Я концепция становление: works.doklad.ru — Учебные материалы

Агапов, Валерий Сергеевич — Становление Я-концепции личности: теория и практика : [Монография]

---

Поиск по определенным полям

---

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

---

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

---

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

---

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

---

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка

)

Приблизительный поиск слова

---

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.

Поиск в интервале

---

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

«Положительная Я — концепция

Название: Положительная Я-концепция, как успех ученика

Становление личности происходит в процессе социализации. «Личность становится для себя тем, что она есть в себе, через то, что она предъявляет для других. Это процесс становления личности. За всеми высшими функциями, их отношениями генетически стоят социальные отношения, реальные отношения людей» (Л.С. Выготский). Значение «Я-концепции» в том, что она способствует достижению внутренней согласованности личности, определяет интерпретацию опыта и служит источником ожиданий.

Что же такое Я-концепция?

Я-концепция — это совокупность всех представителей индивида о себе, сопряженная с их оценкой. Описательную составляющую Я-концепции часто называют образом Я или картиной Я. Составляющую, связанную с отношением к себе или к отдельным своим качествам, называют самооценкой или принятием себя. Я-концепция, в сущности, определяет не просто то, что собой представляет индивид, но и то, что он о себе думает, как смотрит на свое деятельное начало и возможности развития в будущем. Человек–это сложный и неповторимый мир, заключающий в себе неисчерпаемые возможности, которые нередко используются далеко не в полную силу.

Взаимодействуя и общаясь с людьми, человек выделяет себя из окружающей среды, ощущает себя субъектом своих физических и психических состояний, действий и процессов, выступает для себя как «я» противостоящее «другим» и вместе с тем неразрывно с ними связанное.
Основная потребность человека, согласно гуманистическим теориям личности – это самоактуализация, стремление к самосовершенствованию. Центральным понятиям данных теорий стало понятие «Я», включающее в себя идеи, цели, представления и ценности, через которые человек характеризует самого себя и намечает перспективы собственного развития. Таким образом, «Я-концепция – это совокупность всех представлений о себе, сопряженная с их оценкой» (Р.

Бернс). Описательную составляющую Я-концепции часто называют образом Я. Составляющую, связанную с отношением к себе или отдельным своим качествам, называют самооценкой или принятием себя.

Самое трудное – познать самого себя.

Содержание Я-концепции (а в бо­лее узком смысле слова — самооценки), как считают психологи, является одним из наиболее важных результа­тов воспитания и обучения, то есть того, что составляет со­держание и формы социализации ребенка. К тому же этот всегда неокончательный результат оказывает непо­средственное влияние на реакции ребенка в повседневной жизни.

Поэтому основной задачей является формирование положительной «Я – концепции».

Согласно Р. Бернсу положительная Я-концепция включает в себя три компонента:

• Уверенность в своих способностях к какому-либо виду деятельности;

• Уверенность в принятии другими людьми;

• Чувство собственной значимости.

Проявлениями положительной Я-концепции являются уверенность в себе, самоуважение, принятие себя, адекватная самооценка.

Ребенок с положительной Я-концепцией уверен в результатах своей работы, повышает или сохраняет свою успешность в учебном процессе, менее тревожен, более успешен в межличностных отношениях.

Доказано существенное влияние Я-концепции на успеваемость в школе: при сходных показателях интеллекта, успевающие дети – это те, которые имеют в целом положительную Я-концепцию, неуспевающие – те, кто имеет различные формы проявления отрицательной Я-концепции: чувство неадекватности, вины, отверженности, защитный тип поведения.

Таким образом, формируя положительную Я-концепции ребенка, мы способствуем проявлению способностей ребенка и его большей уверенности, успешности в межличностных отношениях.

Задачи:

1. Формирование положительной Я-концепции.

• Осознание своих достоинств и достоинств других;

• Формирование самоуважения и самопринятия;

• Осознание и переживание уважения и принятия со стороны других;

• Создание условия для формирования уверенного поведения.

2. Формирование мотивации достижения успеха.

• Осознание наличия собственных достижений;

• Осознание необходимости приложения успеха для достижения успеха;

• Переживание социальной оценки (уважения, принятия, гордости) собственных достижений;

• Проживание опыта планирования, целеполагания и прогнозирования успешности.

3. Формирование компетентности в общении.

• Личный опыт принятия, сопереживания, соучастия с другими;

• Умение анализировать ситуацию коммуникации с точки зрения чувств и состояния партнеров;

• Расширение спектра собственных чувств и переживаний;

• Умение решать репродуктивные и продуктивные коммуникативные задачи.

4. Развитие базовых и процессуальных коммуникативных умений – приветствие, прощание, обращение, просьба о помощи (услуге, поддержке), оказание помощи, благодарность, отказ, слушать другого, говорить перед другим, управлять, подчиняться, сотрудничать.

Формула самооценки выражается в сравнении достигнутых успехов с уровнем

притязаний:

 

успехи = самооценка/притязания

Основным направлением в работе становится формирование навыков партнерского общения. Это направление работы решает следующие задачи:

• Повышение компетентность ребенка в общении;

• Развитие навыков и умений эффективного общения;

• Формирование основных умений по установлению контакта;

• Формирование умений поддержания контакта в ходе беседы;

• Формирование навыков пассивного и активного слушания;

• Развитие умений давать и получать обратную связь;

• Формирование навыка распознавания и передачи эмоций в общении;

• Развитие способности адекватной оценки себя, других людей и их взаимоотношений.

Формируя у ребенка уверенность в себе и своих силах, работать нужно по следующим направлениям:

— помогать ребенку осознать источники уверенности в себе;

— развивать навыки уверенного поведения в неопределенных, проблемных и напряженных ситуациях, а также в наиболее распространенных жизненных ситуациях: вступления в контакт, выбора, открытого проявления чувств, просьбы, предъявления требований, отказа, взаимодействия с партнером;

— развивать умения чувствовать и понимать свое состояние и управлять им, понимать состояние другого человека и изменять его.

Процесс общения – это творческий процесс, а значит, работа должна быть направлена на развитие у ребенка умений и навыков творческого самовыражения.

Успех или неуспех в деятельности определяет ведущие тенденции развития.
Здесь нужно разделить понятия «успех» и «ситуация успеха». Ситуация — это сочетание условий, которые обеспечивают успех, а сам успех — результат подобной ситуации. Ситуация — это то, что способен организовать; переживание же радости, успеха — нечто более субъективное, скрытое в значительной мере от взгляда со стороны. Задача в том и состоит, чтобы дать возможность пережить радость достижения, осознать свои возможности, поверить в себя.

А для этого нужно создать ребёнку условия в урочной и неурочной деятельности (через выбор ), чтобы ребёнок смог выбрать для себя то дело, в котором он себя почувствует уверенно, спокойно и будет успешен.

Успех может быть кратковременным, частым и длительным, сиюминутным, устойчивым, связанным со всей жизнью и деятельностью. Все зависит от того, как ситуация успеха закреплена, продолжается, что лежит в ее основе. Успех — категория не абстрактная… Оптимально соотношение между ожиданиями окружающих, личности и результатами ее деятельности.
Ситуация успеха — это такое целенаправленное, организованное сочетание условий, при котором создается возможность достичь значительных результатов в деятельности, это результат продуманной, подготовленной стратегии, тактики.

Ситуация успеха

Здесь нужно разделить понятия «успех» и «ситуация успеха». Ситуация — это сочетание условий, обеспечивающих успех, а сам успех — результат подобной ситуации. Ситуация — это то, что человек способен организовать; переживание же радости, успеха — нечто более субъективное, скрытое в значительной мере от взгляда посторонних. Задача в том и состоит, чтобы дать возможность пережить радость достижения, осознать свои возможности, поверить в себя.

С психологической точки зрения успех — это переживание состояния радости, удовлетворения от того, что результат, к которому личность стремилась в своей деятельности, либо совпал с ее надеждами, ожиданиями (или, строго говоря, с уровнем притязаний), либо превзошел их. На базе этого состояния могут сформироваться устойчивые чувства удовлетворения, формируются новые, более сильные мотивы деятельности, меняется уровень самооценки, самоуважения.

Можно выделить три вида: предвосхищающий, констатируемый, обобщающий.

Успех всегда имеет две стороны. Одна — сугубо индивидуальное переживание радости, личностное, субъективное. Другая -коллективная оценка достижений личности, отношение окружающих к успеху члена коллектива, группы. Связь этих сторон несомненна и органична. Радость, разделенная с другими, становится не одной, а многими радостями.

Без ощущения успеха у ребенка пропадает интерес, но достижение успеха в его деятельности затруднено рядом обстоятельств, среди которых можно назвать недостаток знаний и умений, психологические и физиологические особенности развития, слабая саморегуляция и другие. Поэтому педагогически оправдано создание для воспитанника «ситуации успеха» — субъективное переживание удовлетворения от процесса и результата (все целиком или какой — то части) самостоятельно выполненной деятельности.

Подбадривающие слова и мягкие интонации, мелодичность речи и корректность обращений, так же как открытая поза и доброжелательная мимика, создают в сочетании благоприятный психологический фон, помогающий ребенку справиться с поставленной перед ним задачей.

Ученье– свет, дающий человеку уверенность в своих действиях и поступках.

Приобрести эту уверенность помогают образовательные учреждения разного

типа, одним из которых является школа. Однако часто приходится слышать от

учащихся школы фразы, выражающие нежелание выполнять домашнее задание, и

даже идти в школу. Некоторые дети не стремятся расширить запас своих

знаний: пассивны на уроках. Им большее удовольствие приносит деятельность,

не связанная со школой. Почему это происходит? Ребенок, идя в школу,

надеется добиться признания и рассчитывает заслужить любовь и уважение со

стороны учителей и одноклассников. Крушение этого светлого оптимизма –

самая серьезная проблема обучения. Ребенок приходит в школу преисполненный

желания учиться . Так почему же он теряет интерес к учебе ? Виновата ли в

этом школа и ее методы обучения? Какую роль при этом играет учитель? Может

ли учитель сформировать интерес у учащихся к учебному процессу и при помощи

чего?

Василий Александрович Сухомлинский (1918-1970) утверждал, что методы,

используемые в учебной деятельности, должны вызывать интерес у ребенка к

познанию окружающего мира, а учебное заведение стать школой радости.

Радость познания, радость творчества, радость общения – это и определяет главный смысл деятельности учителя: создать каждому ученику

ситуацию успеха.

Учитель должен создать источник внутренних сил ребенка, рождающий

энергию для преодоления трудностей, желания учиться. Учитель должен

создать такие условия, в которых ребенок испытывал бы уверенность в себе

и внутреннее удовлетворение; он должен помнить, что ребенку необходимо

помогать добиваться успеха в учебной деятельности. А для этого нужно создавать ситуации успеха.

Использование ситуации успеха должно способствовать повышению рабочего

тонуса, увеличению производительности учебного труда, а также помочь

учащимся осознать себя полноценной личностью.

В переживании ситуации успеха особенно нуждаются учащиеся,

испытывающие определенные затруднения в учении. В связи с этим необходимо

подбирать такие задания, с которыми учащиеся этой категории могли бы

справиться без особых затруднений и лишь потом, переходить к более сложным

упражнениям. Естественными в этом случае должны быть и словесные, поощрения, подбадривающие ученика, вызывающие у него уверенность в своих силах, стремление соответствовать оценке учителя.

Таким образом, организация сотрудничества между учителем и учащимися,

создание отношений доверия и взаимопонимания, переживание радости и успеха

гуманизируют процесс обучения, формируя у его участников уверенность в себе

и уважение. Только сотрудничество позволит учителю, и ориентироваться на

успех ученика, и создавать специальные ситуации, способствующие переживанию

эмоционального подъема школьниками.

Ситуация успеха и ее типы.

1. Неожиданная радость.

Неожиданная радость – это чувство удовлетворения от того, что

результаты деятельности ученика превзошли его ожидания. С педагогической

точки зрения, как считает А. Белкин, неожиданная радость – это результат

продуманной, подготовленной деятельности учителя. Учитель должен

осознавать свою сопричастность к успеху, осмысливать творческое начало в

своей деятельности, должен быть убежден в правильности применяемых методов.

Рассмотрим некоторые приемы “неожиданной” радости:

— прием “Лестница” или “Встань в строй”.

Речь идет о ситуациях, когда учитель ведет воспитанника поступательно

вверх, поднимаясь с ним по ступеням знаний, психологического

самоопределения, обретения веры в себя и окружающих.

— прием “Даю шанс”.

Подготовленные педагогические ситуации, при которых ребенок получает

возможность неожиданно раскрыть для самого себя собственные возможности.

Подобные ситуации учитель может и не готовить специально, но его

воспитательный дар проявится в том, что он этот момент не упустит,

правильно его оценит, сумеет его материализовать.

— прием “Исповедь” или “Когда учитель плачет”.

Этот прием можно применять в тех случаях, когда есть надежда, что

искренне обращение учителя к лучшим чувствам детей получит понимание,

породит ответный оклик. Как его применять – дело техники опыта, интуиции и

культуры педагога. Здесь надо все точно просчитать, правильно спрогнозировать возможные реакции.

2. Общая радость.

Общая радость состоит в том, что бы ученик достиг нужной для себя

реакции коллектива. Она может быть подготовленной учителем или спонтанной,

заметной или незаметной.

Общей радостью считают только те реакции коллектива, которые дают возможность ребенку почувствовать себя удовлетворенным, стимулируют его усилия. Общая радость – это прежде всего эмоциональный отклик окружающих на

успех члена своего коллектива.

Радость тогда в радость, когда она воспринимается с остротой новизны, когда к ней нет привыкания, когда она доказывает рост ребенка, его прорыв к лучшему.

— прием “Следуй за нами”.

Смысл состоит в том, чтобы разбудить дремлющую мысль ученика, дать ему

возможность обрести радость признания в себе интеллектуальных сил. Реакция

окружающих будет служить для него одновременно и сигналом пробуждения, и

стимулом познания, и результатом усилий.

— прием “Эмоциональный всплеск” или “Ты так высоко взлетел”.

Главная роль отведена учителю. Слова его, безусловно, экспромт, вдохновение, настоящий эмоциональный всплеск его искреннего стремления помочь ребенку, создать ситуацию успеха. Колоссальный интеллектуальный потенциал скрывается в каждом ученике, если найти способ воспламенить этот заряд, высвободить его энергию, превратить в цепную реакцию, где пропитанное горячим чувством слово учителя рождает усилие, усилия рождают мысль, а мысль расщепляется на знание и ответное чувство признательности. В конечном итоге формируется вера в себя, вера в успех.

— прием “Обмен ролями” или о пользе занятий, которые ведутся неправильно.

Обмен ролями дает возможность высветить скрытый до сих пор потенциал

интеллектуальных эмоционально-волевых возможностей учащихся. Они как бы

создают важный прецедент на будущее, разбиваясь на отдельные самостоятельные акты “обмена ролями”, превращаясь из формы деловой игры в

специфический прием создания ситуации успеха.

Девиз этого приема: “Чем ярче личность, тем ярче коллектив».

— прием “Заражение” или “Где это видано, где это слыхано”.

В педагогике заражение может быть очень эффективным средством

оздоровления атмосферы коллектива, источником успеха и общей радости.

Педагогическое заражение построено на точном расчете, в котором главное –

выбор мощного источника интеллектуального заражения . “Заразить” коллектив интеллектуальной радостью можно в том случае, если успех отдельного школьника станет стимулом для успеха других, перерастет в успех многих, а осознание этого успеха вызовет радость всех.

3. Радость познания.

Радость познания по своей сути альтруистична. Познание опирается на самообразование, на самопознание. Радость познания не может вырасти на пустом месте, не может родится без серьезных причин. Ее главное условие – общение.

Выращивание познавательного интереса и есть предмет заботы учителя,

формирующего радость познания.

— прием “Эврика”.

Суть состоит в том, чтобы создать условия, при которых ребенок,

выполняя учебное задание, неожиданно для себя пришел к выводу,

раскрывающему неизвестные для него ранее возможности. Он должен получить

интересный результат, открывший перспективу познания. Заслуга учителя будет

состоять в том, чтобы не только заметить это личное “открытие”, но и

всячески поддержать ребенка, поставить перед ним новые, более серьезные задачи, вдохновить на их решение. Нужно помнить, что:

— успех открытия надо долго и терпеливо готовить, открывая ребенку

возможные связи, отношения между тем, что он достиг, и тем, что ему пока

достичь не удается;

— ребенку следует постоянно внушать, что он может достичь недоступного, что

в нем хватит сил, ума. Нужно внушение, поддержка, установка на завтрашнюю

радость;

— ребенок должен быть убежден, что успехом он обязан, прежде всего, самому

себе.

— прием “Линия горизонта”.

Если учитель делает учеников свидетелями своих раздумий, если он

показывает движение своих мыслей в решении каких-то поставленных проблем,

если он подводит ученика к тому рубежу, у которого они могут сделать самостоятельный вывод и испытать радость от подобного “озарения”, значит он

создал ситуацию, в которой даже интеллектуально пассивный ученик может

почувствовать себя творческой личностью. Важно искать новые пути, пускай неожиданные, противоречивые на первый взгляд.

Для организации ситуации успеха существуют 4 этапа, которые занесены в таблицу и схему «Организация ситуации успеха»

Для наглядности я постаралась представить все этапы организации ситуации успеха в таблице. Вот как она выглядит (см. табл.).

От субъекта обстоятельств — субъекту деятельности

Ситуация успеха «перерастает» из приема в педагогическое условие активизации учебной деятельности только в том случае, если происходит смена позиции учащегося в учебном процессе: из пассивного объекта он должен стать субъектом, творцом учебной деятельности, ощутить в себе уверенность, обрести себя как личность. Если в начальном цикле ученик находится в роли объекта, то затем он принимает (или не принимает) предложенные условия, активно включается в происходящее, влияет на ход реализации ситуации успеха, то есть становится субъектом обстоятельств. Мало того, пережив заслуженное чувство успеха, школьник желает его повторить, упрочить. Он начинает самостоятельно искать пути для достижения лучших результатов и в учебе, это придает ему уверенность в собственных силах, позитивно влияет на взаимоотношения с окружающими.

Таким образом, из субъекта обстоятельств ситуации успеха учащийся становится субъектом учебной деятельности, носителем активного, преобразующего начала. Эффективность такой ситуации проверяется не только наличием активного отношения к учебе, но и умением самого школьника создавать себе условия для успешной деятельности. Складывается познавательная активность учащегося как субъекта, формируется стойкая потребность в самообразовании. Учитель не столько учит, сколько помогает найти области знания, необходимые для развития личности конкретного ученика. Этот период соответствует старшему школьному возрасту.

Обучение детей в ситуации успеха.

Каждый учитель, готовясь к уроку, должен помнить, что психологическими критериями успешности этого урока являются:

• учебная мотивация школьника, его интерес к предмету;

• сознательность обучения, связь его с жизнью;

• характер взаимоотношений в системе «учитель – ученик»;

• учет индивидуальных особенностей личности учащихся.

Действия учителя, обеспечивающие ситуацию успеха:

1. Не заострять внимание на негативном; чаще улыбайтесь, используйте    

         элементы  юмора при общении.

2. Проявлять интерес и великодушие к своим ученикам.

3. Не давать детям прозвища, не вешать на них ярлыки.

4. Не сравнивать ребёнка с другими, отмечать «персональную

         исключительность».

5. Аргументировать необходимость действий.

6. Оценивать действия ученика с акцентом на детали.

7. Не говорите много за детей, вызывать их на диалог, позволять выражать

         им своё мнение.

8. Не высказывать недовольство ученику при всём классе, не применять  

         угрозы.

9. Помните, что Вы как педагог тоже формируете личность учащегося, его

         самооценку, и  частично несёте ответственность за его дальнейшую судьбу.

При создании ситуации успеха на уроке учитель должен уметь:

1. Создавать на уроке ситуацию радостного взаимодействия, радостного участия в интересном, увлекательном процессе познания.
2. Проявлять интерес и уважение к личности ученика, быть примером в поведении и речи.
3. На уроках не только знакомить учащихся с новым учебным материалом, но и развивать их навыки и умения самостоятельности в учебной деятельности, в достижении поставленной цели.
4. Хвалить и отмечать не только объем и качество знаний, но и развивающие навыки и умения самостоятельности.
5. Своевременно устранять у учащихся пробелы в знаниях.
6. Проявлять в эмоциях, в речи и в отношениях с учащимися радость от их успешности и сожаление о неуспеваемости, вселяя при этом в учащихся веру в возможности преодоления трудностей.
7. Быть примером для учеников в личностных и поведенческих проявлениях, не забывая о том, что ученик во многом подражает своему любимому учителю, “копирует его”.  

«Я-концепция» – это мини-гимн самому себе, любви к себе, что выступает субъективным аспектом самовнушения.

Мини-гимн «Я – чудо!»

Я счастливый человек! Я самый счастливый человек на свете! У меня хорошее настроение! У меня всегда хорошее настроение! У меня отличное настроение!

Мои глаза излучают счастье! Моя походка излучает счастье! Я весь излучаю счастье! Я живу – и поэтому я счастлив!

Я оптимист! Солнце для меня всегда самое яркое, а небо самое голубое!

На меня можно всегда положиться. Я не подведу!

Я умею дружить. Благо семьи – приоритет для меня! Я внимательный и заботливый. Меня ценят и уважают мои друзья, близкие и коллеги. Со мной всегда легко и весело.

Я общительный. Ко мне тянутся люди. Со мной интересно и спокойно.

Я постоянно над собой работаю. Я доказываю это своим делом, умением дорожить своим достоинством, семейной честью.

Я благодарю своих родителей за жизнь и радость общения!

Список литературы:

1. Бернс, Р. Развитие Я-концепции и воспитание / Р.Бернс.-М.:Прогресс, -1986-с.-с.61-117;119-169;.275-301;352-365

2. Азаров Ю.П. Радость учить и учиться. М.:»Политиздат», 1989-355.

3. Аникеева П.П. Учителю о психологическом климате в коллективе. М.:»Просвещение», 1983-96

4. Белкин А.С. Ситуация успеха. Как ее создать? М.:»Просвещение», 1991-169.

5. Воробьев Г. Г. Школа будущего начинается сегодня. М.:»Просвещение», 1991-239.

6. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. М.: «Народное образование», 1998-53.

7. Скаткин М. Н. Школа и всестороннее развитие детей. М.: «Просвещение», 1960-140.

Особенности Я-концепции в ранней юности

Психологические исследования становления Я-концепции человека в процессе его жизнедеятельности идут по нескольким направлениям. Прежде всего изучаются сдвиги в содержании Я-концепции и ее компонентов — какие качества сознаются лучше, как меняется с возрастом уровень и критерии самооценок, какое значение придается внешности, а какое умственным и моральным качествам. Далее исследуется степень его достоверности и объективности, прослеживается изменение структуры образ Я в целом — степень его дифференцированности (когнитивной сложности) , внутренней последовательности (цельности) , устойчивости (стабильности во времени) , субъективной значимости, контрастности, а также уровень самоуважения. По всем этим показателям переходный возраст заметно отличается как от детства, так и от взрослости, имеется грань в этом отношении и между подростком и юношей.

В ранней юности происходит постепенная смена «предметных» компонентов Я-концепции, в частности, соотношение телесных и морально-психологических компонентов своего «я». Юноша привыкает к своей внешности , формирует относительно устойчивый образ своего тела, принимает свою внешность и соответственно стабилизирует связанный с ней уровень притязаний. Постепенно на первый план выступают теперь другие свойства «я» — умственные способности, волевые и моральные качества, от которых зависит успешность деятельности и отношения с окружающими.

Судя по имеющимся данным, когнитивная сложность и дифференцированность элементов образа Я последовательно возрастают от младших возрастов к старшим, без заметных перерывов и кризисов. Взрослые различают в себе больше качеств, чем юноши, юноши — больше, чем подростки, подростки — больше, чем дети. По данным исследований Бернштейна (1980) способность старших подростков реконструировать личностные качества основывается на развитии в этом возрасте более фундаментальной когнитивной способности — абстрагирования.

Интегративная тенденция, от которой зависит внутренняя последовательность, цельность образа Я , усиливается с возрастом, но несколько позже, чем способность к абстрагированию. Подростковые и юношеские самоописания лучше организованы и структурированы, чем детские, они группируются вокруг нескольких центральных качеств. Однако неопределенность уровня притязаний и трудности переориентации с внешней оценки на самооценку порождают ряд внутренних содержательных противоречий самосознания, которые служат источником дальнейшего развития. Дописывая фразу «я в своем представлении…», многие юноши подчеркивают именно свою противоречивость: » я в своем представлении — гений + ничтожество».

Данные об устойчивости образа Я не совсем однозначны. В принципе она, как и устойчивость прочих установок и ценностных ориентаций, с возрастом увеличивается. Самоописания взрослых менее зависят от случайных, ситуативных обстоятельств. Однако в подростковом и раннем юношеском возрасте самооценки иногда меняются очень резко.

Что касается контрастности, степени отчетливости образа Я, то здесь также происходит рост: от детства к юности и от юности к зрелости человек яснее осознает свою индивидуальность, свои отличия от окружающих и придает им больше значения, так что образ Я становится одной из центральных установок личности, с которой она соотносит свое поведение. Однако, с изменением содержания образа Я существенно меняется степень значимости отдельных его компонентов, на которых личность сосредоточивает внимание. В ранней юности масштаб самооценок заметно укрупняется: «внутренние» качества осознаются позже «внешних», зато старшие придают им большее значение. Повышение степени осознанности своих переживаний нередко сопровождается также гипертрофированным вниманием к себе, эгоцентризмом. В ранней юности это бывает часто

Исследования содержания образа Я, проведенные под руководством И. В.Дубровиной, показали, что на границе подросткового и раннего юношеского возрастов в развитии когнитивного компонента Я-концепции происходят существенные изменения, характеризующие переход самосознания на новый более высокий уровень.

Возрастные сдвиги в восприятии человека включают увеличение количества используемых описательных категорий, рост гибкости и определенности в их использовании; повышение уровня избирательности, последовательности, сложности и системности этой информации; использование более тонких оценок и связей; рост способности анализировать и объяснять поведение человека; появляется забота о точном изложении материала, желание сделать его убедительным. Аналогичные тенденции наблюдаются и в развитии самохарактеристик, которые становятся более обобщенными, дифференцированными и соотносятся с большим числом «значимых лиц». Самоописания в раннем юношеском возрасте имеют гораздо более личностный и психологический характер, чем в 12-14 лет, и одновременно сильнее подчеркивают отличия от остальных людей.

Представление подростка или юноши о себе всегда соотносится с групповым образом «мы» — типичного сверстника своего пола, но никогда не совпадает с этим «мы» полностью. Образы собственного «я» оцениваются старшеклассниками гораздо тоньше и нежнее группового «мы». Юноши считают себя менее сильными, менее общительными и жизнерадостными, но зато более добрыми и способными понять другого человека, чем их ровесники. Девушки приписывают себе меньшую общительность, но большую искренность, справедливость и верность.

Свойственное многим подросткам преувеличение собственной уникальности с возрастом обычно проходит, но отнюдь не ослаблением индивидуального начала. Напротив, чем старше и более развит человек, тем более находит он различий между собой и «усредненным» сверстником. Отсюда — напряженная потребность в психологической интимности, которая была бы одновременно самораскрытием и проникновением во внутренний мир другого. Осознание своей непохожести на других логически и исторически предшествует пониманию своей глубокой внутренней связи и единства с окружающими людьми.

Наиболее заметные изменения в содержании самоописаний, в образе Я , обнаруживаются в 15-16 лет. Эти изменения идут по линии большей субъективности, психологичности описаний. Известно, что и в восприятии другого человека психологизация описания после 15 лет резко увеличивается. Усиление субъективности самоописаний обнаруживается в том, что с возрастом увеличивается количество испытуемых, указывающих на изменчивость, ситуативность своего характера, на то, что они ощущают свой рост, взросление.

В исследованиях когнитивного диссонанса образа Я обнаружено, что самоописания и описания другого человека по указанному параметру существенно различаются (Нисбет, по В.П.Трусову ). Себя человек описывает, подчеркивая изменчивость, гибкость своего поведения, его зависимость от ситуации; в описаниях другого, напротив, преобладают указания на устойчивые личностные особенности, стабильно определяющие его поведение в самых разнообразных ситуациях. Иными словами, взрослый человек склонен воспринимать себя, ориентируясь на субъективные характеристики динамичности, изменчивости, а другого — как объект, обладающий относительно неизменчивыми свойствами. Такое «динамическое» восприятие себя возникает в период перехода к раннему юношескому возрасту в 14-16 лет.

Становление нового уровня самосознания в ранней юности идет по направлениям, выделенным еще Л.С.Выготским, — интегрированию образа самого себя, «перемещению» его «извне вовнутрь» . В этот возрастной период происходит смена некоторого «объективистского» взгляда на себя «извне» на субъективную, динамическую позицию «изнутри».

В.Ф.Сафин характеризует это существенное различие во взгляде на себя младших и старших подростков следующим образом: подросток ориентирован прежде всего на поиск ответа, «каков он среди других, насколько он похож на них», старший подросток — «каков он в глазах окружающих, насколько он отличается от других и насколько он похож или близок к своему идеалу». В.А Алексеев подчеркивает, что подросток — это «личность для других», в то время как юноша — «личность для себя». В теоретическом исследовании И.И.Чесноковой указывается на наличие двух уровней самопознания: низшего — «Я и другой человек» и высшего «Я и Я»; специфика второго выражается в попытке соотнесения своего поведения «с той мотивацией, которую он реализует и которая его детерминирует».

Мы уже отмечали, что, составляющие Я-концепции, поддаются лишь условному концептуальному разграничению, поскольку в психологическом плане они неразрывно взаимосвязаны. Потому когнитивный компонент самосознания, образ Я, его формирование в раннем юношеском возрасте, напрямую связан как с эмоционально-оценочной составляющей, самооценкой, так и с поведенческой, регуляторной стороной Я-концепции.

В период перехода от подросткового к раннему юношескому возрасту в рамках становления нового уровня самосознания идет и развитие нового уровня отношения к себе. Одним из центральных моментов здесь является смена оснований для критериев оценки самого себя, своего «я» — они сменяются «извне вовнутрь», приобретая качественно иные формы, сравнительно с критериями оценки человеком других людей. Переход от частных самооценок к общей, целостной (смена оснований) создает условия для формирования в подлинном смысле слова собственного отношения к себе, достаточно автономного от отношения и оценок окружающих, частных успехов и неудач, всякого рода ситуативных влияний и т. п. Важно отметить, что оценка отдельных качеств, сторон личности играет в таком собственном отношении к себе подчиненную роль, а ведущим оказывается некоторое общее, целостное «принятие себя», «самоуважение». Именно в ранней юности (15-17 лет) на основе выработки собственной системы ценностей формируется эмоционально-ценностное отношение к себе, т.е. «оперативная самооценка» начинает основываться на соответствии поведения, собственных взглядов и убеждений, результатов деятельности.

В 15-16 лет особенно сильно актуализируется проблема несовпадения реального Я и идеального Я. По мнению И.С.Кона это несовпадение вполне нормальное, естественное следствие когнитивного развития. При переходе от детства к отрочеству и далее самокритичность растет. Так, в изученных Е.К.Матлиным сочинениях десятиклассников, описывающих собственную личность, в 3,5 раза больше критических высказываний, чем у пятиклассников. Ту же тенденцию отмечают психологи ГДР. Чаще всего в ранней юности жалуются на слабоволие, неустойчивость, подверженность влияниям и т. п., а также на такие недостатки как капризность, ненадежность, обидчивость.

Расхождение Я-реального и Я-идеального образов — функция не только возраста, но и интеллекта. У интеллектуально развитых юношей расхождение между реальным Я и идеальным Я, т.е. между теми свойствами, которые индивид себе приписывает, и теми, которыми он хотел бы обладать, значительно больше, чем у их сверстников со средними интеллектуальными способностями.

Одним из важных показателей поведенческой составляющей Я-концепции служит динамика уровня притязаний под влиянием успеха или неуспеха при выполнении заданий различной степени трудности. Начиная с классической работы Ф.Хоппе, уровень притязаний рассматривается как порождаемый двумя противоречивыми тенденциями: с одной стороны, поддерживать свое «я», самооценку на максимально высоком уровне и, с другой, снижать свои притязания, чтобы избежать неудачи и тем самым не нанести ущерба самооценке ( F.Hoppe ,1930 , по Дубровиной И.В., ).

Некоторые исследователи ( см. : Б.В.Зейгарник, Б.С.Братусь ) считают, что для подросткового возраста типично активное стремление различными путями реализовать лишь первую из названных тенденций, в то время как для зрелой личности, напротив, характерно умение развести эти тенденции в ходе деятельности, прежде всего за счет того, что успешность или неуспешность в конкретной деятельности воспринимается именно как конкретный неуспех, а не крах самооценки в целом.

По данным проведенных исследований при переходе в раннем юношеском возрасте происходит изменение особенностей уровня притязаний в сторону большей личностной зрелости. Важно отметить, что оно идет в направлении, как бы обратном тем изменениям, которые происходят в этот период в самопознании, образе Я и отношении к себе. Если последние характеризуются, как было показано выше, все большей целостностью, интегративностью, то отношение к результатам собственной деятельности — дифференцированностью, формирование способности отделять успешность или неуспешность в конкретной деятельности от оценки себя как личности.

Таким образом, в раннем юношеском возрасте в рамках становления нового уровня самосознания происходит становление относительно устойчивого представления о себе, Я-концепции. К 16-17 годам возникает особое личностное новообразование, которое в психологической литературе обозначается термином «самоопределение».

 

---

См. также

Воспитание личности Личностное самоопределение Самосознание

 

---

   RSS     [email protected] 

(PDF) Переосмысливая концепцию «Становления»

9

определенных моментов, можно стать многими вещами, кроме самих себя. Давайте снова представим здесь пример

Шарлотты Лукас, которая подчиняется богатому человеку ради хорошего будущего. Она действительно

не выходит замуж по любви и, отдавая свою личность, чтобы ее приняли в глазах общества

, она, вероятно, не проходит через процесс становления женщиной. Возможно, интересным персонажем

для обсуждения будет Лидия Беннет, которой в начале романа всего пятнадцать, что делает

девушкой, которая еще (или не) стала женщиной. В самом делезианском смысле Лидия могла бы

, вероятно, не пройти процесс превращения в женщину. Она такая же, как ее мать и ее любимый номер

, как описывает Остин. Глупый, невежественный, фальшивый, привлеченный блеском и очарованием жизни и страстью к

выйти замуж за красивого полкового человека. Настолько, что она сбегает с коварным Джорджем

Уикхэм, который не собирается жениться на ней. Даже если Лидия может стать женщиной в молярном смысле

, могут возникать споры, действительно ли она становится женщиной.Делез объясняет превращение

ребенка (девочки) следующим образом: «Девочка и ребенок не становятся; он становится самим собой, который становится ребенком

или девочкой. Ребенок становится взрослым не более, чем

девушка становится женщиной;

девушка становится женщиной каждого пола … Знать, как любить, не означает оставаться мужчиной или женщиной

; … Сексуальность, любая сексуальность — это становление женщиной, в другом слова, девушка «. (Делёз и

Гваттари, 1988: 277)

Давайте вернемся к Элизабет Беннет или Лиззи, как ее называют друзья и родственники.Элизабет Беннет — сложный персонаж

. Она находится в ситуации, когда опровержение и противодействие социальным нормам становится для нее такой задачей, что она не замечает реальности. Она желает любви и не хочет, чтобы

вышла замуж из соображений удобства и денег, как ее мать хочет для всех своих дочерей. Давайте вернем

идею брака, которая, по словам миссис

Беннет, матери Элизабет, якобы является единственной амбицией молодой женщины, но прежде чем продолжить обсуждение того, как брак и

любовь влияют на Елизавету, когда она становится женщиной. давайте поговорим о Haecceity ситуации.

Согласно Делёзу, «существует способ индивидуации, очень отличный от индивидуального

субъекта, вещи или субстанции. Мы оставляем за собой имя haecceity. Сезон, зима, лето,

в час, свидание обладает идеальной индивидуальностью, в которой нет ничего, даже если эта индивидуальность отличается

от индивидуальности вещи или предмета ». (Делёз и Гваттари, 1988: 261). В «Гордости и предубеждении» я чувствую, что момент

Хесчеити — это когда Дарси делает предложение Элизабет, все еще гордая гордостью и преодолевая предвзятое суждение

против своей собственной воли, и отвергается взамен.Это дает эмоциональную и эмоциональную

Краткое руководство, как стать концепт-художником

Поделиться статьей

Компании в этой статье

Концепт-арт — одна из самых востребованных художественных областей в игровой индустрии.

Когда GamesIndustry.biz Academy собрали свое руководство по поиску работы в игровом искусстве, генеральный директор Teazelcat и директор игры Джоди Азхар отметила, что на одну должность в концепт-арте могут претендовать сотни претендентов, что делает ее одной из самых лучших. конкурентные роли вместе с художниками по персонажам.

Оливье Леонарди, арт-директор Ubisoft Reflections, добавил, что почти все в разработке игр начинается с концепт-арта, что делает его идеальной областью специализации для молодых художников. Но концепт-арт также широко идеализируется посторонними, которые не понимают, что оно на самом деле влечет за собой.

«Распространенное заблуждение состоит в том, что концепт-арт — это создание крутых и красивых рисунков или иллюстраций, а не»

Пьер Армаль, Shiro Games

«Распространенное заблуждение состоит в том, что концепт-арт — это создание крутых и красивых рисунков. или иллюстрации — это не так », — говорит Пьер Армаль, концепт-художник Shiro Games.«Речь идет об идеях и решении проблем для 3D-художников и дизайнеров игр. Рисование — только инструмент, используемый для этой цели».

И это не единственное заблуждение об этой области, — добавляет Сесиль Жобер, также художник по концептуальным эффектам и визуальным эффектам в Shiro Games. Например, вопреки распространенным убеждениям, вам не нужно быть безупречным иллюстратором, чтобы стать хорошим концепт-художником.

«80% работы заключается в разработке« мелких вещей », — говорит она. «В игре очень много важных персонажей, но, мальчик, там много стульев, комнат и иногда визуальных эффектов.Вы будете тратить много времени, работая над вещами, которые могут показаться незначительными, но ваша работа остается важной для ваших коллег.

«Вам не нужно быть невероятным художником, чтобы стать отличным концепт-художником. Самой важной частью концепт-арта остаются хорошие дизайнерские навыки. Пока вы рисуете (или фотобашу) достаточно хорошо, чтобы люди могли понять ваш дизайн и расшифруйте его в 3D или в окончательной 2D работе, и тогда вы будете делать свою работу ».

Pierre Armal

На самом деле Армаль не рисовал, пока не начал учиться, чтобы работать в игровой индустрии.Он пошел в школу 3D-графики и начал рисовать после того, как понял, что концепт-арт — это то, чем он хотел заниматься, поэтому он начал больше узнавать об этой области в свободное время и на уроках 2D-графики.

С другой стороны, именно любовь Жобер к рисованию привела ее к концептуальному искусству. Изначально она хотела работать в анимации, но после «серии неудачных тестов» и вдохновленная другом, который шел по этому пути, она в конечном итоге поступила в универсальную школу видеоигр.

«Мы много чего там изучали: 3D, анимацию, но не слишком много 2D», — говорит она.«Мне повезло в том смысле, что я рисовал с юных лет, и это никогда не покидало меня. Выполнение всех этих разных вещей в школьные часы мотивировало меня рисовать больше для себя на стороне.

» Но в школе для меня также стало очевидно, что мне нравится аспект дизайна, связанный с «решением головоломок», поэтому мало-помалу для меня стало очевидно, что хорошим способом сочетать рисунок и дизайн является концепт-арт ».

Исследование макета Сесиль Жобер для Darksburg от Shiro Games (artstation.com / zellk)

Роль и обязанности концепт-художника

Армал объясняет, что концепт-арт состоит из всего процесса визуального проектирования всего, что игрок увидит: персонажей, окружение, цвета, настроения, стиль.

Роль концепт-художника имеет решающее значение для изучения ранних игровых идей, вникания в то, что может сработать, а что нет, и быстрого изменения. По сути, это означает, что между командами художников и дизайнеров часто приходится идти вперед и назад.

«Рисование — один из самых быстрых — и, по сути, самых дешевых — способов исследовать различные возможности элемента игры», — говорит Жобер.»В зависимости от точности начального шага исследование может пойти по-настоящему безумно или сосредоточиться вокруг тех же основных элементов, но с небольшими вариациями. Обычно требуется [некоторое] время назад и вперед, чтобы найти дизайн, который подходит режиссерам и когда После этого концепция отправляется другим членам команды, которые будут отвечать за создание окончательной 3D — или 2D, в зависимости от игры — модели и анимации ее, добавления к ней звуков и вставки в игру.

«Рисование — один из самых быстрых — и, по сути, самый дешевый — способов изучения различных возможностей элемента игры»

Cécile Jaubert, Shiro Games

«Возможно, что после интеграции в игру, команда понимает, что некоторые вещи не подходят — это было бы трудно понять до того, как они будут контекстуализированы в игре — поэтому некоторые повторные попытки могут произойти, но чаще всего конвейер остается прежним. «

Это также означает, что концепт-художники должны создавать множество различных визуальных опций и направлений на основе начального шага, будь то персонаж, среда, объект или способность.

» Наше искусство помогает остальному команда проецирует эти возможности более конкретным образом и делает из них выбор, — продолжает Жобер. — Наличие визуального элемента под глазами помогает режиссерам увидеть, какие варианты больше соответствуют ощущениям или информации, которые они хотят получить от игрока.Каждому в команде гораздо легче услышать: «Этот дизайн кажется более пугающим, чем этот, продолжайте двигаться в этом направлении», чем «Сделайте что-нибудь страшное» и двигайтесь дальше.

«Мы никогда не сможем полностью предотвратить большие изменения и« выбрасывать »работу, поскольку такова жизнь каждого проекта, но мы максимально ограничиваем это, заранее исключая варианты».

Cécile Jaubert

Хотя роль концепт-художника может немного отличаться в зависимости от размера студии и развивается вместе с разработкой, она является наиболее важной в начале проекта, поскольку все должно быть конкретизировано.

«Это момент, когда нам нужно много подготовительного арта, чтобы определить направление игры и разработать персонажей и окружение, которые будут созданы позже», — объясняет Армал. «Поскольку мы — небольшая студия в Shiro Games, мы, как 2D-художники, должны разработать пользовательский интерфейс, все значки и вещи, связанные с интерфейсом. Когда производство [доходит] до конца, мы участвуем в проверке всего, что можно отшлифовать визуально. , как в 2D, так и в 3D «.

Наконец, поскольку концепт-арт — это способ исследовать атмосферу игры, рассказывание историй часто будет происходить через искусство, а это означает, что элементы повествования — это то, о чем концепт-художники часто должны помнить при работе.

«Я думаю, что при проектировании важно задавать себе такие вопросы, как« кто? »,« Где? »,« Как? »,« Почему? », — говорит Армал. «Например, для персонажа, что они делают? Откуда они? Что они здесь делают и как они собираются достичь того, чего хотят достичь?»

То же самое и с объектами, добавляет Жобер. Вам нужно подумать о том, как это будет видно в игре: будет ли это близко? Или только под одним углом? Дело не только в том, чтобы рассказать историю или передать сильное намерение в отношении персонажа или окружающей среды.

«Иногда нужно просто разработать стул, который впишется в комнату. Но даже в этом случае вы можете найти мелочи, которые можно вставить в них. Ваши инструменты будут иметь формы и цвета, которые вы используете, но помните также, что многое в дизайне также будет оживают благодаря анимации, звукам и эффектам финальной версии «.

Концепт-арт Пьера Армаля для Darksburg от Shiro Games (artstation.com/sicaeth)

Качества, навыки и передовой опыт

• Качества хорошего концепт-художника

Концепт-арт — это способность передавать идеи в визуальной форме, а это означает, что хорошие коммуникативные навыки — как в искусстве, так и в устной речи с коллегами — имеют решающее значение.

«На мой взгляд, хороший концепт-художник — это тот, у кого есть хорошие и интересные идеи, он может придумывать визуальные решения проблем и сообщает об этом с помощью четких и лаконичных рисунков и картин», — говорит Армал.

Жобер добавляет: «Иногда люди не понимают, чего они хотят, поэтому у вас не всегда будет четкое представление о том, на чем можно опираться при разработке дизайна. Постарайтесь понять, чего они хотят, но при этом помните о том, что, по вашему мнению, является хорошим. для игры «.

Синтетическое мышление и решение проблем, тесно связанные с коммуникативными навыками, являются обязательными для хорошего концепт-художника.

«Не теряйтесь в деталях, особенно сначала»

Сесиль Жобер, Shiro Games

«Не теряйте себя в деталях, особенно сначала, — предупреждает Жобер. «Как лепить камень, начните с больших форм, и как только они будут утверждены, вы сможете работать над деталями. Вам также может быть [решить], какое место в игре занимает создаваемый вами элемент. Гейм-дизайнер предоставит вам часть информации, QA может дополнить ее после проведения внутриигровых тестов, ваш арт-директор также скажет свое собственное слово об элементе, который вы пытаетесь спроектировать. Но вам, , необходимо суммировать все эти взгляды вместе, чтобы работать. Кроме того, вам также необходимо изучить визуальный и дизайнерский стиль игры, чтобы ваши концепции хорошо вписывались во вселенную ».

Наконец, любопытство — еще одно ключевое качество хорошего концепт-художника, поскольку вы нужно изучать всевозможные неожиданные вещи, от анатомии животных до инженерии, чтобы совершенствовать свои рисунки.

«Невозможно знать обо всем, [и] вам нужно учиться для каждого проекта, над которым вы работаете», — Жобер говорит.»Мой лучший совет — развивать свое любопытство, поскольку легче научиться чему-то, если вы сделаете это интересным для себя. Любопытство также поможет вам вырастить собственные рекомендации и взрастить свои вкусы, что в конечном итоге станет вашей зоной комфорта, и над чем тебе больше всего нравится работать «.

Концепт-арт Сесиль Жобер для Darksburg от Shiro Games (artstation.com/zellk)

• Хорошие практики для концепт-художников

Помимо развития перечисленных выше качеств, Армал говорит, что одна из лучших вещей вы Чтобы улучшить, постоянно подпитывайте свою «визуальную библиотеку», читая, просматривая фильмы или играя в игры. И независимо от вашего уровня художника, вы всегда должны работать над основами рисования.

«Много рисую, [занимаюсь] рисованием», — продолжает он. «И получайте удовольствие. Если вы не любите рисовать — что было в моем случае вначале — научитесь любить это, оно того стоит. Моя любимая [практика] на сегодняшний день — это создание более крупного личного проекта. , то, над чем вы работаете в течение нескольких месяцев.Он обучает вас работать над связными друг с другом дизайнами, и именно тогда я лично получаю наибольшее удовольствие и придумываю лучшие дизайны и идеи.«

« Креативность и дизайн — это мышцы, которые становятся более гибкими и сильными при частом использовании »

Сесиль Жобер, Shiro Games

Жобер советует часто набрасывать свои идеи, даже если они случайны, что также поможет найдите свой собственный стиль. На базовом уровне вам понадобятся только карандаш и бумага для практики, но художники Shiro Games дали несколько рекомендаций, когда дело касалось программного обеспечения.

«Photoshop — отраслевой стандарт, но их много ну вот, — говорит Жобер.«Krita, Gimp, FireAlpaca, Clip Studio Paint, Paint Tool SAI … Мой совет — попробовать те, которые вам интересны, и увидеть их сильные и слабые стороны. Посмотрите, как они работают и какой из них лучше всего подходит вам.

«Креативность и дизайн — это мышцы, которые становятся более гибкими и сильными при частом использовании. Однако это не значит, что вам нужно рисовать пять часов в день — достаточно одного наброска. Дело скорее в том, чтобы практиковаться, подавляя идею и «делая ее визуально реальной», а не в том, чтобы держать ее в голове, где она всегда будет немного бесформенной.Перенести то, что у вас в голове, на бумагу иногда бывает непросто. Некоторые идеи будут четко очерчены, другие ускользнут от вас, как вода, и будет сложно нарисовать их «так, как вы хотите, чтобы они чувствовали» ».

Концепт-арт часто означает создание множества различных визуальных вариантов на основе начальный шаг — концепт-арт Пьера Армала для Darksburg от Shiro Games (artstation.com/sicaeth)

Совет для новых концепт-художников

Когда дело доходит до поиска работы концепт-художником в игровой индустрии, Армал советует обязательно что в вашем портфолио есть работа, которая действительно соответствует потребностям и проектам студии, на которую вы претендуете.

«Если есть студия, в которой вы действительно хотите работать, не бойтесь адаптировать всю свою работу к этой студии», — добавляет Жобер. «Также не стесняйтесь делать фанарт. Некоторые люди могут сказать, что вам следует делать только оригинальные работы, но фанарт — отличный способ изучить дизайн, который вам нравится, поделиться своей страстью к чему-то с людьми, которым это тоже нравится, и быть замеченным людьми. эту работу над сказанной вещью, которую ты очень любишь «.

«Это дерьмо не шутка, берегите свое тело».

Сесиль Жобер, Shiro Games

Художники кино и анимации, переходящие на игры, что может быть очень логичным шагом, могут иметь преимущество с точки зрения трудоустройства, но художники, пытающиеся проникнуть в концепт-арт, также имеют преимущество понимания трубопровод уже.

«Если вы приходите в игровую индустрию [из кино], не умаляйте того, что знания, которые у вас уже есть, могут вам принести», — говорит Жобер. «Дизайн игры не так уж отличается от дизайна фильма — реального или анимационного. Просто помните, что дизайн игры имеет приоритет над визуальным оформлением. Вы делаете игру. Приятно ли играть? Помогает ли ваш дизайн в этом направлении? И все.

«Если вы уже работаете в игровой индустрии, поговорите со знакомыми концепт-художниками.Спросите их об их работе. У них может быть для вас ценный совет, отличный от моего.

И в заключение, Жобер говорит, что вы также должны очень хорошо заботиться о своем теле.

«Ваши руки и глаза — ваш инструмент творчества», она говорит: «Даже если вы не чувствуете боли или проблем, часто растягивайте их — каждый раз, когда вы делаете небольшой перерыв, или каждые два часа, если вам нужно напоминание по времени, выходите на улицу и приседайте, чтобы избавиться от долгих часов сидя. Нажимать до тех пор, пока вы не почувствуете дискомфорт или боль, — это верный путь к травме, которая заставит вас отказаться от занятий на месяцы, а иногда и на годы.Это дерьмо не шутка, позаботьтесь о своем теле ».

Дополнительные руководства Академии GamesIndustry.biz по работе в играх

Наши руководства по работе в играх охватывают различные аспекты, от найма до удержания, до получения работы своей мечты или создание правильной корпоративной культуры:

Как стать концепт-художником

Награжденный наградами концепт-художник, иллюстратор и наставник CG Spectrum, Тайлер Джеймс делится советами о том, как стать концепт-художником. Тайлер получил серьезное уличное доверие, работая с крупными разработчики и франшизы Triple-A, а также такие клиенты, как Blizzard Entertainment, Cryptozoic и Fantasy Flight Games.Его искусство стало широко известно в Интернете и использовалось для дизайна основных персонажей при разработке игр. Вы можете найти его работы в таких играх, как Heroes of the Storm, Warhammer, Rift, Star Wars, Hex, Warmachine, Wasteland, Warcraft, Rift и RWBY.

Броня воина, Концепт-арт Разлома, Тайлер Джеймс

Тайлер, как ты стал концепт-художником и иллюстратором?

Стать концепт-художником и иллюстратором — это тяжелый труд. К счастью, усилия всегда кажутся более приятными, когда это то, чем вы очень увлечены.Говорят, что люди преуспевают больше всего в том, чем они увлечены, и для меня это появилось рано, когда я играл в видеоигры и смотрел фильмы, наполненные удивительными вымышленными существами. В детстве я много рисовал. Я собирал комиксы и играл в Magic the Gathering, которые были отличным источником вдохновения до того, как я начал формальное обучение искусству в колледже в Художественном институте. Учебная программа была хорошей отправной точкой, но я сочетал ее с множеством дополнительных занятий по рисованию фигур и дизайну персонажей. Я также посещал Академию концептуального дизайна после окончания учебы.

Ключ к тому, чтобы стать успешным концепт-художником, — это усвоить как можно больше искусства, поучиться у сверстников и приложить все усилия!

Герои Шторма, Иллюстрация Тайлера Джеймса

Для тех, кто может не знать, как вы описываете концепт-арт и иллюстрацию?

Концепт-арт требует более полного понимания функции, которую ваш дизайн будет играть в конечном производстве. По сути, он больше похож на схему, которую могут интерпретировать другие.Вы обнаружите, что создаете чертежи одной и той же детали под разными углами, тесно сотрудничая с другими частями команды, такими как разработчики 3D-моделей, и много повторяете свои проекты, чтобы удовлетворить потребности целого. Концепт-арт часто выигрывает от дополнительных знаний в таких областях, как промышленный дизайн, дизайн одежды и науки.

Иллюстрация приносит с собой совершенно уникальный набор задач. Если концепт-арт — это создание ингредиентов рецепта, то иллюстрация — это последняя тарелка, которую кто-то хочет попробовать.Композиция играет огромную роль в этом и как она повлияет на повествование, которое вы пытаетесь передать. То, как элементы вписываются в кадр, и их отношения друг к другу влияют на то, как зритель смотрит в ваше зрение.

Эльфийская деревня, Тайлер Джеймс

Как вы описываете свой художественный стиль?

Это всегда непросто. Как концепт-художник я стараюсь проявлять некоторую гибкость в плане стиля, иногда больше склоняясь к реалистичному рендерингу, а иногда — к очень стилизованному.На меня сильно повлияли Бром, Фразетта, Пол Ричардс, Джо Мэд, Пол Боннер, Альфонс Мучча, Кацуя Терада, Х.Р. Гигер, Саймон Бисли, Эдуард Гиттон, Саймон Ли, Эрик Канете и некоторые другие.

См. Карту влияния ниже для визуального руководства. Я рекомендую вам сделать его для себя с помощью этого шаблона карты влияния!

Как добиться того, чтобы концепт-художник работал с такими клиентами, как Blizzard или Cryptozoic?

Лучший способ — просто заявить о себе в Интернете.Часто клиенты видят вашу работу и обращаются к вам. Если есть конкретный проект или команда, которые вас интересуют, отправьте им электронное письмо со ссылкой на ваше портфолио. Иногда вы будете удивлены полученным ответом! Постарайтесь включить работы, которые похожи на их цель, если можете. Студии часто позволяют пройти художественный тест, чтобы убедиться, что они подходят. Мне посчастливилось работать со многими замечательными клиентами на протяжении многих лет; Blizzard Entertainment, Cryptozoic, Fantasy Flight Games, Trion Worlds, Privateer Press, Applibot, Direwolf, WOTC, Inxile и т. Д.

Расскажите нам о 3 ваших любимых произведениях:

Две из трех будут иллюстрациями, а одна — концептуальной частью. Первый — это фанатская работа, которую я написал для Diablo 3, когда игра только вышла. В то время я работал над Rift, и моя работа была представлена ​​в статье на Kotaku под названием «Diablo в воображении концепт-художника Rift». Она много раз обсуждалась в Интернете и на официальной фан-странице Blizzard. Я был действительно приятно удивлен, насколько хорошо он был принят, и это вселило в меня уверенность в том, что я продолжаю создавать фан-арт для моих любимых игр.

Фан-арт по Diablo 3 от Тайлера Джеймса (показано на Kotaku)

Второй — это произведение, которое я называю «Гадалка». На данный момент он довольно старый, но я включил его просто потому, что это был поворотный момент для меня, когда я впервые почувствовал себя комфортно с цифровой живописью и рендерингом более убедительных материалов и освещения. Мне также очень нравится тема пьесы.

Гадалка, Тайлер Джеймс

Наконец, над моим дизайном Regulos для Rift было очень весело работать.Команда только начинала изучать идеи боя, который был самым последним рейдовым боссом, предназначенным для игроков высшего уровня сложности. Вскоре после нашей первой встречи мне приснился сон, в котором я представил это гигантское существо, чья голова могла открыться, чтобы увидеть внутри меньшего «водителя». В индустрии развлечений есть множество примеров такого рода идей, но команда вообще не думала об этом. Я чувствовал, что это будет довольно убедительно, поскольку игроки уже знали Регулоса в его обычной форме человеческого роста, но нам нужен был гигантский босс для битвы.«Трещина в голове» покажет, что игроки Регулоса знали раньше, и буквально свяжет его с тем, что нам нужно для встречи. Окончательный дизайн был смоделирован удивительным 3D-художником Хай Фаном, который сейчас работает над Overwatch и смоделировал некоторых персонажей, которых люди могут узнать, таких как Мерси, Жнец и Ханзо. Иди проверь его!

Концепт-арт Регулоса Рифта, Тайлер Джеймс

[рекомендованные]

Каков ваш процесс создания концепт-арта от брифа до доставки?

Важно понимать ожидания вашего клиента.Если вы занимаетесь концепт-артом, вам нужно подумать, насколько широким должен быть ваш подход на первом этапе разработки. Этот первый проход — ваш «выстрел из дробовика». Позже вы будете больше похожи на снайпера, поражающего цель с лазерной точностью. Держите их настолько свободно, насколько позволит ваш директор. Для иллюстраций я стараюсь предоставить несколько грубых композиций с достаточной информацией, чтобы передать отношение персонажей и их отношения с окружающей средой. Если я попробую что-то более смелое с освещением, я также постараюсь указать это на грубой стадии.С каждым отзывом клиента я работаю все плотнее, пока не доведу его до стадии полировки. Я работаю с минимальным количеством слоев, чтобы попытаться оставаться на связи со своей работой, но я все же держу некоторые вещи отдельно, поэтому изменения не доставляют хлопот.

Как стать лучше концепт-художником? Какие навыки или качества вам нужны?

Мне нравится представлять себе эти черты как измерители мощности, гистограмму навыков. Вы должны постараться, чтобы ваши глюкометры были выровнены, чтобы у вас не было серьезных недостатков. Конечно, это легче сказать, чем сделать.У всех нас есть свои любимые стили и области исследований. Некоторым людям нравится рисовать реалистичных людей. Другим нравится очень стилизованная работа или рисование только животных. Как концептуалисту всегда полезно иметь более широкое представление о предмете и стилях, но иметь фаворит — это нормально. Просто постарайтесь быть реалистами в отношении того, в какие проекты вы можете внести свой вклад, учитывая ваше внимание. Я думаю, что три наиболее важных области обучения концепт-художников — это дизайн, анатомия и материалы / освещение.

Концепт-арт Разлома, Рейдовое оружие Регулоса, Тайлер Джеймс

Что вы посоветуете тем, кто хочет устроиться на работу в качестве концепт-художника?

Это правда, концепт-арт — очень конкурентная отрасль.Здесь есть несколько клише, к которым можно прибегнуть: занятия любимым делом в конечном итоге приведут вас к карьере вашей мечты, а ваша страсть будет способствовать вашему успеху, но это только часть уравнения. Вам нужно будет усердно устанавливать связи с людьми. Посещайте школу, ходите на встречи с другими артистами. Поговорите с профессионалами отрасли на конвенциях и поделитесь своей работой в Интернете. Минимальная планка для входа — хорошее владение своим ремеслом, поэтому время, которое вы тратите на обучение и тренировки, никогда не будет потрачено зря.

У вас есть невероятное портфолио концепт-артов и иллюстраций на вашем сайте Art of Ty. Какая ваша любимая платформа для продвижения работы?

Ну спасибо! Но как художник я вижу все недостатки только в своей работе. Такова жизнь художника, бесконечный путь самокритики. Но эй, вот как ты поправляешься! Мое любимое место, где я делюсь своими работами, — это Instagram (@artofty). Это похоже на случайную платформу с большим сообществом творческих людей, и у нее лучший органический охват, чем у других платформ, таких как Facebook.Я также рекомендую ArtStation (см. ArtStation Тайлера). Вы увидите там бесконечное количество вдохновляющих работ!

Hearthstone Treasures of Booty Bay, Тайлер Джеймс

Какие 3 совета вы дадите тем, кто создает свое первое портфолио концепт-арта?

Совет 1 : Включайте только САМЫЕ ЛУЧШИЕ работы.

Совет 2 : Включите хотя бы пару частей, которые иллюстрируют стиль, который ищет ваш клиент.

Совет 3 : Имейте как минимум 20 предметов, демонстрирующих умения в дизайне, анатомии и материалах / освещении.Если вы работаете со средой, убедитесь, что ваша точка зрения верна. (Бонус за примеры убедительного механического и промышленного дизайна!)

Что люди, желающие изучать концепт-арт, должны искать в курсе?

Есть много ресурсов, на которых концепт-художники могут поучиться. К сожалению, они сильно различаются по качеству, и очень важно, чтобы вы учились на лучших источниках.

Ваше время очень ценно, и бегать по кругу — последнее, что вам нужно делать, пытаясь начать карьеру в концепт-арте.

Вот, наверное, лучшее место, чтобы объяснить, почему я выбрал CG Spectrum для своего класса. Программа предлагает небольшие классы и подробную личную обратную связь на протяжении всего пути.

Все инструкторы — ветераны, которые работали в отрасли и предоставляют целевую информацию, чтобы вы учились в хорошем темпе. Это похоже на прилив адреналина к вашему прогрессу.

Кроме того, у нас есть варианты для начинающих и более продвинутых студентов, а также комфорт и удобство обучения прямо из дома.Нет ничего лучше этого.

Ты хотел бы добавить еще какие-нибудь мудрые слова, Тайлер?

По словам известного медиа-деятеля: «Пейте, друзья мои».

Изумрудный кошмар, Тайлер Джеймс

Чтобы узнать больше об этом карьерном пути, прочтите «Что такое концепт-арт?» И еще больше наслаждайтесь работами Тайлера в Art of Ty и в Instagram: @artofty.

---

Хотите стать концепт-художником? Пусть Тайлер Джеймс станет вашим наставником!

Не упустите эту удивительную возможность изучить концепт-арт удивительного Тайлера Джеймса.CG Spectrum предлагает курсы цифрового искусства для начинающих и продвинутых, которые подготовят вас к карьере в индустрии развлечений. Ускорьте свое образование, обучаясь у лучших!

Изучите концепт-арт

Как стать концепт-художником: шаги и советы

Концепт-художники — это дизайнеры, которые несут ответственность за визуализацию и создание разнообразных творческих ресурсов в различных условиях. Эти художники невероятно квалифицированы в своем деле и должны обладать несколькими навыками, чтобы добиться успеха.В этой статье мы исследуем, что такое концепт-художник, чем он занимается в повседневной работе, какие шаги вы можете предпринять, чтобы стать концепт-художником, и часто задаваемые вопросы об этом карьерном пути.

Кто такой концепт-художник?

Художник-концептуалист, или «художник-концептуалист», — это тип дизайнера, который создает различные формы мультимедиа, такие как транспортные средства, персонажи и окружение. Эти профессионалы создают иллюстрации идей, чтобы аниматоры и моделисты могли создавать эти идеи и воплощать их в жизнь.Концепт-художники работают в самых разных областях, включая рекламу, графический дизайн, архитектуру, печатные издания, анимацию и видеоигры.

Художники-концепт-художники часто работают в тесном сотрудничестве с другими художественными отделами, чтобы согласовать визуальные стили, чтобы они соответствовали потребностям каждого этапа проекта.

Связано: 35 карьерных путей, которыми вы можете следовать в искусстве

Чем занимается концепт-художник?

Хотя точные обязанности концепт-художника будут зависеть от их места работы, ниже представлены общие задачи, которые концепт-художники выполняют ежедневно:

• Рисование концептуальных изображений для нескольких различных сред, таких как маркетинговые кампании в Интернете. , печатная реклама и видеоигры.
• Рисунки для проектов, включая проекты, связанные с архитектурой, одеждой и персонажами.
• Создание спецификаций, которые иллюстрируют расчеты и размеры концепции для использования другими аниматорами и художниками.
• Составление презентационных пакетов для представления концепт-арта.
• Сотрудничество с другими членами художественного отдела или команды.
• Помощь в создании творческих ресурсов и маркетинговых материалов.

Как стать концепт-художником

Ниже приведены шаги, которые вы можете предпринять, чтобы продолжить карьеру концепт-художника:

1.Получите аттестат об окончании средней школы

Первым шагом к карьере концепт-художника является получение аттестата средней школы или его эквивалента. Все должности концепт-художника начального уровня требуют как минимум диплома средней школы, чтобы претендовать на эту должность.

2. Получите степень бакалавра

Следующим шагом к тому, чтобы стать концепт-художником, является получение степени бакалавра изящных искусств по смежному предмету. Хотя это не всегда требуется организациями, нанимающими концепт-художников, степень бакалавра предлагает глубокие знания, которые невозможно получить где-либо еще.Программа на получение степени также предоставит возможности для практического обучения и может помочь вам установить сетевые связи в этой области, которые будут полезны после окончания учебы.

3. Получите художественный сертификат

После успешного получения степени бакалавра вам следует рассмотреть возможность получения художественного сертификата в высшем художественном учреждении. Хотя это не требуется для того, чтобы стать концепт-художником, получение художественного сертификата подтверждает ваши навыки и способности перед работодателем и может помочь вам выделиться среди конкурентов.Сертификация также предоставит вам ценные навыки и опыт.

4. Регулярно практикуйтесь

Получая высшее образование, вы должны регулярно заниматься рисованием, чтобы отточить свои навыки и совершенствовать свои художественные способности.

5. Создайте портфолио своих работ

Во время или сразу после окончания бакалавриата вам нужно будет создать профессиональное портфолио, которое продемонстрирует вашу работу.Вы можете создать веб-сайт для своей работы, который будет включать в себя ваши лучшие произведения искусства, а также вашу контактную информацию, чтобы потенциальные работодатели могли связаться с вами.

Создавая свое онлайн-портфолио, включайте произведения искусства, созданные в той среде, с которой вам удобнее всего работать. Вы также должны включить множество различных видов искусства, таких как иллюстрации машин, персонажей, диаграммы и искусство окружающей среды. Включите подписи, подробно описывающие процесс создания каждой части.

6.Начать нетворкинг

Чем больше у вас людей в вашей профессиональной сети, тем больше у вас шансов найти вакансию концепт-художника. Общайтесь с другими концепциями на платформах социальных сетей, таких как Twitter и Instagram, посещайте сетевые мероприятия, связанные с концепт-артом, обращайтесь к концептуальным художникам, которые работают в организациях, в которых вы хотели бы работать, и регулярно обновляйте свое портфолио. последняя работа.

7. Получите некоторый опыт

Некоторые должности концепт-художника требуют наличия предыдущего опыта, который необходимо учитывать при приеме на работу.Чтобы получить практический опыт, рассмотрите возможность стажировки в компании, связанной с искусством. Вы также можете устроиться на работу графическим дизайнером, если это область, с которой вы знакомы.

8. Подайте заявку на вакансию

После того, как вы создали портфолио и приобрели некоторый опыт, пора начинать подавать заявки на вакансии концепт-художника. Скорее всего, вам нужно будет начать с должности начального уровня и постепенно продвигаться вверх. Чем больше опыта вы получите, тем больше у вас будет возможностей как у концепт-художника.

Связано: 10 высокооплачиваемых вакансий для художников-мейджоров

Рабочая среда для концепт-художников

Большинство концепт-художников работают в офисе. Они также могут работать из дома, если у них есть соответствующее оборудование и их место работы позволяет это. Концепт-художники обычно работают в составе арт-отдела или арт-группы и подчиняются арт-директору. Эти специалисты чаще всего работают в обычное рабочее время в дневное время, и им редко приходится выезжать на работу.

Связано: Узнайте о том, как стать арт-директором

Часто задаваемые вопросы о карьере концепт-художника

Ниже приведены часто задаваемые вопросы о карьере концепт-художника:

Сколько делать концепт художники делают?

Средняя годовая зарплата концепт-художника в США составляет 84 105 долларов в год. Художники-концепт-художники, работающие на полную ставку, также пользуются многими преимуществами в зависимости от своего работодателя, включая опционы на акции, медицинское страхование, гибкие счета расходов, гибкий график и оплачиваемый отпуск (PTO).

Каковы перспективы работы концепт-художников?

По данным Бюро статистики труда США, перспективы трудоустройства концепт-художников, художников мультимедиа и аниматоров увеличиваются на 4% с настоящего момента до 2029 года. Это примерно средний показатель для всех должностей в Соединенных Штатах. Ожидается, что этот рост будет связан с повышенным спросом на визуальные эффекты и анимацию в различных средах, включая фильмы, телевидение и видеоигры.

Какие основные навыки нужны концепт-художникам?

Основные навыки, которыми должны обладать концепт-художники:

• Знание MAYA
• Графический дизайн
• Художественные навыки
• Творческие навыки
• Photoshop
• Концепции дизайна
• Дизайн игр
• Дизайн персонажей
• Визуальная разработка
• Коммуникативные навыки
• ZBrush
• 3-D моделирование
• Анатомия
• Способность давать и получать обратную связь

Чем похожа карьера на концепт-художника?

Вот несколько профессий, которые по своей природе похожи на карьеру концепт-художника:

• Программист
• Арт-директор
• Графический дизайнер
• Художник
• Художник-ремесленник
• Веб-разработчик
• Видео и редактор фильма

Работа, похожая на концепт-художников

Если вас интересует концепт-арт, вы можете рассмотреть множество позиций.Вот список из 10 вакансий, похожих на концепт-художников:

1. Иллюстратор

2. 2D-художник

3. 3D-художник

4. Художник-раскадровщик

5. Визуальные эффекты художник

6. Художник

7. Учитель рисования

8. Креативный дизайнер

9. Графический дизайнер

10. Текстильный дизайнер

Концепция Ницшеше и его связь с «законами природы»

Стр. из

НАПЕЧАТАНО ИЗ СТИПЕНДИИ FORDHAM ОНЛАЙН (www.fordham.universitypressscholarship.com). (c) Copyright Fordham University Press, 2021. Все права защищены. Индивидуальный пользователь может распечатать PDF-файл одной главы монографии в FSO для личного использования. Дата: 30 ноября 2021 г.

Глава:

(стр.82) 5 Концепция «необходимости» Ницше и ее связь с «законами природы»

Источник:

Ницше и становление жизни

Автор (ы):

Герман В. Сименс

Издательство:

Fordham University Press

DOI: 10.5422 / fordham / 9780823262861.003.0006

В этой статье, основанной на работе автора для статьи Gesetz в Nietzsche-Wörterbuch , исследуются четыре ключевых момента в развитии концепции необходимости Ницше. Главный тезис состоит в том, что концепцию необходимости Ницше следует понимать с точки зрения его (в основном критического) взаимодействия с научной (механистической) концепцией законов природы ( Naturgesetze ). Согласно одному устоявшемуся значению, «необходимость» (1) выражает so-sein-müssen (должно быть таким) или неизменность процессов, описываемых законами природы.Этот смысл подтверждается молодым Ницше. Средний Ницше, напротив, критикует законы природы за проецирование моральных категорий на природу (как если бы вещи или силы «следовали» законам из повиновения). В этом контексте «необходимость» (2) иногда отделяется от законов природы и утверждается Ницше как то, что остается после «вычитания» законов и других антропоморфизмов из природы: неантропоморфный, внеморальный Müssen , который выражает закономерность ( Berechenbarkeit ) природных процессов, но логически не зависит от законов природы.В других случаях «необходимость» (3) используется Ницше для ложного морального принуждения ( Zwang ), so-sein-sollen (должно быть так), выраженного механистическими законами природы. «Необходимость» в этом смысле подвергается критике со стороны более позднего Ницше за морализаторство природы, но также и за неспособность объяснить закономерность природных процессов. Критика Ницше механистических законов природы ставит перед ним задачу переосмыслить «необходимость» в неантропоморфных, внеморальных терминах таким образом, чтобы предложить альтернативное, нелегалистическое объяснение регулярности природных процессов.Эти задачи решаются через концепции воли к власти и судьбы. Если рассматривать «необходимость» как ложную, моральное принуждение (значение 3) оставляет минимальное понятие «необходимость» (4) как: so-sein (бытие-таким образом), so-und-nicht-anders-sein (бытие). -так-и-не-иначе), so-beschaffen-sein : что-то такое, как оно есть, настолько же сильным или слабым, как функция отношений власти и степеней преобладания и сопротивления. Эта концепция необходимости предлагается Ницше как альтернативное (нелегалистическое, немеханистическое, не причинное) объяснение регулярности природных процессов.Но «необходимость» как бытие-так (so-sein) также исключает «могло быть-иначе» ( hätte-anders-sein-können ) и тем самым служит для исключения моральной концепции необходимости (3 ) выражается механистическими законами природы (должно быть так: so-sein-sollen ). Попытки Ницше переосмыслить «необходимость» за пределами механистической причинности преследуются в концепции судьбы, особенно в области человеческой морали и искусства.

Ключевые слова: Ницше, необходимость, закон, жизнь, свобода

Для получения доступа к полному тексту книг в рамках службы для стипендии

Fordham Online требуется подписка или покупка.Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш FAQs , и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста связаться с нами .

Глоссарий

СБОРКА:

Сборка — это любое количество «вещей» или частей «вещей». собраны в единый контекст. Сборка может вызвать любое количество «эффекты» — эстетические, механические, продуктивные, разрушительные, чахоточные, информатика и т. д. Обсуждение книги Делезом и Гваттари дает ряд понимания этого неопределенного термина:

В книге, как и во всем, есть линии артикуляции или сегментарности, слои и территории; но также линии полета, движения детерриториализации и дестратификация.Сравнительные скорости потока на этих линиях вызывают явления относительной медленности и вязкости или, наоборот, ускорения и разрыв. Все это, линии и измеримые скорости составляют сборку . Книга представляет собой собрание такого рода и как таковая не подлежит определению. Это множественность — но мы еще не знаем, что влечет за собой множественность, когда это не больше не приписывается, то есть после того, как он был повышен до статуса по существу. Со стороны машинной сборки обращены к пластам, которые несомненно сделать его своего рода организмом, или обозначить целостность, или определение, приписываемое к предмету; у него также есть сторона, обращенная к корпусу без органов , который постоянно разрушает организм, вызывая означающие частицы или чистые интенсивности или циркуляции, и приписывая себе предметы, что оставляет с не чем иным, как именем как следом интенсивности… Литература сборка. Это не имеет ничего общего с идеологией. Нет идеологии и никогда не было. (3-4)

Книга, как описано выше, представляет собой смесь отдельных частей или кусочков. способный производить любое количество эффектов, а не плотно организованный и связное целое, производящее одно доминирующее чтение.

Прелесть сборки в том, что, поскольку ей не хватает организации, она может рисовать в его тело любое количество разрозненных элементов. Сама книга может быть сборкой, но его статус как сборка не препятствует тому, чтобы он содержал сборки внутри себя или вступая в новые собрания с читателями, библиотеками, кострами, книжные магазины и др.

назад к: Pikachu Squirtle Charmander

СТАНОВИТСЯ-:

«Становление-» — это процесс изменения, бегства или движения в пределах сборка. Вместо того, чтобы воспринимать части собрания как органическое целое, в котором определенные элементы удерживаются организацией единства, процесс «становления» служит для объяснения отношений между «дискретными» элементами сборки. В «становлении-» одна часть сборки втягивается в территорию другой части, изменяя его ценность как элемента и создание нового единства.Пример этого принципа лучше всего можно проиллюстрировать на примере того, как атомы собираются в сборку. с соседними атомами через родство, а не с организационной целью. Этот процесс представляет собой процесс детерриториализации, в котором свойства составляющего элемент исчезают и заменяются новыми свойствами сборки — «становлением-молекулярным. всякого рода, становления-частицы »(D&G 272). Обсуждение« маленьких Ганс »представляет широкий спектр возможных« становлений »:

Ганс также участвует в сборке: кровать его матери, отцовская стихия, дом, кафе напротив, соседний склад, улица, право выйти на улицу, завоевание этого права, гордость победа, но и опасности победы, падение, позор…Эти не фантазии или субъективные мечты: это не вопрос подражания лошади, «играющая» лошадь, отождествление с ней или даже переживание чувств жалости или сочувствия. Это также не связано с объективной аналогией между сборки. Вопрос в том, может ли Маленький Ганс наделять своими элементами с отношениями движения и отдыха, аффектами, которые сделали бы его лошадь, формы и предметы в сторону. Есть ли еще неизвестное собрание, которое не будет ли ни Гансом, ни лошадью, но стать лошадью Ганса? Сборка, например, в которой лошадь обнажает зубы, а Ганс может показать что-то еще, его ступни, его ноги, его пижама, что угодно? (D&G 257-58)

Как объясняют Делез и Гваттари, процесс «становления -» — это не один подражания или аналогии, это порождение нового образа жизни, которое является функцией влияний, а не сходств.Процесс заключается в удалении элемента от его первоначальных функций и вызывая новые.

назад к: Сквиртл Пикачу Чармандер

ТЕЛО БЕЗ ОРГАНОВ:

«Тело без органов» или BwO — термин, который Делёз и Гваттари использовали взято у Антонена Арто, которое состоит из сборки или тела без подстилающего организационные принципы и, следовательно, никаких органов внутри него. BwO — это постпросвещение. сущность, тело, но не организм.

Вы никогда не достигнете тела без органов, вы не сможете достичь его, вы всегда достигают этого, это предел. Люди спрашивают: «Так что же это за BwO?», Но ты уже на нем, как паразит снуют, нащупывает, как слепой, или бегать как сумасшедший; путешественник по пустыне и кочевник степей. На этом мы спите, живите своей жизнью наяву, сражайтесь — сражайтесь, и с вами борются — ищите свое место, переживайте несказанное счастье и сказочные поражения; по нему проникаем и проникаем; на нем мы любим… The BwO: это уже началось с того момента, как тело было достаточно органов и хочет их отслоить, или теряет их. (D&G 150)

Таким образом, тело без органов, как объясняют Делёз и Гваттари, также является «плоскостью». согласованности, «которая конкретно связывает воедино разнородные или несопоставимые элементов »(507). Другими словами, BwO обеспечивает гладкое пространство за счет какое движение может произойти. Вместо того, чтобы объединять принципы системы организации, Система воплощения BwO построена на принципах консолидации.

назад к: Pikachu Squirtle Charmander

НОМАД:

«Кочевничество» — это образ жизни, существующий вне организационной «Состояние.» Кочевой образ жизни характеризуется перемещением по пространство, которое существует в резком контрасте с жесткими и статическими границами Состояние. Делёз и Гваттари объясняют:

У кочевника есть территория; он следует обычным путем; он идет от одна точка в другую; он знает точки (точки воды, жилые точки, точки сборки и др.). Но вопрос в том, что в жизни кочевников является принципом а что только следствие. Начнем с того, что хотя точки определяют пути, они строго подчинены путям, которые они определяют, обратное бывает с малоподвижным. Точка воды достигается только для того, чтобы остаться позади; каждая точка является реле и существует только как реле. Путь всегда между двумя точками, но промежуточный приобрел всю последовательность и пользуется как автономией, так и собственным направлением.Жизнь кочевника интермеццо. (380)

Таким образом, кочевник — это способ быть посередине или между точками. Характеризуется движением и изменением, и не скован системами организации. Цель кочевника остается только продолжать движение в «интермеццо».

назад к: Сквиртл Пикачу Чармандер

КОРНЕСТВО:

«Корневище: распростертый или подземный стебель, напоминающий корень, излучающий корни и обычно оставляет листья на вершине; Подвой
.»
— Оксфордский словарь английского языка в Интернете.

Как модель культуры корневище противостоит организационной структуре система корневого дерева, которая отображает причинно-следственные связи в хронологическом порядке и выглядит для первоисточника «вещей» и смотрит на вершину или заключение этих «вещей». «С другой стороны, корневище, «непрерывно устанавливаемые связи между семиотическими цепочками, организациями власти и обстоятельств, связанных с искусством, наукой и социальной борьбой » (D&G 7).Вместо того, чтобы рассказывать историю и культуру, корневище представляет история и культура в виде карты или широкий спектр достопримечательностей и влияний с нет конкретного происхождения или генезиса, ибо «корневище не имеет начала и конца; он всегда посередине, между вещами, между собой, intermezzo » (D&G 25). Плоское движение корневища сопротивляется хронологии и организации, вместо этого предпочитает кочевую систему роста и размножения.

В этой модели культура распространяется как поверхность водоема, распространяясь по направлению к доступным пространствам или стекая вниз к новым пространствам через трещины и пробелы, разрушающие то, что у него на пути.Поверхность можно прерывать и перемещать, но эти возмущения не оставляют следов, так как вода заряжена напором и возможность всегда искать равновесие и тем самым создавать гладкое пространство.

вернуться к: Pikachu Squirtle Charmander

ГЛАДКОЕ ПОМЕЩЕНИЕ:

«Гладкое пространство» существует в отличие от «полосатого пространства» — разделенное поле движения, которое запрещает свободное движение. Ровное пространство означает к окружающей среде, ландшафту (обширному или микроскопическому), в котором действует объект.Делёз и Гваттари объясняют:

Гладкое пространство заполнено событиями или неожиданностями, гораздо больше, чем сформированными и воспринимаемые вещи. Это пространство аффектов, более чем одно из свойств. Это тактильное , а не оптическое восприятие. В то время как в поперечно-полосатых формах организуют Дело в том, что в гладких материалах сигнальные силы служат для них симптомами. Это скорее интенсивное, чем обширное пространство, пространство расстояний, а не мер. и свойства. Intense Spatium вместо Extensio .Тело без Органы вместо организма и организации. (479)

Гладкое пространство, способствующее росту ризоматических клеток и кочевому перемещению неорганизованной материи и имеет тенденцию вызывать чувственный или тактический отклик, скорее чем строго рациональный метод работы или запланированная траектория.

назад к: Сквиртл Пикачу Чармандер

ГОСУДАРСТВО:

Одна из фундаментальных задач государства — разделить пространство которой он правит, или использовать гладкие пространства как средство общения на службе полосатое пространство.Это жизненно важная забота каждого государства, а не только победить кочевничество, но контролировать миграции и, в более общем плане, установить зона прав на всю «внешность», на все потоки, пересекающие экумен. Если это может помочь, государство не отделяется от процесс захвата потоков всех видов, групп населения, товаров или торговли, деньги или капитал и т. д. Все еще существует потребность в фиксированных путях в четко определенных направления, которые ограничивают скорость, регулируют кровообращение, релятивизируют движение, и детально измерить относительные движения предметов и предметов.(Д + Г 385-85)

Другими словами, «Государство» действует через захват движения. и разделение пространства. Точно так же государство обеспокоено полосатостью. пространство или построение в нем иерархической системы отношений, в которой обитатели каждого слоя расходятся с обитателями других слоев. Как Делёз и Гваттари описывает это, государство в основном занимается созданием структур. или конструкции, с помощью которых можно использовать и контролировать линии полета.Таким образом, государство использует энергию, создавая неравенство.

Интересно, что Делёз и Гваттари упоминают о необходимости «гладкого пространство как средство коммуникации «на службе государства. Но, как информация становится все более и более важной для экономики, и по мере того, как стремительный рост рынок телекоммуникаций становится все более важным не только для работы капитала, но до самого его создания казалось бы, что сама организация государства могут быть нарушены или детерриториализованы.Если «полосатая» пространство, которому призвано служить «гладкое пространство», само по себе заменено «гладким пространством» информационной экономики, а свобода перемещаться по каналам коммуникации без торможения становится само собой товар, то «государство» находится в шатком положении. Штат должна стать кочевой и подвергнуться детерриториализации.

назад к: Сквиртл Пикачу Чармандер

ВОЕННАЯ МАШИНА:

«Боевая машина» — орудие кочевника, с помощью которого следует избегать и сохранять гладкое пространство.Вместо военных (а это Государственное присвоение военной машины), военная машина представляет собой совокупность воины-кочевники, сопротивляющиеся контролю, война была только следствием, а не предполагаемый объект. С другой стороны, военные — это организация, созданная государством, созданным специально для ведения войн и обездвиживания противников (которые определяются государством):

Следовательно, вопрос не столько в реализации войны, сколько в присвоении военной машины.В то же время Государственный аппарат присваивает военная машина, подчиняет ее своим «политическим» целям , , и дает ему war как его прямой объект . (D&G 420)

В отличие от вооруженных сил, на военную машину не влияют экономические и политические факторы. заботы государства. Военная машина — это дело «широких масс», которое всплывает из-за общих забот о свободе передвижения, и в результате и участок кочевой жизни.

назад к: Сквиртл Пикачу Чармандер

Концепция бытия Хайдеггера — 2187 слов

Введение

Концепция Бытия стара, как само бытие. Хайдеггер, один из величайших философов, пытается выяснить смысл Бытия. В своей работе он использует термин Dasein для объяснения существования бытия. Его аргумент играет ключевую роль в философии, поскольку он пытается поставить вопрос о смысле бытия.

Этот «вопрос» играет фундаментальную роль в формулировании хайдеггеровской концепции смысла бытия. Следует отметить, что термин «вопрос» подчеркивается в работе Хайдеггера. Это потому, что он использует его, чтобы отследить истину бытия. Как онтолог, его работа сосредоточена на пополнении вопроса об онтологии. Он утверждает, что этот вопрос создал огромную проблему, особенно для западных философов.

Проблема, по его мнению, в бытии. Однако примечательно, что, хотя кажется, что его аргумент, кажется, сосредоточен на вопросе бытия; он делает правдоподобную попытку объяснить природу философии.По его словам, он рассматривает философию как онтологический поиск, а не онтический. Таким образом, аргумент Хайдеггера открывает понятие философии для «вопрошания» в попытке понять смысл бытия.

Далее он использует свой философский подход «вопросов» для описания существования бытия и придумывает фундаментальные предпосылки, принятые для объяснения бытия. Поэтому в этой статье будет рассмотрен важный вопрос о бытии, сформулированный в работе Хайдеггера. Автор этой статьи также будет вращаться вокруг онтологической композиции мира и ее вклада в вопрос бытия.

Концепция «бытия»

Хайдеггеровская философия «бытия» — это онтология, которая, кажется, сосредоточена на самофилософском сознании человека. По его словам, вопрос о бытии оставлен без внимания и забыт. Он продолжает утверждать, что именно этот вопрос внес большой вклад в работы Платона и Аристотеля.

Это утверждение не может означать, что ни один другой философ не подвергал сомнению значение бытия с момента вклада двух философов.Скорее, это утверждение было истолковано как означающее, что большинство философов сосредоточились на исследовании природы существ, а не самого «существа». Согласно Хайдеггеру, он утверждает, что он единственный философ, который пытался исследовать основной вопрос, которым пренебрегали все другие западные философы.

Согласно его школе мысли, он заявляет, что вопрос о бытии был предвзятым и считался ненужным. Поэтому он выдвигает три предположения, которые, по его мнению, способствовали такому предубеждению и которые он опровергает.Во-первых, положение о том, что «Бытие» является «наиболее универсальным понятием».

Он утверждает, что « понимание Существа содержится в каждом нашем понимании существ ». В своем аргументе он выдвигает на первый план философские аргументы других философов, таких как Аристотель и Гегель, следовательно, приходит к выводу, что концепция Бытия не является универсальной концепцией, а скорее расплывчатой ​​и неясной. Этот аргумент пытается выявить онтологическое различие между Бытием и существами.

Философский подход томистов и Гегеля, кажется, склоняется к идее, что бытие и существа не должны быть объединены. Таким образом, создается впечатление, что, если эти два понятия нельзя рассматривать как одно, тогда будет трудно определить универсальность «Бытия». Кроме того, становится трудно понять термины, определяющие «Бытие» как «наиболее универсальное понятие». Хайдеггер лучше всего подходит к этому спорному вопросу, утверждая, что трудно дать точное определение «бытия».

По его словам, « Понятие Существа не может быть понято как существо, и Существо не может быть изображено как предсказывающее ему существо». Подразумевается, что вопрос бытия выходит за рамки логики. Это означает, что он должен превосходить обычный способ анализа вещей. Нет сомнений в том, что большинство западных философов полностью сосредоточились на существах, а не на Бытии.

Из-за этого трудно полагаться на их составы, поэтому необходимо принять другой подход.Также важно отметить, что Хайдеггер считает их формулировки не бесполезными, а скорее ненадежными. В-третьих, он обсуждает идею о том, что бытие — самоочевидная концепция.

Использование связки (есть) регулярно в повседневном языке в попытке обсудить существа. Поэтому можно утверждать, что большинство философов, кажется, понимают концепцию «бытия», но, тем не менее, отвергают ее как «непонятную». Из этого можно сделать вывод, что апелляцию к концепции самоочевидного следует отклонить как «сомнительный процесс», поскольку он основан исключительно на аналитических характеристиках человека.

Исходя из вышеупомянутых «догм», изложенных Хайдеггером, очевидно, что вопрос о бытии не был должным образом рассмотрен философами, и, как выражается Хайдеггер, « значение бытия все еще скрыто во тьме».

Что же тогда такое «Бытие»? Исходя из приведенного выше аргумента, важно сначала сформулировать вопрос, чтобы найти соответствующий ответ. Это просто означает, что было бы трудно полагаться на какое-либо Высшее Существо в понимании источника Бытия.Ответ следует искать в другом месте. Это потому, что вопрос бытия конституируется в сущностях Существа. Таким образом, в основе исследования лежат те самые сущности, которых нужно допросить, чтобы получить соответствующий ответ.

Теоретическое наблюдение

Существование Dasein оказывается основным принципом в работах Хайдеггера, описывающих концепцию «бытия». Изучая существование Dasien в его реальной форме и его продолжающееся выживание в повседневной жизни, Хайдеггер упрощает поиски понимания смысла Бытия в целом.В своем аргументе он опровергает подлинность заявления, касающегося пропозициональных фактов, в попытке понять Бытие.

Он считает такие предложения незрячими и уединенными. Кроме того, он утверждает, что они не обладают какой-либо формой истины, истолкованной в логике «соглашения». По его словам, для Dasein необходимо признать себя, основываясь на своем существовании и возможности Бытия таким, как оно есть.

Возможность существования полностью зависит от формы, которую принимает сам Dasien .Это означает, что Dasien сам должен определить его существование в зависимости от предполагаемой возможности. По сути, опыт нашей повседневной жизни играет важную роль в понимании или игнорировании возможностей, которые помогают нашему пониманию существования.

Еще одно теоретическое наблюдение касается существования Дасьена в «мире». Существование в «мире» не по собственному выбору. Согласно Хайдеггеру, Дасиен существует в мире не по свободной воле, а, скорее, живет «как есть».Это означает, что Dasien должен адаптироваться к вещам, которые привязаны к миру. Кроме того, для каждого Dasien мир особенный. Таким образом, Dasien привязан к миру и описывает себя по отношению к этому миру.

Таким образом, это объясняет причину, по которой существа развивают привычку попадать в ловушку этого мира. Фактически, ежедневное существование приводит к тому, что Dasien сосредотачивается на текущей мирской деятельности, следовательно, забывает рассматривать «Бытие» таким, какое оно есть на самом деле.Это приводит к тому, что люди отчуждаются от самих себя.

Как же тогда подлинное Существо открывается нам, чтобы понять существование? Какая решающая сущность Бытия раскрывается, чтобы раскрыть истинную природу Бытия? Согласно Хайдеггеру, ответы на эти вопросы зависят от времени или темпоральности. В своей школе мысли он признает важность времени для проецирования смысла Бытия. Каждое Существо откуда-то появилось, и после своего настоящего существования ему обязательно придет конец.

Поэтому важно отметить, что существование основано на времени. Кроме того, наше нынешнее существование означает, что мы не существовали полностью. Следовательно, это определяет наше Существо. Однако следует понимать, что повседневное возникновение Бытия непосредственно перед смертью не является окончательным. Истинное Существо раскрывается только тогда, когда мы встречаем окончательную смерть. Он называет это понятие «онтологической возможностью».

Расширяя свою идею Бытия, он приходит к выводу, что онтология должна принимать некоторую форму различения.То есть нужно различать что-то и ничто. Следовательно, бытие и время исследуют онтологическое значение, которое управляет существованием.

Согласно Хайдеггеру, сознание поэтому важно, поскольку оно ставит перед людьми задачу жить свободно, чтобы жить как единое целое. В реальном смысле человек кажется связанным, но при этом он пользуется всевозможными свободами. Мужчина должен определить, откуда он должен получить свою свободу.

Также очевидно, что феноменологический метод ясно просматривается в аргументации Хайдеггера.Это особенно заметно в его настойчивом стремлении к бытию и времени. Именно по этой причине Хайдеггер приписывает свой философский успех в своей работе Эдмунду Гуссерлю, одному из самых успешных феноменологов всех времен.

Соответственно, его вопрос о Бытии представляет собой огромный анализ феноменологического обычая Dasien , который сам по себе ищет бытия. Как же тогда Хайдеггер применяет концепцию феноменологии, чтобы прийти к своему заключению? Концепция феноменологии восходит к Канту, который пытался провести различие между «феноменом» и «ноуменом».Гегель также применил эту концепцию к оценке роста человеческого духа, критикуя кантовскую философию дихотомии двух миров.

Этот термин также был введен Гуссерлем для объяснения его философии «эйдетической редукции». Следовательно, это не новая методология, принятая Хайдеггером для объяснения его собственной «герменевтической феноменологии». Его методология устанавливает процесс, который просто описывает существование людей и их повседневный опыт.

Он пытается создать синхронизацию в противоречивых терминах существования, вытекающих из герменевтической феноменологии.По его словам, он отличает свою феноменологию от других наук. Он объясняет это тем фактом, что его феноменология больше концентрируется на внешнем сходстве человеческого общества, следовательно, приближается к онтологии Существа как такового.

Положительный ответ на аргумент Хайдеггера

Основываясь на приведенном выше аргументе, важно отметить, что аргумент Хайдеггера можно назвать разумным. Во-первых, его утверждение, что каждый Dasien решает, что к его способу существования можно подходить на разных уровнях.Нет сомнений в том, что окончательная уверенность в существовании заменяет интеллектуальное существование.

Таким образом, он персонализирован и усвоен. Именно по этой причине уместно утверждать, что существование человека основано на определенных решениях. Неспособность принять такие решения превращает неудачу в само решение. Поэтому становится важным подчеркнуть временную природу жизни, чтобы подготовить и предвосхитить нашу надвигающуюся смерть, которая неизбежно произойдет в любую минуту.

А как мы определяем смерть? В то время как ученые утверждают, что человек осознает свою собственную смерть, философский аргумент Хайдеггера состоит в том, что человек обретает смысл жизни, столкнувшись с истиной своей скоротечности. Поэтому этот философский подход поддерживается. По сути, смерть считается главной проблемой человека.

Кроме того, онтологическая значимость, присущая темпоральности, важна для отражения аргумента Канта о том, что ограничение во времени является предпосылкой для материализации вещей такими, какие они есть.Если подходить к аргументу, основанному на двух философских аргументах, то необходимо сказать, что аргумент Хайдеггера о темпоральности приобретает идиосинкразический поворот.

Он игнорирует понятие бесконечного времени как того, которое проявляется в момент существования. Таким образом, можно утверждать, что темпоральность — это комбинация прошлых, настоящих и будущих временных последовательностей, которые по существу взаимосвязаны.

По сути, вопрос о бытии окружает себя бытием и временем, как это было предложено Хайдеггером.Следовательно, это остается основным вопросом в области философии. Хайдеггер решает этот вопрос, исследуя существование Dasein . Это не означает, что его сосредоточение на Dasien препятствует ясному пониманию Бытия. Поэтому его трансцендентальная методология, разъясняющая априорные условия, на основе которых Существо рассматривается как одаренное, заслуживает высокой оценки.

Хайдеггер также пытается объяснить концепцию смерти. Нет сомнений в том, что каждое существо перестанет существовать.Он утверждает, что каждое Существо имеет право на собственную смерть. Смерть нельзя разделить с другим Существом. Следовательно, он не связан с отношениями. Аргумент Хайдеггера действителен в том смысле, что никто не может избежать смерти. Таким образом, этот аргумент создает очень важную концепцию для философов в попытке ответить на вопрос о Бытии.

Заключение

Основная работа Хайдеггера — это вклад в вопрос о существовании человека. Его аргумент попытался решить вопрос о бытии, введя Dasein .В нашем обсуждении выше наше Бытие определяется существованием Dasien . Хайдеггер также призывает своих собратьев-западных философов сосредоточиться на концепции Бытия, а не на природе существ.

Это потому, что концепция Бытия заменяет природу существ и поэтому должна иметь приоритет. Он также формулирует методологию решения вопроса о бытии. Согласно его аргументам, этот вопрос о бытии лежит в основе всех других исследований.