Арт терапевтические методы: СПбГБУ «Городской информационно-методический центр «Семья»

Автор: | 20.12.1976

Содержание

Арт-терапевтические методы и приёмы при работе с детьми раннего дошкольного возраста

Арт-терапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на использовании средств искусства.

Цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания .

В процессе арт-терапии удовлетворяется актуальная потребность в признании, позитивном внимании, ощущении собственной успешности и значимости. Высвобождается психическая энергия, которая обычно тратится ребёнком на неэффективное напряжение. Ребёнок начинает чувствовать себя спокойно, расслабляется. Демонстративность , негативизм, агрессия (формы психической защиты)уступают место инициативности, творчеству.

Модели арт-терапии представляют собой современную здоровьесберегающую технологию с использованием совокупности методов, обеспечивающих индивидуальный и дифференцированный подход к ребёнку в образовательном учреждении с учётом его возрастных, нерно-психических возможностей, уровня развития здоровья.

Через творчество ребята получают новую информацию о себе : « я успешен», « у меня есть способности», « я признан другими», «моё мнение учитывается», « я могу справиться с трудностями».

Таким образом формируется положительная самооценка ребёнка и позитивное отношение к окружающему миру .

В особой символической форме : через игру, рисунок, сказку, музыку- мы можем помочь ребёнку дать выход своим эмоциям, получить новый опыт разрешения конфликтных ситуаций.

Классификация арт-терапевтических методов и приёмов.

 

А

Р

Т

 

Т

Е

Р

А

П

И

Я.

 

 

Изотерапия .

 

Нетрадиционное рисование .

 

Цветотерапия и терапия изобразительным искусством.

 

Цвет, его влияние на самочувствие, разноцветные физминутки, произведения изобразительного искусства (сенсибилизация, синестезия).

Игротерапия .

 

Д/игры и с/р игры.

 

Сказкотерапия.

 

Образы сказочных героев, слушание сказок, сказочные темы и сюжеты.

 

Музыкотерапия .

 

Слушание и восприятие музыки, музицирование , вокальная  терапия .

 

Драматерапия .

 

Инсценирование сказок, песен .

 

Танцевально-двигательная терапия.

 

Движения под музыку, танцы, импровизации .

 

 

Песочная терапия .

 

 

«Рисование» образов , игры с песком.

 

Терапия водой.

 

Игры с водой .

 

Дошкольники овладеют многими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных работ, приобретают ручную умелость, которая позволит им чувствовать себя самостоятельными.

Постепенно у детей развивается художественный вкус.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того , какие методы и приёмы использует педагог.

 

Методы.

Приёмы.

 

Информационно- рецептивный.

— рассматривание;

— наблюдение ;

— экскурсия ;

-образец воспитателя ;

— показ воспитателя.

 

 

 

Словесный.

— беседа ;

— рассказ, искусствоведческий рассказ ;

использование образцов педагога ;

— художественное слово .

 

 

 

Репродуктивный.

 

— приём повтора ;

— работа на черновиках ;

— выполнение формообразующих движений рукой.

 

 

Эвристический .

 

— проявление самостоятельности в каком-либо моменте работы на занятиях, т.е. выполнение части работы самостоятельно.

 

 

Исследовательский.

 

 

— самостоятельное выполнение всей работы .

 

Структура занятий по арт-терапии (или с элементами арт-терапии).

 

1. Ритуал приветствия. Ритуал начала занятия, занимает не более 2-3 минут. Простой ритуал является отправной точкой, «включает» внимание детей, объединяет их.

2. Настрой, разогрев. Прежде, чем приступить к проработке выбранной темы , необходимо позаботиться о том, чтобы у каждого ребёнка и  у группы в целом, появилась готовность к осуществлению творческой деятельности. Настроиться на работу помогают упражнения «Рисование в пространстве», «Прогулка по пространству тетрадного листа».

3. Основное содержание . Эта часть посвящена созидательному творчеству. В основную часть может быть включено от одного до трёх заданий и при необходимости , логические связки и разминочные упражнения, пальчиковая гимнастика.

4. Любование детскими работами , нахождение образов, обозначение их ценностей. Эта часть занятия не выделяется в чётко обозначенный во времени и пространстве этап. Он проходит очень неформально.

С искренним интересом и признанием принимаем любое детское творение, независимо от того, эстетично оно или содержательно, оригинально или типично 

– это одно из специфических умений арт-терапевта.

5. Итог занятия (ритуал окончания занятия). К концу занятия может наблюдаться своеобразное брожение детей. общий итоговый сбор всех участников позволяет вернуть детей в атмосферу группы, сделать акцент на чём-то важном, с чем столкнулась группа, и что стало её достоянием в этот раз, дать оптимистичную установку на будущее.

 

Всё шире в практике современных педагогов используется учебно-познавательная деятельность с применением приёмов и методов, получивших название «

активные методы обучения» (методы арт-педагогики).

Активными называют методы, при использовании которых учебная деятельность носит творческий характер, формирует познавательный интерес и творческое мышление.

Целью активных методов обучения является развитие :

— внимания

— познавательной активности

— мыслительных процессов

— творческих способностей

— рефлексии

— креативности

— формирование определённой жизненной позиции

— развитие наглядно-образного мышления средствами сенсорного развития ребёнка.

Традиционная и активная форма, попробуем увидеть разницу.

 

Метод наглядности

Приёмы

Формы организации

Т

Р

А

Д

И

Ц

И

О

Н

Н

Ы

Й

 

Наглядно-

зрительный.

Наблюдение, рассматривание предметов (явлений объектов).

 

Наглядно- слуховой.

Слушание музыки, звуков, издаваемых предметом (явлением, объектом).

Наглядно-

чувственный.

Попробовать на вкус, потрогать, почувствовать запах предмета

(явления, объекта).

Описание.

 

Словесное сопровождение, доклад о предмете (явлении, объекте).

Интеграция :

наглядно-зрительного, наглядно-слухового, наглядно-чувственного приёмов.

Игры, включающие предыдущие формы организации :

— ролевые

— имитационные

— деловые

— организационно-деятельностные.

А

К

Т

И

В

Н

Ы

Й

 

 

Наглядно-экстрасенсорный.

Выражение своих ощущений, чувств, эмоций, ассоциаций в разных видах деятельности,

— рефлексия (устная и письменная)

— видах искусства (рисовании, лепке, драматургии, живописи, танцах).

 

Активный метод наглядности.

Приёмы

интеграции

Формы организации

Мыслительный образ

 

Наглядно-зрительный

Наблюдение, описание.

Игра «Найди такой же по цвету».

Игра-хоровод «Катись яблочко».

Сенсорная игра «Чудесный мешочек».

Внешний вид.

Цвет : красный, жёлтый и др.

Форма : круглый.

Размер : большое, маленькое, среднее.

 

 

Наглядно-слуховой

Наблюдение за звуком, слушание.

Музыкальные игры-ассоциации «Эх, яблочко», «Мимо белого яблока луны. »

Стихи, загадки, сказки со словом «яблоко».

Слуховые ощущения.

Звук : естественный, музыкальное оформление, речевое сопровождение.

 

 

Наглядно-чувственный

 

Сенсорная игра«угадай на вкус»

(попробовать яблоко).

Содержание :

Вкус : кислое, сладкое, вкусное, не вкусное и т.д.

 

 

Наглядно-экстрасенсорный

Ролевые игры.

«Повар», «Дочки-матери», «Магазин».

Д/и «Во саду ли, в огороде».

Социально-ролевые ощущения

Применение : съесть в натуральном виде, компот, повидло.

Классификация : фрукты, овощи

 

Художественно-творческие игры :«Волшебные яблочки», «Яблочное настроение», «Фруктовый маскарад».

 

Развивающая игра «Яблочные превращения».

 

Рисование.

Мои ощущения : -выражение своего состояния в цвете, деталях,         — выражение эмоционального состояния цветом, рисование мимических картин,           — ассоциации сюжета из жизни с предметом,                            — сюжетное и предметное рисование,             -живопись,           — графика,                                              — раскрашивание.

 

Арт-терапевтические упражнения — служат средством свободного самовыражения и самопознания, они предполагают атмосферу доверия, внимания к внутреннему миру ребёнка .

Арт-терапевтические упражнения позволяют объединить детей в группу (при сохранении индивидуального характера их деятельности), и облегчить процесс коммуникации, опосредовать её общим творческим процессом и его продуктами.

Особенно эффективны такие упражнения  у детей, которые испытывают трудности в общении, замкнутых, с низкой заинтересованностью в деятельности, излишне стеснительных.

   Заключение.

Занятия по арт-терапии или с элементами арт-терапии дарят детям радость познания, творчества.

Испытав это чувство однажды, ребёнок будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, игре и т.д. рассказать о том, что узнал, увидел, и самое главное пережил, почувствовал. 

Метод арт-терапии в практической работе психолога и менеджера

3.1. Понятие психотерапии, ее виды и направления

Психологическая помощь — область практического применения психологии, ориентирующаяся на повышение психологической компетентности людей; оказание психологической помощи человеку, группе или организации в разрешении трудностей, связанных с личностными проблемами и межличностными отношениями. Среди видов осуществляемой профессионально подготовленными специалистами психологической помощи выделяют психопрофилактику, психологическое просвещение, психодиагностику, психологическое консультирование, психотерапию, психокоррекцию.

Психотерапию можно рассматривать как системное воздействие, комплекс психологических мероприятий, направленных на изменение эмоционального состояния отдельно взятого клиента или группы людей, их личностных качеств, системы отношений к себе, миру или другим людям, особенностей поведения [47]. Критерием успешности проведенной психотерапии является наличие итоговых позитивных психологических и психофизиологических изменений. При этом такие изменения могут иметь отсроченный во времени эффект. Поэтому большое значение в психотерапии получает этап работы, ориентированный на закрепление полученного опыта и встраивание его в ценностно-мотивационную систему личности, в систему ее повседневного поведения в реальной жизни за пределами психотерапевтической группы или же за пределами индивидуальной психотерапевтической сессии.
На основании различных критериев классификации выделяют ряд видов и подвидов психотерапии [25; 51]. Так, например, по характеру осуществляемого воздействия можно выделить прямую и косвенную психотерапию. По цели воздействия психотерапию делят на активизирующую, седативную и амнезирующую. В зависимости от контингента, с которым работает психотерапевт, психотерапия делится на индивидуальную, групповую и коллективную. По применяемой психотерапевтом основной тактике работы выделяют выборочную и комплексную терапию. По этиопатогенетическому признаку психотерапию делят на каузальную и симпотоматическую. Каузальная направлена на работу с основной причиной, которая привела к возникновению определенных психологических проблем; симпотоматическая ориентирована в большей степени на устранение беспокоящей клиента негативной симтоматики. По направленности относительно индивидуальных или групповых патологичных установок психотерапию делят на синергичную переживаниям клиента, антагонистичную и дискуссионную. По степени принятия психотерапевтом на себя роли организатора и руководителя терапевтического процесса различают директивную и недирективную психотерапию. Первая предполагает возложение психотерапевтом на себя ответственности за достижение психотерапевтических целей, строгость и четкость интерпретаций. Обычно противопоставляется недирективной психотерапии, в которой диагнозу и интерепретациям не уделяется столь решающего значения. Цель недирективной психотерапии состоит в создании благоприятной атмосферы, способствующей актуализации возможностей самого клиента, направленных на борьбу с возникшими у него трудностями. Так, например, в целом к методам директивной психотерапевтической работы можно отнести НЛП, а к методам недирективной психотерапии — большинство форм проведения арт-терапии. Более дробно по виду воздействия психотерапия делится на авторитарную, разъясняющую, обучающую и тренирующую. По источнику воздействия психотерапию делят на аутогенную и гетерогенную. В первом случае как воздействующим субъектом, так и субъектом, на которого оказывается психологическое воздействие, оказывается один и тот же человек. Во втором случае воздействующим субъектом является квалифицированный психотерапевт, а субъектом воздействия — клиент или психотерапевтическая группа. По степени вовлеченности клиента в психотерапевтический процесс выделяют мобилизующе-волевую и пассивную психотерапию.
В качестве примеров международных психотерапевтических организаций можно привести Всемирный психотерапевтический совет, Европейскую психотерапевтическую ассоциацию, Всемирную ассоциацию позитивной психотерапии. В нашей стране к таким организациям можно отнести Профессиональную психотерапевтическую лигу (ППЛ), Ассоциацию телесно ориентированной психотерапии (АТОП), Ассоциацию трансперсональной психологии и психотерапии, Российскую арт-терапевтическую ассоциацию и др.
Среди реализуемых в психологической и управленческой практике психотерапевтических подходов можно выделить три основных: психодинамический, когнитивно-бихевиоральный и феноменологический (экзистенционально-гуманистический). Каждый из них подходит совершенно с разных позиций к пониманию целей, задач и специфики осуществляемого взаимодействия между психотерапевтом и клиентом. Каждый основывается на различных теоретических положениях, ставит во главу угла решение разных задач и по-разному дифференцирует основные проблемы клиента. В каждом реализуется различный временной подход к процессу психотерапии, ставится особый временной «фокус» [17; 47].
В психодинамическом подходе преимущественно осуществляется работа с бессознательной сферой психики человека, содержание которой поддается профессиональному анализу, переводится на уровень осознания. Согласно психодинамическому подходу, природа личности движется сексуальными и агрессивными инстинктами, а основной проблемой выступает ее сексуальное подавление или же систематическое подавление агрессии. Акцент в психотерапевтической работе делается на прошлом клиента, на его детских переживаниях, которые являются основой возникновения психологических проблем во взрослом возрасте. Большую роль в данном подходе играют интерпретации материала бессознательного: свободных ассоциаций, сновидений, оговорок, переносов, описок, ошибочных действий, сопротивлений и пр. В этом подходе реализуется преимущественно медицинская модель взаимодействия терапевта и клиента, между которыми заключается так называемый терапевтический союз. Арт-терапия может основываться на данном подходе. В таком случае основная роль принадлежит психоаналитическим интерпретациям. Основателем такого подхода в арт-терапии можно считать американского психолога М. Наумбург [27].
В когнитивно-бихевиоральном подходе речь идет скорее о выработке нового опыта, в том числе ментального, который бы помогал личности решать текущие жизненные задачи и успешно адаптироваться при возникновении нестандартных ситуаций. Данный опыт формируется через программирование, подкрепление, подавление или же формирование специфических поведенческих реакций для снижения или устранения тревоги клиента, которая рассматривается как основная решаемая проблема. Считается, что личность представляет собой продукт социального научения и обуславли- вания, действует на основании прошлого опыта. Приобретенные ранее и не доказавшие свою эффективность в новых условиях стереотипы поведения считаются патологическими и требующими изменения и расширения. В качестве применяемых в русле данного подхода техник можно назвать моделирование поведения, десенсибилизацию (снижение чувствительности по отношению к внешнему стимулу), позитивное или негативное подкрепление.
Психотерапевт в когнитивно-бихевиоральном подходе выполняет в большей степени роль учителя, расширяющего поведенческий репертуар участников и способствующего замене дезадаптивного поведения адаптивным. Так, например, когнитивно-поведенческая психотерапия может быть ориентирована на выработку навыков самопрезентации; ассертивного (уверенного) поведения; совладающего поведения, ориентированного на снижение интенсивности воздействия стрессора, и пр. В рамках психотерапевтической работы с совладающим поведением может производиться психодиагностика и анализ индивидуального репертуара копинг- стратегий; его расширение за счет включения более эффективных стратегий через получение нового опыта; научение проведению критического анализа возникшей ситуации и выбору оптимальной в данном случае стратегии копинга или выбору последовательности их реализации с учетом индивидуальных ресурсов и требований среды [53; 69]. В фокусе внимания психотерапевта находится объективное настоящее клиента. Действие происходит в текущем настоящем: в реальности или же в воображении (формирование ментальных стратегий поведения, проигрывание ситуаций в воображении и пр.). Реализуемая модель взаимодействия клиента и терапевта — образовательная, между ними заключается так называемый учебный союз. Метод НЛП базируется преимущественно на данном походе.
Феноменологическое направление ориентировано на самореализацию и самоактуализацию человека, на максимально возможное его самовыражение, которое может осуществляться в различных сферах деятельности. Согласно данному подходу, человек имеет свободную волю, способность к самоактуализации, самоопределению. Основной решаемой проблемой является проблема возникающего в современном обществе психического отчуждения. Патологии же возникают из-за расщепления Я-концепции, потери личностью аутентичности (рассогласования между мыслями, чувствами и поведением), осознания утраты возможностей, возникновения острых экзистенциальных переживаний.
Психотерапевт, берущий за основу своей работы положения данного подхода, выполняет скорее роль фасилитатора (от англ. facilitator — «посредник») — профессионала, создающего оптимальные условия для эффективной групповой коммуникации и самораскрытия, самовыражения и раскрытия потенциала каждого члена группы и модерирующего результаты такой работы. Как правило, фасилитатор не играет роль эксперта или учителя. Он помогает и сопровождает в поиске решения проблемы в рамках установленного временного регламента и обозначенных заранее правил работы, проявляя при этом эмпатию и беспристрастность, придерживаясь позиции безоценочности суждений участников. Так, целью работы фасилитационной группы в рамках управления может стать разрешение конкретного производственного или бизнес-вопроса либо же разработка эффективной стратегии деятельности компании. В процессе работы реализуется принцип отсутствия историзма. Действие происходит «здесь и сейчас». Большая роль отводится непосредственным переживаниям: ощущениям и чувствам участников, возникающим в данный момент времени. В психологической работе акцент делается на самовыражении, раскрытии творческого потенциала, развитии личности. Между клиентом и психотерапевтом заключается человеческий союз. Модель взаимодействия психотерапевта и клиента может быть названа в данном случае эгалитарной (равноправной). Основными применяемыми техниками являются такие как «энкаунтер», или «встреча», в ходе которой осуществляется равное участие психотерапевта и клиента в диалоге, эксперименты и игры, драматизация, разыгрывание чувств. Арт-терапевт может реализовывать данный подход как основной в своей профессиональной работе. Основателем такого подхода в арт-терапии можно считать американского психолога Э. Крамер [27].
В рамках каждого из психотерапевтических направлений и на их пересечении разработан целый ряд методов и технологий, которые тоже могут быть разбиты на группы по различным основаниям. Перечислим наиболее известные из них, не придерживаясь строгой системной классификации. К психотерапевтическим методам относятся психоанализ, психодрама, НЛП, гештальт-терапия, когнитивная, экзистенциальная, трансперсональная, системная семейная, проблемно-ориентированная, клиент-центрированная, позитивная, православная, cуггестивная психотерапия (внушение в состоянии бодрствования, естественного сна, гипноза, эмоционально-стрессовая психотерапия, эриксоновский гипноз, наркопсихотерапия), арт-терапия, игротерапия, сказкотерапия, самовнушение (аутогенная тренировка) и ряд др.
Принципы применения того или иного метода психотерапии зависят от характера психического расстройства или актуальной проблемы клиента. Так, суггестия обычно используется при острой истерической симптоматике, аутогенная тренировка предпочитается при вегетативных нарушениях, «разговорная» психотерапия выбирается при жизненных трудностях; поведенческая применяется при фобиях; семейная используется при наличии семейных проблем; глубинная рекомендуется при комплексных расстройствах и наличии предшествующей предрасположенности клиента к их возникновению.
Итак, психотерапия — сложный вид психологической помощи, который может осуществляться посредством различных методов, сформированных и реализуемых в рамках трех основных подходов или на их пересечении. Арт-терапия — один из таких психотерапевтических методов.

 

3.2. Арт-терапия как метод, реализующий гуманистический и психодинамический подходы в психотерапии

Арт-терапия относится к одному из видов психотерапии искусством — это психотерапия, базирующаяся на использовании различных форм и видов искусства в психотерапевтических целях.
Выделяют четыре ключевых направления психотерапии искусством: драматерапию, музыкальную терапию, танцедвигательную терапию и арт-терапию. За рубежом каждый из этих видов оформлен в соответствующую профессию. Остановимся на отличиях и своеобразии применения указанных методов.
Драматерапия предполагает включение театрального искусства и ролевой игры в психотерапевтических целях. В процессе проигрывания спектакля происходит идентификация себя с образом, наблюдаются элементы трансперсонализации, трансляции и модифицирования образа; происходит выражение клиентом разнонаправленных эмоций, что способствует эффективному эмоциональному отреагированию [8; 68]. Одним из направлений драматерапии является психодрама, суть которой заключается в разыгрывании с терапевтической целью разнообразных сюжетов из литературы и искусства. Ю. В. Обуховой описан опыт применения психодрамы как образовательной технологии в работе со студентами. Футуродрама трактуется автором как работа с будущим, отдельное направление, технически тесно связанное с гештальтметодом и психодрамой [53]. Футуродрама — далеко не быстрый процесс, запускающий глубокую проработку и осознание актуальной психологической трудности клиента; но при этом он достаточно эффективен для проектирования будущего в подростковом, юношеском возрасте и для решения экзистенциальных проблем в период взрослости. Автор подчеркивает, что психологические упражнения, ролевые и деловые игры, учебные спектакли, тренинги спонтанности должны стать приоритетными формами взаимодействия со студентами непсихологических направлений подготовки и будут способствовать популяризации психологии [41].
Музыкотерапия основана на применении музыки в психотерапевтических целях. Она ориентирована преимущественно на восприятие музыки (для развития различных личностных качеств и снятия стрессового напряжения), а не на ее создание и воспроизведение, хотя такие варианты применения тоже возможны. Очень часто музыка используется при выполнении упражнений в рамках других методов в качестве фонового сопровождения.
Танцедвигательная терапия предполагает использование движений танца в психотерапевтических целях. Она может проводиться в индивидуальной и групповой формах [63]. Все перечисленные выше методы: арт-терапия, психодрама и терапия танцем — оказываются весьма эффективными при оказании психологической помощи личности в трудной жизненной ситуации [62].
Обозначим два основных смысла употребления самого термина «арт-терапия» в психологической литературе — широкий и узкий. В широком смысле слова к методу арт-терапии можно отнести любые формы воздействия, основанные на использовании различных форм творческой деятельности как особого вида деятельности человека. В узком смысле арт-терапию можно определить как метод психотерапевтического воздействия, связанный с использованием изобразительного творчества [17]. Метод-арт-терапии широко применяется в психологической, медицинской, педагогической практике, практике управления персоналом и практике социальной работы для решения разнообразных задач, связанных с диагностикой, коррекцией, развитием личности и ее познавательных процессов на разных этапах отногенеза [16; 21; 23; 27; 31; 48 и др. ].
Выделяют три разновидности проведения арт-терапии (формы арт-терапии): 1) активную — предполагает побуждение клиентов к самостоятельной творческой деятельности; 2) пассивную — основана на использовании уже созданных другими людьми произведений искусства с помощью их анализа и интерпретации; 3) смешанную — базируется на предварительном восприятии уже существующих произведений искусства и создании на основе такого восприятия собственных продуктов творчества. Чаще всего в арт-терапевтической практике работы психологов и менеджеров используется активная форма арт-терапии.
Любая разновидность арт-терапии реализуется с участием арт-терапевта. Арт-терапевтом называют специалиста-про- фессионала, прошедшего соответствующую профессиональную и личностную подготовку и применяющего в своей работе арт-терапевтический подход на различных уровнях (базовой методологии, методов и техник). Психологи и менеджеры также могут использовать арт-терапию в своей работе на уровне метода и на уровне отдельных техник. Так, например, технологии арт-терапии широко используются в работе с персоналом организаций [48]. Применение метода арт-терапии на уровне методик не требует специально
го освоения данной профессии, хотя и предполагает детальное знакомство с конкретными техниками и механизмами их воздействия на личность, которое осуществляется в процессе профессиональной подготовки психологов или же в процессе обучения менеджеров. Наличие художественной подготовки ведущего арт-терапевтических занятий или лица, осуществляющего арт-терапевтическую диагностику, приветствуется.
А. И. Копытин выделил следующие признаки арт-терапии как специфической области психотерапевтической деятельности:
а) использование клиентом разнообразного изобразительного материала для самовыражения;
б) создание специальных условий для изобразительной деятельности клиента (арт-студия или арт-терапевтический кабинет, в котором клиенты ощущают полную безопасность и защищенность личных границ). Арт-терапевтический кабинет — специально оборудованное для проведения арт-терапии помещение, оснащенное соответствующими материалами и средствами для работы и разделенное на несколько зон: рабочую (зона, где создается творческий продукт), зону для индивидуального или группового хода работы и обсуждения полученных результатов, зону для экспонирования работ. Кроме того, арт-студия или арт-кабинет имеют специальные условия для последующего хранения созданной продукции;
в) обязательное присутствие психотерапевта;
г) использование психотерапевтом специальных приемов, способствующих самовыражению клиента и осознанию им связи между созданной творческой продукцией и содержанием своей психики;
д) отсутствие оценочного подхода к созданной клиентом художественной продукции [27].
С. Г. Рыбакова обозначила следующие специфические особенности метода арт-терапии: триадичность, метафоричность, ре- сурсность. Триадичность арт-терапевтического метода проявляется во включении во взаимодействие между терапевтом и клиентом третьего промежуточного звена — художественного продукта, опосредующего данное взаимодействие. Метафоричность раскрывается в использовании метафор (различных художественных сравнений, базирующихся на принципах сходства или контраста) в качестве средства развития личностной рефлексии клиента с целью его социализации, обучения или осознания и выбора им способа решения возникшей актуальной проблемы. Ресурсность арт-терапии связана с развитием креативности как внутрипсихического качества личности, существенно повышающего ее адаптивность в различных ситуациях [36].
Арт-терапия, как отмечалась выше, может опираться на директивный и недирективный подходы. Так, арт-терапия, концептуально основывающаяся на феноменологическом психотерапевтическом подходе, может быть названа недирективной. В ней, как правило, отсутствуют жесткие интерпретационные схемы. Основной акцент делается на получении индивидуальных ассоциаций и интерпретаций со стороны клиентов по поводу созданной творческой продукции и на соотнесении их с имеющимися в психологии и психотерапии интерпретациями. Созданная в рамках арт-терапии творческая продукция отличается скорее тем, что выступает опосредующим звеном в общении арт-терапевта и клиента. Здесь клиент имеет свободу самовыражения, которая условно регламентируется заданной инструкцией по выполнению техники. Однако клиент всегда может выходить за рамки предложенной арт-терапевтом инструкции и проявлять креативность в выполнении задания.
В зависимости от реализуемого подхода и решаемой в процессе арт-терапии задачи выделяют несколько видов арт-терапевтических групп: студийную, тематическую и динамическую. Студийная группа не имеет постоянного состава участников, осуществляется в гибких временных границах, не предполагает погружения в глубинные уровни психики. Работа такой группы по стилю ее ведения арт-терапевтом максимально приближена к работе художественной студии. Основной задачей участников является свободное и нестесненное самовыражение с помощью различных форм творческой деятельности. Динамическая группа, основанная на психоаналитическом подходе, имеет постоянно действующий закрытый состав. Она ориентирована на работу с глубинными переживаниями человека. Предметом ее работы являются не осознаваемые клиентом психические процессы. Такая группа характеризуется особой регламентированностью и длительностью встреч. Темати
ческая группа создается в рамках работы над объединяющей или интересующей всех участников темой или проблемой. Она отличается полуоткрытым составом. Встречи такой группы, как правило, однократны и длятся 1,5—2 часа [27].
Существуют различные представления о механизмах арт-терапевтического воздействия: креативные, сублимационные, проективные, рекреационные. Креативные представления предполагают рассмотрение арт-терапевтической деятельности клиента, ориентированной на создание индивидуального или же группового творческого продукта, с учетом решения задачи интеграции внутреннего индивидуального содержания психики, приводящей к гармонизации личности и достижению ею уровня зрелости. Согласно креативным представлениям, каждый человек имеет мощный творческий потенциал, который может быть раскрыт в специально созданных благоприятных для этого условиях. В сублимационных представлениях творчество рассматривается как способ сублимации сексуальной энергии в энергию социально-полезной деятельности. При этом личность стремится к выражению в символической форме своих внутренних конфликтов и неосознанных потребностей. Проективные представления акцентируют внимание специалиста на рассмотрении неосознанного переноса клиентом своих чувств и мыслей на изобразительную продукцию, в результате чего субъективный опыт клиента через процесс его самовыражения фиксируется в доступной для восприятия, анализа и интерпретации творческой форме. Рекреационные представления предполагают рассмотрение арт-терапевтического творчества с точки зрения психического здоровья, терапии занятостью [1]. В данном случае групповая творческая деятельность, характеризующаяся целеустремленностью и плодотворностью, способствует отвлечению личности от болезненных переживаний, их отреагированию вовне, мобилизации ресурсов, направленных на решение актуальной проблемы.
Арт-терапия, концептуально основывающаяся на психодинамическом подходе, может быть названа директивной. В ней, как правило, достаточно строго используются интерпретационные схемы. Акцент делается на работе с бессознательным. Клиенту дается более четкая и однозначная обратная связь, помогающая добиться такого осознания.
Арт-терапевтический процесс — это различные изменения в поведении, состоянии и взаимоотношениях клиента и арт-терапевта, происходящие в контексте их совместной работы, ориентированной на достижение определенных психотерапевтических результатов. В арт-терапевтическом процессе выделяют несколько важных этапов (стадий). На подготовительном этапе арт-терапии происходит встреча с клиентом, установление первичного контакта, создание доверительной атмосферы и безопасного пространства для будущей совместной деятельности, обсуждение с клиентом специфики арт-терапии, ее возможностей и преимуществ; рассмотрение организационных моментов (количество встреч, их частота и продолжительность). На следующем этапе, который носит название этапа формирования психотерапевтических отношений и начала изобразительной деятельности, происходит установка раппорта, первичное эмоционально-чувственное отреагирование клиента, арт-терапевтом формулируются диагностические гипотезы. На третьем этапе, названном А. И. Копытиным этапом укрепления и развития психотерапевтических отношений и наиболее продуктивной изобразительной деятельности, происходит постепенный переход от хаотичной изобразительной деятельности клиента к созданию им все более сложной творческой продукции; начинается постепенное осознание психологического содержания этой продукции, понимание ее связи с внутренним психическим миром. Данный этап характеризуется дополнительно апробацией новых форм творческой деятельности, получением клиентом позитивного опыта творческой работы. Последний этап психотерапевтического процесса назван терминацией. На нем осуществляется подведение общих итогов арт-терапевтической сессии, оценка достигнутых в ее ходе результатов, укрепление границ Я-концепции, установление дистанции с прошлым негативным опытом, перенесение полученных результатов в повседневную жизнь [27]. Следует отметить, что в рамках отдельно взятой арт-терапевтической сессии клиент далеко не всегда доходит до конечного этапа арт-терапевтического процесса. Он может как бы «застревать» на одном из предыдущих этапов. В этом случае арт-терапевтическая работа может продолжиться за пределами работы группы.
Таким образом, арт-терапия — один из видов психотерапии искусством. Понятие арт-терапии может рассматриваться в широком и узком смыслах. Арт-терапия реализуется в различных формах: активной, пассивной и смешанной; индивидуальной и групповой. Можно выделить отличительные признаки арт-терапевтической деятельности, позволяющие считать ее самостоятельным психотерапевтическим направлением.

3.3. Функции арт-терапии в области психологии и менеджмента

Особенность арт-терапии состоит в том, что она не имеет существенных ограничений с точки зрения возраста, национальных, гендерных особенностей ее участников, наличия у них физических нарушений или психических заболеваний в стадии ремиссии [17; 31]. Она дает возможность решать разнообразные задачи, актуализируя как поверхностные, так и глубинные проблемы участников арт-терапевтического занятия. Все зависит от того, какую цель ставит перед собой арт-терапевт и в рамках какого именно подхода он преимущественно работает (гуманистического или же психодинамического).
Арт-терапия выполняет целый ряд разнообразных функций. Эти функции важны как для каждого участника арт-терапевтического процесса, так и для самого арт-терапевта, ведущего арт- терапевтической группы. Остановимся на полифункциональности метода арт-терапии и ее отдельных функциях более подробно.
Во-первых, арт-терапия способствует снятию чрезмерного сознательного контроля, осуществляемого человеком за своим поведением в особо значимых для него условиях. Это особенно важно для реализации любых психодиагностических процедур. Так, например, при проведении психодиагностики в исследовательских целях сознательный контроль респондента за осуществляемым процессом вербального самораскрытия психологу существенно снижает достоверность получаемых с помощью исключительно такого опроса научных результатов. В этом случае человек, как правило, стремится давать социально желаемые ответы, чтобы привлекательно выглядеть в глазах окружающих людей или других членов группы. При осуществлении отбора персонала с помощью вербальных методик претендент тоже стремится давать ответы, способствующие достижению поставленной им цели получения работы. Предварительная подготовка к профессиональному тестированию позволяет снизить достоверность ответов в ходе тщательно контролируемого личностью процесса самопрезентации. Используемый психодиагностический пакет и схемы интерпретаций применяемых методик могут быть заранее известны претенденту на должность (например, в силу имеющегося психологического образования), что существенно снижает правдивость его ответов и, как следствие, может привести к выбору не подходящего с точки зрения профессиональных требований сотрудника. В психологической же консультативной и психотерапевтической практике такой выраженный контроль сознания затрудняет процесс выявления реального клиентского запроса, тормозит выдвижение и проверку психотерапевтом диагностических гипотез, замедляя и растягивая во времени весь психотерапевтический процесс.
Арт-терапия помогает вскрыть и осознать глубинные переживания личности, выявить и решить ее серьезные внутренние конфликты, затрудняющие социальное взаимодействие, перейти от внутреннего хаоса к внутренней гармонии и равновесию. Особо важна реализация этой функции в работе с юношами и подростками, ориентированными на самопознание, саморазвитие и самовоспитание.
Кроме того, арт-терапия способствует разрешению не только внутриличностных, но и межличностных конфликтов разного уровня. Данная функция в психологической практике и практике управления позволяет улучшить взаимоотношения личности в контактной или референтной группе.
В случае наличия культурных, языковых барьеров метод арт-терапии помогает успешно наладить невербальный контакт между участниками. Такая практика важна в работе менеджера при создании многонациональных и разноязыковых команд, ведении деловых переговоров с представителями другой культуры и пр. В психологической практике арт-техники дают возможность установить
контакт с психотравмированным и не готовым легко идти на прямой вербальный контакт с психологом клиентом или же с клиентом, имеющим низкий интеллектуальный уровень в силу возрастных особенностей или наличия специфического заболевания.
Метод арт-терапии позволяет выразить агрессивные чувства в социально приемлемой форме, выступая при этом безопасным методом разрядки психического напряжения, выполняя функцию отвлечения. Такая функция помогает справляться с эмоциональными, информационными и физиологическими стрессами, сопровождающими жизнь современного человека. Так, например, в практике менеджмента упор делается на работе с профессиональными стрессами, возникающими в ходе реализации профессиональной деятельности. Информационные стрессы отличаются наличием большого количества информации, требующей когнитивной переработки в сжатые сроки, высокой ответственностью за полученный в ходе работы результат. Эмоциональные стрессы часто являются следствием конфликтов, перенесенных обид и угроз со стороны других людей. Арт-терапевтические техники получают популярность как средство массовой профилактики стрессовых расстройств и снятия уже возникшего стрессового напряжения. Например, в последнее время появились арт-терапевтические раскраски не только для детей, но и для взрослых. Они содержат различные сложные изображения, в том числе мандалы, рисунки зверей, птиц и т. п. В моду входят арт-терапевтические ежедневники, на развороте которых с левой стороны записываются повседневные дела, а с правой находится рисунок для раскрашивания, заполнение которого позволяет снимать стрессовое напряжение.
Арт-терапия способствует развитию профессионального самосознания специалистов помогающих профессий, формируя у них чуткость и эмпатию. В ходе арт-терапевтических занятий развиваются навыки эмпатического слушания, формируется способность принимать и понимать чужие чувства [24]. Через определение сходств и различий в созданных разными группами людей творческих продуктах становится возможной выработка профессиональных навыков психодиагностической работы, в том числе в психологической сфере и сфере управления персоналом. Поэтому арт-техники используются в процессе обучения специалистов этих профессий.
Следующей важной функцией арт-терапии является способствование формированию следующих качеств: уверенности в себе и своих достижениях, самодостаточности, умения видеть и дифференцировать проблемные ситуации, проявлять креативность и гибкость в поиске решений важных задач и др. Такая функция важна для формирования лидерских качеств и качеств руководителя в практике управления развитием персонала. Для отдельной личности реализация этой функции способствует росту ее самооценки, личностному росту.
Также арт-терапия позволяет выработать психологический ресурс и разрешить актуальные психологические проблемы. Особенно значимой данная функция становится в кризисных ситуациях, характеризующихся недостаточностью у личности собственных ресурсов для решения задачи или устранения возникшей трудности, сужением сознания, его фокусированием на стрессоре [53]. В практике менеджмента такая функция актуализируется при сопровождении персонала, в частности в процессе осуществления аутплейсмента (помощь в трудоустройстве уволенных сотрудников и оказание им психологической поддержки) [48].
Совместное участие членов группы в создании художественного продукта способствует созданию атмосферы доверия и взаимного принятия, что особенно важно для улучшения социально-психологического климата в конкретном коллективе или конкретной группе. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы (использование одинаковых цветов, символов, сюжетов и пр.) могут вызвать позитивный интерес членов группы друг к другу, ускорить развитие и проявление положительных эмоций, возникновение дружеских отношений, повысить сплоченность группы, сформировать подгруппы, необходимые для решения различных организационных или групповых задач.
Арт-терапия усиливает ощущение собственной личностной ценности в плане повышения художественной компетентности. Это особенно значимо для тех людей, которые имели негативный опыт блокирования творческого самовыражения со стороны социума в прошлом. Художественное творчество способствует развитию самосознания и мобилизации творческого потенциала личности. Использование художественных приемов в ходе групповой работы позволяет психотерапевту проводить психодиагностику процес
сов фантазирования и воображения. М. Бурно отмечает, что терапия творческим самовыражением помогает человеку найти свое предназначение, исходя из конкретных природных особенностей, погружая его в приятную мягко-одухотворенную атмосферу увлекательных творческих занятий [6]. Побочным продуктом терапии искусством становится удовлетворение участника, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития. Для специалистов, работающих с персоналом, это позволяет произвести диагностику креативности сотрудников, выявив в организации или подразделении генераторов творческих идей.
В целом можно сделать вывод о том, что арт-терапия дает арт- терапевту большой диагностический материал, которым он должен уметь воспользоваться для решения стоящих перед ним профессиональных задач [18; 19]. Арт-терапия помогает развитию психических процессов ее участников, формированию благоприятных взаимоотношений между ними, ускоряет психотерапевтический процесс, способствует развитию личности и повышению ее адаптационного потенциала, позволяет обозначить и осознать актуальные психологические проблемы отдельной личности, наметить возможные пути их эффективного разрешения.
Проведенный теоретический анализ метода арт-терапии в контексте практической работы психологов и менеджеров, являющихся специалистами коммуникативно насыщенных профессий, позволяет определить арт-терапию как полифункциональный метод индивидуальной или групповой психологической работы, предполагающий использование возможностей визуального искусства, в том числе изобразительного, для достижения позитивных изменений в личностном и профессиональном развитии, установления и поддержания конструктивных межличностных отношений.

3.4. Рекомендуемая литература

1. Арт-терапия // Психотерапевтическая энциклопедия / под ред. Б. Д. Карвасарс- кого. — СПб. : Питер, 2002. — С. 52-58.
2. Бурно, М. Е. О пациентах-психотерапевтах в терапии творческим самовыражением / М. Е. Бурно // Московский психотерапевтический журнал. — 1992. — № 2. — С. 89-103.
3. Валента, М. Драматерапия / М. Валента, М. Полнинек. — М.: Когито-Центр, 2013. — 208 с.
4. Житная, И. В. Педагогические условия развития эстетических эмоций детей старшего дошкольного возраста : автореф. дис. … канд. пед. наук. — Ростов н/Д, 1997. — 17 с.
5. Зинченко, Е. В. Введение в теорию и практику арт-терапии : методические указания по спецкурсу «Основы арт-терапии» / Е. В. Зинченко. — Ростов н/Д, 2006. — 39 с.
6. Зинченко, Е. В. Диагностика эмоциональных и когнитивных особенностей личности с помощью рисуночных тестов / Е. В. Зинченко // Северо-Кавказский психологический вестник. — 2009. — Т. 7, № 2. — С. 37-41.
7. Зинченко, Е. В. Изобразительное творчество личности как основа диагностикокоррекционной работы психолога / Е. В. Зинченко // Северо-Кавказский психологический вестник. — 2008. — Т. 6, № 4. — С. 49-53.
8. Зинченко, Е. В. Связь цветового выбора и эмоционального состояния у младших подростков / Е. В. Зинченко, А. С. Величко // Личность в культуре и образовании : психологическое сопровождение, развитие, социализация : Всероссийская научная конференция. — Ростов н/Д : Изд-во Южного федерального университета, 2015. — С. 126-132.
9. Киселева, М. В. Арт-терапия в работе с детьми : руководство для детских психологов, педагогов и специалистов, работающих с детьми / М. В. Киселева. — СПб. : Речь, 2006. — 160 с.
10. Кокоренко, В. Л. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий / В. Л. Кокоренко. — СПб. : Речь, 2005. — 101 с.
11. Кондратенко, В. Т. Общая психотерапия : учебное пособие / В. Т. Кондрашенко, Д. И. Донской, С. А. Игумнов. — Минск : Выш. шк., 2012. — 496 с.
12. Копытин, А. И. Теория и практика арт-терапии / А. И. Копытин. — СПб. : Питер, 2002. — 368 с.
13. Лебедева, Л. Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий / Л. Д. Лебедева. — СПб. : Речь, 2003. — 256 с.
14. Максимова, С. В. Творчество: созидание или деструкция? / С. В. Максимова. — М. : Академический Проект, 2006. — 224 с.
15. Обухова, Ю. В. Методы и технологии работы со временем и будущим посредством футуродрамы / Ю. В. Обухова, А. Г. Макоева // Материалы научной конференции «Ломоносовские чтения» 2014 г. и Международной научной конференции студентов, аспирантов, молодых ученых «Ломоносов-2014» (Севастополь, 23-24 апреля 2014 г.). — Севастополь : Экспресс-печать, 2014. — С. 332-334.
16. Психотерапевтическая энциклопедия / под ред. Б. Д. Карвасарского. — 2-е изд. — СПб. : Питер, 2002. — 1024 с.
17. Пурнис, Н. Е. Арт-терапия в развитии персонала / Н. Е. Пурнис. — СПб. : Речь, 2008. — 176 с.
18. Руководство по психотерапии / под ред. В. Е. Рожнова. — 3-е изд. — Ташкент : Медицина, 1985. — 720 с.
19. Современная практическая психология в обеспечении ресурсов самореализации личности : монография / Ю. В. Обухова [и др.]. — Ростов н/Д : Изд-во Южного федерального университета, 2016. — 320 с.
20. Шкурко, Т. А. Танцевально-экспрессивный тренинг / Т. А. Шкурко. — 2-е изд. — СПб. : Речь, 2005. — 192 с.
21. Шкурко, Т. А. Актуальные вопросы теории и практики психологической помощи личности в трудной жизненной ситуации / Т. А. Шкурко [и др.] // Российский психологический журнал. — 2009. — Т. 6, № 4. — С. 25-28.
22. Emunah, R. Acting for real: Drama Therapy Process, Technique, and Performance / R. Emunah. — New York : Brunner Mazel, 1994.
23. Zinchenko, E. Coping behavior strategies of Russian urban students due to their social and personal frustration state / E. Zinchenko, E. Belova // Fullpapers E-Book of 6th World Congress on Psychology and Behavioral Sciences (Management, Psychology, Political and Social Science) (WCPBS 2016). — Barcelona, 2016. — P. 184—186.

3.5. Контрольные вопросы

1. Какие виды психологической помощи вы знаете?
2. Что такое психотерапия?
3. По каким критериям могут быть классифицированы виды психотерапии?
4. По каким основаниям выделяются три основных психотерапевтических направления?
5. В чем специфика каждого из этих направлений?
6. Какие психологические методы были разработаны в рамках каждого из психотерапевтических направлений?
7. Какие международные и российские психотерапевтические организации вы знаете?
8. По каким основаниям подбирается метод для оказания психотерапевтической помощи?
9. Какие функции выполняет фасилитатор?
10. Какие виды психотерапии искусством вы знаете?
11. Какие уровни применения арт-терапии вам известны?
12. Для чего нужен арт-терапевтический кабинет?
13. Какие функции может выполнять арт-терапия?
14. В каких практических областях применяется арт-терапия?
15. Какие ограничения к применению имеет арт-терапевтический метод и каким образом они преодолеваются?

3.
6. Практические задания

Задание 1. Тема «Психотерапия и психокоррекция»
Подготовьте таблицу, раскрывающую соотношение и пересечение следующих понятий: психотерапия, психокоррекция, психореабилитация, психологическое консультирование, психодиагностика, психопрофилактика, психологическая помощь. Сопоставьте психологический и медицинский подходы к трактовке данных терминов, установите различия в данных подходах.
Задание 2. Тема «Психотерапевтические подходы и методы»
Выберите один из психотерапевтических подходов: психодинамический, когнитивно-бихевиоральный, феноменологический. Опираясь на психологические источники, опишите и сравните два любых психотерапевтических метода, сформировавшихся в русле данного подхода.
Задание 3. Тема «Методы арт-терапии»
Раскройте специфику одного из конкретных методов арт-терапии, предполагающих создание творческой продукции в широком смысле (сказкотерапия, фототерапия, песочная терапия, танцевальная терапия, музыкотерапия, ландшафтотерапия и др. ).
Задание 4. Тема «Драматерапия и футуропрактика»
Опишите типы импровизации (запланированная, незапланированная, импровизация экспромтом) в драматерапии по Р. Эмуну; подробно охарактеризуйте одну из техник футуропрактики.
Источник: Белова Е. В. Методы НЛП и арт-терапии в работе психолога и менеджера : учебное пособие / Е. В. Белова, Е. В. Зинченко ; Южный федеральный университет. — Ростов-на-Дону ; Таганрог : Издательство Южного федерального университета, 2017. — 100

Арттерапия как метод психокоррекции — СтудИзба

Тема 12. Арттерапия как метод психокоррекции

1. Общая характеристика.

2. Структура занятия

3. Арт-терапевтическое пространство и материалы

  4. Типы арт-терапевтических групп

5. Показания

1. Общая характеристика.

Арт-терапи́я — метод психотерапии, использующий для лечения и психокоррекции художественные приёмы и творчество, такие как рисование, лепка, музыка, фотография, кинофильмы, книги, актёрское мастерство, создание историй и многое другое.

Рекомендуемые файлы

Арттерапевтические занятия способствуют более ясному, тонкому выражению своих переживаний, проблем, внутренних противоречий, с одной стороны, а также творческому самовыражению — с другой. В процессе творчества пациент гораздо ярче и нагляднее может проявить себя, чем в письме или в речи. Арттерапевтические произведения способствуют прорыву содержания комплексов в сознание и переживанию сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для больных, которые не могут «выговориться», потому что выразить свои фантазии в творчестве легче, чем о них рассказать. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают проговаривание переживаний. В процессе творчества ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате пациент правильнее и реальнее оценивает свои ощущения окружающего мира. Методы арт-терапии базируются на убеждении, что внутреннее «Я» человека отражается в зрительных образах всякий раз, когда он спонтанно, не особенно задумываясь о своих произведениях, рисует, пишет картину, лепит скульптуру. Причем используются элементарные художественные средства, а для участия в арт-терапии не требуется предыдущего опыта в творческой деятельности. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. и вскоре получил широкое распространение. В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья. Эффективность применения искусства в контексте лечения основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне.

Психотерапевты отмечают положительное влияние арт-терапии не только на улучшение общего физического и психического состояния больных, но также и на избавление их от психосоматических нарушений. Объективность этих данных подтверждается психофизиологическими исследованиями (Лебедева, Киселева, 2001).

В процессе арт-терапии изменяется отношение человека к собственному прошлому травматическому опыту, переживаниям и болезням, а достигнутый психотерапевтический эффект выражается в упорядочивании психосоматических процессов.

Изобразительная деятельность позволяет достичь состояния психического комфорта. При этом «художник» превращается в «зрителя», дистанцируясь от проблемы, как бы наблюдая ее со стороны. Таким образом, техника «рассказа в картинках» помогает рассмотреть какую-либо проблему в динамике, воссоздать цепочку обстоятельств и поступков. Пациент осознает свое отношение к происходившему и может изменить это отношение.

Данная техника имеет особую ценность в работе с лицами, которые затрудняются дать вербальное описание событий и чувств (Гудман, 2000).

Обычно и дети и взрослые с удовольствием описывают словами то, что они нарисовали. Главная задача арт-терапевта в этой своеобразной изобразительной игре (Валкер, 2001) — помочь пациенту:

• в вербализации осознанного материала и связанных с ним переживаний;

• в осмыслении тех символических образов, которые воспринимаются им как опасные для него;

• в формировании у него новых интересов, значимых для его дальнейшего психосоциального развития.

Наряду с терапевтическим значением техника «рассказа в картинках» имеет большую диагностическую ценность. С ее помощью можно получить гораздо больше информации, чем с помощью многочисленных бесед с пациентом в*течение нескольких месяцев. Особенно важно, что приоритет в интерпретации рисунков принадлежит их автору. Иными словами, при такой диагностике психолог предоставляет инициативу пациенту и опирается на его систему значений. Нужно предложить пациенту изобразить, что изменилось в нем самом и в семье, когда он заболел. Тематические задания для серии рисунков могут быть следующими. Нарисуйте и расскажите:

•  Как вы узнали о своей болезни?

• Что изменилось в вас, когда это произошло?

•  Нарисуйте самые страшные представления о своей болезни.

•  Нарисуйте, что будет, когда болезнь пройдет.

•  Нарисуйте себя здоровым и сильным.

•  Нарисуйте себя в будущем.

Исходя из особенностей рисунков, можно предположить, на чем сфокусированы реакции пациента: на чувствах или на проблеме. В первом случае в рисунках отражается страх смерти, страх боли в связи с медицинскими процедурами и т. д. Для второй группы характерно изображение различного медицинского оборудования, больничных помещений и т. д.

Арт-терапевту важно понять истинные причины переживаний пациента. С помощью соответствующих вопросов специалист должен прояснить, объективировать изображение и понять заключенный в нем смысл. Это помогает выбрать адекватную арт-терапевтическую стратегию.

Арт-терапия предоставляет участникам высокую степень свободы и самостоятельности. Поощряется спонтанный характер творческой деятельности. Участники определяются с замыслом, выбирают форму, материалы, цвета в соответствии с выбранной темой, сами контролируют последовательность действий. За участником остается право выбирать меру участия в групповой работе. Творчество, как известно, само по себе обладает целительной силой.

Анализ современных исследований по терапии искусством объясняет полезность этого метода для лечебных целей тем, что он:

1.  Предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения.

2. Ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выразить с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры.

3. Дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию. Кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретацию своих собственных творений.

4.  Позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения.

5.  Помогает укрепить терапевтические взаимоотношения. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств.

6. Способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка. Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимости организовывать формы и цвета.

7.  Развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними.

8. Усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

9. В процессе проведения группы позволяет разрешать конфликты между членами группы и помогать им в достижении гармонии.

Недостатком терапии искусством является то, что крайне личностный характер заданий может стимулировать нарциссизм и уход в себя, а не приводить к раскрытию и установлению контактов. И хотя для большинства людей искусство есть достаточно безопасный способ выражения чувств, некоторые люди очень сопротивляются самовыражению при помощи искусства.

Занятия могут быть структурированными или неструктурированными.

Для первых характерна заданность темы и/или изобразительных средств. Однако содержание творческой деятельности, форма воплощения задуманного, темп работы определяются самим участником.

На неструктурированных занятиях участники самостоятельно выбирают тему, материалы, инструменты.

На занятиях зачастую используются музыка, пение, движение, танец, драма, поэзия, сочинение историй и т. д. Такие формы, когда одновременно сочетаются различные способы творческого самовыражения, принято называть мультимедийными. В структуре каждого занятия можно выделить две основные части.

Первая — невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство самовыражения — рисунок (живопись). Вторая — вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает вербальную интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций.

В арт-терапии сложились различные подходы к отбору и классификации тем для занятий. Обшепризнана классификация, предложенная Liebmann (1996):

• темы, связанные с освоением изобразительных материалов;

• общие темы, позволяющие исследовать широкий круг проблем и переживаний участников группы;

• темы, связанные с исследованием системы отношений, образа Я;

• темы, имеющие особую значимость при парной работе участников группы, а также темы, предназначенные для работы с семьями;

• темы для совместной изобразительной деятельности участников группы.

Эффективные арт-терапевтические формы должны соответствовать следующим требованиям:

—  нацеленность на длительный эффект,  что подразумевает не только их

способность вызывать изменения,  но и поддерживать эти изменения

длительное время —  они не должны носить слишком рациональный

характер,  так как последнее препятствует развитию эмоционального

процесса;

— вселять чувство надежды — преодоление трудностей, исцеление от боли,

успешное применение терапевтических стратегий;

— предоставлять успешный опыт в процессе преодоления препятствий;

— трансформировать эмоции, используя соответствующие символы;

— пробуждать сильные и глубокие эмоции.

2. Структура занятия

Первый этап. Настрой («разогрев»).

Начало занятия — это настрой на творчество. Задача этого этапа — подготовка участников к спонтанной художественной деятельности и внутригрупповой коммуникации. Здесь используются игры, двигательные и танцевальные упражнения, несложные изобразительные приемы. Например, различные варианты техники «каракули», техника «закрытых глаз», «автографы», «эстафета линий». При выполнении этих упражнений происходит снижение контроля со стороны сознания и наступает релаксация.

Второй этап. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.

Здесь также можно использовать рисунок в сочетании с элементами музыкальной и танцевальной терапии.

Таким образом, человек невербальным языком сообщает о своих проблемах и чувствах, учится понимать и анализировать свои эмоции. Продукт изобразительного творчества сублимирует разрушительные, агрессивные тенденции автора и предупреждает тем самым их непосредственное проявление в поступках.

Данный этап занятия располагает к косвенной диагностике. Так, некоторые дополнительные сведения об авторе можно получить при интерпретации рисунков в соответствии с устоявшимися критериями известных проективных методик. Однако следует избегать прямолинейных аналогий и поспешных выводов.

Третий этап. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы). Этот этап занятия предполагает индивидуальное творчество для исследования собственных чувств, проблем и переживаний. Все виды подсознательных процессов, в том числе страхи, сновидения, внутренние конфликты, ранние детские воспоминания, отражаются в изобразительной продукции при спонтанном творчестве.

Данный этап занятия располагает к косвенной диагностике. Некоторые дополнительные сведения об авторе можно получить при интерпретации рисунков в соответствии с валидными критериями известных проективных методик.

Четвертый этап. Активизация вербальной и невербальной коммуникации.

Главной задачей этого этапа является создание условий для внутригрупповой коммуникации. Каждому участнику предлагается показать свою работу и рассказать о тех мыслях, чувствах, ассоциациях, которые возникли у него в процессе изобразительной деятельности. Степень открытости и откровенности самопрезентации зависит от уровня доверия к группе, к арт-терапевту, от личных особенностей пациента. Если он по каким-то причинам отказывается от высказываний, не следует настаивать.

Можно предложить участникам сочинить историю про свой рисунок и придумать для него название. Начинать рассказ можно словами «Жил-был человек, похожий на меня…». Такое начало облегчает вербализацию внутреннего состояния и усиливает эффект проекции и идентификации.

По рассказу участника можно понять, кого он осуждает, кому сочувствует, кем восхищается. Поэтому нетрудно составить представление о нем самом, его ценностях и интересах, отношениях с окружающими.

Пятый этап. Коллективная работа в малых группах.

Участники придумывают сюжет и разыгрывают небольшие спектакли. Перевод травмирующих переживаний в комическую форму приводит к катарсису, освобождению от неприятных эмоций.

Шестой этап. Рефлексивный анализ.

Заключительный этап предполагает рефлексивный анализ в безопасной обстановке. Здесь обычно присутствуют элементы спонтанной «взаимотерапии» в виде доброжелательных высказываний, положительного программирования, поддержки. Атмосфера эмоциональной теплоты, эмпатии, заботы позволяет каждому участнику пережить ситуацию успеха в той или иной деятельности. Участники приобретают положительный опыт самоуважения и самопринятия, у них укрепляетсячувство собственного достоинства, постепенно корректируется образ Я.

В завершение необходимо подчеркнуть успех всех и каждого.

3. Арт-терапевтическое пространство и материалы

Арт-терапевтический процесс подразумевает не только раскрытие креативности,  но также знание,  понимание того,  каким образом арт-терапевтическая среда и используемые в арт-терапии материалы способствуют многообразию творческого самовыражения личности.

В одних случаях арт-терапевты побуждают людей использовать простейшие материалы с целью быстрого создания того или иного художественного образа,  творческого продукта,  который становится предметом для установления вербального диалога между клиентом и терапевтом. В других случаях клиентам предоставляется возможность ознакомиться с широким спектром самых разнообразных материалов.

Требования к организации арт-терапевтического пространства также варьируются от минимальных в ситуациях,  когда возможно лишь приспособить для арт-терапевтической деятельности небольшую часть какого-либо помещения,  до идеальных условий,  когда может быть создана целая арт-терапевтическая лаборатория или центр,  предназначенный для работы с различными группами населения и для индивидуальной работы.

Наиболее эффективно организованное арт-терапевтическое пространство предполагает наличие двух зон.  Одна из этих зон должна быть оснащена удобными для работы столами,  стульями.  В качестве альтернативного оборудования могут присутствовать этюдники,  настенные доски или доски, расположенные непосредственно на полу.  Таким образом,  клиентам в зависимости от их предпочтений предлагается разнообразие поверхностей, на которых можно работать.

В «рабочей» зоне арт-терапевтического центра, лаборатории, студии должны быть созданы условия,  дающие возможность людям не бояться создавать беспорядок.  Важным условием является наличие окон,  дневного света, чистого воздуха в помещении,  то есть хорошая вентиляция.  Дизайнерское решение интерьера также имеет важное значение. Стены, пол, потолок могут быть декорированы яркими граффити, следует предусматривать возможность трансформации декора,  эффективно использовать в оформлении рабочего пространства творческие продукты участников арт-терапевтических сессий.

Вторая,  не менее значимая зона арт-терапевтического пространства, предназначена для релаксации перед началом сессии и групповой дискуссии, которая всегда следует после окончания процесса художественной деятельности.  Вербальная часть арт-терапевтической сессии предполагает создание наиболее комфортабельной зоны,  где должны присутствовать удобные кресла,  приглушенный свет,  оснащение качественной звуковоспроизводящей аппаратурой, мягким ковровым покрытием.

В реальных условиях арт-терапевтам часто приходится использовать приспособленные помещения,  однако некоторые основные требования к арт-терапевтическому пространству должны выполняться.

В целом нужно отметить,  что арт-терапевтическое пространство играет важную роль в достижении того или иного арт-терапевтического эффекта.Здесь очень верной является пословица «театр начинается с вешалки».

Каждая из деталей создает настрой для погружения в творческую деятельность, а затем — желания клиента рассказать о созданном творческом продукте.

Особое значение в организации арт-терапевтического пространства имеет егобезопасность.  Это означает,  что в процессе арт-терапевтических сессий не может быть никаких проникновений из внешней окружающей среды, нарушающих атмосферу доверия.  Все творческие продукты,  создаваемые участниками арт-терапевтических сессий,  должны быть защищены от обсуждения и оценок лиц,  не имеющих отношения к данной совместной деятельности. Все элементы арт-терапевтического пространства должны быть ориентированы на создание атмосферы доверия,  диалога,  безопасности,удобства.

Важным моментом является также возможность размещать творческие продукты, созданные в процессе арт-терапевтических сессий, на стенах помещения. Для проведения групповой дискуссии каждый участник должен иметь возможность увидеть творческие продукты других и продемонстрировать свои художественные работы.

Материалы, используемые в арт-терапии

В большинстве случаев все материалы, используемые в арт-терапевтической работе, предоставляются самим арт-терапевтом.

Арт-терапевт рассказывает о тех материалах,  которые предлагается использовать,  об их качествах,  демонстрирует их изобразительные возможности.  К материалам относится бумага различного качества и размера,  краски (акварельные,  акриловые,  гуашевые),  пастель (масляная и сухая),  карандаши различной твердости,  фломастеры и маркеры,  художественный уголь,  материалы для коллажей (различные старые журналы с цветными иллюстрациями,  куски текстиля,  фольга,  мотки шерстяных и хлопчатобумажных ниток и т.п.), а также глина, клей, скотч.

В качестве инструментов могут использоваться кисти для работы с водорастворимыми красками,  ножницы, швейные иглы,  вязальные спицы и другие инструменты,  необходимые в создании тех или иных творческих продуктов.

Очень часто предлагаемые арт-терапевтом упражнения связаны с характеристиками самих материалов.  С другой стороны,  выбор материалов диктуется проблемами клиентов.  Очевидно,  что часть материалов обладает текучестью, большой податливостью, и при этом плохо подлежит контролю в процессе пользования.  К таким материалам относятся краски на водной основе,  сухая пастель.  В работе с другими материалами,  такими,  как карандаши,  фломастеры,  маркеры,  люди испытывают большее их сопротивление,  однако они дают возможность изображать мелкие детали достаточно точно.

В частности,  работая с гиперактивными,  очень эмоциональными детьми, целесообразно использовать карандаши, маркеры, технику коллажа, что дает возможность снизить уровень тревоги, возбуждения, привести таких детей в более спокойное состояние.

В других случаях,  когда приходится работать с детьми,  испытавшими насилие и потерявшими способность играть,  наиболее оптимальным будет использование текучих материалов:  акварельные,  акриловые краски,  гуашь. Такие материалы побуждают детей очень свободно выражать себя.

Существует специальная шкала,  описывающая качества материалов в зависимости от их текучести или сопротивляемости,  соответственно более или менее контролируемых во время работы с ними. Бумага,  ее качество,  размер,  цвет имеют большое значение в арт-терапии. Предлагается бумага различной плотности,  преимущественно различных оттенков белого цвета (либо самых разнообразных цветов при изготовлении коллажей). Это может быть очень пористая и шершавая бумага для акварели, которая продается обычно в специальных папках,  это может быть и ватманская бумага,  форматов A1—A4,  это может быть даже бумага для принтеров и фотокопий,  а также детские альбомы для рисования.  При создании коллажей может использоваться даже упаковочная серая или коричневая бумага (и даже туалетная бумага).

Размер бумаги может быть различным,  но наиболее оптимально предлагать бумагу формата A3. В определенных случаях клиенты сами выбирают размер бумаги.

4. Типы арт-терапевтических групп

Несмотря на то,  что можно назвать множество видов арт-терапевтических групп,  существует два основных:  арт-психотерапевтические и арт-студийные,  или открытые студийные группы. Многие группы являются смешанными и одновременно арт-психотерапевтическими или открытыми арт-студиями,  в зависимости от потребностей членов групп,  целей эксперимента и направленности деятельности группы.

Арт-психотерапевтические группы обычно создаются для оказания помощи людям в выражении своих чувств, проблем или конфликтов; для достижения состояния инсайта,  преодоления болезненных эмоций и травматического опыта.  Арт-психотерапевтические группы появились приблизительно в тот же период времени,  когда появились «группы встреч»  и другие подобные, популярные в 60-е годы XX  века группы.  Они могут акцентировать свою деятельность на индивидуальном творчестве внутри группы или в большей степени фокусировать внимание на групповой динамике,  развитии отношений между членами группы через определенные виды деятельности.

В арт-психотерапевтических группах арт-терапевт часто играет активную роль в определении тем и направлений, постановке целей. Они основываются на наблюдениях терапевта за участниками группы.  Иногда выясняется мнение группы по поводу тех проблем и тем,  которые они хотели бы выразить через художественную деятельность.

Арт-психотерапевтические группы часто образуются на основе тех или иных тем или социального контекста.  Например,  это могут быть группы родителей,  дети которых серьезно больны,  группы выздоравливающих алкоголиков,  женщин,  избиваемых своими партнерами,  детей,  испытавших насилие в семье, или подростков, имеющих поведенческие проблемы.

Арт-психотерапевтические группы могут быть ограниченными во времени. Это означает,  что члены их могут встречаться регулярно в течение определенного количества сессий ежедневно или,  в некоторых случаях,  лишь в течение одной или двух сессий.  В больницах группа может собираться регулярно,  но участники могут меняться,  так как пациенты больниц достаточно часто выписываются и на смену им приходят другие.  Также группы могут собираться в течение разного времени, от одного часа до трех часов,  в зависимости от контекста,  целей группы и особенностей ее участников.

Большинство арт-психотерапевтических групп придерживается одного и того же формата,  включающего открытую дискуссию,  экспериментальный процесс и постэкспериментальную дискуссию. В первой части сессии может быть выделено время терапевту для введения в тему или деятельность.  В некоторых группах участники используют это время,  чтобы развить направление или тему при помощи терапевта для экспериментальной работы.

В недирективных группах участники могут работать над предстоящими проектами, такими, как живопись, рисование, коллажи или конструкции. В течение средней части сессии участники работают над образами в соответствии с темой или направлением. В некоторых случаях арт-терапевт предлагает виды деятельности, где участники группы совместно создают тот или иной образ на одном листе бумаги.

Следующим этапом деятельности группы обычно является групповая дискуссия.  Каждый участник может высказываться в течение нескольких минут о том образе, который он создал в течение сессии, а также обменяться впечатлениями о работе группы в целом. И для терапевта,  и для участников совместная работа может помочь в понимании групповой динамики.  Групповая ситуация создает возможности для общения,  взаимодействия.  Терапевт может высветить в дискуссии вопросы о лидерстве, о том, насколько успешно группа работала совместно, или о содержании выполненной работы.

5. Показания

Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арттерапии, достаточно широк:

ü  внутри- и межличностные конфликты,

ü  кризисные состояния

ü  экзистенциальные и возрастные кризисы

ü  травмы

ü  потери

ü  постстрессовые расстройства

ü  невротические расстройства

Рекомендуем посмотреть лекцию «Лекция 4.2».

ü  психосоматические расстройства

ü  развитие креативности

ü  развитие целостности личности

ü  обнаружение личностных смыслов через творчество

ü  многое другое

Арт-терапия эффективно работает как при консультировании и терапии взрослых, так детей и подростков. Метод не имеет ограничений и ротивопоказаний.


Глава 4 Арт-терапевтические методы диагностики и коррекции эмоциональных расстройств у детей и подростков. Графические индикаторы депрессии и агрессии

Читайте также

Проблема ранней диагностики эмоциональных нарушений

Проблема ранней диагностики эмоциональных нарушений Рождение ребенка – событие всегда и радостное и одновременно тревожное для родителей. Все ли благополучно? Как лучше воспитывать малыша? Эти и многие другие вопросы неизбежно встают перед близкими ребенка. Конечно,

3. Природа, функция и архитектура эмоциональных и психосоматических расстройств

3. Природа, функция и архитектура эмоциональных и психосоматических расстройств Для объяснения различных эмоциональных и психосоматических расстройств, не имеющих органической основы («психогенной психопатологии»), традиционные психиатры используют описанную выше

1. Исцеление эмоциональных и психосоматических расстройств

1. Исцеление эмоциональных и психосоматических расстройств Мы разрабатывали и практиковали Холотропное Дыхание вне профессионального контекста – в наших месячных семинарах и более коротких практических занятиях в Институте Эсален, в различных практических семинарах

Методика диагностики показателей и форм агрессии [12]

Методика диагностики показателей и форм агрессии [12] Применяется для обследования подростков. Описание. А. Басc и А. Дарки предложили опросник для выявления важных, по их мнению, показателей и форм агрессии:1) использование физической силы против другого лица –

Методика диагностики «помех» в установлении эмоциональных контактов[4]

Методика диагностики «помех» в установлении эмоциональных контактов[4] Методика направлена на выявление уровня эмоциональной эффективности в общении и выявление типа эмоциональных помех.ИнструкцияПрочитайте каждое суждение и ответьте на него «да», если согласны с

Глава 25. ОТ ДЕПРЕССИИ К АГРЕССИИ

Глава 25. ОТ ДЕПРЕССИИ К АГРЕССИИ От депрессии к агрессии путь не близок, но и не далек. Депрессия как крайнее проявление упадка душевных сил человека, замордованного бытом, характерна тем, что проявляется во внешних реакциях. В том, как человек ведет себя и реагирует на

1.2. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков

1.2. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков Арт-терапевтическая работа с детьмиИспользуемые в настоящее время в разных странах формы и методы арт-терапевтической работы с детьми весьма

4.1. Рисуночные тесты Сильвер как средство диагностики депрессивных состояний и агрессивности среди детей и подростков

4.1. Рисуночные тесты Сильвер как средство диагностики депрессивных состояний и агрессивности среди детей и подростков Американский арт-терапевт Р. Сильвер разработала несколько диагностических, коррекционных и развивающих методик, в том числе: Рисуночный тест Сильвер

4.3. Методы арт-терапевтической коррекции депрессивных состояний и агрессивности у детей и подростков

4.3. Методы арт-терапевтической коррекции депрессивных состояний и агрессивности у детей и подростков При наличии в рисунках детей и подростков признаков депрессивного состояния и агрессивности применению методов арт-терапевтической профилактики и коррекции должно

2. Арт-терапевтические приемы, направленные на содержательную переработку травматического опыта и связанных с ним эмоциональных состояний

2. Арт-терапевтические приемы, направленные на содержательную переработку травматического опыта и связанных с ним эмоциональных состояний Упражнение № 7. Пейзажи эмоционального состояния В некоторых жизненных ситуациях человеку бывает трудно выразить и понять свои

Когнитивные модели эмоциональных и личностных расстройств

Когнитивные модели эмоциональных и личностных расстройств Когнитивная модель депрессии. А. Бек описывает когнитивную триаду при депрессии.1. Негативное представление о себе. Депрессивный индивид воспринимает себя как неприспособленного, никчемного,

Методы гипнотизации детей и подростков

Методы гипнотизации детей и подростков Гипнотическое воздействие на детей и подростков имеет свои особенности, которые необходимо учитывать при проведении внушения. Безусловно, в возрасте 13–18 лет в принципе подойдут все изложенные ранее методы гипнотизации, однако

Когнитивное содержание эмоциональных расстройств

Когнитивное содержание эмоциональных расстройств Каждое расстройство имеет свое когнитивное содержание.Когнитивная модель депрессии. Преувеличенное и хроническое переживание реальной или гипотетической утраты. Когнитивная триада депрессии включает:1. Негативные

Архитектоника эмоциональных и психосоматических расстройств

Архитектоника эмоциональных и психосоматических расстройств Перед тем, как мы начнём более подробно разбирать наиболее далеко идущие последствия и взаимосвязи изучения холотропных состояний для понимания эмоциональных расстройств и психосоматических нарушений, нам,

АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ НА ВВОДНОМ ЗАНЯТИИ ПО КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ

Под арт-терапией обычно подразумевается терапия изобразительным творчеством, имеющая целью воздействие на психоэмоциональное состояние человека. Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации психического состояния личности. Ценность применения арт-терапевтических техник состоит в том, чтобы с их помощью на символическом уровне выразить и исследовать самые разные чувства и эмоции человека. Методика арт-терапии базируется на убеждении, что содержание внутреннего «Я» человека отражается в зрительных образах всякий раз, когда он творит, в ходе чего происходит гармонизация состояния психики. Нам удалось найти немало публикаций, подтверждающих продуктивность использования арт-терапии в образовании. Отечественный опыт применения арт-терапии в образовательных учреждениях отражен в работах Копытина А.И. [5], М.Ю. Алексеевой [1], Л.Д. Лебедевой [8], и многих других. Копытин А.И. затрагивает в своих публикациях тему арт-терапии, которая также понимается «как система здоровьесберегающих воздействий, либо как одна из форм психотерапии, основанная на занятиях человека изобразительным творчеством», он описывает в своих трудах арт-терапевтические техники. М.Ю. Алексеева предлагает использовать техники арт-терапии в образовательных учереждениях, рассматривая их как «наиболее эффективный способ удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии» [1]. Это, по ее мнению, обусловливает необходимость их применения в педагогической практике также в качестве развивающего средства обучения. В своих работах Л.Д. Лебедева вводит понятие «терапия как уход, забота». Она, пишет, что «словосочетание «арт-терапия» в научной, педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности» [8]. В то же время, она приводит широкий спектр показаний для проведения арт-терапевтической работы в системе образования, включая «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность и др. В ряде случаев арт-терапевтами используются известные проективные графические методы. Аналогов использования арт-терапевтических техник на занятиях композицией мы не встречали, и поэтому считаем наше исследование актуальным и новаторским. Под композицией мы понимаем (составление, расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое гармоничное целое. Композиция не должна играть самостоятельную роль. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов. Композиция является инструментом в руках дизайнера, для выражения своих творческих замыслов при помощи средств выразительности: цвета, формы, линии, света, тона и т.д Вчерашние школьники, приходя в новую для них среду высшей школы, зачастую испытывают тревогу, напряжение, настороженность. Для адаптации к новой среде, к новым требованиям, с которыми сталкиваются вчерашние школьники, а также для плавного введения их в мир правил и законов композиции, мы используем арт-терапевтические техники, которые облегчают процесс саморазвития личности на основе установления баланса между бессознательным и сознательным «Я». Важнейшей техникой арт- терапевтического воздействия является техника активного воображения, направленная на работу сознательного и бессознательного одновременно. Способность арт-терапевтических методов гармонизировать психологическое состояние человека, воздействовать мягко на подсознательном уровне на общую стабилизацию и гармонизацию психического состояния, является определяющим при подготовке заданий для вводного занятия по композиции на первом курсе. Эти задания имеют и образовательную и развивающую роль. Они подводят бывших школьников к новой роли, роли будущих дизайнеров, чьим рабочим инструментом будет композиция и её средства выразительности, а также важность понимания психологического влияния средств композиции на человека. Уникальность преподавания предмета композиция в том, что для решения образовательной задачи, органически можно включить и арт-терапевтические техники. Это техники, которые основываются на визуальном, опосредованном воздействии на человека средств композиции. Арт-терапевтические методы применительно к работе с молодежью обладают значительным потенциалом. Они используются как символические средства коммуникации, психологически более безопасные, помогающие преодолеть защитные механизмы в виде отрицания проблем и подавления сложных переживаний. Возможности цветового и линейного воздействия арт-терапевтических техник на занятиях композицией позволяют осуществлять коррекционные и профилактические воздействия на молодых людей, учат их творчески выражать свои чувства и развивать познавательные интересы. Диагностические и развивающие методы арт-терапии, можно взять на вооружение на пропедевтических занятиях. «Целью применения арт-терапии в образовании является сохранение или восстановление здоровья учащихся, и их адаптация к условиям образовательного учреждения путем реализации ее психокоррекционного, диагностического и психопрофилактического потенциала» [4]. Арт-терапия может быть использована в образовании в качестве инструмента развития определенных психологических и личностных качеств учащихся. Решение задач развития должно рассматриваться при этом в тесной связи с задачами сохранения и восстановления их здоровья. Так на вводных занятиях, с целью диагностики психологического состояния, мы используем оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами, такие как графические тесты Р. Сильвер, метод цветовых карточек Люшера, психогеометрический тест Сьюзен Деллингер и другие [6]. На основе результатов тестов нам проще осуществлять личностный подход в образовательной системе, выявлять возможности и потребности каждого студента. Эти несложные, интересные, легкие и занимательные тесты выполняются студентами с удовольствием и плавно подводят к правильному восприятию предмета композиции, базирующегося на психологии восприятия и воздействия, настраивая на важность и более глубокое понимание задач и возможностей композиции. Также на вводном занятии предлагаем задание по ассоциативному рисованию на тему «Образ самого себя» средствами цветовой композиции. Оно решает сразу две задачи, во-первых образовательную, во-вторых – стабилизирующую, гармонизирующую. Студенты работают с цветом и выражают различные эмоции используя его, полагаясь на свою интуицию, и выбирая приятный глазу цвет и сочетание цветов. Рисуем эмоции, даем выход негативным силам. Давая это задание, мы опираемся на научно доказанные гармонизирующие свойства цвета. Таким образом воздействуем на подсознание. Задание строится так, чтобы студент работал с приятным для него в данный момент времени цветом, сочетанием цветов. При создании образа студенты используют и другие средства композиции, такие как линия и пятно, которые тоже имеют свое терапевтическое и в тоже время диагностическое значение (базируемся на характере линии). Цель подобных занятий: 1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение). 2. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений по поводу творческих и психологических особенностей развития каждого студента 3. Проработать мысли и чувства, которые студент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений. 4. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. 5. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арт-терапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития. 6. Использование элементов арт-терапии в групповой работе способствует налаживанию отношений между участниками группы, помогает при интерпретации вытесненных переживаний. В качестве материалов на вводном занятии используются гуашевые краски, кисти, палитра, ватман. Использование арт -терапевтических техник имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных интересов и созидательных навыков. Целью применения арт-терапии в образовании является сохранение или восстановление здоровья учащихся, и их адаптация к условиям образовательного учреждения путем реализации ее психокоррекционного, диагностического и психопрофилактического потенциала. В некоторых случаях арт-терапия может быть использована в образовании в качестве инструмента развития определенных психологических и личностных качеств учащихся. Решение образовательных задач должно рассматриваться при этом в тесной связи с задачами сохранения и восстановления их здоровья. Об эффективности арт-терапии можно судить на основании положительных отзывов студентов, налаживания положительного микроклимата в группах, нарастающей активности в посещении занятий и участия в них, появления интереса к результатам собственного труда, собственного творчества, увеличения времени самостоятельных занятий.

ЛИТЕРАТУРА 1. Алексеева М.Ю. Практическое применение элементов арт-терапии в работе учителя. Учебно-методическое пособие для учителя иностранного языка. – М.: АПК и ПРО, 2003. – 88 с. 2. Барсукова О.В. Психология личности. Определения, схемы, таблицы. – Р-на-Д.: Феникс, 2014. – 109 с. 3. Белых О.Р. Арт-терапия как здоровьесберегающая технология в образовательном процессе молодежи // Сборник Всероссийской научно-практической конференции. Психологическое обеспечение педагогического процесса в школе: проблемы, ресурсы, инновации. www.spbappo.ru, – С-Пб.: АППО, 2011. – С. 56-58. 4. Копытин А. И. Основы арт-терапии. – СПб.: Лань, 1999. – 254 с. 5. Копытин А.И. Арт-терапия как совокупность здоровьесберегающих технологий в системе образования. 2009-2010 Аутсайдербург. Творчество аутсайдеров России. Электронная библиотека. http://www.art-therapy.ru/art_therapy/23/ 6. Копытин А. И. Арт-терапия в общеобразовательной школе. Методическое пособие. – СПб.: Академия постдипломного педагогического образования, 2005. – 83 с. 7. Лебедева Л. Д. Арт-терапия в педагогике // Педагогика, 2000, №9. – С. 27-34. 8. Токарев Г. Г. Психотесты: лучшие из лучших. – Р-на-Д.: Феникс, 2015. – 172 с. 9. Протопопов Ю.Н. Экспериментальная работа по художественному воспитанию учащихся в 1920-е годы // История художественного образования в России – проблема культуры XX века (монография) / [Ин-т худож. образования РАО; сост. и науч. ред. Н. Н. Фомина; ред. Ю. В. Голобоков]. – М.: РАО, 2003. – С. 50-56.

Арт-терапевтические методы, используемые в работе с детьми и подростками

Арт-терапевтические методы, используемые в работе с детьми и подростками

 

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания – психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий дети и подростки вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» стало впервые использоваться в 1940 гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург, для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» детей и подростков с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью их лечения и реабилитации.

Иногда в русскоязычных публикациях арт-терапию необоснованно смешивают с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством», связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов (Аметова, 2003а,б; Гришина, 2004; Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001).

Однако большинство отечественных авторов, использующих понятие арт-терапии, следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений. Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литературным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Например, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается:

«Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобразительными материалами – красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Дети и подростки могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства… Арт-терапевт побуждает к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога»

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»:

«Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом.

Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала – этому способствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать такую рабочую среду, в которой подросток мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения.

Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности».

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации, «Арт-терапия – это терапевтическое направление, связанное с использованием пациентом (клиентом) различных изобразительных материалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты».

Арт-терапия представляет собой частную форму психотерапии искусством, включающей также драматерапию, музыкотерапию и танцедвигательную терапию. В некоторых странах арт-терапия и иные направления психотерапии искусством в настоящее время признаны не только в качестве самостоятельных психотерапевтических модальностей, но и профессий.

Учитывая нарастание во всем мире интеграционных процессов и активизацию профессиональных контактов развитие арт-терапевтического направления в нашей стране трудно представить без ясного понимания отечественными специалистами основополагающих принципов и содержания арт-терапевтической деятельности, согласующихся с ее общепринятым определением. Подобные определения представлены в информационных материалах Европейского консорциума арт-терапевтического образования (сокращенно ЕКАТО), объединяющего более трех десятков европейских университетов, разрабатывающих программы подготовки специалистов по разным направлениям психотерапии искусством. В документах ЕКАТО обозначается место арт-терапии в системе других направлений психотерапии искусством.

При знакомстве с информационными бюллетенями  можно отметить, что, несмотря на определенные различия в понимании арт-терапевтической деятельности в разных странах, обусловленные своеобразием местных культур и традиций, участники ЕКАТО сходятся во мнении относительно ее основного содержания. Так, все они признают, что изобразительная деятельность клиента в арт-терапии происходит в присутствии специалиста (арт-терапевта), создающего для него психологически безопасную среду, помогающего ему творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Важнейшими факторами лечебно-коррекционного воздействия в арт-терапии выступают изобразительная деятельность, психотерапевтические отношения и обратная связь подростка и специалиста (арт-терапевта).

В 2005 г. первое российское государственное учебное заведение, Санкт-Петербургская Академия постдипломного педагогического образования, было принято в ЕКАТО в статусе действительного члена. Членство в этой организации и сотрудничество с профессиональными организациями и арт-терапевтическими институтами Европы было бы невозможно без принятия согласованных с другими странами-членами ЕКАТО критериев арт-терапевтической деятельности и требований к подготовке специалистов.

На основе обобщения определений арт-терапии, содержащихся в различных отечественных и зарубежных источниках, прежде всего тех, которые отражают высокий уровень профессионализации арт-терапевтической деятельности, предлагается рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности подростка и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях имеет преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность, благодаря чему она может стать ценным инструментом в деятельности образовательных учреждений, реабилитационных проектах и в социальной работе. Вместе с тем внедрение методов арт-терапии в эти области должно осуществляться на основе ясного понимания того, что составляет основное содержание арт-терапевтической практики, ее цель и задачи и не должно приводить к их искажению и подмене иными, не свойственными ей формами околопрофессиональной деятельности.

Очевидно, что разные виды творческой активности могут оказывать важные психопрофилактические и развивающие эффекты. Инновационные подходы к образованию, например, могут и должны опираться на проявления творческого потенциала детей и подростков и использование его здоровьесберегающих факторов. Педагоги и школьные психологи в ходе образовательного процесса вполне могли бы осваивать такие формы взаимодействия с обучающимися, которые основаны на игровой деятельности и приемах изобразительной, музыкальной, драматически-ролевой и художественно-поэтической экспрессии. Это, однако, не должно служить основанием для их перехода в плоскость терапевтической практики.

Во избежание смешивания терапевтических и образовательных компонентов в работе педагогов, предлагается вместо слов «арт-терапия» и «арт-терапевтический» (метод, прием, подход) использовать такие понятия, как «арт-метод» («арт-методы»), «методы, основанные на творческой активности», «методы творческого самовыражения» и иные близкие им по содержанию определения.


 

Арт-терапевтические методы в Гештальт-подходе

Арт-терапевтические методы в Гештальт-подходе

Каждый день, из года в год мы рисуем собственную жизнь, но есть моменты, когда хочется остановиться и посмотреть на этот холст со стороны: какие краски на нём преобладают, и подумать, не начать ли всё с чистого листа…

 

Арт — это творчество, общение, игра, которые мы можем использовать в Гештальт-терапии для достижения лучшего видения, понимания ситуации.

Это похоже на развлечение, но рядом с терапевтом, происходят новые открытия себя. И это ценный материал для обработки.

 

Этот курс для тех

 

  • Кто решил стать интересным самому себе и использовать это время для себя, своего самопознания и саморазвития.

  • Для начинающих и практикующих психологов, педагогов, логопедов, медиков, студентов ВУЗов, и всех, кому интересны методики и практики Арт-терапии.

  • Для всех, кто хочет пройти Гештальт-терапию творчеством и получить прекрасный дополнительный инструмент в работе.

 

Методы арт-терапии эффективны и легко применимы при работе с различными проблемами: со страхами, тревожностью, депрессией, психологической травмой, агрессией, неуверенностью.

Арт-гештальт-терапия не имеет возрастных ограничений и работает с детьми и взрослыми, в индивидуальной терапии и с группой.

 

Темы:

  • «Арт-терапия и диагностический автопортрет». История, цели и задачи метода, какие проблемы решаются при помощи арт-терапии, примеры из практики. Особенности арт-терапии в Гештальт-подходе. Рисунок и образ как процесс осознавания и самопознания.

  • «Самовыражение через рисунок и другие изобразительные материалы»

  • «Использование игрушек в Гештальт-подходе»

  • «Работа с полимерной глиной и пластилином»

  • «Работа с метафорическими картами»

  • «Работа со сказками, историями, рассказами»

  • «Работа с коллажами и масками»

  • «Новейшие Арт-технологии. Знакомство применение».

 

Важные составляющие программы:

целостность и изменение, феноменологическая основа, акцент на процессе, воображение как решение проблемы, творческий̆ прыжок, контекст и метафора, создание и изменение энергосистем, новая интеграция.

 

ВНИМАНИЕ!

Темы будут проходить в произвольном порядке в зависимости от группового процесса и запросов участников.

 

«Гештальт-терапевт — это вербально работающий Гештальтист, который может вплетать в ткань диалога и экспериментального действа разнообразный Арт, и работу с клиентом он завершает словесным осознаванием , а не интегрирующим рисунком или танцем…» (Н.Долгополов 2015)

 

Ведущие курса:

 

Белиловская Мирабелла, г. Киев:

практикующий психолог, сертифицированный гештальт-терапевт, коуч, арт- терапевт, экзистенциальный и групповой терапевт.

 

Елена Кошкина, г. Киев:

практикующий психолог, сертифицированный аккредитованный гештальт- терапевт, семейный терапевт и консультант пар, тренер 1 ступени Киевского Института Гештальта и Психодрамы

 

Срок обучения в проекте:

144 акад. ч.

(9 практическо-терапевтических семинара по 16 часов)

Программа курса-проходит по выходным! Построено в форме двухдневных семинаров-тренингов. Такой формат обучения очень удобен, так как вы можете проходить его без отрыва от Вашего основного места работы.

 

Старт программы:

30-31 октября 2021 года.

Обучение: Первая встреча-знакомство через собеседование в Вайбере.

Место проведения:

 

Киев ул. Владимирская 69/11 метро Льва Толстого.

 

Обязательное условие оплата первой и последней встречи.

Оплата за весь курс — приветствуется (все материалы входят в стоимость обучения).

Документ об обучении

 

Выдается сертификат от Киевского Института Гештальта и Психодрамы

 

Часы терапии записываются в зачетку студентов КИГИП.

 

Стоимость участия:

3500 грн. за один двухдневный цикл.

Всего будет 9 встреч

 

Контакты:

Задать вопросы можно по телефонам:

0964587782 Мирабелла

0663866008 Елена 

8 занятий арт-терапией, которые помогут детям распознать свои чувства и управлять ими

В наши дни у ваших детей могут быть серьезные неприятные ощущения — от печали и беспокойства до ощущения разобщенности, одиночества и скуки. И неудивительно! Хотя большинство из нас не являются сертифицированными арт-терапевтами, мы все же можем включить несколько видов арт-терапии, чтобы помочь им идентифицировать свои эмоции и управлять ими.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это терапевтический процесс, объединяющий психотерапию и искусство.Это может помочь детям исследовать свои эмоции, повысить самооценку, снять стресс и облегчить беспокойство и депрессию.

Криста Рейнхард-Рупрехт, зарегистрированный психотерапевт, объясняет, как работает арт-терапия. «Когда мы застреваем в чувственных состояниях, — говорит она, — мы находимся в правом полушарии, в нижнем отделе мозга, и из этого трудно выбраться. Когда мы создаем искусство руками, мы запускаем наше левое полушарие, чтобы оно снова работало. Между тем, мы превращаем внутреннюю эмоцию во внешнее произведение искусства, которое может помочь нам, рассматривая его отдельно от того, кем мы являемся.”

Вот несколько простых занятий арт-терапией, которые помогут вашим детям распознавать свои чувства и управлять ими.

1. Создайте мандалы

Рисование фигур с повторяющимися узорами, например мандал, помогает регулировать эмоции и нервную систему. Это может помочь детям сосредоточить внимание и успокоиться. Нарисовав их, они могут раскрасить!

2. Представьте свои эмоции

Одно из любимых занятий Райнхардта-Рупрехта с клиентами — создание «Монстров гнева».Она просит своего клиента представить себе, а затем нарисовать на бумаге, как выглядит их гнев. В результате, говорит Райнхардт-Рупрехт, «гнев обретает свою индивидуальность. Мы можем вывести гнев наружу — посмотри на него, насколько он уродлив, — и тогда мы сможем узнать, что ему нужно ».

Еще несколько советов о том, как помочь детям выразить свои чувства с помощью рисунков из журнала «Психология сегодня».

3. Создавайте искусство с натуры

Работа с натуральными материалами успокаивает и помогает нам заземлить.Кроме того, вы можете найти красивые материалы для работы, просто прогулявшись на улице. Делайте природные браслеты, солнечные лучи или создавайте красивые плетения из натуральных материалов. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с 25 забавными и легкими поделками и занятиями на природе.

4. Преобразуйте что-нибудь

Рейнхардт-Рупрехт недавно помог пациенту, который боролся с нынешним положением дел в мире. Вместе они сели и составили список всех ужасов, связанных с COVID-19. Затем они разорвали список и использовали части, чтобы создать произведение искусства, превратив что-то уродливое в нечто прекрасное.

5. Собирайте вещи вместе

Создание коллажей — это очень терапевтическое занятие, приносящее двойную пользу. Физические ощущения от работы с различными материалами и текстурами — мягкими, царапающими, жесткими — очень утешительны. А творческий процесс объединения вещей по-новому и по-новому помогает организовать и успокоить ваш мозг.

Чтобы получить больше вдохновения для создания коллажей, ознакомьтесь с Collage Art: 50+ Ideas.

6. Создайте мэшап фото для журнала

Доктор.Кэти Малчиоди объясняет процесс создания журнального фотоколлажа «использованием изображений для создания визуального повествования, которое улучшает диалог между клиентом и терапевтом».

Простой способ сделать это дома — попросить ребенка вырезать из журналов изображения, которые привлекают их внимание. Затем дайте им лист бумаги и клей и попросите их собрать изображения в коллекцию. Если они хотят, попросите их рассказать о своем процессе по ходу дела.

7. Сделайте маски

В арт-терапии создание или украшение маски часто приводит к исследованию различных аспектов нашей личности.Иногда мы можем создать маску, раскрывающую чувства, которые трудно выразить. Подарите своему ребенку заранее сформованную маску или сделайте ее из бумаги и дайте ему полную свободу действий, чтобы украсить ее, как им заблагорассудится. Когда они закончат, попросите их рассказать вам историю маски.

8. Семейная скульптура

Одно из рекомендуемых занятий доктора Мальчиоди в качестве арт-терапевта — побуждать детей создавать семейные скульптуры из глины. Размер, форма и расположение членов семьи побуждают поговорить о важных людях и отношениях в их жизни.

Чтобы узнать больше о других замечательных идеях, ознакомьтесь с «Десятью крутейших арт-терапевтических вмешательств».

Какие художественные занятия вы использовали с детьми, которые действительно оказали положительное влияние? Присоединяйтесь к нашей группе HELPLINE WeAreTeachers на Facebook.

Также ознакомьтесь с 20 приложениями для борьбы с тревогой и стрессом.

Как стать арт-терапевтом: степени и карьера

Арт-терапевтам часто приходится нелегкая битва за уважение в мире психотерапии.Все, что содержит намек на веселье, часто игнорируется более серьезными школами терапевтической мысли. Не все серьезно относятся к этой области, даже те клиенты, которые могут извлечь из нее наибольшую выгоду.

Но веселье и индивидуальное самовыражение — важнейшие составляющие того, кем являются ваши пациенты. Терапия, не использующая творческий потенциал и воображение, оставляет на столе ценные инструменты. Это инструменты, которые арт-терапия подбирает и разбрасывает на холст терапии, как пьеса Джексона Поллока, раскрывая важные мысли и опыт, которые могут помочь людям пережить самые ужасные моменты их жизни.

И то, что это весело, не значит, что это несерьезно. Журналы арт-терапии заполнены такими заголовками, как «Арт-терапия с горюющими детьми: влияние на аффект в модели двойного процесса» или «Понимание повторения символов в арт-терапии». Это серьезное исследование с подтвержденными результатами.

Арт-терапия становится популярной альтернативой традиционной разговорной терапии.

В этом методе терапии искусство становится средством, помогающим человеку обрабатывать эмоции, размышлять и делиться своими чувствами и мыслями.Арт-терапевты иногда сочетают арт-терапию с традиционными методами психотерапии.

Если вы хотите стать экспертом в области арт-терапии, вы должны овладеть двумя разными специальностями.

Вы должны не только пройти сложное обучение и практическое обучение, которые требуются лицензированными терапевтами или консультантами, но и иметь творческий опыт художника. Еще более сложным является то, что вы должны научиться применять это творчество в своей терапевтической работе и научиться расшифровывать художественное выражение как способ распутать самые сокровенные повреждения клиентов.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия позволяет пациентам визуально передавать мысли и чувства, которые слишком болезненны, чтобы выразить их словами. Благодаря использованию художественных средств массовой информации, творческого процесса и результирующих художественных работ арт-терапия помогает клиентам всех возрастов выражать себя так, как не могут обычные методы лечения.

В арт-терапии люди используют творческое самовыражение для создания различных типов средств массовой информации, которые помогают им исследовать свои сокровенные эмоции и мысли, примирять конфликты, управлять стрессом и тревогой, развивать самосознание, управлять зависимостью и самоуничижительным поведением, а также совершенствоваться. их чувство собственного достоинства.Арт-терапия, наиболее часто применяемая наряду с более традиционными формами консультирования по вопросам психического здоровья, также может проводиться независимо от других терапевтических методов.

Основная цель арт-терапии — улучшить личное чувство благополучия человека путем поощрения исследования к творческому развитию. Хотя некоторые базовые знания о художественном процессе обычно не требуются, эта форма терапии рекомендуется для людей любого творческого уровня, от новичка до эксперта.

Чтобы добиться успеха в лечении, не требуется никакого предыдущего опыта в искусстве или даже каких-либо природных художественных способностей. Помимо интереса к творческой деятельности, на самом деле нет никаких ограничений на то, кому потенциально может принести пользу арт-терапия. Арт-терапия часто предлагается в клинических условиях, предоставляя дополнительный ресурс людям, которые справляются с психологическими травмами или расстройствами.

Вы можете увидеть арт-терапию в:

  • Больницах
  • Психиатрических реабилитационных центрах
  • Кризисных центрах
  • Приюты на полпути и реабилитационные центры
  • Приюты для домашнего насилия
  • Общественные организации
  • Престарелые
9000 9000 Арт-терапевт?

Арт-терапевты обучены использовать как формальную, так и неформальную оценку при разработке индивидуальных планов лечения.Их опыт позволяет им делать выбор в отношении того или иного вида искусства для использования в терапии. Это может быть основано не только на предпочтениях и уровне комфорта клиента, но и на той среде, которая, по мнению терапевта, будет наиболее выразительной для постановки диагноза пациента.

Терапевты не только направляют творческий процесс своих клиентов, но также часто помогают с художественными работами.

Как и любой другой вид совместного творчества, терапевты помогают направлять процесс и интерпретировать творческие результаты, чтобы добраться до сути проблемы.

Исследования показывают, что арт-терапия приносит пользу различным группам клиентов и может быть эффективной в самых разных форматах. Арт-терапия была особенно сильной техникой в ​​определенных ситуациях, когда традиционная разговорная терапия оказалась трудной, например:

  • Пациенты, которые борются с пугающими воспоминаниями или травмами, возникшими в результате боевых действий или жестокого обращения
  • Пациенты с заболеваниями или ограниченными возможностями, которые предотвращают или ограничивают их словесное выражение
  • Консультирование пар, при котором совместная работа дает возможность собраться вместе для взаимно приятного проекта, а не обсуждать споры

Арт-терапию можно проводить как отдельное упражнение или в сочетании с более традиционными терапевтическими техниками.Большинство арт-терапевтов имеют подготовку и навыки, чтобы предлагать своим пациентам несколько видов консультирования.

Как стать арт-терапевтом?

Арт-терапия — это не отдельная профессия, а стиль терапии. Это означает, что стать арт-терапевтом можно не только по одному пути. Сначала вам нужно будет стать лицензированным профессиональным консультантом, лицензированным терапевтом по вопросам брака и семьи или, что реже, лицензированным клиническим психологом. Для каждого из них требуется высшее образование в колледже плюс практическая подготовка без отрыва от производства.Практически всегда рекомендуется специализированная программа колледжа с упором на арт-терапию, хотя и не требуется.

Сколько лет нужно, чтобы стать арт-терапевтом?

Арт-терапевты должны иметь образование не ниже магистра. Обычно для этого требуется шесть лет обучения в колледже, четыре года по программе бакалавриата и два года для получения степени магистра. После получения степени для получения большинства лицензий на консультирование и терапию в Соединенных Штатах также требуется некоторый опыт работы в аспирантуре под руководством, часто в течение года или более.Таким образом, ваше общее количество времени, чтобы стать арт-терапевтом, составит как минимум семь, а возможно, восемь или более лет.

Трудно стать арт-терапевтом?

То, что значит быть терапевтом, для всех разное. Поэтому нелегко сказать, труден ли это для вас как личности. Вам определенно нужно иметь много сочувствия, а также некоторую художественную чувствительность. Необязательно быть великим художником; ваши цели не в том, чтобы создавать творческие шедевры, а в том, чтобы использовать свои навыки для интерпретации и достижения ваших клиентов.Для некоторых это придет естественно. Для других это требует больших усилий.

Степень арт-терапии — Какая степень вам нужна, чтобы стать арт-терапевтом?

Какая степень вам нужна, чтобы стать арт-терапевтом? Сложный вопрос, потому что нет только одного выбора!

Арт-терапевты должны быть лицензированными терапевтами или консультантами, чтобы работать с пациентами в клинических условиях. То есть индивидуальное лечение проблем психического здоровья, даже с помощью искусства, может выполняться только людьми с государственными лицензиями и надлежащим обучением и этическими стандартами.

Но консультирование и терапия — это разные профессии, с разными стандартами обучения и разными требованиями к получению лицензии. Оба требуют образования на уровне магистра. Чтобы поступить на любой тип программ на получение степени, вам необходимо выполнить предварительные требования как по психологической подготовке, так и по искусству в вашей программе бакалавриата.

Обучение арт-терапии в качестве консультанта

Чтобы стать лицензированным профессиональным консультантом (LPC), предлагающим арт-терапию, вам необходимо выбрать степень магистра по программе консультирования со специализацией в арт-терапии.Это, вероятно, самые распространенные доступные степени арт-терапии. Вы хотите убедиться, что ваш выбор имеет специальную аккредитацию от CACREP, Совета по аккредитации консультационных и связанных образовательных программ. Это гарантирует, что вы получите качественное консультирование и право на получение лицензии на уровне штата в качестве консультанта.

Консультанты подходят к вопросам психического здоровья с практической точки зрения, которая фокусируется на человеке и его насущных потребностях. Это хорошо подходит для арт-терапии, поскольку адаптируемость и креативность заложены в терапевтический подход.

Сосредоточение арт-терапии в программах консультирования обучает вас с помощью таких курсовых работ, как:

  • Развитие человеческой жизни
  • История и развитие арт-терапии
  • Процесс группового консультирования
  • Диагностика и лечение психопатологий
  • Кризисные методы вмешательства
  • Искусство методы оценки и арт-терапии в консультировании

Обучение арт-терапии в качестве терапевта по вопросам брака и семьи

Чтобы стать лицензированным терапевтом по вопросам брака и семьи (LMFT), необходимо получить степень магистра в области семейной и семейной терапии.Как и в случае с консультацией, важна специальная аккредитация, но вместо нее вам понадобится аккредитация от COAMFTE, Комиссии по аккредитации в области обучения браку и семейной терапии.

LMFT рассматривают проблемы психического здоровья через призму социальных и личных связей. Они работают над отслеживанием травм и разрушений в отношениях пациента и могут работать как с пациентом, так и с членами его семьи, чтобы улучшить эти отношения и общее психическое здоровье клиента.

Не все степени LMFT предлагают концентрацию арт-терапевта, поэтому поиск подходящих программ быстро сузит ваш выбор. В тех, которые это делают, вы найдете такие курсовые работы, как:

  • Происхождение семьи
  • Мультикультурные перспективы в терапии
  • Консультации людей в семейной системе
  • Методы групповой терапии
  • Психодиагностика и планирование лечения

Стоит ли рассматривать онлайн Программы MFT или онлайн-программы LPC для вашей карьеры арт-терапии? Это полностью зависит от вас! Онлайн-образование становится все более распространенным, и вы найдете множество вариантов получения степени как по консультированию, так и по терапии.

Однако эти степени сложнее для арт-терапии, чем более традиционные терапевтические программы. Так что, если гибкость онлайн-обучения кажется привлекательной, обязательно ознакомьтесь с условиями для необходимых вам курсов по искусству в дополнение к более распространенным классам в вашем расписании.

Готовы окунуться в мир арт-терапии? Найдите ближайшую к вам программу арт-терапии!

Дополнительные соображения по аккредитации арт-терапевтов

Американская ассоциация арт-терапии (AATA) также имеет свой собственный процесс утверждения программ арт-терапии для выпускников, на которые вам следует обратить внимание при выборе магистерской программы.Они принимают определенные программы, которые были аккредитованы ACATE, Советом по аккредитации арт-терапевтического образования, который работает через Комиссию по аккредитации смежных программ медицинского просвещения (CAAHEP).

CAAHEP более известна аккредитацией медицинских степеней, таких как диагностическая медицинская сонография и оказание медицинской помощи. Их программы не совсем вписываются в традиционные лицензионные требования для терапевтов или консультантов, но иногда можно найти программы с двойной аккредитацией или разные карьерные пути.

Типы арт-терапии

Как художник, вы уже понимаете, что эта тема немного перевернута. Вы не выбираете свое искусство, оно выбирает вас. Итак, к тому времени, когда вы подойдете к мысли о карьере в арт-терапии, у вас уже будет довольно хорошее представление о том, что вас вдохновляет и на что указывает ваш творческий процесс.

Самая эффективная форма терапии — это та, которая наиболее полезна для человека. Это означает, что не существует одной окончательной формы терапевтического вмешательства, лучше другой.Некоторые формы консультирования по вопросам психического здоровья в настоящее время имеют статистически более высокие показатели успеха, чем другие, но все же существует довольно много субъективности, связанной с адаптацией лечения к предпочтениям человека. Арт-терапия ничем не отличается.

Являясь популярной альтернативой или дополнением традиционной разговорной терапии, арт-терапия позволяет использовать любую художественную среду как метод, помогающий людям обрабатывать эмоции, размышлять и делиться своими чувствами и мыслями:

  • Живопись — Живопись может используйте цвет и композицию, чтобы помочь выявить внутренние мысли и эмоции пациентов.
  • Лепка — Физические свойства лепки из глины и формовки форм предлагают тактильный подход к терапии, который лучше всего подходит для некоторых клиентов.
  • Рисование — Рисование может предложить понимание деталей перспективы и выражения, что позволяет клиентам смешивать слова и визуализацию в своей терапии.
  • Керамика — В том, чтобы бросить горшок, есть что-то успокаивающее, что трудно описать, но интересно научить клиентов.
  • Текстиль — Ткачество, вязание, вязание крючком и другие творческие формы текстильного искусства предлагают способ вложить внутренние эмоции или выразить стремление в полезной, удобной форме.
  • Музыка — Музыкальную терапию можно рассматривать как отдельную специализацию, поскольку в Американской ассоциации музыкальной терапии есть специальная группа, которая устанавливает стандарты и методы терапии.
  • Танец и движение — Как и музыкальная терапия, эта область настолько узкоспециализирована, что имеет свою собственную ассоциацию, Американскую ассоциацию танцевальной терапии, и в некотором смысле больше похожа на физиотерапию, чем на другие виды арт-терапии.
  • Коллаж — Коллаж-терапия может быть отличным выбором для клиентов, которые инстинктивно не чувствуют собственного художественного притяжения, поскольку она позволяет смешивать и сочетать из других источников, чтобы помочь им выразить себя.

Нет единственного правильного способа заниматься арт-терапией, кроме того, который работает для ваших клиентов.

Даже если вы не видите в списке того, что вас привлекает, не бойтесь исследовать свои собственные виды арт-терапии.

Карьера арт-терапии — что нужно знать для начала

Вам необходимо получить лицензию, независимо от вашей специальности арт-терапии. Стать LMFT или LPC (иногда называемым LMHC или лицензированным консультантом по психическому здоровью) зависит от правил, установленных в каждом штате.Вам нужно будет найти соответствующий лицензионный совет и посмотреть, каковы их стандарты, прежде чем подавать заявку.

Они почти всегда следуют схожей схеме, однако:

  • Получите степень магистра по аккредитованной программе в вашей области
  • Получите год или больше опыта работы на местах в аспирантуре под руководством
  • Пройдите национальный стандартный тест
    • Для терапевтов, это Национальный экзамен MFT, тест из 180 вопросов, который нужно выполнить за 4 часа
    • Для консультантов есть несколько возможных экзаменов:
      • Экзамен национального консультанта, тест из 200 вопросов по 8 областям содержания
      • Национальная клиническая больница Экзамен консультанта по психическому здоровью, тест с 10 смоделированными случаями для оценки и лечения
      • Экзамен сертифицированного консультанта по реабилитации, тест из 175 вопросов, охватывающий 12 областей знаний, относящихся к реабилитационному консультированию
  • Пройти проверку на наличие судимости
  • Иногда принимают и сдать дополнительный государственный экзамен по юриспруденции

В некоторых штатах Особые категории этих лицензий на арт-терапию.В Техасе, например, есть сертификат LPC со специальностью арт-терапия. В восьми штатах арт-терапевты имеют свои собственные варианты лицензирования:

  • Коннектикут
  • Делавэр
  • Нью-Джерси
  • Нью-Мексико
  • Кентукки
  • Миссисипи
  • Мэриленд
  • Орегон
Однако в большинстве случаев лицензии требуют либо сертификата специальности от AATA, либо окончания признанной AATA магистерской программы.Кроме того, они будут сдавать государственные экзамены, а не национальный стандартный тест.

Вам нужна специальность, чтобы стать арт-терапевтом?

Хотя количество штатов, признающих сертификацию по специальности арт-терапию, относительно невелико, это не означает, что вы не получите никакой выгоды от получения сертификата. Совет AATA Art Therapy Credentials Board (ATCB) предлагает четыре различных сертификата, которые могут помочь как потенциальным работодателям, так и потенциальным клиентам.

Аттестованный советом ATCB арт-терапевт (ATR-BC) имеет наибольший вес. Чтобы заработать его, вы должны продемонстрировать свои навыки, сдав экзамен ATCBE. Экзамен — это комплексная проверка как теорий, так и клинических навыков, используемых в арт-терапии. Это тот же экзамен, который используют несколько штатов для лицензирования арт-терапевтов, поэтому вы можете покрыть и свою сертификацию, и лицензию одним выстрелом, если вы правильно рассчитаете время.

Заработная плата и карьера арт-терапевта

Арт-терапия — это лишь один из многих вариантов, которые люди могут выбрать для консультации по психическому здоровью.Он относится к широкому спектру социальных услуг, которые обслуживают разные типы клиентов, в разных типах учреждений, на разных этапах жизни.

Это может усложнить задачу категоризации, когда дело доходит до карьеры и заработной платы. А поскольку большинство арт-терапевтов — творческие, независимые личности, зачастую все сводится к вашему собственному видению и мотивации к работе, чтобы определить, как будет развиваться ваша карьера.

Художественный талант также является обязательным условием для любого арт-терапевта.Оттачивая этот талант, приобретая как можно больше опыта и знаний о различных формах искусства, таких как гончарное дело, живопись и рисование, вы встанете на путь, ведущий к работе своей мечты и получению более высокой зарплаты. Понимание и развитие сильных сторон в поведенческих науках и психологии, а также стажировка или волонтерство в смежной области также помогут улучшить ваши перспективы трудоустройства.

Где работают арт-терапевты?

Многие арт-терапевты работают не по найму, работая независимыми клиницистами, которые устанавливают свои собственные часы работы, занимаются собственным маркетингом и выбирают собственных клиентов.Но вы также можете найти работу арт-терапевта во многих традиционных и нетрадиционных условиях, в том числе:

  • Больницы
  • Психиатрические учреждения
  • Пункты долгосрочной реабилитации и ухода
  • Школы
  • Кризисные консультационные центры
  • Исправительные учреждения учреждения
  • Агентства психического здоровья

Хорошо ли платят арт-терапевтам?

Сколько зарабатывают арт-терапевты? Что ж, это вполне естественный вопрос для людей, заинтересованных в том, чтобы начать карьеру в этой сфере, но ответ может включать в себя довольно широкий диапазон заработной платы.Бюро статистики труда (BLS) специально не отслеживает уровни заработной платы арт-терапевтов, однако, поскольку вы можете попасть в арт-терапию по нескольким различным профессиональным направлениям, ваш заработок часто будет зависеть от других факторов.

BLS относит арт-терапевтов к более широкой категории «терапевты для всех остальных». В 2020 году они получали среднюю годовую зарплату в размере 57 310 долларов США, при этом первые десять процентов приносили более 96 160 долларов США. Это довольно близко к среднему показателю для семейных терапевтов, который составлял 51 340 долларов, и намного выше среднего показателя для консультантов по психическому здоровью — 47 660 долларов.

BLS относит арт-терапевтов к более широкой категории «терапевты для всех остальных». В 2020 году они получали среднюю годовую зарплату в размере 57 310 долларов США, при этом первые десять процентов приносили более 96 160 долларов США. Это довольно близко к среднему показателю для семейных терапевтов, который составлял 51 340 долларов, и намного выше среднего показателя для консультантов по психическому здоровью — 47 660 долларов «. } }] }

Что такое арт-терапия и как она вам помогает?

Вы хотите найти выход, который может улучшить ваше физическое, умственное и эмоциональное благополучие?

Может быть, вам часто трудно выразить свои чувства, и вы давно задумываетесь об арт-терапии? У арт-терапии много преимуществ, а также есть несколько способов ее попробовать.

Я собираюсь поговорить о том, кому может быть полезна арт-терапия, а также о том, как вы сами можете начать в ней участвовать. Но сначала давайте рассмотрим объяснение того, что такое арт-терапия.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия также известна как экспрессивная терапия. Этот вид терапии использует искусство как средство общения и позволяет людям выражать и исследовать свои мысли и эмоции.

Вам даже не нужно быть очень артистичным или творчески одаренным, чтобы принять участие в этой терапии.

Процесс заключается в том, что человек, принимающий участие в арт-терапии, будет использовать краски, мелки и маркеры для выполнения некоторых из следующих видов арт-терапии: рисовать или раскрашивать свои эмоции, создавать стрессовые рисунки, создавать открытки, которые вы никогда не отправите. , создайте колесо эмоций, и этот список можно продолжить.

Это может быть действительно здорово для тех, кому очень трудно выразить свои чувства вербально, как для детей, так и для взрослых.

Кому может быть полезна арт-терапия?

Арт-терапия может быть полезна множеству людей и идеально подходит для всех возрастов благодаря своей универсальности.Арт-терапия также может быть полезна, если вам не повезло с вербальной терапией и вы хотите попробовать что-то новое.

Это также может помочь раскрыть эмоции, которые вы, возможно, подавляете или не отражаете, заставляя вас замечать их и пытаться работать над ними.

Art Therapy может стать отличным выходом для следующих групп людей:

  • Лица с проблемами психического здоровья. Некоторые институты рекомендуют, чтобы арт-терапия могла принести пользу людям, страдающим шизофренией и другими родственными состояниями.
  • Лица с трудностями в обучении. Арт-терапия отлично подходит для людей с трудностями в обучении, которым трудно выразить словами свои чувства.
  • Люди с деменцией. Когда вы используете творческую часть своего мозга, это может помочь снизить уровень стресса и восстановить чувство личной идентичности, которое людям с деменцией может быть трудно сохранить.
  • Те, кто страдает аутизмом. Творческое искусство может помочь отвлечь и успокоить людей, а также улучшить коммуникативные навыки.
  • Работники системы правосудия. Заключенных часто просят использовать арт-терапию, чтобы поправить свои чувства.
  • Лица с хроническими / неизлечимыми заболеваниями. Как упоминалось ранее, арт-терапия может помочь в выражении чувств, а также может помочь пациентам восстановить чувство контроля и свободы.
  • Те, кому сложно выразить свои чувства. Люди, которым это трудно, могут использовать арт-терапию, чтобы показать свои эмоции без излишнего словесного общения.

Виды арт-терапии

Теперь, когда мы обсудили, кому может помочь арт-терапия, давайте посмотрим, какие методы лечения вы можете использовать.

Если вы не подходите ни к одной из перечисленных выше групп, это не означает, что вам не следует использовать арт-терапию. Если вы чувствуете, что это может вам помочь, тогда продолжайте.

Вот виды арт-терапии, из которых вы можете выбрать.

1. Живопись

Эта техника арт-терапии, вероятно, почти безгранична.Живопись может дать вам большое чувство свободы, когда вы сможете рисовать все, что захотите.

Ваш терапевт может немного облегчить вам задачу, назначив упражнения и подсказки, исходя из того, на чем вы можете основывать свой рисунок. У вас будет чистый холст для работы с множеством возможностей.

Например, вы можете исследовать свои эмоции и рисовать все, что приходит вам в голову, выражая свои эмоции и свою творческую сторону.

2. Коллажирование

Коллажирование — это когда вы вырезаете и наклеиваете картинки, которые вдохновляют или выражают ваши эмоции, и соединяете их все вместе.

Это действительно может дать вам большое чувство свободы и может помочь вам раскрыть свою творческую сторону без рисования или рисования.

Это ваше личное искусство, но вы собираете другие фотографии, которые лучше всего выражают ваши чувства.

Коллажирование также очень похоже на создание доски визуализации, на которой вы делаете коллаж из жизни и целей своей мечты.

Не забудьте получить бесплатный набор инструментов для визуализации, который содержит полное руководство по использованию доски мечты.

3. Цифровое искусство

Поскольку времена меняются, нам нужны новые методы, чтобы не отставать от них. Цифровое искусство — это то, где вы используете компьютер для создания своего искусства. Это может быть электронная разработка коллажа или использование программного обеспечения для рисования для создания ваших иллюстраций.

Говорят, что это помогает детям, которые привыкли к компьютерам и телефонам, и облегчает им самовыражение. Также помогает то, что возможности почти безграничны при использовании цифрового программного обеспечения, помогая вам еще больше выражать свои эмоции.

4. Фотография

Для тех, кто, возможно, не так увлечен рисованием и живописью, как другие, фотография может стать отличным выходом.

Большинство смартфонов имеют встроенные современные камеры высокой четкости! Воспользуйтесь имеющейся у вас технологией или исследуйте вопрос, чтобы приобрести более профессиональную камеру.

Вы можете фотографировать столько разных вещей, как вещи, за которые вы благодарны, людей, которых вы любите, или просто вещи, которые вы находите красивыми и приятными.Совместите эту идею с коллажами! Распечатайте свои фотографии и используйте их на доске визуализации.

Опять же, ваш арт-терапевт может помочь вам выяснить, какая фотография вам подойдет лучше всего.

5. Текстиль

Использовать ткани в арт-терапии можно, когда вы используете их в качестве игрушек и марионеток, или если у вас есть физические трудности с использованием предметов искусства, например, из-за двигательных навыков.

Использование текстиля также может придать мягкость, что поможет обеспечить вам комфорт.

Это отличный способ выразить себя, не беспокоясь о том, что физически придется использовать ручку и бумагу.

Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения

Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения

ABS | Учить | Справочник | Программирование от А до Я | Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения

Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения

Обзор
В этом модуле арт-терапевты, педагоги и родители найдут обсуждение арт-терапии и ее применения к людям, особенно детям, с нарушениями зрения и другими ограниченными возможностями.Здесь также рассматриваются практические соображения по созданию безопасной терапевтической среды, материалы и методы, которые можно использовать, а также то, как найти арт-терапевта. Мы также включили контрольные списки и повестки дня, советы по устранению неполадок и финансированию.

Практические соображения:

Авторы и рецензенты:

Дженнифер Дроуэр
Дженнифер Дроуэр получила степень бакалавра искусств в области скульптуры / рисования в SUNY, College at Purchase и степень магистра арт-терапии в Нью-Йоркском университете.Она специализируется на детской арт-терапии, большая часть ее работы сосредоточена на детях с ограниченными возможностями. Она работает арт-терапевтом в Once Upon a River, центре альтернативного лечения детей с аутизмом, сенсорными нарушениями, множественными формами инвалидности, СДВГ / СДВ и депрессией. Она является консультантом Art Beyond Sight, Музея современного искусства в Нью-Йорке и ARC в Гринвиче, штат Коннектикут. Ранее она работала на факультете программ арт-терапии в Нью-Йоркском университете и Школе визуальных искусств, а также в качестве арт-терапевта в Школе гильдии еврейской гильдии слепых и программе раннего вмешательства / дошкольного образования.

Лаура Буономо
Лаура Буономо с 2002 года работала арт-терапевтом в школе, программах раннего вмешательства и дошкольного образования в Еврейской гильдии слепых в Нью-Йорке. До присоединения к гильдии г-жа Буономо работала для Caring at Columbia, программы для школ психического здоровья, финансируемой Психиатрическим институтом штата Нью-Йорк при Колумбийском университете, а также для внешкольной программы в поселении Генри-Стрит в Нью-Йорке.Г-жа Буономо получила степень магистра арт-терапии в Нью-Йоркском университете и степень бакалавра искусств в Academia di Belle Arti di Roma в Италии, где она родилась и выросла. Г-жа Буономо живет в Бруклине с мужем и сыном.

Джули Саровски-Кокс
Джули Саровски-Кокс окончила Назаретский колледж в Рочестере в 2001 году со степенью магистра арт-терапии. С 2001 по 2005 год она работала в клинике психического здоровья округа Дженеси, специализируясь на работе с детьми и семьями с психическими заболеваниями.В 2005 году она присоединилась к отделу образования художественной галереи Олбрайт-Нокс в качестве координатора Matter at Hand / ADA. Ее работа включает в себя организацию туров и художественные мероприятия для различных групп населения с особыми потребностями, а также консультации с Галереей по вопросам улучшения доступности.

Другие рецензенты:
Тами Херцог, арт-терапевт и адъюнкт-профессор Программы арт-терапии для выпускников Нью-Йоркского университета


Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Что такое арт-терапия?

Art Therapy использует материалы и техники для создания искусства, чтобы облегчить процесс, с помощью которого человек может развить или усилить самоощущение.Он основан на убеждении, что творческий процесс отражает личность, исцеляет и улучшает жизнь. Благодаря процессу создания искусства с арт-терапевтом можно повысить самосознание, справиться со стрессом и травматическими переживаниями, развить моторику и улучшить когнитивные способности.

В случае детей с ограниченными возможностями нередко у человека никогда не было возможности развить ясное самосознание, или ему или ей может быть трудно отделить себя от окружающей среды.В этом случае целью арт-терапии было бы сделать все необходимое, чтобы этот процесс происходил.

  • Как у ребенка с ограниченными возможностями развивается самоощущение?
    Процесс развития концепции «я» сложен и длится всю жизнь, и начинается он в младенчестве. Одна из первых пробных попыток младенца взаимодействовать со своим миром — это улыбка. Этот этап раннего развития называется «социальной улыбкой». Ребенок улыбается своим опекунам и вызывает ответную улыбку.Это событие важно по двум причинам. Во-первых, у младенца есть опыт «зеркального отражения» опекуна. Воспитатель отражает младенцу то, что он или она только что сделал, и младенец получает от этого огромное удовольствие; это удовольствие побуждает младенца продолжать улыбаться при виде «зеркального» лица, осуществляющего уход. Во-вторых, это взаимодействие — один из первых опытов, которые испытывает младенец, который создает среду, отдельную от его или ее собственного тела, и помогает развить позитивное чувство собственного достоинства.Если эта ответная улыбка появится, «социальная улыбка» перерастет в игривое поведение, которое является одним из предвестников здорового взаимодействия между ребенком и миром. Если ответная улыбка будет , а не , исходная социальная улыбка младенца исчезает, и ребенок «отказывается», так сказать, от взаимодействия.

Неспособность отделить себя от окружающей среды часто встречается у детей с ограниченными возможностями, и особенно у слепых детей, потому что процесс саморазвития включает значительный объем очень раннего взаимодействия с опекунами, взаимодействия, которое нарушается из-за инвалидности.Большинство взрослых людей находят улыбку младенца манящей, завораживающей, и они не могут не ответить на нее собственной улыбкой. Это верно независимо от того, улыбается ли ребенок зрячим или слепым. Но слепой ребенок не видит ответной улыбки взрослого! Слепой ребенок не распознает ответ, который он получает из внешнего мира, и поэтому реагирует так, как будто ответа нет; он реагирует, убирая свою социальную улыбку. Таким образом, слепой ребенок, воспитанный очень любящими опекунами, может демонстрировать те же признаки социальной неинтеграции, что и ребенок, выросший без человеческого взаимодействия.

В чем разница между арт-терапией и уроками традиционного искусства?
Образовательные программы по созданию искусства предполагают наличие здорового, хорошо приспособленного человека и предоставляют своим участникам средства для самовыражения. С практической точки зрения, цель таких образовательных программ — научить участников создавать искусство и различные средства, доступные для этого. Акцент делается на передаче как можно большего количества знаний как можно большему количеству людей, поэтому традиционное художественное образование обычно проводится в группах.

Арт-терапия носит более клинический характер и включает в себя постановку целей и оценку прогресса. Арт-терапия необходима, когда клиент испытывает эмоциональные и / или поведенческие трудности, которые ухудшают его или ее способность функционировать в полной мере. Иногда люди, страдающие серьезным эмоциональным расстройством, боятся или не хотят раскрывать себя через искусство, и в этом случае арт-терапия будет сосредоточена на создании безопасной среды, в которой человек начинает достаточно доверять пространству и терапевту, чтобы начать самовыражение.Как указывалось ранее, иногда у человека никогда не было возможности развить ясное ощущение себя; особенно это касается детей с ограниченными возможностями. В этом случае целью арт-терапии было бы сделать все необходимое, чтобы способствовать осуществлению этого процесса.

Направление арт-терапии начинается с того, чтобы помочь клиенту войти в его или ее творческое пространство. Это можно сделать только в процессе создания искусства. Лечебная сила арт-терапии заключается в творчестве.Арт-продукт или «достойный искусства» объект не является фокусом данной работы. Объект важен как окончательное, конкретное выражение «я» и жизненно важен, поскольку он является «зеркалом» или подкреплением самосознания создателя. Процесс создания произведений искусства и последующие продукты будут работать вместе, чтобы развить это чувство собственного достоинства в ходе лечения. По этой причине арт-терапия, в отличие от художественного обучения, не имеет учебной программы. То, что будет сделано, полностью зависит от опыта ребенка, когда его психологически удерживают, что определяется его потребностями.

Когда начинать арт-терапию?
Арт-терапию можно начинать с ребенка в возрасте шести месяцев и начинать, когда родители или врачи впервые замечают, что ребенок потерял социальную улыбку. На этом этапе, конечно, терапия не будет сосредоточена на создании художественного проекта. Скорее, он направлен на то, чтобы дать ребенку осознать тот факт, что он отделен от внешнего мира: его кожи.

Как долго должна длиться арт-терапия?
Арт-терапия обычно проводится один час, два раза в неделю, хотя можно делать это и один раз в неделю.С младенцами этот процесс может быть довольно коротким, поскольку большая часть терапии заключается в обучении родителей. У детей старшего возраста он редко длится меньше года, а иногда сеансы необходимы в течение значительно более длительного периода.

Каковы основные соображения при проведении арт-терапии с клиентом с ограниченными возможностями?

  • Первая цель арт-терапевта — построить доверительные терапевтические отношения. Позвольте клиенту или ребенку провести сеанс арт-терапии.Одна из целей арт-терапии — обеспечить безопасное пространство, в котором клиент может исследовать свои отношения с окружающей средой; развитие этих отношений не должно быть принудительным. Часто эти клиенты, особенно дети, будут тактильно защищаться или бояться новых ощущений. Если клиент тактильно чувствителен, оказывайте давление , а не , или физически заставляйте его работать с новыми материалами, даже если очевидно, что он быстро привыкнет к материалам и получит удовольствие через несколько минут.Засунув руку клиента в материал, которого он боится, он сообщает, что он не может контролировать свое окружение, а значит, это небезопасное место.
  • Очень важно, чтобы клиент был хорошо знаком с окружающей средой и материалами, прежде чем его попросят поработать с ними творчески. Этот процесс может быть выполнен всего за один сеанс или может занять несколько недель. Познакомьте клиента с пространством студии — разумеется, убедитесь, что вся студия полностью безопасна для исследования клиентом.Проведите клиента по всей студии, объясняя, где вы находитесь и в каком отношении вы находитесь к другим частям комнаты. Например: «Теперь мы у раковины. Дверь слева от вас. Слева от вас художественный стол. Пойдемте сейчас… »Повторяйте это в начале каждого сеанса, пока клиент не ознакомится со студией.
  • Обустройство комнаты должно быть тщательно продумано, материалы должны быть легко организованы и доступны: все малярные материалы в одной области, вся бумага в другом, глина в области с инструментами и т. Д.
  • Если что-то в комнате изменится, клиентка должна знать об этом до входа, а затем снова провести ее по студии.
  • Хорошо, когда выставляются чужие работы (с разрешения клиентов). Для клиента может быть очень приятно прикоснуться к произведению искусства, если он или она не может его увидеть.

Как проводить арт-терапию с младенцем?
Арт-терапия с младенцем ориентирована на тактильные ощущения.К материалам относятся вода, песок, бусинки, лосьон для рук, бумага и другие известные материалы, которые вызывают различные ощущения при трении о кожу. Первый шаг — приучить ребенка к окружающей среде. Терапевт никогда не должен инициировать процесс, который вызывает у ребенка дистресс, даже с учетом того, что ребенок привыкнет к нему и будет получать от него удовольствие. Арт-терапия — это создание безопасного места для личного роста и развития, и одна из самых важных частей — это отношения, которые терапевт выстраивает с ребенком.

Родителям очень маленького ребенка всегда рады в терапевтическом кабинете, поскольку существенная часть процесса заключается в обучении родителей тому, как обеспечить необходимую стимуляцию.

Каков процесс арт-терапии детей с ограниченными возможностями?
Первый шаг в терапии — научить ребенка чувствовать себя комфортно в пространстве, в котором будет проходить терапия. Этот процесс может занять от одного сеанса до нескольких недель или даже месяцев. Каждый материал вводится и тщательно исследуется как терапевтом, так и ребенком.В примере с бумагой терапевт может намотать длинный лист настенной бумаги по полу и дать ребенку почувствовать его, сложить, смять, порвать, лечь на нем, свернуться в нем и, как правило, испытать это на себе. все способы, которыми это можно пережить. Этот процесс можно повторить и с измельченной бумагой. Это стимулирует кинестетическую активность и исследует, как тело движется в пространстве, в дополнение к ознакомлению ребенка с материалом.

Многие слепые дети старшего возраста или дети с множественными физическими недостатками борются с той же проблемой самодифференциации, что и младенцы, хотя, очевидно, на другом уровне.Первый шаг арт-терапии с этими детьми — это приучить их к различным ощущениям и привести их к осознанию того, что эти ощущения представляют собой нечто за пределами их самих, то, что они могут либо испытать, либо не испытать.

По этой причине терапия с ребенком на этой стадии будет напоминать терапию с младенцем. Часто эти дети будут тактильно защищаться или бояться новых ощущений. В этом случае терапевт должен медленно и тщательно приучать ребенка.Привыкание к материалам в студии может оказаться длительным процессом. Терапевт начнет с предварительных работ, таких как крем для бритья, и посоветует ребенку прикоснуться к нему. Если ребенок боится, терапевт кладет руку ребенка на себя, а свои руки на материал, играет с ним и описывает его ребенку. Обратите внимание, что для ребенка, который особенно чувствителен к осязанию, поднесение материала сначала к его ногам часто является наименее опасным и самым простым способом, поэтому изучение материала до искусства будет иметь больше шансов на успех (большинство детей более открыты для это потому, что к их ногам каждый день прикасаются в процессе одевания).Со временем у ребенка появится любопытство, и он будет двигать пальцами вниз между пальцами терапевта, чтобы прикоснуться к материалу, и, в конце концов, полностью погрузит свои руки, чтобы поиграть с материалом.

Игра — это первый шаг терапии, это проявление творческих способностей, которые вскоре проявятся в искусстве. Когда ребенок готов выйти за рамки игры с материалами, терапевт начинает показывать ему традиционные методы создания искусства: лепку из глины, тактильное рисование, папье-маше, коллаж и так далее.Тем не менее, упор никогда не делается на готовый продукт: всегда делается упор на процесс. Процесс создания искусства — это процесс воспроизведения собственного образа. Это повторяет ранний опыт того, чтобы его отражал опекун, что помогло человеку развить позитивное самоощущение. В этом акте творчества, который исходит исключительно от художника, повторяется опыт отражения, и чувство себя получает дальнейшее развитие.

Чем отличается процесс арт-терапии для взрослых, потерявших зрение в более позднем возрасте?

Для людей, которые теряют зрение во взрослом возрасте, процесс начала арт-терапии часто очень похож на процесс старших детей, которые испытали потерю зрения.Первый шаг — помочь клиенту чувствовать себя комфортно в терапевтическом пространстве. Этот процесс, как и в случае с более молодыми клиентами, может происходить быстро или может занять дни, недели или месяцы. Может быть полезно сначала поговорить с клиентом за пределами терапевтического кабинета, чтобы понять любые беспокойства, ожидания и предыдущий опыт, который клиент имел не только с искусством, но и с новыми навыками, необходимыми для адаптации к потере зрения, включая тактильные. чувствительность, подвижность и навыки ориентации. Этот диалог будет иметь жизненно важное значение, поскольку терапевт и клиент вместе решат, как действовать дальше.Однако имейте в виду, что план, возможно, придется изменить, и что это никоим образом не мешает клиенту или терапевту.

Большинство взрослых, страдающих потерей зрения, подвергались воздействию различных художественных материалов или различных тактильных раздражителей; таким образом, проработка тактильной защиты может быть сокращена, но это не совсем необязательно. Предыдущие тактильные переживания могут показаться незнакомыми, поскольку сенсорная информация обрабатывается разными частями мозга. Опять же, клиента никогда не следует принуждать к просмотру материала.

Пересмотрите вместе с клиентом его предыдущий опыт работы с искусством. Для многих взрослых последний художественный опыт был в средней школе или раньше. Могут быть опасения или предположения относительно того, способны ли они творить «искусство». Часто взрослые могут быть гораздо больше озабочены продуктом и не уверены в своих художественных способностях. В этих случаях арт-терапевту нужно будет работать с клиентом, чтобы больше сосредоточиться на процессе и уменьшить его или ее беспокойство.

Полезно пройти через различные художественные среды, если ваш клиент не имел большого опыта в создании искусства.Представьте основные концепции художественного образования, чтобы клиент мог понять творческие возможности различных материалов. Однако важно, чтобы терапевт оставался открытым для того, как клиент хочет использовать материал, даже если он не соответствует тому способу, которым он должен был использоваться. Помните, что исследование и игра по-прежнему являются жизненно важной частью терапии. Сохранение безопасного места включает принятие любых творений. По мере того, как клиент чувствует себя все более комфортно, терапевтический альянс будет углубляться, а творческие возможности безграничны.

Другие психологические факторы в работе с этой аудиторией могут включать процесс принятия и обучения жить с потерей зрения. Ранняя работа, проделанная для установления доверия в терапевтических отношениях, будет способствовать диалогу, который может играть или не играть большую роль в терапевтическом процессе для взрослых, в зависимости от предпочтений клиента. Наконец, вы можете скоординировать свои усилия с другими профессионалами, работающими с клиентом, то есть с теми, кто помогает развивать навыки мобильности, тактильную чувствительность и грамотность по Брайлю.

К началу


Создание безопасного терапевтического пространства

Безопасное эмоциональное пространство

Одним из наиболее важных аспектов оказания помощи ребенку с плохим зрением или его отсутствием в безопасности в студии арт-терапии является установление позитивного терапевтического альянса, который создаст и поддержит безопасное эмоциональное пространство для этого ребенка. Об этом трехступенчатом прогрессе полезно помнить при работе с детьми или клиентами с ограниченными возможностями.

Шаг 1: Следуйте за ребенком (или клиентом)
Сначала терапевт встречает ребенка там, где он находится, как эмоционально, так и физически, выучивает его язык и «следует за клиентом», руководя терапевтическим процессом. Этот этап терапии имеет решающее значение, потому что именно здесь ребенок может испытать полное принятие без осуждения. На этом этапе цель терапевта заключается не в изменении поведения — будь то самостимулирующие движения тела, вокализации, которые не понимаются терапевтом или другими профессионалами, или незначительное или полное отсутствие поведения — , а общение с пациентом. ребенок, что она полностью принята .На этом этапе будет сделано очень мало искусства; значимое взаимодействие с художественными материалами с большей вероятностью произойдет позже, когда будет заложена прочная основа значимого взаимодействия между терапевтом и ребенком.

Очень важно, чтобы терапевт щедро слушал; каждое слово, звук или движение, предлагаемое ребенком, — это значимый жест , , и задача терапевта — выяснить, что все это значит для ребенка. Часть этого процесса включает в себя зеркальное копирование или репликацию терапевтов всех коммуникаций, высказываемых ребенком.Если она раскачивается в определенном движении, встаньте рядом и раскачивайтесь так же, как вы описываете, на что это похоже. Если она издает вокал, повторите эти вокализации снова, стараясь никоим образом не изменять их. Делая это, вы общаетесь на ее языке и даете ей понять, кто она очень важна для вас; что хочешь знать ее. Спросите себя: почему это движение, а не то? Почему этот звук? Что это значит для этого конкретного ребенка? Эта полная настройка будет ощущаться ребенком, давая ему понять, что вы полностью присутствуете для него, и со временем вы придете к пониманию того, что она «говорит».”

Шаг 2: Прогуляйтесь рядом с ребенком (или клиентом)
На этом этапе должны быть установлены доверительные терапевтические отношения; терапевт начал изучать личный язык клиента и общее представление о потребностях клиента. Теперь терапевт будет «ходить рядом с ребенком», знакомя с новыми впечатлениями и узнавая больше о потребностях клиента. На этом этапе терапевт по-прежнему не просит ребенка работать над достижением целей, поставленных терапевтом, а пытается узнать еще больше о человеке.На этом этапе терапевт сможет спросить буквально или образно с помощью языка тела, заинтересован ли клиент в изучении некоторых художественных материалов. Это никогда не навязывается клиенту, и последнее слово остается за клиентом. «Прогулка по бокам» может означать сидение на полу и чтение сказки, массирование рук и ног ребенка лосьоном (это отличный предвестник тактильного исследования материалов), прогулка в знакомом месте или разговоры и игры. игра.Опять же, жизненно важно, чтобы терапевт не двигался слишком быстро и не слишком рано начинал изучение искусства или материалов до искусства. Именно на этом этапе терапевт может многое узнать о том, где ребенок наиболее открыт для нового опыта. Он может быть наиболее восприимчивым к тактильным ощущениям руками, руками или локтями или ногами. В течение этого периода терапевт и ребенок играют вместе, пока терапевт продолжает следовать подсказкам, подаваемым ребенком. И ребенок, и терапевт все еще узнают друг друга, , и терапевт продолжает говорить, что ребенка не будут просить об этом и не ставят в положение делания, прикосновения или переживания чего-то, что он не готов или не желает делать. .

Шаг 3: Пригласите ребенка в
На третьем этапе развития терапевтических отношений терапевт предлагает ребенку изучить новые материалы. Именно в этот момент решается вопрос тактильной защиты. Обычно тактильное исследование начинается с сухого материала, такого как песок, кукурузный крахмал или измельченная бумага, а затем с влажных материалов; Поднос с теплой водой с пузырьками — хороший первый намоченный материал, потому что часто ребенок знаком с ним.Чтобы ввести новый материал, терапевт может поместить свои руки в материал и попросить ребенка положить руки поверх рук терапевта (или на руку, подальше от материала), пока терапевт исследует материал. . Терапевт описывает переживания, как материальные, так и движущиеся. Медленно, иногда после многих сеансов, ребенку предлагается опустить руку (-и) дальше на руку или руку терапевта. Затем ребенку предлагается ткнуть пальцем в материал и заверяют, что он может остановиться в любой момент.Каждый шаг процесса объясняется перед началом исследования. Обратите внимание, что для ребенка, который особенно чувствителен к осязанию, поднесение материала сначала к его ногам часто является наименее опасным способом, поэтому изучение материала до искусства будет иметь больше шансов на успех. (Большинство детей более открыты для этого, потому что их стопы каждый день касаются в процессе одевания.) Помните, Даже простое прикосновение пальца к ноге в художественном или до-художественном материале может быть огромным прогрессом для ребенка. кто боялся или беспокоился по поводу тактильной стимуляции.

Важно подчеркнуть, что не имеет значения, насколько коротким может быть этот опыт; также не имеет значения, хочет или может ребенок прикоснуться к материалу на этом этапе терапии. То, что никогда не следует делать , — это отнять у ребенка контроль, т. Е. Положить руки или ноги ребенка в материал без согласия ребенка. Это создает ситуацию, когда момент столкновения с материалом становится травмирующим, и отношения будут скомпрометированы.На данный момент терапевт все еще многое узнает о клиенте. Даже если кажется, что прогресса нет, не расстраивайтесь. На эмоциональном / психологическом уровне происходит так много всего, что, возможно, еще не видно. После установления терапевтических отношений и создания безопасного эмоционального пространства ребенок может почувствовать, что его приняли, и он чувствует себя в достаточной безопасности, чтобы начать исследование новых материалов. Из этого исследования начинается игра и, в конечном итоге, возникает творческое самовыражение.

Безопасное физическое пространство: кабинет арт-терапии

Очень важно иметь отдельный кабинет арт-терапии. Это будет физическое пространство, в котором клиент начинает понимать свою территорию для свободного исследования. Он не меняется от сеанса к сеансу. Комната, из которой он или она покинет, будет той же самой комнатой, в которую вернулась: те же материалы остаются там, где они всегда были, мебель такая же, раковина находится на том же месте, даже запахи и звуки те же.Обеспечение этого, особенно для ребенка с ограниченными возможностями, имеет жизненно важное значение, поскольку дает чувство контроля и безопасности в его или ее окружении.

Как отмечалось ранее, клиент, впервые посетивший это место, всегда должен совершать экскурсию по всей комнате. Это следует делать в начале каждого сеанса, пока он или она не освоится и не освоится в комнате.

Советы по обустройству помещения:

  • Организуйте материалы так, чтобы все принадлежности, необходимые для работы с определенной средой или техникой, были вместе: i.е. краски, кисти и подставки или глина и инструменты должны быть легко доступны с минимальной необходимостью перемещаться по различным пространствам в комнате.
  • Столы и стулья должны располагаться так, чтобы терапевт мог удобно обращаться к более молодым клиентам, сидя напротив них или позади них. Детей следует рассадить за стол, чтобы у них было достаточно рабочего места. Помните, что чем младше ребенок, тем больше места ему понадобится для комфортного изучения материалов и создания произведений искусства.
  • Маленьким детям нужна бумага большего размера, потому что они находятся на кинестетической стадии развития; все они связаны с движением, поскольку они начинают овладевать своими крупными моториками.По мере того, как дети разовьются и начнут развивать мелкую моторику, они смогут использовать бумагу меньшего размера.
  • Настольные мольберты должны быть доступны, потому что клиенты с определенными нарушениями зрения могут видеть вертикальные рабочие поверхности лучше, чем горизонтальные.
  • Также полезно иметь как минимум две отдельные зоны, где можно повесить настенную бумагу. Часто ребенок может не захотеть работать за столом, и наличие большой области для рисования или рисования, например, висящей на стене настенной бумаги, способствует продолжению игры и творчеству.СОВЕТ: Также полезно иметь одну из этих областей возле раковины. Во время уборки вы можете попросить детей сделать отпечатки ладоней (если они рисовали, их руки наверняка будут в краске) ​​на настенной бумаге, пока вы моете руки другому ребенку. Ребенку не только нравится видеть разноцветные отпечатки его или ее рук, но и удаляется много лишней краски, поэтому к тому времени, когда настанет очередь ребенка мыть, краски, которую нужно смыть, уже не так уж много. Меньше стресса как для терапевта, так и для ребенка .
  • Для людей, пользующихся инвалидными колясками: Обеспечьте терапевту достаточно места, чтобы с легкостью передвигаться по стулу, а также с легкостью перемещать стул по комнате и по комнате. Кроме того, должно быть достаточно места, чтобы безопасно вытащить ребенка из инвалидной коляски. Вам нужно будет заручиться помощью физиотерапевта, чтобы убедиться, что у вас есть подходящее оборудование (коврики, детские сиденья и т. Д.), И научиться правильно снимать клиента со стула. Узнайте, как расположить клиента на используемом адаптивном оборудовании или в нем, а затем безопасно вернуть его или ее в кресло.

Вернуться к началу


Материалы и методы арт-терапии

Одна из целей арт-терапии — научиться творчеству в мире, а не только в художественной студии. Через исследование и игру начинается понимание потенциала материалов. Этот процесс также помогает клиенту, особенно детям с ограниченными возможностями, понять, что прикасаться к миру и взаимодействовать с ним безопасно, и что это взаимодействие доставляет удовольствие и приносит удовлетворение.

Базовые точки организации:

  • Этикеточные материалы, включая цветные карандаши, клеи, ленты, маркеры, краски (с названиями цветов) и части комнаты, такие как двери и шкафы с расходными материалами, наносятся шрифтом Брайля и крупным шрифтом.
  • Начните с предварительных художественных материалов. Изучите текстуры и возможности различных материалов. Это помогает клиентам преодолеть тактильную защиту, которая часто встречается у детей с ограниченными возможностями, включая нарушение зрения, аутизм или нарушения развития. Обычный способ начать с крема для рук.
  • Переход от сухих материалов к влажным и от крупномасштабных к мелкомасштабным исследованиям.
  • Тщательно исследуйте творческий потенциал каждого материала.Например, клей — это не только клей, но и текстура, и способ нанесения отметки.
  • Позвольте клиентам беспорядочно использовать материалы нестандартными способами, если все в комнате в безопасности.

Сухие материалы

Бумага
У этого материала безграничный потенциал. Вот несколько способов использования бумаги.

  • Измельченная бумага может обеспечить мультисенсорное восприятие. Попросите учащихся изучить звук, текстуру, запах и вес бумаги, а также то, как они могут двигать руками и телом внутрь и наружу и сквозь материал.
  • Настенная бумага может быть исследована в большом масштабе. Его можно ударить, смять, превратить в палатку и т. Д. Снова исследуйте мультисенсорное восприятие: звук, текстуру, температуру поверхности и т. Д.
  • Рулоны туалетной бумаги. Разверните бумагу в классе,
  • Рулоны цветного целлофана
  • Салфетка
  • Любая бумага , другая , , текстуры и , вес , к которой у вас есть доступ.

В результате вышеупомянутого исследования, когда клиенту дается небольшой лист бумаги на столешнице в более традиционном художественном медиаформате, он будет знаком с потенциалом материала; это знакомство способствует безопасности и творчеству.

Материалы для маркировки
Это более традиционные художественные материалы. Графит, мелки, фломастеры, уголь и раки. Исследуйте тактильные ощущения, создаваемые этими материалами.

Коллаж
Клей. Начните только с клея. Попросите клиента понаблюдать, как он изменяется по мере высыхания на бумаге и на руках, т. Е. Сжимается и затвердевает. Испытав изменение вместе с вами, клиент понимает, что этот опыт не причинит ему вреда и что незнакомые ощущения — это нормально. Если при создании коллажа клиент завершает свою работу одним клеем, это нормально. Очень важно, чтобы клиент владел и контролировал весь процесс.

Лента малярная. Может использоваться для создания линий / дизайнов.

Материалы для коллажа: бумага, нить, семечки, бусины,

ВЛАЖНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Начните с Предварительные материалы :
Вода, пузырьки и вода, песок, песок и вода, кукурузный крахмал, кукурузный крахмал с водой, крем для бритья, крем для рук, влажная бумага или бумажная масса.

Краска .
Существует огромное разнообразие красок; исследуйте как можно больше типов.Краска, акварель, темпера; использовать различные приспособления для манипуляций с краской: губки, кисти, руки, палочки и т. д.

Текстура будет важна. Добавьте в краску песок, бусинки или другие текстурные материалы (их можно купить в магазинах художественных товаров), чтобы сделать их более тактильными.

Представляем цвет: Краски предлагают возможность представить цвет концепции . Для тех, у кого есть зрение или кто потерял зрение в более позднем возрасте, цвет может иметь выразительное значение.Введение цвета также дает возможность принимать решения. Текстуру и консистенцию краски можно использовать для различения разных цветов. Важно вести тщательный учет рецептов для каждого цвета и точно маркировать каждую краску этикетками со шрифтом Брайля. Начните с двух цветов. После того, как краска высохнет, попросите клиента снова испытать работу. Опишите цвета, когда он проводит рукой по своим отметкам; Включите ввод относительно направления метки по отношению к странице, а также к другим знакам.

Глина. Как правило, это оставляют напоследок, потому что многие дети очень мало контактировали с глиной, в отличие от пластилина и других материалов для лепки, сделанных руками человека. Земляные глины предпочтительнее, потому что они более естественные и отзывчивые, а также лучше держат форму, отпечатки и другие отметки. Искусственные или синтетические материалы часто не сохраняют свою форму после высыхания; они крошатся, сжимаются или деформируются.

Важно подходить к материалу медленно и убедить детей, что они могут мыть руки, когда почувствуют в этом необходимость.Часто дети ассоциируют глину с грязью или грязью и опасаются прикоснуться к ней. Он также вызывает странное ощущение, когда сохнет на руках, опять же, чего дети, возможно, не испытывали раньше. Могут быть опасения, что он не смывается и руки не вернутся к своему нормальному состоянию. Может быть полезно сначала скатать для детей глиняные плиты и позволить им исследовать их с помощью глиняных инструментов, ощущая текстуры и отметки, которые они оставили. Отсюда прямой контакт с глиной может быть намного проще.Кроме того, сохраняйте стабильную консистенцию глины: если она станет слишком влажной, она станет скользкой, и с ней будет очень трудно работать, что может вызвать разочарование. Как только ребенок привыкнет к ощущению глины, можно будет продемонстрировать строительную технику.

Искусство: ценность для студентов с потерей зрения (3:33)

Арт-терапевт Дженнифер Дроуэр объясняет и демонстрирует ценность занятий искусством для молодых людей с потерей зрения.

К началу


Арт-терапия для детей с множественной инвалидностью

Автор: Лаура Буономо

Арт-терапия для детей с множественными ограниченными возможностями предназначена для того, чтобы помочь каждому ребенку в целом развиваться и учиться. Это лечение полезно для детей с различными проблемами, включая травмы головного мозга, синдром Дауна, аутизм и церебральный паралич. Дети с множественными ограниченными возможностями могут испытывать определенные трудности с получением и использованием информации из окружающего мира.Например, у них могут быть нарушения зрения и / или слуха, и у них может быть ослабленное восприятие. Им может быть сложно отфильтровать или отсеять информацию из внешнего мира; например, они могут быть чрезмерно чувствительны к тактильной или звуковой стимуляции. У них может быть низкий мышечный тонус, ограниченная подвижность или вообще отсутствует; или у них могут быть минимальные проблемы с перемещением и получением информации и инструкций, но они не могут обрабатывать и последовательно размещать то, что они получают.

Две основные функциональные области
Индивидуальное функционирование обычно измеряется в этих двух основных областях: восприимчивой и экспрессивной.Рецептивная область состоит из зрительной, слуховой, обонятельной и тактильной функций; выразительная область мобильностью, ручным управлением и языком.

Три основных вида деятельности — Как дети учатся
Что делает обычный ребенок с информацией, которую мир постоянно предоставляет? Он получает информацию через органы чувств (ввод), обрабатывает ее (категоризация, расстановка приоритетов, интерпретация и т. Д.), Сохраняет ее в памяти и, наконец, использует ее в поведении (вывод).Другими словами, вывод — это своего рода зеркальное отображение ввода.

Дети учатся посредством движения, чувственного опыта и взаимосвязанных восприятий, причем восприятие является мысленным образом или репрезентацией того, что воспринимается. Арт-терапевт вмешивается, усиливая и направляя стимулы, чтобы стимулировать внимание ребенка, и создавая для детей возможности двигаться независимо и участвовать в различных видах деятельности (выход).

Часть процесса арт-терапии будет включать в себя отработку важных функций, таких как имитация и отложенная имитация.Отложенная имитация возникает, когда ребенок имитирует, не имея модели прямо перед собой. Возможность сделать это подразумевает создание мысленного образа того, что имитируется, тем самым создавая представление о том, что он наблюдал и хочет снова увидеть. Арт-терапия направлена ​​на выражения нашего человеческого бытия, а не только на каракули, рисунки или скульптуры, но и на другие выражения наших чувств и восприятий, представленные языком тела и поведением в целом.

Получение достаточной информации и достаточной практики

Когда ребенок кажется вялым и невнимательным к звукам, даже если установлено, что он / она может слышать или визуально невнимателен, хотя и обладает функциональным остаточным зрением, он / она может не получать достаточно информации из внешнего мира.Фактически, детям с множественными ограниченными возможностями требуется много входных ресурсов, чтобы добиться результата. Соответственно, они должны подвергаться усилению раздражителей и повторений, чтобы они могли реагировать, практиковаться и учиться. Целенаправленная стимулирующая арт-терапия дает переживания разной степени сложности, от движения до мысли, от конкретного до символического. Способы варьируются от сенсорной стимуляции до предоставления возможностей манипулировать, сравнивать и категоризировать информацию, до творческого использования такой информации в играх и создании произведений искусства.

С чего начать арт-терапевт?

Первоначальная оценка

Арт-терапевт формулирует Первоначальную оценку глобального функционирования ребенка на основе наблюдения за ребенком, интервью с членами семьи и анализа доступной медицинской и психосоциальной информации, а также информации, полученной от учителей и других терапевтов, работающих с ребенком. . Необходимо определить, какие способности удалось развить ребенку, независимо от его хронологического возраста, потому что это четко определит курс, который будет проходить арт-терапия.Например, амбулаторно ли ребенок? Какие у него функции руки? Находится ли он на стадии хватательного рефлекса или может добровольно отпускать предметы?

Если ребенок не передвигается, у него не развился хватательный хват или расслабляющий рефлекс, велика вероятность, что он / она не достигли уровня осознания внешнего мира. Это важная информация, потому что в этих случаях вмешательство будет направлено и сконцентрировано в основном на теле ребенка — центре интересов ребенка и источнике удовольствия.

Определите предпочтения или сенсорный профиль

Определение сенсорного профиля с четким указанием предпочтений ребенка увеличивает вероятность того, что ребенок будет мотивирован реагировать и увлекаться. Например, ребенок может бояться художественных проектов с использованием клея или глины, потому что тактильная стимуляция, вызванная этими веществами, интерпретируется его нервной системой как сенсорная атака. Например, ребенок, который не может терпеть, когда его руки липнут от клея, может начать с создания коллажей с помощью наклеек, сверкающих или сделанных из пены, ярких цветов и характерных форм.Как только ребенок увлечется созданием коллажей, он будет более склонен пробовать заранее склеенные формы, которые прилипают к бумаге, смачивая спину губкой или кистью. Отсюда до использования настоящего клея не так уж и много. Однако, чтобы добраться до этого момента, может потребоваться много времени. Вы будете удивлены, насколько легче ребенку станет липнуть к кончикам пальцев, когда он испытает удовольствие от самостоятельного создания чего-то, что нравится и чем он гордится!

Другой ребенок может показывать явное предпочтение слуховой, а не тактильной информации.В этом случае арт-терапевт может инициировать общение, напевая ребенку или предлагая художественные игры вместе со знакомыми песнями. Например, она может включить музыку вместе или компакт-диск с песнями Путумайо и вовлечь ребенка в жесты, связанные с текстом песни. После того, как ребенок познакомится с музыкой, терапевт может заменить тексты другими словами, более соответствующими художественной деятельности. Один из детей, которых я вижу на своей практике, любит песню «Поющий медведь». Со временем мы заменили оригинальные слова на «Живописный медведь.Вот как это происходит: «Нарисуйте медведя, раскрасьте медведя, нарисуйте немного со мной, раскрасьте медведя, раскрасьте медведя, нарисуйте маленькую точку со мной. Нарисуйте высоко, закрасьте низко, закрасьте им всю страницу. Рисовать медведя, рисовать медведя, рисовать — это все, что вам нужно ».

План вмешательства

План основан на принципе, что дети будут встречаться там, где они находятся в процессе развития, и шаг за шагом развивать свои существующие способности. Возьмем, к примеру, первый упомянутый гипотетический случай, когда ребенок не передвигается, не развил контроль рук и, следовательно, предположительно лишь смутно осведомлен о внешнем мире.В таком случае арт-терапевт поможет ребенку выполнять нерефлексивные, простые и повторяющиеся движения, сосредоточенные на собственном теле ребенка. Задача арт-терапевта — помочь ребенку почувствовать свое тело, отрабатывать действия и воспринимать непосредственное окружение.

Арт-терапевт сначала вмешивается, усиливая влияние, которое ребенок получает, например, от движений рук. Арт-терапевт поможет ребенку пошевелить пальцами и побудит его прикоснуться к частям собственного тела; она может поместить пальцы ребенка в неглубокие лотки с материалами до искусства, такими как вода разной температуры, лосьон, кукурузная мука или пенная краска, облегчая его исследовательские движения.Впоследствии можно стимулировать движения, используя другие части тела ребенка в аналогичной деятельности, положив его на циновку на полу.

В случае ребенка с недостаточным контролем рук из-за низкого мышечного тонуса арт-терапевт вмешается, адаптируя художественные материалы к конкретным потребностям ребенка. Например, она может вставить карандаш в держатель на липучке, который будет привязан к руке и запястью ребенка. Первоначально с помощью ручного помощника ребенок будет иметь возможность испытать удовольствие от свободного каракуля на бумаге, возможно, впервые.Этот же держатель можно использовать с кистью для рисования. Постепенно терапевт откажется от поддержки до тех пор, пока ребенок не научится рисовать или рисовать самостоятельно.

Естественно, во время любой деятельности на сенсорную стимуляцию ребенка влияют другие внешние факторы, такие как тон голоса, интонация и громкость голоса терапевта, язык тела терапевта, свет в комнате и звуки, исходящие из окружающей среды. Терапевт будет максимально внимательно следить за всеми стимулами, которые предположительно достигают ребенка, уделяя пристальное внимание реакциям ребенка, какими бы минимальными они ни были.

Действия, подобные описанным выше, будут выполняться в течение все более продолжительных периодов времени с различной степенью интенсивности в отношении давления, температуры, текстуры и звуков или сложности, чтобы возбуждать чувства ребенка, вызывать его интерес и удерживать его внимание. Это «возбуждение», а также последующие действия так же необходимы ребенку, как и еда. Без стимуляции мозг ребенка не функционирует и не развивается. При малой стимуляции мозг ребенка голодает.В конце концов, ребенок умрет так же, как он умрет без еды.

Цели и строительные блоки

Существует целый ряд целей арт-терапии для физического, когнитивного и эмоционального развития как в социальной, так и в личной сферах. Каждая цель или набор задач включает в себя множество шагов, которые я называю «строительными блоками». Примеры общих целей: способность поддерживать внимание, пробовать новые занятия, манипулировать и исследовать новые материалы, участвовать в групповых арт-проектах и ​​т. Д.Строительные блоки, необходимые для достижения цели в этих областях, включают в себя: повышение осознания тела, экспериментирование с самостоятельной подвижностью, снижение самостимулирующего поведения, улучшение координации рук / глаз или рук / звука и т. Д. достигнутое, арт-терапевтическое вмешательство перейдет к следующей серии шагов к новой цели.

Пример техники: использование светового короба с детьми с нарушениями зрения

Детям с нарушениями зрения и дополнительными нарушениями требуется специальное вмешательство, включая использование оптических устройств, чтобы способствовать развитию.Например, слабовидящий ребенок не будет проявлять никакого интереса к рисованию и рисованию, если он не будет постепенно подвергаться такой деятельности с учетом его инвалидности.

Если ребенок по какой-либо причине не научился эффективно использовать свои чувства, включая остаточное зрение, для декодирования окружающего мира, у него возникнут трудности с развитием концепций и символическими операциями. Например, слабовидящий ребенок школьного возраста, который обычно освоил бы функциональное использование различных предметов и материалов, мог бы держать кисть за щетину, а не за ручку, или попытаться приклеить лист бумаги, используя боковую сторону. без клея.Поскольку зрение — это деятельность, в основном отвечающая за интеграцию функций, практика использования остаточного зрения приводит к усилению использования всех других органов чувств и, таким образом, к лучшему пониманию себя и окружающего мира.

Я обнаружил, что рисование и рисование на поверхности, освещенной сзади, значительно увеличивает визуальный интерес ребенка. Это упражнение побуждает ребенка практиковаться с новыми медиа и изучать новые концепции, которые, в свою очередь, могут способствовать развитию в когнитивных, эмоциональных и социальных областях.

Световой короб обычно используется терапевтами для тренировки зрительного восприятия ребенка посредством структурированных действий с уже существующими наборами форм и цветов. Хотя эти восприимчивые действия важны для роста ребенка, основное внимание арт-терапии уделяется экспрессивным способностям — помочь ребенку сделать что-то самостоятельно, используя индивидуально подобранные средства массовой информации. Наиболее приемлемым форматом является неструктурированный сеанс, поскольку он позволяет терапевту лучше всего следить за сигналами ребенка.Это способствует спонтанному вовлечению ребенка. Приветствуется использование зрения в сочетании со всеми другими чувствами — осязанием, обонянием, слухом и равновесием.

Как и при любом другом занятии, световой короб должен использоваться таким образом, чтобы это было значимо для отдельного ребенка. Деятельность имеет смысл, когда она возникает из уникальных реакций ребенка на конкретную ситуацию, в данном случае на источник света. Например, если нарушение у ребенка таково, что его поведение чрезвычайно ригидно, а его психомоторное понимание недифференцировано или, в лучшем случае, элементарно, терапевт может начать с демонстрации светового короба как звукового объекта и постучать по его поверхности, чтобы привлечь внимание ребенка. .Как только ребенок ознакомится с коробкой, терапевт может перейти к другим, более сложным занятиям. Однако то, захочет ли ребенок прикоснуться к световому коробу и взаимодействовать с ним, освоить концепцию выключателя света и как быстро он научится использовать его для рисования и рисования, будет частично зависеть от степени тактильной избирательности ребенка и текущее общее развитие. Все, что может сделать ребенок, — это изучить световой короб и использовать его в качестве звуковой доски для различных независимых или интерактивных звуковых игр.Это было бы большим достижением для тактильно-защитного ребенка, который, вероятно, начинал как функционально негибкий и социально замкнутый. Для детей с менее тяжелыми формами инвалидности краткое знакомство со световым коробом может перенести их в мир символов.

Ниже приведены некоторые из заданий, которые я разработал с большой помощью детей из Школы гильдии:

  • Уделите время тому, чтобы помочь ребенку познакомиться со световым коробом. Прикоснитесь к гладкой поверхности светового короба, описывая его, предлагая ребенку сделать то же самое.Терапевт может указать на различные аспекты светового короба, такие как размер, форма и части, из которых он сделан, включая выключатель. Поощряйте ребенка исследовать этот предмет и самостоятельно управлять им.
  • Терапевт моделирует для ученика и включает и выключает свет. Это может показаться ребенку волшебным трюком и, следовательно, поможет набрать обороты в привлечении ее внимания. Если ребенок проявляет интерес только к использованию переключателя, терапевт выделит для этого достаточно времени, даже в течение нескольких сеансов.
  • Терапевт может показать ребенку различные формы, вырезанные из цветного оргстекла (специализированные магазины вырежут его в соответствии со спецификациями), и посоветовать ребенку поместить их на световой короб и организовать их в различных конфигурациях. Базовые геометрические формы различных размеров могут быть собраны различными способами, от случайных до репрезентативных, чтобы обеспечить возможность развития. Например, один большой желтый квадрат, один большой красный треугольник и один длинный тонкий зеленый прямоугольник могут создавать множество абстрактных изображений, но вместе они могут также образовывать желтый дом с красной крышей над зеленым лугом.Фигуры также побуждают к другому поведению. Например, ребенку может понравиться брать и вынимать все формы из коробки вместе с игрой со световым коробом. Терапевт может предоставить коробку без крышки, а затем коробку с крышкой, чтобы помочь ребенку практиковать различные движения рук. Также могут разворачиваться игры на подбор форм и цветов, а также на сортировку.
  • Используя маркер или маркер с рукой, терапевт может показать ребенку, как сделать отметку прямо на экране светового короба.Терапевт может начать с точки и продвигаться по одиночным, множественным и изогнутым линиям, прекращая помощь, когда ребенок сигнализирует о своей готовности работать независимо. Иногда я рисовал смайлик на освещенном экране, вызывая удивленную улыбку ребенка. Со временем может развернуться очередная игра для рисования, которая поддерживает общую склонность ребенка к социальному взаимодействию.
  • Терапевт может положить кусок легкой бумаги на экран светового короба и посмотреть, может ли ребенок начать какую-либо работу с маркерами, мелками, маркерами для рисования или с краской и кистями.Первоначально терапевт может предложить выбор между двумя способами. Ребенок может писать каракули и самостоятельно обнаружить, что, когда бумагу вынимают из светового короба, бумага сохраняет каракули. Или ей может потребоваться помощь, чтобы установить связь, так как каракули могут стать слишком бледными для ребенка, когда они будут удалены из светового короба. Терапевт и ребенок также могут рисовать прямо на световом коробе и использовать влажную губку для очистки поверхности. Ребенку, особенно младшему, может очень понравиться рисовать и вытирать краску, поскольку он больше склонен ценить живопись за ее кинестетическую, чем за ее символические характеристики.Художественный процесс, включая использование краски, воды и губки, предлагает ребенку безграничные возможности практиковать важные психомоторные действия, которые со временем и практикой могут превратиться во все более сложные умственные действия.

Как только динамика, неявная в рисовании и живописи, будет установлена, некоторые дети смогут рисовать и рисовать без светового короба. Это говорит о том, что зрение улучшается с практикой, но, что более важно, зрение помогает интегрировать другие функции, такие как психомоторные и, следовательно, эмоциональные и когнитивные функции.Фактически, до появления светового короба ребенок не только не воспринимал зрение в достаточной степени, чтобы уметь рисовать, но и не воспринимал мысленно идею рисования — точно так же, как когда мы говорим: «О, теперь я вижу!» и мы имеем в виду: «Теперь я понимаю!», чтобы ребенок, наконец, мог сказать: «О, теперь я понимаю, о чем идет речь!»

К началу


Для арт-терапевтов

Большинство общих принципов арт-терапии применимы к клиентам с нарушениями зрения. Рекомендации для слабовидящих:

Ориентация на терапевтическое пространство

Первоначальная цель — развитие терапевтического альянса.Эти отношения основаны на доверии; клиент должен чувствовать себя в терапевтическом кабинете в безопасности как физически, так и эмоционально. (Для получения дополнительной информации см. Создание безопасного терапевтического пространства.) Чтобы достичь этого, обстановка комнаты должна оставаться постоянной, и терапевту необходимо совершить экскурсию по комнате с клиентом, чтобы познакомить клиента с мебелью, раковиной и т. Д. и размещение художественных материалов. Возможно, это потребуется повторить в течение нескольких первых сеансов, пока клиент не покажет, что ему комфортно. Если были внесены какие-либо изменения, клиент должен быть проинформирован до входа в комнату, а затем при входе терапевт должен совершить экскурсию по комнате с клиентом, чтобы указать на изменения.

Тактильная защита

Часто клиенты с ограниченными возможностями будут тактильно защищаться или бояться новых ощущений. В этом случае терапевт должен медленно и тщательно приучать ребенка. Привыкание к материалам в студии может оказаться длительным процессом. Терапевт начнет с предварительных материалов, таких как крем для бритья, и побудит клиента прикоснуться к нему. Если ребенок боится, терапевт кладет руку ребенка на себя, а свои руки на материал, играет с ним и описывает его ребенку.Со временем у ребенка появится любопытство, и он будет двигать пальцами вниз между пальцами терапевта, чтобы прикоснуться к материалу, и, в конце концов, полностью погрузит свои руки, чтобы поиграть с материалом. Взрослым может понравиться эта техника, а может и нет.

Важно, чтобы заказчик всегда определял темп и контролировал разведку материала . Никогда не форсируйте опыт. Хотя это может занять больше времени, это очень важно для построения доверительных терапевтических отношений.О построении этих отношений см. «Создание безопасного эмоционального пространства».

К началу


Родителям

Арт-терапевт Дженнифер Дроуэр описывает свой подход к родителям, начинающим программу арт-терапии со своими детьми:

Родители играют важную роль в процессе арт-терапии, особенно для маленьких детей с ограниченными возможностями. Они обеспечивают поддержку и наблюдение, продолжают стимулировать развитие и обучение ребенка.Арт-терапия является частью более широкого подхода к удовлетворению потребностей ребенка с ограниченными возможностями.

Введение и первоначальная оценка

Очень важно, чтобы родители понимали, что арт-терапевт будет делать с их детьми, как и почему. С совсем маленькими детьми (рождение-2) приглашаю родителей в терапевтический кабинет. Это поможет ребенку чувствовать себя в большей безопасности и научит родителей, как они могут работать со своим ребенком, и каких вех (или их отсутствия) может достичь их ребенок, находясь вне терапевтического кабинета.Это также отличный способ для родителей лучше понять смысл терапии.

Сначала родители заполняют краткую анкету, описывая сильные и слабые стороны своего ребенка, а также цели, которые они ставят перед своим ребенком. Во время оценки ребенка я объясняю, что я ищу, на каждом этапе процесса. В терапевтическом кабинете я отслеживаю тактильную толерантность, общую визуальную информацию, такую ​​как отслеживание, реакция лица, реакция испуга и взаимодействие с окружающей средой, например, исследование, раскрытие рук, чтобы дотянуться до чего-то или почувствовать что-то, а также признаки тревоги разлуки.

Если ребенок очень маленький, родителям рекомендуется оставаться в течение всего сеанса, который длится около 30 минут или до тех пор, пока ребенок не достигнет точки насыщения. С детьми от 3-х лет лучше, если родители не заходят в терапевтический кабинет. Это важно, потому что терапевтический альянс должен начинаться немедленно, и ему часто мешает присутствие родителей. Перед тем, как начать свою работу с их ребенком, я объясняю родителям, чем их ребенок и я будем делать, предполагаемое время его развития и как я обращаюсь с ребенком, который очень расстроен, не может перестать плакать или становится очень злым.Я также пишу предварительную оценку и раз в два года оценки, где родители получают копию

Боязливый ребенок

Часто ребенок боится попасть в незнакомое место с незнакомым человеком. Я всегда представляюсь ребенку, подписываю свое имя на его или ее ладони (если это их способ общения) и позволяю ребенку чувствовать мои руки и исследовать мое лицо, когда я описываю, что он чувствует, например, цвет глаз , нос, рот, шея и волосы — цвет, длина, вьющиеся или прямые.

Еще я провожу ребенка на экскурсию по комнате. Я объясняю, что это комната, где он может исследовать, трогать, играть с чем угодно, и что он все контролирует, если только он или я не рискуем получить травму.

Во время терапии, если ребенок боится, я сначала спрашиваю, чего он боится, и могу предложить определенные вещи, если ребенок не может выразить или вербализовать свой страх. Если ребенок боится использования какого-либо материала, такого как песок, крем для бритья или краска, я сажусь позади него или нее, чтобы обеспечить физическое и эмоциональное сдерживание, обнимая ребенка руками, не касаясь близко — это не объятие. .Я расскажу о том, что это за материал, возьму в него руки, расскажу о ощущениях, а затем спрошу ребенка, не хочет ли она взять меня за руку. Я постоянно говорю ребенку, что не заставлю его трогать материал, что она контролирует скорость и глубину исследования. Если ребенок не хочет брать меня за руку, я успокаиваю ее, говоря: «Я вижу, что вы не готовы дотронуться до моей руки». Ничего страшного, я просто буду держать руку на пульсе [материала] и говорить о том, каково это… »Через несколько минут я прошу ее попробовать еще раз.Если нет, повторяю выше. Если да, я устно хвалю ее action , отмечая: «Вы очень смелы, чтобы…» или «Здорово, что вы…». Я избегаю комментариев, в которых хвалят ее личность, например «хорошая девочка», потому что такой комментарий подразумевает, что у нее есть потенциал стать «плохой девочкой».

Я продолжаю таким образом до тех пор, пока рука ребенка самостоятельно не опустится на мою руку. Я медленно открываю один палец, и ребенок неизменно просовывает палец между пространством и начинает исследовать вместе со мной.В конце концов ребенок играет со мной в материале, а затем без меня. Она контролировала переживания, и это избавляет от страха, обычно перед неизвестным.

К началу


Для преподавателей

Уроки традиционного искусства и арт-терапия

Как указывалось ранее в разделе часто задаваемых вопросов, в классах традиционного искусства основное внимание уделяется продукту или работе: как изготовить продукт или смоделировать определенную технику.Напротив, арт-терапия фокусируется на процессе исследования мира и в акте созидания, на обнаружении чувства «я» и поддержке определения истинного «я». Развитие себя возвращается к процессу отражения; все отметки, созданные ребенком, — это самоутверждение. В процессе игры ребенок исследует причину и следствие и исследует их уникальность и различие. В этой пьесе рождается творчество.

Базовая практика в классе:

  • Поощряйте и поддерживайте все виды исследования предметов искусства и дохудожественных материалов.
  • Убедитесь, что ваши художественные материалы нетоксичны, потому что многие дети с сенсорными нарушениями часто исследуют не только руками, ни ступнями, ни ногами, но и ртом.
  • Дайте аутентичную, особую похвалу. Вместо того, чтобы говорить: «Какой красивый цветок». Скажите: «Какой чудесный цветок. Я вижу много разных цветов и смотрю на все созданные вами текстуры! » Дети постоянно слышат, как красиво, красиво или хорошо то, что они сделали.Это становится бессмысленным, потому что об этом говорят все остальные в классе. Когда вы уделяете особое внимание детскому творчеству, он или она знает, что вы действительно смотрите, действительно обращаете внимание
  • Покажите как можно больше искусства. Дети любят высказывать свое мнение о том, где будет демонстрироваться их искусство, поэтому спрашивайте!
  • Отпразднуйте всех произведений искусства! Разрешите родителям и членам семьи участвовать в процессе создания искусства, отправив работу домой и побуждая детей обсуждать процесс со своей семьей.

Процесс создания искусства очень важен. Поощряйте выбор и принятие решений. Не поддавайтесь желанию сделать произведение искусства своим или привести его в соответствие с заранее определенной целью или продуктом. Не говорите ребенку, где разместить клей, элементы коллажа, какие цвета использовать и т. Д. Избегайте проектов с жесткими инструкциями и ограниченным выбором.

Позвольте ребенку определить, когда процесс завершен . Если ребенок делает коллаж из картона, клея, перьев, бус, позвольте ему изучить материалы и поиграть с ними.Если в конце сеанса она удалила все предметы с доски, оставив только клей, распознайте это как ее произведение искусства, которое будет выставлено и отправлено домой в качестве конечного продукта. Не добавляйте предметы, чтобы они «выглядели как искусство», или не пытайтесь сделать из них нечто, чем они не являются.

К началу


Практические соображения:
Как найти арт-терапевта

В США арт-терапия как отдельная область зародилась в 1940-х годах.Однако широкое признание он получил только недавно. Вот несколько способов найти арт-терапевта:

  • Обратитесь в местный колледж или университет с программой арт-терапии и запросите направление.
  • Спросите своего детского терапевта: педиатры все больше узнают о программах арт-терапии.
  • Свяжитесь с профессиональными организациями, такими как Американская ассоциация арт-терапии (AATA) и государственные отделения AATA, www.arttherapy.org/.
  • Art Therapy Credentials Board имеет реестр и список сертификатов для терапевтов в США (по штатам), Канаде и на международном уровне,
    http: // www.atcb.org/list.htm.

При обращении к арт-терапевту не бойтесь задавать вопросы. Вы можете спросить:

  • Работали ли вы с людьми / детьми с ограниченными возможностями? Каков диапазон вашего опыта? Вы работали с детьми с нарушениями зрения?
  • Как выглядит типичный сеанс с [человеком с такими же обстоятельствами, что и ваш ребенок, т. Е. С нарушениями зрения или дополнительными физическими недостатками]?

Если вам нравится то, что вы слышите, попросите о встрече с ним или запланируйте посещение комнаты арт-терапии.Вы можете прочитать наше описание «Практические соображения: создание терапевтического пространства», чтобы узнать, чего ожидать в этой комнате.

К началу


Образец повестки дня

Ориентационная встреча с родителями

Введение
Ориентация в комнату
Подготовка терапевта: образование, опыт и теоретическая / философская модель для работы с детьми с ограниченными возможностями
Описание процесса оценки и оценки

Просмотрите анкету для родителей:
Контактная информация
История болезни: диагноз, лекарства и т. Д.
Навыки развития — сильные и слабые стороны: (специфические), такие как: открывание ящиков, дверей, одевание
Навыки социализации: семейный анамнез, тревога разлуки и т. Д.
Предыдущий художественный опыт
Родительские цели и пожелания для ребенка
Родительские ожидания определенного периода времени для достижения цели

Общие методы и стратегии
Обращайте внимание на тактильную защиту
Изучите ряд до-артов и художественных материалов
Выявите предпочтения среди материалов
Поощряйте игру и свободу выражения
Содействуйте творчеству, которое помогает развивать самооценку

Запланировать первоначальную оценку.
Первоначальные цели и стратегии. Они могут измениться во время последующих сеансов. Родители будут уведомлены обо всех изменениях в целях или стратегиях.

К началу


Контрольный список: Программа арт-терапии для детей и взрослых с нарушениями зрения

  • Закупочные материалы
  • Настроить пространство
  • Установить финансирование
  • Встречи со студентами, намечаем цели
  • Встреча с родителями
  • Контактные формы для участников
  • Формы выпуска

Следующий список материалов не является исчерпывающим, но должен дать представление о диапазоне возможностей.Будь креативным.

Предварительные материалы:

рулонов салфеток для ванной
бусины
пуговицы
картонные коробки
глина
цветная малярная лента
кукурузный крахмал
ткань
перья
краска для пальцев
блестки
лосьон для рук
упаковочные материалы: арахис, пузырчатая пленка
бумага: измельченная, большие листы и рулоны, папиросная бумага
сосновая зелень
песок
крем для бритья
вода
вода с пузырьками
мокрый песок
белый клей (Elmer’s)
пряжа

Художественные материалы:

арматура
картон
картонная коробка
глина
материалы для коллажей
craypas
glitter
пистолет для горячего клея и клея
чернила
маркеры
лотки для мяса
микрокристаллический воск и инструменты
краска
бумага
карандаши
контур для рисования пиццы доски
коробки для обуви
пенополистирол
папиросная бумага
обои
белый клей
проволока: проволочная сетка и разного веса
деревянные коробки
деревянные куски и обрезки

К началу


Советы по поиску и устранению неисправностей

Разрешить ребенку / клиенту провести сеанс арт-терапии.

  • Не расстраивайтесь, если прогресс идет медленно . Если клиент изначально колеблется, продолжайте самостоятельно изучать материал, описывая опыт. Позвольте клиенту коснуться ваших рук, пока вы исследуете материал; в конце концов клиент коснется края материала, а затем начнет более полно исследовать материал.
  • Поддерживайте открытое и уважительное общение с клиентом, ребенком и родителями. Слушайте щедро
  • Разработайте инструкции для работы в классе. Выражайте их положительно, а не как список того, чего нельзя. Если возможно, позвольте учащимся сформулировать правила, уделяя особое внимание безопасности. Это означает, что вы дорожите их мнением, и избегаете предположений о том, что ученики будут вести себя негативно.

Вернуться к началу


Стратегии финансирования! Бюджетный. Бесплатно.

Низкая стоимость

  • Если вы можете купить только одну вещь : купите рулон настенной бумаги.Вы можете использовать его на стенах для защиты и еще одного безопасного места для исследования. С бумагой также можно манипулировать разными способами: измельчать, разрезать, намочить, рвать и помять. На больших листах он может создавать пространство, чтобы входить, выходить и проходить через них.
  • Где купить дешевые материалы: Супермаркеты, лесные склады, магазины товаров для дома, цветочные магазины, отделочные и ремесленные магазины. Распродажа во дворе и комиссионные магазины также являются хорошими источниками.

Бесплатно

  • Пойдите к любому менеджеру магазина, владельцу, продавцу или поставщику, которого вы найдете, объясните, чем вы занимаетесь, и спросите, есть ли у них какие-либо материалы, даже оставшиеся или выброшенные материалы, которые они могли бы пожертвовать.Полезно иметь визитку с названием вашей организации.
  • Дайте знать в вашей школе, районе или организации, что вы можете использовать что угодно. Вскоре все сверится с вами, прежде чем выбросить материалы.

Вернуться к началу


Информационный бюллетень: Психология арт-терапии

Более ста лет назад ряд европейских писателей описали спонтанное искусство, которое творили пациенты в психиатрических больницах.Это, казалось бы, неудержимое желание творить искусство из любых доступных материалов подтверждает непреодолимую силу художественного выражения для раскрытия внутреннего опыта. Именно потому, что искусство предоставляло средства выражения для тех, кто часто не общался, арт-терапия стала одной из вспомогательных профессий.

Арт-терапия определяется как профессия человеческого обслуживания, которая использует художественные медиа, изображения, творческий процесс и реакции пациента / клиента на созданные продукты как отражение индивидуального развития, способностей, личности, интересов, проблем и конфликтов.Практика арт-терапии основана на знании теорий развития человека и психологических теорий, которые реализованы в полном спектре моделей оценки и лечения, включая образовательные, психодинамические, когнитивные, трансперсональные и другие терапевтические средства примирения эмоциональных конфликтов, способствующие самосознанию, развитие социальных навыков, управление поведением, решение проблем, уменьшение беспокойства, помощь в ориентировании на реальность и повышение самооценки.

Арт-терапия как отдельное направление развивалась одновременно в Англии и США.Маргарет Наумбург считается ее основательницей в этой стране. Педагог и психотерапевт, основавший школу Уолдена в Нью-Йорке, Наумбург написал несколько книг по арт-терапии и ее применению для психиатрических пациентов в 1940-х и 1950-х годах. Ее сестра, Флоренс Кейн, изменила принципы художественного образования для использования с детьми. В то же время художники (включая тех, кто отказался от военной службы по убеждениям во время Второй мировой войны) были добровольцами в психиатрических больницах. В конце концов они убедили психиатров в том, что арт-терапия может внести свой вклад в лечение самых сложных пациентов.

Теории психоанализа и художественного образования лежат в основе двух полюсов этой области, которые называются арт-психотерапией и искусством как терапией. Является ли терапевтический процесс неотъемлемой частью разговора о произведении искусства и самовыражения или конкретного акта творчества — предмет серьезных споров. Большинство арт-терапевтов обнаруживают, что они опираются на оба подхода, изменяя то, что они делают или подчеркивают, в зависимости от населения, с которым они работают.

Первый журнал в этой области был опубликован в 1961 году под названием Bulletin of Art Therapy (ныне American Journal of Art Therapy ). Американская ассоциация арт-терапии (AATA), основанная в 1969 году, является национальной профессиональной организацией; он спонсирует ежегодные конференции и региональные симпозиумы, утверждает программы обучения и издает журнал « Art Therapy». Первые ученые степени в этой области были присуждены в 1970-х годах. Сегодня существуют вводные курсы и подготовительные программы для бакалавриата в колледжах по всей стране, а также 27 магистерских программ, одобренных AATA.

Арт-терапия — это эффективное лечение лиц с нарушениями развития, здоровья, образования, социального или психологического развития; его практикуют в психиатрических, реабилитационных, медицинских, образовательных и судебно-медицинских учреждениях. Арт-терапевты обслуживают людей всех возрастов, рас и этнических групп в индивидуальном, семейном и групповом форматах терапии.

Образовательные, профессиональные и этические стандарты для арт-терапевтов регулируются Американской ассоциацией арт-терапии.Независимая организация Art Therapy Credentials Board выдает регистрацию для аспирантов (A.T.R.) после проверки документации о завершении последипломного образования и опыта под присмотром аспирантов. Зарегистрированный арт-терапевт, успешно сдавший письменный экзамен, проводимый Советом по полномочиям арт-терапии, квалифицируется как сертифицированный совет (A.T.R.-BC), учетные данные, требующие сохранения за счет кредитов на непрерывное образование. Многие штаты также требуют, чтобы арт-терапевты были лицензированы государством.

Исследования в области арт-терапии включали изучение влияния депрессии на содержание рисунков, использование искусства для оценки когнитивных навыков, корреляцию психиатрического диагноза и формальных переменных в искусстве, а также влияние вмешательств арт-терапии, измеряемое с помощью одного: корпусные конструкции.
Взято с: http://www.nccata.org

За дополнительной информацией обращайтесь:
Американская ассоциация арт-терапии
1202 Allanson Road
Mundelein, IL 60060
Телефон: 847 / 949-6064; Факс: 847 / 566-4580

К началу

Что такое арт-терапия? (СТАРЫЙ) — Art Therapy Studio

Арт-терапия — это профессия в области психического здоровья, в которой клиентов поощряют использовать художественные медиа, творческий процесс и полученные в результате произведения искусства для исследования своих чувств, урегулирования эмоциональных конфликтов, развития самосознания, управления поведением и зависимостями, развития социальных навыков, улучшения ориентация на реальность, снижение тревожности и повышение самооценки.Целью арт-терапии является улучшение или восстановление работы клиента и его или ее чувства личного благополучия. Практика арт-терапии требует знания изобразительного искусства (рисунок, живопись, скульптура и другие виды искусства) и творческого процесса, а также теории и техники человеческого развития, психологических и консультационных теорий. (Источник: Американская ассоциация арт-терапии)

Арт-терапевты работают с людьми всех возрастов: отдельными людьми, парами, семейными группами и сообществами. Они предоставляют услуги индивидуально и в составе клинических бригад в таких учреждениях, как психиатрические, реабилитационные, медицинские и судебно-медицинские учреждения; объекты для работы с населением; оздоровительные центры; школы; дома престарелых; корпорации; открытые студии и независимые практики.

Участие в арт-терапии укрепляет чувство собственного достоинства, дает возможность получить положительную обратную связь и позволяет человеку участвовать в творчестве в благоприятной среде. Может:

  • исследовать личный потенциал и проблемы с помощью невербального и вербального выражения
  • получить информацию, разблокировать и двигаться вперед
  • примирить эмоциональные конфликты
  • способствует самосознанию, личностному росту и благополучию
  • стимулировать умственную и физическую активность
  • направить гнев и снять депрессию
  • горевать, справляться, вспоминать и приспосабливаться
  • развить уверенность в искусстве и интерактивных навыках

Для получения дополнительной информации посетите: Американская ассоциация арт-терапии, Ассоциация арт-терапии Buckeye и Совет по сертификации арт-терапии

Посмотрите наши работы на наших текущих выставках

Арт-терапия: условия лечения и преимущества

  • Арт-терапия полезна для людей, которым трудно передать свои эмоции словами.
  • Арт-терапевты предоставляют пространство для творческого самовыражения и материалов, таких как краски, керамика и т. Д.
  • Преимущества арт-терапии включают улучшение настроения и снижение уровня стресса у взрослых и детей.
  • Посетите справочную библиотеку Insider Health Reference для получения дополнительных советов.
Идет загрузка.

Арт-терапия — это способ использования искусства и творческого самовыражения для поддержки исцеления и здоровья.

Связанные 7 лучших провайдеров онлайн-терапии 2021 года

Любой может получить пользу от арт-терапии, но она особенно полезна для людей, которым трудно передать свои эмоции словами. Сюда входят дети, люди с травмами и люди с деменцией.

«Арт-терапия — это использование творческого процесса вместе с арт-терапевтом высокого уровня [психотерапевтом с формальным обучением арт-терапии] для повышения устойчивости, обработки травм и общего благополучия без осуждения. терапевтические отношения «, — говорит Эмили Оллбери, доктор философии, инструктор по арт-терапии в Университете Майами и зарегистрированный арт-терапевт в Детской больнице Райли.

По мере того, как все больше исследований раскрывают преимущества арт-терапии, интерес к этому типу терапевтической практики растет. Узнайте больше об арт-терапии и ее преимуществах ниже.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это клиническая работа, проводимая под руководством квалифицированного специалиста, — говорит Олбери. Арт-терапия отличается от простого расслабления или практики ухода за собой, проявляя творческий подход.

«В то время как создание искусства может иметь терапевтический эффект и иметь множество преимуществ, когда оно выполняется независимо, арт-терапия — это специализированная дисциплина, которая использует огромные физиологические преимущества в сочетании с терапевтом, чтобы помочь вам достичь целей и улучшить общее самочувствие. «говорит Олбери.

Арт-терапию можно проводить на индивидуальных или групповых занятиях в любой обстановке, от больницы до школы. По словам Карсона, сеанс обычно начинается с устной беседы между пациентом и терапевтом.Затем терапевт предоставит материалы и пространство для творческого самовыражения. Чаще всего это делается с использованием материалов для визуального искусства, таких как краски или керамика, но также могут использоваться другие выразительные техники.

«Интервенции арт-терапии варьируются от очень направленных, таких как« покажите мне с помощью этих материалов, как выглядит ваше безопасное пространство », до ненаправленных, например,« давайте создадим, используя предоставленные материалы », и используйте последующий разговор и произведение искусства, чтобы обсудить мысли и чувства клиента », — говорит Олбери.

Важно: Арт-терапия — это не создание шедевра искусства, это скорее процесс создания, а также мысли и чувства, возникающие при создании искусства.

Людям не нужен какой-либо опыт в искусстве, чтобы использовать формы арт-терапии, — говорит Олбери.

«Последнее, что вам нужно, чтобы получить пользу от арт-терапии, — это опыт в искусстве», — говорит она. «Арт-терапевт создаст безупречный опыт, который поможет вам найти и выразить свое самое внутреннее» я «.Художественные материалы служат контейнером для некоторых из наших самых драгоценных эмоций и переживаний »

Условия арт-терапия может помочь в лечении

Исследования показали, что арт-терапия может быть полезной для людей с различными заболеваниями и эффективна для различных групп пациентов, от заключенных до онкологических больных и обычных людей, сталкивающихся с проблемами, а также с детьми, — говорит Кэт Карсон, магистр медицины, LMFTA, терапевт из компании Anchor Light Therapy Collaborative в Сиэтле.

«Практически любой получит пользу от арт-терапии», — говорит Саба Харуни Лурье, LMFT, арт-терапевт и владелец Take Root Therapy в Лос-Анджелесе. Она отмечает, что арт-терапия позволяет многим людям, независимо от их конкретного состояния, подключиться к своим подсознательным образцам мышления таким образом, что даже те, кто относительно здоровы, могут извлечь выгоду.

Хотя арт-терапия может быть полезной для пациентов, которые не могут выразить себя вербально, она также отлично подходит для людей, которые слишком много думают и знают, что сказать терапевту, — говорит Лурье.

«Они настолько хорошо разбираются в словесном пересказе своей истории, что подход к ней через искусство предлагает новую перспективу, которая позволяет им увидеть эту историю под новым углом», — говорит Лурье.

Арт-терапию можно использовать для помощи пациентам с различными физическими и психическими расстройствами, в том числе:

Преимущества арт-терапии

Исследования показали множество преимуществ арт-терапии. Вообще говоря, занятия искусством могут дать вам заряд дофамина, химического вещества, улучшающего самочувствие мозга.По словам Олбери, сотрудничество с квалифицированным специалистом может иметь большое влияние на психическое здоровье.

Связанные Как повысить уровень дофамина и почувствовать себя лучше

«Арт-терапия может помочь увеличить выброс дофамина в мозг и улучшить общую самооценку; оба эти фактора являются важными факторами, способствующими лечению жалоб или расстройств психического здоровья.«Арт-терапия также может помочь уменьшить стресс, беспокойство и боль», — говорит она.

Обзор 2018 года показал, что арт-терапия приводит к:

  • Улучшение эмоционального состояния и снижение количества сообщений о симптомах у онкологических больных
  • Снижение стресса у людей с другие заболевания, включая ВИЧ / СПИД
  • Улучшение симптомов у пациентов с психическими расстройствами
  • Улучшение качества жизни ветеранов войны
  • Меньше депрессии, лучший контроль над импульсами и улучшение эмоционального состояния у заключенных
  • Меньше депрессии и лучшее эмоциональное состояние для пожилых людей и людей с деменцией
  • Меньше стресса, беспокойства и выгорания для людей, справляющихся с повседневными проблемами

Было показано, что арт-терапия оказывает «значительное влияние» на детей с проблемами в регулировании своего поведения и эмоций и помогает детям и семьи с травмой.По словам Олбери, в настоящее время наблюдается стремление исследовать нейробиологию, лежащую в основе арт-терапии.

О чем говорится в исследовании: Арт-терапия имеет потенциальные преимущества, включая улучшение эмоционального состояния, снижение стресса, улучшение качества жизни, уменьшение депрессии и многое другое для людей, начиная от детей и заканчивая больными раком и ВИЧ / СПИДом, заключенными и заключенными. пожилой.

Insider’s takeaway

Арт-терапия может принести пользу детям и взрослым с физическими или психическими расстройствами.Было показано, что он улучшает настроение, снижает уровень стресса и улучшает качество жизни людей, начиная от больных раком и заканчивая заключенными и детьми.

Многие преимущества арт-терапии связаны с возможностью выражать себя без слов, — говорит Карсон.

«Интервенции арт-терапии редко связаны с созданием чего-то« красивого », а скорее связаны с процессом создания и видением того, что появляется, когда мы перестаем подвергать себя цензуре», — говорит она.

Чтобы получить дополнительную информацию об арт-терапии или найти лицензированного терапевта, Карсон рекомендует обратиться к Американской ассоциации арт-терапии.

Невербальное исцеление с помощью арт-терапии

Автор: Саманта Конгдон, LMFT

Вы когда-нибудь застревали в моменте, не в силах подобрать слова, чтобы выразить то, что вы чувствуете? Бывают моменты в нашей жизни, когда мы не можем выразить то, что переживаем; может быть, вы ребенок и у вас нет развитого языка, чтобы выразить себя, или, может быть, вы старше, но из-за любого сочетания чувств, будь то страх, стыд и т. д., с трудом озвучивают свои сокровенные мысли.

«Арт-терапия — это терапевтическая техника, основанная на идее о том, что творческое самовыражение может способствовать исцелению и психическому благополучию» («Как арт-терапия используется для помощи людям в исцелении», Кендра Черри). Арт-терапия использует невербальные творческие техники, такие как рисование, раскрашивание, коллаж, раскрашивание и лепка, чтобы помочь людям художественно выразить свои чувства, мысли и эмоции. Руководство арт-терапевта может помочь при изучении психологических и эмоциональных оттенков в искусстве, таких как невербальные сообщения, метафоры и символы.Изучение этих оттенков ведет к лучшему пониманию себя, чувств и поведения.

Психология сегодня утверждает, что арт-терапия помогает детям, подросткам и взрослым исследовать свои эмоции, повышать самооценку, управлять зависимостями, снимать стресс, улучшать симптомы тревоги и депрессии и справляться с физическим заболеванием или инвалидностью. Красота арт-терапии заключается в том, что для достижения успеха не требуется художественного таланта, нужно просто быть открытым для самовыражения через искусство.Арт-терапевты работают с людьми разного возраста, в разной динамике, например, с отдельными лицами, парами и / или группами в различных условиях; включая больницы, оздоровительные центры, исправительные учреждения, центры престарелых и другие общественные организации.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.