. Пространственное мышление, ассоциативное мышление, наглядно-образное мышление, визуальное мышление можно рассматривать как разновидности образного. Противопоставляется без-Образному мышлению.

Образ в культуре – продукт человеческой мысли, психо-энергетический объект, энергетическая сущность, создаваемый индивидуально или коллективно в информационном пространстве (поле). Способность к творению образов – уникальная способность, которой наделён только человек. Сотворённый человеком образ может существовать в пространстве при наличии подпитки психофизической энергией человека, энергией чувств и эмоций, до тех пор, пока его представляет своею мыслью человек, люди (сообщество).

Чем большее количество людей подпитывают образ своими чувствами, тем образ сильнее, тем сильнее возможность обратного влияния образа на деятельность человека, людей (сообщества). Способен формировать характеры, манеру поведения больших и малых социальных групп, в связи с чем встаёт проблема определённой культуры творения образов, присущей народам и странам, нациям, государствам и этносам. Наследие образного мышления любого народа можно рассматривать как своеобразный «оттиск» его воззрений на мир, замысел жизни, своё предназначение в мире, своеобразный культурный автопортрет.

Образное восприятие

Образное восприятие – принципиально целостный одномоментный процесс, узнавание, распознавание некоторого предмета, процесса, явления «в целом», отождествление его с имеющимся собственным «представлением» или установление связи, подобия, аналога нового предмета с уже имеющимся целостным явлением природы (образное восприятие природы), реальной действительности. Формирование образа основано на имеющемся жизненном опыте, знаниях человека. Часть такого опыта сформирована генетически, и тогда говорят об «опыте предыдущих поколений». Часть такого опыта может быть накоплена обществом в виде знания и передана обществом человеку в процессе обучения (язык, письменность, понятийная база, социальные модели поведения и др. ). Обучение есть процесс преобразования знания общества в знания конкретного человека. Иногда отождествляется с эмоциональным восприятием и противопоставляется аналитическому (абстрактному). Однако в чистом виде каждый из способов восприятия встречается редко, обычно эмоциональное и аналитическое протекают совместно. С диалектической точки зрения образное и абстрактное мышление неразделимы, но в подавляющем большинстве ситуаций можно говорить об условном преобладании того или иного вида. Природа образного восприятия до конца не раскрыта. Воспринимая действительность, человек получает «на входе» некоторый объем информации, а «на выходе» формируется целостный образ, характеризуемый некоторой конечной совокупностью понятий. Мы «читаем» не буквы, а слова и фразы; «видим» не «фрагмент» картины, а ее целостность, «слышим» не отдельные звуки, а их совокупность. Результат образного узнавания в общем случае неоднозначен. Образное мышление принципиально базируется на «похожести».

Образный язык

Образный язык – язык образов не всегда пользуется словами, хотя часто отождествляется с литературным языком. Однако зачастую средством образного мышления служат не слова и буквы, а зримые образы. К средствам образного языка можно отнести иероглифы, передающие целостный образ, смысл и даже направление действия, руны, буквы-образы, символы и др. Образный язык позволяет выделить особенности явления, определенные качества предмета, усилить и закрепить эмоциональное, эстетическое восприятие явления, сформировать и запомнить впечатления от него в едином целостном виде.

Образное восприятие природы

Образное восприятие природы – исторически фиксируемый период становления и развития древнего мира, связанного с формированием мифов, созданием образов богов, как продуктов образного, целостного восприятия людьми природной реальности, природных стихий, элементов, веществ и соединений. В дальнейшем процесс создания образов богов был связан с явлением антропоморфизма, зарождением религии и культуры.

Образы богов в мифах Древней Греции

Образ Аида

Олицетворение углерода подземных недр

Образ Аполлона

Олицетворение углерода в плазменном состоянии

Образ Гелиоса

Олицетворение паров фосфора

Образ Геры

Олицетворение азота

Образ Зевса

Олицетворение кислорода

Образ Посейдона

Олицетворение водорода.

Ссылки на источники: Афанасьев А.Н. «Поэтические воззрения славян на природу», М., 1995, Современный писатель. Василькова Н.Г. Гипотеза. Частный опыт реконструкции древнегреческих мифов, М., 2008.

Wikimedia Foundation. 2010.

Наглядно образное мышление у детей

Говоря простым языком, наглядно-образное мышление помогает представить себе что-либо зрительно, не взаимодействуя с данным предметом или образом в реальности. Отличительной особенностью данного вида мышления является установление связей между свойствами и предметами. Оно необходимо, когда человек хочет что-либо получить в результате своей деятельности, но при этом он просто представляет ситуацию, как бы он это сделал и что получится в итоге.

Наглядно-образное мышление – это вид мышления, характеризующийся опорой на представления и образы.

Функции образного мышления связаны с представлением ситуаций и изменений в них, которые человек хочет получить в результате своей деятельности, преобразующей ситуацию.

Очень важная особенность образного мышления – установление непривычных, невероятных сочетаний предметов и их свойств. В наглядно-образном мышлении активно участвует речь, которая помогает назвать признак, сопоставить признаки.

Т.е. наглядно-образное мышление помогает решать задания мысленно, без участия практических действий. За такой вид мышления отвечает правое полушарие мозга.

Этапы развития мышления ребёнка

Современные психологи выделяют три основных этапа в развитии мышления ребенка:

Наглядно-действенное мышление присуще преимущественно детям младшего дошкольного возраста. Однако уже на четвёртом году начинает формироваться наглядно-образное мышление, а затем уже развивается логическое мышление.

В начале дошкольного периода малышам необходим телесный контакт с предметом. Со временем необходимость потрогать всё руками отпадает, и дети делают упор на представление образа в уме. Активным и основным наглядно-образный способ мышления становится уже к 5-6 годам.

Но, к сожалению, не у всех детей наглядно-образное мышление формируется должным образом. Если вы видите, что вашему ребёнку достаточно сложно представить что-либо в уме, то не тяните, начинайте активно развивать данный вид мышления. Иначе ребёнок будет испытывать сложности при обучении в школе. В частности, ему трудно будет даваться решение задач, а также любые задания творческого характера.

Как же развить наглядно-образное мышление?

На помощь, в данном случае придут различные игры и упражнения.

Самым эффективным способом развития наглядно-образного мышления является деятельность, которая позволяет воплощать в реальности задуманное. Для малышей это, в первую очередь, любые виды конструирования и всевозможные дидактические игры, направленные на развитие мышления и воображения. Рассмотрим наиболее подробно приёмы, способствующие развитию образного мышления.

Формированию и развитию наглядно-образного мышления способствуют:

Помните, как в стихотворении Ю. Мориц «Что на что похоже?»

На горе шумит ветла,
На ветле звенит пчела,
Полосатая как зебра.

В нашу лодку иногда
Набирается вода,
В глубине плывёт звезда,
Серебристая как рыба.

В роще клёны и дубы,
А под ними есть грибы,
Каждый гриб похож на зонтик.

Вышел месяц молодой,
Небо кажется водой,
Туча кажется волной,
Месяц — лодкой деревянной.

До чего же всё похоже!
Значит, я, наверно, тоже
На кого-нибудь похож!

Я пошёл и крикнул козам,
Уткам, овцам и стрекозам:
— На кого же я похож?

Белый козлик повернулся,
По-козлячьи улыбнулся
И сказал по-человечьи:
— Разве ты не видишь сам?

Ты добрее, чем телёнок,
Веселее, чем козлёнок,
Ты совсем ещё ребёнок,
Но похож на человека!

Таким образом, способность представлять предметы в уме, передвигать их, выполнять различные манипуляции являются важнейшим средством развития способностей ребенка и его мыслительной деятельности. Развитое наглядно-образное мышление можно сравнить с фундаментом всей мыслительной деятельности ребёнка.

Еще в работах Аристотеля отмечена важность развития этого вида мышления. Создание мысленного образа помогает человеку быть нацеленным на результат, стремиться к достижению запланированного, контролировать собственные поступки и предвидеть их последствия. Именно оно помогает активизировать творческий потенциал, заложенный в каждом человеке. Тот, у кого развито наглядно-образное мышление, способен мыслить и запоминать информацию намного быстрее.

Поэтому, ещё в дошкольном возрасте, необходимо развивать наглядно-образное мышление ребёнка, используя вышеперечисленные приёмы, а также можно потренировать образное мышление специальными упражнениями.

Упражнения для развития наглядно-образного мышления

Кроме наглядно-образного мышления данные задания будут способствовать развитию логики и речи ребёнка.

Большую пользу упражнения принесут, если их выполнять на время. Оптимальное время на выполнение каждого задания — 2 минуты.

Найдите два одинаковых чайника из шести представленных на рисунке. У остальных есть свои отличия в узоре.

Ответ

Чайники Г и Д раскрашены одинаково.

Найдите две одинаковых картинки поезда с вагонами.

В магазине была куплена одна шляпа из восьми имеющихся. Какую шляпу купили?

Ответ

Была куплена шляпа Е

Какая ваза отличается рисунком от остальных?

Ответ

Ваза — А. Слева посередине у нее недостает белой звезды.

У каждой из пяти бабочек есть по одному отличию от остальных. Необходимо найти эти отличия.

Ответ

У бабочки А самый верхний узор — черный. У бабочки Б нет правого усика. У бабочки В нет хвостика в левом крыле. У бабочки Г в нижней части правого крыла (в его центре) отсутствует белый кружок. У бабочки Д в верхней части левого крыла имеется дополнительный черный кружок.

Каждая картинка мотоциклиста отличается одним элементом от остальных. Найдите эти отличия.

Ответ

А — номер 61, Б — серые сапоги, В — одна полоса на куртке, Г — отсутствует крыло у переднего колеса, Д — выхлопная труба другого цвета.

На картинке представлены шесть воздушных змеев. Необходимо найти два одинаковых.

Каждый снеговик отличается чем-то одним от остальных. Найдите эти отличия.

Ответ

Снеговик А — немного короче ручка метлы. Снеговик Б — нет нижней пуговицы. Снеговик В — не хватает одного кончика шарфа. Снеговик Г — рот меньшего размера. Снеговик Д — две полоски на шарфе отличаются от других.

В магазине был куплен один волчок из восьми (верхняя часть рисунка). Найдите, какого волчка не хватает в нижней части рисунка.

Ответ

Купили волчок Ж

Все картинки повернуты по-разному, но узор у них (кроме одной звезды) одинаковый. Определите, какая из звезд отличается от других еще и узором.

Ответ

Звезда — Г. У нее точка находится ближе к черному треугольнику.

Каждая из представленных фигур имеет свое отличие от других. Найдите их.

Ответ

А — ворона с одним крылом, Б — в левой ноге пугало не хватает соломы, В — черная заплатка на штанах, Г — На шее черный галстук, Д — у пугало нет носа.

На первый взгляд может показаться, что задания простые. Но это не совсем так. Если у ребёнка плохо развито наглядно-образное мышление, то ему будет достаточно трудно выполнить эти упражнения, тем более за 2 минуты.

Но! Что тренируется, то развивается. Выполнение данных упражнений способствует также развитию логического мышления, наблюдательности, речи, пространственного воображения и быстроте реакции. Также играйте с ребёнком в игры, развивающие его мышление.

Танграм в загадках

Замечательная книга-игра для развития:

логики;
воображения;
пространственного мышления;
внимания;
наглядно-образного мышления;
сообразительности;
усидчивости.

В книге вы найдете:

интересные загадки;
около 70 фигурок для построения разного уровня сложности;
шаблон игры;
творческие задания.

Книга будет интересна дошкольникам и младшим школьникам.
Особенно рекомендую детям, у которых есть проблемы с математикой.

Лабиринты

Работу с лабиринтами трудно переоценить. Лабиринты помогают сосредотачиваться, удерживать внимание и прекрасно тренируют память и технику чтения. Упражнения с лабиринтами необходимы для детей, испытывающих трудности в обучении.

«Ребусландия» Учимся отгадывать головоломки

Умение разгадывать ребусы пригодится ребёнку с первых школьных дней, начиная с освоения азбуки.

В книге задания разного уровня сложности, но все они носят развивающий характер. Книга будет интересна как дошкольникам, так и младшим школьникам.

Заходите также в

Книжную лавку за полезными книгами!

С уважением, Ольга Наумова

Благодарю, что поделились статьей в социальных сетях!

упражнения для развития образного мышления

Автор: Eкaтepина Евгeньевна Bacильeвa, доктор педагогических наук, профессор Российской академии естественных наук.

Наглядно-образное мышление — это совокупность способов и процессов образного решения задач, предполагающих зрительное представление ситуации и оперирование образами составляющих ее предметов, без выполнения реальных практических действий с ними.

Такое мышление позволяет наиболее полно воссоздавать все многообразие различных фактических характеристик предмета. Важной особенностью этого вида мышления является установление непривычных сочетаний предметов и их свойств. В этом своем качестве наглядно-образное мышление неразличимо с воображением.

Наглядно-образное мышление и воображение — разные процессы. Наглядно-образное имеет дело с реальным предметом, процессом. Воображение же — это воссоздание нужного образа из образной памяти.

Как у вас обстоят дела с образным мышлением? Посмотрите на ладонь вашей левой руки. Тщательно изучите ее. Обратите внимание на линии, трещинки и родинки, на узоры на коже. Полюбуйтесь, как игра света и тени образует неуловимые перемены в цвете. Примерно через минуту, когда вы будете иметь ясное представление о том, как выглядит ваша ладонь, закройте глаза и постарайтесь воспроизвести ее вид в уме, создайте четкий мысленный образ ладони.

Через некоторое время откройте глаза, посмотрите на ладонь и сравните ее с картиной, которую вы нарисовали в воображении. Отметьте, что присутствовало, а что отсутствовало в созданном вами образе.

Затем закройте глаза и вновь представьте вашу ладонь. Вообразите, как она выглядела бы, если бы вы смотрели на нее открытыми глазами. Еще через полминуты откройте глаза и посмотрите на ладонь. Повторите весь цикл не менее шести раз. С каждым разом старайтесь добавлять еще больше ясности созданному вами образу.

Если образ будет не таким ясным, как хотелось бы, не заставляйте его стать четче силой воли, лучше попробуйте без напряжения пройтись по признакам, визуализируя последовательно форму, текстуру, размер, цвет.

Чтобы усилить яркость мысленного «изображения», надо отключить вербальное (словесное) мышление, просто смотреть, но не описывать его словами.

Вы можете привлечь свое воображение для избавления от стресса, обретения эмоционального равновесия, получения позитивного настроя, успешного взаимодействия с деловым и личным окружением — лучше его чувствуя и находя взаимопонимание. Предлагаем вам далее несколько упражнений для развития образного мышления.

Минуту или две мысленно нарисуйте картину последнего праздничного ужина, на котором вы присутствовали: представьте людей, с которыми вы были, окружающую обстановку, убранство стола, вкус пищи, слова и звуки, которые до вас доносились.

Итак, прежде чем продолжить чтение, прервитесь на некоторое время и попробуйте создать образ, стараясь не упустить из виду детали. Начинайте прямо сейчас.

Затем ответьте на следующие вопросы:

Созданный вами образ получился четким или расплывчатым?
Скажите, картина получилась более тусклой, чем реальная сцена, или нет?
Детали выбранной вами конкретной сцены видны отчетливо все как одна или же некоторые из них выделяются больше, чем другие?
Возникающая в вашем воображении картина цветная или просто сероватых оттенков?
Если картина цветная, точны ли цветовые оттенки?
Можете ли вы создать цельный зрительный образ всего помещения?
Можете ли вы сохранить в воображении устойчивый образ вашей тарелки? Если это реально, скажите, становится ли он четче по истечении времени?
Можете ли вы мысленно увидеть вашу тарелку, ваши руки, держащие нож и вилку, лицо сидящего напротив человека — и все это в одно и то же время?
Можете ли вы почувствовать вкус блюд, которые вы ели?
Можете ли вы обрисовать, как были одеты люди?

Представьте каждый из перечисленных далее предметов:

лицо человека;
друг детства;
бегущая собака;
ваша спальня;
закат;
летящий орел;
журчащий ручей;
капля росы;
перистые облака;
клавиатура компьютера;
дубрава;
снежная вершина;
зубная щетка;
ваша любимая пара обуви.

Если возникающие образы не так ярки, как вам бы хотелось, не пытайтесь насильно улучшить их. Вместо этого сосредоточьтесь на самой идее созерцания образа. Помните: все, что вы пытаетесь представить, имеет форму, качество, цвет и размер. Сфокусируйтесь сначала на форме, а затем погрузитесь в детали. Дайте время образу стать устойчивым и резким.

Какая разница между образами предметов, которые вы видели, и образами предметов, которые вы никогда не видели? Нарисуйте в уме следующие картины:

единорог;
шоколадная река;
шестирукий бог;
говорящий жираф;
тридцатиногий муравей;
хор ангелов;
четырехмерная сфера;
хоббит;
пятилистный клевер.

Сохраняя взгляд неподвижным, постарайтесь обозреть периферию вашего поля зрения. Используйте боковое зрение,чтобы увидеть как можно больше. Затем закройте глаза и попробуйте воссоздать образ увиденного. Мысленно разбейте обозреваемое пространство на четыре части.

Выберите квадрат и проанализируйте каждую деталь в этом квадрате, потом мысленно воссоздайте его. Повторите это с каждым квадратом.

Представьте себе пять голубых предметов (голубика, небо, обложка книги…)
Проделайте то же самое с другими красками: красной, желтой, зеленой, пурпурной…
Отчетливо представьте себе пять предметов, начинающихся с буквы «А» (артишок, амфора…)
Проделайте то же самое с каждой буквой алфавита.
Представьте пять предметов меньше вашего мизинца (колпачок ручки, горошина, нервная клетка…)
Представьте пять предметов больше автобуса (кит, поезд…)
Представьте себе пять предметов, находящихся под землей (корни, дождевые черви…)
Представьте пять вещей, доставляющих вам радость (катание на лыжах, плавание в море, мороженое, прогулка по лесу…)

Если, посмотрев на некий объект, вы закроете глаза, то его образ автоматически сохранится в вашей памяти еще на какое-то время. Постарайтесь соединить зрительную память с вашим мысленным представлением. Например, посмотрите на ручку, закройте глаза и полюбуйтесь картиной, сохраненной в памяти.

Когда образ потускнеет, откройте глаза, посмотрите на ручку, снова закройте глаза и снова посмотрите на ее образ в вашей памяти. Повторите это несколько раз в удобном для вас темпе, пока у вас хотя бы на секунду не вырисуется четкая картина. После этого постарайтесь уже сознательно воспроизвести мысленный образ ручки.

Мысленно представьте ручку, расположенную прямо перед вами. Затем также мысленно начинайте медленно перемещать ее в пространстве — так, чтобы она вначале была слева от вас, затем за вами, затем справа от вас и, наконец, опять перед вами. Одновременно с передвижением ручки воображайте, что вы используете периферическое зрение, чтобы следить за ней.

Вспомните всех людей, с которыми вы сегодня разговаривали. Как они выглядели? Какого цвета у них волосы и глаза? Какого они роста и возраста? Во что они были одеты? Можете ли вы представить их манеры и привычки? Нарисуйте портреты людей, которых вы видели вчера; в прошлые выходные; во время последнего отпуска; на последнем дне рождения.

Большая часть математических операций выполняется с воображаемыми объектами. Представьте каждое из перечисленных далее трехмерных тел:

сфера;
куб;
призма;
тетраэдр;
пирамида;
додекаэдр;
октаэдр;
икосаэдр.

Не старайтесь сразу же создать образ: вначале подробно изучите пространственное взаиморасположение плоских граней. Мысленно манипулируйте телами, рассматривая их со всех сторон, в том числе и изнутри. Постарайтесь получить ощущение объемности тела.

Вообразите положительную эмоцию. Представьте чувство изумления, не имея при этом в виду никакого конкретного объекта или воспоминания. Попытайтесь представить желание, ничего конкретно не желая. Насколько наглядно вы можете мысленно воспроизвести следующие переживания: надежду, радость, удовольствие, любовь, гнев, апатию?

Выберите какой-нибудь определенный объект, например ватрушку с черникой, и постарайтесь мысленно создать ее четкий образ. Вообразите, что можете регулировать качество внутреннего изображения — так же, как, нажимая на кнопки, вы настраиваете телевизор.

Сначала сформируйте устойчивый образ ватрушки и увеличьте резкость. Можете ли вы различить крошки? Можете ли вы разглядеть оттенок ягод? Можете ли вы определить цвет теста? Затем поверните регулятор резкости так, чтобы изображение получилось расплывчатым и неясным.

Затем снова поверните ручку в обратном направлении, чтобы изображение стало четким — насколько это возможно. Сколько деталей вы можете рассмотреть в крошках ватрушки? Является ли возникающий образ объемным? Далее вновь поверните регулятор резкости в противоположную сторону и сделайте изображение опять расплывчатым.

Попеременно формируйте то четкую, то расплывчатую картину, пока эта смена не станет для вас технически элементарно выполнимой. Таким же образом постарайтесь отрегулировать и другие переключатели.

Вообразите себе идею Красоты. Скажите, вы видите определенный образ чего-то очень красивого или способны создать абстрактный образ Красоты, не представляя себе ничего конкретного, частного? Связываете ли вы с вашей идеей Красоты звуки, запахи, вкусовые ощущения?

Насколько велика или мала эта идея? Приведем еще несколько абстрактных понятий, образ которых вам предлагается создать: измена, порядок, энергия, мир, гармония, общение, реальность, иллюзия.

Какие творческие навыки вам пригодились бы в ближайшие дни? При обучении по индивидуальной программе вы можете учиться только тому, что вам интересно и нужно.

что это в психологии и что предполагает? Формирование у детей дошкольного возраста и младших школьников

При встрече друга детства через много лет мысленное оперирование образами даёт возможность человеку воспроизвести какие-то нужные детали сведений и узнать в изменившемся облике черты школьного товарища. В этот момент срабатывает наглядно-образное мышление.

Особенности

В психологии данный вид мышления относят к символическому мыслительному акту, при котором с помощью представлений моделируется и решается проблема. Это предполагает умственную работу с оперированием предметами и наглядными образами. Данный тип мыслительного процесса помогает субъекту воссоздать многообразие разных характеристик конкретного явления или объекта, установить их непривычное сочетание.

Наглядно-образное мышление неразрывно связано с реальными действиями и предметами. Этим оно отличается от воображения, при котором образ воссоздаётся по памяти. Такой тип мыслительного процесса подчинён восприятию или представлению.

Он доминирует у детей в возрасте от 2 до 5 лет. Малыши мыслят наглядными образами и не владеют понятиями.

Приведём пример. Ребёнку показывают два совершенно одинаковых шарика, сделанных из теста. Он визуально изучает их, оценивает объём. Затем из одного шарика делают лепёшку. Объём не увеличился, а изменилась форма. Тем не менее, теперь лепёшке требуется много места на столе, значит, по мнению малыша, в ней теста стало больше, чем в шарике. У детей этот вид мыслительной деятельности подчинён восприятию, поэтому им сложно абстрагироваться от того, что сразу же бросается в глаза.

Старшим дошкольникам и детям младшего школьного возраста тоже характерен наглядно-образный мыслительный процесс. Когда учитель при объяснении нового материала подкрепляет информацию демонстрацией предмета или его изображения, то он задействует наглядно-образное мышление школьников.

Освоение ручного мастерства достигается с помощью данного типа мышления. В развитых формах такое мышление свойственно людям творческих профессий. Писатели, поэты, дизайнеры, модельеры, художники, скульпторы, музыканты, актёры способны ярко и живо представлять те или иные объекты, явления или события.

Сочетание каких-то элементов объекта, их перемещение, умение выделять главные признаки в уме создают базу для формирования наглядно-образного мыслительного процесса. С этой целью разработаны специальные задания.

Комбинационное

Такое упражнение позволяет малышу на основе набора конкретных образов создать новый объект. Исходным материалом могут служить цифровые и буквенные символы, математические знаки, геометрические фигуры. Например, ребёнку предлагают изобразить кошечку или собачку из цифровых знаков. Нередко малышу предоставляют полную свободу действий и смотрят, в какую сторону он направляет свою фантазию.

Нахождение и восстановление недостающей детали тоже относится к комбинационной группе упражнений. Ещё применяется игра «Шахматная доска». Суть игры сводится к созданию поля из различных элементов, при этом надо чередовать частички.

Постепенно увеличивают размер полей и время на их воспроизведение.

Трансформационное

Для выполнения упражнения такого типа берут готовый законченный образ и предлагают ребёнку его изменить, создать что-то совершенно новое. Обычно применяют спички или палочки, из которых складывают определённую фигуру. Малыш должен переложить несколько спичек так, чтобы получился новый предмет. Иногда предлагают для изменения образа убрать несколько палочек.

Прекрасным заданием на скорость является дорисовка. Например, всем участникам игры раздают листочки с двадцатью изображёнными буквами «М». Каждый графический знак нужно превратить в новый предмет, но так, чтобы все 20 созданных образов окружающие смогли узнать. Затем обсуждаются оригинальность и узнаваемость изображённых предметов.

Почему важно?

Этот тип мышления ярко проявляется в дошкольном возрасте. На данном этапе происходит накопление различных зрительных, осязательных, звуковых отображений, с помощью которых малышу легче взаимодействовать с внешним миром. При мыслительном процессе, осуществляемом с помощью образов, активно используются воображение, пространственное восприятие, логическое построение структурных цепочек, оценивание ситуации. Ребёнок развивает способность представлять объект без наличия его в поле зрения.

Психологи рекомендуют уделять большое внимание развитию наглядно-образного мыслительного акта, потому что этот процесс помогает ребёнку осваивать трёхмерное отображение, пространственное мышление.

Использование образов формирует эстетическую составляющую личности, развивает творческую мыслительную деятельность, ускоряет решение логических и математических задач.

Как сформировать?

Активное формирование такого мышления начинается с трёхлетнего возраста. Постепенно складываются определённые образы, накапливается информация, полученная в раннем детстве путём ощупывания и осматривания вещей. Затем бурно развивается детское воображение, и малыш способен додумать или представить явление, объект, целостную ситуацию. Нужно научить ребёнка мысленно увидеть предметы в разных пространственных положениях, менять в уме их место расположения.

Для диагностики необходимой степени развитости наглядно-образного мыслительного процесса психологи используют различные методики.

Существует способ работы с нелепыми изображениями. Малышу предлагают картинку с персонажем, оказавшимся в непривычной ситуации, когда герою приходится выполнять действие, несвойственное ему. Например, в гнезде вместо птенчика сидит лягушка, а птичка приносит ей косточку для пропитания. Ребёнок объясняет, почему изображение не соответствует реальности. Он должен определить, как бывает в природе и предложить свой вариант развития событий. Если ребёнок отлично справился с 7 из 10 заданий, то его наглядно-образное мышление находится на высоком уровне развития.
Метод конструирования предполагает дорисовку изображения. Оцениваются скорость и точность реакции. Малышу дают картинки с нарисованными знакомыми животными, игрушками, геометрическими фигурами. Он должен завершить рисунок за полторы минуты. Важна быстрота выполнения задания.
Методика «Собери картинку» подразумевает восстановление целого изображения из знакомых фрагментов. Критерии оценки определяются скоростью исполнения. При хорошем образном мышлении у ребёнка на сборку картинки должно быть затрачено несколько минут. За это время малыш подключает воображение, память и применяет метод исключения.
Существует ещё приём, основанный на поиске лишнего изображения. Малышу дают несколько схожих по каким-то группам признаков картинок. Он должен найти принт, не соответствующий основному составу сгруппированных изображений.

Способы развития

Трёхлетнему ребёнку необходимы сборно-разборные игрушки. Сначала ему показывают правильную разборку и сборку пирамидки, затем малыш должен повторить действия. Со временем добавляют изучение свойств предмета. Малыш учится определять формы, размеры объектов, различать оттенки. Важно заинтересовать ребёнка, привлечь его к рисованию карандашами, фломастерами, мелками, красками. Перед рисованием или сооружением башни ребёнок должен рассказывать о своих дальнейших действиях.

Дети 5-6 лет великолепно развивают образный мыслительный процесс при помощи игр с конструкторами. Они осваивают построение наглядных пространственных моделей, отражающих связи и отношения реальных вещей. Развитие образного мыслительного процесса формирует гибкость, подвижность и умение оперировать наглядными образами.

Старшим дошкольникам развитие мыслительного процесса с помощью образов стимулирует применение следующих методов и приёмов:

наблюдение за природными явлениями с последующим описанием и изображением увиденных или услышанных сведений;
сборка пазлов;
разгадывание ребусов, головоломок, загадок;
зарисовки по памяти;
изображение на листке понятий, не имеющих зрительных признаков: веселье, радость, звучание, дружба, мелодия, мысль;
лепка из пластилина, глины;
посещение музеев, выставок, экскурсий;
создание разных аппликаций.

Развитие дошкольников предусматривает следующие основные этапы обучения:

демонстрация;
объяснение;
совместная работа;
самостоятельные действия по образцу и творчество, не ограниченное определёнными рамками.

Формированию детского мыслительного процесса образами способствуют упражнения, где предлагается описать радугу, закат, капельку росы, массажную щётку или любые другие явления и предметы. Широко применяют упражнения с варьированием палочек или спичек, перевёртыванием каких-то символических знаков, например, литеры «Е» для получения другой буквы: «Ш».

Задания с кубиками очень эффективны с точки зрения развития наглядно-образного мышления. Упражнение осваивается поэтапно. Сначала сооружается 7 элементов из 27 обыкновенных кубиков.

На первом этапе детям предлагают их внимательно разглядеть и найти сходства с какими-нибудь предметами или формами. Чем больше найдено ассоциаций, тем лучше.
Второй этап предполагает аккуратное соединение двух элементов.
На третьем этапе малышу советуют после внимательного разглядывания фигур сначала их расчленить, а затем снова сложить детали в точно такой же предмет, как был.
Четвёртый этап предусматривает сборку фигуры по образцу. Сначала из кубиков складывают кровать, диван, змею, кораблик или другой предмет. Малыш его внимательно разглядывает, анализирует. Потом образец закрывают, а ребёнок по памяти должен соорудить такой же объект. В заключение его сравнивают с образцом.

Эссе «Наглядно-образное мышление — основа познавательной деятельности старших дошкольников»

Наглядно-образное мышление — основа познавательной деятельности старших дошкольников

Мышление является очень сложной целостной и в тоже время конкретной формой психической деятельности. Процесс мышления направлен на получение новых сведений об объекте, предполагает использование только знакомых способов действия.

Мышление детей старшего дошкольного возраста образно по своей сути. Это мышление специфично своей опорой не на действия, а на представления и образы: при решении задач дошкольник может представить себе ситуацию и мысленно действовать в ней.

Исследованием в области изучения наглядно-образного мышления дошкольника занимались Ж. Пиаже, Н.Н. Поддъяков, Л.И. Божович, Л.В. Занков, Д.Б. Эльконин и д.р. В дошкольном возрасте мышление ребенка опирается на его представления. Ребенок может думать о том, что в данный момент он не воспринимает, но что он знает по своему прошлому опыту. Оперирование образами и представлениями делает мышление дошкольника внеситуативным, выходящим за пределы воспринимаемой ситуации и значительно расширяет границы познания .

Анализ имеющихся у детей представлений об окружающих предметах и явлениях позволяет выделить два различных, но взаимосвязанных пути формирования этих представлений.

Первый путь — это формирование представлений в процессе непосредственного восприятия предметов, но без их практического преобразования. На основе перцептивных действий у детей формируется умение воспроизводить в представлении различные предметы и явления, которые до этого выступали как объекты их восприятия.

Второй путь — формирование детских представлений в процессе практической, преобразующей деятельности самих детей. Усвоенные с помощью взрослого способы практического преобразования предметов выступают как мощный инструмент познания окружающего мира вещей. Особое значение данные способы имеют для обнаружения скрытых, непосредственно не воспринимаемых сторон, свойств и связей предметов.

Таким образом, план представлений детей не выступает в «чистом виде», он включен в систему усвоенных ребенком форм общественного опыта, фиксированного в речевой форме.

Однако имеются две различные линии исследований, которые с разных сторон приводят нас к одному основному выводу, что речь в той или иной форме принимает участие в данном процессе. Исследования А.Н. Соколовой показали, что в процессе наглядно — образного мышления возникает скрытая речевая импульсация. Результаты этих работ говорят о том, что наглядно — образное мышление фактически всегда связано с речевыми процессами.

К этим же выводам нас приводит и другая линия исследований, в которой изучались особенности формирования у дошкольников умений оперировать своими представлениями. В работе Н.П. Сакулиной было показано, что оперирование образами предметов формируется у детей в процессе специальной организации их познавательной деятельности.

Образное мышление включает в себя три мыслительных процесса: создание образа, оперирование им и ориентацию в пространстве. Все эти три процесса имеют общий базис, фундамент, не зависящий от вида и содержания деятельности человека .

При изучении различных объектов или их образов, ребенок вычленяет в них те или иные отношения в зависимости от того, какая из подструктур образного мышления является у него доминантной (главной, преобладающей, более развитой, чаще других используемой). В целом этот вид мышления представляет собою пять пересекающихся подструктур.

По исследованиям Ж. Пиаже выделяют следующие подструктуры образного мышления: топологическая, проективная, порядковая, метрическая, композиционная (алгебраическая).

С помощью первой подструктуры — топологической — ребенок, прежде всего, вычленяет и легче оперирует такими характеристиками объектов, как непрерывно-разрывно, связно — несвязно, компактно-некомпактно, принадлежит-не принадлежит, устанавливает области включения и пересечения пространственных фигур. Он как бы «вылепливает» в представлении требуемый образ или необходимые визуальные преобразования. Дети оперируют такими характеристиками, как вместе, внутри, вне, на плоскости, на границе пересекаются, имеют (не имеют) общие точки, внутренняя (внешняя) часть предметов, их объединение. Те, у кого доминирует эта подструктура, не любят торопиться. Каждое действие они осуществляют очень подробно, стараясь не пропустить в нем ни одного звена. Они с большим удовольствием «ходят» по различным лабиринтам и при всём этом никогда не устают, последовательно передвигая карандаш или иной предмет вдоль замысловатых перепутанных линий, выясняют, кто кому звонит, с огромным удовольствием решают и другие подобные задачи, требующие непрерывного связного передвижения или преобразования.

Те, у кого доминирует проективная подструктура — эта доминанта обеспечивает возможность распознавать, создавать, представлять, оперировать и ориентироваться среди зрительных объектов или их графических изображений с любой точки отсчета, под различными ракурсами. Она позволяет устанавливать сходство между пространственным предметом или его моделью (реальной или символической) с их различными проекциями (изображениями).

Любимое занятие для детей с этой доминирующей подструктурой — рассматривать и изучать объект с различных точек зрения, под разными углами. Они с удовольствием устанавливают соответствие некоторой вещи ее изображению и, наоборот, изображения — вещи. Искать и находить различные способы использования предмета в практике, его бытовое назначение и возможности применения — большая радость для них. Поэтому, рассматривая заданные рисунки, именно эти дети, прежде всего, замечают иной ракурс, проекцию изображения.

Сравнивать и оценивать в общем качественном виде предпочитают те, кого доминирующей является порядковая подструктура. Опираясь на нее, ребенку удается вычленять свойства, устанавливать и классифицировать отношения по различным основаниям: размеру (больше-меньше, длиннее-короче), расстоянию (ближе-дальше, ниже-выше), форме (круглый, прямоугольный, треугольный), положению в пространстве (наверху-внизу, справа-слева, впереди-сзади, параллельно-перпендикулярно, за, между, рядом), характеру движения (слева направо-справа налево, сверху вниз-снизу вверх, вперед-назад), временным пространственным представлениям (сначала-потом, до-после, раньше-позже) и т. д. действуют эти дети логично, последовательно, по-порядку. Работа по алгоритму для них — любимое занятие.

«Метристы» (дети с доминирующей метрической подструктурой) акцентируют свое внимание на количественных характеристиках и преобразованиях. Главный вопрос для них — «сколько?» какова длина, площадь, расстояние, величина в численном выражении. Они с большим удовольствием пересчитывают определяют конкретные числовые значения и измеряют длины, расстояния, протяженности, удаленности.

Дети с доминирующей композиционной (или алгебраической) подструктурой постоянно стремятся ко всевозможным комбинациям и манипуляциям, вычленению дополнительных частей и их сбору в единое целое (единый блок), к сокращению («свертыванию») и замене нескольких преобразований одним, даже без прямой необходимости в этом, быстро и легко переключаются с прямого действия на обратное. Это те самые «торопыги», которые не хотят и с огромным трудом заставляют себя подробно прослеживать, проговаривать, объяснять все шаги решения или обосновывать собственные действия. Эти будущие (или настоящие) Остапы Бендеры («великие комбинаторы») думают и делают быстро, но при всём этом часто ошибаются.

С описанной точки зрения (модели) сформировать образное мышление у детей значит сформировать у них каждую из указанных подструктур в их единстве и взаимосвязях.

Владение знанием о структуре образного мышления позволяет объяснить и понять многие на первый взгляд парадоксальные и не совсем понятные ситуации. Например, почему один соображает медленно, но верно, а другой, хотя и быстро, но часто ошибается? Все дело в доминантной подструктуре. Первый в данном случае воспринимает мир и решает задачи, вычленяя прежде всего топологические отношения, и действует последовательно, подробно, не пропуская ни малейшей детали. Поэтому процесс у него длится долго, но ошибиться ему трудно. Второй — с доминантной композиционной (алгебраической) подструктурой постоянно «сворачивает» (сокращает) свои действия, перескакивает, пропускает целые куски. Поэтому для него естественно что-то не заменить, упустить, но при всём этом процесс (в силу многочисленных сокращений) протекает очень быстро. Становится понятным, почему, безусловно, умные люди ведут себя порою на редкость глупо. Ведь поведение и поступки другого мы оцениваем со своей позиции, со своей точки зрения и не можем переключиться на подструктуру другого.

С учетом указанных теоретических позиций легко понять, что не надо, да и нельзя требовать от детей всегда однозначного ожидаемого нами ответа. Ведь в зависимости от доминантной подструктуры образного мышления очень часто возможны различные варианты, порою не совпадающие с предполагаемым ответом взрослого. Как часто дети ставят в тупик взрослых своими неожиданными ответами. Не нужно подавлять инициативы ребенка, дети должны мыслить самостоятельно, своими способами, присущими их доминантным подструктурам.

Наглядно-образное отражение окружающей ребенка действительности идет в тесной связи с речью. Предметы и явления, а также их отдельные свойства и связи познаются в образной форме и фиксируются в речевом плане, т.е. идет одновременное воспроизведение в сознании детей различных объектов с помощью образных и речевых средств.

Здесь следует различать речевой и понятийный аспекты познавательной деятельности детей. Отражение в речи — это уже не образное отражение, но еще и не понятийное. Значения слов для ребенка претерпевают длительный путь развития, прежде чем достигают понятийного уровня.

Представления детей могут только сопровождать речевой план, играя роль простых иллюстраций. Однако в ряде случаев актуализация представлений и оперирование ими осуществляются с целью более глубокого и полного познания объекта.

Взаимосвязь образного и речевого отражения предметов и явлений проявляется в особенности актуализации их образов. Как правило, когда человек пытается непосредственно «в лоб» представить какой-либо предмет, это ему плохо удается. Простое название данного предмета оказывается малоэффективным. Однако план представлений оживляется и начинает активно функционировать в ходе рассуждений об этом предмете — о его внешних особенностях, его функциональных свойствах и т. д. возникающие при всём этом представления могут оказывать заметное обратное влияние на сам ход рассуждений.

Источник: http://referatwork.ru/refs/source/ref-127814.html

Как раскрыть свой творческий потенциал с помощью визуального мышления

Все рождаются творческими. Если вы так не думаете, просто вспомните, каким вы были в детстве.

Вы, вероятно, делали сумасшедшие вещи, например рисовали волосатых шестируких монстров, придумывали истории о том, как стать могущественным воином, или пытались построить удивительное изобретение, которое доставит вас на Луну и обратно.

Потом ты вырос и, как и все мы, научился подавлять свои самые смелые мысли и самые амбициозные мечты.

Но так быть не должно.

Даже руководители и генеральные директора осознали, что креативность — это один из пяти основных навыков будущего. Очень важно, чтобы высшие руководители прибегали к этим творческим упражнениям, которые очень похожи на школьную работу: создание концептуальных диаграмм, перевод слов в изображения, создание интеллектуальных карт …

Неслучайно у всех этих видов деятельности есть одна общая черта: визуальное мышление.

Когда мы визуализируем проблему или концепцию, мы активируем совершенно иную часть нашего мозга, чем когда мы используем только язык или слова.

Визуальное мышление помогает нам «увидеть» что-то в совершенно ином свете и позволяет более ясно передавать наши идеи другим.

СВЯЗАННЫЙ: Как раскрыть свой творческий потенциал с помощью метода потока

Итак, как мне раскрыть свой внутренний творческий потенциал?

Комбинируйте фигуры и значки таким же образом, используя Visme

Раскрытие скрытых творческих способностей с помощью визуального мышления не происходит в одночасье: вы должны практиковать это.

Вот почему команда Visme решила запустить уникальное испытание для тех, кто жаждет открыть часть себя, которую они раньше не знали.

Он называется конкурсом «Визуализируйте меня» и состоит из следующего: участники со всего мира получат возможность создать уникальный и привлекательный визуальный образ своей жизни или резюме с помощью Visme, простого перетаскивания. онлайн-инструмент.

Поскольку революция визуального мышления Visme начинается дома, некоторые из нас в команде решили визуализировать нашу собственную жизнь и карьеру с помощью этого инструмента.

Как не дизайнер, у меня сначала были сомнения, но вскоре я обнаружил, что получаю удовольствие от задачи визуального осмысления своей жизни и карьерных целей.

Например, как часто вы визуализируете свои приоритеты и то, как проводите время? Это многое говорит о вас и может даже заставить вас внести некоторые изменения в свой распорядок дня:

Или как насчет визуализации наиболее важных событий в вашей карьере или жизни с помощью визуальной временной шкалы, как эта?

Вместо того, чтобы рассказывать о своих путешествиях по миру, я могу просто показать их на карте:

Вместо того, чтобы описывать свои сильные и слабые стороны, я могу представить их так:

И вместо того, чтобы записывать свои жизненные цели, я могу их визуализировать, что является широко используемым методом среди спортсменов и артистов для достижения успеха:

Комбинируйте текст и значки таким же образом, используя Visme

Если вам интересно, будет ли это слишком трудоемкой задачей или, возможно, слишком сложной для кого-то, у кого практически нет дизайнерских навыков, вот короткое пошаговое руководство, демонстрирующее, насколько легко настроить шаблон жизненной истории в Visme:

Но я не дизайнер?

Участники могут начать свой дизайн с нуля или настроить любой из профессионально разработанных шаблонов Visme, включая 60 дизайнов резюме для 30 категорий должностей.

Они могут использовать встроенные ресурсы инструмента, такие как обширная библиотека значков с возможностью поиска, миллионы изображений и более 100 шрифтов, и даже записывать собственные голоса за кадром на платформе и вставлять видео.

Никаких дизайнерских навыков или опыта не требуется — просто новая жажда визуализации идей и событий, начиная с вашей собственной жизненной истории или карьеры.

Самое приятное то, что вы можете не только создать визуальную историю, которую вы можете скачать и использовать по своему желанию, но также можете выиграть 2000 долларов и другие крутые призы.

30 лучших работ, набравших наибольшее количество голосов через Facebook, LinkedIn и Pinterest, войдут в финальный раунд, в котором группа из пяти судей выберет победителей, занявших 1-е, 2-е и 3-е места.

Если вам интересно, получат ли преимущество те, у кого есть продвинутые дизайнерские навыки, не волнуйтесь! Чтобы побудить людей, не являющихся дизайнерами, участвовать, критерии оценки на самом деле отдают предпочтение оригинальности и креативности вашего контента, а не эстетическому качеству:

Что я могу выиграть?

Победитель конкурса, занявшего первое место, спонсируемого Iconfinder, ведущим мировым поставщиком иконок, получит денежный приз в размере 2000 долларов США, годовое членство в Visme Complete Premium Plan и годовое членство в Iconfinder. Безлимитный тариф.

Победитель, занявший второе место, получит новую камеру GoPro Hero4, а также членство в Visme Premium и годовое членство в программе Iconfinder Starter Plan. Победитель, занявший третье место и получивший наибольшее количество голосов, получит также два последних членских приза.

Как мне войти?

Чтобы получить возможность визуализировать свою историю жизни и карьеру и выиграть отличные призы, просто выполните следующие действия:

Зарегистрируйтесь на www.visme.co/contest, указав свое имя и адрес электронной почты.(Никаких затрат. Все участники получат немедленный доступ к Visme Premium на время конкурса.)
Создайте свой дизайн с нуля или воспользуйтесь одним из наших настраиваемых шаблонов.
Опубликуйте свой дизайн на Visme и поделитесь им в Facebook, LinkedIn и Pinterest в период с 20 сентября по 5 октября 2016 г. (Не забудьте сказать своей семье и друзьям, чтобы они проголосовали за вас!)
30 работ, набравших наибольшее количество голосов, войдут в финальный раунд, в котором группа из пяти судей выберет победителей.

Победитель будет объявлен 15 октября 2016 г. на странице конкурса Visme по адресу: http://www.visme.co/contest

Войдите сегодня, чтобы получить шанс выиграть и начать визуализировать себя!

Влияние визуальных сообщений на творческое мышление и накопление знаний в онлайн-сообществе преподавателей

https://doi.org/10.1016/j.tsc.2020.100647Получение прав и контента

Основные моменты

•: Среда онлайн-обучения нужен богатый коллективный контент и общее понимание.
•: Креативные визуальные сообщения объединяют мысли, пространство, время и содержание.
•: Креативные визуальные посты служат основой для повторного обсуждения, переделки и повторного микширования контента.
•: Мультимодальные медиа в онлайн-сообщениях делают эволюционный процесс осязаемым.

Реферат

В этом документе представлены данные проекта Erasmus + под названием «Цифровые лидеры через границы» (DLAB), чтобы предложить способы облегчения обучения за счет взаимодействия с совместными онлайн-инструментами и, в частности, за счет использования творческих визуальных постов.В рамках проекта DLAB, представленного в этой статье, были приглашены ученые, учителя и студенты из четырех европейских стран для совместной работы над трехлетним проектом. Первый год, к которому относятся данные из этой статьи, был посвящен теме «Технологии на открытом воздухе» и привел к трем интеллектуальным результатам: четырехнедельному массовому открытому онлайн-курсу (MOOC), творческому онлайн-сообществу и веб-сайту проекта. Этот документ посвящен интернет-сообществу и демонстрирует, как визуальная природа постов онлайн-сообщества способствовала творческому мышлению и предоставила членам сообщества приманку для адаптации, развития и перенаправления идей.Используя визуальный этнографический подход, содержание творческих визуальных постов в онлайн-сообществе отслеживалось и кодировалось, чтобы выявить, как распространяются связи. Этот аналитический процесс выявил наблюдаемые пути развития и распространения идей в Интернете. Результаты исследования демонстрируют, раскрывая карту идей, как наиболее эффективные посты позволяли идеям развиваться, устанавливая взаимосвязи между творческими результатами, мышлением участников, культурой обучения и практикой. Обмен идеями способствовал творческому мышлению и накоплению коллективных знаний в онлайн-сообществе, поскольку сообщения участников усиливали идеи, заложенные в исходном содержании MOOC.Результаты показывают, что для обучающихся дизайнеров и преподавателей было бы полезно понимать эти процессы в социальных онлайн-сообществах, чтобы развивать в них творческий потенциал.

Ключевые слова

Креативность

Коллективное мышление

Создание знаний

Онлайн-сообщества практиков

Технологии

Визуальная этнография

Креативное мышление

Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)

Полный текст

Ссылки на статьи

Стратегии визуального мышления = творческое и критическое мышление

Синергия, возникающая между творчеством и критическим мышлением, позволяет получить мощное обучение.

По мере того, как в классе тускнеет, пятиклассники стараются занять удобное положение. Ведущий представляет спроецированное изображение «Наброска в доме Джека» Рембрандта, говоря: «Выделите минутку и посмотрите на это изображение.»После того, как студенты молча изучили черно-белое изображение в течение приблизительно минуты, фасилитатор спрашивает:» Так что же происходит на этом изображении? » В этот момент большинство рук поднято. «Кэсси?»

«Они все выглядят одинаково для меня, поэтому я думаю, что они один и тот же человек, но разного возраста, и все, как средний, он выглядит как самый младший и как тот, что в углу вверху — да, тот другой — старый, — говорит Кэсси.

Указывая на фигуру в углу изображения, ведущий отвечает: «Итак, Кэсси смотрит на это и думает, что, возможно, это действительно один человек, но на разных этапах своей жизни.Что-то в этом лице заставляет Кэсси думать о более молодом человеке. Что еще мы можем найти? Джефф?»

«Я не согласен с Кэсси, потому что вы можете видеть, что этот человек посередине, вы можете видеть, что у него или у нее такие же вьющиеся волосы, и я думаю, что это похоже на статую из-за всех линий и нецветности, а затем человека в углу. . . у него вроде есть очки », — говорит Джефф.

«Хорошо, Джефф замечает некоторые различия в этих людях, гадая, нет ли у этого человека здесь очков, замечая вьющиеся волосы вокруг этого человека и соглашаясь, что это, вероятно, какой-то набросок.Что еще мы можем найти? Кайли? »

«Я в некотором роде согласна с Джеффом в том, что это как будто кто-то набросал это из-за всех линий и того, как будто некоторые области заштрихованы», — говорит Кайли.

«Итак, что вы видите, что заставляет вас сказать« затененный »?»

«Потому что оно кажется темнее, чем все остальные, как будто темнее всех остальных», — говорит Кайли.

«Итак, замечая более темное и думая, что, возможно, кто-то это затенил.Что еще мы можем найти? »

«Я согласен с Джеффом или с тем, кто сказал, что это рисунок, и я замечаю, что, как и наверху — моя правая верхняя сторона — этот человек может быть девушкой, потому что похоже на то лицо, сверху, да, тот парень похоже, ему может быть за 80 или около того, потому что он выглядит немного старше », — говорит Кейси.

«Что вы видите, что заставляет вас говорить старше?»

«Потому что у него такие же очки. И у него вроде как подбородок, так и борода, — отвечает Кейси.

«Хорошо, так что, заметив некоторые черты лица этого человека и подумав« да », я согласен с тем, что он кажется старше и, возможно, это может быть женское лицо. Что еще мы можем найти? Коннор?»

«Я думаю, что это несколько набросков, которые сделал Леонардо Да Винчи», — говорит Коннор.

«Итак, Коннор соглашается, что у нас есть несколько набросков. Что еще мы можем найти? Эшли? »

«Я не согласен с Коннором, потому что там внизу написано, как подписал художник:« Рембрандт 1636 ».Это может быть 10 или 16, потому что на самом деле надпись выцвела. Я не знаю. Я слышала о Рембрандте раньше, — говорит Эшли.

«Я согласен, что это Рембрандт, и я думаю, что сейчас 1636 год, потому что очень немногие говорят 1036, потому что. . . если вы посмотрите на маленький кружок, потому что если вы сравните две шестерки. . . маленькая верхняя часть поднимается выше числа, чтобы получилась шестерка », — говорит Эллисон.

Это занятие по стратегии визуального мышления в школе Camelot Intermediate в Брукингсе, С.D. иллюстрирует навыки творческого и критического мышления, которые используются, когда ученики 4-5 классов обсуждают искусство.

Придавать смысл вместе, внимательно наблюдая, расшифровывая шаблоны, размышляя, проясняя, поддерживая мнения и генерируя больше идей — эти навыки представляют собой усвоенные шаблоны мышления. Учителя Камелота воспитывают такое поведение учеников, проводя ежемесячные обсуждения искусства. Первоначально сотрудники выбрали стратегии визуального мышления (VTS), чтобы улучшить качество письма учащихся. Теперь они осознают, что VTS не только укрепляет коммуникативные навыки учащихся, но и развивает навыки критического мышления, в том числе творческие.

Стратегии визуального мышления укрепляют у учащихся коммуникативные навыки и навыки критического мышления, в том числе творческие.

В основе VTS лежит пересечение креативности и критического мышления. Творчество предполагает изучение узоров, форм, текстур и цветов с помощью визуальных средств. Критическое мышление включает в себя изучение подсказок, рассмотрение альтернатив, удерживая противоположные идеи и исследуя возможности. Эти два процесса тесно связаны. Когда они объединяются через VTS, синергия создает золотую середину для мощного обучения.

Учителя Камелота описывают сеанс VTS как предоставление времени и пространства, где учащиеся учатся создавать смысл из искусства. VTS использует три обманчиво простых вопроса, которые приглашают студентов свободно поделиться своими взглядами на художественные изображения:

Что происходит на этой картинке?
Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
Что еще можно найти?

Первый вопрос подталкивает зрителей к открытому взгляду на искусство.Во втором вопросе учащимся предлагается подтвердить свои взгляды, используя доказательства на изображении. Например, во вступительном диалоге Кэсси и Джефф привели доводы в пользу своих предположений о возрасте персонажей. Третий вопрос подразумевает, что в изображении есть еще что-то, что нужно раскрыть, рассмотреть и обсудить (Housen & Yenawine, 2009). На протяжении всего циклического процесса стиль преподавателя без осуждения учитывает все ответы учеников и, таким образом, создает безопасную среду для совместной работы.В диалоге Эшли и Джефф чувствовали себя комфортно, вежливо не соглашаясь со своими сверстниками. В течение учебного года учителя проводят девять ежемесячных обсуждений по три изображения каждое, завершаясь посещением музея в качестве десятого обсуждения. Каждое обсуждение длится около 45 минут.

За три года внедрения учебной программы VTS сотрудники Camelot проанализировали ее влияние на поведение, мышление и письмо учащихся. Учителя определяют ключевые элементы критического мышления и творчества в том, как ученики реагируют на занятия по VTS.Директор Дэйв Фидлер также сказал, что эти навыки передаются в другие области учебной программы и даже в школьную жизнь. «Я бы сказал без всяких сомнений, что стратегии визуального мышления были действительно стоящим начинанием для наших учеников и наших учителей. Процесс VTS помог им [учителям] стать лучшими координаторами и дал студентам немного больше контроля над учебной средой », — сказал он.

Исследователи из Университета штата Южная Дакота и сотрудники Художественного музея Южной Дакоты отслеживали это развитие и поддерживали его рост с самого начала посредством регулярных опросов сотрудников и индивидуальных занятий.Это сотрудничество как практическое сообщество положило начало исследованию творческих способностей и критического мышления с помощью искусства.

Креативность и критическое мышление

Творческое мышление включает мозговой штурм, создание новых и стоящих идей, разработку, уточнение, анализ и оценку. Кроме того, творчество включает в себя работу с другими людьми в:

Разработка, реализация и распространение новых идей;
Открытость к новым перспективам;
Включение группового вклада в работу;
Проявляя оригинальность и изобретательность;
Понимание реальных ограничений для принятия новых идей; и
Рассмотрение неудач как возможности учиться в рамках длительного цикла небольших успехов и частых ошибок (Партнерство для навыков 21-го века, 2011).

VTS учит студентов делать все это в процессе совместной работы. Французский художник Марсель Дюшан сказал: «В общем, творческий акт совершается не одним художником; зритель соприкасается с внешним миром посредством дешифрования. . . его внутренняя квалификация и, таким образом, добавляет свой вклад в творческий акт »(Лебель, 1959, с. 77-78). Размышления сотрудников Камелота, упомянутые ниже, демонстрируют творческий процесс в рамках дискуссий VTS.

Творчество

Творчество: разработка, реализация и распространение новых идей. Учителя Камелота заметили, что VTS поощряет рассказывание историй, когда ученики прикрепляют действия или переживания к персонажам на изображениях, тем самым оживляя искусство. Иногда при рассказывании историй учащиеся исследовали изображение на более глубоком уровне, рассматривая характер, сюжет и обстановку. «Первый ответ, который я получил, был от студентки, которая обычно находится в своем маленьком мирке и не обращает внимания. Она сказала: «Это происходит летом, потому что там трава, а люди без пальто». Я была впечатлена, потому что она сосредоточилась на обстановке, которую я представил несколько недель назад.”

Творчество: быть открытым и чутко реагировать на новые перспективы. При обсуждении VTS фасилитатор нейтрально принимает наблюдение каждого ученика, моделируя восприимчивость к новым идеям, которым ученики вскоре подражают. Они развивают «открытость идеям друг друга». «Когда меня спросили, что самое лучшее в VTS, мои студенты согласились, что все студенты могут разделять мнение, и никто не ошибается». Резюме и перефразирование фасилитатора задают тон вежливости.

Творчество предполагает изучение узоров, форм, текстур и цветов с помощью визуальных средств. Критическое мышление включает в себя изучение подсказок, рассмотрение альтернатив, удерживая противоположные идеи и исследуя возможности.

Поскольку учителя перефразируют каждое обсуждение, ученики чувствуют, что их ценят. Их мысли важны и слышны. Учителя используют условные формулировки, такие как «похоже», «может быть» или «может быть» в перефразировании, что также помогает учащимся научиться ценить различные точки зрения.

Творчество: включение группового вклада в работу. Учителя наблюдают, как ученики «собирают вместе свои умы». . . опираясь на наблюдения, идеи и знания друг друга ». «Как только кто-то упомянул больную женщину, другие студенты стали искать больше доказательств того, что в доме была болезнь. Кто-то заметил лекарство и пароход ». Наблюдения студентов часто перерастают в уважительные дискуссии.

Обдумывая мнения друг друга об одном и том же изображении, учащиеся продемонстрировали гибкое мышление, что является еще одним отличительным признаком творчества.«Один студент изначально полагал, что действие этой картины происходит в наше время, но изменил свое мнение, когда другой студент указал на старомодное радио. Этот комментарий вызвал небольшую дискуссию, когда еще один студент сказал, что его родственники собирают антиквариат и живут в более старом доме, и поэтому это могло быть в настоящем, а не в прошлом. Некоторые думали, что все может пойти по другому пути. Это обсуждение убедило меня, что мои ученики слушают друг друга во время VTS ».

Творчество: проявить оригинальность и изобретательность в работе. Для творчества необходимо «генерировать как можно больше идей» (Mackay, 2012) — процесс, который естественным образом происходит в VTS. «Наконец-то один студент заметил, что это был мех, свисающий с руки мужчины, и это наблюдение стало настоящим открытием для всего класса. Он был встречен множеством ох и ох! » Поскольку художественные изображения поддаются интерпретации, студенты могут свободно исследовать. «Некоторые видели историю, но многие были очень очарованы этой структурой. Этот аспект привел к некоторым интересным предположениям о том, как создавалось искусство и его цель.Во вступительном диалоге Кайли заметила детали затенения в эскизах, а Эллисон сравнила две шестерки, чтобы добавить глубины наблюдениям. После двух лет обучения в VTS учителя отметили, что они и их ученики смотрят на искусство по-другому — за пределами первого взгляда.

Творчество: понимание реальных ограничений для принятия новых идей. Учителя время от времени встречаются со студентами, которые проверяют реальные пределы своих идей. «Время от времени студенты предлагают идеи, которые кажутся маловероятными.Если это действительно происходит, я просто прошу их рассказать мне, что они видят на картинке, что заставляет их сказать это. Обычно они отвечают «неважно». Затем мы идем дальше. Эта стратегия, похоже, не мешает этому человеку снова делиться. Иногда он даже делится еще одной или двумя идеями об одном и том же изображении ». Один учитель сказал: «[В первом уроке] был один ответ« нестандартно », который был дан частично для того, чтобы увидеть мою реакцию. Когда я не отреагировал, но спросил ученика, что он видел, чтобы сказать это, он на время сделал паузу, а затем дал разумный ответ.”

Творчество: длительный цикл маленьких успехов и частых ошибок . Циклическое мышление возникает, когда учащиеся возвращаются к идее, чтобы обсудить ее подробнее. Учителя также отметили улучшение у учеников, которым может быть трудно говорить с группой. «Меня очень удивил один конкретный студент. Его неспособность к обучению и социальная неспособность не позволяют ему посещать большинство общеобразовательных классов. Этот студент любит VTS. Он говорит, что согласен с другими и действительно улучшился. Он не любит, когда другие не соглашаются с ним, но, по крайней мере, он признает различные мнения.Другой учитель поделился способами поощрения маленьких успехов. «Иногда мои ученики с ограниченными возможностями просто повторяют уже предложенную идею. Поэтому я часто пытаюсь убедить их сначала поделиться, чтобы им неформально приписали идею, с которой согласна большая часть класса ».

Критическое мышление

Через VTS учащиеся также участвуют в критическом мышлении, определяемом как:

Эффективное индуктивное и дедуктивное рассуждение;
Использование системного мышления для анализа взаимодействия частей в целом;
Принятие решений, которые включают изучение свидетельств, их анализ с различных точек зрения, синтез и установление связей между информацией, формирование выводов и критическое осмысление опыта; и
Решение проблем, рассматривая проблемы как знакомыми, так и новаторскими способами и разрабатывая важные вопросы для поиска лучших решений (Партнерство для навыков 21-го века, 2011).

Рассуждение с использованием индуктивных и дедуктивных средств . Учителя Камелота чаще всего отмечали, что их ученики используют критическое мышление и рассуждения, связывая их с ранее изученными материалами и личным опытом. Студенты рассказали о своих наблюдениях Мартину Лютеру Кингу-младшему, наемным слугам и тапочкам в китайском стиле.

Использование системного мышления для анализа взаимодействия частей в целом. Студенты проанализировали части изображения и использовали свои идеи для интерпретации.Один студент заметил серое небо и решил, что надвигается буря. После дальнейшего изучения картины он передумал, решив, что темное небо исходит из дымящейся фабричной трубы. Он проанализировал изображение, исследовал возможные причины и следствия и создал причины серого неба.

Принятие решений и суждений на основе доказательств и альтернативных точек зрения . Вышеупомянутый студент оценил доказательства и пришел к другому выводу. Студенты, знакомые с VTS, также начали одновременно придерживаться разных точек зрения.«Несколько студентов выдвинули несколько теорий для одной картины. Я никогда не чувствовал, что кто-то из студентов ищет только один правильный ответ. Казалось, они понимают, что для описания картины могут быть разные сценарии ».

Вынесение суждений путем синтеза и установления связей. Некоторые студенты подключились к предыдущим знаниям, в то время как другие нашли связи с собой, затем с другими и, наконец, с содержанием. Студенты, которые изо всех сил пытались внести свой вклад, начали устанавливать связи между собой.Один сказал: «Это похоже на роторную газонокосилку; у моего дедушки есть один. Другие, связанные с культурой, например, предполагают, что семья «должна быть христианской из-за креста и святого изображения на комоде». Когда на снимке появился африканский пейзаж, недавняя иммигрантка описала свой родной город и культурные аспекты на снимке, установив как себя, так и культурные связи.

Часто неоднозначные объекты на изображениях вызывали большинство выводов, когда учащиеся пытались понять изображение.Учителя «постоянно удивлялись тому, как много они могут извлечь из этих изображений». Неопределенность побудила студентов глубже изучить то, что они знают.

Учителя постоянно удивлялись тому, сколько учащиеся получили от анализа этих изображений.

Принятие решений и выводы . VTS побуждает студентов переоценить свое мышление, услышав других. Студенты не отказываются от идеи, а, скорее, внимательно рассматривают и взвешивают варианты, прежде чем делать выводы.Учителя обнаружили, что навыки VTS переносятся в другие области школьной жизни, например, когда Камелотские рыцари Круглого стола, который служит студенческим советом, выслушали члена сообщества, предлагающего идею служения. Ведущий ожидал услышать: «Да, давайте сделаем это!» Вместо этого он услышал, как рыцари вежливо соглашались и не соглашались, когда обсуждали это предложение. Советники группы обнаружили, что объясняют удивленному гостю VTS.

Принятие решений путем паузы в размышлениях для построения рефлексивных процессов .Учителя сообщили, что VTS также влияет на процесс письма, потому что ученики в первую очередь думают о своих идеях. «[Во время пострайтинга студенты] добавляют больше деталей. Я вижу, что люди еще думают, прежде чем они что-то напишут. Они не просто начинают писать. Большинству понадобится немного времени на размышления ».

Решение проблем . Учащиеся решают задачи, развивая образ мышления, который использует критическое мышление во многих различных ситуациях (Housen, 2001; Karakas, 2010). В начальном диалоге Эллисон анализирует числа в дате, исследуя их форму.Поскольку VTS предоставляет эти постоянные возможности циклическим, предсказуемым образом, он стал набором инструментов, помогающих студентам стать гражданами своего учебного сообщества вне сессий VTS. Учителя включили обсуждения в стиле VTS в свои учебные блоки, основанные на проектах, задав вопрос: «Какие книги высокого качества?» Затем студенты разработали критерии литературной премии Камелота, отобрали книги, представили свои номинации и проголосовали за вручение наград книгам-победителям.Студенты изучали изображение медали Кальдекотта в качестве модели, прежде чем создавать свои собственные; в этом подлинном демократическом процессе участвовали все студенты.

Если мы хотим, чтобы учащиеся раскрыли свой творческий потенциал, пошли на интеллектуальный риск и мыслили нестандартно, учителя должны создать пространство, где это может происходить. В VTS учителя формируют новые способы обучения, а их ученики — новые способы мышления.

Список литературы

Хаусен, А. (2001). Эстетическая мысль, критическое мышление и передача. Журнал исследований в области искусства и обучения, 18 (1), 99-132.

Housen, A. & Yenawine, P. (2009). Краткий обзор Basic VTS . www.vtshome.org/research/articles-other-readings

Каракас, С. (2010, сентябрь). Создание и критическое мышление в искусстве и науке: некоторые примеры конгруэнтности. Форум по государственной политике, 2010 (2), 1-9.

Лебель Р. (1959). Марсель Дюшан . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Grove Press.

Маккей, Х.(2012, 16 июля). Перехитрить акул. Миннеаполис Стар-Трибьюн . www.startribune.com/business/162415446.html

Партнерство для навыков 21 века. (2011). Рамки-творчество 21 века . www.p21.org/overview/skills-framework/262

ЦИТАТА: Мёллер, М., Катлер, К., Фидлер, Д., и Вейер, Л. (2013). Визуальное мышление = творческое и критическое мышление. Дельта Пхи Каппан, 95 (3), 56-60.

МЭРИ МОЕЛЛЕР (Мэри[email protected]) — доцент кафедры преподавания, обучения и лидерства в Государственном университете Южной Дакоты, Брукингс, штат Южная Дакота.

КЕЙ Катлер — профессор дошкольного образования и директор Центра Фишбэк в Государственном университете Южной Дакоты, Брукингс, штат Южная Дакота.

ДЕЙВ ФЕДЛЕР — директор средней школы Камелот, Брукингс, Южная Дакота.

ЛИЗА ВЕЙЕР — учитель естествознания и языков в 5-м классе в средней школе Камелот, Брукингс, С.Д.

← Вернуться к текущему выпуску

11 упражнений для улучшения вашего визуального мышления | автор: Storius Magazine

От мечты к заполнению колодца

Фото: Hidden Catch (Adobe Stock)

Автор: K.M. Weiland

Что для вас первым — изображения или слова? Для рассказчиков важны и то, и другое.Мы пишем слова на бумаге, чтобы донести наши взгляды до читателей. Мы хотим, чтобы они видели то, что видим мы, слышали то, что слышим, испытывали то, что переживаем мы. Концентрация на визуальном мышлении — это упражнение, которое многие из нас могут использовать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал и написать лучшие истории.

Думаю картинками. Я тоже думаю словами, но даже тогда я обычно вижу слов, проплывающих в моей голове (шрифтом с засечками…). Подобно К.С.Льюису и его фотографической вспышке фавна с зонтиком, несущим свертки в снегу, почти все мои сюжетные идеи приходят ко мне в виде изображений.Когда я был молод, я накладывал все в моем повседневном мире изображениями моих внутренних пейзажей — диких лошадей, бегавших по шоссе в автомобильных поездках, лунные ночи превратили мой задний двор в секретный лабиринт, автоматические двери в продуктовом магазине доказали силу моего джедайского разума ( хорошо, так что все делают это…).

Это было великолепно.

Однако я обнаружил, что мой взрослый мозг менее нагляден, чем был раньше. Я не потерял способность видеть друидов в лесу или преступников во время шторма, но то, что раньше было постоянными мечтами детства, в значительной степени отошло на пыльный чердак вместе с другими игрушками, вызывающими ностальгию.

Но как писатель-фантаст, моя жизнь остро нуждается в этих снах, этих видениях, этих призраках краем глаза. И поэтому, хотя я посвящаю себя ведению войны с интернет-мозгом и присущими мне отвлекающими факторами, которые уводят меня от моего визуального мышления, я также более чем когда-либо намерен снова сознательно получить доступ к этому удивительному царству творчества.

Когда я упомянул об этом несколько недель назад в своем посте о борьбе с Интернет-мозгом, один из вас попросил меня продолжить развитие идеи восстановления визуального мышления.Этот пост в основном описывает мои собственные практики работы с моим визуальным мышлением.

Я понимаю, что эти мысли могут быть бесполезны для некоторых из вас, поскольку исследования показывают, что только около 60–65% людей думают картинками (хотя я не удивлюсь, узнав, что этот процент растет среди рассказчиков). Если вы , а не человек, который может или обычно думает картинками, я хотел бы услышать ваше мнение обо всем этом. Находится ли вообще в идее визуального мышления? Вы когда-нибудь пытались выполнить какое-либо из следующих упражнений, и если да, пришлось ли вам их модифицировать? В частности, мне бы хотелось знать, как вы взаимодействуете с историями, если вы не видите их.

А пока вот мои мысли о том, как те из нас, кто использует визуальное мышление, могут отточить свои мысленные образы, чтобы мы могли пожинать их творческие плоды, как лично, так и творчески.

Наша самая настоящая жизнь — это когда мы находимся во сне наяву. — Генри Дэвид Торо

Без сомнения, идея Торо заключалась в том, чтобы мы воплощали наши мечты в том, как мы хотим, чтобы наша жизнь выглядела в наших внешних мирах. Но как писатели я думаю, что большинство из нас может видеть и обратную сторону этого благословения — когда прекрасные и захватывающие видения нашего бессознательного ума присоединяются к нам в нашей повседневной жизни.Иногда эти видения становятся настолько яркими и яркими, что мы можем соединить их воедино в полную и содержательную картину законченной истории. А что такое истории, как не мечты, которыми мы делимся друг с другом?

Чтобы помочь нам всем лучше делиться мечтами, вот одиннадцать упражнений, которые я использую для осознанного доступа к своему визуальному мышлению и творчеству.

Я постоянно говорю об этом, в основном потому, что последние десять лет это было моей творческой сладостью. Для тех, кто не знает, «зона сновидений» — это термин Роберта Олена Батлера для обозначения практики, не слишком далекой от «активного воображения» Карла Юнга.«Это преднамеренный период (от нескольких минут до нескольких часов) сосредоточенного мечтания, когда вы отключаетесь и сосредотачиваетесь на своей истории.

Хотя вы можете активно создавать и направлять повествование в это время, вы также можете использовать его для более непосредственного воздействия на свое бессознательное, просто позволяя изображениям ваших историй (или чего-то еще) всплывать и следовать «любым движениям». Как и в любой другой практике медитации, вам может быть полезно создать среду, не отвлекающую вас, с фоновой музыкой и центром внимания, например свечой.

Превратите свои мечты в «медитацию при ходьбе». В детстве я делал это естественно — бери с собой мои рассказы. В настоящее время мне требуются более согласованные усилия, чтобы не забыть позволить моим собственным внутренним визуальным представлениям подняться и присоединиться ко мне в этом мире.

Вы можете делать это где угодно и когда угодно (на беговой дорожке или мыть посуду), но я считаю, что это происходит наиболее естественно и доставляет наибольшее удовольствие, когда я нахожусь на улице. Например, прямо сейчас у меня есть клочок леса прямо за моей задней дверью, по которому я хожу каждое утро.Я пытаюсь лучше «видеть» вещи. Как и в случае с сон-зонированием, я позволяю образам возникать сами по себе, а затем мысленно слежу за ними, чтобы увидеть, куда они уходят. Иногда это знакомые персонажи, иногда более символические. Прямо сейчас я видел множество загадочных мужчин и женщин в атурианском стиле, скрывающихся далеко за деревьями. (И я могу это сказать, верно? Потому что мы все здесь сумасшедшие. 😉)

Картины, которые возникают в нашем сознании, когда мы бодрствуем, не так уж отличаются от тех, которые приходят к нам во сне.Сюжетные образы часто так же символичны, как и ваши мечты. Для меня самая большая разница обычно состоит в том, что мои изображения наяву имеют более контекстуальный смысл (например, если бы мне снился сон о прогулке по лесу, я бы, вероятно, увидел политиков и пеликанов, а не короля Артура и Морган ле Фэй).

Тем не менее, я верю, что образы, которые мой разум дает мне в любой конкретный момент, дают убедительную возможность заглянуть в мое собственное бессознательное, независимо от того, могу я это перевести или нет. Наш бессознательный мозг говорит не словами, а символами.Для тех из нас, кто думает визуально, изображения, которые мы видим, вероятно, отражают эти символы больше, чем мы думаем.

Обсуждая сны, доктор Джонатан Смоллвуд заметил, что:

[Сны создаются] из представлений, основанных на информации из памяти.

Короче говоря, наше подсознание собирает воедино доступные визуальные детали для создания значимых образов — точно так же, как мы сознательно собираем известные слова для создания значимого общения.На мой взгляд, это говорит о том, что чем больше запоминаемых изображений может извлечь наш мозг, тем более обширным становится наше визуальное мышление.

Однако я пришел к выводу, что качество важнее количества. В этом исключительно визуальном обществе наш мозг обрабатывает новые изображения с беспрецедентной скоростью. Чтобы создавать наиболее эффективные творческие изображения, я хочу попытаться питать свой мозг листовой зеленью и избегать высокого содержания углеводов. Это, я думаю, возвращается к символическим образам. Простые, мощные изображения бесконечно значимы и бесконечно пригодны для повторного использования.Я помню знаменитую цитату Джека Керуака:

Однажды я найду нужные слова, и они будут простыми.

Для меня это в равной степени относится к поиску правильных и простых изображений — будь то яркая роза из моего цветника, феноменальная картина в коллекции произведений искусства или поразительное красное платье на Pinterest.

Музыка это не , конечно, визуальная. Но опять же, для многих из нас это — это . Музыка — такой мощный источник эмоций, и для многих из нас эти эмоции переводятся в образы — эти личные символы — а затем, часто, в истории.Вот почему я использую музыку как при создании мечтаний, так и при написании песен. Четыре минуты, чтобы посидеть тихо с закрытыми глазами и послушать одну песню, может быть всем, что мне нужно, чтобы дать толчок своему визуальному мышлению на день.

Мои самые первые рассказы, когда я был подростком, были основаны на картинках. Я помню, что на первой фотографии было гигантское облако, которое, казалось, спускалось по пляжу, полному детей. Я написал историю о том, как гигант похитил брата маленькой девочки. После этого я начал выпускать информационный бюллетень под названием Horse Tails , для которого я писал рассказы, основанные на многих коллекционных декоративных тарелках, которые я видел в каталогах, и названные в их честь.

В настоящее время у нас есть Pinterest. Я также начал искать книги по искусству и карточные колоды, которые я могу держать под рукой как источник вдохновения. Даже если все, что я делаю, это смотрю на них, я запираю образы в своем сознании, где они могут быть извергнуты позже. Может, увижу их в лесу!

Есть визуальное мышление и есть визуальное мышление . Те из нас, кто мыслит образами, настолько привыкли видеть мир и реагировать на него таким образом, что часто не замечаем гораздо меньше признания и обработки образов, постоянно мигающих за нашими глазами.В большинстве случаев это нормально, поскольку мы просто используем их как информацию, которая помогает нам делать то, что стоит перед нами. Но в те моменты, когда мы пытаемся усилить нашу способность мыслить визуально и замечаем , мы думаем визуально, один из лучших приемов, которые я знаю, — это сосредоточиться на цвете и свете.

В следующий раз, когда вы будете мечтать о зонах, гулять по историям или просто будете задержаны новой потрясающей мысленной картиной, найдите время, чтобы обратить внимание на цвета. Туманный образ нового персонажа может стать более объемным, если вы заметите, что у него голубые глаза.То же самое и с освещением. Куда попадает свет на это изображение? Куда падают тени? День это или ночь? Солнечно или ненастно?

В комментарии, который вдохновил этот пост, Энди Кларк сказал:

Мне бы очень хотелось найти способ восстановить связь со своим сенсорным разумом (и я думаю, что это на самом деле выходит за рамки визуального), чтобы внести богатство в мои истории.

Это заставило меня задуматься о том, как я мог бы также использовать свои другие чувства в этих приступах активного воображения. Я такой визуальный человек, что иногда единственный аспект, на котором я сосредотачиваюсь, — это видимое.Но как только я прохожу мимо визуализации моей женщины в лесу, к, возможно, чувствуя текстуру ее бархатного платья, или чувствуя запах озона, когда надвигается воображаемая буря, или ощущаю вкус пепла на ветру, — появляются всевозможные новые возможности.

Мой любимый способ совместить созидание сновидений и прослушивание музыки — позволить вдохновленным музыкой образам разворачиваться в моем воображении в сокращенном повествовании. Вместо того, чтобы сосредоточиться на одной сцене и ее дуге, я позволяю изображениям всей истории прокручиваться в моей голове, как если бы это было музыкальное видео или трейлер фильма.Таким образом я не только получаю одни из своих лучших изображений, но и отличный инструмент, который дает мне общее представление о сюжете и сюжете.

Иногда я делаю «снимки» визуального вдохновения. Они приходят ко мне в мгновение ока — в основном бессознательно, но также и тогда, когда я не забываю делать это целенаправленно. Это одни из моих любимых изображений. Быстрое визуальное «моргание» — один из самых простых способов получить доступ к визуальному воображению, и вы никогда не знаете, какой забавный новый образ вы можете получить.Попытайся. Все, что вам приходит в голову, также, вероятно, имеет какое-то символическое значение.

Наконец, не забывайте глубокий колодец в центре всего этого — ваше бессознательное — и ведро на веревке, которое позволяет вам получать к нему доступ каждую ночь — ваши сны. Мои сны обычно слишком дикие и хаотичные, чтобы предложить много связных сюжетных идей. Но они всегда предлагают яркие образы.

Ведение дневника сновидений и его периодическое пересмотрение может не только лично помочь в выявлении повторяющихся образов, которые наиболее важны для вас, но также может помочь вам выработать более прямой метод общения со своим бессознательным творчеством.

Визуальное мышление: инструмент исполнительной власти 21 века

Автор: Чак Фрей

Визуальное мышление включает в себя множество техник творческого мышления, которые опираются на визуальные образы для упорядочивания ваших мыслей, планов и идей.

В наш век массовых разрывов и ускоряющихся изменений сообразительные руководители отчаянно нуждаются в новых способах мышления и новых способах «видения» проблем и возможностей, которые помогли бы им разработать устойчивый поток новых идей и инноваций.Визуальное мышление удовлетворяет эти потребности, предлагая набор простых, элегантных и ярких способов представления проблем и решений.

Что такое визуальное мышление?

Визуальное мышление включает в себя различные методы представления идей с помощью слов и символов. Эти диаграммы обращаются как к правому, так и к левому полушариям мозга, позволяя им передавать как значение, так и контекст в гештальт-стиле. В результате их можно использовать для более быстрой передачи информации и большей отдачи от сегодняшней постграмотной аудитории.

Например, форма и цвет знака остановки на шоссе имеют такое культурное значение, что даже если на знаке не было надписи «СТОП», большинство людей все равно могли бы сказать вам, что означает красная восьмиугольная форма.

Другой пример: многие руководители участвовали в совещаниях по планированию, на которых каждый пытается логически обосновать сложную маркетинговую ситуацию.

После нескольких часов разочарования, когда кто-то, наконец, нарисовал блок-схему на белой доске, проблема (и работоспособное решение) внезапно стала ясна для группы.

По мере того, как темпы изменений делают многие традиционные решения устаревшими, а бизнес-задачи становятся более многогранными и сложными, многим руководителям трудно четко представить себе этот водоворот элементов, факторов и влияний в своем сознании. Кроме того, слова часто неточны и открыты для интерпретации членами команды, что еще больше затрудняет определение проблемы и процессы поиска решений. Передача этой информации на бумагу в более символической форме помогает сделать эти части — и отношения между ними — более понятными.В результате команды часто могут разрабатывать лучшие и более быстрые решения, используя методы визуального мышления.

По словам Терри Ричи, автора «Визуального инструментария маркетолога», используя как визуальные, так и логические / линейные возможности мозга, руководители могут думать быстрее и яснее, разрабатывать более творческие решения, более убедительно излагать свои идеи и добиваться лучших результатов от команд.

Mindmapping: корни визуального мышления

Техника визуального отображения идей была первоначально разработана в 1960-х годах гуру бизнес-творчества Тони Бьюзен, который искал более наглядный и быстрый способ изложения идей на бумаге.Его новаторская техника, называемая «составление карты разума», начинается с символа или изображения проблемы, которую нужно продумать в центре страницы. Ключевые слова используются для представления идей и связаны с центральным фокусом линиями. Кроме того, слова можно размещать внутри символов (овалов, квадратов и других фигур), чтобы выделить определенные идеи и дополнительно стимулировать ум на создание других связей и ассоциаций.

Mindmapping не только стимулирует творчество, используя визуально ориентированное правое полушарие мозга, это также очень эффективный способ сделать «выгрузку мысленного ядра» ваших мыслей и идей на бумагу за считанные минуты.

С 1960-х годов интерес к идеям визуального картирования неуклонно рос и превратился в другие инструменты мозгового штурма и картирования процессов. За последнее десятилетие бесчисленные тысячи рабочих были обучены построению схем процессов и другим упражнениям по визуализации в рамках движения за всеобщее качество. В последнее время популярность визуального мышления снова возросла, поскольку дальновидные руководители все больше осознают, что креативность и инновации быстро становятся критически важными бизнес-навыками для того, чтобы справиться с миром ускоряющихся изменений.

Кроме того, все, от творческих умов Мэдисон-авеню до разработчиков программного обеспечения, в последние годы осознали, что символы являются мощным средством коммуникации. «Посмотрите вокруг — повсюду символы. От вывесок в аэропортах до значков на экранах компьютеров — мы все чаще общаемся не только словами, но и изображениями », — объясняет Нэнси Маргулис, соавтор книги« Трансформационное мышление ». «Mindmapping помогает нам расширить наше мышление за пределы наших обычных парадигм. (Это) может помочь вам увидеть общую картину, быстро и легко зафиксировать сложные идеи и определить взаимосвязь между идеями и процессами », — добавляет она.

Другие техники визуального мышления

Mindscapes: Визуальная «раскадровка» процесса решения проблем. Например, команда могла бы использовать рисунок похода в гору, чтобы изобразить свою разработку заявления о миссии департамента. Дорога может символизировать путь к цели группы, а камни могут представлять, например, потенциальные препятствия на пути к цели.

Mess Mapping : Вариант ментальной карты, который описывает текущие силы, тенденции и влияния, окружающие ситуацию или возможность. справа, сверху и снизу (так он напоминает позвоночник и ребра рыбы).

Блок-схема общего качества: Элементы бизнес-процесса расположены линейно (слева направо) с использованием ключевых слов и символов, а потоки процессов обозначены с помощью линий и стрелок. Этот мощный метод построения визуальных диаграмм широко используется для упрощения бизнес-процессов за счет исключения шагов, не добавляющих ценности.

Бизнес-приложения

Бизнес-приложения для визуального мышления разнообразны, как человеческое воображение. В их числе:

Лидерство и менеджмент

Разработка корпоративного видения или заявления о миссии
Определение новых организационных структур
Решение проблем
Принятие решения
Обучение сотрудников (помогает им визуализировать процессы или процедуры)
Отображение и оптимизация процессов
Мозговой штурм — в составе команды или индивидуально
Проектная организация
Организация встреч

Маркетинг и продажи

Выявление новых рыночных ниш или потребностей клиентов
Разработка идей для новых продуктов или услуг
Позиционирование нового продукта или услуги (или повторное позиционирование существующего) по сравнению с конкурентами

Стратегическое планирование

Описание стратегического плана
Разработка сценариев будущего планирования
Отображение сил или влияний, влияющих на ситуацию

Персональное и профессиональное развитие

Отображение ваших существующих знаний в определенной области
Визуализация вашей сети профессиональных контактов и их отношений
Определение личных или командных целей
Презентации
Списки дел
Письмо
Ведение записей

Ресурсы для визуального мышления

Вот несколько источников, из которых вы можете узнать больше о методах визуального мышления:

Книг:

Используйте обе стороны своего мозга , Тони Бьюзен — Написано пионером картографии разума.

Mindmapping , Джойс Вайкофф — отличный обзор методов и практических приложений Mindmapping. Джойс Вайкофф «Трансформационное мышление» — эта книга включает множество ценных идей и стратегий для руководителей, которые ищут способы помочь своим компаниям стать более инновационными. Описанные техники визуального мышления включают в себя отображение разума, составление карты беспорядка и ландшафты разума.

Thinkertoys, Майкла Михалко — одна из самых приятных и вместе с тем насыщенных информацией книг о методах бизнес-творчества, когда-либо написанных (по мнению автора), Thinkertoys охватывает рыбную ловлю и десятки других визуальных и невизуальных техник генерации идей.Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение: эта книга — ракетное топливо для предпринимательского ума!

The Marketer’s Visual Toolkit, Terry Richey — Эта книга наполнена множеством ценных методов визуализации с упором на маркетинг, стратегическое планирование и позиционирование продукта.

Программное обеспечение:

Inspiration от Inspiration Software, (503) 245-9011 — Эта отличная программа позволяет вам быстро и легко создавать интеллектуальную карту ваших идей, а также поддерживает ее параллельную версию в формате иерархической структуры.Inspiration содержит сотни символов и множество линий, цветов и других вариантов форматирования, которые помогут подпитывать ваши творческие соки. Это одна из самых мощных программ в моем профессиональном арсенале!

Идеи: валюта 21 века

В заключение, идеи быстро становятся валютой будущего. Пытаетесь ли вы прояснить собственное мышление или ищете более эффективные способы убедить других, эти техники визуального мышления представляют собой новый мощный набор инструментов, которые вы можете добавить в свой исполнительный арсенал.В самом деле, изображение — или символ — действительно стоит тысячи слов!

границ | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и подходящим продуктам (Lubart, 2001; Lubart et al., 2015). Творческий процесс может быть описан на двух уровнях: уровень макроса , показывающий этапы творческого процесса, и уровень micro , который объясняет механизмы, лежащие в основе творческого процесса, т.е.ж., дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al., 2016). Хотя работы, проводимые над микропроцессами, как правило, согласовывают набор механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работа, сосредоточенная на макропроцессах, не достигла консенсуса относительно природы или количества стадий, задействованных в творческом процессе. В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с дублированием или разделением между некоторыми этапами моделей. В этой статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального процесса на макроуровне, который позволяет описать создание произведения искусства с самого начала (т.е., желание творить) до конца (выставление этой работы). Более того, этот процесс можно рассматривать с психологической и индивидуальной или социокультурной точек зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012). В настоящем исследовании, относящемся к области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественный творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Обобщение некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования творчества (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Станко-Качмарек, 2012), дополненный исследованиями научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al., 2013). Даже если между различными творческими областями наблюдается некоторое совпадение, каждая область имеет свои особенности (Botella and Lubart, 2015). Цель этого раздела — объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение множества важных этапов художественного творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Осборн, 1953/1963), что также называется этапом выбора проблемы , (Бусс и Мэнсфилд, 1980) или чувствительностью к задачи (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает в себя создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999), поиск проблем относится к процессу «обнаружения пробелов» (Торранс, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов.В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциации , состоящую из сохранения информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Мамфорд и др. (1994) предложили проводить различие между обнаружением проблемы (т. Е. Отклонением ложных, неправильных или неполных проблем; Getzels and Csikszentmihalyi, 1976; Arlin, 1986), постановкой проблемы (т. Е. Поиском правильной формулировки ), и , построив задачу (т.е., описывая проблему). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем идет препарат , первая стадия, описанная в ранней модели макропроцесса Валласом (1926). Карсон (1999) объяснил, что на этой стадии человек определяет проблему (или понимает ее; Treffinger, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда человек обнаруживает идею.В литературе о художественном процессе Мейс и Уорд (2002) предложили четырехступенчатую модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с эскиза художественного произведения. Следовательно, работа начинается с более или менее расплывчатой идеи или впечатления. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Ботелла и др. (2013) определили шесть этапов творческого процесса в искусстве, начиная с идеи или « видение », в которых изображение, взгляд, звук резонируют с художником.

До второй основной стадии, описанной Валласом (1926), некоторые авторы добавляли дополнительные стадии после подготовки. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al. (2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на работе, которую я должен сделать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отклонить другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и идея , когда человек развивает альтернативные идеи.Бусс и Мэнсфилд (1980) указали также на стадию, требующую усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 1997; Runco and Dow, 1999; Botella et al., 2011). Это время уединения и расслабления, когда ассоциации идей происходят на подсознательном уровне (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модели Валласа: намек, происходит между инкубацией и инсайтом.Намек описывается как «поезд ассоциаций» на периферийном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр. 346). Cropley и Cropley (2012) также пересмотрели работу Валласа и разделили стадию инкубации на активацию и поколение . Этот процесс снова становится осознанным на этапе идеи , с генерацией дополнительных идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем человек переживает озарение или озарение (Эврика!) С появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999).Боден (2004) отметил, что просветление или понимание требует предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить по-разному в зависимости от разных моделей. Бусс и Мэнсфилд (1980) описали этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем другой этап, связанный с преобразованием этих ограничений или адаптацией ограничений, которые не подходят. Для Дойла (1998) существует некоторая форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи.Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, требующих способности агентства и контроля. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот этап развития идеи , на котором художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Botella et al. (2013) посредством интервью с профессиональными художниками определили этап документации и отражения , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для воплощения своего видения в реальность.Последней стадией, описанной Валласом (1926), является проверка (Busse and Mansfield, 1980). Новые идеи проверяются и проверяются , что приводит к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две отдельные фазы синтеза , который состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Русса (1993) отсутствует стадия применения или развертывания творческой продукции.Treffinger (1995) эффективно добавил стадию идеи , производство , что привело к действиям по плану . Эта работа соответствует разработке и реализации идей посредством поиска решений (оценка, выбор и переопределение), а затем принятию этого решения (продвижению идеи, поиску ее сильных и слабых сторон). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию идеи, в ходе которой художник трансформирует эту идею в физическую сущность.Botella et al. (2011) также добавлены этапы , планирование, («Я планирую свою работу») и , производство, («Я создаю / сочиняю свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства показали, что этап производства фактически состоит из двух этапов: этап, состоящий из поиска идей посредством творческого жеста (эскизы, наброски, макеты), а затем этап, состоящий из реализация идеи, которая уже построена (перенос идеи в конкретную среду).Начальная стадия «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, тогда как во втором случае — произвести, чтобы реализовать идею, которая уже существует. В исследовании, состоящем из интервью профессиональных художников, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизов для придания материальной формы первоначальному проекту, тестирования форм и идей, которые возникли в результате размышлений и предварительной работы, и предварительных объектов, , «эскизов» и почти готовых изделий. .Возвращаясь к модели Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап общения , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последним этапом является оценка , (Ранко и Доу, 1999; или оценка , для Бруфорда, 2015), на которой человек оценивает выбранную идею. Для Мейса и Уорда (2002) заключительный этап художественного процесса, называемый завершение , приводит художественное произведение к завершению (или подтверждение согласно Ботелла и др., 2011; Кропли и Кропли, 2012). Художник переоценивает производство и может решить закончить, переработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить его. Если художник считает, что поставленная миссия выполнена, он может выбрать выставку произведения. Недавно профессиональные художники предложили добавить еще одну сцену с серией , трансформируя первый объект во многие объекты (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов.Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собирая эмпирические данные с точки зрения наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которых приглашали для выполнения конкретной творческой задачи. Большинство «сценических моделей» основаны на такого рода рациональном или эмпирическом анализе, с вербализацией, спецификациями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев.Следовательно, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрического, поискового или когнитивного экспериментального подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа еще раз подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Cropley и Cropley (2012) обнаружили семь стадий, тогда как Sadler-Smith (2016) нашли пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не совпадают по характеру или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс — сложное явление, описанное Осборном (1953/1963), который считал, что творение запускается « с остановками, » или « захватите то, что вы можете Процессы типа ”; (б) модели творческого процесса строятся на основе конкретной творческой группы и конкретной творческой области, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн.Процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем областям творчества, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности, контекстуально богатый, ситуативный характер, который может иметь оригинальность и уместность; и (d) использованные методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серия интервью с писателями (Doyle, 1998), с профессиональными художниками (Mace и Ward, 2002; Ботелла и др., 2013), или прикладной и консалтинговый подход (Carson, 1999)].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых заинтересованных сторон художественного творчества, а именно студентов, изучающих изобразительное искусство. Однако было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают только то, что для них составляет этапы процесса художественного творчества.Мы просим их конкретно перечислить этапы их процесса, чтобы они были как можно более исчерпывающими. Это качественное исследование позволяет определить, какие этапы студенты считают важными в своем мысленном представлении визуального художественного творческого процесса, вместо того, чтобы полагаться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем получить макро-видение всего художественного творческого процесса, но мы составим перечень стадий, участвующих в этом процессе.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественного творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу как часть Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD — полезный и актуальный аналитический инструмент для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, с учетом экологической значимости. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, творческой области и любых других соображений.CRD состоит из двух частей: части, в которой перечислены этапы творческого процесса (которые будут максимально исчерпывающими на основе настоящего исследования), и части, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, когнитивные, эмоциональные и средовые, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли бы оценить командную работу; Peilloux, Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для людей in situ в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в том, чтобы наблюдать связь и переходы между этапами художественного творческого процесса и исследовать, какие факторы будут задействованы на каждом этапе.Однако для этого нам необходимо в настоящем исследовании как можно более исчерпывающе перечислить все этапы визуально-художественного творческого процесса, которые позволят создать конкретный CRD для наблюдения за процессом в дальнейшем изучении.

Методы

Участники

В выборку вошли 28 студентов второго года обучения в школе изобразительного искусства. Семнадцать студентов были девушками и 11 мужчинами ( средний возраст = 20,9 лет, SD = 1,7, размах = 19–24 года).Рациональным для выбора этой выборки было интервьюирование участников с некоторым художественным опытом, но избегание выборки, привыкшей к интервью с четко оформленными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторые рутины в дискурсе. Некоторые художники были знакомы с интервью, и они рассказывали историю, обычно историю произведения искусства, но иногда отчеты были отделены от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство по собеседованию

Цель исследования — построить перечень этапов процесса визуального художественного творчества. Учитывая это, руководство по собеседованию было намеренно кратким и открытым и состояло всего из двух вопросов: (1) «как обычно проходит ваш творческий процесс?» и (2) «как бы вы назвали этапы, о которых только что упомянули?»

Последующие вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап своего творческого процесса.Основные подсказки состояли в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы будете делать дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда заканчиваете […]?» Было очень важно не вызывать идеи с помощью наших вопросов, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами изобразительного искусства, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были полуструктурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и работай» или «хватай то, что можешь» (Осборн, 1953/1963).Однако достаточно было провести инвентаризацию этапов. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, что в ходе интервью основное внимание уделяется этапам, которые рассматривали сами студенты изобразительного искусства, и тем, как они их назвали.

Процедура

Утверждение этических норм не требовалось в соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными нормативными актами. После того, как участники дали информированное согласие, студенты-волонтеры были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им было легче вспомнить этапы своего визуально-художественного творческого процесса.Участники были переведены в отдельную комнату для участия в беседе один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором, обладающим знаниями в литературе о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки состояли в переформулировке того, что сказали участники, чтобы гарантировать, что мы не побуждаем к использованию определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что наша цель состояла в том, чтобы описать этапы художественного творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью.Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с помощью программного обеспечения Tropes, в котором ссылки цитируются не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты были использованы для описания категории. В первой части анализа мы сосредоточимся на этапах процесса визуального художественного творчества, спонтанно возникших из дискурса участников. Следовательно, мы займемся ответами на первый вопрос в руководстве по собеседованию. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами.Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли этапы, названные участниками, соответствуют указанным в дискурсе. Ожидается, что имена будут очень похожи для обоих анализов, но это противостояние служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их ярлыков.

Определение этапов процесса на основе открытого выступления студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, процитированные не менее трех раз.Следует отметить, что программа уже может сгруппировать некоторые термины в соответствии с контекстом: например, «невозможно» и «невозможно» считаются одинаковыми. Программное обеспечение также может определять совместное употребление комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, касающиеся творческого процесса. Когда кажется, что термины соответствуют одной и той же идее, они были сгруппированы вместе, например «Блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо».Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав два по два самых близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группировка была остановлена, когда мы посчитали, что другая агрегация не актуальна. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не были сохранены («год», «искусство», «этап», «иметь склонность», «социальная среда» и т. Д.).

Таблица 2 . Категории ссылок, используемых в студенческом дискурсе.

В Таблице 2 указано количество раз, когда категория была процитирована, и сколько студентов ссылались на эту категорию, потому что один и тот же студент мог упомянуть одну и ту же категорию несколько раз.Первый этап состоит из приближения к предмету, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, вы идете туда, вы бросаетесь»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут быть визуализированные образы (S1: «Я думаю, у меня все получится за неделю»). На этапе исследования студент идет в библиотеку, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано.Пришло время документации »). Затем студент создает базу знаний из уже выполненных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте по данному предмету (S24: «Это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить»). Хотя термин освещение не использовался, мы можем отметить присутствие этой стадии в отчетах студентов о «внезапно появившейся идее» или «случайно натолкнувшейся на идею» (S6: «Это не полностью осознанно.Это происходит вот так. Идеи приходят сами по себе. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся из этого передать эту идею в подходящие кадры »). Испытания соответствуют изготовлению блокнотов с набросками. Учащиеся записывают свои наброски и предпринимают попытки, прежде чем они смогут найти идею (S27: «Я стараюсь исследовать как можно больше вещей»). Организация состоит из студентов, которые упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Необходимо определить порядок»).Студент должен будет выбрать идей из всех предложенных (S25: «Я выберу то, что лучше всего»). Работа неизбежно включает в себя одну или несколько техник (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, спешите. Действительно, используйте все, что я знаю как технический, прежде чем вы дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации учащийся выберет ту или иную технику. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Я перехожу непосредственно к реализации с материалами.Я беру картину и делаю ее прямо для очистки »). Этап спецификации указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что я склонен вкладывать слишком много»). Завершение относится к этапу, на котором работа завершена, завершена и добровольно остановлена (S28: «Я очень скрупулезен и трачу много времени на завершение»). Этап вынесения решения соответствует оценке проделанной работы (S27: «Как правило, я должен закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а затем посмотреть, не хватает ли чего-то или нет.Потому что иногда у меня создается впечатление, что он вообще не закончен, и, глядя на него, я наконец понимаю, что он ничего не упускает или что он упускает именно что-то »). Презентация — это момент, когда ученики представляют свои работы учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Этап неудачи указывает на то, что студент что-то бросил, будь то работа или идея. В последнем случае ученик отбрасывает одну идею и начинает что-то новое или начинает заново, основываясь на существующей работе (S3: «Если это нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново.Со мной часто случается, когда я заканчиваю, и это некрасиво, когда я знаю, что это нехорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов на переработку другого тома. В общем, когда я продолжаю, это все та же тема, но это не та идея »).

Определение этапов процесса, названного студентами

Этот анализ был сосредоточен на втором вопросе руководства к собеседованию, а именно на том, как студенты назвали этапы своего визуально-художественного творческого процесса. Термины были сгруппированы в таблице 3.Отсюда мы смогли выделить 16 этапов в процессе визуального художественного творчества.

Таблица 3 . Категории используются для обозначения этапов творческого процесса.

Погружение относится к усвоению работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций учителя, определение слов в теме и участие в проекте. Рефлексия относится к форме мозгового штурма, когда ученик пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследование может быть сосредоточено на художниках, документах, книгах, Интернете и направлено на создание студентами базы знаний для себя. Вдохновение , кажется, связано с интуицией и инстинктом. Призрак относится к идеям, которые возникают и появляются сами по себе. Испытания обозначают все опробования, заметки, наброски, заметки и тесты, сделанные студентами. Сборка относится как к попыткам нового подхода, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей вместе.Этап новых идей включает в себя различные возникающие идеи. Этап выбора предполагает выбор идеи. Материалы также были упомянуты с точки зрения фотографии и объема. Этап реализации относится к действию, композиции, конкретизации, производству и передаче идеи в среду. Этап спецификации можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее исправление. Доработка — это завершение работ.Этап экзамена указывает на то, что нужно отступить от работы, сформулировать анализ работы и поставить под сомнение свою собственную работу. Презентация касается того факта, что студенты должны обосновывать, объяснять и представлять свою работу. Тот факт, что учащиеся позволяют работе осваивать , переваривать и дышать, может относиться к концепциям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминался как часть этапов процесса художественного творчества, когда ученики просят о помощи, потому что они застряли, или когда им нужна ссылка.

Противостояние двум анализам и определение этапов в процессе визуального художественного творчества

Эта конфронтация позволила нам убедиться, что студенты действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер шагов, задействованных в процессе для их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий появляются как в свободном дискурсе, так и в стадиях, названных учащимися, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при названии стадий процесса.В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только этап, относящийся к учителю, не был сохранен, потому что учитель больше соответствует социальной поддержке, чем этапу процесса. Дополнительно преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружения цель состоит в том, чтобы понять обсуждаемую тему и выслушать инструкции, данные учителем.Некоторые студенты могут иногда чувствовать потребность определить слова и концепции, представленные в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне требуется несколько дней или даже неделю, в зависимости от времени проекта, чтобы получить что-то». прямо, подумайте об этом, потому что иногда есть такие очень расплывчатые темы, и мы их совсем не понимаем. А потом это становится все более и более точным »). Такой подход позволяет им «впитать» тему, вскочить в бой и начать себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вникать в идею.Когда ты дашь мне тему что ли. Я думаю прямо сейчас, что я могу с этим сделать »). Reflection дает возможность понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа иногда может начинаться с визуализации образа. Это изображение может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я, я не могу начать искать слово, если я не представляю окончательное« что ». Даже если я буду повторять после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по теме, которую они интересуют.Прочная база знаний и культура в отношении предыдущей работы могут помочь в создании новых и оригинальных идей (S15: «Учителя проводят исследования. Потому что, когда мы приезжаем сюда, у нас в любом случае не обязательно есть культура графики. Они дают нам ссылки, чтобы посмотреть. Это потому, что часто это иногда ссылки хореографов, и это выходит немного за рамки изобразительного искусства и графики. И вдруг это позволяет сравнивать вселенные. А затем мы улучшаем то, что делаем »). . Вдохновение возникает, когда идея возникает медленно и постепенно.По словам студентов, это основано на инстинкте, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и вы можете начать что-то схватывать»). Хотя слово освещение никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнулся на идею» и «эй, есть идея!», Где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда приходит одна»; S21: «Я не смотрел.Фактически это упало на меня. И поэтому после этого вы должны прийти в норму »). Использование тетрадей собирает ученики опытов , их наброски и заметки. Они позволяют студентам опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учеников. Блокноты показывают ход мысли учащихся, как они достигли определенной работы (S2: «Эти идеи, я всегда помещаю их в свой блокнот, чтобы показать их учителю»). Сборки идей — это результат логических связей, которые ученик устанавливает между несколькими существующими идеями.Таким образом, это соответствует направлению, которое студент желает придать производству и будущей работе (S3: «Я стараюсь все смешивать»). Этап идеи в дискурсе не упоминается. Это упоминалось только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Здесь цель состоит в том, чтобы выбрать, какие идеи можно использовать, а какие, с другой стороны, следует отложить (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника — очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать кодексы, правила, найти типографику, свой собственный стиль. Хотя ученики редко называли этот этап таковым, он очень присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного научили технике коллажа, я использовал эту вещь после потому что мне это нравилось. Я пытался из школы передергивать по-своему »). Реализация относится к воплощению идеи в образ.Именно в этот момент обретают форму композиция и производство материальной работы (S18: «Я пытаюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в текущую работу. На этом этапе ученики добавляют детали, которые они не обязательно планировали изначально (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаюсь еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда учащийся решает, что работа выполнена.Работа завершена или почти близка к завершению (S17: «Она так и не закончена. Для визуализации есть фиксированная дата, и вот она закончена. Но только для оценки. Но в целом у нас всегда есть что добавить. , фотографии для резюме, вещи, которые нужно вернуть. Как правило, мы делаем это, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы пытаемся доработать проект начала года »). Термин приговор также не упоминался прямо. Однако его можно найти в том, чтобы сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценить ее (S3: «Я смотрю на [свою работу].Думаю вместо учителей. Если бы я был учителем, если бы я посмотрел, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если оно не хорошее, хорошо вырезано, я начну все сначала ». ). Хотя этот этап прямо не упоминался в дискурсе студентов, этап излома также, похоже, существует. Его цель — дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие метода проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин « отказ от », коннотации которого менее негативны (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Обсуждение

Цели этого исследования состояли в том, чтобы определить характер и количество этапов, присутствующих в творческом визуально-художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. Двадцать восемь студентов-искусствоведов попросили описать свой процесс визуального художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-художников и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях.Это соответствует препарату в модели Валласа (1926) (синтез см. В таблице 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, позволяющий определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в консультационно-ориентированной модели Карсона (1999) и в работе над творческим процессом актеров (Blunt, 1966; Nemiro, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) предлагает также термин «погружение».” Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школой искусств (S8: «У нас есть много инструкций от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование»). Исследования также обычно включаются в подготовку.Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995) подготовка называется пониманием. Здесь цель состоит в том, чтобы человек мог найти информацию о проблеме. Также Ранко (1997) упоминает этап информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличить свои собственные работы от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сопровождался рефлексией как поиском средств (т.е., материальные или технологические) для превращения первоначальной идеи в реальное производство.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как неявную форму обработки информации, которая предназначена для предвидения и руководства творческими исследованиями.По ее словам, интуиция может позволить бессознательный переход от инкубации к освещению. Однако интуиция никогда не считалась этапом творческого или художественного процесса. Следовательно, это этап, специфичный для текущего исследования. По словам студентов, стадия вдохновения близка к стадии намека, добавляемого между инкубацией и инсайтом (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что ученики изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса.Таким образом, необходимо будет повторить это исследование, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « иллюминация » учениками как таковое не упоминалось. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами-искусствоведами. Дойл (1998) описал освещение как случайность, когда решение возникает внезапно и неожиданным образом (Wallas, 1926). Следовательно, описание этого этапа, которое студенты сделали, можно было бы назвать озарением: идея приходит или появляется неожиданным образом.Другие авторы считают, что это переживание освещения в большинстве случаев будет более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 1952; Gruber and Davis, 1988; Weisberg, 1988). Хотя возможно, что освещение не является частью всех творческих процессов или что создатели не всегда могут осознавать это, этап освещения остается ключевым этапом творческого процесса, потому что именно на этом этапе идея принимает форма.

испытаний, , тестов и экспериментов, выполненных студентами, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002).В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время разработки идеи художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам составить для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап прорабатывается в Художественной школе с блокнотами.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950).Такой образ мышления позволяет людям найти единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает стадию синтеза, которая состоит из объединения идей и определения отношений между ними.

Выбор относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергать другие решения.Ни одна модель не подчеркивает этап выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. Во время интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в этап документации (Botella et al., 2013). Однако в настоящем исследовании, поскольку 71,43% студентов упомянули этот этап в своем дискурсе, а 17,86% назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как особый этап визуально-художественного творческого процесса.В ходе дальнейших исследований будет интересно выяснить, является ли этот этап специфическим для изобразительного искусства или же он является более распространенным этапом в других областях творчества.

Спецификация может соответствовать доработке. Бергер и др. (1957) определяли проработку как способность индивида детализировать производимые идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, целью которого для художника является объяснение идей (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Treffinger, 1995) или к творческому синтезу (Shaw, 1989, 1994).Здесь цель — конкретизировать идею. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и задействованные жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о преобразовании идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь подробное представление о том, что художник собирается делать.Следовательно, следует предвидеть некоторые решения, например, связанные с выбором техники.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, этапу завершения в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа завершена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, и он может ее выставить. В этом случае этап завершения также включает в себя вешание или выставление работы.

Стадия суждения творческого производства очень часто упоминается в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о верификации, когда индивид оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно сделать шаг назад от своей работы и оценить ее. Верификация может быть двух видов: «внутренняя» верификация, то есть сравнение между созданной идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» верификация, которая состоит в предвидении реакции аудитории (Armbruster, 1989).Согласно Бассе и Мэнсфилду (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более поздней стадии. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка — это момент, когда индивид оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает этап анализа, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые образуются между идеями и их важностью.Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, тем самым подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное подтверждение состоит в оценке собственной работы и использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. В дополнение к личному подтверждению существует коллективный уровень подтверждения. Последний касается оценки творческой продукции коллегами, аудиторией или критиком. Коллективная проверка может привести к новому процессу только в случае принятия сформулированной оценки.Если постановка подтверждена, за ней может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель — представить работу учителям. В случае профессиональных художников это больше относится к продаже работы. Однако недавние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al., 2008; Cropley, Cropley, 2012).

Термин « перерыв », возникший на этапах, названных студентами, может соответствовать инкубации. Как мы видели, этот этап очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя он и важен (Patrick, 1937; Dreistadt, 1969; Smith and Blankenship, 1989, 1991; Smith and al. Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русь, 1993). Слова, используемые учениками, выделяют некоторые бессознательные ассоциации. Более того, они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им возможность перевариться и отстояться.Инкубацию всегда сложно оценить, потому что в большинстве случаев она основана на бессознательной работе. Наконец, хотя этап вывода является предметом исследования, он не включается в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) принимают во внимание явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс жестоко прерывается, художник постоянно развивает новые знания. Это знание — результат постоянного, динамичного взаимодействия с художественной практикой.Артисты расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они обостряют свои художественные интересы и личность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на неявных теориях студентов об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выделить несколько этапов в процессе визуального художественного творчества. Из-за неявных теорий и количества моделей, предполагающих линейную последовательность стадий, иногда с возможными петлями или циклами, понимание последовательности стадий на основе интервью кажется слишком амбициозным.Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам потребуется составить и поддерживать список всех этапов творческого процесса, который затем можно адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, 1998, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, рекомендуется продолжать исследования творческого процесса.На данный момент данный перечень этапов визуально-художественного творческого процесса может помочь учителям в их курсовой работе. В ходе интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневника требовались их художественной школой. Это кажется ограничением настоящего исследования. Мы не уверены, описали ли студенты-художники предварительные этапы своей художественной школы или свои реальные этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как в целом происходит их творческий процесс, но поскольку они изучают искусство и были опрошены в их художественной школе, в их дискурсе появляются некоторые предписывающие этапы.Однако во время собеседований некоторые студенты указали, является ли этап предписывающим, и мы указывали на этот момент в этой статье. С обновленным списком учителя могут предлагать другие упражнения, которые помогут студентам-искусствоведам на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультационные услуги для стимулирования бизнес-творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезный шаблон для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций.Однако мы должны быть осторожны с использованием такого списка. Осмысляя творческий процесс, действительно ли мы рискуем создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы больше подходят для некоторых творческих личностей, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном и том же процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Ботелла и Любарт, 2015) и, вероятно, также зависит от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, следует проверять на местах, наблюдая за студентами, выполняющими художественную работу, особенно для определения точной последовательности этапов, с использованием такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно наблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс можно описать с использованием подходов на микро- или макроуровне, и в более глобальном масштабе он происходит в конкретном социокультурном контексте.Эти подходы могут использоваться непосредственно во время наблюдений за творческим процессом и связаны с когнитивными, когнитивными, эмоциональными факторами и факторами окружающей среды, вовлеченными в процесс.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Авторские взносы

МБ Методология, интервью, анализ и письмо; Методология и написание ФЗ; и методология TL и написание.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Амабиле, Т. М. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Res. Орган. Behav. 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Поиск проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , ред. Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Армбрустер, Б. Б. (1989). «Метапознание в творчестве», в Справочнике по творчеству , ред. Э. П. Торранс, Дж. А. Гловер, Р. Р. Роннинг и К. Р. Рейнольдс (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пленум), 177–182. DOI: 10.1007 / 978-1-4757-5356-1_10

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж. (1998). Аргументы в пользу предметной специфики творчества. Creat. Res. J. 11, 173–177. DOI: 10.1207 / s15326934crj1102_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж.(2010). «Специфична ли область творчества?» В Кембриджский справочник по творчеству , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. DOI: 10.1017 / CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Басадур М., Геладе Г. А. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. J. Думаю. Вероятно. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер, Р.М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Psychol. Monogr. 71, 1-29. DOI: 10,1037 / h0093704

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Берман С., Корстен П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования генерального директора . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Составное искусство актерского мастерства . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многовариантные факторы. ЖЖ. Индивидуальный. Diff. 26, 161–170. DOI: 10.1016 / j.lindif.2013.02.008

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Любарт Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в Междисциплинарные вклады в науку творческого мышления , ред.Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2017). Пришло время понаблюдать за творческим процессом: как пользоваться дневником творческого процесса (CRD). J. Creat. Behav. DOI: 10.1002 / jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественному творческому процессу у студентов-искусствоведов: эмпирический вклад. Empir. Stud. Arts 29, 17–38. DOI: 10.2190 / EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Заставляя это работать: творческое музыкальное исполнение и западный комплект Drummer , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199583942.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бусс, Т. В., и Мэнсфилд, Р. С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Creat. Behav. 14, 91–132. DOI: 10.1002 / j.2162-6057.1980.tb00232.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Карсон, Д.К. (1999). «Консультирование», в Энциклопедия творчества , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения творчества», в Энциклопедия творчества , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли, Д. Х., Кропли, А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Creat. Res. J. 24, 29–40. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.649234

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс при написании художественной литературы. Creat. Res. J. 11, 29–37. DOI: 10.1207 / s15326934crj1101_4

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дрейштадт, Р.(1969). Использование аналогий и инкубации для получения идей в творческом решении проблем. J. Psychol. 71, 159–175. DOI: 10.1080 / 00223980.1969.10543082

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фюрст, Г., Гислетта, П., и Любарт, Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: продольное многомерное исследование. Creat. Res. J. 24, 283–295. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Getzels, J.W., and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , ред. А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Гловяну, В. П. (2010). Парадигмы в изучении творчества: знакомство с культурной психологией. New Ideas Psychol. 28, 79–93. DOI: 10.1016 / j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну В. П., Любарт Т., Боннардель Н., Ботелла М., Де Биази П.-М., Де Сент Катрин М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти творческих областей. Фронт. Educ. Psychol. 4: 176. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00176

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Грубер, Х. Э. (1989).«Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , ред. Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press), 3–24.

Google Scholar

Грубер, Х. Э., и Дэвис, С. Н. (1988). «Пробивая путь к горе Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в The Nature of Creativity , ed R. J Sternberg (New York, NY: Cambridge University Press), 243–270.

Google Scholar

Ховард, Т.Дж., Калли С. Дж. И Деконинк Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. Des. Stud. 29, 160–180. DOI: 10.1016 / j.destud.2008.01.001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Килгур М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Внутр. J. Business Soc. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А. и Рунко М. А. (2010). «Теории творчества», The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт Т. И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Creat. Res. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт, Т.И., Мучироуд, К., Торджман, С., Зенасни, Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колин.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: обоснованный теоретический анализ творчества в области художественного творчества. Creat. Res. J. 14, 179–192. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1402_5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мамфорд, М. Д., Рейтер-Палмон Р. и Редмонд М. Р. (1994). «Построение проблемы и познание: применение представлений проблемы в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , ред М. А. Рунко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Немиро Дж. (1997). Художники-интерпретаторы: качественное исследование творческого процесса актеров. Creat. Res. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1999).«Актерское мастерство» в энциклопедии творчества , Vol. 1 , ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Applied Imagination, 3-е изд. . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик К. (1935). Творческая мысль поэтов. Arch. Psychol. 178, 1–74.

Google Scholar

Peilloux, A., and Botella, M. (2016).Эколого-динамическое исследование творческого процесса и аффекта студентов-ученых, работающих в группах. Creat. Res. J. 28, 165–170. DOI: 10.1080 / 10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Policastro, E. (1995). Творческая интуиция: комплексный обзор. Creat. Res. J. 8, 99–113. DOI: 10.1207 / s15326934crj0802_1

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Рунко, М. А. (1997). Справочник по исследованиям в области творчества .Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Рунко, М.А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Русс, С. У. (1993). Аффект и творчество: роль аффекта и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.,

Google Scholar

Сэдлер-Смит, Э.(2016). Четырехэтапная модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Creat. Res. J. 27, 342–352. DOI: 10.1080 / 10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Взгляд на мир по-другому: анализ описаний визуальных впечатлений, предоставленных художниками и нехудожниками. Creat. Res. J. 14, 361–372. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1434_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М.П. (1989). Процесс эврики: структура творческого опыта в науке и технике. Creat. Res. J. 2, 286–298. DOI: 10.1080 / 104004184325

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М. П. (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , ред. М. П. Шоу и М. А. Ранко (Вестпорт: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Станко-Качмарек, М. (2012). Влияние внутренней мотивации на аффект и оценку творческого процесса у студентов изящных искусств. Creat. Res. J. 24, 304–310. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.730003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Треффингер, Д. Дж. (1995). Творческое решение проблем: обзор и образовательные значения. Educ. Psychol. Rev. 7, 301–312. DOI: 10.1007 / BF02213375

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Валлас, Г. (1926). Искусство мысли. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Company.

Google Scholar

Вайсберг, Р.W. (1988). «Решение проблем и творчество», в Природа творчества: современные психологические перспективы , ред Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 148–176.

Google Scholar

Йокочи, С., Окада, Т. (2005). Творческий познавательный процесс создания искусства: полевое исследование традиционного китайского художника-туши. Creat. Res. J. 17, 241–255.

Google Scholar

Определение

, примеры и как повысить

Когда вы в последний раз придумывали что-то действительно новое и оригинальное? Развитие навыков творческого мышления — важная часть жизни, независимо от того, в какой области вы работаете.

Тем, кто считает творчество и инновации дарами природы, важно понимать, что это навык, который можно улучшить при правильном обучении. Не только это, но вы также можете использовать определенные методы для постоянного создания инновационных решений .

Также важно разрушить миф о том, что творчество полностью зависит от мистического источника вдохновения. Напротив, это побочный продукт потребления всевозможного контента, способности взаимодействовать с различными частями мультимедиа и разбирать проблемы, чтобы найти соответствующие ответы.Правильное творческое мышление облегчает это.

В этом посте вы узнаете больше о:

Что такое творческое мышление?

Креативное мышление означает использование способностей и мягких навыков для поиска новых решений проблем. Навыки творческого мышления — это методы, используемые для того, чтобы взглянуть на проблему с разных и творческих точек зрения, используя правильные инструменты для ее оценки и разработки плана.

Акцент на творчестве и инновациях важен, потому что для решения большинства проблем может потребоваться подходов, которые никогда не создавались и не применялись до .Это очень ценный навык, которым нужно обладать индивидуально, и бизнес всегда должен стремиться иметь его в своих рядах. Ведь слово творчество означает явление, когда создается что-то новое.

Творческое мышление — это навык, и ему, как и любому другому, нужны постоянные упражнения, чтобы оставаться острым. Вам нужно регулярно попадать в ситуации, в которых необходима новая идея, и окружать себя единомышленниками для достижения этой цели.

Такой процесс упрощается за счет использования определенных приемов.Они помогают сформировать правильное мышление, а предоставляют базовую структуру для реализации новых идей по запросу.

В видео ниже итальянский профессор Джованни Корацца рассказывает о том, как можно использовать науку для генерации творческих идей в людях. Проверить это:

Приемы творческого мышления

Как вы только что узнали, творческое мышление может быть вызвано некоторыми широко используемыми приемами. Это эффективные методы , которые помогут вам придумывать новые идеи , тестировать их в новых условиях и рассчитывать на вклад других людей, чтобы сделать их еще более инновационными.

Некоторые из лучших примеров навыков творческого мышления могут включать: нестандартное мышление, визуальное чтение, нестандартное мышление, копирайтинг, художественное творчество, решение проблем, аналитический склад ума и дивергентное мышление.

Вот лучшие техники творческого мышления, которые вы можете использовать.

Мозговой штурм

Этот метод может быть очень полезен при решении небольших или крупных задач, требующих творческого решения. Основная цель — сформировать группу людей и беспрепятственно распространять идеи.

Общая идея мозгового штурма заключается в том, что, имея избытка творческих потенциальных решений , становится легче достичь одного с наивысшим уровнем качества.

Мозговой штурм имеет несколько преимуществ, которые помогут вам развить свои навыки творческого мышления. Во-первых, для его функционирования не требуется жесткая структура, поскольку он очень неформальный. Тем не менее, это может быть облегчено профессиональным руководством . Кроме того, вовлеченным людям даже не нужно находиться вместе в одно и то же время, так как вы можете использовать виртуальную настройку или помещать идеи в общий документ.

Чтобы он работал хорошо, все участники должны осознавать проблему, требующую творческого решения, и знать, как работает мозговой штурм. В конце концов, не забудьте оформить все идеи через соответствующую документацию.

Боковое мышление

Иногда ответ на проблему не перед ним, а помимо него. Это общая идея нестандартного мышления, которое является отличным способом развить свои творческие мягкие навыки и придумывать новаторские планы.

Боковое мышление предполагает рассмотрение менее очевидных областей и линий рассуждений . Это может сработать, если вы и ваши партнеры попытаетесь взглянуть на себя с разных точек зрения или повернуть проблему вспять, чтобы взглянуть на нее по-другому.

Например, прямым решением проблемы потери продаж в Интернете было бы размещение большего количества объявлений и рекламных акций. Однако нестандартное мышление может привести к альтернативным путям, таким как использование маркетинга по электронной почте для охвата клиентов, которые долгое время не покупали у вас.

Это можно экстраполировать дальше, даже используя абсурдные линии мышления, чтобы заставить течь ваши творческие соки. Наиболее важным аспектом этого процесса является переход туда, где вы обычно не выбираете .

Интеллект-картография

Процесс сопоставления разума помогает объединить идеи, которые вы даже представить себе не могли. По этой причине это может помочь вам найти подходящие решения, используя навыки творческого мышления.

Интеллектуальная карта — это диаграмма, в которую вы вводите идеи и соединяете их.Он может иметь возможные решения проблемы, ее непосредственные последствия и быть лучшим способом их решения. В качестве альтернативы, ваша интеллектуальная карта может служить способом увидеть более широкую картину того, что вы пытаетесь сделать .

Mind mapping можно сделать даже индивидуально. Иногда у вас уже есть все идеи, которые вам нужны, но их необходимо изложить на бумаге. Создание интеллект-карты помогает их систематизировать и естественным образом делать выводы.

Кроме того, поскольку интеллектуальная карта по сути является инфографикой , те, кто не участвовал в процессе, могут легко ее понять.Таким образом, он служит действующей частью документации.

Примеры творческих способностей

Помимо этих техник творческого мышления, которые мы представили в этой главе, вам необходимо развить несколько навыков, чтобы пользоваться преимуществами этих методов. Некоторые из творческих навыков могут включать:

экспериментирование
противоположные взгляды
задавая вопросы
общение
организация

Каковы основные преимущества творческого мышления?

Развитие вашего творческого мышления очень полезно в любой сфере деятельности.В конце концов, в каждой области нужны люди, которые могут найти лучшие решения возникающих повседневных проблем, и креативность имеет решающее значение, для этого.

Вы можете ощутить подобные преимущества, развивая навыки творческого мышления:

способность создавать лучшие решения для повседневных потребностей, что обеспечивает ценность для клиентов и вашего собственного бизнеса;
улучшение решения проблем не только для рабочих, но и для личной жизни;
выше вовлеченность на рабочем месте в повседневную деятельность и участие, что способствует созданию более здоровой окружающей среды;
Лучшее понимание данных — также известное как информационная грамотность — и того, как представить это через рассказывание историй;
сосредоточьтесь на самосовершенствовании по мере того, как вы и ваши товарищи по команде разовьете больше навыков межличностного общения.
более эффективная командная работа и сплоченность , поскольку люди привыкают отражать оригинальные идеи и узнавать творческие качества друг друга.

Как развить творческое мышление?

Теперь, когда вы точно знаете, что такое навыки творческого мышления, следующим шагом в этом процессе станет изучение того, как над ними работать. В конце концов, застой может быть самой большой угрозой для вашего творчества , поскольку требует постоянной стимуляции.

Ознакомьтесь с лучшими способами развития у себя творческих способностей мышления.

Потребление различных видов контента

Ваше творческое мышление может получить большую пользу, если вы разнообразите контент, который потребляете в повседневной жизни. В конце концов, информация, которую мы поглощаем, может быть объединена, переработана и перепрофилирована несколькими способами для получения решений. Однако это становится невозможным, если нет разнообразия.

Для этого вы можете использовать широкий выбор типов контента в Интернете . Постарайтесь посетить разные блоги, каналы YouTube и профили в социальных сетях, к которым вы не привыкли, предпочтительно те, которые касаются тем, которые вы обычно не затрагиваете.

Это также работает, если вы пытаетесь изменить формы, а также содержание. Это означает взаимодействие с различными типами мультимедиа, такими как текст, видео, аудио, и даже более конкретными, такими как электронные книги, подкасты, инфографика и другие.

Идти в ногу с тенденциями

На большую часть вашего творческого мышления могут повлиять тенденции, которые влияют на рынок прямо сейчас, и те, которые появятся в будущем .

Идти в ногу с трендами — это не просто получать всевозможные новости, относящиеся к вашей области.Также необходимо развить острое зрение, чтобы различать, у кого есть творческий потенциал, чтобы стать вирусным, а у кого нет. Эта способность будет иметь важное значение для успеха ваших маркетинговых стратегий.

Чтобы предсказывать тенденции, не требуется хрустального шара. Вместо этого вам нужно понять, как работает ваш бизнес-сегмент, и откуда приходят инновации из . Способность решать проблемы имеет решающее значение для творческих и оригинальных идей.

Пытаться создавать что-то каждый день

Когда кто-то хочет похудеть, он придумывает план упражнений, который требует ежедневных усилий в качестве обязательства.То же самое применимо к тренировке вашего творческого мышления и технических навыков, необходимых для того, чтобы оставаться в тонусе.

Итак, помня об этой цели, старайтесь каждый день создавать что-то новое. Это не обязательно должно быть что-то большое или значительное, просто что-то новое, происходящее из , все новые ссылки, которые вы усваиваете, .

Такие творения могут также служить решением повседневных проблем, стоящих перед вами или вашим сообществом. Самая важная часть этого процесса — выработка привычки придумывать что-то новое, чтобы это начало приходить к вам естественным образом.

Создайте сеть для творчества

Получите помощь от других, чтобы ваше творческое мышление и технические навыки постоянно развивались. Вы можете создать сеть из людей, преследующих одни и те же цели, и применить все эти советы на практике как группа.

Общение со сверстниками — отличный способ проявить свои творческие способности . Еще лучше, когда эти люди также творчески ориентированы и вносят свой вклад в создание оригинальных идей как сеть. Попробуйте придумать групповые проекты, чтобы найти решение общей проблемы или внести новшества в определенный аспект работы.

Будьте осторожны, не окружайте себя людьми, которые думают и творят точно так же, как вы. Стремитесь к как можно большему разнообразию при создании этой сети, поскольку все это разнообразие может быть очень полезно для идей каждого.

Реализация навыков творческого мышления требует постоянного обучения — это первый шаг в улучшении того, как вы придумываете новые идеи. Люди, имеющие опыт в этом ремесле, могут улучшить каждую область знаний. Примите во внимание советы в этой статье и начните процесс самосовершенствования, направленный на оттачивание навыков творческого мышления.

Говоря об улучшениях, как насчет того, чтобы узнать больше о том, как оценивать свои результаты? Прочтите этот пост о 14 наиболее важных показателях для измерения производительности контента.

Образное мышление — Человек в мире творчества

Наглядно-образное мышление — это… Что такое Наглядно-образное мышление?

Источники

Литература

Ссылки

Образное мышление — это… Что такое Образное мышление?

См. также

Наглядно образное мышление у детей

Этапы развития мышления ребёнка

Формированию и развитию наглядно-образного мышления способствуют:

Упражнения для развития наглядно-образного мышления

Рекомендуемые авторские книги:

Танграм в загадках

Лабиринты

«Ребусландия» Учимся отгадывать головоломки

Заходите также в

упражнения для развития образного мышления

Какие творческие навыки вам пригодились бы в ближайшие дни? При обучении по индивидуальной программе вы можете учиться только тому, что вам интересно и нужно.

что это в психологии и что предполагает? Формирование у детей дошкольного возраста и младших школьников

Особенности

Комбинационное

Трансформационное

Почему важно?

Как сформировать?

Способы развития

Эссе «Наглядно-образное мышление — основа познавательной деятельности старших дошкольников»

Как раскрыть свой творческий потенциал с помощью визуального мышления

Итак, как мне раскрыть свой внутренний творческий потенциал?

Но я не дизайнер?

Что я могу выиграть?

Как мне войти?

Влияние визуальных сообщений на творческое мышление и накопление знаний в онлайн-сообществе преподавателей

Основные моменты

Реферат

Ключевые слова

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Стратегии визуального мышления = творческое и критическое мышление

11 упражнений для улучшения вашего визуального мышления | автор: Storius Magazine

От мечты к заполнению колодца

Визуальное мышление: инструмент исполнительной власти 21 века

Автор: Чак Фрей

Что такое визуальное мышление?

Mindmapping: корни визуального мышления

Другие техники визуального мышления

Бизнес-приложения

Ресурсы для визуального мышления

Идеи: валюта 21 века

границ | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Цели

Методы

Участники

Руководство по собеседованию

Процедура

Результаты

Определение этапов процесса на основе открытого выступления студентов

Определение этапов процесса, названного студентами

Противостояние двум анализам и определение этапов в процессе визуального художественного творчества

Обсуждение

Заключение

Заявление об этике

Авторские взносы

Заявление о конфликте интересов

Список литературы

, примеры и как повысить

Примеры творческих способностей

Добавить комментарий Отменить ответ