Портрет девочки в огне — осенью: Селин Сьямма о фильме «Маленькая мама»
Постановщица «Портрета девушки в огне» Селин Сьямма сняла самый магический и уютный фильм этой осени. «Маленькая мама» — небольшое камерное кино о том, как девочка в глубинке Франции встретила своего двойника, а это оказалась ее мать. Наталья Серебрякова поговорила с француженкой Сьямма об источниках ее вдохновения и процессе съемки.
Селин Сьямма, выросшая в дизайнерской среде (папа — веб-дизайнер, брат — графический дизайнер и комик), на самом деле очень минималистичная режиссерка, которая резко принимает решения и быстро снимает.
Сценарий своего полнометражного дебюта «Водяные лилии» (2007) она написала за три недели, когда оканчивала киношколу под руководством французского режиссера Ксавье Бовуа. На кастинг ушло три недели, двадцать дней — на съемки. Картина рассказывала о любовном четырехугольнике, трое участниц из которого — юные девушки.
Именно на съемках «Водяных лилий», премьера которых состоялась в Каннах, Сьямма познакомилась со своей будущей спутницей жизни — молодой актрисой Адель Энель. Позже Энель еще раз сыграла у Сьямма в фильме «Портрет девушки в огне» (2019), получивший квир-приз на Каннском кинофестивале в 2019 году. Энель и Сьямма никогда официально не подтверждали свои отношения, но косвенно известно, что их союз завершился как раз перед началом съемок этого фестивального хита.
Будучи открытой лесбиянкой, Сьямма снимает фильмы, в которых противопоставляет свой «женский» взгляд режиссерскому «мужскому», нередко объективирующему актрис. Основная тема ее фильмов — становление девочек-подростков, поиск их гендерной идентичности. Именно этой проблеме был посвящен ее второй полный метр «Сорванец» (2011), главной героиней которого стала десятилетняя девочка-томбой, притворяющаяся мальчиком. Завершила подростковую трилогию картина «Девичество» (2014) о банде шестнадцатилетних темнокожих француженок, живущих в бедном районе Парижа.
Перед этим интервью Сьямма попросила не задавать ей вопросов о феминизме, хотя она яростная представительница этого движения. Например, в 2019 году на Каннском кинофестивале, когда Роман Полански получил приз как лучший режиссер, она вслед за Адель Энель демонстративно покинула зал. Сьямма — вдохновительница многих феминисток по всему миру и икона квир-кино.
Ее свежий фильм «Маленькая мама» получился нежным слепком семейных отношений. Это фильм о том, как женщины могут сами стать мамой своей маме.
Подробности по теме
Дневники веб-Берлинале — день 3-й: грузинский футбол, маньяк в Гонконге, новая Сьямма
Дневники веб-Берлинале — день 3-й: грузинский футбол, маньяк в Гонконге, новая Сьямма— Ваш фильм — нечто вроде истории о путешествии во времени, но вы делаете ее по-особому.
Не так, как, к примеру, Кристофер Нолан. Как у вас получилось найти свое собственное видение этой темы?
— Я очень долго думала про истории о путешествиях во времени. Когда спрашиваешь человека, где бы он хотел оказаться, будь у него машина времени, ответ почти всегда скорее касается прошлого, нежели будущего. Тебе отвечают, что хотелось бы попасть в прошлое, без какой‑то конкретной причины. Никто не говорит: «Я хочу отправиться в прошлое, чтобы увидеть свою бабушку маленьким ребенком». Поэтому я хотела показать перемещение во времени более трепетным, интимным.
Этот фильм не о путешествии в прошлое или в будущее. Он про то, как выстраивать пространство, которое понятно в любом возрасте. О внутреннем ребенке.
Я решила, что никакой «машины времени» тут не будет. То есть сам фильм станет такой машиной — монтаж пронесет зрителя сквозь время и пространство.
Моя идея была в том, чтобы использовать всевозможные киношные инструменты в самом простом и примитивном виде.
Трейлер «Маленькой мамы» Селин Сьямма. Главные роли исполнили восьмилетние сестры-близнецы Жозефин и Габриель Санс
— Как вам работалось со столь юными актрисами?
— Главное отличие в том, что у вас есть всего несколько часов в день на работу с ними. Ты можешь снимать только три часа [по регламенту]. Поэтому основная проблема — нужно подготовить все заранее, а потом не заниматься ничем, кроме съемок, пока длятся эти три часа. Мы снимали в декорациях на студии, поэтому обычно все уже было готово к съемкам, когда актрисы приходили на площадку.
В остальном работа с ними ничем особо не отличалась от съемок с любыми другими актерами. То есть мы разговаривали о каждой сцене, о хореографии и движениях. Иногда мне приходилось немного подробнее объяснять им, чем взрослым актерам, но они быстро учились всему новому.
Когда главная героиня идет в комнату своей «маленькой мамы», чтобы найти какие‑то подсказки, которые указали бы на ее имя, это похоже на шпионский фильм. Актрисы видели такое кино, поэтому было легко поделиться с ними какими‑то идеями, которые возникали у меня в голове. В этом и заключается работа на площадке — не просто присутствовать, а в первую очередь улавливать идеи вместе с командой, чтобы воплотить фильм в реальность.
— А как вы выбирали актрис на главные роли?
— Мы опубликовали объявление о том, что ждем на кастинг сестер-близнецов — так я встретила Жозефин и Габриель [Санс]. Они были идеальными кандидатками для фильма, так что я почти сразу определилась. Это должны быть именно они. Я не увидела такой нежности и трепетности ни в ком, кроме Жозефин и Габриель.
Для меня кастинг — это словно ты посылаешь идею Вселенной и с радостью получаешь и принимаешь ту идею, которую Вселенная в ответ предлагает тебе.
Кадр из фильма «Маленькая мама»
© «Артхаус»
— Как вы подбирали такие локации и костюмы, по которым невозможно определить — события фильма происходят в 1980-е или в наше время?
— Было очень сложно принять тот факт, что фильм будет о путешествии во времени, но при этом он должен быть вне времени. Зритель не знает, в каком году происходят события фильма, потому что мне хотелось, чтобы и ребенок из 2021-го, и ребенок из 1950-х смог примерить эту историю на себя.
Я очень много работала над тем, чтобы создать такой дизайн интерьера, словно он из прошлого. И детскую одежду я тоже долго выбирала и придумывала сама. Мне, например, хотелось, чтобы кроссовки маленькой Марион продавались как в 1950-х, так и сегодня. Опять же, этот фильм о чем‑то общем, о сходствах.
Еще мне не хотелось делать этот фильм слишком французским.
Хотелось, чтобы зритель из любой страны мог понять эту историю. Без национальной привязки.
— В одном из ваших интервью вы сказали, что вдохновлялись Хаяо Миядзаки и Шанталь Акерман, готовясь к этому фильму. Почему именно они?
— Когда ко мне впервые пришла идея этого фильма, я подумала, что он мог бы быть анимационным. Я начала думать о японской анимации, их культуре. И даже когда я поняла, что это должен быть игровой фильм, я все равно решила оставить референсы из анимации.
Я почти все время на площадке думала о Миядзаки, потому что он делает международные фильмы как для взрослых, так и для детей. Я чувствую огромную эмпатию к его историям и идеям. Даже цвета в фильме вдохновлены им.
А Шанталь Акерман почти всегда для меня была ориентиром и вдохновением. Мне очень нравятся режиссеры, которые делают такую анимацию или экспериментальное кино, где можно быть смелым и любопытным во всем.
«Маленькая мама» в прокате с 21 октября («Артхаус»)
Подробности по теме
Между молотом и квиром: что нужно знать о пионерке фем-киноавангарда Барбаре Хаммер
Как снимать портрет, рассказывает профессионал Sony Alpha Влад Шутов
Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?
Толчок дал Владимир Вяткин.
Когда я учился на филологическом факультете МГУ имени М.В. Ломоносова, к нам, студентам, пришел снимать очерк Владимир Вяткин. Было несколько встреч. Вяткин не познакомил меня с фотографией, но напомнил, что она существует, заинтересовал ею. Встречи с ним стали для меня знаковыми. После окончания учебы я пошел работать дворником. Для творческих людей эпохи застоя это было понятное решение — нужно было где-то числиться. Одновременно занимался фрилансом. Спустя несколько лет окончил Институт журналистского мастерства при Союзе журналистов СССР. Работал фотокорреспондентом. Потом был перерыв в 10 лет, когда занимался бизнесом. Затем вернулся в фотографию и сейчас не собираюсь ее больше покидать.
Что вас удерживает в фотографии?
Ее бесконечность. Я фотографирую бесконечное разнообразие людей, их жизнь. Сюжеты потрясающие и неповторимые. Для меня важно передать психологию, проявление эмоций, чувств. Атмосфера фотографии должна провоцировать зрителей на рождение их собственных ассоциаций, на обращение к воспоминаниям…
свой стиль определяет так: «Живой, классический».
Когда почувствовали себя профессионалом?
Это произошло, когда осознал, что могу снять практически все так, как нужно заказчику. Рубеж был пройден в 80-е годы прошлого века.
Вы довольно долго снимали на пленку, не испытываете сейчас ностальгию по тем временам?
Нисколько. Аналоговая эпоха была определенным этапом в фотографии. Съемка на цифру технически проще, чем на пленку, я это очень хорошо понимаю, поскольку имею большой опыт и могу сравнивать. Однако пленка дисциплинирует фотографа, заставляет его более тщательно выстраивать кадр, поэтому должна обязательно использоваться в процессе обучения.
В то же время цифровые технологии имеют массу преимуществ на этапе постобработки полученного изображения.
У меня обработка минимальная. Например, в портрете убираю только очевидные недостатки на лице. И мне совершенно не понятно, чем руководствуются многие фотографы, которые ретушируют лица до «пластика».
Нужно помнить, что фотография это то, что было перед объективом — неповторимый сюжет. Тот сюжет, который ты выстроил или увидел, и который нельзя будет повторить. Это и есть фотографическая неповторимость, уникальность. Зачем ее нарушать в графическом редакторе? У меня обработка изображения занимает максимум 5-10 минут.
Значительная степень обработки фотоизображений это, наверное, дань той моде, которую задают фотосайты?
Вполне может быть, но это совершенно не означает, что надо слепо следовать тем приемам, которые вы взяли у конкретного фотографа. Каждый должен искать свои решения, в этом проявляется авторский стиль, а не в слепом подражании. К сожалению, стало очевидным, что уровень работ на фотографических интернет-ресурсах (фотосайтах) катастрофически упал, сейчас я наблюдаю много раскрашенных пейзажей, слащавых детских портретов и… голых тел. Да, вы не ослышались, именно голых тел, а не обнаженной натуры. Эти снимки к жанру «ню» не имеют никакого отношения.
В общем, смотреть нечего. На мой взгляд, эра фотосайтов закончилась, здесь больше нет фотографии.
совет начинающим: «Нужно овладеть искусством видения, видеть фотографический кадр в окружающем мире».
У вас есть ученики?
Говорю, что есть. С другой стороны, я убежден, и не скрываю, что никто не может научить фотографии, и я в том числе. Фотографии человек может и должен научиться только сам. Опытный наставник может сократить этот путь к цели, но не подменяет его своим опытом. В фотошколах говорят о соблюдении правил композиции, а успешные фотографы часто нарушают эти правила. Почему? Да потому, что кадр, идеально выстроенный по канонам, часто совершенно не интересен. Как быть? Прежде всего, надо научиться видеть, овладеть искусством видения, одним словом, видеть в окружающем мире фотографический кадр. Схемы освещения? Их нет! Есть только определенные принципы, но каждый раз я выставлю свет по-разному. Ведь передо мной разные люди с разным настроением и разной фактурой лица.
А как вы можете описать хорошую фотографию?
Хорошая фотография содержит некое послание, message. Она оказывает воздействие на зрителя, вызывает у него ассоциации, эмоции. Пускай человек, взглянув на такую работу, подумает о том, что не связано с сюжетом снимка. Но важно, чтобы это произошло, некий момент истины, чтобы фотография не оставила его равнодушным.
Можете назвать людей из области визуальных искусств, которые для вас являются знаковыми?
Хельмут Ньютон. Люблю его за то, что он стал снимать других женщин, не-рекламных, не-гламурных, не привычных для зрителей того времени. Просто других. Это было ценно тогда, это производит впечатление на зрителей и сейчас. Себастьян Сальгадо. Уникальный фотограф, которому удается красиво, на высоком художественном уровне снимать социальную фотографию, причем очень тяжелую.
Назовите самое значительное достижение в творчестве.
Есть несколько портретов, которые мне очень дороги, среди них хочу выделить изображение художника Гарри Гордона, эта фотография даже висит у меня в фотостудии.
Заказ был срочный, пришлось за полдня отснять восемь человек. Пошел на некоторые хитрости, но работу выполнил успешно. Более того, в результате сделал один из моих любимых портретов. Вот что происходит в экстремальной ситуации!.. А вообще если за целый год мне удается получить 10-15 фотографий, которые мне действительно нравятся, я считаю это удачей. Хороших фотографий не бывает много…
Эра фотографических интернет-сайтов закончилась, здесь больше нет фотографии.
Какая у вас была самая большая неудача в практике?
Фотографировал студентов МГИМО, отснял 6 или 7 катушек пленки, отдал в лабораторию. В результате обработки три пленки оказались загублены. Пожалуй, это была самая большая неприятность за все время моей работы.
Как изменилась фотография за последние 10-15 лет?
Цифровые технологии сделали фотографию доступной, и это, в свою очередь спровоцировало рост «фотографов-щелкунчиков».
Кстати, этот термин впервые я услышал от Дмитрия Бальтерманца, когда появились моторные приводы, и «скорострельность» камер выросла. Не стану отрицать, что большинству обладателей современных фотокамер удается создавать технически грамотные кадры, однако они (обладатели фотокамер) не являются фотографами. Иными словами, наличие фотокамеры в руках не означает автоматическое обретение фотографических навыков. И вот эти «щелкунчики» начинают демпинговать, что создает, мягко говоря, странную конкуренцию, а у заказчиков формирует странное представление об отечественном фоторынке. А если говорить о полноценных фотографах, то у них я наблюдаю превалирование коммерческой составляющей над творческой, доминирует прагматичный подход в достижении желаемых результатов. Скажем так, романтики в фотографии постепенно становится все меньше.
***
Мы сидим с Владом Шутовым в его фотостудии за большим столом. Это огромная комната в московской квартире. Я вижу фоны, собранные световые приборы.
На стенах висят работы. Во всех деталях чувствуется его основательность, солидность. Начав карьеру в аналоговую эпоху, он очень болезненно воспринимает все перипетии современной отечественной фотографии. Сожалеет, что за рубежом есть фотографическая культура, выставочный рынок и «много крепких фотографов-середнячков». А у нас все это отсутствует. С большим воодушевлением рассказывает о проекте «Танцы». В свое время, случайно попав на набережную Москва-реки, увидел пары, танцующие хастл. Действо так впечатлило, что этот проект вдохновляет Влада Шутова уже на протяжении нескольких лет. Мечтает отправиться в путешествие по миру, чтобы познакомится с жизнью людей в разных странах. «Хочу пожить среди них, почувствовать, только так можно получить настоящие фотографии». Его желание понятно, ведь настоящая фотография и есть сама жизнь. А чтобы получить настоящую фотографию, фотографу надо ее прожить. Пускай и долю секунды.
другие интервью
похожие статьи
Портрет Путина в лифте — что это было и зачем? Рассказывает автор
Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер
Подпись к видео,«Довести до абсурда»: интервью с блогером, который повесил портрет Путина в лифте
На прошлой неделе на YouTube появилось видео: люди заходят в лифт, видят на стене огромный портрет Владимира Путина и комментируют это.
Ролик быстро стал вирусным, а в соцсетях его начали называть «лучшим социологическим опросом».
Корреспондент Би-би-си Амалия Затари пообщалась с блогером Баширом Доховым, автором видео (оно содержит матерные реплики, поэтому ссылку не даем), и узнала, когда оно было снято, как возникла идея и не были ли люди, реагирующие на портрет, актерами.
Би-би-си: Ваше видео стало очень популярным в интернете, и некоторые высказывают мнение, что это все постановка. Как вы можете ответить на эти обвинения?
Башир Дохов: Если честно, я не могу какие-то доказательства предоставить, но думаю, что если кто-то из журналистов попытается, то, наверно, сможет найти участников видео и понять, что это обычные граждане.
Со своей стороны, для меня просто удивительно, что люди это говорят, потому что можно просто посмотреть качество сериалов на ТВ и понять, что такие сцены, когда люди между собой говорят, бабушка выходит, девушка заходит, такие аутентичные настоящие диалоги.
..
Это должен был снять какой-то лучший режиссер или сыграть Хабенский… В общем, лучший состав нужен был бы, чтобы сыграть такую постановку, объективно. Плюс, бюджет на постанову с 20 актерами, конечно… Я не видел таких пранков.
Би-би-си: Как долго вы вели запись того, что происходило в лифте?
Б.Д.: Сложно вспомнить. Кстати, никто не спрашивает, но видео снято прошлой зимой, год назад.
Автор фото, Блог Бабули/YouTube
Би-би-си: А почему вы его выложили только сейчас?
Б.Д.: Потому что, если честно, я думал, что, может быть, я подготовлю еще какой-то материал, чтобы это был какой-то проект, с большей историей. Когда я понял, что я все-таки этого не делаю уже год, решил, что почему бы не поделиться. Потому что видео, конечно, интересное. И я понимал, что оно вызовет интерес.
А съемка велась, наверно, часа три, может быть.
Но лифт еще вхолостую много ездил, без кого-либо. Может три, может чуть больше.
Би-би-си: Сколько людей не вошло в ролик? По какому принципу вы отбирали тех, кого включить в видео, а кого не включать в него?
Б.Д.: Опять же, каких-то четких цифр не дам, но, конечно, больше не вошло, чем вошло. Какой принцип? Это сейчас все говорят, что это был главный социологический опрос. Я понимал, что тут есть посыл, пафос некоторый, но все-таки я делал видео, чтобы оно было интересным, чтобы это был такой энтертейнмент. И поэтому я выбирал реакции, которые были забавными.
И, по сути, то, что убрал, примерно сводится к двум реакциям. Первая — когда люди как будто бы вообще не замечают [портрет Путина], как будто они настолько в своих мыслях, что они такие: ну, Путин. И всё, и дальше сидят в телефоне и едут дальше. И вторая реакция — это человек берет телефон, фотографирует и начинает писать в социальные сети или сбрасывать в чаты.
Что люди писали в социальных сетях? Я не знаю, как это найти, но было бы интересно тоже посмотреть.
Автор фото, Блог Бабули/YouTube
Би-би-си: У вас в видео все реакции получились смешные, и люди в большинстве своем были не сильно рады портрету Путина у себя в лифте. А были ли реакции, когда люди действительно положительно это воспринимали?
Б.Д.: На самом деле, если еще раз посмотрите, то увидите, что в видео, например, есть семейная пара с ребенком, и я бы сказал, что это очень позитивная реакция. Они говорят ребенку: вот, это наш президент, Владимир Владимирович. Потом пожилая мама и взрослая дочка. И они тоже едут и говорят, скорее, что это позор, что в таком неподобающем месте повесили портрет. Но их реакция на Владимира Владимировича скорее позитивная, я бы так сказал.
А вот реакций, где бы люди кланялись и искренне говорили, как мы рады, что тут появился портрет Путина, не было.
Би-би-си: Расскажите, как вам вообще пришла такая идея, повесить портрет Путина в лифте? И было ли у вас какое-то ожидание того, как люди будут на это реагировать?
Б.
Д.: Мне много этот вопрос задают, но на самом деле очень сложно ответить, как приходят какие-то такие идеи, они довольно спонтанные. У меня вопрос к себе был, как сделать такой социологический опрос, который исключит этот фактор, когда к тебе подходят и такие: Левада-центр, Говорите! Естественно, у людей сразу есть некоторый блок. И мне было интересно, как сделать так, чтобы реакция была искренняя.
Лифт я добавил, потому что хотел довести это до абсурда. Потому что если бы это просто было в каком-то холле, то люди бы думали: ну, да, ну, живем в такой стране. А лифт — это уже прям абсурд-абсурд. Потому что он [портрет] огромный, он практически на весь лифт, и это уже доведено до какого-то фарса. Люди уже такие: ну, серьезно? Примерно такой ход мысли.
Автор фото, Блог Бабули/YouTube
Би-би-си: А почему вы вообще решили записать видео с Путиным? Потому что, судя по вашим социальным сетям, вы ведете блог про отношения с женщинами и политику особо не затрагиваете.
Б.Д.: Я не затрагиваю, но это не значит, что меня лично это не интересует. Я все время этим интересовался — еще со школы. На самом деле, тогда, год назад, я записывал это видео с мыслью продолжить это как некий проект с сатирой, розыгрышами общественно-политического характера. Но потом, как это часто бывает, я сосредоточился на своем основном роде деятельности, который приносит мне основной доход.
Би-би-си: А вы ожидали, что это видео станет настолько популярным?
Б.Д.: Да. Я это чувствовал, конечно. Я буквально с утра давал интервью на «Эхе Москвы», и я еще когда это [видео] записывал, знал, что буду на «Эхе». То есть я как-то чувствовал и понимал примерно, кому это будет интересно, понимал, что за время.
А сейчас, если помните, недавно был клип с Тимати, и после этих историй, после того, как на них реагировали, я понял, что сейчас это еще более актуально, чем год назад, что прям на лезвии ножа эта тема.
Би-би-си: Не знаю, видели ли вы или нет, но я вчера в «Фейсбуке» видела несколько постов, где люди писали, что вас после этого видео арестовали. Судя по тому, что вы сейчас, как я вижу, не в тюрьме находитесь, это, очевидно, был фейк.
Б.Д.:(смеется) Да, очевидно, я не в СИЗО.
Би-би-си: Но сталкивались ли вы с какой-то негативной реакцией после этого видео и опасаетесь ли каких-то негативных для себя последствий?
Б.Д.: Я сталкивался с негативом только в комментариях. То есть он есть от наших граждан России, некоторые воспринимают это как провокацию, как неуважение. А чтобы мне кто-то звонил из СКР или прокуратуры — ничего.
Комментарии абсолютно разные: что это просто не совсем правильный эксперимент, потому что он показывает, что люди злятся от того, что в их подъезде повесили какой-либо портрет. Мне пишут: повесь свой портрет или портрет Навального, и получишь ту же реакцию.
Некоторые пишут: люди, вы что, забыли про 90-е, вы обнаглели? Разного рода комментарии, негативные есть, их процентов 15-20. Их меньшинство, но их много.
И я не особо боюсь. Не потому что я такой бесстрашный, просто я реально не сильно верю, что у меня могут быть проблемы.
Автор фото, Блог Бабули/YouTube
Би-би-си: Почему вы выложили видео не у себя в соцсетях, а в «Блоге бабули»?
Б.Д.: У меня есть коммерческий канал, на определенную аудиторию, который отвечает определенной тематике. Естественно, я туда не хотел это выкладывать, потому что это мой бизнес. Я думал насчет нового канала, но понимал, что для того, чтобы стартануть и набрать хотя бы несколько тысяч просмотров, надо немножечко напрячься, купить рекламу или еще что-то.
А тут у меня был канал, который я начал скорее как продюсерский свой проект. И я знал, что там есть 50 тысяч подписчиков и канал даст некий старт видео.
И, по сути, первые три тысячи просмотров были от этих подписчиков — и этот снежный ком начался оттуда.
Сейчас, конечно, немножко странно читать повсюду в интернете, что это вышло на канале «Блог бабули». Но я, кстати, не прятал свое авторство, я подписал его в описании. Не то, чтобы я хотел скрыться. Пожалуйста, вот мой «Инстаграм», под моим настоящим именем, как в паспорте.
Би-би-си: Как вы думаете, почему никто из этих людей, которые заходили в лифт и которым не нравился портрет, его не снял?
Б.Д.: Ну, не знаю. Я могу только ориентироваться на себя. Мне кажется, что мне бы это совершенно точно не понравилось, но я бы тоже не снял. Я бы, может, позвонил старшей по подъезду и сказал: ну, ребят, что мы тут творим, это уже перебор.
Но сразу снимать и разрывать его на части в эту же минуту я бы не стал. У людей, наверно, похожая психология, люди все-таки не вандалы.
Портрет пропал через несколько часов, я его снял.
Но я уверен, что люди потом звонили старшей по подъезду, обращались к консьержу. Но они не стали просто так быстро заниматься самодеятельностью.
Портрет поколения: кто сегодня поступает в вузы? Говорим с ректорами
Портрет поколения: кто сегодня поступает в вузы? Говорим с ректорами
Другие интервью
Старт для стартапа: опыт УрФУ
«Придать дополнительный импульс»: новый ректор ТИСБИ об истинных и ложных ориентирах высшего образования
«Все очень просто: ищем лучших людей» — проректор НИУ ВШЭ Мария Юдкевич о концепции развития университета-лидера
«Синергия образования и бизнеса»: как вузы включаются в развитие экономики региона
Портрет поколения: кто сегодня поступает в вузы? Говорим с ректорами
«Мы не хотим, чтобы наши технологии лежали на полке»: интервью с и.о. ректора ТПУ Дмитрием Седневым
«Считаю свою профессиональную жизнь счастливой»: интервью с исполняющим обязанности ректора РГППУ Валерием Дубицким
«Нет лидера без команды»: интервью с ректором САФУ Еленой Кудряшовой
«Наша задача — создать условия для раскрытия талантов»: интервью с ректором КФУ Ильшатом Гафуровым
«Говорить надо тогда, когда нельзя не говорить»: интервью с Евгением Водолазкиным
Все интервьюНовый учебный год начался месяц назад. Традиционно ему предшествует приемная кампания, анализ результатов которой более чем актуален и сейчас. Ее эффективное проведение, с одной стороны, призвано отвечать образовательным задачам, стоящим перед вузами. С другой стороны — она должна предвосхищать изменения на рынке труда, чтобы нынешний набор студентов соответствовал запросам работодателей через 4−6 лет. Задача эта не из простых.
Еще в разгар приемной кампании нынешнего года мы пообщались с ректорами Сибирского федерального университета (СФУ) и Тольяттинского государственного университета (ТГУ), чтобы выяснить, какие направления подготовки уже не первый год востребованы у абитуриентов их вузов, как сами ректоры относятся к ЕГЭ и современному молодому поколению.
Приемная кампания: тенденции
Для вузов приемная кампания — это не только процедура зачисления будущих студентов, но и значимый статистический инструмент: по итогам приемной кампании можно в целом оценивать привлекательность университета для абитуриентов, а в среднем — уровень знаний самих поступающих.
В этом году была отменена вторая волна поступления, и вузам необходимо было обработать все поступающие запросы оперативно с учетом перехода многих учебных организаций на дистанционную форму подачу заявлений. При этом еще в середине июля во многих университетах наметилась тенденция на увеличение потока поступающих в сравнении с данными прошлых лет:
«На данный момент прием в вуз идет с опережением по отношению к прошлому году. 2300 заявлений подано на онлайн-программы высшего образования (на 24% больше, чем в 2020 году), около 2000 заявлений подано на очные программы (на 28% больше)», — подтверждает общую статистику Михаил Михайлович Криштал, ректор ТГУ.
На направлениях, пользующихся особым интересом у абитуриентов, ежегодно повышаются средние баллы поступающих. Например, в ТГУ средний балл ЕГЭ по направлению подготовки «Прикладная математика и информатика» вырос с 65,2 в 2016 году до 74,43 в прошлом году. В целом интерес, проявляемый к обучению в IT-сфере, является уже закрепившейся в течение последних лет тенденцией.
Однако все-таки самый высокий конкурс формируется при поступлении на гуманитарные специальности. В ТГУ в этом году наибольший конкурс на педагогическое образование по профилям «Английский язык», «Русский язык и литература», «История и обществознание». Востребованы также такие направления, как «Дизайн», «Физическая культура», «Химия» и уже упомянутые программы в области информационных технологий.
Примечательно, что и в Сибирском федеральном университете с более чем 100 направлениями подготовки, среди которых преобладают технические, самый высокий конкурс именно при поступлении на гуманитарные направления: лингвистику, пиар, юриспруденцию, экономику, управление.
Среди технических, инженерных направлений в СФУ одни из наиболее высококонкурсных — в Институте нефти и газа, но в целом конкурс несколько ниже. «Средний балл, который мы получаем по итогу, все равно оказывается выше пороговых показателей, которые нам устанавливает учредитель», — отмечает ректор СФУ Максим Валерьевич Румянцев.
При этом обязательно стоит учитывать, что такое «высокий конкурс» по своей сути: это не только направление, на которое подают заявление о поступлении абитуриенты с высокими баллами за ЕГЭ, это еще и в целом популярные, востребованные направления, на которые такие заявления подаются сотнями.
Стимулом к этому могут послужить какие-то общественные установки, «мода» на те или иные профессии, вызовы времени.
…
Читать интервью полностью на портале: https://rectorspeaking.ru/
Читать интервью в Telegram: https://t.me/rectorspeaking
Интервью с автором портрета Мандельштама в Твери
Граффити с Мандельштамом появилось на здании управления образования Твери в октябре 2019 года. Тверские художники и дизайнеры признали работу достойной внимания и высоко оценили технику неизвестного автора. Также его похвалили за выбор темы и места для рисунка.
Найти художника помогли читатели ТИА, прислав ссылку на его инстаграм.
В итоге мы встретились и поговорили. Сейчас художник не готов выступить «с открытым забралом», поэтому интервью ТИА он дал на условиях анонимности. Всё что мы можем сказать о нём – его зовут Борис и Мандельштам – его вторая публичная работа в Твери.
— Первая была очень давно. Был Есенин. Он был на пересечении Трёхсвятской и Радищева во дворе на внушительном куске оргалита приклеен. Сколько-то провисел, недолго, имел какой-то отклик в соцсетях и инстаграме. Возможно, он где-то сейчас находится.
Портрет Мандельштама на здании управления образования появился благодаря стечению обстоятельств. Планировался он на одном из соседних домов, но на ту стену трафарет не приклеился, а на управление прилепился, как родной.
— Рисунок с Мандельштамом не закончен. Там должны быть строчки из его стихотворения «Век». Не удалось дорисовать, так сложились обстоятельства.
Строчки должны были быть следующие:
«…И еще набухнут почки, Брызнет зелени побег,
Но разбит твой позвоночник, Мой прекрасный жалкий век!
И с бессмысленной улыбкой Вспять глядишь, жесток и слаб,
Словно зверь, когда-то гибкий, На следы своих же лап».
— Поэты часто пророчествовали. Осип Эмильевич писал о своём времени. В стихотворении «Ламарк» он говорил об упрощении, которое приводит к тому, что человек опускается до беспозвоночных. Но как это правдиво сейчас.
Место граффити на городских улицах
— Мне очень понравилась «Лекция об искусстве» Льва Николаевича Толстого. Он говорит, что три составляющих искусства — это форма, содержание и искренность. Я за искусство на улицах, но хорошо бы там были эти три составляющих. Живопись – это, в первую очередь, эмоция, а уличная живопись — это ещё и диалог с людьми. Диалог без слов, на уровне чувств. Нужно, чтобы человек постоял и подумал. Можно ли согласованные заказы считать искренностью – не знаю. Когда работал над портретом Мандельштама, я читал его биографию, его письма, дневники. Меня это поразило. Он говорит, что одобренная литература – это мразь, а не одобренная – ворованный воздух*. Это прекрасно. Такой хрупкий человек, а какая сила в нём.
Написать манифест, откровение «Четвёртая проза» и пойти против всего литературного сообщества того времени. И какие смелость и честность фраз. Часть цитаты (про ворованный воздух) – это о стрит-арте.
Написать манифест, откровение «Четвёртая проза» и пойти против всего литературного сообщества того времени. И какие смелость и честность фраз. Часть цитаты (про ворованный воздух) – это о стрит-арте.*»Все произведения мировой литературы я делю на разрешённые и написанные без разрешения. Первые – это мразь, вторые – ворованный воздух«. И.Э. Мандельштам.
— Я рисовал на холстах. На уличной стене сложнее рисовать в плане социума, слишком бдительные некоторые люди. А по ощущениям, рисовать на улице — это очень круто. И когда есть отклик, это приятно. Не все, возможно, у нас понимают это. Считают вандализмом. Все думают, что искусство только в галереях. Я считаю, что оно должно быть и на улице, бесплатным.
Молодой человек рассказал, что его мама расплакалась, когда увидела, что люди фотографируются на фоне портрета Мандельштама.
Эволюция
История Бориса делится на «до» и «после». Обычный мальчишка закончил обычную школу в Твери.
В школе он рисовал на бумаге граффити-надписи, и это было связано с рэп-культурой.
Борис уже отучился на инженера в техническом университете и начал работать, когда вдруг увлёкся поэзией Серебряного века.
— В какой-то момент я открыл для себя поэзию. Сначала я её отрицал, как многие мои друзья и сейчас, но потом принял. И начал как раз с Есенина, когда готовился нарисовать его портрет в 2015 году. Я стал изучать поэзию, историю, взаимоотношения личностей разных эпох.
Сам он называет это «эволюцией». В то время Борис уже начал зарабатывать портретами, выполненными в технике трафарета на заказ.
— Такой стиль называют поп-арт. Я рисовал портреты. Заказы, заказы, заказы, как конвейер. В этом было много коммерции и мало искусства, поэтому я бросил, — говорит он.
Сейчас Борис ходит на обычную работу, а в свободное время рисует.
Трафареты
Техника трафарета подразумевает наличие исходного изображения. Это должна быть фотография достаточно хорошего качества, чтобы в фотошопе разложить картинку на слои.
Слоёв может быть от одного до десяти. Акт творчества происходит именно на этом этапе: когда изображение распадается на цветные облака. Потом каждый слой переносится на бумагу, трафарет тщательно и очень аккуратно вырезается.
— Если это большой трафарет, как Мандельштам, пальцы стираются от ножа. Там очень много деталей. Мандельштама я вырезал два дня.
Техника универсальная. Борис в ней рисует портреты и арты на социальную тему. О первых работах он говорит: «отвратительно, ужасно, кошмарно». Потом он познакомился с творчеством французского уличного художника Кристиана Геми (Си 215), и его отрисовка запала в душу тверскому самоучке.
— Это можно назвать плагиатом стиля, но я не думаю, что это на 100 % так. В живописи существуют множество стилей, в которых художники рисуют. В стрит-арте, наверное, больше проявляется индивидуальности. Когда я увидел стиль Си 215, мне понравилось. Я долго работал в нём, прежде чем вышло то, что есть сейчас.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Интервью создателей фильма «Портрет в сумерках» Ольги Дыховичной и Ангелины Никоновой
Создатели фильма «Портрет в сумерках» сценарист и актриса Ольга Дыховичная и режиссер Ангелина Никонова рассказали «Парку культуры» о том, что артистов портит театр, почему было отдано предпочтение непрофессиональным актерам и фотокамере, каким образом картина оказалась в конкурсных показах кинофестивалей в Венеции и Торонто и как мохнатый микрофон вызывает террористические подозрения.
На Венецианском кинофестивале в рамках параллельной программы показали «Портрет в сумерках» режиссера Ангелины Никоновой по написанному в соавторстве с Ольгой Дыховичной сценарию. Ольга же сыграла и главную роль в фильме о перерастающем в странную связь столкновении обеспеченной, но явно не слишком счастливой женщины-соцработника с командиром экипажа ростовских милиционеров-насильников.
На «Кинотавре» фильм, снятый на два фотоаппарата Canon Mark II, получил приз за операторскую работу и удостоился комплиментарной рецензии в Variety, после Венеции отправился в Торонто, в октябре его покажут на кинофестивале в Лондоне, авторы синефильских сайтов и блогов в один голос хвалят картину.
Корреспондент «Парка культуры» встретился с соавторами замеченного фестивальной средой дебюта и поговорил о сложностях с финансированием авторского кино, вызывающих на съемочную площадку ОМОН ростовских жителях, удивительных непрофессиональных актерах и намерении экранизировать Сорокина.
— Ольга Дыховичная написала сценарий, потом вы вместе его переписали, и Ангелина Никонова сняла по нему фильм с Ольгой Дыховичной в главной роли — так? Или роли сложнее распределены?
Ольга Дыховичная: Сначала у меня была история для короткометражного фильма, где были прописаны линии только двух героев: Марины и Андрея. Эту зарисовку на 25 страниц прочитала Ангелина и увидела в ней потенциально полнометражную картину. Тогда еще у меня были какие-то мысли о себе как о режиссере этой работы, но они довольно быстро стали легендой, так как Геля сразу же взялась за дописывание сценария до полного метра и моментально расставила свои акценты. Во-первых, увидела в этой истории молодую героиню. В первоначальной версии конфликт был скорее возрастной: взрослая женщина, сильно за сорок, у которой заканчивался уже период каких-то возможностей, встречала молодого мужчину. В общем, ту историю можно уже и не вспоминать. У сценария два полноценных соавтора, а режиссер-постановщик у этой картины один, и это Ангелина.
Все, что представлено на экране, это абсолютно четко режиссерское видение. Более того, моя продюсерская роль тоже была ограничена. Во время съемок Ангелина ставила передо мной только актерские задачи: быть сосредоточенной, быть в образе и больше ни на что душевно не тратиться. Некоторая путаница возникает от того, что мы все время вдвоем артикулируем некие смыслы, но для меня очень важно определить свою роль и роль режиссера-постановщика. «Портрет в сумерках» — это действительно авторское кино и это дебютный фильм талантливого режиссера Ангелины Никоновой.
Ангелина Никонова: Спасибо. Ольга слегка лукавит, когда говорит, что занималась только актерской деятельностью на площадке. Нам приходилось самостоятельно продумывать все костюмы, прически, аксессуары. То же касается интерьеров. Их мы выбирали тщательнейшим образом и постарались выбрать уже готовые, чтобы они вписывались в видение картины и их можно было снимать с минимальным количеством дополнительной работы. Поэтому, когда мы столкнулись с необходимостью заполнить в титрах графу «художник-постановщик», родилось сочетание двух имен в одном: моей, так сказать, девичьей фамилии и фамилии Ольги.
Получился Олег Федыхин, работник на еще одном поприще, где мы были соавторами.
— У вас довольно выразительные непрофессиональные актеры задействованы, особенно, конечно, выделяется исполнитель главной роли командира экипажа гаишников-насильников Сергей Борисов. Про него сообщается, что он бывший сотрудник милиции: у него совсем никакой актерской подготовки не было?
А. Н.: Нет, в первый раз играет, абсолютно неподготовленно.
— Где вы его нашли такого?
А. Н.: На улице. То есть встретились на улице, когда он приехал на встречу: ему мои приятели порекомендовали показаться перед режиссером с прицелом попасть в массовку. Чтобы потом промелькнуть в каком-нибудь участке милицейском, где бы мы снимали массовые сцены.
О. Д.: Вот вы про подготовку говорите, но у него же за спиной ежедневная работа на дороге в качестве сотрудника ДПС. Он семнадцать лет работал в этом «театре» и является его заслуженным артистом. В Ростове самым наивным методом был объявлен кастинг.
Волонтеры расклеили на остановках объявления: «Дорогие ростовчане, если хотите сниматься в кино, приходите». И были назначены четыре дня, когда человек по сто в день приходили. Среди них немало было людей из театра, но выбор остановился на типажах, а не на актерах. А почему так, лучше расскажет Ангелина.
А. Н.: Есть определенная испорченность театром. Особенно провинциальным театром, где элементарно плохой звук и человек автоматически начинает кричать. Это называют «артикулировать», но это как-то по-другому должно называться. Есть еще абсолютно шаблонные механизмы актерской игры, которые уж совсем не для кино и не для камеры, которая видит каждый нюанс, каждое движение и полудвижение брови, глаза, ресниц. Поэтому проще было объяснить человеку, который никогда этим не занимался, что от него требуется. По большому счету, одно из главных качеств хорошего актера это наблюдательность, а она есть и у обычных граждан, которые не заканчивали профильные вузы. И я уповала на это качество, когда обсуждала с ними роли.
— Типажи были жестко прописаны в сценарии или варьировались по результатам кастинга?
А. Н.: Написанные Ольгой герои остались практически неизменными и пришли такими на экран.
О. Д.: Но когда я их увидела, даже удивилась тому, как точно они попадают в мою фантазию. Притом, что в сценарии описание может быть не самым детальным. Например, один из моих любимых персонажей в фильме — это человек, который привозит героиню со стадиона домой. Он у меня был прописан как «человек в олимпийке». Там не было двоеточия и описания, что это должен быть интеллигентный человек, сострадающий обстоятельствам и так далее, — ничего такого. Я была в абсолютном восхищении, когда увидела человека, которого Геля выбрала: он подходил даже больше, чем мой «человек в олимпийке» из моего воображения.
— Непрофессиональные актеры и фотокамеры Mark II, на которые снят фильм, это финансово мотивированные решения, связанные с ограниченностью бюджета?
А. Н.
: Это то, что называется «гармоничное решение». Допустим, решили снять дешево. Можно взять и любую видеокамеру, а можно уговорить какого-нибудь знакомого и войти в долги с кинокамерой. У меня уже была дипломная картина, которую я снимала как раз на видеокамеру, потому что там важно было передать ощущение home video. То есть я хочу подчеркнуть, что тот или иной выбор не просто отсутствием или наличием денег обусловлен. В данном случае были обстоятельства, в которых мы должны были выкручиваться, но Mark II был художественным решением, которое мы в них приняли. Оно связано с тем, что это небольшая камера, фотокамера, а я надеялась привлечь минимальное внимание к себе, к актерам, к группе во время съемочного процесса. Надеялась на такую интимность процесса, которая позволила бы влиться в реальные городские ситуации, но, к сожалению или к счастью, мы писали прямой звук и привлекали внимание большим мохнатым микрофоном и громко хлопающей хлопушкой.
О. Д.: Ростовчане же, как ни странно, не радовались миру кино, который вошел в их скучную жизнь, а моментально вызывали ОМОН.
— Почему?
О. Д.: Не знаю. Страх чего-то нового.
А. Н.: У нас террористические подозрения вызывает и мохнатый микрофон, и хлопушка, и фотоаппарат.
О. Д.: И только благодаря умению Сережи общаться со своими бывшими коллегами все эти ситуации как-то разрешались. Хотя нам наши коллеги рассказывали, что в Ростове двум съемочным группам граждане определенных районов закрыли возможность снимать: выходили пикетировать, двадцать раз вызывали ОМОН. Так что нам повезло.
— Тот дипломный фильм, он же в Штатах снимался? Американские независимые часто рассказывают о том, как приходится хитрить, чтобы снимать в каких-то публичных пространствах в обход регламентированных порядков. А у нас, помимо общественного протеста ростовчан, насколько сложно устроены официальные правила? Они вообще существуют?
А. Н.: Когда необходимо получить разрешение и это несложно сделать, процесс не усложняется, а упрощается. В Америке, особенно в Нью-Йорке, с этим нет проблем: там бесплатно получаются разрешения для съемки, полицейские приезжают и помогают оцепить улицу, для тебя создаются условия работы.
В Москве более или менее понятно с центральными улицами, но дальше — за МКАДом, в других городах — никто даже не понимает, что это такое: «Какие разрешающие документы, о чем вы говорите, какие съемки, почему?» Конечно, мы обратились в органы для разрешения, и у нас была бумажка, которую мы буквально, извините за выражение, совали в нос злобным бабушкам, но это не помогало.
О. Д.: Так это ни с кем не помогало. Приезжали вот эти омоновцы — мы им тоже показывали бумагу, а они говорят: «И? А здесь написан номер дома, название улицы и квадратура двора, который вы занимаете? Нет? Значит, недействительно». Но что в России хорошо? Возможен личный контакт, встреча двух человеческих энергий. И у нас был Серега, который им все объяснял. Тут еще такой момент работал: подчеркну, что Сергей играл не себя, это важно, он перевоплотился в образ Андрея, он другой человек. Но у него фантастическая манера, от которой он не может отделаться. Его спросишь: «Сереж, куда ты идешь?» А он в ответ: «А тебе зачем? С какой целью интересуешься?» Ни на один вопрос не отвечает прямо.
Интервью брать у него бесполезно, но зато когда приезжали его коллеги, а он вместо аргументов спрашивал: «С какой целью интересуетесь?» — разговор заканчивался через минуту. Как только мы начинали рассказывать, что мы делаем, разговоры продолжались часами, и мы не могли снимать.
— А вообще какого размера съемочная группа была?
А. Н.: Я всегда говорю, что пять человек, потому что перед собой столько видела во время съемок, но потом вспоминаю, что еще я была, так что шестеро. Американский оператор-постановщик Ибен Булл, второй оператор — ростовчанин Эдуард Ильин, администратор группы Алексей Афанасьев — молодой парень из ВГИКа, Георгий Ермоленко отвечал за звук и был еще ассистент технический Михаил Максимов, оба ростовчане тоже.
О. Д.: Георгий Ермоленко работал с Расторгуевым над картиной «Жар нежных. Дикий, дикий пляж».
А. Н.: И над «Я тебя люблю» Расторгуева и Костомарова.
О. Д.: И там он работал?
А. Н.: Мне кажется, да.
Это такая наша ростовская мафия.
— Вот, кстати, о Ростове еще: изначально же история писалась про Москву?
О. Д.: Про окраину.
— Ангелина, вы перенесли действие в Ростов, а как давно вы в нем не были?
А. Н.: Лет 17–18.
О. Д.: Как, ты же приезжала туда, работала?
А. Н.: Ну я не про то, что не была вообще, но вот так, чтобы подолгу. Сейчас это был мой самый долгий визит за многие годы.
— И насколько Ростов оправдал перенос истории?
А. Н.: Я очень довольна. Боялась, что Ростов слишком узнаваем, а хотелось избежать знаковых мест, потому что история у нас не про московские окраины и не про Ростов-на-Дону. Хотелось, чтобы у нас получился абстрактный город, но с центром и с окраиной. Ростов оказался идеальной площадкой такого рода. Плюс там люди звучат потрясающе.
О. Д.: Кроме музыкальности интонаций они принесли с собой фантастические словообразования. Кто видел «Я тебя люблю» может заметить, как перекликаются герои фильмов: у ростовчан необыкновенно богатые фантазия и речь.
Рождение слов и предложений у них происходит в порядке импровизации здесь и сейчас. В какие-то моменты Геля, чувствуя потенциал некоторых актеров, толкала их к этой импровизации. Это касается и главного героя, и его брата.
— Там еще есть парень, который читает рэп…
А. Н.: Друг брата, да.
— Его, наверное, не было в сценарии?
А. Н.: Я просматривала молодых людей на роль брата, пришел Андрей … творческий псевдоним «Бла», и сказал, что он пишет такую музыку, ритмическую. Попросила исполнить и осталась под большим впечатлением — так родился еще один персонаж.
— А вы интерпретациями фильма и рассказанной в нем истории интересуетесь?
А. Н.: Ольга больше, я меньше. Когда прочла первые две, расстроилась и перестала читать, но Ольга иногда еще…
О. Д.: Я в некотором недоумении пребываю. Безусловно, есть вдумчивая русская критика. Например, то, что написала Мария Кувшинова, это блестящая работа кинокритика.
К тому же есть с чем сравнивать: например, статья в Variety и комментарий программного директора фестиваля в Торонто. Почему-то люди, говорящие на чужом языке, воспринимают историю более цельно и более глубоко. В российской же критике очень много эмоций на уровне «это чернуха!», «это женские эротические фантазии!», «это история про инопланетянку, потому что женщины у нас такси не заказывают в кафе». Цепляются за заусенец и тянут.
А. Н.: Раньше я думала, что у нас не умеют снимать кино, но теперь понимаю, что и смотреть не особо умеют.
— Есть мнение, что это фильм про то, как соцработник ставит социальный и психологический эксперимент над милиционером.
О. Д.: И над собой. Героиня же тоже результат этой жизни, такой же, по сути, отморозок. Он отморозок в форме, она отморозок внутри. Мы даже написали большой синопсис, который не описывает сюжетную линию, а скорее оказывается авторской интерпретацией истории, подсказывает, на что обращать внимание.
Если бы совсем не было глубоких рецензий, я бы подумала, что режиссер не справилась с задачей, не смогла внятно рассказать историю, но есть люди, которые отлично все понимают и считывают.
А. Н.: Кстати, в России пока что был только один показ фильма, и был он на фестивале «Кинотавр», где фильмы показывают в зале с чудовищной акустикой, который не приспособлен к просмотру кино. Лишь вечером после пресс-конференции до меня дошло, почему мне задавали какие-то странные вопросы про сюжет. Люди процентов 30 картины не слышали, а иностранцы смотрели картину в другом зале и с титрами. Как можно в таких условиях проводить самый важный фестиваль российской киноиндустрии, где собираются все, включая большинство журналистов, которые потом пишут несколько месяцев об увиденном там? Это же подстава.
— Но международные фестивали все-таки заметили вас. После Венеции фильм отправился в Торонто, а потом насколько длинным может быть его путь по фестивалям?
А. Н.: Да, фильм заметили, и спасибо за это тому же «Кинотавру», куда приезжают иностранные журналисты, директора и отборщики международных фестивалей. Путешествия по ним могут продолжаться очень долго, в календаре уже пять фестивалей отмечены впереди, но это может стать дурной привычкой. Мы этого не хотим, а хотим работать дальше.
— Над чем?
А. Н.: Больше всего меня сейчас воодушевляет идея снять фильм в Нью-Йорке, городе, который я знаю очень хорошо. Может, и до Москвы доберусь.
— Ваш фильм попал в ротацию на международных фестивалях, о нем говорят, и говорят хорошее — продюсеры проявляют интерес к работе с режиссером успешной фестивальной картины?
А. Н.: Я вам отвечу фразой, которую не так давно Ольга адресовала мне: «Не расстраивайся». Эта цитата отвечает на вопрос, поступают ли мне предложения?
— А есть какие-то идеи, которые без серьезного бюджета не снять?
О. Д.: Геля написала потрясающий, одобренный Владимиром Сорокиным сценарий по его книге «Тридцатая любовь Марины». Он готов к запуску в любой момент.
А. Н.: Но это 1983-й год, Москва, а значит, недешево. Тут уже актерам не скажешь: «Приходите в своем, а мы выберем».
— То есть пока придется какую-нибудь инди-историю делать?
А. Н.: Не буду кривить душой, я бы с большим удовольствием села на режиссерский стул, попросила бы чашку кофе и, может быть, даже передохнула час во время съемочного дня. И посмотрела на врученное мне расписание актеров, и не платила бы за колбасу на площадке. Так что я открыта для предложений. Но пока планирую такой же независимый проект.
О. Д.: Мы, может быть, перегнули палку, подчеркивая, что кино снято за копейки. Поэтому когда в очередной раз об этом зашла речь и один очень богатый человек сказал, что по-другому мы и не можем, я просто захлебнулась от возмущения: «Дайте денег — проверим. Готова поспорить».
А. Н.: Но так много энергии уходит на то, чтобы уговаривать, выпрашивать деньги. Если не можешь справиться с желанием снимать кино, нужно просто идти и снимать.
В медиашколе мончегорцы пишут портреты
Их ждет встреча с неизвестным. Кто он?
В Мончегорске продолжается очередная сессия образовательного проекта для школьников Медиашкола в Заполярье. Ее основатель и постоянный преподаватель — известный российский журналист Игорь Попов — обучает молодежь основам написания интервью.
— На этой сессии ребята будут писать портреты птиц, потом — людей, — рассказал Кn51 Игорь Попов. — Узнают, как описывать людей хороших или плохих; о том, что надо показывать человека в его в поступках, в действиях. В качестве собеседника для интервью мы пригласим человека со стороны, который ребятам неизвестен. Он представится только именем. Они не будут знать, кто это и кем работает. Пообщаются в течение часа, зададут самые разные вопросы. И на основании его ответов должны будут отметить что-то о его чертах характера, возможно, угадать, чем занимается. Это старое упражнение, которое поможет понять: что и как спросить, чтобы человек раскрылся.
Интервью: благостное или поединок?
Себя преподаватель медиашколы не считает мастером интервью. Однако его знания в данной теме велики.
— Я рассказываю все, что знаю на собственном опыте. О том, как общался с Александром Квасьневским (президент Польши с 1995 по 2005 годы). И о том, как встретились с поэтом Евгением Евтушенко. Это замечательный совершенно человек, — вспомнил в разговоре с Kn51 Игорь Попов. — А с писателем Чингизом Айтматовым пошел откровенный разговор. Классный человек, замечательный, мыслящий на уровне планетарном. Царствие им небесное обоим. Да, было у меня счастье: с одним общался в Подмосковье, с другим — в Брюсселе, где Чингиз Айтматов работал тогда послом Киргизии. По-человечески оба произвели потрясающее впечатление.
Игорь Попов признался, что вести беседу непросто, если журналисту нравится его собеседник.
— Я этим грешу — попадаю под обаяние. И становится тяжело задавать «злобные» вопросы. А если их не задавать, то интервью становится неинтересным. Слишком благостные я не люблю, должно быть остренько. Люблю, когда это поединок, фехтование. И такие тоже случались. Однажды, в 1990-х, было интервью, которое чуть не закончилось для меня поединком в прямом смысле слова, — рассказал Игорь Попов Kn51. — Был такой борец — человек — гора — Александр Карелин. Совершенно проельцинский. А я пытался его вывести на то, что в стране-то не все гладко. Задача стояла сделать острое интервью. Карелин багровел. Нас разделял столик. Я о чем-то спрашивал и понимал, что он может через столик перегнуться, сделать захват и бросок через спину. А дальше я бы вообще не смог интервью брать. Но обошлось. Договорили до конца.
Птица или человек — чей портрет проще?
А пока школьники справляются с экспресс-темами. Одна из них — «Что для вас герой России?». Уже сделали интервью «Хочу остаться в Мончегорске», для чего нашли студентов, которые хотят по окончанию обучения в вузе вернуться на малую родину.
Игорь Олегович придерживается мнения, что непрерывная работа может наскучить, поэтому совмещает занятия с развлечениями. Например, устраивает школярам викторины. На последнем слушали птичьи трели и угадывали обладателей этих голосов. Преподаватель допускает, что в дальнейшем мальчишкам и девчонкам придется написать портреты любимых птах. Почему бы и нет?
Теперь школьники рассуждают: кого описать сложнее — человека или птицу. И, к слову, благодарят медиашколу, где получили и развивают навык рассуждать.
— Мне кажется, легче все-таки описать человека. Ведь мы можем посмотреть на его характер, поступки… А птица посидела и улетела, что с нее взять? Но, во всяком случае, птиц я еще никогда не описывала, поэтому будет интересно попробовать, — считает гимназистка Маша Суетина. — Я занимаюсь в медиашколе второй год. Мои работы уже опубликованы в журнале «Зайцы». Благодаря медиашколе, мне стало легче писать разные тексты, спорить о чем-то. Единственное, иногда бывает сложно рассуждать на исторические темы. Многие ребята старше меня на год-два, поэтому знают больше про ту или иную личность, которую мы еще не прошли по школьной программе. Но зато во время таких занятий я узнаю еще больше нового, а это всегда интересно.
— Легко даются практически все задания, кроме тех, в которых нужно общаться с людьми. Я уже значительно улучшил навыки написания интервью, но по-прежнему мне это довольно сложно. Думаю, что описать птицу будет проще, — рассказал Kn51 ученик школы №8 Максим Курдин. — За год обучения в медиашколе я значительно улучшил свои навыки написания текстов, но не очень люблю обсуждение исключительно нравственных вопросов, к которым сложно подойти с точки зрения прагматизма и логики.
— Угадывать птиц по их трелям было очень смешно, поскольку многие казались похожи на звуки других животных. Например, собак или лягушек, — признается гимназистка Маша Чернова. — Я тоже второй год в школе журналистики. Научилась писать тексты, узнала много интересного о журналистике. Здесь поднимаются важные и серьезные темы. Игорь Олегович — прекрасный преподаватель. С первых минут занятия начинается погружение в мир журналистики, новостей и всего увлекательного.
* * *
Медиашкола в Заполярье — образовательный проект, где школьники познают азы журналистики. Инициирован компанией «Норникель»: занятия проводятся в городах, где работают ее предприятия. В Мурманской области в 2016 году медиашкола открылась в Заполярном, с 2018-2019 учебного года работает в Никеле и Мончегорске. Мончегорцев сейчас обучает известный российский журналист Игорь Попов, ребят из Печенгского района — выпускающий редактор нескольких издательских домов и педагог Лада Мягкова.
Фото Ланы КАЛИНИНОЙ из архива Kn51
Портрет фотографа-портретиста
Для 23-летнего фотографа-портретиста Обри Майера большая часть истории вращается вокруг лета в Ориент-Пойнт, далеко на восток, на северной развилке Лонг-Айленда.
После первого года обучения в колледже бабушка Майера подарила ему фотоаппарат Hasselblad — тот самый, которым он пользуется сегодня. Тем летом Майер отправился на Восток, где есть что-то вроде анклава художников.Там он сфотографировал Элизабет Пейтон и архитектора Ричарда Глюкмана; он встретил Крейга Калпакьяна и Жюля де Балинкура, оба из которых появятся на портретах, висящих на первом шоу Майера в субботу, частном мероприятии только на одну ночь, организованном Martos Gallery и курируемом Бобом Никасом — еще одним знакомым из Orient Point .
В нужном месте и в нужное время — хотя в то лето Майер не впервые взял в руки фотоаппарат. Он вырос в доме, полном фотокниг, подарков двоюродной сестры его отца, покойной Грейс М.Майер, который был куратором фотографии в МоМА с 1964 по 1968 год и хранителем архива Эдварда Стейхена до 1996 года. Майер продолжал изучать фотографию в колледже Святой Марии в Мэриленде; его непрерывное образование превратилось в работу с Ари Маркопулосом.
Из портретов, сделанных тем первым летом, Майер говорит: «Многие из них я снимал на белом фоне на фоне моего гаража — после Аведона». Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон, Альфред Штайглиц, Штайхен — это были его самые ранние и самые постоянные влияния.В старшей школе у него была фаза Херба Риттса; и, когда речь идет об углах, под которыми изображены его предметы, на ум также приходит Питер Худжар.
В то время как коренной житель Нью-Йорка делал сюжеты для многих тяжеловесов мира искусства — Лоуренса Вайнера, Томмы Абтса, Роба Прюитта, Элизабет Пейтон, Агат Сноу-Майер описывает процесс, совершенно непреднамеренный. «Я начинаю с кем-то разговаривать, — говорит он. «Прежде чем я это узнал, меня уже попросили сделать портрет». Он не ведет постоянного списка потенциальных субъектов.«Процесс поиска того, кого можно сфотографировать, никогда не бывает« списком желаний », — говорит он. «Так что создать его было бы нечестно».
Майер откровенно честен в своих амбициях. Его цель — персональная выставка в Уитни, вспомнить Райана МакГинли, чьи летние портреты сделали его самым молодым фотографом, устроившим шоу Уитни в возрасте 25 лет. «Я не остановлюсь, пока не сделаю это», — говорит Майер. Но если его амбиции не являются достаточным свидетельством его серьезности, Майер убежден: «Я верю в портретную живопись», — говорит он.«Часто я даже не представляю, кого сфотографирую следующим … Потом всегда кто-нибудь приходит».
Галерея Мартос находится по адресу 540 West 29th Street, New York.
Безопасность | Стеклянная дверь
Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.
Nous aider à garder Glassdoor sécurisée
Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.
Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor
Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .
We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.
Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.
Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.
Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.
Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.
Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.
Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.
Подождите до 5 секунд…
Перенаправление…
Заводское обозначение: CF-102 / 6b610905ceea4995.
Безопасность | Стеклянная дверь
Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек.Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.
Nous aider à garder Glassdoor sécurisée
Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.
Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor
Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .
We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.
Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.
Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.
Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.
Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.
Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.
Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.
Подождите до 5 секунд…
Перенаправление…
Заводское обозначение: CF-102 / 6b610919f864cc73.
Портрет без подобия: интервью с Элисон Уотт
Немногие современные художники так страстно занимаются искусством прошлого, как Элисон Уотт. Ее часто можно встретить в галереях и музеях, долго и пристально разглядывающих картины.«Оглядываясь назад — это самая важная часть моей практики», — говорит она. «Это сформировало меня как художника. Каждая работа, которую я сделал, возникла из-за того, что я долгое время смотрел на историческую живопись ».
Это означает интенсивное и, как признает сама Ватт, иногда навязчивое созерцание конкретных работ, к которым ее привлекает. Когда она была художником-резидентом в Национальной галерее в Лондоне с 2006 по 2008 год, это был Святой Франциск в медитации испанского художника семнадцатого века Франсиско де Сурбарана.
Совсем недавно были найдены Venus Frigida Питера Пауля Рубенса, некоторые фотографии Франчески Вудман и портреты двух своих жен, Энн Бейн и Маргарет Линдси, сделанные шотландским художником восемнадцатого века Алланом Рамзи.
«Когда я смотрю на картину, это не односторонняя деятельность, это то, что движется туда-сюда. Как только я чем-то заинтересовался, это укоренилось в моем сознании, так что это почти как отношения с человеком, они не статичны, это что-то, что разворачивается с течением времени.Часто я полностью зацикливаюсь на деталях на картинке. Как аспект этого привлекает мое внимание, и это начало чего-то ».
Как это. Посмотрите внимательно на портрет Маргарет Линдси, сделанный Рамзи, — она, кажется, на мгновение отворачивается от цветочной композиции, чтобы отреагировать на то, что сказал ее муж. Посмотрите, как ее пальцы держат стебель розы. Посмотрите, как сломан стебель. «Рамзи — это тот, кто так тщательно писал свои картины, но мы никогда не узнаем, что означает эта деталь», — говорит Ватт.«Когда вы пишете картину, вы создаете частный мир, картина — это отдельная вселенная. Такая картина напомнит вам, насколько таинственна картина ».
Центофолия
2019, холст, масло Элисон Уотт (род. 1965)
Случайный разговор об этих картинах с Джули Лоусон, главным хранителем портретной живописи в Национальной галерее Шотландии, привел к тому, что Ватта пригласили провести время с архивом Рамзи в NGS и подготовить ответную работу.«Портрет без подобия: разговор с искусством Аллана Рамзи» в Шотландской национальной портретной галерее включает два портрета Рамзи, подборку его рисунков и 16 новых картин Ватта. «Изначально я думал, что могу сделать одну работу, и я сделал 16 работ, так что она просто росла, работа текла».
Энн
2019, холст, масло Элисон Уотт (род. 1965)
Новые картины выделяют детали из портретов Рамзи женщин, не только его двух жен, но и других женщин, которых он хорошо знал — умных, красноречивых женщин, которые устраивали салоны и обсуждали искусство, литературу, политику, которые формировали его идеи, даже когда он писал.Она выбирает колье с розовой лентой Энн Бэйн, розу Маргарет Линдси, книгу с его портретом Кэролайн Фокс, многообещающий капустный лист, который Рамзи изображает в руке Фрэнсис Боскавен (обе сейчас в частных коллекциях), кружевной воротник. для Анны, графини Балькаррес. Вырванные из контекста, объекты становятся отправной точкой для новых повествований.
«Меня восхищает связь между жанрами натюрморта и портрета», — говорит Ватт. «Я считаю, что натюрморт может быть невероятно интимным.Поскольку мы придаем объектам так много смысла и значимости, они отражают нас. Это форма биографии. На мой взгляд, натюрморт — это портрет без подобия ».
Впервые ее увлекла портретная живопись. Когда ей было семь лет, во время своего первого визита в Национальную галерею со своим отцом-художником Джеймсом Ваттом она была очарована портретом мадам Муассье Энгра. «Тогда, как и многие молодые художники, я был одержим автопортретами.Я стоял перед зеркалом и бесконечно рисовал себя. Я думаю, нам нравится смотреть на портреты, потому что мы любим смотреть на себя, мы любим смотреть друг на друга. Но чем дольше я рисовал, тем больше начинал задаваться вопросом, для чего на самом деле портретная живопись, о чем она ».
В школе искусств Глазго она преуспела в фигуративной живописи. В 1987 году, за год до окончания учебы, она выиграла премию «Портрет Джона Плейера» (предшественница премии «Би-би-си»), в результате которой была заказана картина королевы-матери для Национальной портретной галереи.
Однако в конце 1990-х Ватт начала уделять внимание драпировке, а не фигурам. В ее работах были полосы и складки, узлы и тени, поэтические, чувственные картины, некоторые из которых находились на грани абстракции, другие предполагали присутствие человека. Ее персональная выставка в Шотландской национальной галерее современного искусства в 2000 году под соответствующим названием «Сдвиг» ознаменовала то, что казалось постоянным отклонением от фигуры.
Сабина 2000
Элисон Ватт (род. 1965)
Национальные галереи ШотландииСчитать ли эти точные, изящные изображения предметов значительным отклонением или даже новым направлением? Не для Ватта. «В моих очень ранних картинах очень сильные элементы натюрморта.Я могу найти элементы того, что я делаю сейчас, разбросанные по всей работе, которую я делал раньше. Сами картины могут выглядеть по-разному, но, на мой взгляд, все они взяты из одного места. В некотором смысле, я бороздил одну и ту же борозду десятилетиями, просто она проявлялась по-разному ».
Корень 2007
Элисон Ватт (род.1965)
Коллекция Британского СоветаВозьмите Anne , картину с колье из ленты, которое носила жена Рамзи Энн Бейн. В отрыве от контекста колье описывает изгиб шеи Бэйна; она становится мощно присутствующей, даже если ее нет. Ватт испытала нечто подобное, когда она купила кружевной воротник восемнадцатого века, чтобы справиться с ним, прежде чем красить один. «Как только я развернул его, он был в форме шеи.Он вибрировал от присутствия чего-то из прошлого. Я не мог держать его в себе слишком долго, потому что он немного напугал меня как объект, он казался настолько проникнутым человеком, который его носил ».
Нельзя сказать, что кружевной воротник, который она рисует на своей новой картине « Balcarres, », — это , а кружевной воротник . «Работа, как правило, представляет собой комбинацию найденных образов, изобретений, воспоминаний и длинных описаний в моих альбомах. Картины выглядят как прямые изображения, но чем больше вы смотрите на них, вы можете заметить несоответствия, размещение теней может быть произвольным или масштаб неправильный.Вас убаюкивает ложное чувство безопасности, потому что вы думаете, что знаете, на что смотрите ».
Итак, мы вернулись к тайне. Для Ватт даже ее собственная картина загадочна. Это акт исследования, исследования, но из которого она всегда возвращается с вопросами, а не с ответами. Проведение времени с альбомами Аллана Рамзи оставило у нее сильное чувство, что он борется с чем-то похожим.
«Когда я держал в руках альбомы для рисования, время казалось, будто оно исчезло, и это было наэлектризовано.Судя по тому, что я мог расшифровать из его сочинений, которые касались использования цвета и красок, борьба, с которой он столкнулся со средой и с его собственными работами, была борьбой, с которой столкнется художник в двадцать первом веке. Он чувствовал то, что чувствуют сейчас художники.
«Глядя на альбомы, я осознавал, что быть художником — это часть традиции, чего-то гораздо большего, чем ты сам.Рамзи знал это, я знаю это, любой художник знает это, вы — часть цикла поиска и создания. Рамзи оглядывается, включая рисунки Рубенса и Ван Дейка, а я оглядываюсь на него.
«Я не разбираюсь в живописи. Я, конечно, не понимаю свою собственную картину, и мне кажется, что я нахожусь в этом путешествии, постоянно пытаясь узнать. Альбом для зарисовок Рамзи доказывает, что он пытается выяснить это, даже если он не всегда уверен, что ищет ».
Сьюзан Мэнсфилд, писатель и критик
«Элисон Уотт: портрет без подобия» демонстрируется в Шотландской национальной портретной галерее в Эдинбурге с 17 июля 2021 года по 9 января 2022 года.
Этот контент был опубликован при поддержке Creative Scotland
Portrait @ Interview Magazine | Нажмите
2010 Джон Ортелд, Interview Magazene,
Автор: ДЖОН ОРТВЕД
Фотография ТОМ АЛЛЕН
Представьте себе стул, который двигается, когда вы двигаетесь, который приспосабливается к каждой мышце вашего тела, который реагирует как живой организм.. . стул вроде как действительно отличный любовник. Нери Оксман представила себе такой стул. Потом она построила его. В результате появился шезлонг Beast, который молодой дизайнер построил в сотрудничестве с профессором Массачусетского технологического института Крейгом Картером. Она описывает это как «эффективность использования материала, распределение его в соответствии с нагрузкой на ваше тело». Напоминающий богомола, стул Beast является ярким примером «живых синтетических конструкций», которыми прославился Оксман. Короче говоря, ее работы — это сложный рецепт дизайна, науки, искусства и защиты окружающей среды, и часто трудно сказать, где заканчивается одна область и начинается другая.
Выросший в Хайфе и Кесарии, Израиль, родителями-архитекторами, Оксман восстал (ну, во всяком случае, по академическим стандартам), поступив в медицину и окончив медицинскую школу в Еврейском университете в Иерусалиме. Но она не могла подавить свой интерес к дизайну, поэтому она решилась в Лондон, чтобы получить степень в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации, прежде чем поступить в аспирантуру Массачусетского технологического института. Как дизайнер, нынешний аспирант придерживается довольно простой философии: изменить мир, доказав, как технологии могут жить в гармонии с природой.«Это любовь к дизайну, которую постоянно развивают, обращаясь к другим дисциплинам, а затем возвращаясь к дизайну с этих разных точек зрения», — объясняет она.
Оксман обычно обращается к природе в поисках практических дизайнерских решений. Ее работа объединяет принципы биомимикрии с искусственными объектами — мыслями о зданиях, которые могут «дышать и потеть, думать, расти и меняться», — говорит она. Недавно в MoMA она даже показала серию скульптур, похожих на ульи, из дерева, акрила и нейлона, которые действительно реагируют на свет, тепло и вес, как живая ткань.Такие эксперименты более чем эстетичны: они могут указывать на будущее энергоэффективных строительных материалов. Неудивительно, что общественный интерес к тому, что идеи Оксман означают в большем масштабе, не меньше, чем к масштабным моделям, которые она уже построила. Таким образом, большинство ее продуктов и прототипов не являются коммерчески выгодными. «Я надеюсь, что когда-нибудь они будут», — говорит она. «Но если бы мне нужно было жить в палатке и продолжать думать об инновациях, я бы, вероятно, выбрал этот вариант.”
Что касается ее собственного будущего, она отвергает любую возможность появления линии черепицы Neri Oxman или сотрудничества над следующим отелем Андре Балаш. В идеале она могла бы направлять других в своей практике арт-дизайна и экологии. «Моя великая мечта — открыть дизайн-студию, в которой будут работать ученые, которые думают о науке так же творчески, как если бы они занимались искусством», — говорит она. Оксман не слишком увлечен архитектурой и дизайном, единственная революция которых лежит на поверхности. «Забудьте о том, как это выглядит», — говорит она.«Подумайте, как он себя ведет».
http://www.interviewmagazine.com/art/neri-oxman/
Очень показательный разговор с Рианной
Она заколебалась, и когда я начал нервно извиняться, она прервала меня.
«Вы знаете, когда я начал ощущать разницу — или даже выделить мою расу — это было в основном, когда я заключал деловые сделки». Деловые сделки. Это означает, что всем нравится, когда молодая черная женщина поет, танцует, гуляет и выглядит сексуально, но когда приходит время вести переговоры, заключать сделку, она внезапно осознает свою черноту.«И, кстати, это никогда не заканчивается. Это все еще актуально. И это то, что заставляет меня доказывать, что люди неправы. Меня это почти возбуждает; Я знаю, чего они ждут, и мне не терпится показать им, что я здесь, чтобы превзойти их ожидания ». Она говорила, как молодой черный профессионал, пытающийся добиться успеха в корпоративном мире, и я предположил, что она … просто в совершенно другом масштабе.
«Но я должна иметь в виду, — продолжила она, глядя прямо на диктофон, — что эти люди судят вас, потому что вы упакованы определенным образом — они были запрограммированы так, чтобы думать о черных. Человек в толстовке с капюшоном означает, что сожмите сумочку покрепче.Для меня это сводится к более мелким проблемам, сценариям, в которых люди могут предположить что-то обо мне, не зная меня, просто по моей упаковке ».
Хотя никто из нас не только наша кожа или одежда, мы все больше ожидаем развертывания мегазвезд все их существо через упаковку — аккуратное и последовательное сообщение. Если у Рианны есть что-то особенное, так это то, что она так часто меняет свои вещи. В то время как исполнитель, позиционирующий себя по отношению к миру искусства, может попытаться сделать это более открытым выступлением, что успокоило бы интеллигенцию, Рианна не такая мета.Она не создавала вокруг себя такой образ, как Бейонсе, Леди Гага, Мадонна или многие другие звезды ее уровня. Ей не нужно создавать размерность, потому что она на самом деле одухотворена, и это проявляется в каждой мелочи, которую она делает.
Души — забавные штуки. Они остаются постоянными, даже когда меняется внешний вид или когда сердце совершает ошибки. Души на самом деле не заботятся о хорошем или плохом, правильном или неправильном — они просто верны. Вечный. Говорить об этом кажется глупым, поэтому никто не мог сказать мне, что именно было о Рианне.Но миллионы фанатов, похоже, не нуждаются в объяснении. Душа просто знает душу. Я никогда не говорил вам, что она красивая, потому что это не то, что я испытал. С того момента, как она села, я понял, что мы влюблены. Мы были влюблены друг в друга больше всех, чем когда-либо были. Наконец солнце садилось. Мы разговаривали почти два часа. У меня был еще один вопрос.
ОУМАРО НЕ СПРОСИЛА. Ему не пришлось. Мне очень хотелось рассказать ему, какой невероятной была Рианна. «Я знал это», — прошептал он, выезжая на автостраду.«Я показал ей фотографию, на которой вы двое вместе», — сказал я. «Она не могла поверить в это совпадение. И она сказала, что вы очень хорошо одеты ».
« Нет! »
« Да. И она ответила на твой вопрос ».
Дрожащим пальцем я немного перемотал диктофон. Почему-то это была самая захватывающая часть дня. «Хорошо, вот оно». Умару торжественно кивнул, и я нажал кнопку воспроизведения: «Знаете что? Если я когда-нибудь поеду в Западную Африку, то, наверное, на бесплатный концерт.Легкий барбадосский акцент Рианны теперь был мне знаком. «Я бы хотел что-то сделать для людей, живущих там. Может быть, мы сможем организовать целое мероприятие, как это сделал бы Боб Марли. Просто для людей. А если они перелезут через ворота, пусть перелезут через ворота ».
Наступила ночь, когда мы ехали по Лос-Анджелесу. Чтобы добраться до Рианны, потребовались часы, но я была дома через половину этого времени — слишком рано. Мы с Умару согласились поддерживать связь и помахали рукой на прощание. Прежде чем войти в свой дом, я приподняла блузку перед лицом; ее духи все еще были там.Проблема с такого рода романтикой в том, что при пересказе все разваливается. Мой муж и трехлетний сын пытались, но не могли понять, насколько сильной и глубокой была моя связь с Рианной. И я признаю, что с течением времени даже я начинаю сомневаться в том, что время, проведенное вместе, значило для нее столько же, сколько для меня. Неважно. Мое сердце все еще подпрыгивает каждый раз, когда я вижу ее лицо.
Интервью с фотографом-портретистом Биллом Гекасом
Ранее в этом году, просматривая список фотографов в Google Plus, я наткнулся на фотографию, которая привлекла мое внимание.Молодая девушка с румяными щеками, большими широко открытыми глазами и серьезным выражением лица стояла у зеленой стены, оклеенной обоями, в ярко-красной куртке и держала в руках миску вишен.
Изображение было поразительным на многих уровнях — предмет, цвет, поза, стиль изображения и то, что оно вызывало на эмоциональном уровне, — все это заставило меня взглянуть дважды.
Фотографом был Билл Гекас, и беглый просмотр остальных его работ выявил несколько прекрасных изображений с особым стилем и вниманием к деталям.
Сегодня я рад представить интервью с Биллом Гекасом, а также некоторые из его прекрасных изображений. Билл живет в Мельбурне, Австралия. Ознакомьтесь с другими его работами на его веб-сайте и в блоге. Свяжитесь с ним в Twitter и Google+.
Билл, не могли бы вы немного рассказать о своем переходе с пленки на цифровую фотографию? Когда и почему вы сделали переход?
Мой переход от пленки к цифровому формату произошел в 2005 году. До этого я в основном снимал как позитивные, так и негативные 35-миллиметровые цветные фотографии, а также занимался проявкой и печатью в темной комнате с 35-миллиметровой негативной черно-белой пленки.Какими бы хорошими ни были традиционные процессы в то время, переход на цифровой захват и постобработку просто открыл совершенно новый мир, который действительно значительно упростил процесс.
Как этот переключатель повлиял на вашу работу?
Это оказало самое положительное влияние на мою работу, когда я обнаружил, что могу, наконец, создавать образы в своем воображении, не тратя время и деньги, используя традиционные процессы! Цифровой захват упростил рабочий процесс до такой степени, что инструменты и рабочий процесс теперь стали прозрачной частью творческого процесса и не мешали, в этом смысле это было действительно освобождающим, и это очень приветствовалось!
Всегда ли портретная живопись была основным направлением вашей фотографии? Если нет, то почему вы, кажется, так много внимания уделяете сегодня?
Портретная живопись стала моим основным жанром примерно в то же время, в 2005 году.До этого я действительно снимал всего понемногу, но после открытия некоторых удивительных портретных работ великих фотографов прошлого я понял, что предметы на этих хорошо известных фотографиях, хотя и были совершенно незнакомыми людьми, были связаны со мной, портреты были жуткими, почти сюрреалистичными и Именно тогда я знал, что это будет портретная живопись, портретная живопись с эстетикой изящного искусства и творческим чутьем, где я смогу объединить исторические ссылки, будь то свет, реквизит или атмосфера, с более современным современным выражением предмета.
У вашей последней работы очень особенный стиль. Я не решаюсь называть работы других фотографов, но как вы это описываете?
Этот стиль обычно определяют как портретную живопись изобразительного искусства, и вы обнаружите, что в нем отсутствуют более откровенные, высокие, обычные улыбающиеся выражения лиц современной портретной живописи, которые сейчас в моде во многих портретных студиях. Это более эмоциональный и творческий стиль портретной живописи, который нравится определенной аудитории.
Не могли бы вы немного рассказать нам о том, что вас привлекло в этом стиле фотографии?
Эмоциональная, атмосферная, почти сюрреалистическая природа! Это тип выражения, которое ваш объект даст вам и как бы останется с вами еще долго после того, как вы просмотрели изображение. Я считаю, что портретная съемка может достичь уровня, когда мы больше не видим изображение, а фактически чувствуем его, и это, по сути, сводится к силе связи между объектом и фотографом / зрителем.
Мне кажется, что ваша работа очень тщательно спланирована. Сколько работы уходит на подготовку вашей фотографии? Откуда приходят идеи и какие шаги вы делаете, чтобы воплотить идею в жизнь?
При таком типе настройки фотографии я обычно фотографирую перед тем, как сделать снимок! Это означает, что фотография уже была сделана в моем воображении, обычно за несколько дней до этого, и тогда это всего лишь вопрос предварительной подготовки.Этот метод позволяет мне проработать каждый аспект съемки и постобработки до такой степени, что время исследования и подготовки может составлять 90% времени, которое уходит на это, а оставшиеся 10% фактического времени уходит на саму съемку. .
Ключ к выполнению такой съемки заключается в том, чтобы все это было спланировано до того, как объект попадет в сцену, освещение, реквизит, композиция и т. Д. От мысли до готового кадра с постобработкой, готового к отображению, типичный снимок может в среднем в общей сложности 8 часов .
Многие идеи исходят из моей оценки работ старых мастеров живописи. Караваджо, Вермеер, Рембрандт, Рафаэль, Веласкес и т. Д. Но я также обнаружил, что получаю много вдохновения от просмотра зарубежных фильмов, в которых кинематографические сцены играют важную роль. Слияние этих миров помогает создать атмосферный портрет.
Конечно, любой фильм Жан-Пьера Жене также вдохновляет на творчество, и я всегда веду блокнот с черновыми набросками и идеями.
Какую камеру и осветительное оборудование вы используете для типичной съемки?
В настоящее время я снимаю на цифровую зеркальную камеру Pentax K5 и набор объективов Pentax с фиксированным фокусным расстоянием и зумом 16-45 / 4.Нет особых причин для использования этого бренда, кроме старых объективов прошлого, которые я все еще могу использовать с их новейшими зеркальными фотокамерами.
Моя сумка для фотоаппарата на самом деле довольно скромна по сравнению с моей сумкой для освещения. Освещение является ключевым для многих моих работ, и у меня есть много вспышек, студийные стробоскопы Эйнштейна, модификаторы света, отражатели, радиочастотные триггеры и т. Д. Большая часть моих студийных работ в помещении обычно освещается с помощью 28-дюймового софтбокса в качестве основного источника света, иногда вторая вспышка с прикрепленной сеткой, указывающей на фон, чтобы осветить его, и белым отражателем на противоположной стороне объекта, чтобы заполнить некоторые области тени.
При съемке на открытом воздухе я обычно использую только один источник света, модифицированный модификатором круглого типа, например, октабокс среднего размера или зонтик для сквозной стрельбы. Я пытаюсь избежать этого, используя вспышки из-за их универсальности, и на самом деле буду использовать стробоскоп Эйнштейна только в том случае, если мне нужно подавить полуденное солнце.
Не могли бы вы поделиться с нами изображением, которое вы недавно сделали, и рассказать нам об идее и о том, как вы его снимали?
Красный шарф (вверху) — эта фотография была сделана недавно на открытом воздухе недалеко от того места, где я живу.На самом деле это небольшая гравийная велосипедная дорожка, которая проходит рядом с ручьем. Идея этой съемки пришла из сцены, похожей на сцену, которую я видел незадолго до этого в фильме, она, конечно, была другой, но поскольку здесь, в южном полушарии, поздняя осень — начало зимы, я хотел изобразить сезон, и это должно было быть достигнуто с помощью фон и подбор костюма.
Серый пиджак и берет должны были соединяться с элементом сцены, являющимся дорожкой из гравия, листва теплого цвета должна была отображать время года, а наиболее важным элементом сцены был красный шарф, который привлекает наш взгляд к интересующей точке. который является предметом.Иногда важно использовать яркие цвета, чтобы привлечь внимание и привязать наш взгляд к ключевой точке интереса, при условии, конечно, что они работают в сцене и дополняют другие тона, не выглядя неуместными.
Технически это простой снимок при f4.0, 1/60 в середине дня в полной тени. Фокусное расстояние было 28 мм aps-c, что составляет около 42 мм для полнокадровой матрицы. Свет представлял собой всего лишь одну вспышку на 1/4 мощности, стреляющую через белую камеру-зонтик справа.
Узнайте больше о работах Билла на его веб-сайте и в блоге.Свяжитесь с ним в Twitter и Google+.
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЯ
позируют
СОСТАВ
ЗУБЧАТЫЕ
ADVANCED ГИД
CREATIVE СПОСОБЫ
ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ