Актерские упражнения и тренинги: Упражнения по актерскому мастерству

Обращение к авторам и издательствам

Данный раздел сайта является виртуальной библиотекой. На основании Федерального закона Российской федерации «Об авторском и смежных правах» (в ред. Федеральных законов от 19.07.1995 N 110-ФЗ, от 20.07.2004 N 72-ФЗ), копирование, сохранение на жестком диске или иной способ сохранения произведений, размещенных в данной библиотеке, категорически запрещены.
  Все материалы, представленные в данном разделе, взяты из открытых источников и предназначены исключительно для ознакомления. Все права на статьи принадлежат их авторам и издательствам. Если вы являетесь правообладателем какого-либо из представленных материалов и не желаете, чтобы ссылка на него находилась на нашем сайте, свяжитесь с нами, и мы немедленно удалим ее.

Добавить книгу

Наверх страницы

Читать «Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды» — Лоза Ольга — Страница 1

Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды

Составитель Ольга Лоза

Введение

Наследие Константина Сергеевича Станиславского велико и многогранно. Его знаменитая «система» завоевала весь мир и оказала громадное влияние на культурный облик эпохи. Тот облик, который мы знаем по кинофильмам, театральным постановкам и мемуарной литературе. Без всякого преувеличения можно сказать, что система Станиславского – явление эпохальное.

Несмотря на то что создавалась система Станиславского исключительно как инструмент обучения актерскому мастерству, она, как всякое великое явление, вышла за рамки театральной школы. Труды К. С. Станиславского, в которых изложены теоретические и практические основы «системы», до сих пор остаются незаменимыми пособиями для психологов, администраторов, менеджеров, коммуникаторов, продавцов, всех, кто по роду своей деятельности должен быть немного актером – должен уметь на телесном уровне психологически достоверно изображать чувства и эмоции.

«Система Станиславского» построена на овладении «инструментом веры». В ней нет ни одного упражнения или этюда, которые бы делались «просто так», для отработки навыка. Любое действие должно быть оправдано изнутри – то есть актер должен создать сам для себя такую правду, в которой бы он жил и действовал естественно и органично. Сценическая «вера» и «правда» были для Станиславского непременным условием работы актера, главным законом сцены. Открытие этого закона и сделало его систему столь эффективной и популярной.

Полное теоретическое описание «системы» содержится в труде К. С. Станиславского «Работа актера над собой»[1]. Именно с этой книгой каждый начинающий актер знакомится в первую очередь. Но практические методы «системы» в книге содержатся как бы в «растворенном» виде. Для этого труда Константин Сергеевич выбрал форму дневниковых записей, а это само по себе предполагает разбросанность и непоследовательность.

В данном издании, которое основано на книге «Работа актера над собой», мы постарались отойти от теории и выделить прежде всего практические моменты: упражнения, этюды, тренировочные задания, направленные на развитие актерского психологического инструментария. Цель этой книги – облегчить задачу каждому, кто обучает по «системе Станиславского», проводит психологические тренинги, используя в качестве упражнений практические элементы системы, или занимается по системе Станиславского самостоятельно.

Теперь театральному педагогу, психологу, тренеру, студенту не придется заново «отделять зерна от плевел», самостоятельно выписывать упражнения и выстраивать из них программу актерских тренингов. Мы поставили перед собой задачу составить такое руководство, которое бы, с одной стороны, сохранило всю полноту и стройность «системы Станиславского», а с другой – избавило бы преподавателей и режиссеров от необходимости «выдирать» упражнения из контекста. При составлении мы опустили теоретические рассуждения и оставили только практику. Упражнения, данные в виде «сухих» заданий, поясняются примером из «школьного опыта ученика Названова» – главного действующего героя книги «Работа актера над собой»[2]. В книгу не включены упражнения по развитию и постановке речи, а также указания по работе над ролью и пьесой. Эти два раздела слишком обширны – каждый из них мог бы составить отдельную книгу. Кроме того, работа по этим направлениям должна осуществляться только в группе и только под руководством опытного преподавателя. Поэтому в данном издании мы ограничились лишь упражнениями на развитие психофизического актерского инструментария[3].

Как построена книга

Ознакомившись с оглавлением, читатель наверняка уже понял, что книга выстроена по особому принципу. Упражнения и тренировочные задания, из которых состоит «система Станиславского», упорядочены здесь по типам эмоциональной памяти. Как известно, в психологии этих типов три: зрительная, слуховая, чувственная (аудиальная, визуальная, кинестетическая). Такой порядок выбран нами не случайно. Сам Станиславский отмечал, как важно обращать внимание на то, к какому психоэмоциональному типу принадлежит актер:

Артисты сцены, подобно художникам и музыкантам, обладают памятью внутреннего зрения и слуха. С их помощью они могут запечатлевать и воскрешать в себе воспоминания о зрительных и слуховых образах, о лице человека, о его мимике, о линиях тела, о походке, о манерах, о движениях, о голосе, об интонации встречающихся в жизни людей, об их костюме, о бытовых и других подробностях, о природе, о пейзаже и прочем. Кроме того, человек, а тем более артист, способен запомнить и вновь воспроизвести не только то, что он видит и слышит в реальной жизни, но и то, что невидимо и неслышно создается в его воображении. Артисты зрительного типа любят, чтобы им показали в действии то, чего от них добиваются, и тогда они легко ощущают чувство, о котором идет речь. Артистам слухового типа, напротив, хочется поскорее услышать звук голоса, речь или интонацию того лица, которое они изображают. У них первый толчок для возбуждения чувствования исходит от слуховых воспоминаний.

К этим трем типам мы добавили временную (личный ритм), реактивную (способ переключения с одного чувственного различения на другое, смена эмоций) и ассоциативную (яркость реакций, ассоциативный след, воображение) память. Зрительные, слуховые, осязательные, временные, ассоциативные впечатления заставляют артиста проникнуться ролью и зажить на сцене естественной жизнью образа. Но не бывает такого, чтобы у одного человека в равной степени были развиты все типы психоэмоциональной памяти. Всегда доминируют один-два типа. Для обычной жизни это нормально, но совершенно недостаточно для жизни на сцене. Поэтому так важно начинающему актеру:

1) узнать свой доминирующий тип; 2) развить в нужной мере все второстепенные типы психофизиологической памяти.

Как пользоваться этой книгой

На основе содержащихся здесь упражнений, этюдов и заданий можно выстраивать тренинговые занятия – индивидуальные или коллективные. Предпочтение отдается коллективным занятиям под руководством педагога. Так советует сам Станиславский: он объясняет это тем, что ученик не может видеть себя со стороны, а потому допускает опасные ошибки, которые впоследствии могут превратиться в штамп или зажим. Впрочем, некоторые упражнения, такие как «ослабление мышц» или «кинолента прожитого дня», могут выполняться и индивидуально. Для удобства читателя такие упражнение мы пометили литерой ^[и] (индивидуально).

Как выстраивать тренинговые занятия?

В начале курса в одно занятие рекомендуется включать какой-то один тип упражнений, затем можно приступать к комбинированным тренингам. Сразу после занятия записывайте свои наблюдения: что далось легко, что труднее, как оценили вас другие участники группы. Это нужно для того, чтобы найти свой доминирующий тип и определить «слабые места», нуждающиеся в развитии.

И конечно, необходимо помнить, что никакое сокращенное руководство не даст полного понятия о системе Станиславского. Для этого нужно изучать оригинальные труды самого Константина Сергеевича и его последователей. Кроме того, не стоит забывать и о личных зрительских впечатлениях. Ходите в театр, смотрите кинофильмы, старайтесь посещать репетиции разных режиссеров, думайте, чувствуйте, записывайте… И тогда актерская профессия откроется вам так, как понимал ее Станиславский, говоря, что «сценическая индивидуальность – это духовная индивидуальность прежде всего. Это тот угол зрения художника… та художественная призма, через которую он смотрит на мир, людей и творчество».

Тренинг. Актерское мастерство. Сценическое внимание. Упражнение как подготовка к этюду. Тренинг творческой психотехники Работа актера над собой сценическое внимание

Артисту необходим объект внимания на сцене. Внимание к объекту вызывает естественная потребность сделать что-то с ним. Действие же еще более сосредотачивает внимание на объекте. Необходимо смотреть и видеть, слушать и слышать. (упражнение: запомнить что на картине…,).

Сценическое внимание- активный познавательный процесс, необходимое условие органического действия, осуществляемого с помощью восприятия (зрения, слуха, осязания и т.п.)

Станиславский считал, что внимание — это проводник чувства. В зависимости от характера объекта различается внимание внешнее (вне самого человека) и внутреннее (мысли, ощущения). Задача актера — активная сосредоточенность на произвольном объекте в пределах сценической среды. Отличием сценического внимания от жизненного является фантазия — не объективное рассмотрение предмета, а его преобразование.

Круг внимания – представляет собой целый участок малого размера и заключает много самостоятельных объектов (точек).

Малый круг – «публичное одиночество»,жить самыми интимными помыслами, разбираться в тонкостей мыслей и чувств, мечтать о будущем…

Средний круг – «семейная квартира», общие вопросы…

Большой круг – еще больше.

Мысленно удерживать линию круга.

Круги создаются по очереди. При утере внимания, необходимо обратиться сначала к объекту-точке, потом к малому, среднему, большому кругам.

Внутренние объекты внимания. Внутреннее внимание создает то, что живет в воображении. Упражнения для развития воображения, развивают и внимание.

Объект стоит окружить предлагаемыми обстоятельствами (лампа – глаз монстра, который охотится за вами), такой ход создает внутреннюю, ответную, эмоциональную реакцию. Внимание втягивает в работу весь творческий аппарат артиста и вместе с ним продолжает свою творческую деятельность. Нужно уметь перерождать объект, а вместе с ним и внимание из интеллектуального – в чувственное.

Многое от привычки становится автоматичным, и внимание тоже может стать таким.

Артист должен быть внимательным не только на сцене, но и в жизни. Т.е. вглядываться в глубь явлений и вещей, быть наблюдательным. Внимание ради внимания быть не может, обязательно должна быть цель, ради познания, например. Определять вопросами: что, где, когда, где, почему, для чего вы наблюдаете.

Важно накапливать эмоциональный материал для исполнения роли. Эмоции отражаются в мимике, движениях и т.п.

Виды (Станиславский):

1.внешнее (вне человека)

2.внутренее (мысли, ощущения)

3.чувственное – не только заинтересовывается объектом, оно втягивает в работу весь творческий аппарат артиста и вместе с ним продолжает свою творческую деятельность.

4. многоплоскостное (жонглер наездник, например. Забота о роли, о приемах технике, о зрителе)

Виды (Захава):

1.При непроизвольном внимании не субъект овладевает объектом, а наоборот, объект приковывает к себе внимание субъекта. (зритель, сам актер, партнер).

2.При произвольном наоборот.

3.Внимание формальное — это такое внимание, при котором актер, хотя и воспринимает заданный ему сценический объект, но этот объект не вызывает в нем никакого к себе интереса.

4.Внимание творческое — это такое внимание, при котором актер при помощи своей фантазии делает заданный ему объект необходимым для себя, нужным, важным, интересным, таким, что ему в конце концов трудно от него оторваться.

Ширина блока px

Скопируйте этот код и вставьте себе на сайт

Государственное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Центр музыкально -хореографического искусства «Эдельвейс»

Приморского района Санкт- Петербурга

Методическая разработка занятия

«Сценическое внимание»

Егорова Ольга Александровна

Санкт- Петербург

Пояснительная записка.

Предмет «Основы мастерства актера»является важным для развития

ребенка. Он формирует не только творческие способности детей, но и

помогает им утвердиться как самостоятельной личности, раскрепоститься,

чувствовать себя уверенным в общении. Кроме того, актерское мастерство

вырабатывает такие качества у ребенка, как общительность, открытость,

ответственность, чувство причастности к общему делу.

Важным разделом в образовательной программе «Основы мастерства актера»

является –раздел «Сценическое внимание».

Внимание –сосредоточение на объекте. В жизни каждому человеку присуще

внимание (у кого- то более развитое, у кого- то –менее), но жизненное

внимание отличается от сценического. В жизни внимание –непроизвольно и

инстинктивно, и сосредотачивается на том объекте, который наиболее

значим в данный момент. При этом доминирует обычно зрительное,

слуховое, осязательное или мышечное внимание.

В каждый момент творчества также возникает непроизвольное внимание, но

зрительного, слухового, осязательного, мышечного внимания. Во время

действия на сцене –актер должен всесторонне быть внимателен.

Раздел «сценическое внимание» включает в себя упражнения и игры для

развития многоплоскостного внимания, зрительной, слуховой, осязательной,

мышечной памяти, собранности, способности быстро переключаться с

одного действия на другое или же концентрироваться на одном.

Цельюданного раздела является создание условий для развития

сценического внимания у каждого ребенка, занимающегося в группе,

оказание помощи в раскрытии творческих способностей средствами

театральных тренингов и игр.

Задачи раздела «Сценическое внимание»:

Образовательные — формирование представления о различных видах

сценического внимания,

Развивающие –развитие многоплоскостного внимания и памяти, а также

стремления к саморазвитию,

Воспитательные -совершенствование творческой индивидуальности и

воспитание чувства причастности к общему делу, ответственности за свои

действия, уважения к творчеству каждого занимающегося в группе.

Раздел «Сценическое внимание» присутствует программе каждого года

обучения программы «Основы мастерства актера». Очень важно работать над

вниманием непрерывно.

На примере одного занятия рассмотрим механизм работы с детьми над

развитием сценического внимания.

Для реализации занятия необходимы следующие условия:

— количество детей от 10 до 15,

— разница в возрасте детей не должна превышать 3 года (например, от 8 до 11

лет, от 10 до 13 лет, от 12 до 15 лет),

— сцена или класс не менее 18 кв. м.

Основными формами и методами организации проведения занятияявляются:

Формы организации детей:

Фронтальная,

Групповая,

Формы проведения занятия:

— практическое занятие –игра.

Продолжительность занятия –45 минут.

План занятия:

1.Приветствие (1 — 2 минуты)

2. Разогрев — настройка инструмента (2- 3 минуты)

3.Цикл упражнений «прислушайся» (8 — 12 минут)

4.Цикл упражнений «присмотрись» (12 –15 минут)

5.Цикл упражнений «почувствуй» (12 –15 минут)

6.Игра на внимание (10 –12 минут)

7.Прощание (1 –2 минуты)

Занятие «Развитие сценического внимания»

Приветствие (1 -2 минуты)

Учащиеся встают в творческий полукруг, расправляют плечи, руки спокойно

опущены вдоль туловища.

Педагог стоит лицом к учащимся.

Дружные аплодисменты –приветствуем друг друга, затем аплодируем

каждый сам себе –подбадриваем себя, аплодируем своему соседу слева,

аплодируем соседу справа, и вновь –дружными аплодисментами

приветствуем всех присутствующих в классе.

Разогрев –настройка инструмента (2 – 3 минуты).

У каждого человека, работающего в любой сфере деятельности, есть свой

инструмент. Так, например, у плотника –молоток, гвозди; у маляра –кисть,

валик; у пианиста –пианино, а у актера –единственный инструмент,

Для того чтобы начать работать со своим инструментом, его надо разогреть.

Для этого похлопаем себя по рукам, ногам, туловищу, чтобы придать тонус

мышцам. Затем хорошенько разотрем те же части тела, затем бережно

погладим, чтобы успокоить. А теперь тоже самое проделаем с соседом слева:

похлопаем, разотрем, погладим; затем –с соседом справа.

Теперь инструмент актера готов к выполнению тренинга.

Цикл упражнений «Прислушайся»

Учащимся предлагается занять любое место в классе, принять удобное

положение тела, но, соблюдая обязательное условие –пространство класса

должно быть полностью заполнено (никаких скоплений нескольких человек

в одном месте или наоборот чересчур отдаление друг от друга).

Проделаемупражнение «Послушай себя» (2- 3 минуты)

Педагог просит ребят закрыть глаза и мысленно сосредоточиться на своем

теле, что происходит в нем, дает по хлопку команду. Через минуту

упражнение останавливается хлопком. В течение одной минуты

воспитанники должны прислушаться к себе.

Затем начинается обсуждение, кто и что услышал (или может быть,

почувствовал)

Ответы учащихся могут быть следующими: «Хочется кушать», «Гудит

Ребятам также предстоит по хлопку закрыть глаза, но задача меняется –

теперь им надо постараться услышать обстановку вокруг себя, что

происходит в данном помещении, вокруг остальных ребят.

После окончания (по хлопку) упражнения –также проходит обсуждение,

только теперь педагог просит ребят не повторяться в своих высказываниях.

Так например, ученики могут сказать, что слышали, как работает лампа

дневного освещения, кто- то шелохнулся, скрип двери и тд.

После проведем упражнение «Послушай мир вокруг» (2- 3 минуты)

Принцип упражнения тот же –по хлопку ребята на минуту закрывают глаза,

по хлопку открывают. Но объектом подслушивания теперь является то, что

происходит за пределамикласса (а можно, усложнить –за пределами

помещения!). после выполнения упражнения происходит обсуждение без

повторения уже сказанного кем- то из учащихся.

Чаще всего можно услышать от ребят: «Шум машины», «Топот ног»,

«Разговоры за дверью» и тд.

Усложняем задачу, постараемся услышать одновременно и то, что

происходит внутри нас, и то, что окружает нас, и то, что за пределами нашего

местонахождения. Для этого выполним упражнение «Вездеслух» (2-3

минуты).

Для этого –по хлопку ребята на минуту закрывают глаза и пытаются

поймать своим слухом тот момент, когда шумы могут совпасть. Но этого

может и не произойти.

Цикл упражнений «Присмотрись»

После упражнений на развитие слухового внимания перейдем к

упражнениям для развития зрительного внимания.

Для этого –педагог просит воспитанников встать и занять произвольные

позы, нос условием, чтобы позы отличались от поз своих товарищей. Также

ребята должны располагаться так, чтобы им было видно друг друга.

Упражнение «Точная копия» (4- 5 минут)заключается в следующем:

ведущий, то есть педагог называет два имени: первое имя того, чью позу

надо повторить, второе –имя того, кто повторяет позу. Следом делается

хлопок, на который все меняют позы. После этого идет проверка точности

повторения позы. Затем называется следующая пара имен, также следует

хлопок и проверка. Со временем имена называются быстрее, то есть

сокращается время наблюдения за позой, которую требуется повторить.

«Цветная память» (4 –5 минут)

Для следующего упражнения педагогу понадобится 5 карточек разных

цветов. В начале условимся: какой цветчто будет обозначать. Начать можно

с простых физических действий. Например:

Красный –прыгать,

Желтый –топать,

Синий –хлопать,

Зеленый –приседать,

Фиолетовый –ползти.

Затем ребятам дается задание непрерывно, хаотично двигаться по классу, не

взаимодействуя друг с другом, как только поднимается карточка того или

иного цвета –выполнять ранее обговоренное задание, при этом продолжая

двигаться.

Сначала педагог поднимает по одной карточке, меняя их, затем можно и

усложнить, поднимая одновременно несколько карточек. В итоге можно

показать все 5 карточек.

«Полоса препятствий» (4- 5 минут)

для выполнения следующего упражнения учащимся необходимо встать в

змейку, затылок в затылок. Впередистоящий –ведущий. Задача ведущего –

вообразить перед собой препятствие и преодолеть его, задача следующих за

ведущим –увидеть препятствие и в точности повторить его на том же месте,

точно так же, как и ведущий. При правильном выполнении упражнения, при

точном воспроизведении движений ведущего, последний в колонне будет

действовать так же, как и первый.

За время выполнения упражнения можно сменить несколько ведущих. А

также дать задачу ведущему, где он преодолевает препятствия (например,

горы, джунгли, подземелье и пр.). От этого изменится характер движений,

они будут более конкретными.

Цикл упражнений «Почувствуй»

Для выполнения следующего упражнения «Хлопки» (4- 5 минут) ребятам

снова следует занять все пространство класса.

Самый простой вариант выполнения упражнения, с которого всегда стоит

начинать –педагог хлопает, дети двигаются на хлопки. Можно условиться

так: один хлопок –один шаг. При этом, двигаясь по классу, важно соблюдать

следующее условие: занимать все пространство класса.

Несколько усложняяупражнение, можно предложить ребятам двигаться со

скоростью в 2 раза быстрее заданной хлопками, в 3 раза медленнее и д.

упражнение одному из учащихся, при этом сам ребенок тоже продолжает

выполнять упражнение. В последствие педагог меняет имена ведущих,

задачей ребят остается не только точно двигаться в заданной скорости, но

теперь и подхватить ту скорость, которая была задана предыдущим ведущим.

Упражнение можно усложнить еще –предложить ведущим самим передавать

эстафету, называя имя последователя. Важно отметить, что должна

присутствовать непрерывная линия хлопков, передающихся от одного

ведущего к другому.

После выполнения упражнения «Хлопки» — выполним упражнение «Фигуры»

(4-5 минут).

Для этого –ребятам предлагается на определенный счет (например, на 8)

выстроить из себя различные фигуры, при этом, не разговаривая друг с

другом, не трогая друг друга руками.

на построение дается только 8 секунд. Педагог вслух отсчитывает время, на

последней секунде –звучит хлопок, после этого фигура становится

неподвижной, даже если она не доделана.

Натренировавшись на простых фигурах, можно перейти к более сложным

комбинациям. Например, круг и квадрат, два треугольника и пр. Для этого,

конечно, группе придется разделиться, но сделать это надо также –на 8

счетов и, не прибегая к помощи слов.

квадрате, треугольник в круге и тд.

Упражнение «Счет» (4 –5 минут) вытекает из предыдущего упражнения.

Сценическое внимание по Станиславскому. Упражнения. Станиславский говорил, что внимание для актёра – это калитка к творчеству, ко всякому чувству. Без внимания немыслим ни один даже самый короткий момент пребывания актёра на сцене; внимание должно быть активизировано в течение всего периода работы над ролью, где бы эта работа ни происходила: в репетиционном зале, дома, на улице, в библиотеке. Словом, сценическое творчество постоянно требует полной сосредоточенности всей внутренней и физической природы артиста. Все великие актёры во время игры достигали 100 % концентрации внимания на событиях пьесы. Начинающим же бывает очень трудно сосредоточиться, в частности, отвлечь внимание от «чёрной дыры портала» – зрителей. Им важно научиться контролировать и направлять его на объекты сценической среды, следовать логике действий персонажа. В то же время, навык сценического внимания важен не только для тех, кто решил связать свою деятельность с театром, но и для всех желающих сделать более насыщенным каждый момент своей жизни. О нём дальше и пойдет речь. Внимание как аспект сценического искусства. Внимание – это психический процесс, обеспечивающий концентрацию сознания на тех или иных реальных или идеальных объектах. В зависимости от характера объекта различается внимание внешнее (направленное на происходящее в окружающем мире) и внутреннее (сосредоточенность на своих мыслях). Чаще всего в жизни наше внимание непроизвольно и инстинктивно, а движут им безусловные рефлексы: ориентировочный, оборонительный и другие. Произвольным внимание бывает лишь тогда, когда мы заняты чтением учебника, работой над отчётом, запоминанием стиха – в ситуациях, когда целенаправленно работаем над чем-то. К. С. Станиславский писал: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки. А это удаётся только по-настоящему заинтересованному, внимательному художнику». Сосредоточенность на человеке или предмете в сценической среде – важный элемент актёрского перевоплощения. Артисты такие же люди как все, им свойственно отвлечение, рассеяность. Поэтому умение концентрироваться, произвольно переключаться с одного предмета на другой – верный признак хорошей игры. Внимание нужно актёру всё время нахождения на сцене, какую бы роль он не играл. Отличием сценического внимания от жизненного является фантазия. В быту внимание – это объективное сосредоточение на предмете или мысли, а в театре – целенаправленный искусственный акт в пределах сценической среды. Оно помогает актёру развить чувство правды, эмоциональную память, образно говоря, «быть по эту сторону рампы». Этапы изучения сценического внимания. Л. П. Новицкая, педагог, ученица К. С. Станиславского, говорит о четырёх этапах, которые должен пройти актер, чтобы развить сценическое внимание: Первый этап. Развитие произвольного сценического внимания в реальной плоскости. Первая и одна из главных задач – научиться концентрироваться, сосредотачивать своё внимание на конкретном предмете, абстрагироваться от внешних раздражителей, условий творчества и присутствия публики. Упражнения этого блока направлены на развитие внимания органов чувств: зрительного, слухового, осязательного, обонятельного и вкусового. Упражнения: 1. Взять несколько открыток или фотографий, на которых изображены люди в разных позах. Повторить их позы. 2. По доносящимся с улицы звукам постараться нарисовать в воображении детальную картину происходящего. 3. Нащупать в кармане несколько давно забытых там монет и с помощью пальцев попробовать выяснить их достояние. 4. Научиться различать запахи разных цветов. Второй этап. Развитие произвольного сценического внимания в воображаемой плоскости. «В нашем деле важно внутреннее внимание, потому что большая часть жизни артиста на сцене, в процессе творчества, протекает в плоскости творческой мечты и вымысла, придуманных предлагаемых обстоятельств». Этими словами Станиславского характеризуется важность внимания к обстоятельствам, условиям, предметам ненастоящим, которые существуют лишь в представлении, вымышленной истории, в которой живёт актер. Упражнения: Здесь понадобится партнёр. Опишите ему детально дорогу, которой вы в детстве ходили в школу, не упуская ни одной мелочи. Рассказывайте не только о физических объектах, но и о звуках, ваших субъективных переживаниях. Опишите квартиру или дом, в котором выросли или живёте сейчас. Напарник должен нарисовать план по вашему рассказу. Сверьтесь. Поменяйтесь местами. Третий этап. Многоплоскостное внимание (или раздвоенное внимание). Человек способен распределять свое внимание в нескольких плоскостях. Например, во время игры в карты, вы можете подпевать играющей музыке и параллельно поглядывать на часы, боясь опоздать на встречу с друзьями. С физиологической точки зрения этот процесс не одновременный – действия следуют друг за другом, но при нём сохраняется внешнее ощущение единства. Для артиста сцены очень важно добиться во время игры такой «одновременности» внимания сразу к нескольким предметам. Ведь быстрое переключение с одного объекта на другой создает у зрителя ощущение целостности и непрерывности действия. Упражнения: 1. Возьмите коробку спичек или колоду карт. Вы должны считать количество спичек в коробке, доставая их по одной, или складывать карты по масти, при этом параллельно рассказывая сказку или стих. 2. Парное упражнение. Попросите партнёра написать на листке какое-нибудь уравнение (например, 125х37=) и принимайтесь за решение. Напарник в это время должен всяческими способами вас отвлекать. Четвёртый этап. Внимание как средство добывания творческого материала. «Артист должен быть внимательным не только на сцене, но и в жизни». Он должен постоянно совершенствоваться, развивать все свои навыки. Один из них – внимание, тренируется наблюдательностью. По сути, нужно к окружающему миру относиться как Шерлок Холмс, стараясь замечать и запоминать различные детали, которые способны охарактеризовать предмет. Упражнения: 1. Подумайте и постарайтесь проследить во времени, как изменилась улица, на которой вы живете. Например, со времени школы, института. Каждый раз, проходя по ней, обращайте внимание на все перемены, которые происходят. 2. Замечайте на улице людей разных интересов, характеров, типажей. Ведите дневник, записывайте туда свои наблюдения.

3. СЦЕНИЧЕСКОЕ ВНИМАНИЕ

С чего начнем? – Исходное положение – Кто внимателен? – Переходы – Семафор – Переходы со стульями – Передвижки – перебежки – Творческая площадка – Кольцо – Фигуры перестановок – Лучшие места – Часы – Волчок – Хлопки – Отвечай! – Двойные хлопки – Теннисные мячи – Мячи и числа – Мячи и слова – Земля, воздух, вода – Песня – Держи свою мелодию – Координация движений – Игра с носорогом – Координация движений с помощью песни – Пишущая машинка – Два шрифта – Испорченная пишущая машинка – Линотип – Плакат – Арифмометр – Отстающее зеркало – Змейка – Врезки – Комбинированное упражнение – Юлий цезарь – Пересеченность – Чистая перемена – Сервировка – Ходить по сцене – Толпа

Ни одно из упражнений предыдущих (и последующих) разделов, конечно, не может быть верно выполнено, если у исполнителя нет сценического внимания, если с самого начала не воспитываются такие навыки.

Уточним: мы говорим именно о сценическом внимании, чтобы отделить его от жизненного.

В жизни внимание – непроизвольно и инстинктивно. Движут им различные безусловные рефлексы: ориентировочный («что это такое?»), оборонительный («это для меня опасно!») и многие другие, еще не классифицированные современной психологией.

В жизни непроизвольное внимание сосредоточивается на том объекте, который наиболее значим в данный момент. В основе этого явления может лежать ориентированный («что это такое?»), оборонительный («это для меня опасно!») или какой-нибудь другой рефлекс. При этом обычно доминирует зрительное, слуховое, осязательное или мышечно-двигательное внимание.

В каждый момент творчества, будь то репетиция, или спектакль, возникает непроизвольное внимание, но уже не жизненное, а сценическое, потому что на спектакле актер видит сидящих в зале зрителей, а на репетиции (и даже на студийном уроке) явно разделяются представления «я на сцене» и «те, кто на меня смотрит».

Значит, жизненное внимание, присущее нормальному человеку, как-то преображается, когда этот человек вступает на сценические (или аудиторные) подмостки? Действуют какие-то иные закономерности, примиряющие жизненные проявления со сценической обстановкой и с характером реакций – не непосредственных, инстинктивных, а повторных («пьесу-то ведь читал?»).

Познавая, по завету Станиславского, свою природу и дисциплинируя ее, актер открывает в самом себе эти специфические закономерности.

Итак, вниманием мы занимались и прежде. Для чего же нужен этот раздел?

Здесь приведены упражнения и групповые игры, в которых педагог, еще не знающий хорошо своих учеников, может познакомиться с ними, понять их творческие качества: собранность, умение быстро переключаться, способность верить в предлагаемые обстоятельства, физическую свободу или закрепощенность – для того чтобы в дальнейшем предложить нужные для их развития упражнения.

Эти «пристрелочные» упражнения воспитывают навыки рабочего самочувствия, организованности, чувства локтя, ощущения себя в коллективе. С них начинается сценическое воспитание артиста. Они возникают в любом периоде обучения, когда нужно еще и еще раз проверить: «кто есть кто» в рождающемся коллективе?

С ЧЕГО НАЧНЕМ?

Прежде всего позаботимся о том, чтобы в аудитории, куда придут ученики, стояли бы вдоль стен стулья в достаточном количестве и были бы стол и стулья для педагога.

Вот вошли ученики.

Садитесь. Сели – кто где.

Удобно ли так заниматься? Все ли видят меня? Все ли видят друг друга? Кто прячется? Попробуйте отыскать такое размещение стульев в аудитории, чтобы каждый из вас видел всех своих товарищей и чтобы я видел каждого из вас… Выстраиваете стулья в линию? Но так вам хорошо будут видны только ваши ближайшие соседи.

Дружные поиски приводят к верному решению: напротив стола педагога выстраиваются ровным полукругом стулья учеников. Каждый ученик убеждается: «я вижу всех, меня видят все».

А ровный ли у нас полукруг? Везде ли равные расстояния между стульями?

Расстояния проверяются, стулья переставляются. Предоставим это ученикам.

С внимания начинается действие. Внимание – к тому, что вокруг нас, что нам надо обследовать, чтобы узнать: что меня окружает? что понятно? что опасно? как надо вести себя? что надо делать?

ИСХОДНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Встать!

Для того чтобы все встали одновременно, нужно, чтобы тело было готово к движению. Плечи, корпус, ноги – не напряжены, но и не расслаблены чрезмерно. Для этого нужно «держать осанку», найти такое положение корпуса и ног, при котором удобно сидеть, но можно и мгновенно встать, затратив минимум усилий. Вот эта поза постоянной готовности к действию – исходное положение в полукруге, рабочее положение, при котором легко слушать, смотреть, активно действовать.

Встать! Сесть!.. Нет, не нужно сидеть так, словно аршин проглотили. Не выпячивайте грудь, но и не горбитесь. Плечи развернуты. Свободные, спокойные руки – на коленях. Ноги не закручены спиралью и не упрятаны под стул… Легко сидеть? Удобно? Встать!

КТО ВНИМАТЕЛЕН?

Для того чтобы определить, кто внимателен, а кто нет, сыграем на одном из первых занятий в какую-нибудь детскую игру.

Давайте-ка выясним, кто летает. Если я назову что-нибудь летающее, стрекозу, например, – отвечайте хором: «летает!» – и поднимите руки. Если спрошу о поросенке – молчите и не поднимайте рук. То, что поросенок может лететь с мостков в воду, – не считается.

Орел летает?.. Воробей летает?.. Божья коровка летает?.. Змея летает?

А теперь выясним, что можно назвать круглым? Мяч круглый?.. Арбуз круглый?.. Насос круглый?

Что это за шум на улице? Машина в трамвай врезалась? Ах, просто две дамы поссорились!

ПЕРЕХОДЫ

Тренируем навыки рабочей собранности:

Посмотрите на своих товарищей по полукругу, обратите внимание на цвет волос каждого из них. Теперь поменяйтесь местами так, чтобы крайним справа сидел ученик с самыми светлыми волосами, рядом с ним – потемнее, а крайним слева – был бы ученик с самыми черными волосами.

Никаких шумных обсуждений! Сидя на месте, молча, каждый ученик ориентируется, куда он должен перейти, и по хлопку педагога все одновременно меняются местами.

Пересядьте по алфавиту фамилий!

По алфавиту имен!

По росту!

Бесшумно! Четко! Легко! Никаких лишних движений – только целесообразные!

СЕМАФОР

В упражнение приведенное выше введем такое усложнение: – Вот три листка бумаги: зеленый, желтый и красный. Продолжайте ваши переходы, но еще и следите за мной, я буду иногда поднимать один из листков. А ваша обязанность: на зеленый – хрюкать, но идти, на желтый – замереть, на красный – топать на месте. Пожалуйста, продолжайте пересаживаться и будьте внимательны к возникающим цветам семафора! В том случае, если семафор выключен, идите нормально.

ПЕРЕХОДЫ СО СТУЛЬЯМИ

Так же как и в прежнем упражнении, нужно меняться местами, но – переходить вместе со своими стульями. При переходе – держать стулья в условленном положении: перед собой, сбоку, над головой.

Сначала – без ограничения времени. Потом по счету.

Стулья не должны сталкиваться! Ни одного звука в аудитории, ни одного скрипа! Представьте себе, что вы делаете перестановку декораций на сцене в короткой паузе между картинами. Темнота, занавес открыт. Ни шумочка!

ПЕРЕДВИЖКИ – ПЕРЕБЕЖКИ

Включаем магнитофон. Звучит поп-музыка.

Слышите, как удивительно яростно брякает ударник? Ап-хоп, ап-хоп!.. Уложите все свои движения в его ритм: вот стулья перед собой, а вот над головой (по устрашающему «бряк!» посреди мелодии) и сбоку, и влево, и вправо, – двигайтесь по кругу!

А теперь не по кругу, а по квадрату!

ТВОРЧЕСКАЯ ПЛОЩАДКА

Для выполнения индивидуального упражнения оставим одного ученика на «сцене». Остальным со своими стульями надо перейти в «зрительный зал» к столу педагога.

А как это сделать организованно и бесшумно? Пробуйте! В результате полукруг разрывается пополам, две дуги становятся по обе стороны столика. Принцип – «я вижу всех, меня видят все».

То же самое на счет «пять!»

На счет «двадцать восемь!»

Творческий полукруг на площадке и разорванный полукруг в «зале» перед творческой площадкой – два основных и, право же, удобных расположения стульев на уроке.

Встречается в упражнениях еще одно расположение стульев – кольцо. Воспитывая навыки творческого самочувствия, потренируем и эту перестановку.

Ученики сидят в полукруге. По счету (на «десять» или на «пять») надо переместиться со стульями так, чтобы получилось самое большое кольцо, какое только возможно в аудитории.

Точнее распределяйте свои движения по времени. Сесть нужно с последним счетом… А расстояния между стульями везде получились одинаковыми?

Снова – в полукруг. Снова – в большое кольцо.

Внимание к соседу! Не мешать ему, переставляя свой стул! Следите за его движениями, действуйте одновременно с ним!

По счету (на «десять» или на «пять») превратим большое кольцо в малое – стул к стулу. Потренируем и создание среднего кольца, промежуточного по величине между большим и малым.

Потренируем перемену расположения стульев в произвольном порядке:

Большое кольцо, на счет «пять!»… Малое, на счет «десять!» Большое, на счет «двадцать три!»… Среднее, на счет «три!». Бесшумность, четкость, завершенность – постоянные требования.

ФИГУРЫ ПЕРЕСТАНОВОК

Таким же образом производится превращение полукруга, по определенному счету, в различные фигуры: треугольник, прямоугольник, овал, восьмерку, лесенку. В каждом из таких превращений надо добиваться точного распределения движений по времени.

По счету (на «десять», на «пять») овал может превратиться в треугольник, в лесенку и т. д.

ЛУЧШИЕ МЕСТА

Ученики – в полукруге.

На счет «десять» превратите полукруг в два ряда стульев, чтобы сесть лицом друг к другу. Расстояние между рядами – метра четыре. Начали!..

Запомните товарищей, сидящих напротив вас. Запомните и своих соседей. Посмотрите напротив – не правда ли, там удобнее сидеть? Выберите себе хорошее местечко… Теперь внимание! Когда услышите цифру «семь», быстро идите к облюбованному месту и садитесь. Два! Три! Пять! Четыре! Пять! Шесть! Восемь! Семь!

Всем удалось сесть там, где хотелось? Не всем? Ну, ничего. Осмотритесь, запомните новых соседей. Назовем это размещением N 2. На счет «три» вернитесь на прежнее место. Раз! Два! Три!

Пока я считаю от одного до двадцати, переходите, не спеша, к размещению N 2. Раз! Два! Три! Стоп. Вы уже на полдороге? Рано! Надо было гораздо медленнее идти. Вернитесь обратно. Снова начнем.

Двадцать! Сели. На счет «два» вернитесь на прежнее место. Раз! Два!

Когда услышите цифру «семь», займите какое-нибудь новое место напротив. Заранее договариваться нельзя! Раз! Два! Семь!

Назовем это размещением N 3. Теперь по счету «десять» пересядьте в размещение N 2.

В этом упражнении, тренирующем сосредоточенное внимание, заняты 13 человек – 12 «часов» и один «диспетчер».

Встаньте широким кольцом, рассчитайтесь по порядку номеров слева направо, от единицы до двенадцати. Диспетчер – посредине.

Если бы это был циферблат больших часов, а каждый из вас – определенным «звучащим» часом, как можно было бы отбить на этих часах время? Сейчас ровно 11 часов. Цифра 11, ударьте в ладоши, затем цифра 12 – спойте «бам-мм!». Так и расположены стрелки в это время – одна на одиннадцати, другая – на двенадцати. Показание маленькой часовой стрелки должно быть первым.

Без двадцати пяти час. Что показывает маленькая стрелка? Час. Единица, ударьте в ладоши. Большая стрелка на какой цифре? На семерке. Семерка, пойте «бам-мм!»

Диспетчер, объявите время сами, а цифры – отбивайте свои часы.

Возьмите стулья и встаньте широким кольцом. Держа стулья перед собой на вытянутых руках, идите по кругу! Не спеша! Чуть быстрее!

Еще быстрее! Медленней! Совсем медленно – три секунды на один шаг! Быстрее! Еще! Еще!

Стоп! Договоримся о двух условиях. Первое: какой бы быстрый темп хода ни был задан, нельзя касаться друг друга, нельзя задеть стулом. Второе условие: когда я скажу «Стоп!», надо быстро поставить стул и сесть лицом ко мне. Ясно? Пошли!.. Быстрее!..

Ученики сидят в «среднем кольце». В заданном темпе они хлопают в ладоши, один за другим, по кругу, по ходу часовой стрелки.

По этой команде педагога хлопки должны пойти в обратную сторону, против часовой стрелки. Главное – не сбиться с темпа в этот момент перехода. Команда «Хоп!» должна застать ученика за мгновенье до хлопка, чтобы его соседи, правый и левый, успели сориентироваться – кто из них должен сделать следующий хлопок.

ОТВЕЧАЙ!

Ученики, один за другим, отвечают хлопком на хлопок педагога, который постоянно меняет темп и силу ударов. Характер хлопков ученика должен точно соответствовать заданному темпу и его постепенному изменению.

Я как будто спрашиваю вас о чем-то, а вы отвечаете. Отвечайте мне в том же тоне и с той же силой удара, с какой я задаю вопрос,

А теперь поспорим! Чем тише я хлопаю, тем громче отвечайте. Чем громче будет мой хлопок, тем тише должен быть ваш. Если я ухожу от спора – наступайте. Если же я наступаю – отступайте тихими хлопками.

ДВОЙНЫЕ ХЛОПКИ

Если в кольце – более пятнадцати учеников, упражнение с хлопками можно усложнить.

Внутрь кольца ставят двух ведущих.

Первый ведущий, отбивайте медленно тяжелые хлопки – как Удары большого колокола! Не спеша, постепенно разводя руки, приготовьтесь хлопнуть. Удар! Пауза. Во время паузы ученик, отвечающий на удар, в том же темпе поднимает руки для ответного хлопка. Удар ученика. Пауза. Удар ведущего. Пауза. Ваши ответные удары идут кольцеообразно, по ходу часовой стрелки. Значит, после удара одного из вас, после паузы и удара ведущего – хлопает ваш левый сосед. Начали!..

Ведущий, изменяйте постепенно общий ритм: то замедляйте его, то возвращайтесь к исходному.

Стоп! Теперь отрепетируем удары второго ведущего. Бейте в ладони быстро, часто и негромко. Ответы на удары ведущего должны идти по кольцу в направлении против хода часовой стрелки. Начали!..

Стоп! Одновременно работают оба ведущих, а вы отвечаете и одному и другому. Начали!

После тренировки на одном из следующих занятий можно усложнить это упражнение дополнительными командами каждого ведущего («хоп!»), после которых меняется направление хода ответных хлопков: те, что шли по часовой стрелке, идут теперь против часовой, справа налево, а те, что шли справа налево, идут слева направо.

Четкое выполнение такого упражнения – показатель хорошо натренированного рабочего внимания и чувства партнера.

ТЕННИСНЫЕ МЯЧИ

Нужно принести на урок несколько теннисных мячей. Ученики – в большом кольце.

Вот вам один мяч. Перебрасывайте его, прислушиваясь к заданному темпу.

Если нет метронома, можно отстукивать удары рукой по столу.

Сначала – медленно.

Движения ваших рук должны соответствовать заданному темпу.

Удар! – вы кидаете мяч и медленно опускаете руки. Поймали мяч. Предчувствуя время удара, медленно поднимаете руки для броска. Удар! – кидаете мяч.

Темп постоянно убыстряется. Приспосабливайте к нему свои движения.

Темп становится таким частым, как тиканье ручных часов.

Кидайте мяч на каждый второй удар. Опускайте руки и поднимайте их для броска – в том же темпе!

А теперь – каждый удар это сигнал для движения. Удар – кинули мяч. Удар – партнер поймал его.

Когда переброска одного мяча освоена, нужно подкинуть в кольцо еще один мяч, потом третий, четвертый. В кольце из двадцати учеников могут одновременно летать пять-шесть мячей.

МЯЧИ И ЧИСЛА

Другое упражнение с теннисным мячом:

Кидая мяч, назовите любое число от единицы до девятнадцати. Тот, кому кинули мяч, должен мгновенно откликнуться, назвав число на единицу больше, и снова кинуть мяч, назвав новое число. Запрещается, когда кидаешь мяч, называть число, следующее по порядку за тем, которым только что откликнулся.

7! – кидает один.

8! – откликается другой, ловит мяч и кидает его снова: – 15!

16! – откликается третий.

Это не сразу удается. Когда два числа произносятся одно за другим в быстром темпе, третье число так и норовит соскочить с языка – следующим по порядку. Навык рабочей сосредоточенности поможет ученику сбить эту рефлекторную последовательность.

Постепенно изменяйте темп кидания, приспосабливайте к изменениям движения рук, кидающих и ловящих мяч. Называть число нужно одновременно с броском. Отвечать на число – сразу же, пока мяч летит в воздухе.

МЯЧИ И СЛОВА

Ученики перебрасываются двумя мячами, белым и черным. Оба они летают в кругу, подчиняясь заданным темпам, которые выстукивает педагог.

Ученик, кидающий черный мяч, называет любое существительное в именительном падеже. Тот, кто ловит мяч, мгновенно добавляет подходящий по смыслу глагол:

Облако… плывет!

Костер… разгорается!

Это простое, на первый взгляд, упражнение выполняется без труда лишь при сравнительно медленном темпе. Только хорошо натренированное рабочее рассредоточенное внимание позволяет вести упражнение в более быстром темпе.

Опять стало легко? Немедленно усложнить упражнение!

Сейчас темп будет изменяться. Слушайте!

ЗЕМЛЯ, ВОЗДУХ, ВОДА

Есть еще один вариант предыдущего упражнения. Белый мяч обозначает «воздух», поэтому ученик, который ловит белый мяч, Должен назвать какую-нибудь птицу, летающее насекомое и т. п.

Черный мяч – «земля», на него нужно отзываться наименованием какого-нибудь наземного животного.

Можно прибавить еще и третий мяч, «воду», и называть какую-нибудь рыбу. Этот мяч должен быть другого цвета – голубым, например.

Временные связи в сознании (черное – земля, белое – воздух, голубое – вода) образуются быстро, но только хорошо натренированное рассредоточенное внимание позволит ученику мгновенно ориентироваться, действуя с тремя мячами.

Если нет разноцветных мячей, можно работать и с одноцветными, называя их при кидании: «воздух», «земля», «вода».

Можно, наконец, обойтись всего одним мячом, кидая его то как «землю», то как «воздух».

Нужно только иметь в виду, что основная цель упражнения – формирование навыка быстрого переключения при взаимосвязи с партнером, поэтому быстрота возникновения ассоциаций в этом упражнении важнее, чем изобретательность, изощренность фантазии.

Не принесли с собой мячи? Кидаем воображаемый. Сейчас он в руках пятого слева. Все поняли, у кого мяч? Приготовьтесь ловить, вдруг он к вам полетит! Я называю, «земля» это, или «вода», или «воздух». Начинаем с «воды». Кидайте!

Стоп. Третий справа освобождается от игры, он – наш метроном. Метроном, задайте нам темп!.. «Воздух»!

Как только ученикам становится легко выполнить упражнение, надо усложнить его, введя новый объект внимания. Можно ввести в игру четвертый мяч с любым названием.

Все знают песню «Подмосковные вечера»? Споем хором. По первому хлопку начинайте петь мысленно, про себя, а по третьему хлопку – снова вслух.

Так проверяется и тренируется способность держать общий ритм своим внутренним слухом. После нескольких повторений упражнение видоизменяется:

После второго хлопка, когда вы перейдете на мысленное пение, я стану дирижировать вами: на кого укажу, тот должен петь вслух, пока я не отведу от него указующего перста и не переведу его на другого ученика.

ДЕРЖИ СВОЮ МЕЛОДИЮ

Это упражнение похоже на предыдущее, но преследует другие цели. Оно тренирует своеобразный иммунитет против общего ритма. Актер на сцене часто заражается общим ритмом действия, в то время как ему надо выдерживать ритм своей собственной роли.

По одному хлопку каждый из вас начинает мысленно петь свою песню. Какую, мы пока не знаем; у каждого будет своя. По двум хлопкам все поют вслух. Будьте внимательны, чтобы ритм песни соседа не мешал вашему, не сбивал вас. Запомните: один хлопок – поете про себя, два хлопка – вслух.

Тренируя рабочее сосредоточенное внимание учеников и навыки произвольного переключения, педагог ведет это упражнение, иногда усложняя его двумя однородными хлопками подряд, по одному или по два удара.

Внимание! Вы должны мгновенно ориентироваться, что делать: продолжать ли петь про себя или переходить на пение вслух.

КООРДИНАЦИЯ ДВИЖЕНИЙ

Есть старинная восточная забава:

Сначала правой рукой быстро похлопывать себя по животу, а левой – медленно гладить затылок.

Потом наоборот: левой рукой похлопывать себя по животу, а правой – по затылку.

Потом правой рукой медленно хлопать себя по животу, а левой – быстро постукивать по затылку,

И сразу же – правой рукой быстро, а левой медленно.
— Для того чтобы освоить эту очередность движений, вам надо научиться делать, не сбиваясь, каждое движение отдельно. Попробуйте!

Знаменитая актриса Тэа Альба писала десятью пальцами (на каждый надевался наконечник с мелом) десять разных цифр. Обеими руками она писала две разных фразы на разных языках. За минуту она рисовала одновременно тремя кисточками портреты или пейзажи в красках. Играла на рояле – одной рукой вальс, другой – марш, и при этом еще пела какую-нибудь песенку на третий мотив. Она выступала с этими чудесами в Московском мюзик-холле в 1928 году, и М. Горький сказал, что это – пример редкой воли в тренировке невозможного.

Вам до таких цирковых номеров доходить не к чему, но воспитывать координированность движений – необходимо. Потренируйтесь в чем-нибудь несложном: например, правой рукой пишите в воздухе цифру семь, а левой ногой выписывайте на полу восьмерку… Не получается? Получится, но не сразу!

ИГРА С НОСОРОГОМ

У одного из самых смелых племен Африки, масаев есть охотничья игра: они бесшумно подходят к спящему носорогу, очень свирепому зверю, и кладут ему на спину камешки. Если носорог проснется – жизни смельчака будет угрожать смертельная опасность.

Отправим одного ученика-«носорога» спать – пусть он ляжет и укроет голову, чтобы никого не видеть. Потренируем сосредоточенное внимание в действии.

Надо подкрасться к носорогу так, чтобы он не слышал шагов, и положить ему на спину монетку. Когда отойдет один охотник, пусть идет следующий. Удастся ли вам положить монетку так, чтобы наш носорог ничего не почувствовал?

А вы, носорог, не засните в самом деле! Прислушивайтесь внимательней, кто-нибудь себя непременно выдаст.

Можно усложнить ситуацию: пока один охотник подкрадывается к носорогу, остальные еле слышно напевают, скрывая возможные шумы и скрипы пола.

Упражнение хорошо мобилизует активное внимание и подготавливает учеников к циклу упражнений на взаимодействие партнеров.

КООРДИНАЦИЯ ДВИЖЕНИЙ С ПОМОЩЬЮ ПЕСНИ

Обычно навыки координации движений создаются специальными упражнениями на уроках сценического движения, поэтому приведем лишь одно упражнение, которое легче предыдущих.

Педагог определяет порядок движений. Например:

Быстро встать и, медленно обойдя свой стул, остановиться у его спинки – на три первые строчки песни;
остановившись – пропеть две следующие строчки;
перенести стул в условленное место, остановиться – на три строчки;
не двигаясь – пропеть строчку;
встать на стул и медленно выпрямиться – на одну строчку;
быстро спрыгнуть – в паузе между строчками;
стоя – пропеть две строчки;
быстро перенести стул на прежнее место – на начале строчки, а потом вдруг хихикнуть и мгновенно стать серьезным;
медленно обойти стул кругом и сесть – на четыре строчки.
Песня начинается по сигналу, и, не нарушая ритма, учению: проделывают заданные движения, сначала тренируя отдельно каждое движение, потом – с начала песни, не прерывая ее.

ПИШУЩАЯ МАШИНКА

Ученики – в полукруге. Они рассчитываются слева направо по алфавиту:

А, Б, В, Г, Д…

Если учеников в полукруге не 32, а меньше (чаще всего так и бывает), они повторно рассчитываются до тех пор, пока не дойдут до конца алфавита. Так что за каждым учеником закрепляется по нескольку букв. Можно ввести и необходимые знаки препинания.

Педагог задает какую-нибудь фразу или строчку стихотворения, и она «печатается на пишущей машинке». Педагог хлопает в ладоши («нажимает на клавишу буквы»), ученик отхлопывает свою букву, очередную в слове («бьет буквой по бумаге»). Паузу отхлопывают все.

Допустим, задана строчка «люби искусство в себе, а не себя в искусстве». Порядок выполнения упражнения будет таким:

Хлопок педагога – клавиша буквы Л,

Хлопок одного из учеников – буква Л,

Хлопок педагога – клавиша буквы Ю,

Хлопок ученика – буква Ю,

Хлопок педагога – клавиша буквы Б,

Хлопок ученика – буква Б,

Хлопок педагога – клавиша буквы И,

Хлопок ученика – буква И,

Хлопок педагога – пауза,

Одновременный хлопок всех учеников – пауза,

Хлопок педагога – клавиша буквы И… и т.д.
Когда упражнение в таком виде освоено, педагог усложняет его: задает сразу не одну строчку, а несколько, и изменяет темп, «нажимая на клавиши», то ускоряя его, то замедляя.

Это упражнение имеет смысл, если оно тренирует активную взаимосвязь с партнером (которым в данном случае является педагог), а не «внимание вообще». Поскольку это так, ученикам нужно следить только за педагогом, ошибки товарищей не должны их сбивать. Каждая буква ждет только нажатия своей клавиши. Пусть сосед пропустил свою букву или получилась «опечатка» – важно вовремя отозваться хлопком на нажатие своей клавиши. Следя за всем текстом, не обращая внимания на «опечатки» (а это самое трудное – не обращать на них внимания), ученик ждет свою букву и печатает ее.

Как показывает практика, тексты, «отпечатанные» на такой пишущей машинке, прочно и надолго сохраняются в памяти учеников после упражнения, поэтому стоит обратить особое внимание на содержание того, что именно мы впечатываем в их память. Например, пушкинское «Служенье муз не терпит суеты…» или строки Н. Ушакова – «Чем продолжительней молчанье – тем удивительнее речь…»

ДВА ШРИФТА

Более усложненный вариант «пишущей машинки» тренирует не только сосредоточенную взаимосвязь с партнером, но и механизм переключения с одного объекта на другой. Кроме одной порции букв, полученной от расчета по алфавиту слева направо, у каждого ученика есть и вторая порция, полученная от расчета справа налево. Значит, сразу «работают» два алфавита – назовем один из них прописным, а второй – курсивом. При обычной группе в десять-пятнадцать человек ученик получает, например:

В первой порции – прописные буквы К и Ц из первого алфавита,

Во второй порции – курсивные буквы В, П, Э из второго алфавита.
Сперва нужно закрепить в памяти обе порции:

Вспомните свои прописные буквы… Курсивные… Еще раз – прописные… Курсивные…

Затем педагог задает строфу стихотворения и просит запомнить ее, образно представив себе описываемую картину. Перед самым первым своим хлопком педагог объявляет:

Прописными! (Или – курсивом!)

В процессе печатания, не прерывая заданного темпа, педагог меняет задание перед началом любого слова или строчки:

Курсивом! (Или – прописными!) Можно и заранее оговорить условия задачи:

Первую строчку будем печатать курсивом, вторую и третью – прописными, четвертую – курсивом.

Оба упражнения могут выполняться и без «нажатия клавиш» – буквы печатаются учениками одна за другой, без хлопков педагога.

ИСПОРЧЕННАЯ ПИШУЩАЯ МАШИНКА

А если бы в нашей машинке были испорчены некоторые буквы? Машинистка печатает, привычно бьет по клавише, но вместо буквы получается пропуск.

Какие именно буквы испорчены – педагог сообщает в последний момент, перед первым «нажатием на клавишу».

Усложним упражнение. Испорченная буква в ответ на нажатие своей клавиши должна встать.

Испорченная буква не печатается хлопком, а произносится вслух.

Еще один вариант испорченной машинки:

Испорчены все предпоследние буквы в каждом слове. Или, если печатаются стихи:

Испорчены все прописные буквы. Значит, молчит первая буква в начале каждой строчки и в начале фразы.

ЛИНОТИП

Печатаем фразу на линотипе. Нажатие клавиши – буква отправилась «отливаться». Мы будем отливать не по строчке, как в настоящем линотипе, а по одному слову.

На хлопок педагога ученик-буква выходит и становится посреди комнаты «на линию отливки». Следующий хлопок – к нему присоединяется другой ученик-буква. Когда первое слово «набрано», оно «отливается»: по хлопку учеников, оставшихся на местах, все ученики, составляющие слово, хором произносят его и «рассыпаются», садясь на свои места. Набирается следующее слово.

Усложним упражнение. От начала и до конца «набора» каждый из вас должен напевать какую-нибудь песенку. Пойте ее и участвуйте в «наборе», но не нарушайте ни ритма песенки, ни ритма «набора».

В этом упражнении ученикам даются первые задания по действию с воображаемыми предметами и продолжается тренировка сосредоточенного и рассредоточенного внимания.

Ученики рассчитываются по алфавиту, как при выполнении упражнения «пишущая машинка».

Представьте себе, что перед каждым из вас стоит ящик с несколькими накладными буквами. Буквы большие, с полметра высотой, вырезаны они из плотного белого картона. Представьте себе далее, что через всю комнату протянуты две деревянные планки, на которые надо навешивать буквы. Вот они, эти планки… Сделаем плакат в комнате на слова Пушкина: «Служенье муз не терпит суеты…»

Педагог задает определенный ритм (с помощью метронома или постукивания по столу), и ученики, выходя в этом ритме к воображаемым планкам, «навешивают» свои буквы, одну за другой.

Смотрите внимательней, где, на каком уровне повесил ваш товарищ предыдущую букву. Соблюдайте одинаковое расстояние между буквами, старайтесь, чтобы текст ложился ровно.

Выходя один за другим по хлопку, снимите свои буквы!

АРИФМОМЕТР

Ученики – в полукруге. Десять человек рассчитываются от единицы до нуля (он же – десятка). Кроме того, в зависимости от количества учеников, могут быть знаки: плюс, минус, умножение, деление, равенство. Могут быть и числа, продолжающие счет, – 11, 12, 13 и т. д.

Задается:

Пять, умноженное на четыре, минус один.

Встает пятерка, хлопает в ладоши и садится.

Встает знак умножения, хлопает и садится.

Встает четверка, хлопает и садится.

Встают одновременно двойка и нуль (число 20), хлопают и садятся.

Встает знак минуса, хлопает и садится.

Встает единица, хлопает и садится.

Встает знак равенства, хлопает и садится.

Встают единица и девятка (итог 19), хлопают и садятся.

Встают все, принимавшие участие в этом действии, одновременно хлопают и садятся.

ОТСТАЮЩЕЕ ЗЕРКАЛО

Ученики – в полукруге.

Первый слева, представьте себе, что вы сидите перед зеркалом и не спеша прихорашиваетесь. Сделали одно движение – и задержитесь на секунду, посмотрите в зеркало. Другое движение – и вновь пауза. Левый сосед повторяет движение только тогда, когда ведущий начал второе движение.

Третий слева повторяет первое движение ведущего тогда, когда его правый сосед начал воспроизводить второе движение ведущего, а сам ведущий уже начал третье движение. Таким образом, движения ведущего повторяются всеми сидящими в полукруге, с отставанием на одно движение.

Например, ведущий начинает причесываться. Его первое движение – поднес руку к кармашку с расческой, замер. Второе движение – вынул расческу. Третье – откинул голову, и т. п.

Более сложный вариант этого упражнения – «зеркало» с отставанием на два и даже на три движения.

Упражнение требует натренированного рассредоточенного внимания, оно тренирует мышечно-двигательную память и является вступлением к обширному циклу упражнений на мышечно-двигательные восприятия.

Ученики идут по комнате змейкой, в затылок друг другу. Ведущий обходит воображаемые препятствия, перепрыгивает через воображаемые рвы и канавы, а все остальные повторяют его движения.

По знаку педагога ведущий переходит в хвост змейки, а следующий за ним становится новым ведущим.

Организованность, рабочая четкость – вот наши требования. Но нельзя и удержаться от реплики:

Послушайте, последний товарищ! А кто вы, собственно, такой?.. Гусеница? Ну, ползите на здоровье! Нет, нет, зачем же по-пластунски? Ползти можно и на двух ногах…

Тренинг механизмов переключения должен продолжаться все время на любом материале. Кроме специальных упражнений можно для этого использовать врезки в какое-нибудь упражнение или этюд из предыдущих или последующих разделов книги. Сначала эти врезки заготавливаются:

Смотрите-ка, возле ваших ног на полу лежит что-то вроде большого ржавого винта. Вглядитесь! Винт шевелится… Да это гусеница, а не винт! Убедились? Теперь запомните, как только я вот так хлопну в ладоши – послушайте! – вы должны прервать любое ваше дело, увидеть и разглядывать на полу гусеницу… Как она сюда попала? По второму хлопку продолжайте прежнее дело – с того действия, с той мысли, когда первый хлопок прервал их.

Такая (или любая другая) врезка репетируется, а потом неожиданно «врезается», например, в упражнение «кинофильм». Заготавливаются еще две-три врезки. К примеру:

Встаньте и громко спросите кого-нибудь из товарищей: «Где…?»

Придумайте, о чем вы спрашиваете. Зададите этот вопрос, как только я дважды свистну. Услышите свист, сразу же прерывайте свое дело и спрашивайте: «Где… ?». По хлопку – продолжайте дело.

Врезка репетируется, доводится до нужного уровня исполнения и испытывается в каком-нибудь упражнении.

Теперь можно прерывать ход любого действия на площадке заготовленными врезками. Они запоминаются надолго. Даже через несколько месяцев неожиданный свист, раздавшийся во время исполнения этюда, заставит многих (не всех!) исполнителей и зрителей вскочить и спросить: «Где… ?».

Главное требование: врезка не должна выбивать учеников из ритма упражнения. Идет упражнение – врывается неожиданная врезка – хлопок – упражнение продолжается в том же ритме. Тренируется мгновенное переключение внимания.

Врезки используются и для короткого отдыха «уставшего» зрения или слуха.

КОМБИНИРОВАННОЕ УПРАЖНЕНИЕ

Тренируя механизмы переключения, выполним сложное упражнение, соединив в одном – несколько.

Ученики – в полукруге. Начинается упражнение «пишущая машинка». Рассчитавшись по алфавиту, ученики получили фразу для печатанья, начали хлопать…

Стоп! Ввожу новые задания. Один удар по столу – и вы, не прерывая печатания, должны перейти с «машинки» на «линотип». Два удара – и вы переходите на «плакат». Три удара – снова «машинка».

Но и это задание, едва ученики приступили к его выполнению, прерывается:

Все на счет «десять» поменяйтесь местами… Еще раз!.. Еще раз, на счет «три!» Продолжаем печатать на «линотипе».

Слушаем, что делается за окном!.. Что в коридоре?.. Печатаем дальше… Начинаем киноленту. «Футбольный матч»… Стоп!.. Печатаем дальше… Продолжаем киноленту… «Плакат»!.. Вспомните вчерашнее утро!.. «Машинка»!..

Переключать учеников с одного действия на другое следует тогда, когда они полностью включились в действие. Нужно поймать этот момент и спустя две-три секунды дать команду на переключение. Ученикам приходится работать с большим напряжением всех сфер внимания.

Напомним: надо бояться в упражнении не перенапряжения, а приблизительности действия. Легкие перенапряжения укрепляют навыки творческих восприятий. А приблизительность, отсутствие правдивости веры – формируют привычку к штампу.

ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ

Говорят, великий Юлий Цезарь мог заниматься одновременно несколькими делами – и читал, и писал, и разговаривал. Следовательно можно сказать, что у него великолепно работали механизмы переключения и что он обладал хорошо натренированным рассредоточенным многоплановым вниманием.

За один урок, конечно, таких умений не освоить, и за сотню уроков Юлием Цезарем не стать, но постепенно тренировать себя в этом направлении – полезно. Время от времени нужно делать, например, следующее:

Перемножать мысленно два многозначных числа (ну, скажем, 536 х 24) и в то же время писать на листе бумаги очень хорошо известное вам стихотворение;

Читать вслух знакомое вам стихотворение, а на бумаге перемножать два многозначных числа.
Когда это освоено, прибавьте еще одно осложнение. Вместо знакомого стихотворения возьмите любой незнакомый текст из книги. Читайте его вслух, а на бумаге производите вычисления. Потом переписывайте текст из книги, а в уме перемножайте числа. Текст может быть иностранным, на абсолютно незнакомом вам языке.

Добавьте еще одно осложнение. Включите погромче радио, или попросите окружающих мешать вам, шуметь, а сами – вычисляйте и декламируйте или переписывайте текст и вычисляйте в уме.

Наконец, последнее. Вычисляйте в уме, одновременно переписывайте незнакомый текст, а товарищей попросите, чтобы задавали вам различные вопросы. Ответьте на все вопросы, не прекращая названных выше дел.

Не любите математику? Вот вам ультрабытовое задание: стойте у двери, подслушивайте, что за ней делается, а подушечками пальцев осязайте фактуру двери и запоминайте это ощущение.

Во всех этих заданиях тренируются механизмы переключения чувственно-эмоционального внимания. Получаются как бы два, вставленных друг в друга гребешка: их зубчики чередуются, то один включается, то другой.

Владение многоплановым вниманием (которое можно развить, а развитое внимание очень даже пригодится в жизни!) означает умение производить свободные произвольные включения и выключения различных чувственно-эмоциональных сфер в любой последовательности. Актер, безусловно, должен владеть таким вниманием. Да и не только актер. Говорят, что Ботвинник перед первыми публичными шахматными матчами играл со своим тренером Рагозиным, включая при этом радиоприемник на полную мощность, а Рагозин непрерывно обкуривал его сигаретами. Надо было воспитать иммунитет и против шума болельщиков и против дыма возможных партнеров-курильщиков. Чем не гимнастика чувств?

ПЕРЕСЕЧЕННОСТЬ

Так называл Станиславский непременное условие для всякой группы сидящих или стоящих на сцене людей. Нигде не должно быть однообразно торчащих «палок в огороде» (если, конечно, этого не требуется по характеру действия). Нужна, как правило, пересеченность линий, а не параллельность. Для этого необходимо сформировать особый навык внутреннего контроля.

Пусть не кажутся нам незначительными вопросы, которые педагог задает ученикам от занятия к занятию:

Как вы сидите? Проверьте, нет ли «палок в огороде»? Как сидите вы по отношению к своему левому и правому соседу? Не повторяете позу соседа? Легко ли, естественно ли сидите?

И когда стоят на площадке, слушая замечания после этюда:

Посмотрите, как вы стоите в группе. Сосед сложил руки крест-накрест, и вы машинально приняли такую же позу. Да, это заразительно! Взгляните под ноги – все стоите, как по линеечке. Как изменить эту группу «палок в огороде?. А еще как?

Такой контроль, как и последующие упражнения, воспитывается с первых шагов. Навыки творческой дисциплины, порядка, выдержки, чувство локтя – «не вырабатываются сразу, сами собой, а требуют долголетней привычки, тренировки. Ее нужно внушать ученикам со школьной скамьи. Надо приучать их ко всем условиям коллективной работы».

Цикл этих массовых упражнений развивает чувство мизансцены в условиях общего сценического действия и вырабатывает ощущение коллективного творчества.

ЧИСТАЯ ПЕРЕМЕНА

По моей команде каждый из вас встает, берет свой стул и тихо уходит в угол комнаты, за условные кулисы. Начали!.. Стоп. Много шума. А если бы это был конец картины в спектакле и вы помогали бы рабочим сцены? Свет погас, но занавес-то открыт, нужна бесшумная перестановка декорации, это ведь – «чистая перемена». Начали!..

Вернитесь со стульями на свои места и сядьте. Нужно освободить площадку на счет «пять». Ни одного звука! Начали! Раз!

Два! Три! Четыре! Пять! Кто не успел уйти? Кто топал? Кто наткнулся на чужой стул? Обратно, на свои места. Еще раз!..

Четыре! Пять! Все успели? Теперь на счет «десять» надо выйти со стулом из кулис, напевая: «Мы только знакомы. Как странно!» – поставить все стулья полукругом, не мешая партнеру, и сесть лицом к зрителям, продолжая петь про себя. Начали!..

Повторите то же самое еще тише и быстрее, на счет «пять». Вспомните, не делаете ли вы лишних движений, когда устанавливаете стулья? Действуйте одновременно с левым и правым партнерами, тогда вам не придется их ждать, и стулья будут поставлены точно. Ищите ошибки у себя, а не у партнера. Помните актерский закон: партнер всегда прав… Начали!

Действие происходит три тысячи лет назад. Египет. Белесые волны Нила качают лотосы. Вечер. Нефертити смотрит в воду, ищет судьбу в отражении своих зрачков. Ее слуги переносят вещи, устанавливают ночной шатер…

Соедините уход и приход. То и другое – на счет «десять»… Нефертити, вы опаздываете!

СЕРВИРОВКА

«Может случиться, что в короткий антракт между сценами нужно накрыть сервировку одного или нескольких столов. Одни бутафоры не смогут этого сделать, а все участвующие, вместе взятые, это легко выполняют при дисциплине и надлежащей подготовке».

Подготовка к упражнению – посреди аудитории ставятся стол, стулья, стол «сервируется» предметами-заменителями, изображающими посуду, приборы, вазы с цветами, канделябры и т. д. Распределяются обязанности: кто что должен унести, а потом внести и поставить на прежнее место.

Вводятся предлагаемые обстоятельства – определяется, что это за пьеса, какой эпохи, каковы предметы сервировки по своему виду, какие цветы и в каких вазах. И неважно, что еще первый курс и готовимся мы к первому своему экзамену.

Упражнение выполняется, как и предыдущее, на заданный счет. По ходу дела есть возможность потренировать и внутренние видения (а если занимались беспредметными действиями, то и их).

Не помялись ли цветы в вашей вазе? Какие это цветы?

Осторожнее с приборами, это, наверное, ювелирные изделия? Вот видите, чистое серебро с инкрустацией!

Чем обиты кресла? Лионский шелк? Не порвите его в сутолоке.

А почему, собственно, такая суматоха? Как бы вы действовали, если бы картина в спектакле была именно такой? Так поставлено – по ходу спектакля слуги сервируют стол воображаемыми предметами. Зрители – в этой стороне. Действуйте так, чтобы они видели все. Не закрывайте партнера, но следите, видны ли вы сами.

ХОДИТЬ ПО СЦЕНЕ

Упражнение законспектировано Станиславским так: «Ходить по сцене. Как когда поворачиваться, без лишнего вольта, без вращения вокруг собственной оси».

Прежде всего определим предлагаемые обстоятельства. Пусть ученики сами решат, кто они и что делают, раз им нужно ходить взад и вперед и не вращаться вокруг своей оси.

Значит, все вы – у подъезда театра? Через пять минут – третий звонок? Зима, мороз? Ходите, чтобы согреться?.. Вы ждете подругу? А вы смотрите, не подойдет ли кто с лишним билетом? Что сегодня за спектакль?

Упражнение, как и предыдущее, превратилось у нас в этюд. Но во время действия, когда оно стало логичным и последовательным, займемся необходимой тренировкой:

Люди подходят к театру с этой стороны, сюда и направлено ваше внимание. А если это так, последите за вашими поворотами, чтобы не прозевать зрителя с лишним билетом… А как еще удобнее повернуться?.. Ходите так, чтобы подруга сразу заметила вас, подходя к театру.

Закончим и это упражнение заданием:

А если бы это была массовая сцена в спектакле? Вы все время видны зрителю? Вы заботитесь о партнере?

Задания Станиславского:

«Разбрасывание толпы на сцене. Знак – остановка. Размещаться на расстоянии руки в шахматном строении».

Держать расстояние на длину протянутой руки. Делать всякие передвижения, сохранять расстояние. Учиться группироваться и заполнять пустое пространство».

Уточним предлагаемые обстоятельства действия, времени и места. Пусть их найдут сами ученики. Участники толпы движутся по площадке, каждый по своему произвольному пути, но сохраняя расстояние, равное длине вытянутой руки.

Условие упражнения – по сигналу преподавателя все одновременно останавливаются, при этом все должны быть видны зрителю («шахматное строение»). До сигнала остановки даются два предварительных знака, чтобы подготовиться и сообразить свои движения и свое будущее место с общей картиной, не нарушая общего пластического рисунка создавшейся группы. Так развивается ощущение «не только себя в пластической группе из многих лиц, но и всей группы в целом».

Упражнение может идти под музыку. Может быть условие – двигаться в определенном ритме.

Пояснения Станиславского:

«Толпа может разбиться на несколько отдельных групп, находящихся друг к другу в каком-то соответствии.

Толпа может создать и одну целую большую группу, в которой есть какая-то красивая линия с вершиной, ниспадающей несколькими спусками до самой низкой точки, с новыми повышениями и падениями, создающими какой-то рисунок.

Лишь бы не было обособленных «палок в огороде», ни однообразной, скучной линии, как панель».

Задания, в зависимости от предлагаемых обстоятельств:

«Чувство своей важности или второстепенности. Стушевываться или выделяться. Помогать другим выделяться».

Не потеряйте. Подпишитесь и получите ссылку на статью себе на почту.

Станиславский говорил, что внимание для актёра – это калитка к творчеству, ко всякому чувству. Без внимания немыслим ни один даже самый короткий момент пребывания актёра на сцене; внимание должно быть активизировано в течение всего периода работы над ролью, где бы эта работа ни происходила: в репетиционном зале, дома, на улице, в библиотеке. Словом, сценическое творчество постоянно требует полной сосредоточенности всей внутренней и физической природы артиста.

Все великие актёры во время игры достигали 100 % концентрации внимания на событиях пьесы. Начинающим же бывает очень трудно сосредоточиться, в частности, отвлечь внимание от «чёрной дыры портала» – зрителей. Им важно контролировать и направлять его на объекты сценической среды, следовать логике действий персонажа. В то же время, навык сценического внимания важен не только для тех, кто решил связать свою деятельность с театром, но и для всех желающих сделать более насыщенным каждый момент своей жизни. О нём дальше и пойдет речь.

Внимание как аспект сценического искусства

– это психический процесс, обеспечивающий концентрацию сознания на тех или иных реальных или идеальных объектах. В зависимости от характера объекта различается внимание внешнее (направленное на происходящее в окружающем мире) и внутреннее (сосредоточенность на своих мыслях). Чаще всего в жизни наше внимание непроизвольно и инстинктивно, а движут им безусловные рефлексы: ориентировочный, оборонительный и другие. Произвольным внимание бывает лишь тогда, когда мы заняты чтением учебника, работой над отчётом, стиха – в ситуациях, когда целенаправленно работаем над чем-то.

Писал: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки. А это удаётся только по-настоящему заинтересованному, внимательному художнику».

Сосредоточенность на человеке или предмете в сценической среде – важный элемент актёрского перевоплощения. Артисты такие же люди как все, им свойственно отвлечение, рассеяность. Поэтому умение концентрироваться, произвольно переключаться с одного предмета на другой – верный признак хорошей игры. Внимание нужно актёру всё время нахождения на сцене, какую бы роль он не играл.

Отличием сценического внимания от жизненного является фантазия. В быту внимание – это объективное сосредоточение на предмете или мысли, а в театре – целенаправленный искусственный акт в пределах сценической среды. Оно помогает актёру развить , образно говоря, «быть по эту сторону рампы».

Этапы изучения сценического внимания

Л. П. Новицкая, педагог, ученица К. С. Станиславского, говорит о четырёх этапах, которые должен пройти актер, чтобы развить сценическое внимание:

Первый этап. Развитие произвольного сценического внимания в реальной плоскости

Первая и одна из главных задач – научиться концентрироваться, сосредотачивать своё внимание на конкретном предмете, абстрагироваться от внешних раздражителей, условий творчества и присутствия публики. Упражнения этого блока направлены на развитие внимания органов чувств: зрительного, слухового, осязательного, обонятельного и вкусового.

Упражнения

1. Взять несколько открыток или фотографий, на которых изображены люди в разных позах. Повторить их позы.
2. По доносящимся с улицы звукам постараться нарисовать в воображении детальную картину происходящего.
3. Нащупать в кармане несколько давно забытых там монет и с помощью пальцев попробовать выяснить их достояние.
4. Научиться различать запахи разных цветов.

Второй этап. Развитие произвольного сценического внимания в воображаемой плоскости

«В нашем деле важно внутреннее внимание, потому что большая часть жизни артиста на сцене, в процессе творчества, протекает в плоскости творческой мечты и вымысла, придуманных предлагаемых обстоятельств».

Этими словами Станиславского характеризуется важность внимания к обстоятельствам, условиям, предметам ненастоящим, которые существуют лишь в представлении, вымышленной истории, в которой живёт актер.

Упражнения

Здесь понадобится партнёр. Опишите ему детально дорогу, которой вы в детстве ходили в школу, не упуская ни одной мелочи. Рассказывайте не только о физических объектах, но и о звуках, ваших субъективных переживаниях. Опишите квартиру или дом, в котором выросли или живёте сейчас. Напарник должен нарисовать план по вашему рассказу. Сверьтесь. Поменяйтесь местами.

Третий этап. Многоплоскостное внимание (или раздвоенное внимание)

Человек способен распределять свое внимание в нескольких плоскостях. Например, во время игры в карты, вы можете подпевать играющей музыке и параллельно поглядывать на часы, боясь опоздать на встречу с друзьями. С физиологической точки зрения этот процесс не одновременный – действия следуют друг за другом, но при нём сохраняется внешнее ощущение единства.

Для артиста сцены очень важно добиться во время игры такой «одновременности» внимания сразу к нескольким предметам. Ведь быстрое переключение с одного объекта на другой создает у зрителя ощущение целостности и непрерывности действия.

Упражнения

1. Возьмите коробку спичек или колоду карт. Вы должны считать количество спичек в коробке, доставая их по одной, или складывать карты по масти, при этом параллельно рассказывая сказку или стих.
2. Парное упражнение. Попросите партнёра написать на листке какое-нибудь уравнение (например, 125х37=) и принимайтесь за решение. Напарник в это время должен всяческими способами вас отвлекать.

Четвёртый этап. Внимание как средство добывания творческого материала

«Артист должен быть внимательным не только на сцене, но и в жизни». Он должен постоянно совершенствоваться, развивать все свои навыки. Один из них – внимание, тренируется наблюдательностью. По сути, нужно к окружающему миру относиться как , стараясь замечать и запоминать различные детали, которые способны охарактеризовать предмет.

Упражнения

1. Подумайте и постарайтесь проследить во времени, как изменилась улица, на которой вы живете. Например, со времени школы, института. Каждый раз, проходя по ней, обращайте внимание на все перемены, которые происходят.
2. Замечайте на улице людей разных интересов, характеров, типажей. Ведите дневник, записывайте туда свои наблюдения.

К каждому из данных этапов можно найти в тренинге актёрского мастерства и статье на нашем сайте, посвящённой сценическим упражнениям.

Ольга Лоза — Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды читать онлайн бесплатно

Актерский тренинг по системе Станиславского. Упражнения и этюды

Составитель Ольга Лоза

Наследие Константина Сергеевича Станиславского велико и многогранно. Его знаменитая «система» завоевала весь мир и оказала громадное влияние на культурный облик эпохи. Тот облик, который мы знаем по кинофильмам, театральным постановкам и мемуарной литературе. Без всякого преувеличения можно сказать, что система Станиславского – явление эпохальное.

Несмотря на то что создавалась система Станиславского исключительно как инструмент обучения актерскому мастерству, она, как всякое великое явление, вышла за рамки театральной школы. Труды К. С. Станиславского, в которых изложены теоретические и практические основы «системы», до сих пор остаются незаменимыми пособиями для психологов, администраторов, менеджеров, коммуникаторов, продавцов, всех, кто по роду своей деятельности должен быть немного актером – должен уметь на телесном уровне психологически достоверно изображать чувства и эмоции.

«Система Станиславского» построена на овладении «инструментом веры». В ней нет ни одного упражнения или этюда, которые бы делались «просто так», для отработки навыка. Любое действие должно быть оправдано изнутри – то есть актер должен создать сам для себя такую правду, в которой бы он жил и действовал естественно и органично. Сценическая «вера» и «правда» были для Станиславского непременным условием работы актера, главным законом сцены. Открытие этого закона и сделало его систему столь эффективной и популярной.

Полное теоретическое описание «системы» содержится в труде К. С. Станиславского «Работа актера над собой»[1]. Именно с этой книгой каждый начинающий актер знакомится в первую очередь. Но практические методы «системы» в книге содержатся как бы в «растворенном» виде. Для этого труда Константин Сергеевич выбрал форму дневниковых записей, а это само по себе предполагает разбросанность и непоследовательность.

В данном издании, которое основано на книге «Работа актера над собой», мы постарались отойти от теории и выделить прежде всего практические моменты: упражнения, этюды, тренировочные задания, направленные на развитие актерского психологического инструментария. Цель этой книги – облегчить задачу каждому, кто обучает по «системе Станиславского», проводит психологические тренинги, используя в качестве упражнений практические элементы системы, или занимается по системе Станиславского самостоятельно.

Теперь театральному педагогу, психологу, тренеру, студенту не придется заново «отделять зерна от плевел», самостоятельно выписывать упражнения и выстраивать из них программу актерских тренингов. Мы поставили перед собой задачу составить такое руководство, которое бы, с одной стороны, сохранило всю полноту и стройность «системы Станиславского», а с другой – избавило бы преподавателей и режиссеров от необходимости «выдирать» упражнения из контекста. При составлении мы опустили теоретические рассуждения и оставили только практику. Упражнения, данные в виде «сухих» заданий, поясняются примером из «школьного опыта ученика Названова» – главного действующего героя книги «Работа актера над собой»[2]. В книгу не включены упражнения по развитию и постановке речи, а также указания по работе над ролью и пьесой. Эти два раздела слишком обширны – каждый из них мог бы составить отдельную книгу. Кроме того, работа по этим направлениям должна осуществляться только в группе и только под руководством опытного преподавателя. Поэтому в данном издании мы ограничились лишь упражнениями на развитие психофизического актерского инструментария[3].

Как построена книга

Ознакомившись с оглавлением, читатель наверняка уже понял, что книга выстроена по особому принципу. Упражнения и тренировочные задания, из которых состоит «система Станиславского», упорядочены здесь по типам эмоциональной памяти. Как известно, в психологии этих типов три: зрительная, слуховая, чувственная (аудиальная, визуальная, кинестетическая). Такой порядок выбран нами не случайно. Сам Станиславский отмечал, как важно обращать внимание на то, к какому психоэмоциональному типу принадлежит актер:

Артисты сцены, подобно художникам и музыкантам, обладают памятью внутреннего зрения и слуха. С их помощью они могут запечатлевать и воскрешать в себе воспоминания о зрительных и слуховых образах, о лице человека, о его мимике, о линиях тела, о походке, о манерах, о движениях, о голосе, об интонации встречающихся в жизни людей, об их костюме, о бытовых и других подробностях, о природе, о пейзаже и прочем. Кроме того, человек, а тем более артист, способен запомнить и вновь воспроизвести не только то, что он видит и слышит в реальной жизни, но и то, что невидимо и неслышно создается в его воображении. Артисты зрительного типа любят, чтобы им показали в действии то, чего от них добиваются, и тогда они легко ощущают чувство, о котором идет речь. Артистам слухового типа, напротив, хочется поскорее услышать звук голоса, речь или интонацию того лица, которое они изображают. У них первый толчок для возбуждения чувствования исходит от слуховых воспоминаний.

К этим трем типам мы добавили временную (личный ритм), реактивную (способ переключения с одного чувственного различения на другое, смена эмоций) и ассоциативную (яркость реакций, ассоциативный след, воображение) память. Зрительные, слуховые, осязательные, временные, ассоциативные впечатления заставляют артиста проникнуться ролью и зажить на сцене естественной жизнью образа. Но не бывает такого, чтобы у одного человека в равной степени были развиты все типы психоэмоциональной памяти. Всегда доминируют один-два типа. Для обычной жизни это нормально, но совершенно недостаточно для жизни на сцене. Поэтому так важно начинающему актеру:

1) узнать свой доминирующий тип; 2) развить в нужной мере все второстепенные типы психофизиологической памяти.

Как пользоваться этой книгой

На основе содержащихся здесь упражнений, этюдов и заданий можно выстраивать тренинговые занятия – индивидуальные или коллективные. Предпочтение отдается коллективным занятиям под руководством педагога. Так советует сам Станиславский: он объясняет это тем, что ученик не может видеть себя со стороны, а потому допускает опасные ошибки, которые впоследствии могут превратиться в штамп или зажим. Впрочем, некоторые упражнения, такие как «ослабление мышц» или «кинолента прожитого дня», могут выполняться и индивидуально. Для удобства читателя такие упражнение мы пометили литерой [и] (индивидуально).

5 основных упражнений по актерскому мастерству для развития для начинающих

В наше время бурно расцветает и популяризируется актерское мастерство во всех его формах и видах. Ежедневно на экраны кинотеатров выходят тысячи фильмов, большинство из которых поражают своей задумкой и мастерством героев. Кроме того, в каждом городе существуют театры, кукольные дома и прочие общественные места, где так же каждый день показывают различные спектакли, пьесы, комедии, и все желающие имеют возможность посмотреть профессиональную игру актерского состава.

Актуальность данной сферы жизнедеятельности невозможно оспорить. Вот почему тысячи юных парней и девчонок еще с самого детства мечтают стать знаменитостями, чтобы покорять вершины этой сферы и иметь миллионы фанатов по всему миру. Но одного желания, к сожалению, оказывается катастрофически мало. Требуется приложить много усилий, чтобы поступить в профессиональное учебное заведение, а так же еще больше усилий, чтобы схватывать все уроки на лету. Конечно же, существуют действительно достойные курсы актерского мастерства в Архангельске http://arhangelsk.videoforme.ru/actors_school/actor-full/artist, но кроме этого, большую часть обучения новичка должно занимать саморазвитие. Лучшие звезды мирового кино утверждают, что в свое время они получили лишь 50% знаний от какого-либо учебного заведения. Все остальное – это бесконечная работа над собой!

С чего начать новичку?

Среди молодых и талантливых учеников данного искусства, очень популярными стали упражнения по актерскому мастерству. Стоит разобрать почему это так, и заслуживают ли они внимания.

Как уже было упомянуто, немаловажным является саморазвитие будущие звезды. С этой целью было придумано огромное количество упражнений, которые помогают не только научиться всем тонкостям этой сферы, но и полностью раскрыть в себе того самого профессионала. Такие приемы существуют в различных видах и комбинациях. Одни из них помогают разработать мимику, вторые – речь, еще одни способствуют обучению быстрого перевоплощения в другого героя и так далее. Среди миллионов таких приемов нужно выделить несколько основных, которые помогут вам показать себя во все красе.

Основы актерского мастерства упражнения

И так, подходя к подробному разбору каждого упражнения, стоит сказать, что среди их огромного количества сложно выбрать лучшие. Но в данном случае нужно разобрать хотя бы по одному варианту для тренировки различных аспектов.

Упражнение первое. Тренировка памяти

Начиная упражнения для развития актерского мастерства, необходимо в первую очередь приступить к тренировке своей памяти. Ведь ни для кого не секрет, что любому актеру, будь он начинающим дилетантом, или известным специалистом – ежедневно нужно учить огромное количество слов и реплик.

С целью тренировки своего мозга, лучшие ученые мира разработали технологию, позволяющую запоминать много информации. Название данной технологии – мнемотехника, и состоит она в том, что запоминать нужно не «сырые» слова и фразы, а связывать их с картинками, образами и так далее.

Само упражнение состоит в следующем. Ваша задача выписать необходимые слова или фразы, которые вы сегодня хотели бы заучить. Далее, прочтите в голос их несколько раз, и постарайтесь для каждого придумать индивидуальную ассоциацию. Не усложняйте себе жизнь, просто представьте в голове яркую картинку, и так со всеми словосочетаниями и фразами.

В результате у вас будет получаться что-то похожее на воображаемую кинопленку, где последовательно изложен весь материал, который вам нужно было выучить.

Упражнение второе. Тренировка воображения

Продолжая интересные упражнения по актерскому мастерству, стоит перейти к тренировке собственного воображения. Ученые доказывают, что воображение человека не имеет границ, именно поэтому мы видим сны, часть из которых могут показаться полным бредом.

Данная часть подготовки играет важную роль, так как только тренированный человек сможет максимально правильно сыграть необходимую роль, и произвести незабываемое впечатление на зрителей и коллег.
Само упражнение заключается в банальном. Вам необходимо гуляя по улице, обращать внимание на посторонних прохожих, и по их внешнему виду и манерам, представлять их жизненную позицию, профессию, семейное положение. Это больше похоже на тренировку каких-то экстрасенсорных кавычек, но поверьте, данное упражнение очень поможет любому новичку!

Упражнение No 3. Развиваем фантазию

«Бегая» по просторам интернета с запросом: «Актерское мастерство для начинающих упражнения», обратите внимания на упражнения, которые помогают развить фантазию. Ведь это немаловажный аспект в карьере любого актёра.

Как же добиться развития вашей фантазии? Все банально просто. Поставьте перед собой любую вещь (будь то стул, игрушка, элемент гардероба или прочее), и попробуйте, включив фантазию, рассказать из чего и каким способом сделан данный предмет. Поверьте, такой игровой подход только увеличивает шансы на лучший эффект!

Упражнение четвертое. Развиваем мимику

И вот вы подошли к очень важной части саморазвития начинающего профессионала. Всем известно, что само сложной задачей профессионала является максимально правдивая передача эмоций. И часто бывает так, что в кадре нужно изображать сильный гнев или плач, в то время, когда за кадром все шутят и веселятся.
Для того, чтобы осуществить это упражнение, выпишите на листик определенное количество необходимых эмоций, которые вы хотите сегодня укрепить. А далее по очереди перед зеркалом имитируйте каждую из них. Кроме того, после окончания упражнения попросите кого-то из близких оценить ваши навыки. Продемонстрируйте ему выученные эмоции и выслушайте его критику.

Упражнение No 5. Речь – прежде всего!

И вот, перечислив четыре основных упражнения, направленных на всестороннее развитие, необходимо приступить к самой главной «визитной карточке» профессионала. Ведь на большинство ролей берут персон с правильно поставленной речью и умением грамотно излагать свои мысли.
Для достижения этой цели все методы будут хороши. Читайте много различной литературы, скороговорок, специальных слов и так далее. Кроме того, научитесь правильно делать паузы между словами, когда идет смена идеи текста, его приостановка и прочее. Так же необходимо максимально правильно поставить у себя эффект восклицания и вопроса, чтобы это звучало и выглядело жизненно, и без фанатизма.

Чтобы стать талантливым актером, нужно приложить колоссальных усилий и времени. Но любо путь к вершине славы начинается с саморазвития, потому стоит в первую очередь начать с самого себя. С этой целью существуют множество упражнений, направленных на тренировку всех аспектов актёра и его умений.

Семь упражнений на актерское мастерство, которые нужно сделать в одиночку

Как актеру, важно выполнять упражнения каждый день. Это похоже на другую работу, на которой нужно постоянно совершенствовать свои навыки. А отличный способ улучшить навыки — это как можно больше практиковаться каждый день.

Большинство актеров сегодня просто сосредотачиваются на прослушиваниях и не утруждают себя практикой своих навыков. Вы должны понимать, что актерская игра — это как и любой другой вид искусства, будь то танец или пение, где постоянная практика является обязательной.

Да, заниматься актерским мастерством дома немного сложно, потому что для выполнения большинства упражнений требуется партнер. Но даже без партнеров можно практиковаться в актерском мастерстве, и вы можете практиковать несколько аспектов актерского мастерства.

Например, вы можете практиковать чувственную память, голос, физическую форму, отношение, характеристики и т. Д.

Да, мы обсудим несколько актерских упражнений, которые можно выполнять в одиночку. Выполняя эти упражнения каждый день, вы улучшите не только свою актерскую игру, но и узнаете больше о себе как об актере.У вас будет лучший стимул для вашего окружения, ваших актеров, ваших сцен и ваших импульсов. В целом, как актер, вы будете более восприимчивы, что является важным аспектом актера.

Прежде чем приступить к практике, убедитесь, что у вас есть правильный материал и правильный инструмент. У большинства актеров нет нужных инструментов даже для правильной практики.

Пожалуйста, взгляните на мой личный инструмент подготовки, который составляет 100 вопросов для создания живого и дышащего характера за час (Нажмите здесь, чтобы купить сейчас).Используя этот печатный лист, вы сможете создать хорошо детализированный персонаж за очень короткое время. Это помогло на бесконечных концертах и ​​прослушиваниях, это поможет и вам.

Здесь я собрал 7 упражнений, которые можно делать каждый день. Это как базовые упражнения, в которых основное внимание уделяется основному аспекту актерского мастерства.

хорошо, давайте начнем с упражнений…

Ощущение окружающей обстановки — самое простое упражнение, которое вы можете выполнить в одиночку.Как следует из названия, вы должны чувствовать окружающую среду. Будь то звук, который вы слышите, или объекты, которые вы видите, прикоснитесь к нему. Вы должны получать импульсы или стимулы от окружающих.

Слушание — ключевой аспект игры. Морган Фриман утверждает, что актерство — это все, что нужно слушать. У актера, который умеет слушать, очень хорошие шансы на успех в этом деле.

Под слушанием я подразумеваю слушание через свои чувства.

Используйте свои глаза, чтобы видеть окружающие объекты со-актеров…

Используйте свои уши, чтобы прислушиваться ко всем звукам, которые вы слышите….

Используйте свою кожу, чтобы чувствовать предметы, которые вас окружают. Прикоснитесь к ним, посмотрите, какая у них текстура и какое у них чувство….

Используйте свой нос, чтобы понюхать аромат, который вас окружает….

Используйте свой язык, чтобы попробовать различную пищу, которую вы ели до сих пор…

Да, я дам вам правильное руководство, как правильно выполнять это упражнение, но сейчас попробуйте ощутить все пять органов чувств…

Просто подождите минутку и понаблюдайте за своими чувствами.Я знаю, что чувства — одна из самых прекрасных вещей. Более чувствительные органы чувств более восприимчивы к актеру.

Если вы читали книги по методическому действию, написанные Стеллой Адлер, Станиславски, Утой Хаген или Сэнфордом Мейснер, возможно, вы натолкнулись на термин, называемый чувственной памятью. Да, техника чувственной памяти касается того, как наши чувства помогают нам в действиях.

Я не хочу сейчас обсуждать смысловую память. Мы полностью сосредоточимся на выполнении этого упражнения по ощущению окружающей среды.

При выполнении этих упражнений вы должны помнить о нескольких вещах. Убедитесь, что на руке нет обуви, носков, перчаток, или солнцезащитных очков на глазах, и я советую вам не использовать музыку.

Выберите пустое место для этого упражнения.

Следуйте этому направлению, чтобы выполнить это упражнение:

1. начните ходить по полу и попытайтесь почувствовать пол. Попытайтесь почувствовать текстуру, попробуйте почувствовать температуру, холодно или жарко, скользко или грязно.
2. Теперь позвольте полу почувствовать вас. Убедитесь, что вы ходите таким образом, чтобы позволить полу чувствовать текстуру вашей стопы (я знаю, что пол не видит, но вы должны верить, что пол — это живое существо, которое может чувствовать вашу ногу)
3. Как только вы начнете ощущать пол и позвольте полу чувствовать вас, сосредоточьтесь на своем дыхании. Не форсируйте дыхание, просто почувствуйте, как вы дышите. Сосредоточьтесь на том, сколько времени вам нужно на вдох и выдох.
4. Теперь добавьте звуки из окружающей среды к вашему вниманию.Откройте для себя звуки вокруг вас. Это может быть звук кондиционера, вентилятора, ветра или чей-то разговор. Просто послушай. Не думай об этом.
5. Теперь, выполнив все вышеперечисленные шаги, добавьте в фокус ощущение пространства вокруг вас. Постарайтесь всем телом ощутить пространство, которое вас окружает. Вначале вы можете начать с рук, затем с лица, груди, живота, колен и т. Д., Пока вы не почувствуете пространство всем телом.
6. Продолжайте делать это упражнение 5 минут.

Примечание. Если вы потеряете фокус на каком-либо из шагов, вернитесь к этому шагу и повторите его снова.Это упражнение требует практики, практики и практики.

Поверьте, если вы освоите это упражнение, вы станете более восприимчивым как актер. Вы будете полностью в моменте и будете получать стимулы не только от своих со-актеров, но также и от окружения, даже от тех вещей, которые не находятся перед вами, но вы представляли, что они присутствуют для сотрясения сцены.

Одна из моих любимых книг по актерскому мастерству — «Не действуй, пожалуйста» Эрика Морриса (щелкните здесь, чтобы получить ее на Amazon).Когда дело доходит до чувственной памяти, Эрик — абсолютный мастер. Он считает, что актер может использовать все органы чувств только в том случае, если актерский инструмент идеально настроен.

Что он имел в виду? Он имеет в виду, что тело актера похоже на инструмент, который нужно настраивать, чтобы работать идеально. Но наша повседневная жизнь влияет на нас даже на сцене или в сцене. Это худшее, что нужно иметь, когда вы хотите получить правдивую производительность.

Каждый актер борется с этим. Даже если вы играете целую вечность, время от времени ваша личная жизнь мешает вашему инструменту играть на оптимальном уровне.

Как вы с этим справляетесь?

Эрик Моррис считает, что просто осознавая, что вы чувствуете, можно точно настроить ваш инструмент.

Это один из самых важных методов актерского упражнения, который я могу выполнять в одиночку, который я добавил в свой репертуар. Я делаю это, когда нахожусь дома, за рулем, на репетициях или даже перед выступлением.

Как это упражнение влияет на ваше тело?

Когда вы признаете, что вы чувствуете в данный момент, ваше тело принимает это.Когда вы принимаете его присутствие, ваше тело освобождается от этой эмоции и готово к влиянию других эмоций.

По сути, это упражнение вернет вас в настоящий момент.

Следуйте этому простому направлению для этого упражнения:

1. Начните с вопроса «как я себя чувствую?» Ответьте на вопрос вслух или полуслышно.
2. Ответьте на вопрос в течение двух секунд после того, как задали его. Имейте в виду, не пытайтесь заставить свои чувства. Выражайте то, что вы чувствуете.

Пример: как я себя чувствую? Я чувствую себя спокойно. Как я себя чувствую? Я чувствую прохладную погоду. Я чувствую себя свежим. Сейчас я чувствую себя пустым.

Продолжайте выражать то, что вы чувствуете. Если вы ничего не чувствуете или ничего не приходит вам в голову. Просто выразите это.

Это одно из самых действенных упражнений, которые я когда-либо знал в актерском мастерстве. Я до сих пор помню тот день, когда впервые выполнил это упражнение. Это вызвало у меня несколько эмоций. Я действительно почувствовал гнев и печаль.И его эффект оставался со мной в течение дня.

Я не говорю, что это будет влиять на вас лично каждый раз, когда вы делаете это упражнение. Просто когда ты актер-любитель, ты не знаешь, как справиться с этими эмоциями. Но когда вы научитесь играть, вы научитесь вызывать эти эмоции и отпускать их, как только работа будет сделана.

Это упражнение представляет собой модифицированную версию упражнения «Как я себя чувствую».

В этом актерском упражнении, которое вы выполняете в одиночку, вы представляете человека из своей жизни и рассказываете ему, как вы к нему или к ней относитесь.Обычно это монолог, но в нем вы рассказываете о своей личной жизни.

Это упражнение помогает вам усилить эмоции, которые вы, возможно, захотите проявить со своей стороны. Эти эмоции — очень ранимые эмоции. Это может быть разбитое сердце, потеря кого-то, крайняя ярость или счастье.

Я настоятельно рекомендую вам записывать свои упражнения на хорошую камеру с комплектом для самопроверки (приобретите его сейчас на Amazon). Мой личный любимый комплект — CorLED (получить его сейчас на Amazon). Купите камеру с дистанционным управлением и подходящую подставку специально для съемки ваших упражнений или репетиций.Поскольку вы делаете эти актерские упражнения в одиночку, некому дать вам обратную связь. А обратная связь — самая важная часть, когда вы хотите расти как актер.

Для этого упражнения следуйте следующему направлению:

• Сначала выберите эмоцию, которую вы хотите выразить. Будь то гнев, печаль или благодарность.
• Теперь выберите человека из своей жизни, который еще жив. Выберите человека, который заставляет вас испытывать эту конкретную эмоцию. Если вы хотите выразить гнев, выберите того, кто вас злит каждый раз, когда вы его видите.
• Выбрав эмоцию и человека, представьте человека, стоящего или сидящего перед вами. Сначала представьте такие детали, как одежда, волосы, глаза, запах и т. Д.
• После того, как вы создали этого человека, теперь скажите ему, что вы к нему чувствуете. Поделись с ним, хочешь пожаловаться, пожаловаться. Не сдержать. Говорите обо всем.
• Продолжайте говорить примерно 4-5 минут. Не останавливайся и не сдерживайся. Это монолог, просто скажи от души.

Вначале вы можете ничего не чувствовать, но через пару минут вы начнете ощущать выбранные вами эмоции.Возможно, вас заставят прекратить упражнение из-за этих сильных эмоций, но продолжайте. Если вы остановитесь, у вас никогда не будет той чувствительной кожи, которую актер должен иметь.

Не бойтесь выражать свои эмоции как актер.

Проверьте запись, когда закончите. Посмотрите, правдиво ли вы выполняли упражнения. Если вы видите, что вы фальшивка. Сделайте упражнение еще раз.

Голос — важнейший инструмент для актера.Возьмите любого великого актера, вы поймете, как он использует свой голос для большого эффекта. Дело не только в качестве голоса, но и в том, как они модулируют его, чтобы передать эмоции.

Нет такого фактора, который влияет на ваш голос так, как дыхание. Даже врачи признают, что, корректируя процесс дыхания, можно исправить большинство проблем с речью.

Итак, как овладеть процессом дыхания? Следуйте в этом направлении:

1. Лягте на пол на спину и держите одну руку на животе.
2. Первое, что вы должны сделать, это дышать только через нос, а не через рот.
3. Вдыхайте, пока не почувствуете, как поднимается живот. Постарайтесь вдохнуть как можно больше.
4. Выдохните медленно, но не с силой, со звуком «хммм».
5. Повторите шаги еще раз.

Просто овладев этим процессом, вы сможете улучшить качество своего голоса.

Это снова одно из моих любимых актерских упражнений, которые я могу выполнять в одиночку.В этом упражнении замечательно то, что вы можете выполнять его где угодно.

Если вы взглянете на свою повседневную рутину, вы поймете, что ждете многого. Вы ждете, пока вас могут подождать автобус, такси, поезд или кофе или даже друга.

Ожидание чего-либо — это своего рода целая сцена, которую вы можете воссоздать. Да, диалогов может быть не так много, но это ситуация. Вы можете разрекламировать ситуацию, но вводя гонку против элемента времени, или вы можете развлечься, введя захватывающий фактор, например, свидание.Есть несколько углов, с которыми вы можете поиграть.

Преимущество выполнения этого упражнения в том, что оно включает почти все аспекты актерского мастерства.

Для этого упражнения следуйте следующему направлению:

1. Выберите место, в котором достаточно места, чтобы вы могли свободно перемещаться, и добавьте стул или что-нибудь, на что вы можете сесть.
2. А теперь за кулисами. Вне сцены событие, которое либо произошло, либо должно произойти. Например, вы идете на прослушивание. Это будущее за кулисами.детально спроектировать кулисы. В этом примере вы можете сказать, что у вас есть монолог. Итак, вы пытаетесь запомнить это. Решите, в какое время проводится прослушивание. Вы опаздываете или у вас есть время.
3. А теперь представьте, что вы находитесь на платформе в ожидании поезда.
4. А теперь делайте все, что приходит в голову естественным образом. Но имейте в виду за кулисами. Здесь мы взяли пример прослушивания, так что вы можете попробовать подумать об этом в ожидании поезда.
5. Будьте в ситуации, не выходите из нее.А ты сам играешь, персонажа нет. Просто будьте честны с ситуацией.

Если вы выполняете эти актерские упражнения дома, вы можете использовать камеру, чтобы записать себя.

И еще я советую вам вести актерский дневник, где вы можете писать о своем опыте выполнения этих упражнений. Актерский дневник — отличный способ проанализировать свой актерский прогресс.

Вы видели фильм, в котором актер ничего не делает, но при этом удерживает вас как аудиторию? По внешнему виду актер может показаться бездействующим, но внутренне он активен.

Что я имею в виду под внутренней активностью? Этот актер думает как персонаж?

Вы должны понимать, что вы не можете ничего скрыть от аудитории или камеры. Как бы то ни было, вы думаете, что это видно. Вы можете думать, что ничего не показываете, но ваше тело слишком чувствительно и продолжает транслировать ваши мысли языком вашего тела.

Сколько раз я видел актеров, показывающих свою нервозность в этой сцене, но они этого не осознавали.

Сколько раз я легко могу видеть, что актер пытается вспомнить следующую строчку, просто глядя им в глаза.

Следовательно, важно, чтобы ваш мыслительный процесс находился в пределах размеров персонажа. Даже без диалогов зрители будут знать, что персонаж по-прежнему вы, а не вы.

Итак, это актерское упражнение, которое нужно выполнять в одиночку, поможет вам настроить свой мыслительный процесс так, как вам нужно. Следуйте в этом направлении:

1. Сядьте удобно на стул.
2. А теперь выберите цель из реальной жизни. Чтобы помочь вам понять это упражнение, я прошу вас выбрать цель из реальной жизни.Но если вы готовитесь к пьесе или фильму, вы можете выбрать цель своего персонажа.
3. Теперь спросите себя, что будет, если вы не достигнете своей цели (громко). Допустим, вы сильно хотите выступить в роли актера. Если вы его не получите, вы можете разориться или не сможете платить за квартиру.
4. Теперь задайте вопрос о последствиях невозможности достичь своей цели. В этом примере вы можете сказать, что не сможете платить за аренду. Таким образом, вы задаете следующий вопрос: что произойдет, если вы не сможете получать арендную плату, вас могут выгнать.Теперь переходите к следующему вопросу, если вас выгонят, что будет? Возможно, вам придется вернуться в родительский дом. Что произойдет, если вы вернетесь к родителям? Ваши родители могут попросить вас прекратить актерскую карьеру и попросить вас устроиться на настоящую работу. Теперь сформируйте последовательный вопрос для этого ответа и так далее.

Все, что вам нужно сделать, это продолжать думать над вопросами, а не пытаться действовать. О чем бы вы ни думали, это отразится на вашем языке тела или в ваших глазах.Если вы сделаете это честно, вы даже можете испытать настоящие эмоции.

Это упражнение требует, чтобы вы записали себя на камеру хорошего качества. Чтобы вы могли видеть, что ваше тело выражало ваши мысли? Если нет, то вы на самом деле не задавали вопросы правдиво.

Если вы спросите меня, какое упражнение из всех актерских упражнений нужно делать в одиночку? Это упражнение на сенсорную память. Чувственная память — это метод, который позволяет актеру воссоздать объект или момент из прошлого, используя чувства.

Многие актеры путают это с эмоциональной памятью. Но это совсем не то. Эмоциональная память — это техника, в которой вы используете в сцене эмоциональное событие из прошлого. Но не для всех актеров. Нет надежного способа улучшить эмоциональную память, потому что с помощью этой техники вы пытаетесь вспомнить, что вы чувствовали в тот день.

Просто подумайте о грусти, которую вы испытали, когда умер ваш питомец, не принесет грусти в эту сцену. Это может сработать для некоторых актеров, но для этого нужно хорошо помнить это событие и умение воссоздавать в уме.

Но если вы овладеете чувственной памятью, вы сможете детально создать событие, используя свои чувства. А эмоции, созданные с помощью чувственной памяти, всегда реальны.

Позвольте мне привести пример того, как чувственная память работает в сцене. Предположим, что в сцене от вас требуется вызвать чувство потери кого-то. Вы можете выбрать событие из своего прошлого, когда вы потеряли любимую собаку. Итак, вы попытаетесь вспомнить событие своими чувствами. Постарайтесь запомнить, какого цвета была ваша собака, какой была температура у вашей собаки, когда вы прикасались к ее телу, что вы чувствовали, когда обнимали ее.Если все стимулы правильные, эмоция будет органической. Вы можете не плакать, но вы обязательно почувствуете печаль от потери его или ее.

Однако вам придется практиковать сенсорную память каждый день, чтобы создать банк событий, которые вы запомните через свои органы чувств. Если вы регулярно практикуете сенсорную память, вы приобретете привычку вспоминать каждый момент своей жизни с помощью органов чувств.

В этом упражнении нет правильного направления, все дело в наблюдении.Но сначала начните с простых объектов, таких как мрамор, шар, камень и т. Д. Выполните следующую процедуру:

1. Сначала осмотрите объект на ощупь. Почувствуйте текстуру и твердость.
2. Тогда вы можете просто наблюдать цвет, узор или любые неровности своими глазами.
3. Понюхать предмет.
4. Если это съедобный предмет, попробуйте его. В противном случае подойдут вышеуказанные шаги.
5. Теперь оставьте объект и попробуйте воссоздать его, просто используя свои чувства. Другими словами, имитируйте это.

В дополнение к этим шагам возьмите в привычку наблюдать за вещами вокруг вас, используя описанные выше шаги, таким образом, вы будете вспоминать каждый момент через свои чувства. Следовательно, всякий раз, когда вы хотите воссоздать или использовать в качестве замены, вы можете воссоздать их через свои чувства.

Есть еще много актерских упражнений, которые можно выполнять в одиночку, но я попытался объяснить лишь некоторые из них, которые, как мне кажется, могут помочь вам как актеру. В будущем постараюсь добавить еще несколько и расширить список.

Если вам нравятся эти упражнения, поделитесь ими со своими коллегами-актерами и просто укажите их на этот сайт.Это поможет не только им, но и побудит меня сделать вас более похожими на вашего коллегу-актера.

Наши рекомендуемые инструменты

1. 100 вопросов для создания персонажа — изо всех сил пытаетесь создать живого, дышащего и правдоподобного персонажа? Получите мой личный рабочий лист, чтобы укрепить характер. В нем 100 вопросов, которые помогут вам развить физиологию, психологию, социологию и историю персонажа.

2. Stageplays.com– Хотите попрактиковаться в актерском мастерстве, но у вас нет сценариев. Получите доступ к самой большой библиотеке всевозможных скриптов с Stageplay.

3. Интернет для актеров — Хотите создать собственный актерский сайт, на котором будет представлено все ваше портфолио? Получите лучший конструктор сайтов, специально разработанный для актеров.

Драма Онлайн — Физическая подготовка актера

Отношения между исполнителем и цифровой камерой имеют богатую и сложную историю. Роль, которую играет камера, не только в документации тренировок и выступлений, но и в создании живых выступлений и манипулировании ими, быстро развивается благодаря технологическим достижениям, особенно в отношении высокофункциональных, ненавязчивых аудиовизуальных систем записи.

Камера может (почти) записывать все это, документируя успехи и неудачи, кровь, пот и слезы во время выступления и тренировок. Только в процессе постпродакшна появляются разрезы, что обычно означает отказ от грубого, грязного, реального процесса — внутренностей работы — для создания отполированного конечного продукта.

В проекте от А до Я мы разместили камеру и актера вместе в студии, как равных участников процесса, совместно выступающих в диалоге, согласовывая пространство и материал вместе.Некоторые элементы настройки «наведи и снимай» дошли до финальной версии, но в основном объектив был гораздо более пытливым и активным.

У нас также не было типичного графика и процесса производства видео. Мы работали в сжатые сроки, с ограниченным оборудованием, используя эти проблемы, чтобы найти метод и структуру, которые отражали бы реальность наших процессов тренера / стажера в режиме реального времени, при этом и камера, и исполнитель все выясняли по ходу дела.

Режиссер и редактор от А до Я Стейси Ли Беннетт задает вопросы стажеру Маре Моргантти-Минчилло

Каково было записываться во время тренировки?

Обычно я был бы намного лучше осведомлен о том, что меня снимают, тогда как в проекте от А до Я по большей части это стало неотъемлемой частью процесса.Для меня было увлекательно, насколько это был воплощенный опыт съемок, а не ощущение, что мы «представляем» что-то на камеру для записи. Благодаря Digital Studios я испытал различные способы наблюдения за телом; например, замечая источник импульса при съемке с точки зрения GoPro.

Как вы думаете, почему мы так снимали?

Вместо того, чтобы думать: «Как я могу продемонстрировать эту практику, чтобы ее можно было скопировать или следовать?», Это был процесс формирования новых отношений с аудиторией, чтобы помочь им испытать это вместе с вами.Мы рискнули изучить способы передать ощущение работы, а также пошаговые инструкции Пола или Фрэнка. Как актеры-стажеры, мы спрашивали, на каких чувствах сосредоточено каждое конкретное упражнение, чтобы затем передать это на камеру с помощью подробного исследования нашего тела и внутри него.

Изменилось ли ваше отношение к камере в процессе?

Тот факт, что Стейси снималась в основном с близкого расстояния, означал, что ее понимание работы — особенно когда она танцовщица — определило отношения между актером и камерой.Она настроилась на ритм физических приемов игры, с которыми мы работали. Это определенно изменило мой первоначальный взгляд на камеру как на инопланетный объект, и я думал, что съемка неизбежно повлияет на то, как мы участвуем. Мы были с камерой, со Стейси сосуществовали в пространстве. Камера и ее различные приспособления стали тем, с чем актер научился работать, точно так же, как мы экспериментировали с предметами одежды, фруктами и т. Д. Исследования с помощью камеры побудили нас находить новые интересные вещи.

Работа как-то поменялась из-за наличия камеры?

Для меня это было самым сильным из того, как камера влияла на голос и текст. Мы нашли творческие способы взаимодействия и переговоров, игриво манипулируя камерой и позволяя ей жить собственной жизнью.

См. Technology и Text Work в A – Z, чтобы увидеть этот процесс в действии.

Техника Мейснера: все, что вам нужно знать

Техника Мейснера — это уникальная форма обучения, которая учит актеров реагировать на стимулы и доверять своим инстинктам.Это отличный способ раскрыть свой творческий потенциал и принять более аутентичную игру, вызвать реалистичные эмоциональные отклики у актеров как режиссера или создать убедительных персонажей как писатель.

Известный американский актер и преподаватель актерского мастерства Сэнфорд Мейснер разработал свою новаторскую технику, которая помогает актерам вести себя инстинктивно и соприкасаться со своими эмоциями вместо того, чтобы оставаться в ловушке собственных мыслей.

Известная во всем мире актерского мастерства как техника «реальных людей», техника Мейснера учит актеров выглядеть и действовать как настоящие люди, а не выступать в роли актеров.Взвешенное, интегрированное поведение делает актеров, прошедших обучение Мейснера, популярными среди режиссеров, которые стремятся к разнообразному, но особому поведению в фильме. Реалистичные выражения лица и жесты сохраняются без всякого принуждения.

Многие известные актеры на протяжении многих лет практиковали эту технику, в том числе Грейс Келли, Дайан Китон, Стивен Колберт, Алек Болдуин, Роберт Дюваль и многие другие.

Основные компоненты техники Мейснера

Три основных принципа техники Мейснера включают эмоциональную подготовку, повторение и импровизацию.Все эти компоненты работают вместе, чтобы помочь актерам наблюдать за своим партнером по сцене и оставаться в нем вместо того, чтобы полагаться на память или репетиции. Сосредоточившись на подготовке, повторении и импровизации, актеры могут получить доступ к творческим реакциям, создавая окружающих их других актеров и полагаясь на органический аутентичный инстинкт.

Эмоциональная подготовка

Эмоциональная подготовка — это подготовительная работа, которую, по мнению Майснера, должен выполнять любой актер, чтобы развить «воображаемые обстоятельства» в жизни персонажа.По словам Мейснера, чтобы быть интересным, актер должен изобразить весь эмоциональный ландшафт персонажа. Вы должны узнать и решить, что делает персонажа счастливым, что вызывает у него конфликты и другие сложности при выполнении этой эмоциональной подготовки.

Эта актерская техника позволяет актерам отточить понимание эмоциональной жизни своего персонажа, углубляя связь с личным опытом персонажа. Подготовка уводит актеров от попытки сыграть как персонажа и вместо этого отреагировать на реалистично и достоверно.Другими словами, вместо того, чтобы вести себя грустно или возбужденно, актер, использующий технику Мейснера, на самом деле грустит или взволнован в этот момент .

Некоторые из шагов, которые вы предпримете с помощью техники Мейснера для исследования роли, включают:

• Определение происхождения персонажа и того, как оно влияет на его решения, чувства, реакции и мысли.
• Интервью или разговор с другими людьми, у которых такой же или похожий опыт, что и у ваших персонажей, особенно если у вас самих не было такого опыта.
• Участвовать в уникальных эмоциях персонажа и позволить этим чувствам трансформироваться в другие связанные или совершенно разные чувства, естественным образом проходя через эмоции персонажа во время опыта.

Это исследование и подготовка позволяют актеру получить более полное личное видение эмоций, которые испытывает персонаж, и обстоятельств, вызывающих эти эмоции.

Упражнение с повторением

Упражнение с повторением помогает тренировать реакции актера.Вместо того чтобы практиковать длинный диалог, два актера, практикующие повторение с использованием техники Мейснера, будут стоять лицом друг к другу, повторяя фразу снова и снова, опираясь на то, что другой говорит на каждой итерации. Хотя слова остаются более или менее неизменными, актеры меняют интенсивность, тон и эмоции во время выступления. Идея этого упражнения состоит в том, чтобы увести актеров из их зоны комфорта, продвигая в процессе правду и спонтанность.

В этом упражнении актеры сосредотачиваются на своих эмоциях, а не на словах диалога.Вместо того чтобы думать, что вы притворяетесь кем-то, кем вы не являетесь, сконцентрируйтесь на том, чтобы быть этим кем-то, а также на искренности и эмоциях, пока вы говорите. Упражнение «Повторение» может переходить к более сложным этапам, добавляя к диалогу физические задачи и тем самым позволяя развиваться более сложным отношениям между участниками. Это основное упражнение в технике Мейснера обучает актеров реагировать на различное поведение или обстоятельства в разные моменты, причем абсолютно правдиво.

Импровизация

Импровизация, которая позволяет вам действовать, прежде чем думать, играет ключевую роль в обучении по технике Мейснера.Форма импровизации Мейснера предполагает, что актеры действительно делают то, что делает персонаж, на основе инстинкта и эмоциональной связи. Импровизация позволяет привнести в сцену спонтанность и реагировать в режиме персонажа, не полагаясь на заданные линии. Актеры, умеющие выполнять упражнение на повторение, могут предложить импровизированную реакцию — часто без слов и между строк — на любое событие.

Мейснер против методического актерского мастерства

Вы, вероятно, хотя бы слышали о техниках Мейснера и методического актерского мастерства.Хотя эти два понятия часто путают, поскольку они выросли из одной традиции, сегодня это две разные идеи. Вот несколько ключевых компонентов каждого из них.

Метод действия:

• Ориентирован на внутреннюю информацию для развития персонажа.
• Обращается к памяти и эмоциональным воспоминаниям.

Техника Мейснера:

• Основана на реакции и спонтанности.
• Призывает актеров импровизировать в ответ на внешние раздражители.

Подходит ли вам метод Майснера?

Изучив основы техники Мейснера, вы можете задаться вопросом, подходит ли эта техника вам.Независимо от того, хотите ли вы развить свое собственное актерское мастерство или хотите извлечь максимум из своих актеров в качестве режиссера или сценариста, эта техника может дать вам инструменты, которые помогут лучше передать истории, которые вы хотите изобразить.

Техника Мейснера хорошо подходит для дальнейшего изучения, если:

• Вы зацикливаетесь на своих эмоциональных реакциях как актер . Актеры, которые склонны увлекаться анализом эмоций персонажа вместо того, чтобы плавно реагировать во время учебы или подготовки к сценам, находят технику Мейснера полезной.Эта техника дает вам инструменты для естественной реакции, прежде чем вы попадете в ловушку чрезмерного обдумывания.
• Вы хотите научиться вызывать достоверные ответы на съемочной площадке в качестве режиссера. Понимание того, как направлять актеров так, чтобы они спонтанно реагировали и действительно демонстрировали правду о своем характере, поможет сделать ваши фильмы реалистичными.
• Как писатель, вы заинтересованы в изучении человеческих эмоций и подлинности. Практика актерского мастерства, особенно таких приемов, как Мейснер, которые побуждают вас глубже вникнуть в подлинность персонажа, может помочь вам развить более реалистичных персонажей, создать более реалистичные диалоги и написать истории, отражающие человеческий опыт в более увлекательной форме. и продуманный способ.

Кем был Сэнфорд Мейснер?

Сэнфорд Мейснер пользовался уважением как актер еще до того, как сделал себе имя своей одноименной техникой. Мейснер и группа актеров (включая Стеллу Адлер и Ли Страсберг!) Образовали труппу в начале 1930-х годов. Этот «Групповой театр», как его стали называть, изучал натуралистический подход Константина Станиславского. Они первыми разработали метод игры, еще один знаменитый подход.

Групповой театр впервые принес актерскому мастерству известность в Америке.Однако через некоторое время Мейснер начал дистанцироваться от этих техник и разработал свою собственную систему, известную сегодня как техника Мейснера.

Майснер учил актеров реалистично улавливать человеческое поведение. Если вы
снимаетесь на камеру или выступаете вживую, изучение этих приемов у опытных практиков даст вам инструменты для доступа к собственной аутентичности.

Уровень аутентичности, которого актеры могут достичь с помощью техники Мейснера, отличает эти методы от других актерских приемов.Изучая технику Мейснера с NFI, вы можете открыть новые способы доступа к подлинной правде через вашу игру. Учеба здесь поможет вам избавиться от чувства неловкости и лучше понять нюансы и инстинкты персонажа. Вы научитесь достоверно передавать эмоции персонажа в каждом создаваемом вами проекте.

Интернет-семинары | Стелла Адлер Студия Актерского мастерства

Учитесь у знаменитых преподавателей Студии Стеллы Адлер, где бы вы ни находились! Живое обучение актерскому мастерству через Zoom.

Как подать заявку
1. Новые кандидаты должны сначала подать онлайн-заявку здесь. Как только мы получим ваше заявление, мы свяжемся с вами, чтобы назначить вступительное собеседование.
2. Если вы были бывшим студентом в течение последних двух лет, свяжитесь с [email protected], так как вам может не потребоваться подавать новое заявление.
3. Если вы подаете заявку на курс, требующий прослушивания, отправьте ссылку на видео на исполнение монолога современного / реализма или демонстрационного ролика в эту форму Google.

Перейти к предмету класса
Вводные программы Техника актерского мастерства Изучение сцены Голос и речь на камере Движение Шекспира Любопытные люди Создатели театра

Вводные программы

ВЕЧЕРНЯЯ ВВОДНАЯ ПРОГРАММА
15 февраля — 7 апреля 2022 г. | Вторник, среда, четверг
7: 00-10: 00 PM (ET) / 9: 00–13: 30 (PT)
Стоимость обучения: $ 1450

Этот базовый курс представляет собой вкус консерватории, давая начинающим актерам возможность приобрести прочную основу в актерской технике, изучении сцены, движениях и голосе и речи.Студенты будут более полно развиваться как участники этой интенсивной междисциплинарной программы.
Классы: Техника актерского мастерства, изучение сцены, движение, голос и речь

ВВОДНАЯ ПРОГРАММА НА ВЫХОДНЫЕ
12 февраля — 3 апреля 2022 г. | Суббота и воскресенье
12: 00–16: 30 (ET) / 9: 00–13: 30 (PT)
Стоимость обучения: $ 1050

Этот базовый курс представляет собой вкус консерватории, давая начинающим актерам возможность приобрести прочную основу в актерской технике, изучении сцены, движениях и голосе и речи.Студенты будут более полно развиваться как участники этой интенсивной междисциплинарной программы.
Классы: Техника актерского мастерства, изучение сцены, движение, голос и речь

Актерское мастерство

РАСШИФРОВКА ТЕКСТА (Уровень 2) — НОВИНКА!
с Лизой Вольпе | 4 недели, 8 классов
Стоимость обучения: $ 320

Цель этого класса — дать вам особые, динамичные навыки, которые помогут добавить разнообразия, силы, комедии, драмы, глубины и цвета в ваши чтения и выступления на сцене и на экране.От начальных холодных чтений до динамических репетиций и незабываемых выступлений вы научитесь реагировать на то, что находится на странице, и использовать сложный язык с помощью множества новых техник. Эти важные инструменты для актеров помогут вам сориентироваться в ловких изменениях в мыслях и чувствах, которые требуются для актерской игры. В этом классе вы будете работать над заданными короткими фрагментами текста, взятыми из Шекспира, современных фильмов и телевизионных сценариев, которые заставят вас сделать блестящий, удивительный выбор, который порадует ваших режиссеров по кастингу, ваших режиссеров, ваших партнеров по сцене, и ваша аудитория.Добро пожаловать на всех уровнях.

Вариант 1:
5–28 апреля 2022 г. | Вторник и четверг
19: 00–9: 00 (восточноевропейское время) | 16: 00–18: 00 (тихоокеанское время)

МЕТОД ДЕЙСТВИЯ 1: FOUNDATION
с Джейн Флейсс | 4 недели, 8 классов
Стоимость обучения: $ 350

Изучите язык и принципы подхода Стеллы Адлер к действию, включая действие, обстоятельства и оправдание, основанные на силе воображения. Актеры создадут основу, на которой они будут строить себя как актеры, а также как люди.

Вариант 1:
9 марта — 1 апреля 2022 г. | Среда и пятница
15: 30–17: 30 (ET) / 12: 30–2: 30 (PT)

ПРИЕМ ДЕЙСТВИЯ 2: СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖА
с Джейн Флейсс | 4 недели, 8 классов
Стоимость обучения: $ 320

Изучите язык и принципы подхода Стеллы Адлер к действию, включая действие, обстоятельства и оправдание, основанные на силе воображения. Актеры создадут основу, на которой они будут строить себя как актеры, а также как люди.

Вариант 1:
9 февраля — 4 марта 2022 г. | Среда и пятница
15: 30–17: 30 (ET) / 12: 30–2: 30 (PT)

Вариант 2: с Джейн Флейсс
6–29 апреля 2022 г. | Среда и пятница
15: 30–17: 30 (ET) / 12: 30–2: 30 (PT)

Исследование сцены

ИЗУЧЕНИЕ СЦЕНЫ 1
с Дж. Клодом Дирингом | 4 недели, 8 классов
Стоимость обучения: $ 350

Этот класс вводного уровня фокусируется на процессе, исследуя технику, монологи и работу со сценами, чтобы углубить мастерство.Этот класс идеально подходит для актеров, которые ищут прочную основу и бросают вызов себе, используя материал из созданных сценариев и сценариев.

Вариант 1:
11 января — 3 февраля 2022 г. (4 недели)
вторник и четверг
16:30 — 19:00 по тихоокеанскому времени / 19:30 — 22:00 по восточному времени

Вариант 2:
8 февраля — 3 марта 2022 г. (4 недели)
вторник и четверг
16:30 — 19:00 по тихоокеанскому времени / 19:30 — 22:00 по восточному времени

Вариант 3:
8 марта — 7 апреля 2022 г. (4 недели)
вторник и четверг
16:30 — 19:00 по тихоокеанскому времени / 19:30 — 22:00 по восточному времени

Вариант 4:
12 апреля — 5 мая 2022 г. (4 недели) — без занятий во вторник, 12 апреля (будут дополнены)
вторник и четверг
16:30 — 19:00 по тихоокеанскому времени / 19:30 — 22:00 ET

ИССЛЕДОВАНИЕ 2
с Дж.Клод Диринг | 4 недели, 8 классов
Стоимость обучения: $ 320 | Требуется приглашение или прослушивание

Этот класс выходит за рамки основ изучения сцены 1. Он полностью посвящен работе с современной сценой и предлагает большее разнообразие персонажей и ситуаций, которые поднимают актерское мастерство на более высокий уровень.

Вариант 1:
10 января — 2 февраля 2022 г. (4 недели)
Понедельник и среда
16:30 — 19:00 по тихоокеанскому времени / 19:30 — 22:00 по восточноевропейскому времени

Вариант 2:
7 февраля — 2 марта 2022 г. (4 недели)
Понедельник и среда
16:30 — 19:00 по тихоокеанскому времени / 19:30 — 22:00 по восточному времени

Вариант 3:
7 марта — 30 марта 2022 г. (4 недели)
Понедельник и среда
16:30 — 19:00 по тихоокеанскому времени / 19:30 — 22:00 по восточноевропейскому времени

ИССЛЕДОВАНИЕ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ СЦЕНЫ
с Джоном Коркесом | 8 недель, 8 классов
Пятница | 18 февраля — 8 апреля 2022 г.
19:00 — 22:00 (ET) / 16:00 — 19:00 (PT)
Стоимость обучения: 480 долларов | Требуется прослушивание или приглашение

Этот курс для изучения сцены среднего уровня разработан для актеров, которые имеют базовую технику и подготовку, но ищут более прочную основу.Актеры проанализируют текст, концепцию активной персонализации, конкретное создание персонажа, эмоциональную доступность и способность действовать импульсивно с воображением и сердцем.

Действие на камеру (кино и ТВ)

ДЕЙСТВИЕ ДЛЯ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ
с Альберто Бонилья | 8 недель, 8 классов
понедельник | 7 марта — 25 апреля 2022 г.
19:00 — 10:00 (ET) / 16:00 — 19:00 (PT)
Стоимость обучения: $ 480 | Требуется прослушивание или приглашение

Этот класс среднего уровня представляет собой «погружение» в приемы, необходимые для работы в художественных фильмах, а также в телевизионных драмах и комедиях.Студенты научатся быстро запоминать сценарии, расслабляться перед камерой и «попадать» в роли, которые они играют; три навыка, необходимые для успеха в художественном кино и на телевидении.

НА КАМЕРЕ МАСТЕР-КЛАСС
с Филип Чарльз Маккензи | 8 недель, 8 классов

Этот мастер-класс фокусируется на работе в кино и на телевидении посредством глубокого исследования потребностей персонажа и воплощения этого понимания в перформансе.Этот класс ведет известный актер и режиссер Филип Чарльз Маккензи.

Вариант 1: Секция для новых студентов
7 февраля — 28 марта 2022 г. | Понедельник
13: 00–15: 00 (восточное время) / 10: 00–12: 00 (тихоокеанское время)
Стоимость обучения: 480 долларов | Требуется прослушивание или приглашение

Вариант 2: Секция вернувшихся студентов
9 марта — 1 апреля 2022 г. | Среда и пятница
13: 00–15: 00 (восточное время) / 10: 00–12: 00 (тихоокеанское время)
Стоимость обучения: $ 350 | Требуется приглашение

Вариант 3: Секция вернувшихся студентов
13 апреля — 6 мая 2022 г. | Среда и пятница
13: 00–15: 00 (восточное время) / 10: 00–12: 00 (тихоокеанское время)
Стоимость обучения: $ 350 | Требуется приглашение

МЕТОДИКА АУДИТОРСКОЙ ЛЕНТЫ
с John Lavelle | 4 недели, 4 класса
7–28 марта 2022 г. | Понедельник
9: 00–12: 00 (ET) / 6: 00–9: 00 (PT)
Стоимость обучения: $ 220 | Требуется прослушивание или приглашение

В это время в сети появляются возможности для прослушиваний и демонстраций, и важно, чтобы актеры представили себя запоминающимся и увлекательным образом через свои собственные записи.Этот класс научит актеров элементам хорошей самозаписи и поможет им обрести уверенность в том, как они представляют себя в виртуальной индустрии. После изучения основ студенты будут получать отзывы от директора по кастингу, шоу-раннера или сценариста.

Голос и речь

ЗВУК В ДЕЙСТВИИ: ГОЛОС И МОНОЛОГ
с Николь Коуэнс | 8 недель, 8 классов
12 марта — 7 мая 2021 г. (пропускается 16 апреля) | Суббота
10: 00–13: 00 по тихоокеанскому времени / 1: 00–16: 00, восточноевропейское время
Стоимость обучения: $ 480

Этот класс представляет собой уникальный гибрид голоса и речи, языка и текста и актерской техники.Один час голосовых упражнений, а затем два часа монолога. Каждый актер выйдет из класса с полностью осознанными, контрастирующими классическими и современными речами, чтобы добавить к своему портфолио монологов

ГОЛОСОВАНИЕ 101
с Брюсом Кроненбергом | 4 недели, 4 класса
5–26 марта 2022 г. | Суббота
10: 00–13: 00 (тихоокеанское время) / 1: 00–16: 00, восточноевропейское время
Стоимость обучения: $ 250

Обучаемый инструктором по озвучиванию Брюсом Кроненбергом, программа «Голос за 101» — это наиболее полный курс обучения озвучиванию, который вы можете пройти в Нью-Йорке.Охватывая все жанры озвучивания (радиореклама, телевизионная реклама, аудиокнига, закадровый текст и анимация), узнайте, как использовать свои новые навыки, чтобы зарабатывать деньги. Последний класс охватывает бизнес голоса поверх бизнеса. Студенты получают файлы MP3 с их еженедельной работой.

Шекспир

Я, ТОО, ГОВОРЮ ЦВЕТОМ
со Стивом Морисом Джонсом | 4 недели, 8 классов
вторник и четверг | 5-28 апреля 2022 г.
Стоимость обучения: $ 320

Посмотрите это видео об этом курсе: https: // youtu.be / aGFcw8Oz0GQ

Театральные создатели серии

Theatre Makers предназначены для широкого круга артистов, интересующихся не только актерским мастерством. Эти классы включают теоретические, практические и академические области исследования, такие как режиссура, продюсирование, драматургия, дизайн и т. Д.

ПРОИЗВОДСТВО В ТЕАТРЕ
с Джоном Гулдом Рубином | 4 недели, 4 класса
Понедельник | 7-28 марта 2022 г.
19: 00–21: 00 EDT (16: 00–18: 00 PDT)
Стоимость обучения: $ 160

Продюсирование в Театре — это знакомство с принципами и обычными практиками театрального дела.Курс предназначен для того, чтобы дать артистам театра возможность лучше понять приоритеты за счет более глубокого понимания того, как бизнес влияет на искусство в нашем мире. Также класс надеется познакомить театральных деятелей с возможностью и практичностью самостоятельного продюсирования. Курс охватывает различие между коммерческим и некоммерческим театром, бюджетами, контрактами, системой долевого участия и нестандартными соглашениями о сотрудничестве, используемыми для кодификации деловой практики в нетрадиционных театральных коллаборациях.

Любопытные люди Серия

«Любопытные люди» — это четырехнедельные занятия для любителей театра, интересующихся актерским мастерством и искусством. Независимо от профессии и уровня опыта, мы ждем всех любознательных!

ИСКУССТВО ПЕРЕГОДА: ТВОРЧЕСКАЯ ТРАНСЦЕНДЕНЦИЯ
с Дэвидом Деблингером и Фредериком Джонсоном | 4 недели, 4 класса
вторник | 5 апреля — 26 апреля 2022 г.
19:00 — 21:00 EST / 16:00 — 18:00 PST
Стоимость обучения: $ 200

Творческое общение по снижению стресса.Эта серия виртуальных семинаров вовлекает участников в священный, но игривый, ритуальный процесс, наполненный театральными действиями, которые снимут стресс, вызовут смех и построят общение. Упражнения предназначены для заземления учащихся, укрепляя их способность расслабляться и концентрироваться. Работа будет способствовать установлению новых связей, выявлению истории и музыки, а также подтверждению для каждого ученика его собственного уникального голоса. Фред Джонсон — всемирно известный джазовый вокалист и духовный целитель, который проводил семинары вместе с Дипаком Чопрой, Марианн Уильямсон и Джеком Кэнфилдом, а также пел по всему миру на разогреве у Майлза Дэвиса, Ареты Франклин и гастролировал с Чиком Кориа и многими другими.

Как подать заявку
1. Новые кандидаты должны сначала подать онлайн-заявку здесь. Как только мы получим ваше заявление, мы свяжемся с вами, чтобы назначить вступительное собеседование.
2. Если вы были бывшим студентом в течение последних двух лет, пожалуйста, свяжитесь с [email protected] в Нью-Йорке или [email protected] в Лос-Анджелесе, поскольку вам может не потребоваться подавать новое заявление.
3. Если вы подаете заявку на курс, требующий прослушивания, отправьте ссылку на видео на исполнение монолога современного / реализма или демонстрационного ролика в эту форму Google.

Форма заявки на онлайн-семинары

классов актерского мастерства для начинающих | Студия и театр Т. Шрайбера

Краткий ответ? Да, безусловно. Уроки актерского мастерства для начинающих — верный способ отточить свое мастерство и начать актерскую карьеру. Но у вас, наверное, есть еще вопросы. Итак, приступим к делу!

Какая подготовка или навыки мне нужны, чтобы стать актером?
Сколько времени нужно, чтобы стать актером?
Сколько стоят уроки актерского мастерства?
Как мне найти хорошие уроки актерского мастерства поблизости от меня?
I ’ м новичок; с чего мне начать?
I ’ м актер с образованием и опытом; нужны ли уроки актерского мастерства?
Я ’ я записался на мой первый курс актерского мастерства! Как мне подготовиться и чего мне ожидать?
На какие курсы актерского мастерства сейчас записываются?

Классы актерского мастерства для начинающих охватывают любой курс или класс, который фокусируется на основах актерского мастерства, таких как голос и речь, тело и движение, или проверенные временем актерские техники от мастеров, таких как Константин Станиславски, Сэнфорд Мейснер, Ли Страсберг, Ута Хаген — или любой из нынешних мастеров-учителей, обучающих своим собственным техникам.Актерское обучение может включать в себя определенные типы действий, такие как работа на камеру для телевидения и кино, озвучивание и рекламные ролики; или различные виды выступлений на сцене, такие как классическая игра, Шекспир и музыкальный театр. Уроки актерского мастерства также могут помочь вам улучшить их навыки в одном из конкретных элементов актерского мастерства, таких как импровизация, анализ сценария или навыки прослушивания, с уроками холодного чтения, монологов или прослушиваний для самозаписи. Существуют классы, помогающие актерам с акцентом или желающим выучить новый диалект, а также классы, посвященные написанию сценариев и даже созданию веб-сериалов для актеров, которые хотят создавать свой собственный контент.Другие навыки и качества, которые помогут вам достичь вашей цели стать актером, — это терпение, любопытство, решительность, способность смотреть внутрь себя и рефлексировать, а также готовность учиться; но больше всего любовь к актерскому мастерству! Хорошие актеры — это любознательные, творческие, чуткие командные игроки и хорошие слушатели, которым нравится детективная работа, необходимая для создания живого, дышащего персонажа из слов на странице.

В нашем быстро меняющемся мире понятно желание представить вещи в зависимости от того, сколько лет на их выполнение, чтобы вы знали длину пути, прежде чем отправиться в путь.Но стать актером — это не прямолинейное, линейное стремление, как стать врачом, учителем или механиком. Попасть в Голливуд или стать известным актером возможно, но это никоим образом не гарантировано. По словам Питера Сарсгаарда, выпускника T. Schreiber Studio, «если все обстоятельства действия слишком упрощены, тогда не будет песчинки, из которой можно сделать жемчужину».

Нет единого курса обучения, особых требований и определенного количества классов актерского мастерства, которые гарантировали бы стать профессиональным актером.Так что сосредоточьтесь на изучении ремесла, улучшении своих навыков, испытании себя и становлении каждый день лучшим художником. Если вы хотите стать актером, сосредоточьтесь на самом путешествии, а не на пункте назначения. Сколько времени нужно, чтобы стать великим актером? Продолжительность жизни.

РОДСТВЕННЫЕ КЛАССЫ:

Интенсив: Консерватория полного дня
Начинающая техника Мейснера
Знакомство с Мейснером / Страсбергом / Хагеном

Стоимость уроков актерского мастерства зависит от качества и расположения школы, опыта учителя, продолжительности курса и других факторов.Поэтому вместо того, чтобы думать о том, сколько вы должны платить за уроки актерского мастерства, сначала проведите небольшое исследование, чтобы найти авторитетную школу, которая подходит вам. Прочтите об истории студии, ознакомьтесь с их заявлением о миссии, просмотрите отзывы студентов и ознакомьтесь с биографиями их преподавателей. Хорошие школы найдут время, чтобы поговорить с вами о вариантах вашего класса и помочь вам выбрать лучшее место для начала. Вообще говоря, средняя стоимость занятий в высококачественных актерских школах составляет от 20 до 30 долларов в час для групповых занятий (хотя они не выставляются по часам) и от 85 до 125 долларов в час для частных уроков или коучинга.

Курсы, которые обучают людей, чтобы стать лучшими актерами, бывают самых разных форм и размеров, а уроки актерского мастерства предлагаются во всех 50 штатах и ​​по всему миру. Так как же выбрать лучшую актерскую школу или студию для себя? В обычное время это может быть сложной задачей, но в пост-ковидном мире доступ к лучшим актерским студиям в крупных городах внезапно стал доступен каждому. Вместо того, чтобы соглашаться на лучшие уроки актерского мастерства поблизости от вас, теперь вы можете тренироваться с лучшими учителями актерского мастерства в Нью-Йорке прямо из дома — онлайн через Skype или Zoom.

СВЯЗАННЫЕ:

Онлайн-классы актерского мастерства
Студия Обзоры

Для начинающих актеров классы, которые обучают основам актерского мастерства (например, «Техника начала», «Техника Мейснера» или «Техника Мейснера / Страсберга / Хагена») в уважаемой, устоявшейся школе, являются очень хорошей отправной точкой. Кроме того, некоторые из лучших способов стать лучшим актером можно найти дома: читать пьес и сценарии фильмов, смотреть фильмы и париться в живом театре, а также читать книги по актерскому мастерству — будь то классические тексты, описывающие систему Станиславского или метод Страсберга. , книги ныне живущих мастеров-учителей или автобиографии более современных актеров, режиссеров и драматургов.Продолжайте знакомиться с классическими драматургами, а также ищите сценарии и сценарии от новых сценаристов и читайте эти тексты вслух самостоятельно или с друзьями!

Уроки актерского мастерства для всех, от новичков до обладателей «Оскара». Помимо обучения вас новым навыкам, занятия по актерскому мастерству могут расширить круг ваших коллег-актеров и других профессионалов отрасли, которые знают вас и вашу работу.Кроме того, некоторые студии ставят качественные театральные постановки, снимают фильмы и предоставляют другие возможности своим ученикам. Что наиболее важно, поскольку хорошая игра включает в себя реакцию, важно работать с другими людьми и играть с ними в данный момент, пока вы продолжаете развивать свое мастерство и совершенствовать свою технику.

Когда вы уже заложили основу своего обучения, вы захотите пойти либо на курсы актерского мастерства с частичной занятостью, чтобы освежить определенный набор навыков или техник, либо присоединитесь к мастер-классу по прослушиванию или классу изучения сцены.Семинары по прослушиванию, как следует из названия, подготовят вас к суровости и трудностям комнаты для прослушивания и помогут отточить материал, который вы будете исполнять, чтобы выбрать роли, которые вы хотите. Занятия по изучению сцены похожи на актерский спортзал, где более продвинутые актеры могут практиковаться в актерском мастерстве со своими сверстниками и поддерживать свои навыки на высоком уровне. Как правило, это постоянные занятия, которые продолжаются из месяца в месяц.

РОДСТВЕННЫЕ КЛАССЫ:

Интенсивный курс: Консерватория актерского мастерства, работающая полный рабочий день
Знакомство с Майснером / Страсбергом / Хагеном
Прерывистый курс / углубленное изучение сцены

Все классы актерского мастерства разные, и то, что происходит в классе, будет зависеть от конкретного учителя актерского мастерства, темы и места проведения.В общем, вы должны одеваться удобно и иметь под рукой немного воды. Для более длительных занятий вы также можете приготовить перекус во время короткого перерыва. Также неплохо подготовиться к тому, чтобы делать заметки по концепциям или инструкциям, которые вы хотите запомнить, имея под рукой блокнот и ручку. Но самое главное, приходите на занятия с непредвзятым отношением, позитивным настроем, игривым духом и желанием учиться. Независимо от того, насколько вы талантливы или опытны, всегда найдется что-то, что вы можете улучшить, или какой-нибудь новый инструмент, который вы можете добавить в свой набор инструментов актера.Так что оставьте самокритику и суждения за дверью и будьте готовы повеселиться. Вы следуете своей мечте … кто знает, что произойдет?

Заинтересованы в поступлении на курсы актерского мастерства в студии Т. Шрайбера
?

Начальные классы актерского мастерства призваны заложить прочную основу актерского мастерства. Изучите основы техники у отмеченных наградами инструкторов в целенаправленной и безопасной среде, где вы можете рискнуть, что вам нужно для роста.Уроки актерского мастерства для начинающих включают как групповую, так и индивидуальную работу, разминки и упражнения, которые приведут вас к открытому и правдивому выступлению. Учебная программа уроков актерского мастерства для начинающих предлагает актерам возможность изучить различные техники или специализироваться на методе Мейснера. Прочтите о наших предложениях по классам для начинающих ниже и щелкните ссылки для получения дополнительной информации. Наши курсы актерского мастерства для начинающих — открытая регистрация, прослушивание не требуется.

Этот класс дает начинающим актерам основные инструменты техники.Групповая и индивидуальная работа включает в себя физическую и вокальную разминку, упражнения на расслабление / концентрацию, импровизацию и сенсорную работу. Партнерская работа подчеркивает правдивость от момента к моменту с целью подготовить актера к изучению сцены.

Узнать больше

Meisner Technique for Actors фокусируется на объединении основ твердой актерской техники с пошаговым подходом к работе на сцене и на экране. Открытому, честному слушанию и ответу обучают с помощью серии структурированных упражнений Мейснера, которые развивают инстинкты и воображение начинающего актера и помогают бессознательно воплотить сценарий в жизнь.

Используя упражнения Мейснера, Хагена и Страсберга вместе с собственными процессами Питера Йенсена, начинающий актер научится работать инстинктивно и свободно, выстраивая технику, чтобы почувствовать, каково это — оживить персонажа и сцену. Этот курс идеально подходит для новых актеров, которые хотят познакомиться с несколькими приемами, или для опытных актеров, которые хотят работать над основами своего дела.

Узнать больше

упражнений на актерское мастерство — семь упражнений на актерское мастерство, которые нужно выполнять в одиночку | Действие камеры

1. Чувства
2. Уязвимость
3. Как я себя чувствую
4. Дыхание
5. Подождите
6. Память значений
7. Процесс мышления

Актерское мастерство — это не игра «притворяться.«Это упражнение в том, чтобы быть реальным.

Сидни Пуатье

Игра — это ежедневное упражнение для всех нас. Но с актерским мастерством дело обстоит иначе. Некоторые люди могут действовать лучше, чем другие. Как актеру важно заниматься спортом каждый день. Это как еще одна работа, на которой нужно постоянно повышать квалификацию. Отличный способ улучшить свои навыки — ежедневно как можно больше тренироваться с помощью ежедневных актерских упражнений.

Ученые показали, насколько важны упражнения для здорового образа жизни.Физические упражнения улучшают здоровье и самочувствие человека. Я уверен, что все слышали об аэробике. Это основа хорошей физической формы. Это отличное упражнение для сердечно-сосудистой системы для всех. Обычно задействованы многие группы мышц, что улучшает работу сердца и легких. Хорошие примеры — пешие прогулки, бег, аэробика, плавание и беговые лыжи. Силовые тренировки — это упражнения, работающие против силы тяжести. Тяжелая атлетика, отжимания и скалолазание — одни из самых популярных занятий по поднятию тяжестей.

Важным преимуществом этого типа упражнений является сохранение костной и мышечной массы. Увеличилась сила мышц. Это особенно важно для старших групп. Силовые тренировки помогают предотвратить или отсрочить остеопороз. Если вы будете регулярно тренироваться, ваше тело станет более гибким и сбалансированным. Он имеет лучшую сопротивляемость и плотность костей. Для пожилых людей это помогает свести к минимуму падения или болезненные и потенциально смертельные переломы. Йога и тай-чи — отличные упражнения для улучшения гибкости всего тела.

Несколько исследований показали, что немедленная польза от упражнений заключается в снятии легкого стресса. У вас был напряженный день в офисе? Хочешь накричать на тебя? Совершите короткую прогулку и почувствуйте, как ушли стресс и беспокойство. Быстрая ходьба улучшает поступление серотонина, химических веществ в мозгу, вызывающих положительные эмоции.

В настоящее время большинство актеров сосредотачиваются на прослушивании и не хотят практиковать свои навыки с помощью ежедневных актерских упражнений. Вы должны понимать, что игра подобна любому другому виду искусства, будь то танец или песня, где постоянная практика важна.

Да, заниматься дома немного сложно, так как для большинства упражнений требуется партнер для тренировки. Но торговля возможна и без партнера, и вы можете практиковать различные аспекты торговли. Например, вы можете практиковать голос, сенсорную память, физическое состояние, осанку и характеристики.

Да, мы обсудим различные театральные упражнения, которые мы можем выполнять в одиночку. Ежедневное выполнение этих упражнений не только улучшает вашу производительность, но и позволяет больше узнать о себе как об актере.У вас есть лучший стимул для вашего окружения, ваших актеров, ваших сцен и ваших импульсов. Как правило, вы более восприимчивы как актер, что является важным аспектом актера. Перед тренировкой убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование. У большинства актеров даже нет оборудования для тренировок.

Какие только театральные упражнения?

Здесь я собрал семь упражнений, которые можно делать каждый день. Это базовые упражнения, которые сосредоточены на центральном аспекте производительности.

Хорошо, начнем с упражнений.

Актерское мастерство: чувства

Ощущение — простейшее упражнение, которое вы можете выполнить самостоятельно. Как следует из названия, вы должны чувствовать окружающую среду. Прикоснитесь к звуку, который слышите, или к объектам, которые видите. Вы должны получать стимулы или импульсы из окружающей среды.

Умение слушать — центральный аспект действия. Морган Фриман говорит, что действовать — значит слушать. У актера, который хорошо слушает, очень хорошие шансы на успех в этой профессии.

Под слушанием я подразумеваю слушание своими чувствами.

Используйте уши, чтобы слышать все звуки, которые вы слышите,

Используйте свои глаза, чтобы увидеть участников окружающих объектов,

Используйте свою кожу, чтобы чувствовать предметы вокруг себя. Прикоснитесь к ним, посмотрите, какой у них тип текстуры и какое чувство они испытывают,

Используйте язык, чтобы попробовать разные продукты, которые у вас есть,

Используйте свой нос, чтобы понюхать запах вокруг вас,

Да, я дам вам хороший совет, как хорошо выполнять это упражнение, но пока попробуйте ощутить пять чувств

Найдите минутку и понаблюдайте за своими чувствами.Я знаю, что чувства — одна из самых прекрасных вещей. Чувства более чувствительны к актеру. Да, технология сенсорной памяти — это то, как чувства помогают нам действовать.

При выполнении этих упражнений необходимо учитывать несколько моментов. Не носите в руке обувь, чулки или перчатки, а также солнцезащитные очки. Советую не использовать музыку.

Выберите пустое место для этого упражнения; и следуйте этим инструкциям;

1. Спуститесь на пол и попробуйте почувствовать запах пола.Попытайтесь почувствовать текстуру, постарайтесь почувствовать температуру, когда она холодная или горячая, когда она скользкая или грязная.
2. Теперь дайте земле понюхать. Убедитесь, что вы ходите так, чтобы земля ощущала текстуру вашей стопы (я знаю, что земля не видит, но вы должны верить, что земля — ​​это что-то живое, что ваша ступня может чувствовать).
3. Когда вы начинаете ощущать землю и позволяете ей чувствовать ее запах, сосредоточьтесь на своем дыхании. Не заставляйте свое дыхание; просто почувствуйте, как вы дышите.Сосредоточьтесь на времени, которое требуется для вдоха и выдоха.
4. Теперь добавьте в фокус окружающий шум. Откройте для себя звуки вокруг вас. Это может быть звук кондиционера, вентилятора, ветра или контактного лица. Слушать. Не думай об этом.
5. Теперь, выполнив все предыдущие шаги, добавьте ощущение пространства вокруг вас, чтобы сфокусироваться. Постарайтесь всем телом ощутить пространство вокруг себя.
6. Выполняйте это упражнение 5 минут.

Важно отметить, что если вы потеряете фокус на одном из шагов, вы вернетесь к этому шагу и попытаетесь снова.Для этого упражнения необходимы практики; Поэтому практика и практика. Поверьте, если вы освоите это упражнение, вы станете более реактивным как актер. Вы будете правы в данный момент, и вы будете вдохновлены не только вашими со-актерами, но и окружающей средой, даже тем, что находится не перед вами, но вы представляли, что они здесь, чтобы потрясти сцену.

Действующее упражнение: уязвимость

Это одно из самых мощных упражнений, которые я когда-либо испытывал как актер.Я до сих пор помню тот день, когда впервые сделал это упражнение. Это вызвало у меня разные эмоции. Я чувствовал гнев и печаль, и их последствия оставались со мной на весь день.

Я не говорю, что это влияет на вас лично каждый раз, когда вы делаете это упражнение. Просто как актер-любитель вы не знаете, как справиться с этими эмоциями. Но если вы научитесь действовать, вы научитесь создавать и высвобождать эти эмоции, когда работа будет сделана.

Это упражнение представляет собой модифицированную версию упражнения «Как я себя чувствую?» Упражнение.

В этой сольной драме представьте себя в своей жизни и расскажите им, что вы об этом думаете. Обычно это монолог, но вы рассказываете там свою личную жизнь.

Это упражнение поможет вам вызвать эмоции, которые вам, возможно, придется частично изобразить. Это очень уязвимые эмоции, которые могут быть разбитым сердцем или потерей кого-то, или крайним гневом или счастьем.

Я рекомендую вам записывать свои упражнения на хорошую камеру и комплект для самостоятельного прослушивания. Мой личный любимый комплект — CorLED.Купите камеру с дистанционным управлением и подходящую подставку для записи ваших упражнений или репетиций. Поскольку вы делаете эти театральные упражнения в одиночку, некому высказать свое мнение. А обратная связь — самая важная часть, если вы хотите расти как актер.

1. Сначала выберите эмоцию, которую хотите выразить. Будь то гнев, печаль или признательность.
2. Теперь выберите человека в своей жизни, который еще жив. Выберите человека, с которым вы испытываете эту конкретную эмоцию.Если вам нужно изобразить гнев, выберите человека, который будет вас злить каждый раз, когда вы его видите.
3. Когда вы выбрали эмоцию и человека, представьте человека, стоящего или сидящего перед вами. Во-первых, вам необходимо представить себе такие детали, как волосы, одежда, запах и глаза среди прочего.
4. Продолжайте говорить в течение 4–5 минут. Не останавливайся и не останавливайся. Это монолог, просто скажи свое сердце.

Сначала вы можете ничего не почувствовать, но через несколько минут вы почувствуете выбранные вами эмоции.Возможно, вам придется прекратить тренировки из-за этих сильных эмоций, но продолжайте. Если вы остановитесь, у вас никогда не будет той чувствительной кожи, которая должна быть у актера.

Не бойтесь выражать свои чувства как актер.

Актерское мастерство: как я себя чувствую

Одна из моих любимых книг — «Пожалуйста, не действуй» Эрика Морриса. Что касается сенсорной памяти, Эрик — абсолютный учитель. Он считает, что актер может использовать все чувства только в том случае, если инструмент актера идеально настроен.

Что он имеет в виду? Он думает, что тело актера похоже на инструмент, который нужно настраивать, чтобы работать идеально. Но наша сегодняшняя жизнь влияет на нас даже на сцене или в сцене. Это худшее, что вы можете иметь, если хотите получить настоящую производительность.

Даже если вы играете годами, ваша личная жизнь иногда мешает вашему инструменту играть на оптимальном уровне.

Как вы с этим справляетесь?

Эрик Моррис считает, что простое признание своих чувств может заставить ваш инструмент работать.

Это одно из самых важных упражнений соло-методом, которое я добавил в свой репертуар. Я делаю это, когда нахожусь дома или в машине, на репетициях или даже перед выступлением.

Как это упражнение влияет на ваше тело?

Когда вы понимаете, что чувствуете в это время, ваше тело принимает это. Когда вы принимаете его существование, ваше тело освобождается от этой эмоции и готовится к влиянию другой эмоции.

Это упражнение возвращает вас в настоящий момент.Следуйте этим простым инструкциям для этого упражнения:

1. Сначала задайте вопрос: «Как я себя чувствую?» Ответьте на вопрос вслух или полуслышко.
2. Ответьте на вопрос в течение двух секунд. Помните, что вы не пытаетесь заставить свои чувства. Выразите свои чувства.

Пример: как я себя чувствую? Я чувствую себя спокойно. Как я себя чувствую? Я чувствую прохладную погоду. Я чувствую себя свежим. Сейчас я чувствую себя опустошенным.

Продолжайте выражать то, что вы чувствуете. Если вы ничего не чувствуете или ничего, вы помните об этом.Просто выразите это.

Актерское упражнение: дыхание

Голос — важнейший инструмент для актера. Возьмите великого актера; вы увидите, как он с большим эффектом использует свой голос. Дело не только в качестве голоса, но и в том, как он модулирует его для передачи эмоций.

Ни один фактор не влияет на ваш голос так сильно, как ваше дыхание. Даже врачи признают, что коррекция дыхательного процесса может исправить большинство нарушений речи.

Как вы контролируете дыхательный процесс? Следуйте по этому адресу:

1. Лягте на спину на пол, положив одну руку на живот.
2. Первое, что нужно сделать, это дышать только через нос, а не через рот.
3. Вдыхайте, пока не почувствуете, как поднимается живот. Постарайтесь вдохнуть как можно больше.
4. Выдохните медленно и без силы со звуком «хммм».
5. Повторите шаги.

Просто освоив этот процесс, вы можете улучшить качество своего голоса.

Действующее упражнение: подождите

Опять же, это одно из моих любимых упражнений, которое я могу делать самостоятельно.В этом упражнении замечательно то, что вы можете выполнять его где угодно.

Если вы можете только следить за своим распорядком дня, вы обнаружите, что есть еще много чего ждать. Вы ждете, можете дождаться автобуса, такси, поезда, кафе или даже друга.

Ожидание чего-то — это своего рода законченная сцена, которую можно воссоздать. Да, диалогов может быть не так много, но это ситуация. Вы можете преувеличить ситуацию, но начнете гонку против элемента времени. Есть разные углы, с которыми можно поиграть.

Преимущество этого упражнения в том, что оно охватывает практически все аспекты игры. Для этого упражнения следуйте инструкциям ниже:

1. Выберите место с достаточным пространством для свободного передвижения и добавьте стул или что-нибудь, на чем можно сесть.
2. Теперь выберите настройку. Вне сцены событие, которое произошло или произойдет. Например, пойти на прослушивание. Это закулисное будущее. Детально спроектируйте сцену. В этом примере вы можете сказать, что у вас есть монолог.Итак, вы пытаетесь это запомнить. Решите, когда состоится слушание. Вы опоздали или у вас есть время?
3. А теперь представьте, что вы находитесь на платформе и ждете поезд.
4. А теперь делайте то, о чем вы думаете. Но помните о сценах. Здесь мы взяли пробное прослушивание, чтобы вы могли подумать об этом в ожидании поезда.
5. Будьте в ситуации; не оставляй это. А ты сам играешь, а персонажа нет. Скажите честно о ситуации.

Если вы делаете эти театральные упражнения дома, вы можете записать себя на камеру.

Я также рекомендую вам вести журнал результатов, в котором вы можете писать о своем опыте выполнения этих упражнений. Журнал выступлений — отличный способ проанализировать свой актерский прогресс.

Актерское упражнение: Память о значении

Если вы спросите меня, что такое упражнение, вы должны делать все театральные упражнения в одиночку. Это упражнение на сенсорную память. Сенсорная память — это техника, с помощью которой актер может использовать чувства для воссоздания объекта или момента из прошлого.

Многие актеры путают это с эмоциональной памятью. Но это совсем другое. Эмоциональная память — это техника, в которой вы используете в сцене эмоциональное событие из прошлого. Но не для всех актеров. Нет надежного способа улучшить эмоциональную память, поскольку этот метод используется, чтобы попытаться вспомнить, что вы чувствовали в тот день.

Даже одна мысль о печали, которую вы испытали, когда ваш питомец умер, не вызывает печали. Для некоторых актеров это может сработать, но для этого требуется хорошая память об этом событии и умение воспроизвести его в своей голове.

Однако, если вы овладеете памятью чувств, вы можете создать событие своими чувствами в деталях. И эмоции, порождаемые сенсорной памятью, всегда реальны.

Позвольте мне привести пример того, как сенсорная память работает в сцене. Предположим, вам нужно чувствовать, что вы теряете кого-то в сцене. Вы можете выбрать событие из своего прошлого, когда вы потеряли любимую собаку. Поэтому вы попытаетесь вспомнить событие своими чувствами. Постарайтесь вспомнить цвет вашей собаки, его тепло, когда он касался своего тела, что он чувствовал, когда обнимал его.Если все стимулы верны, эмоция органична. Вы не можете плакать, но вы непременно почувствуете печаль от потери.

Однако вы должны практиковать сенсорную память каждый день, чтобы создавать серию событий, которые вы запоминаете своими чувствами. Если вы регулярно практикуете сенсорную память, вы привыкли вспоминать каждый момент своей жизни с помощью органов чувств.

Нет хорошего направления для этого упражнения; это наблюдение. Однако сначала начните с небольших предметов, таких как мрамор, камень и мяч.

Соблюдайте эту процедуру:

1. Сначала осмотрите объект осязанием. Почувствуйте текстуру и твердость.
2. Затем вы можете наблюдать за цветом, узором или неровностями своими глазами.
3. Почувствуйте объект.
4. Если это съедобный предмет, попробуйте. В противном случае описанных выше шагов будет достаточно.
5. Теперь положите объект и попробуйте просто воссоздать его своими органами чувств. Другими словами, подражайте ему.

Актерское упражнение: процесс мышления

Вы видели фильм, в котором актер ничего не делает, но всегда очаровывает вас как публику? Актер может казаться неактивным из-за внешнего вида, но он активен внутри.

Что я имею в виду под внутренней активностью? Действует или думает как актер?

Вы должны знать, что вы не можете ничего скрыть на глазах у публики или в камеру. В любом случае, вы думаете, что это видно. Вы можете подумать, что этого не видно, но ваше тело слишком чувствительно и продолжает передавать ваши мысли языком тела.

Сколько раз я видел, как актеры проявляли нервозность в сцене, не осознавая этого? Сколько раз я могу легко увидеть, что актер пытается вспомнить следующую строчку, просто глядя им в глаза? Поэтому важно, чтобы вы продолжали свой мыслительный процесс в измерениях персонажа.Даже без диалога зрители будут знать, что персонаж по-прежнему вы, а не вы. Таким образом, одно это упражнение поможет вам адаптировать процесс мышления к вашим потребностям.

Следуйте по этому адресу:

1. Сядьте удобно в кресло.
2. А теперь выберите цель в реальной жизни. Чтобы помочь вам понять это упражнение, я прошу вас выбрать настоящую цель. Однако, когда вы готовитесь к спектаклю или фильму, вы можете выбрать место назначения вашего персонажа.
3. Теперь спросите себя, что будет, если вы не достигнете своей цели (не сильно).Например, давайте плохо себя покажем. Если не получишь, можешь обанкротиться или не платить арендную плату.
4. А теперь задайте вопрос о последствиях, если вы не сможете достичь своей цели. В этом примере вы можете сказать, что не можете платить арендную плату. Итак, вы задаетесь вопросом: что, если вы не сможете платить за квартиру, вас могут выгнать. Теперь переходите к следующему вопросу. Что происходит, когда вас депортируют? Возможно, вам придется переехать в дом родителей. Что произойдет, когда вы вернетесь к родителям? Ваши родители могут попросить вас прекратить актерскую карьеру и попросить вас заняться настоящей работой.Теперь задайте последовательный вопрос для этого ответа и так далее.

Все, что вам нужно сделать, это продолжать думать о вопросах, а не пытаться действовать. Что бы вы ни думали, это отразится на вашем языке тела или ваших глазах. Если вы сделаете это честно, то можете даже испытать настоящие эмоции. Для этого упражнения вам нужно записать себя на качественную камеру. Итак, понимаете, ваше тело выражало ваши мысли? В противном случае вы не задавали никаких вопросов.

Значение актерских упражнений

Например, эффективная или эмоциональная память — это два наиболее важных метода стильного поведения, основанные на расслаблении и сенсорной памяти.Учащийся воссоздает высокое состояние своей жизни, описывая сенсорные переживания во время определенного события или воссоздавая сенсорные факты в теле. Он не рассказывает историю и не представляет факты о ситуации, а только связывает сенсорный опыт учителя в классе. Это обеспечивает безопасность учащегося и конфиденциальность личной информации. Мы используем такие техники, чтобы реагировать на чувства страха, ревности, радости, возбуждения, смеха, боли, гнева и любви по мере необходимости, чтобы создать характер реакции, которого требует персонаж.Этим увеличенным воспоминаниям должно быть не менее семи лет — новой боли никогда не бывает — и это всегда следует делать в классе с опытным учителем, который может справиться с любыми проблемами, которые могут возникнуть. Опытные ученики могут создавать менее загруженные или «нормальные» жизненные воспоминания, не обращаясь к учителю во время процесса.

В обоих случаях, как и во всех упражнениях метода, требующих реакции и выражения, единственная трудность возникает, когда учащиеся не переходят дорогу полностью и полностью (из-за таких причин, как страх, сопротивление, блокирование и т. Д.). Это может привести к покалыванию и замерзанию тела из-за ощущения тупикового выражения лица. Есть простые методы, чтобы очистить это и продолжить работу.

Учащиеся, которые успешно выполняют эту работу и повторяют воспоминание как упражнение несколько раз, приходят на работу через воспоминание жизни и восстанавливают опыт, что приводит к потере его «толчка», узнавая о повторении. Студент также имеет возможность «управлять» и «контролировать» состояние прошлой жизни из-за границы, чтобы высвободить любые опасения, которые все еще могут быть связаны с опытом, и взять на себя процесс с новой точки зрения и вооружиться новыми ресурсами.Дистанция достигается, и это приводит к исцелению, уверенности в себе и ощущению личной силы в решении жизненных вопросов, зрелости и понимания.

Хотя игра порождает множество страхов и опасений по поводу того, что можно забыть о своих полосах, упасть на ковер в ночь премьеры, выглядеть дураком, делать вещи и т. Д. И оказывать сильное давление на то, чтобы быть плохим, красивым или одаренным. достаточно. При желании студенты получают возможность проработать свои эмоциональные и жизненные проблемы в процессе обучения.Часто успешно справляются со слабой самооценкой, застенчивостью, ревностью, неуверенностью, страхом наблюдать или общаться с группами людей, неспособностью быть «самим собой» и так далее. Если художники, проходящие процесс обучения, проходят через него, они становятся гораздо более самоуверенными — они отказываются от масок — и узнают, какие они есть. Это позволяет им быть честными и открытыми и честно выражать себя как артисты.

Актеры Вывод:

Необходимо подчеркнуть, что ежедневные актерские упражнения связаны с обучением актеров.Однако со временем мне стало ясно, что развитие проницательности, зрелости, личного, духовного и эмоционального развития, а также осознание и лечение психологических проблем, а также понимание и принятие себя, казалось, были частью пакета. Актерское мастерство — это очень личный процесс, в котором человек тренирует и использует его — тело, разум, эмоции, звук, движение, творчество и мысль — для создания «искренних других». Когда вы работаете с собой таким образом, вы должны производить истину, самосознание и самопознание.

Кроме того, эти шаги используются для наблюдения за вещами вокруг вас с помощью предыдущих шагов. Таким образом, вы будете вспоминать каждый момент своими чувствами. Поэтому, если вы хотите воссоздать их или использовать в качестве замены, вы можете воссоздать их, используя свои чувства. Есть еще много драматических упражнений, которые я могу выполнить самостоятельно, но я попытался объяснить некоторые из них, которые, как мне кажется, могут помочь вам как актеру. В дальнейшем постараюсь добавить и расширить список. Если вам нравятся приведенные выше упражнения, поделитесь ими со своими коллегами-актерами и просто направьте их на этот сайт.Это не только поможет им, но и побудит меня дать вам больше, чем ваш коллега-актер.

КАК БЫТЬ ХОРОШИМ АКТЕРОМ ИЛИ АКТРИСКОЙ
КАК АКТЕРЫ ДЕЙСТВУЮТ? КАК АКТЕРЫ СОЗДАЮТ ЭМОЦИИ
АКТЕРСКИЕ УРОКИ — ВИДЫ ИГРОВЫХ УРОКОВ (И ЧТО ВЫ ДОЛЖНЫ О НИХ ЗНАТЬ)
АКТЕРСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ — 15 СПОСОБОВ УЛУЧШИТЬ АКТЕРСКИЕ НАВЫКИ
КАК ДЕЙСТВОВАТЬ ЭМОЦИИ — ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ СЦЕНА ДЕЙСТВИЯ МОЖЕТ ЛЕОН
ИГРАЕТ РОЛЬ?
МАЙКЛ ЧЕХОВ ТЕХНИКА — ВВЕДЕНИЕ
ДЕЙСТВИЕ ДЛЯ УПРАЖНЕНИЯ С КАМЕРОЙ — СОВЕТЫ ПО ДЕЙСТВИЮ НА КАМЕРЕ
КАК ВОСПОЛЬЗОВАТЬ ПЕРСОНАЖ
КАК ДЕЙСТВОВАТЬ ЛУЧШЕ — ПЯТЬ СПОСОБОВ СТАТЬ ЛУЧШИМ АКТЕРОМ
ТЕХНИКА MEISNQ

Четыре техники актерского мастерства, о которых вы должны знать

Решение изучать актерское мастерство требует большой приверженности и открытости.Чтобы по-настоящему преуспеть в программе и максимально эффективно использовать свое время, вы должны быть готовы выйти за пределы своей зоны комфорта и быть открытыми для изучения различных актерских приемов для достижения наилучшего результата.

Возможно, вы знаете, что есть много разных методов, которые вы можете использовать при изучении актерского мастерства. Не существует универсальной или единственной техники, которую использовали бы все актеры. Это действительно зависит от человека и от того, какой стиль лучше всего подходит для него.

Давайте взглянем на некоторые из самых популярных методов:

Техника Мейснера основана на концепции «правдивого действия». Сэнфорд Мейснер, пионер этого метода, призывал своих учеников жить правдиво при любых выдуманных обстоятельствах. Подход к этому обучению заключается в том, чтобы актер действовал в соответствии со своими эмоциональными импульсами — по сути, руководя сердцем, а не мозгом.

Метод Станиславского требует, чтобы актер использовал свою эмоциональную память при приближении к работе.Это требует, чтобы актер вспомнил прошлый опыт и воспоминания и привнес их в любую сцену или персонажа, которого он воплощал в жизнь. Теоретически актер должен спросить себя: «Как бы я отреагировал, если бы это действительно происходило со мной?»

В этом методе актеры должны усилить свои связи с работой, имитируя переживания своего персонажа в контексте их реальной жизни. Поступая так, можно достичь большего понимания и более тесной связи с эмоциональными состояниями своих персонажей.

Этот метод состоит из двух частей: действовать, прежде чем думать, и думать, прежде чем действовать. Классы «Анализ сценария» и «Техника исполнения» сосредоточены на анализе сценария путем понимания истории и данных обстоятельств, а затем на прохождении процесса выбора действия и принятия конкретных решений, которые создадут персонажа.

Актеров учат сосредотачиваться на том, что буквально происходит в сцене, и сосредотачиваться на стремлении к действию.Разработанный Дэвидом Мэметом и Уильямом Х. Мэйси, анализ сценария исследует, что персонаж «буквально делает», чего он «хочет», превращает это в игровое «действие» и, наконец, персонализирует выбор посредством того, что называется « будто.» Вторая часть техники называется Момент. В рамках курса под названием Moment Lab студенты работают над различными упражнениями, в том числе с повторением, разработанными для преодоления самосознания и обучения ученика полностью сосредоточить свое внимание на другом человеке и действовать спонтанно и правдиво, основываясь на том, что они видят.

Практическая эстетика преподается в атлантической школе актерского мастерства в Нью-Йорке , среди выпускников — Анна Хлумски («Вице-президент»), Джина Родригес («Джейн, Дева»), Зак Вудс («Силиконовая долина») и Саймон Хелберг ( Флоренс Фостер Дженкинс ). Вы также можете найти их в Acceptd здесь.

Atlantic посвящен тому, чтобы рассказывать историю пьесы просто и правдиво в соответствии с замыслами драматурга. Школа стремится обучать студентов технике практической эстетики актерского мастерства, которая дает актерам простые повторяемые навыки, которые можно оттачивать и использовать на протяжении всей жизни.

О компании Acceptd:

Acceptd — это крупнейшая в мире сеть художников, объединяющая организации с лучшими талантами и предоставляющая художникам инструменты, помогающие им процветать. Acceptd может похвастаться более чем 600 партнерскими организациями, университетами, фестивалями и другими художественными группами, а также более 450 000 пользовательских профилей артистов. От исполнителей в Сиднейском оперном театре до марширующих оркестров на параде в День благодарения Macy’s, Acceptd имела честь работать с ведущими художественными организациями по всему миру, чтобы оптимизировать процесс подачи заявок и найти нужных талантов.