Википедия архетип: Недопустимое название — Викисловарь — inakhan.ru

Содержание

16. «Счастливая Москва» и архетип матери в советской культуре 1930-х годов

По мнению Иосифа Бродского, такие писатели, как Бабель, Пильняк, Олеша, Замятин, Булгаков или Зощенко, лишь играли с советским языком, в то время как Андрей Платонов «сам подчинил себя языку эпохи»[486]. Это верно не только по отношению к языку — Платонов подчинил себя также сюжетным схемам и мифам советской культуры. Из неофициальных писателей он является в своем роде самым «пролетарским». Но, как ни парадоксально, именно поэтому он больше других содействовал выворачиванию и разрушению этих схем и мифов изнутри. В своем творчестве Платонов отразил главные этапы становления советской психомифологии 1920–1930-х годов, не только обыгрывая при этом архетипы советской культуры, но часто их даже предугадывая.

Юнговская концепция архетипов позволяет свести множество действующих лиц советского мифа к ограниченному числу основных персонажей.

Главные среди них — архетипы героя, мудрого отца, матери и врага[487]. Они находят свое выражение во всех областях культуры — в прессе, кино, массовой песне, литературе, архитектуре, изобразительных искусствах и т. д. Образ героя как воплощение динамического начала встречается во многих вариантах — это герой войны или политический деятель, культурный герой или строитель, герой самосовершенствования или герой самопожертвования. В конце двадцатых годов возникает образ Сталина, занимающего по отношению к героическим сыновьям место мудрого отца и учителя. Наконец, в первой половине тридцатых годов на основе поворота к народу и Родине рождается архетип матери. Все вместе образуют треугольник «Большой семьи»[488]. Дополняется эта картина фигурой врага или вредителя, который в разных масках представляет собой постоянную угрозу «Большой семье».

Архетип матери восходит к русской народной традиции и обозначает эмоциональную и вегетативную основу жизни народа в женской репрезентации. Эмоциональный аспект включает такие явления общественной атмосферы, как жизнерадостность, смех, красоту или счастье, а вегетативный полюс — плодовитость, семейную коллективность и т. д. Становление архетипа матери находит свое выражение в новых художественных жанрах: к примеру, в подъеме лирической массовой песни, воспевающей красоту Родины, или в «женском» жанре кинокомедии с кинозвездами Любовью Орловой или Мариной Ладыниной[489]. В изобразительных искусствах первой половины тридцатых годов формируется новый, более женственный идеал женщины, явно отличающийся от того андрогинного типа, который преобладал до конца первой пятилетки[490]. К этим художественным жанрам относится и новая архитектура растительного богатства московской сельскохозяйственной выставки.

В неоконченном романе «Счастливая Москва» Платонов чутко реагирует на зарождение архетипа матери в советской культуре. Об этом уже говорит сам образ молодой героини Москвы Честновой. В отличие от предыдущих произведений, героями которых являлись главным образом изобретатели, инженеры, строители, самоотверженно стремящиеся к цели, центральная фигура этого романа — женщина.

Усиление роли женщины наблюдается и во многих других текстах Платонова 1930-х годов. С этим тендерным сдвигом связана переориентация на определенные «женские» ценности, заменяющие напряженный строительный энтузиазм мужских героев.

Имя героини намекает на рождающийся в эти годы миф города Москвы как «сердца» советской Родины и сакрального центра мировой революции. «Превратим Москву в красивейший город мира!» — так звучит известный лозунг 1935 года. В одном из вариантов текста Платонова имя девушки прямо связывается со столицей, фигурирующей как «город чудный» и «очаг центральный, очаг родины»[491]. В романе многократно говорится о значении перестраивающейся столицы. Один из героев наблюдает «любимый город, каждую минуту растущий в будущее время, взволнованный работой, отрекающийся от себя, бредущий вперед с неузнаваемым и молодым лицом» и добавляет: «Стану как город Москва» (91).

Героиня является аллегорией не только столицы, но и всей России, с которой Москва метонимически связана. «Цветущие пространства ее тела» (17) и ее подчеркнутая близость к природе напоминают идентификацию женщины с землей, типичную для репрезентации архетипа матери в советских песнях, живописи и кино 1930-х годов. Но кроме этого в образе Москвы присутствуют ярко выраженные черты софийности. Аллегорический персонаж Софии диалектически сочетается с политической аллегорией Москвы-России, в результате чего возникает «движение аллегорий, наслаивающихся одна на другую»[492]. В этой проекции софийности на судьбу Советской России можно констатировать двойственную тенденцию[493]. С одной стороны, высокий образ Софии пародийно снижается, а с другой стороны, русская революция осмысляется в категориях традиции религиозной философии.

Заглавие романа откликается на мотив счастья, представляющий собой центральный лозунг официальной риторики первой половины 1930-х годов. Известная сталинская цитата «Жить стало лучше, товарищи, жить стало веселее» из выступления в ноябре 1935 года отражает эту атмосферу.

Обещание счастья и жизнерадостности, данное в названии романа, не выполняется. История сироты, приехавшей жить в Москву, сначала как бы напоминает миф о «светлом пути», образцовым воплощением которого является одноименная кинокомедия Г. Александрова 1940 года. Но в отличие от деревенской девушки Тани, которая благодаря стахановскому ткацкому труду проходит путь от прислуги-Золушки до делегата Верховного Совета, платоновской героине не удается «ясная и восходящая жизнь» (10) в Москве. Зря она ищет «дорогу в свое будущее и счастливую тесноту людей» (11) в том самом городе, где «улыбающийся, скромный Сталин сторожил на площадях и улицах все открытые дороги свежего, неизвестного социалистического мира» (95). Вместо «ясной дороги», о которой поют новые лирические песни тридцатых годов, роман изображает нисходящую, ущербную линию судьбы героини. Москва попадает не в «счастливую тесноту людей», а в ряд мучительных любовных приключений.

В поисках самоотверженной общественной деятельности семнадцатилетняя комсомолка хочет доказать свою силу в двух областях, окруженных в то время особым героическим ореолом, — в воздухоплавании и в строительстве московского метро.

Не случайно Платонов приближает свою героиню к центральным мифам эпохи, к мифу о сталинских летчиках[494] и о метрострое[495]. В обеих сферах, в воздухе и под землей, происходит символическое расширение пространства советской Родины. Летчики и парашютисты осваивали верхнюю сферу, а строители метро своим трудом отвоевали землю «от подземного хаоса» — они «возводили в недрах дворцы и украшали их мрамором, бронзой и светом», чтобы под землей стало «торжественно и красиво, светло и жизнерадостно»[496].

Обе мифогенные сферы советского пространства отвергают Москву Честнову. После того как «воздушная комсомолка» спичкой подожгла парашют, ее освободили на два года от полетов. Увидев плакат, приглашающий на работу в шахту метро, «Москва Честнова поверила и вошла в ворота; она желала быть везде соучастницей и была полна той неопределенной жизни, которая настолько счастлива, как и ее окончательное разрешение» (67)[497]. Счастье быть соучастницей «большой жизни» эпохи не достается Москве. Наоборот, шахта извергает ее искалеченной, она теряет правую ногу.

Об авариях на метрострое в это время, конечно, не сообщали. Но дело не только в фактической стороне — сознательный уклон от мифологии сталинской эпохи состоит в разрушении целостности и красоты женского тела. Достаточно проследить за идеализированным изображением женского тела в живописи сталинского периода[498], чтобы убедиться в этом. Например, в цикле А. Самохвалова о метростроевках молодые работницы метро в спецодежде, с отбойным молотком в руках своей красотой и пышными пропорциями напоминают Венеру Милосскую[499].

Сама Москва довольно четко осознает недостаток своего искалеченного женского тела: «Ей и самой стало совестно жить среди прежних друзей, в общем убранном городе, будучи хромой, худой и <…> душевной психичкой» (89). В ранней редакции еще более эксплицитно речь идет о том, что героиня «не хочет портить собой вида социализма

»[500]. Парадная внешность сталинской России 1930-х годов, как известно, определялась картинами счастливых, красивых и здоровых женщин и матерей.

Своим увечьем героиня входит в конфликт с каноническим телом, соответствующим идеалу советской классики. Красоте социализма должно было соответствовать красивое женское тело[501].

Будучи инвалидом, Москва остается красивой, привлекательной женщиной, но реализует себя с тех пор только отдельно от общественных целей на поприще индивидуальной любви. На этой основе в романе возникает и становится основополагающей тема мучительной телесности. Как Москва, так и другие персонажи романа понимают, что эротика и телесность, отделенные от социальных отношений, представляют лишь мнимую реализацию человека. Половой акт в романе всегда является удручающим событием. Москва считает, что «любовь в объятиях ничего не давала, кроме детской блаженной радости, и не разрешала задачи влечения людей в тайну взаимного существования» (53). Любовные похождения героини нарушают советский канон, согласно которому такие явления, как женская красота и любовь, должны быть подчинены материнскому и производственному принципу.

Эротический сюжет должен выливаться в счастливую концовку в виде свадьбы лучшей и самой достойной пары. Платонов показывает противоположное — обособление из социального контекста приводит к потере смысла телесного соединения.

Лишь один раз в мыслях мужского персонажа «сочетались два чувства — любовь к Москве Честновой и ожидание социализма. В его неясном воображении представлялось лето, высокая рожь, голоса миллионов людей, впервые устраивающихся на земле без тяготения нужды и печали, и Москва Честнова, идущая к нему в жены издалека» (55). Мечта Сарториуса отражает типичные черты репрезентации архетипа матери современной ему эпохи — единство женского начала и плодородной Родины в том виде, в котором оно могло бы появиться в изобразительном искусстве или кадре советского фильма этого периода. В то время как миф навязывает совпадение личного и общего счастья, персонажи романа болезненно испытывают распад этого единства.

Божественный ребенок — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

Образ божественного ребенка

В обществах, где перестали верить в божественное происхождение вождя-царя, возникали сюжеты о появлении героя (исторического), к которому восходят многие роды. Обычно, родители такого персонажа неизвестны, но его рождение, хотя окутано тайной, представляется чудесной, необычайной историей. Праотца теперь находят плывущим по реке в люльке или сосуде, подобно Моисею. Иногда обнаруживается, что будущего властителя вскармливает собака или волчица. Можно вспомнить основателей Римской Империи и родоначальников латинских аристократических династий Ромула и Рема. Аналогичный случай, по преданию, произошел с основателем Персидской державы — царем Киром. Некий правитель Астиаг повелел умертвить царственного младенца, боясь потерять власть. По его приказу пастух относит ребенка, имя которого Кир, в глубокий лес и там оставляет. Когда через некоторое время пастух возвращается посмотреть, что случилось с младенцем, то видит рядом с мальчиком собаку, кормившую его своими сосцами и защищавшую от зверей и птиц. Неизвестные родители и чудесное выживание ребенка в глухом лесу позволяют приписать ему божественный статус. Выкармливание диким животным дает возможность наделить младенца такой сверхъестественной силой, магическими способностями и знанием языка зверей, какими не обладает человеческое существо. Его поступки так же сверхъестественны или чудовищны, как его нечеловеческая природа.

Подобный образ, довольно распространенный во многих культурах, К. Г. Юнг причислил к архетипическим, а значит, всеобщим, свойственным человеческому сознанию вообще, независимо от культуры, воспитания, статуса, возраста. «Мотив младенца представляет предсознательный, младенческий аспект коллективной души». Это означает, что образ не является слепком с автобиографического периода детства индивида, или отражает характер древней истории того или иного народа. Сознание приспособило идею божественного происхождения будущего властителя для обоснования божественных корней своего племени, так как далекое героическое прошлое социума отлично воплощается в символах детства и юности прародителя. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Значение архетипа божественного младенца

Основное значение архетипа божественного младенца, по К. Г. Юнгу, его «возможное будущее». Поэтому неудивительно, что так часто мифологические родоначальники и спасители явлены в сюжетах в образе совсем еще юного существа, наделенного сверхчеловеческими способностями. Мы ведь воспринимаем жизнь как движение в будущее. Появление этого мотива в психологии индивида также означает предчувствие будущего развития, даже если кажется, что происходит регрессия в инфантильное состояние. Фигура младенца символизирует развитие в направлении независимости. Сделать это можно, лишь отделив себя от своих истоков, вот почему в мифах постоянно возникает мотив покинутости ребенка, оставленного, брошенного своими родителями на волю судьбы. Испытываемые им опасности и невероятные сверхъестественные способности символизируют возможные пути преобразования, возможные идентификации (герой-спасатель или страдалец-неудачник), которые избирает человек в процессе становления личности, то есть в процессе индивидуации, выражаясь в терминах К. Г. Юнга. Мифологические средства идентификации срабатывают и в случае самоопределения личности, и в случае, когда необходимо обозначить и удостоверить единство коллектива, социальной группы, общины.

Опекун (Заботливый) в стиле.

Индивидуальность Опекуна. Татьяна Бондаренко

Архетип заботливого – пожалуй, один из самых сдержанных, с точки зрения выразительных средств из всей дюжины архетипов. Это и понятно, ведь его роль – помогать и поддерживать, находясь рядом или на шаг сзади, не привлекая внимание к собственной персоне, заботясь о деле или о своем (своих) подопечных.

Приступая к статье, я была уверена, что образов, которые я предложу к рассмотрению окажется немного, но на деле вышло совсем иначе — стоило лишь покопаться в теме поглубже. И не смотря на явную сдержанность визуальных инструментов (цветов, фактур, форм и принтов), на этот архетип хватило своих стилевых вариаций, и что-то даже пришлось оставить за бортом.

Как обычно, начнем исследование образа опекуна в стиле с создания «атмосферного» коллажа, передающего нам ассоциативные зарисовки, которые возникают в воображении в связи со словами «забота», «обучение», «опека», «помощь», «поддержка». И уже из полученного коллажа будем «доставать» конкретные инструменты для создания образов: цвета, формы, фактуры и рисунки.
Основные ассоциации с названием «caregiver» — «дающий заботу» — это родители, и прежде всего мать, а также учитель, наставник, опекун, слуга, сиделка, взрослый, воспитатель, врач, помощник и другие. А слова, ассоциирующиеся с темой заботы – это руки, поддержка, тепло, уют, нежность, ласка, помощь, очаг, надежность, доверие, спокойствие, мягкость, естественность, еда, жизнь, опека, опора.

Ответственность за другого человека – его жизнь, успехи, формирование ценностей, часто приводит к появлению в ряду ассоциаций таких слов, как: строгость, ответственность, осторожность, давление, настойчивость, правила и запреты – ведь иногда заботящийся в интересах своего подопечного может оказаться даже жестким, чтобы привести объект своего наставничества к желаемой цели.

Учителям часто приходится подгонять своего ученика, а врачам – причинять боль, для того, чтобы вылечить и выходить своего пациента, сохранить ему жизнь.

Социальную и культурную важность «опекунов» сложно переоценить. Зачастую находясь в тени, они не только сохраняют жизни, но и помогают миру получить блестящих Мыслителей с их теориями, разработками, и, как следствие общим прогрессом, бесстрашных Героев, спасающих мир от разных напастей, отважных Землепроходцев, открывающих новые страны и расширяющие горизонты доступного, неутомимых Бунтарей-революционеров, ломающих старые системы, а также представителей всех остальных архетипов: Магов, Правителей, и т.д. Увлеченные своими идеями и приоритетами, они нередко оказываются далекими от бытовой стороны жизни, и здесь надежные руки Заботливого оказываются как нельзя кстати: покормить, напоить, настроить, показать путь, увлечь идеей, вдохновить на подвиг, заставить поверить в свои силы, уберечь и сохранить своего подопечного, а нередко еще и законспектировать в своих заметках, хрониках, дневниках и летописях все произошедшие истории, найденные методы, теории, планы, чертежи, находки, весь бесценный опыт, который смело можно будет передать новому, молодому Опекуну, перенимающему эстафету, тому, кто будет заботиться уже о новом поколении.

Жизненные ценности и ориентиры Заботливого не могут не быть мне близки. Четверо детей, работа, связанная с обучением, а также миссия (личная и Школы) помогать людям становиться успешными через красоту и гармонию, стимулируют меня показать, насколько разнообразен и красив в своем стилевом выражении может быть образ Заботливого, вопреки многим суждениям о том, что его стилистика достаточно скудна и, как следствие этого, скучна.

Итак, начнем.

Сам образ Опекуна создается при помощи инструментов натурального и классического стилей. (Если Вы хотите подробнее узнать о каждом из основных стилевых направлений, посмотрите наш бесплатный курс «7 нот стиля». Натуральный стиль – это те самые мягкость, тепло, уют, забота, очаг, семья, естественность, принятие — это основы, без которых невозможно дальнейшее развитие – земля, базис. А классика вносит строгость, ответственность, четкость, «правильность». И оба стилевых направления сходятся на том, что несут ощущение надежности и спокойствия, а также поддерживают идеи традиционности и консерватизма, с различиями лишь в том, что в случае классики речь скорее идет о традициях правил и порядков поведения, общения и внешнего вида, соблюдении методов и практик, эмоциональной сдержанности, а в случае натурального стиля – это забота о наследии народа, о сохранении его культурных и семейных ценностей, предметов быта старины, поддержании фольклорных направлений, а также интереса молодых к истории своего народа, к устному и письменному народному творчеству, забота о неразрывной связи между поколениями.
Натуральный стиль является основой образа, а классика скорее регулирует настроение и способ подачи, иногда даже (чисто визуально) выходя в этом тандеме в лидеры.

Общую стилевую формулу архетипа можно обозначить следующим образом:
Цветовая гамма. Основные цвета: бежево-коричневые или серые оттенки (нейтральные, спокойные, земные). Дополнительные: белый (хлопковый, бельевой), синий, и другие природные цвета чаще в приглушенных оттенках.

Фактуры. Как гладкие, так и рельефные, как легкие, так и тяжелые, грубоватые (это будет зависеть от конкретного образа и преобладания классики или натурального в конечной стилистике. Здесь не будет блестящих тканей – только матовые, натуральные. Через фактуры, как правило, и будет передаваться основа натурального стиля.

Формы кроя. Простые. Как более классичные – правильные, лаконичные, выверенные, так и более объемные, укутывающие, уютные — натуральные.

Рисунки, принты. Как я уже говорила, Заботливый, не привлекает внимание к собственной персоне, поэтому чаще принты либо отсутствуют, либо неяркие, сдержанные, по оттенку близкие к основному цвету ткани, без контрастов – родом из натурального стиля – орнаментальные. Наиболее распространенным принтом также является клетка – как самый статичный, «надежный» и консервативный принт, а также тема клетки часто ассоциируется с пледом, т.е. чем-то укрывающим, согревающим.

Аксессуары. Тема служения берет свои корни очень давно, да и сам по себе образ достаточно консервативен, ведь он направлен на сохранение и оберегание как жизни и комфорта, так и традиций, ценностей, информации, а не на поиски чего-то нового и необычного. Именно поэтому в качестве «говорящих» инструментов могут быть исторические элементы кроя и винтажные или сделанные под старину аксессуары, словно бы передаваемые из поколения в поколение, «фамильные».

Тема заботы тесно связана с темой матери – а это территория натурального стиля. Мать – первая, кто встречает свое дитя в этом мире, и безвозмездно дарит свою любовь, заботу и ласку, оберегая от всех напастей. Во все времена красота образа Матери воспевалась в стихах, песнях, живописи и скульптуре: нежная и укрывающая, жертвенная и защищающая, верная и преданная.

В одних только материнских образах можно найти множество вариаций: от улыбающейся молодой женщины, кормящей грудью своего новорожденного младенца, до изможденной, но сильной и закаленной ожиданиями солдатской матери, глядящей вдаль, на дорогу, где взгляд, застланный слезой, так ожидает увидеть своего сына живым и невредимым.

Безусловно, подача образа будет в этих случаях разной и по колориту (светлому и нежному или более тяжелому, насыщенному), и по фактурам (летящим и легким или грубоватым и плотным). Но общая основа тем не менее останется единой: крой простой, натуральный, принты орнаментальные или заменены фактурными вариациями. Разница стилевых формул будет объясняться примесью других архетипов. Дитя окажет влияние на итоговый образ в первом случае, а герой – во втором.

Образы могут быть нарядными или повседневными, более современными или с добавлением исторических ноток, но стилистика, связанная с радостью материнства, с младенцами и маленькими детьми всегда будет наполнена светом, нежностью и легкостью.

Образ заботливого больше связан с женственностью, поэтому предпочтительны юбки или платья, но для удобства в отдельных случаях можно надеть и брючки. Тогда, чтобы настроение не ушло, важно сохранить цветовую гамму, а также добавить какие-то «укутывающие» элементы вроде большого воротника или мягкого шарфа. А с помощью винтажных украшений можно внести в образ историческую изюминку.

А вот для сравнения образ солдатской матери – благословляющей, отпускающей, ожидающей, незримо и постоянно дающей свою защиту, поддержку и любовь на расстоянии.

Образ ждущей матери – это не только киношный образ послевоенной эпохи. Подобная стилистика достаточно часто используется и в современной работе с клиентом, когда натуральный стиль смешивается с классикой или даже драмой, создавая образ природный и одновременно героический. Подобные решения могут подойти и в случае, когда натуральный стиль идет в чистом виде, и черты лица клиента при этом достаточно крупные, крепкие.

Образ Матери можно рассматривать также в самом широком смысле – как образ прародительницы, Матери Земли.

И в этом случае мы можем обратиться к языческим натуральным образам, вовсю подключающим фольклорные, этнические элементы, чтобы раскрыть связь с Землей, Природой, с древностью.

На этом образе я плавно перейду к реальным героиням – опекунам. В этот раз я решила совместить две статьи в одну, и рассматривать внешность героинь прямо внутри обзора стилистики, как примеры, кому пошли бы те или иные вариации. Тем более, что типажи героинь этого месяца отлично иллюстрируют те образы, о которых я веду речь.

Героиня первая – Ольга

Натуральная основа во внешности Ольги достаточно очевидна, к тому же фотографии на природе (особенно с колосками) подают образ очень выгодно, несмотря на то, что одежда проста, отсутствуют украшения, а также яркий макияж или какая-то специальная прическа. Длинные распущенные волосы – главный козырь Ольги, с которым нельзя расставаться ни под каким предлогом в угоду каких-либо модных тенденций. Наполненность черт лица, их крупность, а также некоторая «сказочность» во внешности неизбежно выводит нас на языческий образ славянской Берегини – заботливой, помогающей, могущественной, хранящей, повелевающей природой (разливом рек, живностью), помогающей в любви, хозяйстве и даже войнах.

Для Ольги образ может иметь как более «суровые» натуральные вариации (благодаря ее крупным чертам лица) – в основном на холодное время года.

Так и более нежные, легкие (благодаря улыбке, ямочкам на щеках, и некоторой сказочности) – как правило на летнее солнечное время. В обоих случаях формы кроя удлиненные, поддерживающие вытянутые черты и форму лица, а также необходимы фактурные элементы или свободные формы (юбка со сборками, свободный свитер, объемная сумка) для гармонии объемов.
Хлопковые блузки, вязаные кардиганы и удлиненные жилеты с вышивкой – все это Ольга может использовать в создании своих образов. Еще одна вариация для нашей героини – это образ хиппи, в котором тесно переплетаются природные мотивы и тема радости жизни «детей цветов» (но об этой вариации я буду подробнее рассказывать при обзоре архетипа «Дитя»)

В качестве принтов в основном применяются орнаменты. Также используется печворк, бахрома, отделка тесьмой. Украшения – из полудрагоценных камней неровной (валунной формы), тема листьев, ягод.
От стилистики нашей героини я плавно хочу перейти к еще одной вариации образа Заботливого. Фигура Берегини в какой-то момент в славянском эпосе очень тесно переплелась с образом Богоматери, Богородицы, Девы Марии – земной Матери Иисуса Христа, величайшей из всех святых. Можно сказать, что образ Богоматери – это религиозное проявление заботы и опеки.

Появление в одежде платков и накидок, а также аксессуаров и принтов с изображениями икон, библейских сюжетов и ликов святых не будет кощунством, если человек, носящий подобные вещи, вкладывает в них не только лишь украшательский смысл, а разделяет настроение и убеждения на глубинном уровне.

Платки на голову, объемные капюшоны, палантины, накидки, все то, что покрывает голову и плечи – могут стать ярким элементом, создающим в образе ощущение защиты.
А теперь перейдем к образам, в которых влияние классики более заметно и ощутимо. Классика входит в образ заботливого прежде всего через форму, организовывает, придает строгости. Современные врачи и медсестры, а ранее – сестры милосердия – один из ярких вариантов исследуемого архетипа. И если в образе современного врача мы вряд ли найдем инструменты для создания выразительного стильного образа, то обратившись к стилистике сестер милосердия, мы сможем почерпнуть интересные элементы, которые можно перенести в современный стильный сет.

Причем формы могут по-прежнему варьироваться от более строгих и четких к более мягким и объемным, а фактурный ряд быть как гладким и плотным, так и более фактурным, и рыхлым. Цветовое решение может быть, как монохромным, так и более контрастным (в зависимости от колорита клиента, а также от настроения и задачи). Но и в первом и во втором случае остается простота и «неприметность», общая неброскость сетов.

Еще один пласт образов, которые могут расширить наш ряд стилевых вариаций – это горничные, служанки, экономки и гувернантки.

Казалось, бы, общие инструменты для создания весьма однообразны, однако же и здесь можно найти пространство для фантазии: от более строгих, даже немного чопорных образов гувернантки викторианской эпохи до более игривой и кокетливой садовницы.

В последнем случае в инструментарий можно добавить цветочный принт и плетеную соломенную фактуру (в аксессуарах) – как имитация корзин для цветов и общая ассоциативная связь с садом, цветовая гамма также может в небольших пропорциях пополниться более яркими «цветочными» оттенками.

А одной из наших героинь – опекунов как раз подошел бы образ гувернантки – элегантной, хорошо воспитанной и немного мечтательной девушки 19-го века, говорящей на нескольких языках, умеющей поддержать беседу на самые разные темы, показывающей высокий уровень знаний, но вечерами, тем не менее украдкой зачитывающейся романами о любви, и хранящей «Евгения Онегина» под подушкой.

Героиня вторая – Мария

Крупные и выразительные черты лица Марии по сравнению с чертами Ольги имеют больше тяготения к классическим, от этого общий облик становится более сдержанным, спокойным, строгим. В поведении считывается больше манерности и даже некоторой чопорности, традиционности, благодаря чему в образ необходимо «уводить в прошлое».
Непреходящая мода на историзм позволяет нашей героине несмотря на «несовременность» внешности носить очень модные, совершенно уникальные и мало кому идущие вещи и сеты.

Образ Марии строится на более гладких фактурах, сочетании светлых (белых, кремовых, бежевых, серо-голубых) оттенков и глубоких, темных, но слегка приглушенных (черных, серых, синих, коричневых) тонах.
Основные формы кроя – длинные или удлиненные юбки в сочетаниях с блузами закрытых форм с оборками и бантами, жилетами, жакетами с элементами исторического кроя (расширенные рукава, оборки, с бантами, приталенные жакеты с шалевым воротником)

Фактуры – тонкий хлопок, бархат, шерсть, кружево, твиды, кашемир, отлично будут смотреться тяжелые ткани на контрасте с легкими. Дополнить образ можно камеями, кулонами, из обуви идеально подойдут закрытые замшевые туфли или ботильоны.

Прическа – длинные волосы, убранные в низкую прическу на затылке.

В повседневных сетах можно использовать более нейтральные варианты одежды, лишь с небольшими отголосками прошлой эпохи, общая эмоция от образа сложится благодаря «сотрудничеству» с внешностью.

Мария, исторические образы – это ваша область, носите с удовольствием! А я продолжаю дальше обзор образов для архетипа Опекуна.

И в этой связи нельзя не сказать об английском стиле, занимающим здесь очень важное место. Англия по праву считается одной из самых консервативных стран, поэтому и стиль этот в самых разных вариациях от элегантных и аристократических (в смеси с Правителем) до более естественных, природных и даже фолковых образов.
Стилевые вариации на тему Англии могут быть как историческими, так и более современными, к примеру, образ (назовем его условно)«профессор из Кембриджа».

Учитель, педагог, наставник передает свои знания, опыт и навыки. Здесь главными чертами становятся собранность, четкость и точность, а также некоторая строгость, ведь в любом обучении есть свои правила, которые необходимо соблюдать. Также важна эмоциональная нейтральность, которая поможет ученику сконцентрироваться на предмете познания и обучения.

Возможны также и вариации, когда тему «наставника», «Англии», и историческую традиционность можно соединить в одну стилевую историю – историю нашей третьей героини.

Героиня третья – Мария

Внешность Марии сочетает в себе сосредоточенность и сдержанность классики, «смягченной» естественностью и природностью натурального стиля. Также в некоторых ракурсах можно заметить некоторую «плывучесть» черт, несущая ощущение глубины, погружения в свой мир, отстранения, созерцания — все это нотки романтизма. Я бы предложила для Марии как ориентир – образ Джен Эйр, пожалуй, самой знаменитой гувернантки викторианской эпохи благодаря перу Шарлотты Бронте, а также популярной телеэкранизации, а затем и художественному фильму 2011 года.

Я не стану подробно описывать формулу стиля, думаю, приемы для создания образа в данном случае очевидны, а лучше покажу чуть больше картинок.

Особенностью внешности Марии является то, что она может поддержать как образ с историзмом,

так и более современные вариации – все будет зависеть от личных пристрастий героини.

Несмотря на холодный цветотип Марии, образ выстраивается во многом на теплых оттенках, их глубина и выразительность вносят сложность в достаточно сдержанные сеты.

Мария, Вы можете активно использовать клетку, только я бы не рекомендовала очень крупную, или располагать ее подальше от лица, в нижней части сета или фрагментарно.

А вот и более современные варианты.

И в заключение обзора, как обычно, подтвержу то, что стилистика «чистого» архетипа в случае с реальными людьми как правило видоизменяется в зависимости от примесей других архетипов. А в соответствии со своей зоной комфорта и проживаемыми в настоящий момент архетипами, можно «настроить» образ, трансформировать его для того, чтобы он стал максимально удобным, радующим Вас, вдохновляющим и придающим силы в конкретный временной период Вашей жизни. А постараться выявить свои текущие архетипы и обсудить, как бы они могли реализоваться в образе, я приглашаю москвичек на наш уже четвертый тренинг «Архетипы и стиль», расширенная версия которого пройдет 29 мая с 10 до 15 часов в московской студии Школы. Подробнее о мероприятии.

P.S. Не удержусь все-таки, и немного забегая вперед, на территорию другого архетипа, покажу 2 слайда, имеющих некоторое отношение к сегодняшней теме.
Эпоха Ренессанса принесла не только возрождение идеалов древней Греции и интереса к античной культуре и человеку, но и моду на зрелую красоту, красоту материнства, беременности. Ренессанс в большей степени – эпоха Любовника, именно в обзоре данного архетипа я буду рассматривать ее подробнее, а здесь покажу лишь два самых сдержанных слайда, наиболее соответствующих теме сегодняшнего обзора.

Архетип | Эмблема Огня вики

Архетип относится к устоявшимся концепциям или ролям (обычно персонажей), которые можно четко увидеть и развить, глядя на шаблоны в серии Fire Emblem .

Давно существующая серия Fire Emblem часто повторяет определенные концепции и роли различных персонажей во многих различных играх. Часто цитируемые архетипы персонажей, перечисленные здесь, являются чисто фанатской конструкцией и не имеют официальной поддержки.Таким образом, некоторые фанаты критически относятся к их легитимности и к способу создания некоторых архетипов или к тому, как персонажи относятся к разным архетипам (обычно, но не всегда, основываясь в первую очередь на внешности и характеристиках). Тем не менее, интересно наблюдать за многими тенденциями, которые прослеживаются на протяжении всей серии. Казалось бы, у дизайнеров есть свой набор официальных архетипов, которые вполне могут отличаться от фанатских. Например, они описывают Титанию как Jagen , в то время как фанаты обычно называют ее Oifey .

Ниже приведены списки подтвержденных и последовательных архетипов, отображаемых во всей франшизе. Эта страница постоянно проверяется на предмет потенциальных новых архетипов и новых участников по мере выпуска новых игр.

Из-за постоянных дебатов и дискуссий, вращающихся вокруг некоторых второстепенных персонажей, которые разделяют некоторые, но не все качества, связанные с архетипом, эту страницу не может редактировать никто, кроме администратора. Пользователи, которые считают, что персонаж должен быть добавлен к архетипу, должны проконсультироваться на странице Обсуждения архетипа, чтобы узнать о персонажах, ранее и обсуждаемых в настоящее время.Также существует специальная страница для оспариваемых и отклоненных кандидатов, на которой перечислены текущие неподтвержденные персонажи и причины их отмены.

Jagen

Один из наиболее распространенных архетипов, персонаж Джагена — это обычно персонаж, который присоединяется к группе в начале игры и обычно является хранителем или наставником главного Лорда. Поначалу они кажутся впечатляющими, но обычно уступают другим юнитам, получившим новый уровень. Джагены почти всегда паладины. Есть два типа ягенов.

Чистый Джаген

Они основаны на Паладине Джагене из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Как упоминалось выше, Джаген служит образцом мудрости и наставником Господа. Большинство из них — пожилые или ранее ушедшие на пенсию рыцари, вернувшиеся на службу ради главного лорда.
С точки зрения геймплея , они появляются как ранние отряды, продвинутые в игре, и обычно являются одними из первых отрядов, уже присутствующих в армии игрока.Несмотря на повышение и немного лучшую стартовую статистику, чем у большинства юнитов в ранней игре, Чистые Ягены имеют очень низкие темпы роста, связанные с их преклонным возрастом. Хотя они не бесполезные юниты, их легко затмить многие юниты, приобретенные намного позже в игре.

Известные чистые ягены:

Оифей

Они основаны на паладине Оифи из Fire Emblem: Genealogy of the Holy War.
По сюжету , Оифисы выполняют ту же роль, что и Ягенс, в качестве наставника Господа и как отряд, повышенный в ранней игре.Оифи часто старше Повелителя игры, но внешне не старше 35 лет.
с точки зрения геймплея, однако, в отличие от Джагена, их стартовые характеристики лишь немного выше основного состава. Вместо этого у них относительно стабильные темпы роста, которые позволяют им стабильно выступать наравне с другими членами армии, что делает их способными подразделениями в долгосрочной перспективе.

Известные Oifeys:

* Фелиция и Якоб — Oifeys в зависимости от пола Коррина.Если мужчина, Фелиция — Ойфей, а Якоб — нет. Если женщина, Якоб — Ойфей, а Фелиция — нет.

Каин и Авель

Они основаны на Каине и Авеле, дуэте кавалеров из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По внешнему виду , Каины имеют более серьезную личность, а Авель — более непринужденный характер. Один обычно одет в красное, обычно это Каин, а другой — в зеленое, обычно это Авель, и дуэт часто выделяется тем фактом, что один носит красные доспехи, а другой — зеленые доспехи.
По сюжету , У них общее соединение, которое было установлено задолго до того, как история началась.
С точки зрения геймплея , Каины и Авель — это два отряда, набираемых в армию, которые делят один и тот же базовый класс, обычно, но не всегда, два кавалера. Каины склонны одобрять рост Силы, Защиты и HP. Авель предпочитает рост Скорости, Навыка и Удачи. Однако некоторые аспекты любого из них можно поменять местами.

* Обратите внимание, что Альва и Каин, хотя фанаты считают их архетипами, не упоминаются на официальной странице архетипа Каина и Авеля в Хрониках Арханеи .

Известные дуэты Каина и Авеля:

Огма

Они основаны на Наемной Огме из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
Внешний вид , Большинство Огм — пожилые мужчины, часто со шрамами и мускулистыми.
По сюжету , Огмы либо лидеры группы наемников, либо бродячие наемники, которые сталкиваются с армией. Либо по свободе выбора, либо по оплате позже в обмен на свои услуги, они становятся военнослужащими.Они, как правило, служат телохранителями для знати, и, подобно Наварре, многие возобновляют наемную работу после войны или иным образом уходят в безвестность.
С точки зрения геймплея , Огмы обычно имеют высокие и сбалансированные стартовые характеристики и немного выше среднего роста характеристик, что делает их хорошими юнитами во всем.

Известные Огмы:

Бор и шнур

Они основаны на дуэте Истребителей Топора Борд и Корд из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , большинство пар, как правило, имеют связь между собой, будь то семейные или дружеские отношения.
С точки зрения геймплея , очень похоже на архетип Каина и Авеля, эти дуэты объединяются в начале игры. Они первые набранные бойцы с топорами. Борды отличаются прочностью и HP, а шнуры — скоростью. Другая черта заключается в том, что любой из них может превзойти в навыках и удаче, в зависимости от игры.

Известные дуэты Bord / Cord:

по юлианскому календарю

Они основаны на Воре Джулиане из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Юлианы также известны установлением или установлением отношений с персонажами Лены и / или Наварры.
С точки зрения геймплея , Джулианцы — воры низкого уровня, которых нанимают в течение первых нескольких глав игры. Хотя их боевые возможности невысоки, они полезны из-за их уникальной способности использовать отмычки или навык Отмычки, чтобы открывать двери и сундуки. Юлианы набираются либо в той же главе, либо максимум за одну главу до или после найма Лены в игре.

Лена

Они основаны на клирике Лене из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , большинство членов — женщины, которые всегда захватываются или удерживаются в заложниках бандитами или вражеской армией и требуют, чтобы игрок спас их, чтобы завербовать их. Большая часть этого архетипа также имеет сильную связь с юлианским или наваррским характером их игры.
С точки зрения геймплея , Ленас — один из первых нанятых юнитов в игре, поскольку они служат в качестве основных целителей.

Известные Лены:

Наварра

Они основаны на Myrmidon / Mercenary Navarre из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , из-за культуры или природы своей нации, они несут строгий воинский кодекс и часто очень молчаливы или неразговорчивы. Некоторые связаны с персонажами игр Юлиана или Лены. Как и Огмас, Наварры обычно исчезают после войны.
С точки зрения геймплея , Наварры — ранние фехтовальщики, обычно встречающиеся как враги, с которыми игрок должен поговорить, чтобы завербовать их.Предпочитая высокую скорость и развитие навыков, их часто нанимают с Killing Edge.

Известные Наварры:

* Айра уникальна, потому что у нее есть навык Астра, поскольку критические показатели отсутствуют в Fire Emblem: Genealogy of the Holy War .

Меррик

Они основаны на Маге Меррике из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Меррики — энергичные маги-мужчины.Также отмечается, что Мерриков обучал опытный Мудрец или другие люди, которых они считали своим главным наставником. Их наставником часто является Венделл в игре.
С точки зрения геймплея , Меррики появляются рано, обычно преуспевают в магии ветра и обычно являются первым магом, нанятым в игре.

Известные Меррики:

Венделл

Назван в честь Венделла из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Венделлы — старые персонажи, которые служат учителями магии.Для большинства из них их ученики — это Меррик игры.
с точки зрения игрового процесса, их обычно набирают примерно в середине игры в качестве продвинутого пользователя магии с хорошими базовыми характеристиками и в целом компетентным ростом, что делает их идеальными для использования вместе с заранее нанятыми магами. Некоторые сравнивают их с магической версией архетипа Оифи.

Жорж

Они основаны на снайпере Джордже из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Джордж был простым путешественником, присоединившимся к армии Марта, однако позже выясняется, что он был сыном семьи Мениди, одной из пяти могущественных благородных семей в Арханее. С тех пор в играх Fire Emblem появилось множество Джеорджей, изображающих из себя простых путешественников, только для того, чтобы оказаться важным членом королевской семьи, знати или другого критически важного для сюжета наследия.
С точки зрения игрового процесса , Жоржи обычно являются новобранцами в начале или в середине игры.

Мария

Они основаны на принцессе Македонии Марии из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , возраст Марий варьируется от молодых девушек до девушек-подростков, но все они имеют черту происхождения благородных кровей или иного сюжетного наследия.
С точки зрения геймплея , Мариас — вторая из набранных женщин-целительниц, которых нанимают намного позже, чем персонаж Лены. Из-за того, что их вербовали позже, чем Лену, они иногда затмевали их на этом этапе, но, тем не менее, они имеют множество перков, которые помогают им соответствовать и превосходить Лену в некоторых аспектах.Некоторые из них — пехотные, то есть клирики, такие как Ленас, но большинство — конные, то есть трубадуры.

Известные Марии:

Минерва

Они основаны на Всаднице Виверне Минерве из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По внешнему виду , большая часть архетипа Минервы состоит из женщин-всадников на вивернах, одетых в красные доспехи, как и их тезки. Мужчины-Минерва тоже существуют и обычно носят черные доспехи, но также следуют тем же тенденциям.Пол и цвет брони не являются взаимоисключающими, хотя Минервасы редко отклоняются от стандартного изображения.
По сюжету , Минерва была рыцарем-драконом, одетым в красные доспехи, которая сначала сражалась против армии Марта как враг, но позже перешла на сторону после того, как обстоятельства разрешились, и была убеждена присоединиться, даже если это означало, что она будет сражаться со своим братом Михалисом. . Минерва обычно уговаривают сражаться со своей родной нацией, а иногда и с собственной семьей или наставниками / лидерами, и всегда сначала встречаются или набираются в качестве вражеского отряда на поле боя, как и в архетипе Наварры.

Известные минервы:

Линде

Они основаны на Маге Линде из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Линды — молодые женщины-маги. Линды наиболее известны тем, что потеряли любимого человека либо до событий игры, либо в начале истории.
Геймплей , Они появляются как первая нанимаемая женщина-маг, но обычно после или одновременно с Мерриком в игре.Линдес обычно преуспевает в Магии Огня или Света. Они статистически сильнее по чистой магической силе по сравнению с Мерриком, но им не хватает скорости его архетипа.

Whitewings

Они основаны на Whitewings, трио Рыцарей Пегаса из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Whitewings были тремя сестрами рыцарей Пегаса, Палла, Катрия и Est. Архетип Уайтвингов, также известный как архетип Сестры Пегас, известен как очень способные солдаты.Члены Архетипа Белокожих также имеют общую историю, обычно из-за того, что они были настоящими сестрами или иным образом были рыцарями гвардии. Личность также часто согласуется с Паллой, старшей, доброй и заботливой, Катрией, средней, самой серьезной и целеустремленной, и Эст, младшей, самой свободной духом и часто попадающей в неприятности.
с точки зрения игрового процесса, они хорошо известны тем, что состоят из трех или более летающих юнитов, которые могут выполнять атаку треугольником, командную атаку, которая требует, чтобы три сестры окружили врага, что приводит к автоматическому урону, подобному критическому удару.

* Обратите внимание, что хотя есть и другие персонажи, которые также могут использовать Атаку Треугольником, они не засчитываются в этот архетип, если они также не принадлежат к летающему классу. То же самое и с обратной ситуацией.

Известные трио:

Palla, Catria и Est (FE1 / 2/3/11/12/15 / TMS♯FE)
Вампа, Фетра и Элиу (FE4, только враг)
Мэн, Мэйбелл и Блег (FE4, только враг)
Верна, Махтер и фрау (TS)
Юнона, Тея и Шанна (FE6)
Фиора, Фарина и Флорина (FE7)
Сирена, Ванесса и Тана (FE8)
Танит, Элинсия и Марсия (FE9)
Сигрун, Танит, Марсия и Элинсия (FE10)

Est

Они основаны на Pegasus Knight Est из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
С точки зрения геймплея , Ests — это обычно персонажи, которые присоединяются к игре в конце игры на очень низком уровне, и их сложно повысить из-за их низких базовых характеристик. Однако, если их обучить, они обычно оказываются одними из самых сильных юнитов в игре. Можно сказать, что они являются полной противоположностью Jagen. Следует отметить, что большинству эстетов обычно не хватает одной или двух приличных характеристик, как правило, HP и защиты. У них также более низкий уровень доступности, чем у большинства других персонажей.

Известные Ests:

* В Gaiden и Echoes: Shadows of Valentia Эст нанимается на пути Селики.

Тики

Они основаны на Тики из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Тики — это персонажи, которые кажутся очень молодыми, обычно принимают вид ребенка или подростка, но на самом деле им несколько сотен лет, потому что у них есть драконье наследие, будь то Манакете или серия Теллиус. эквивалент племени драконов Лагуз. Тики обычно похищает вражеская нация, с которой сталкивается главный герой, что в конечном итоге приводит к их спасению и вербовке.Их также защищает преданный слуга или страж, который защищал их в течение некоторого времени, прежде чем они встретятся с армией. Их опекун также часто является игровым персонажем.
С точки зрения игрового процесса , Тики, как правило, очень хрупкие юниты, слабые в своих человеческих формах, но благодаря их способности трансформироваться в свои формы Дракона с помощью Драконьего Камня, они становятся мощными юнитами в бою и имеют солидный рост в остальном. Известные тики:

Арран и Самсон

Арран и Самсон — два игровых юнита из Fire Emblem: Shadow Dragon и Blade of Light .
По сюжету , Арран и Самсон жили в двух отдельных, но соседних деревнях. Из-за соперничества между деревнями Март был вынужден посетить только одну. После посещения одной из деревень и вербовки того, кто оставался там, противоположная деревня закрылась, не давая возможности вербовать другую.
С точки зрения геймплея , члены этого архетипа не имеют фиксированного класса, которого придерживаются члены. Члены архетипа Аррана и Самсона состоят из двух или более, которые появляются в одной главе, но игроку разрешено нанимать только одного, в то время как другие не могут быть наняты в одном и том же файле истории.

* Пока ни один из персонажей не присоединяется к армии игрока, игрок выбирает, с кем из двоих встать на сторону в паралоге, в котором они появляются. Выбранный персонаж сражается вместе с армией игрока как Другой Отряд, в то время как другой персонаж становится боссом паралог.
** Хотя Кэтрин и Шамир могут быть добавлены в армию Байлета, есть побочное задание, которое происходит на Луне Красного Волка, где они просят вас получить Двухцветный точильный камень. В игре есть только один из этих предметов, и если игрок выполняет оба запроса, отдача камня одному из них приводит к тому, что другой квест никогда не будет завершен.

Лоренц

Они основаны на генерале Лоренсе из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Лоренц был яростно преданным генералом своей нации Груста, но сомневался в целях и намерениях своей нации во время Войны Теней. В отличие от Камю, которого нельзя убедить присоединиться к армии Марта, Лоренц может сделать это после того, как осознает, что лучший путь для его нации — присоединиться к армии Марта.
С точки зрения игрового процесса , Членов Архетипа Лоренца очень сложно нанять, поскольку некоторые из них включают сложные обстоятельства, которые необходимо выполнить, чтобы быть завербованным.

Известные Лоренца:

Гото

Они основаны на Мудреце Гото из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Гото — персонажи «управления миссией», обычно руководящие главным лордом (ами) и их группой с середины сюжета, а иногда и путешествуя с ними в это время.
С точки зрения геймплея , хотя они развертываются на поздних этапах игры и обычно принимают непосредственное участие только в последних главах, Гото могут похвастаться высокими стартовыми характеристиками и столь же высокими темпами роста, чтобы компенсировать их позднее вербовку.

Известные гото:

* В FE9 игрок должен выбрать между Наэсала, Тибарн и Гиффка для использования в последней главе.
* В FE11 Гото присоединяется только в том случае, если Наги не был принят на работу.

Корнелиус

Они основаны на Корнелиусе из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Корнелии являются родительскими фигурами для главного Лорда игры или другого ключевого члена армии. Чаще всего они являются монархами королевства или другими людьми, имеющими большое значение для нескольких человек в армии.Они повествовательно убиты в сюжете, большую часть времени до начала сюжета или в первых главах игры. Их убийца обычно является членом вражеской армии, с которой Властелин игры сражается на протяжении большей части игры. Их смерть обычно побуждает героя-лорда действовать во время войны. Они не являются игровыми персонажами в истории и встречаются только как полевые NPC или персонажи-союзники.

* Хотя необязательный паралог показывает, что Эммерин действительно пережила свою очевидную смерть, она заканчивается амнезией и по-прежнему выполняет общую повествовательную цель архетипа, даже несмотря на то, что каноничность событий указанного паралога может быть поставлена под сомнение.

Маледус

Они основаны на Малледусе из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Малледус был тактиком Марта, предлагая ему стратегию и направление в битве. Малледузы похожи по своей природе, они служат главным тактиком армии. Большинство из них — простые неигровые персонажи, которые не участвуют напрямую в битве, но некоторые персонажи стали одновременно и тактиками, и бойцами.

Михалис

Они основаны на рыцаре Дракона Михалисе из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Михалис — враги, безумные, тщеславные или амбициозные, которые готовы на все, чтобы претендовать на власть; у них могут быть или не быть достойные причины для желания захватить власть (например, желание Михалиса свергнуть Дольра изнутри или решимость Траванта спасти Фракию от разорения), но, тем не менее, их амбиции превращают их в пешек вражеской армии и противников игрока. .

Камю

Они основаны на Паладине Камю из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Камю, как правило, вражеские генералы, которые не питают неприязни к армии игрока и могут даже иметь близких или друзей в этой армии, но продолжают сражаться из преданности своей нации или лорду, несмотря на то, что полностью осознавая, что их нация или их господин неправ, и прекрасно понимая, что они погибнут в битве. В отличие от других вражеских командиров, они заботятся о благополучии своих подчиненных до такой степени, что даже позволяют любому солдату, который не хочет сражаться, покинуть поле битвы.

Гарнеф

Они основаны на епископе Гарнефе из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , Гарнефы, как правило, злые надзиратели, которые манипулируют событиями игры, несут ответственность за главный конфликт и обычно искренне преданы финальному боссу.
Геймплей , Они, как правило, используют Dark Magic или Bishops. Обычно их побеждают незадолго до финального босса.

Известные гарнефы включают:

Газзак

Они основаны на пирате Газзаке из Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light .
По сюжету , они часто являются членами и даже лидерами бандитской организации.
Геймплей , Газзаки — вражеские пираты или бандиты, которые обычно являются одними из самых первых врагов-боссов, с которыми сталкивается Лорд игры. Это, как правило, низкоуровневые враги с топором с заведомо низкими характеристиками навыков, из-за чего им сложно наносить удары по персонажу-лорду, который часто использует мечи, таким образом, имея недостаток в Оружейном треугольнике против них.

Хардин

Они основаны на Императоре Хардине из Fire Emblem: Mystery of the Emblem .
По сюжету , Хардины изначально добрые и доброжелательные правители, которые становятся одержимыми злобной силой. У большинства есть связи и прошлые отношения с членами армии, особенно иногда с самим Лордом, но их одержимость делает их холодными, безжалостными и жестокими персонажами, которые противостоят Владыке игры. Хардины никогда не выживают после битвы с главным Лордом, но обычно восстанавливают контроль над своим рассудком перед смертью.

Клифф

Они основаны на деревенском жителе Клиффе из Fire Emblem Gaiden .
По сюжету , Клифф был деревенским персонажем, который покинул Деревню Рам вместе с Альмом, чтобы сражаться за Освобождение, несмотря на его неопытность и очевидную слабость. Хотя это редкость, появились несколько известных юнитов, которые имеют много общих черт с Клиффом, например, родом из местной деревни, с которой сталкивается армия, и их неопытность в бою или очень неформальная подготовка.
Геймплей , Они, как правило, низкоуровневые юниты, начиная с буквального класса деревенских жителей или класса «стажеров».Хотя они слабее любых других юнитов в игре с точки зрения стартовых характеристик, их самая заметная черта — их невероятный статический потенциал, который является результатом невероятно высоких темпов роста, что делает их сильными юнитами в долгосрочной перспективе.

* В то время как большая часть персонажей в FE16 все начинается в классах, подобных стажёрам, Кирилл также соответствует другим аспектам, а также имеет способности как свой личный навык.

Рудольф

Они основаны на Императоре Рудольфе из Fire Emblem Gaiden .
По сюжету , Рудольф — правящие монархи, которые правят своим королевством как императоры. Честолюбивые и ценимые силы, они развязывают войну против соседних стран с разными амбициями, исходя либо из общей цели, либо из простого завоевания. Большинство из них выступают в роли главных антагонистов во время сюжета, часто являются главным злодеем-человеком в игре. Их поражение обычно служит прелюдией к финалу.

Известные Рудольфа:

Beowolf

Они основаны на Free Knight Beowolf из Fire Emblem: Genealogy of the Holy War .
По сюжету , Беовольф — это отряд, которого можно нанять, только если отряд заплатит ему 10 000 золотых за его услуги. Хотя это редкость, несколько других персонажей в серии могут быть приняты на работу только в том случае, если им заплатят значительную сумму золота за их услуги.

Известные Беовульфы:

Beowolf (FE4)

* Хотя его можно нанять, заплатив ему определенное количество золота, его также можно нанять бесплатно, если с ним поговорит определенный отряд.

Бандитские близнецы

Они основаны на близнецах-бандитах Мэгги и Роуз из Fire Emblem: The Binding Blade .
Внешний вид , Один обычно имеет яркий цвет волос, а другой — более темный цвет. Они также, как правило, отличаются яркими личностями.
По сюжету , Близнецы-бандиты состоят из дуэтов вражеских бандитов, которые имеют схожую внешность и всегда появляются в тандеме как враги. Они представляют собой когорты планов набегов на хранилища или иного кражи чего-то ценного, что заставляет их встретиться с Господом.

Близнецы-бандиты

Ллойд и Ллевелин — единственные двое, за которых можно играть.

видов — Stellaris Wiki

Эта статья была проверена для текущей версии игры для ПК (3.1).

Каждая обитаемая планета имеет потенциал для развития различных видов разумных существ, которые могут, естественно или нет, развиваться технологически. Иногда такие существа достигают критической точки в своем развитии, которая дает им доступ к сверхсветовым технологиям и, как следствие, возможность стать полноценными межзвездными империями.

Вид может приравниваться или не приравниваться к империи.Сначала каждая империя будет состоять полностью из своих первоначальных видов, но в конечном итоге она может включать и другие виды посредством завоеваний, миграционных пактов, просвещения до-сверхсветовых культур, принятия беженцев или некоторых событий.

Портрет вида может быть изменен посредством модификации популяции, если исследуется технология генетического ресеквенирования, но класс вида не может быть изменен. Некоторые виды не позволяют менять портреты.

Идентичность вида

В поколении галактик виды делятся на группы классов видов, родительские виды и подвиды.

Существует 10 различных классов видов, представляющих виды со схожими наблюдаемыми характеристиками, включая его морфологию или физическую форму и структуру, его процессы развития и его биохимические и физиологические свойства.

Родительский вид является первым нерестовым видом такого рода (вид определяется его видовым портретом и названием). Подвид создается, когда шаблон модификации популяции применяется к родительскому виду или другому подвиду, и считается одним и тем же видом в целях ксенофобии, ксенофилии и прав видов.

Виды одного класса будут менее подвержены ксенофобии и ксенофилии, причем эффект будет возрастать, если они имеют один и тот же портрет. Если во время генерации галактик будут созданы два вида с одинаковым портретом и именем, они будут считаться одним и тем же видом.

Перечень породных классов

Каждый видовой портрет, доступный для создания новой империи, будет принадлежать к одному из следующих классов: членистоногие (похожие на членистоногих), птичьи (похожие на птиц), грибовидные (похожие на грибы), гуманоидные (похожие на людей), млекопитающие (млекопитающие). -like), Molluscoid (беспозвоночные), Reptilian (подобные рептилии), Plantoid (часть DLC Plantoids Species Pack), Lithoid (часть DLC Lithoids Species Pack), Necroid (часть DLC Necroids Species Pack) и Machine (часть DLC Synthetic Dawn).

У каждого вида могут быть особенности и климатические предпочтения в зависимости от его среды обитания.

Первого правителя каждой империи можно настроить.

Гуманоид

Гуманоиды — единственный класс видов, который использует разные модели и голоса для каждого пола. У некоторых гуманоидов есть возможность настройки прически. У каждого портрета свой дипломатический голос.

Десять дополнительных портретов доступны как часть DLC Humanoid Species Pack.

Млекопитающие

Большинство портретов млекопитающих имеют уникальный диалог, когда им наносят дипломатическое оскорбление.

Примечание. Портрет злого дикобраза (Massive # 17) изначально был эксклюзивом для игроков, которые предварительно заказали Stellaris до того, как он был выпущен как часть бесплатного DLC Anniversary Portraits Pack.