Арт терапия википедия: терапия — это… Что такое арт-терапия?

Использование объектов, пластических материалов и целостной среды в арт-психотерапии
Использование объектов, пластических материалов (глина, песок) и среды в арт-терапии. Концептуализация объектов, пластических материалов и пространства с точки зрения деятельностного, психодинамического, культурно-исторического и экологического (экосистемного) подходов. Арт-терапевтическая работа с личными предметами, реди-мейдами, ландшафтной скульптурой.
Различные варианты использование песка как изобразительного, пластического материала в арт-терапии. Песочная терапия: классический и инновационные приемы терапевтического использования песочницы. Песочница в индивидуальной, групповой и семейной арт-терапии.
Объекты как посредники в терапевтических и групповых отношениях, во взаимодействии с окружающей природной и социокультурной средой. Ландшафтная скульптура и ландшафтный театр.
Индивидуальные и групповые инсталляции. Терапевтические ритуалы в целостной среде.
Выполнение техник, связанных с использованием найденных и личных объектов и среды, реализация проектов ландшафтной арт-терапии. Рассмотрение применимости с разными социодемографичесими и клиническими группами с целью развития сообществ, в лечебной и реабилитационной практике.

Полимодальные художественно-экспрессивные методы в арт-терапии: ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ, МУЗЫКА, ДВИЖЕНИЕ, РОЛЕВАЯ ИГРА, повествовательное и литературное творчество
Полимодальная терапия искусствами. Основы методологии. Достоинства полимодальности и связь с этапами терапии и особенностями клиентов. Терапевтические свойства различных видов искусств. Интермодальный трансфер и усиление.Расширение репертуара игры. Интермодальная терапия искусствами с акцентом на большее использование одного из видов искусств. Работа с визуально-пластическими материалами, голосом и музыкальными инструментами, поэзией и прозой, танцевально-двигательной экспрессией.
Музыка как выразительное, терапевтическое средство. Основы музыкальной терапии. Терапевтическая музыкальная импровизация. Принципы и техника. Музыка в сочетании с изобразительной деятельностью, ролевой игрой, повествовательной активностью, движением.
Танцевально-двигательная терапия. Элементы танцевально-двигательной активности в процессе арт-терапии. Движение в сочетании с художественной экспрессией.
Основы драматерапии. Драматерапевтические техники, связанные с использованием грима и масок. Ритуал как форма драматерапевтической активности.
Показ и обсуждение видеозаписей занятий музыкальной, танцевально-двигательной терапии и драматерапии с детьми и взрослыми.
Нарративные (повествовательные) художественнно-экспрессивные приемы арт-терапии: арт-джорнеллинг (ведение иллюстрированных дневников), создание «альтернативных» книг, серийное рисование, «личные истории в рисунках», «дигитальные истории». Создание художественных анимаций. Терапевтическое литературное творчество и терапевтическая поэзия в сочетании с рисунком. Групповая повествовательная активность в сочетании с изобразительной деятельностью.

фотография в арт-терапии. техники фототерапии (фото-арт-терапии
Фототерапия и терапевтическая фотография. Классификация техник и их терапевтические функции. Особенности арт-терапевтической работы с фотографиями.
Фототерапевтические техники, основанные на работе с личными фотодокументами. Обсуждение и творческое оформление фотографий. Организация фоторядов, фотоальбомов. Терапевтическая проработка фотографий на основе повествовательного (нарративного) подхода.
Техники фотопортрета и фотоавтопортрета. Авторские фотопортретные и автопортретные техники.
Техники, основанные на фотографировании среды и создании фоторядов и мультимедийных презентаций. «Дигитальные истории» как инновационная форма психологической и психосоциальной помощи.
Фототерапевтические техники, основанные на механизме фотопроекции. Работа с ассоциативными фотографиями. Фотодрама.

Детско-подростковая и Семейная арт-терапия
Детско-подростковая арт-терапия. Основы теории и методологии детско-подростковой арт-терапии. Принципы и этапы арт-терапии детей и подростков. Общность и различия арт-психотерапии и артпедагогики. Художественная экспрессия детей и подростков в образовательном и клиническом контексте. Психопрофилактический, формирующий, коррекционный, реабилитационный потенциал арт-психотерапии на разных этапах психического развития, в норме и патологии.
Современные модели арт-терапии детей и подростков: онтогенетически-ориентированная модель, модель адаптации (resilience model) и инклюзии. Использование арт-терапии с разными группами детей и подростков, поведенческими расстройствами, расстройствами настроения, нарушениями развития.
Формы и инструменты детско-подростковой арт-терапии. Особенности групповой арт-терапии детей и подростков.

Семейная арт-терапия Художественно-экспрессивные средства в семейной психотерапии. Определение, задачи и принципы семейной арт-терапии. Раскрывающий (диагностический) и коррекционный (реконструктивный) инструментарий семейной арт-терапии.
Теория привязанности как основа использования диагностического инструмента Д. Кайзер. Визуальные признаки устойчивой (здоровой) и нарушенной привязанности. Реконструктивные (компенсаторные) возможности проективно-символической коммуникации и терапевтических (групповых) отношений при нарушениях привязанности. Арт-терапевтические техники работы с образами гнезда, дома, поддерживающей среды.
Диагностика и оценка семейной структуры и динамики с помощью арт-терапевтических методов Х. Ландгартен, Х. Квятковской, Д. Рубин, Т. Гаврон, семейного интервью с использованием марионеток, семейного рисунка, коллажа, скульптуры и других. Основные диагностические признаки. Структура заданий, последовательность и особенности применения в разных условиях.
Диадическая детско-родительская арт-терапия. Специальные тренинги детско-родительского взаимодействия.
Визуально-нарративные и ресурсо-ориентированные техники семейной арт-терапии. Исследование и реконструкция семейной (родовой) истории и жизненного цикла семьи с использованием проективно-символических инструментов семейной арт-терапии (фотографий, рисунков, объектов, среды). Семейные гербы, талисманы и генограммы.

1.1. Определение арт-терапии. Арт-терапия детей и подростков

1.1. Определение арт-терапии

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания – психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940 гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947, 1966) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» клиентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью их лечения и реабилитации.

Иногда в русскоязычных публикациях арт-терапию необоснованно смешивают с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов (Аметова, 2003а, б; Гришина, 2004; Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001). Однако большинство отечественных авторов, использующих понятие арт-терапии, следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений (Бурно, 1989; Каравасарский, 2000; Копытин, 1999, 2001, 2002а; Никольская, 2005; Хайкин, 1992).

Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литературным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Например, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается:

«Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобразительными материалами – красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Клиенты могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства… Арт-терапевт побуждает клиента к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога»

(BAAT, 1994).

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»:

«Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала – этому способствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать для пациента такую рабочую среду, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения. Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности»

(BAAT, 1989).

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации,

«Арт-терапия – это терапевтическое направление, связанное с использованием пациентом (клиентом) различных изобразительных материалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты»

(AATA, 1998).

По мнению руководителя программы арт-терапевтического образования, профессора Лондонского Университета и почетного президента Британской ассоциации арт-терапевтов Д. Уоллер, арт-терапия основана на представлениях о том, что создание и восприятие визуальных образов является важным аспектом познавательной деятельности человека; что изобразительное творчество в присутствии специалиста позволяет клиенту актуализировать и выразить как ранние, так и актуальные в контексте «здесь-и-сейчас» осознаваемые и неосознаваемые чувства и потребности, в том числе те, выражение которых с помощью слов слишком сложно; и, наконец, что визуальный образ является средством коммуникации между психотерапевтом и клиентом (Waller, 1993).

Арт-терапия представляет собой частную форму психотерапии искусством, включающей также драматерапию, музыкотерапию и танце-двигательную терапию. В некоторых странах арт-терапия и иные направления психотерапии искусством в настоящее время признаны не только в качестве самостоятельных психотерапевтических модальностей, но и профессий.

Учитывая нарастание во всем мире интеграционных процессов и активизацию профессиональных контактов развитие арт-терапевтического направления в нашей стране трудно представить без ясного понимания отечественными специалистами основополагающих принципов и содержания арт-терапевтической деятельности, согласующихся с ее общепринятым определением. Подобные определения представлены в информационных материалах Европейского консорциума арт-терапевтического образования (сокращенно ЕКАТО) (ECArTE, 1999, 2002, 2005), объединяющего более трех десятков европейских университетов, разрабатывающих программы подготовки специалистов по разным направлениям психотерапии искусством. В документах ЕКАТО обозначается место арт-терапии в системе других направлений психотерапии искусством. Как заявлено в информационном бюллетене этой организации (ECArTE, 1999), одна из основных задач ее деятельности заключается во внедрении во всех входящих в ЕКАТО странах общих стандартов арт-терапевтического образования и профессиональной практики. При знакомстве с информационными бюллетенями (ECArTE, 1999, 2005) можно отметить, что, несмотря на определенные различия в понимании арт-терапевтической деятельности в разных странах, обусловленные своеобразием местных культур и традиций, участники ЕКАТО сходятся во мнении относительно ее основного содержания. Так, все они признают, что изобразительная деятельность клиента в арт-терапии происходит в присутствии специалиста (арт-терапевта), создающего для него психологически безопасную среду, помогающего ему творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Важнейшими факторами лечебно-коррекционного воздействия в арт-терапии выступают изобразительная деятельность, психотерапевтические отношения и обратная связь клиента и специалиста (арт-терапевта).

В 2005 г. первое российское государственное учебное заведение, Санкт-Петербургская Академия постдипломного педагогического образования, было принято в ЕКАТО в статусе действительного члена. Членство в этой организации и сотрудничество с профессиональными организациями и арт-терапевтическими институтами Европы было бы невозможно без принятия согласованных с другими странами-членами ЕКАТО критериев арт-терапевтической деятельности и требований к подготовке специалистов.

На основе обобщения определений арт-терапии, содержащихся в различных отечественных и зарубежных источниках, прежде всего тех, которые отражают высокий уровень профессионализации арт-терапевтической деятельности, авторы настоящей книги предлагают рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности клиента и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях имеет преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность, благодаря чему она может стать ценным инструментом в деятельности образовательных учреждений, реабилитационных проектах и в социальной работе. Вместе с тем внедрение методов арт-терапии в эти области должно осуществляться на основе ясного понимания того, что составляет основное содержание арт-терапевтической практики, ее цель и задачи и не должно приводить к их искажению и подмене иными, не свойственными ей формами околопрофессиональной деятельности.

Очевидно, что разные виды творческой активности могут оказывать важные психопрофилактические и развивающие эффекты. Инновационные подходы к образованию, например, могут и должны опираться на проявления творческого потенциала детей и подростков и использование его здоровьесберегающих факторов. Педагоги и школьные психологи в ходе образовательного процесса вполне могли бы осваивать такие формы взаимодействия с учащимися, которые основаны на игровой деятельности и приемах изобразительной, музыкальной, драматически-ролевой и художественно-поэтической экспрессии. Это, однако, не должно служить основанием для их перехода в плоскость терапевтической практики.

Во избежание смешивания терапевтических и образовательных компонентов в работе педагогов, авторы настоящей работы предлагают им вместо слов «арт-терапия» и «арт-терапевтический» (метод, прием, подход) использовать такие понятия, как «арт-метод» («арт-методы»), «методы, основанные на творческой активности», «методы творческого самовыражения» и иные близкие им по содержанию определения.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

что это такое и чем она может быть полезна?

Дети любят заниматься творчеством и создавать перемёты искусства. Они делают это интуитивно, просто изливая свое воображение на листке, как умеют. Они весело проводят время, не переживая за результат.

Но для нас, взрослых, все по-другому: мы очень заботимся о результатах, у нас есть определенные ожидания, и когда мы терпим неудачу, мы чувствуем себя плохо. Поэтому мы вообще перестаем творить, чтобы избежать ненужной боли.

Но искусство все еще может быть отличным источником удовольствия! Вместо того, чтобы вызывать стресс, оно может снять его; вместо того, чтобы впадать в депрессию, вы можете обрести уверенность и чувство успеха. Вам нужно только снова стать ребенком, просто мысленно и на мгновение. Вы можете использовать искусство как форму действительно доступной терапии, адаптированной к вашим личным потребностям.

Как гласит Википедия:

Арт-терапия — это творческий метод выражения, используемый в качестве терапевтической техники. Арт-терапия зародилась в областях искусства и психотерапии и может различаться по определению.

В этом нет ничего нового, её годами использовали в профессиональной терапии. Однако сегодня личная форма арт-терапии набирает популярность. Она сосредоточена не столько на анализе эмоций, сколько на том, чтобы просто тратить время на что-то творческое и расслабляющее. У тебя нет никого, кто бы тебя вел, и никого, чтобы судить тебя.

Есть много форм терапевтической деятельности искусства. Обсудим подробно каждую.

Виды арт-терапии

Раскраски-антистресс

Самым популярным в настоящее время является «книжка-раскраска для взрослых». Предпосылка проста, как в версии для детей, но узоры, которые должны быть заполнены цветами, намного сложнее и требуют больше времени.

Смотрите мою подборку лучших раскрасок-антистресс для взрослых.

Рисование мандал

Другое популярное занятие, о котором вы, возможно, слышали, — рисование и раскраска мандал — сложных геометрических узоров, созданных вокруг круга. У них долгая история в индуизме и буддизме, но их можно нарисовать вне какой-либо духовной коннотации.

По сути арт-терапия основана на любой творческой или художественной деятельности, на которой вы можете сосредоточиться без давления и суждения. Вы рисуете, рисуете, лепите или просто красите в детстве, уделяя больше внимания процессу, чем цели.

Профессиональные терапевты обычно не считают личную арт-терапию реальной терапией. Здесь нет никаких указаний, поэтому вы не можете решить свои проблемы таким образом. Они говорят, что настоящая терапия — это процесс, а не просто деятельность, которая на мгновение заставляет вас чувствовать себя хорошо.

Тем не менее, они согласны с тем, что различные художественные мероприятия могут быть терапевтическими, а это значит, что они все еще могут быть очень полезными в нашей повседневной умственной борьбе.

Вам просто нужно помнить, что это скорее техника расслабления, чем терапия, и если вам действительно нужна помощь, обратитесь к профессиональному терапевту.

Так что же терапевтического в искусстве? Чтобы понять это, сначала нужно изменить свое мышление об искусстве. Вам нужно избавиться от ограничивающих мыслей, которые мешают вам снова схватить карандаш. Прежде всего, создание — это деятельность, как и все остальное.

Избавляемся от перфекционизма

Быть хорошим в чем-то важно, когда вы соревнуетесь с другими. На самом деле, именно конкуренция придает «хорошему» и «плохому» какое-либо значение. Ты хорош, если ты лучше других, и ты плох, если ты хуже. Но вы не всегда боретесь за высокий приз. Вы можете играть в баскетбол с друзьями, где веселье важнее, чем доказательство своих способностей.

То же самое с созданием. Вы можете нарисовать кошку, похожую на гусеницу с четырьмя ногами, и это не имеет значения, пока вы развлекаетесь!

Рисование не предназначено только для профессионалов — никто не накажет тебя за то, что ты плох в этом.

Если у вас вышло не очень — это не означает, что вы ничего не стоите или не обладаете талантами — это просто означает, что вы не квалифицированы в этом, что верно для большинства людей.

Не нужно стыдиться того, что вы не родились с этим навыком, потому что никто не родился сразу с навыком рисования или игры на фортепиано.

Рисование доставляет удовольствие, независимо от уровня вашего мастерства, если вы не ставите потрясающий конечный результат своим приоритетом.

Талантливых детей часто хвалят за их прекрасные рисунки, поэтому вы можете подумать, что похвала — это цель, но постарайтесь увидеть ее более широко: талантливого ребенка хвалят за то, что он соответствует ожиданиям взрослых — не более того.

В личной арт-терапии вы устраняете одну роль, которая делает рисование таким стрессовым — наблюдателя, судьи. Когда вы знаете, что никто не увидит ваше творение, вам не нужно ничего делать, чтобы получить их одобрение. Вы можете вернуться к тем временам, когда не позволяли ожиданиям других стать вашими. Это только вы и ваши инструменты.

Таким образом, самый важный терапевтический элемент создания искусства — примириться с вашим внутренним критиком. Внутренний критик — это та маленькая часть вас, которая говорит вам, что вы должны делать, чтобы заставить других уважать и любить вас — что было бы не так плохо, если бы этот голос не был таким злым в большинстве случаев, отчитывая себя за любую ошибку и преувеличение ее последствий!

Когда вы сможете спокойно проигнорировать голос внутреннего критика (потому что в этих условиях нет никакого риска для какого-либо социального суждения), ваше собственное внутреннее суждение наконец может быть услышано. Вы сможете, наконец, думать «мне это нравится», не добавляя сразу «но это недостаточно хорошо». И чем больше вы слушаете себя, тем громче оно становится, становясь достаточно мощным, чтобы подорвать мнение сверхчувствительного внутреннего критика.

Это особенно полезно для перфекционистов, которые привыкли отдавать 100% всему, что делают, сжигая себя в процессе. Создавая в покое в своей комнате, в отведенное только для них время, они могут наконец ответить «Это недостаточно хорошо» на «И что?». Если бы вы нарисовали эту мандалу на 10% лучше, что бы изменилось? Какие были бы последствия? Это действительно того стоит?

Принятие этого здорового образа мышления в «реальный мир» становится естественным со временем.

Медитация

Но это еще не все, что может предложить арт-терапия.

Сосредоточение внимания на простой, повторяющейся задаче, такой как рисование мандалы или раскраска сложного узора, может работать как медитация.

Вы можете избавиться от всех мыслей, которые преследовали вас весь день. Вы слышите свое дыхание, мягкое царапание карандаша по бумаге, тикающие часы на заднем плане…

Это задача не для результата, когда вы думаете только о том, что вы собираетесь делать дальше. Ваша задача — наслаждаться процессом, а не получить результат. Вы здесь, в данный момент, просто для того, чтобы быть, а не для достижения чего-то в будущем. Вы разрываете этот постоянный круг дел, просто чтобы иметь возможность делать что-то другое постоянно. Вы, наконец-то, сможете быть довольны тем, что просто есть, хотя бы на мгновение.

Источник наслаждения

Но на этом перечень преимуществ использования арт-терапии не заканчивается. Удовольствие от деятельности имеет решающее значение для нашего психического благополучия. Наши дни наполнены деятельностью, которую мы должны делать, но не получать удовольствия. И, не развлекаясь, мы медленно умираем внутри, как цветок без солнца.

Есть такая старая поговорка: «Вся работа и отсутствие игр делают Джека скучным мальчиком», но мы так часто забываем об этом.

Мы, взрослые, думаем, что у нас есть свои обязанности и мы можем принять их. Но настоящая эпидемия депрессии в нашем современном мире доказывает, что это неправда. Мы действительно не знаем наших границ, и нам так легко их преодолеть. Когда жизнь — это только борьба, постоянное стремление к чему-либо, нужно спросить себя: какой смысл?

Наслаждение напоминает нам, для чего мы действительно живем.

Это напоминает нам, что жизнь — это не только борьба за что-то, а то что есть прекрасные моменты, ради которых стоит жить.

А создавать искусство просто ради удовольствия — это идеальное занятие, потому что нет другой скрытой цели, нечего приобретать или терять. Вы просто не сможете сделать это неправильно!

В современном мире у нас так много желаний и так много способов их реализовать, что у нас не хватает времени, чтобы насладиться ими.

СМИ учит нас никогда не быть довольными и всегда стремиться к большему. И хотя это заставляет нас так много выигрывать, оно также не дает нам получать от этого никакого удовольствия. Заниматься простыми художественными занятиями, как это делают дети, просто ради удовольствия и ничего больше, может быть чрезвычайно освобождающим и полезным для нашего психического здоровья.

Оригинал статьи.

в нашем телеграм-канале

Копытин Александр Иванович — Психологическая газета

Копытин Александр Иванович, р. 04.02.1959

Доктор медицинских наук.

Профессор кафедры психологии Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования. Доцент кафедры психотерапии и сексологии Северо-Западного государственного медицинского университета им. И.И. Мечникова. Заведующий кафедрой арт-терапии Института практической психологии «Иматон», руководитель программы дополнительного профессионального образования «Арт-терапия в образовании, медицине и бизнесе» ИППИ.

Председатель Национальной ассоциации для развития арт-терапевтической науки и практики «Арт-терапевтическая ассоциация», вице-президент секции искусства и психиатрии Всемирной психиатрической ассоциации.

Закончил лечебный факультет Кемеровского государственного медицинского института в 1982 г. В дальнейшем обучался в клинической ординатуре на кафедре психиатрии того же института. Еще в период обучения в клинической ординатуре проявил интерес к изучению и использованию художественной экспрессии душевнобольных в целях диагностики и повышения эффективности лечебно-реабилитационного процесса. В 1983 г. разработал оригинальную проективную цветовую методику («Мозаика»), которую начал активно использовать в работе с пациентами.

С 1984 г. по 1999 г. работал врачом-психиатром участковым взрослым в Санкт-Петербурге. В 1986 г. поступил в заочную аспирантуру по клинической психологии при Ленинградском научно-исследовательском психоневрологическом институте им. В.М. Бехтерева. В 1990 г. успешно защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата медицинских наук по специальностям «медицинская психология» и «психиатрия» (тема диссертации: «Экспериментально-психологические методы в дифференциальной диагностике депрессивных состояний»).

С конца 1980-х годов осваивает методы арт-терапии и делает попытки их внедрения в деятельность психиатрических учреждений Ленинграда / Санкт-Петербурга, в том числе, организуя и проводя первые в России интерактивные  арт-терапевтические  группы  на  базе  амбулаторных  психиатрических  учреждений. С середины 1990-х годов начинает активно пропагандировать арт-терапию и проводить первые в Российской Федерации программы повышения квалификации по арт-терапии (на базе НОУ Институт практической психологии «Иматон», Санкт-Петербургской Академии постдипломного педагогического образования).

Вместе с группой коллег в 1997 г. создает региональную общественную организацию «Арт-терапевтическая ассоциация» и в том же году учреждает «Международный журнал арт-терапии «Исцеляющее искусство»». С середины 1990-х годов развивает сотрудничество с ведущими зарубежными центрами и профессиональными организациями в области арт-терапии и организует многочисленные научно-практические форумы по проблемам изучения психопатологической экспрессии, использования творческого потенциала людей с ограниченными возможностями здоровья, арт-терапи. Занимается написанием и подготовкой первых на русском языке изданий (монографий, сборников научных трудов, методических руководств) по данному направлению; разрабатывает теоретические и методические вопросы, связанные с использованием арт-терапии в медицине, образовании и социальной сфере, создает оригинальный психотерапевтический подход – системную арт-терапию (САТ). Занимается научными исследованиями ее эффектов.

С 2000 г. является членом секции искусства и психиатрии Всемирной психиатрической ассоциации и в 2006 г. избирается на должность вице-председателя секции. С 2010 г. – член научно-редакционного совета международного журнала «Тело, движение и танец в психотерапии» – «Body, Movement and Dance in Psychotherapy: International Journal for Theory, Research and Practice» (www.bmdpjournal.net).

В 2010 г. при Санкт-Петербургском научно-исследовательском психоневрологическом институте им. В.М. Бехтерева защитил диссертацию на соискание ученой степени доктора медицинских наук (по специальности «медицинская психология») на тему «Системная арт-терапия: теоретическое обоснование, методология применения, лечебно-реабилитационные и дестигматизирующие эффекты».

Копытин А.И. – автор более 80 научных публикаций, в том числе, более 30 монографий, научных сборников и учебных пособий.

Арт-терапия

История и развитие арт-терапии

Искусство использовалось как средство общения, самовыражения, группового взаимодействия, диагностики и разрешения конфликтов на протяжении всей истории. На протяжении тысячелетий культуры и религии по всему миру включали использование резных идолов и талисманов, а также священных картин и символов в процессе исцеления.Создание арт-терапии как уникального и общепринятого терапевтического подхода произошло недавно, в середине 20 века. Возникновение арт-терапии как профессии возникло независимо и одновременно в США и Европе.

Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который открыл для здоровья пользу живописи и рисунка, выздоравливая от туберкулеза. В 1940-х годах несколько писателей в области психического здоровья начали описывать свою работу с людьми, проходящими лечение, как «арт-терапию».«Поскольку в то время не существовало официальных курсов арт-терапии или программ обучения, эти поставщики медицинских услуг часто получали образование по другим дисциплинам и находились под наблюдением психиатров, психологов или других специалистов в области психического здоровья.

Участники отрасли

Маргарет Наумбург, Ханна Квайтковска, Флоренс Кейн, Эдит Крамер и Элинор Ульман были пятью влиятельными писателями 1940-х годов, которые внесли значительный вклад в развитие арт-терапии как признанной области.

Ханна Квятковски, еще один крупный участник, родилась в Польше и получила образование по всей Восточной Европе. Талантливый скульптор и художник, Квятковски в конце концов переехала в Соединенные Штаты и начала работать в Национальном институте психического здоровья, где преодолела разрыв между своей страстью и профессией, привнеся искусство в терапевтические сеансы, которые она проводила с семьями.

В результате этих занятий Квятковска нашла творческое выражение рисунка, позволяющее членам семьи лучше определять свои роли и статус в семье. Она также увидела значительные терапевтические преимущества процесса рисования. Хотя изначально она надеялась использовать свою арт-терапию для лечения людей, сталкивающихся с интеллектуальными проблемами, Квятковска обнаружила, что ее метод также помогает семьям и людям, которые сталкиваются с умеренными психологическими проблемами и дисфункциями.

Среди других участников были Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая использовала методы обучения, подчеркивающие важность свободного художественного самовыражения и поощрение эмоционального творчества, и Эдит Крамер, которая предложила более ориентированный на процесс подход «искусство как терапия», который определил цели поддержки эго. , помогая развитию личности и способствуя росту. Наконец, Эльнор Ульман основал первый журнал арт-терапии в Соединенных Штатах и ​​инициировал одну из первых программ обучения в этой области.

Проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

Доказано, что арт-терапия приносит пользу людям всех возрастов. Исследования показывают, что арт-терапия может улучшить общение и концентрацию, а также уменьшить чувство изоляции. Также было показано, что этот тип терапии приводит к повышению самооценки, уверенности и самосознания.

Положительные результаты в арт-терапии часто могут быть достигнуты теми, кто сталкивается с такими проблемами, как:

Поскольку арт-терапия позволяет людям выражать чувства по любому предмету посредством творческой работы, а не с помощью речи, считается, что она особенно полезна для тех, кто чувствует себя оторванным от своих эмоций или чувств.Людям, которые испытывают трудности с обсуждением или запоминанием болезненных переживаний, также может оказаться особенно полезной арт-терапия.

Недавние исследования показывают, что арт-терапия может помочь людям с диагнозом шизофрения увидеть улучшение некоторых из их симптомов, хотя испытания все еще проводятся.

Мемуары «Сибил» и два одноименных фильма описывают женщину с диагнозом диссоциативное расстройство личности, которая благодаря искусству, похоже, лучше узнала о своих изменениях и травмах, которые она пережила в детстве.Живопись и предоставила Сибилле и ее алтарям возможность выразить чувства и заново открыть для себя воспоминания о травме, которые затем можно было обсудить в терапии.

Мелинда, главная героиня юношеского романа 1999 года «Говори», использует искусство, чтобы справиться с травматическим мутизмом — ее неспособностью говорить после травмирующего события — и изоляцией.

Техники и упражнения арт-терапии

Сертифицированные арт-терапевты обычно имеют полное представление о мощном влиянии, которое творческий процесс может оказать на тех, кто проходит терапию.Арт-терапевты часто используют психологические, духовные и художественные теории в сочетании с клиническими методами для достижения желаемого терапевтического результата. Такой подход оказался полезным даже для невербальных людей и профессиональных художников. Общие методы, используемые в терапии, включают:

• Живопись
• Покраска пальцев
• Дудлинг
• Наброски
• Скульптура
• Рисунок
• Из формовочной глины
• Резьба
• Изготовление керамики
• Изготовление карт
• Использование тканей
• Делаем коллаж

Арт-терапия может помочь людям выразить те мысли, эмоции и переживания, о которых трудно говорить.В исследовании 2004 года сначала были опрошены 32 женщины с сердечными заболеваниями, а затем их попросили индивидуально проиллюстрировать болезнь. Полученные рисунки были сгруппированы в три категории: (1) сердце в центре, (2) сердце в живом теле и (3) болезнь сердца как социальная болезнь. Было проанализировано использование цвета, пространственного расположения и композиции, и рисунки в конечном итоге помогли медицинским работникам лучше понять, как каждая женщина понимает свое состояние, и предоставили представление о том, как лучше всего подходить к каждому случаю.

Болезнь часто тесно связана с сильными эмоциями, и тактильные техники, такие как работа с лепкой из глины, могут дать убежище от этих чувств. Эти действия также показали свою эффективность в выявлении бессознательного материала, обеспечении катарсического высвобождения и поощрении вербального выражения.

Исследование, в котором женщин, больных раком, поощряли к выполнению различных упражнений и техник изобразительного искусства, показало, что участники извлекали пользу по четырем основным направлениям.Хотя женщины изначально испытали ряд проблем, связанных с болезнью, таких как потеря уверенности, потеря сна и изменение социальных отношений, после исследования они сообщили о повышенном внимании к положительному жизненному опыту, повышению самооценки, поддержанию социальной идентичности ( в отличие от рака), а также способности выражать свои чувства символическим образом.

Многие другие клинические отчеты подтверждают терапевтические преимущества арт-терапии.Хронически больные люди сообщают об улучшении здоровья и самочувствия, а люди с раком груди сообщают об уменьшении отрицательных эмоций и усилении положительных эмоций. Кроме того, люди, проходящие лечение гемодиализом, сообщали об уменьшении депрессии, а люди, пострадавшие от травмы, сообщали о более низком уровне стресса, меньшей усталости от сострадания и повышенном чувстве цели.

Арт-терапевты работают, чтобы помочь отдельным людям, семьям, группам и сообществам лучше понять свои эмоции.Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту.

Арт-терапия против терапии с использованием экспрессивных искусств

Различить арт-терапию и терапию выразительными искусствами может быть довольно сложно, так как оба подхода используют широкий спектр терапевтических техник для психологического и эмоционального облегчения.

Арт-терапия часто включает в себя такие техники, как рисование, рисование пальцами, рисование, лепка и резьба. Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту. Поскольку арт-терапия фокусируется в первую очередь на изобразительном искусстве, она считается единственной терапией. Терапия с использованием экспрессивных искусств считается мультимодальным подходом, поскольку она объединяет техники из многих различных художественных модальностей.Чтобы проиллюстрировать это, терапевт по экспрессивному искусству может объединить терапевтические принципы и инструменты из поэтической терапии, танцевальной и двигательной терапии, музыкальной терапии и даже арт-терапии в один терапевтический сеанс.

Еще одно примечательное различие между двумя подходами — это конечный продукт: в конце сеанса арт-терапии, вероятно, будет материальный продукт (например, картина, рисунок или скульптура). Терапия выразительными искусствами не ограничивается изобразительным искусством, поэтому основными средствами выражения могут быть визуальные, тактильные или слуховые.Созданный продукт может быть материальным или нематериальным, в зависимости от используемой техники.

Обучение и аккредитация арт-терапевта

Практика арт-терапии требует знания визуальных форм — рисунка, живописи, скульптуры и т. Д., А также творческого процесса, человеческого развития и психологии, а также теорий и методологии консультирования.

Те, кто практикуют арт-терапию, даже на начальном уровне, должны иметь как минимум степень магистра в аккредитованном учреждении.Совет по утверждению образовательных программ (EPAB) использует академические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA), для оценки соответствия программ арт-терапии рекомендованным требованиям. Кроме того, орган, предоставляющий аккредитацию высшему учебному заведению, должен быть одобрен Советом по аккредитации высшего образования (CHEA).

Аттестационный совет по арт-терапии (ATCB) был основан в 1993 году. Основная цель ATCB — защищать интересы общества, обеспечивая соответствие практикующих арт-терапевтов необходимым этическим стандартам и стандартам качества.ATCB делает это, предлагая три профессиональных сертификата лицам, желающим стать арт-терапевтом:

• Зарегистрированный арт-терапевт (ATR): Это подтверждает, что терапевт прошел и удовлетворительно завершил курсы магистратуры по арт-терапии и получил последипломный клинический опыт под наблюдением квалифицированного наставника.
• Сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC): Это наивысшая квалификация, которую может получить арт-терапевт. Кандидаты должны успешно сдать национальный экзамен, чтобы подчеркнуть свое полное понимание клинических навыков и теорий, связанных с арт-терапией.
• Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS): Этот расширенный супервизор может быть получен опытными арт-терапевтами, сертифицированными Советом директоров.

Арт-терапевты, получившие диплом в ATCB, обязаны соблюдать кодекс профессиональной практики учреждения. В настоящее время база данных ATCB содержит более 5000 дипломированных арт-терапевтов.

Ограничения и опасения арт-терапии

Одна из главных проблем арт-терапии — эффективность подхода.Хотя многие поддерживают его эффективность, другие относятся скептически. В частности, взрослые могут быть не склонны полностью и открыто участвовать в процессе лечения или могут полностью отказаться от этого типа лечения. Кроме того, некоторые люди могут считать, что они недостаточно креативны или артистичны для того, чтобы лечение было успешным, хотя цель лечения — выразить свои мысли и эмоции, а не создавать художественные шедевры. Эффективность арт-терапии также может подвергаться критике из-за отсутствия подтверждающих эмпирических данных.

Те, кто продолжает лечение арт-терапией, могут обнаружить, что им необходимо пройти серию сеансов, прежде чем они начнут испытывать терапевтические преимущества этого подхода. Другие проблемы включают расходы, связанные с покупкой необходимых инструментов, носителей и других материалов. Получение подходящей обстановки для проведения терапии (особенно при использовании жидких сред, специального освещения или другого специализированного оборудования) также может оказаться сложной задачей.

Каталожные номера:

1. Американская ассоциация арт-терапии.(нет данных). История и предыстория. Получено с http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
2. Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
3. Аттестационная комиссия по арт-терапии. (нет данных). О полномочиях. Получено с http://www.atcb.org/Public/AboutTheCredentials
4. Центр здоровья и лечения. (2011). Арт-терапия — история и философия.Получено с http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history.asp

5. Арт-терапия. (2014, 27 сентября). Получено с http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies

   .
6. Детское искусство и психологические перспективы. (нет данных). Получено с http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf
7. Рубин, Дж. А. (1999). Арт-терапия: введение . Филадельфия: Тейлор и Фрэнсис.
8. Стаки, Х. Л. и Нобель, Дж.(2010). Связь между искусством, исцелением и общественным здоровьем: обзор современной литературы. Американский журнал общественного здравоохранения, 100 (2), 254-263.

9. Томпсон, Г. (нет данных). Скрытые картины Ширли А. Мейсон … Сибил. Получено с http://www.hiddenpaintings.com

10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A., Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. и Bernardi, M. (2010). Искусство в больнице: его влияние на чувства и эмоциональное состояние пациентов, поступающих в отделение внутренней медицины. Журнал альтернативной и дополнительной медицины, 16 (8), 853-859.
11. Вик, Р. М. (нет данных). Краткая история арт-терапии . Получено с http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf

Определение, типы, методы и эффективность

Что такое арт-терапия?

Использование художественных методов для лечения психических расстройств и улучшения психического здоровья известно как арт-терапия. Арт-терапия — это техника, основанная на идее о том, что творческое самовыражение может способствовать исцелению и психическому благополучию.

Люди полагались на искусство в общении, самовыражении и исцелении на протяжении тысячелетий. Но арт-терапия не стала официальной программой до 1940-х годов.

Врачи отметили, что люди, страдающие психическими заболеваниями, часто выражали себя в рисунках и других произведениях искусства, что побудило многих исследовать использование искусства в качестве стратегии исцеления. С тех пор искусство стало важной частью терапевтической области и используется в некоторых методах оценки и лечения.

Типы творческой терапии

Арт-терапия — не единственный вид творческого искусства, применяемый при лечении психических заболеваний. К другим видам творческой терапии относятся:

Методы

Цель арт-терапии — использовать творческий процесс, чтобы помочь людям исследовать самовыражение и тем самым найти новые способы получить личное понимание и развить новые навыки преодоления трудностей.

Создание или оценка искусства используется, чтобы помочь людям исследовать эмоции, развивать самосознание, справляться со стрессом, повышать самооценку и работать над социальными навыками.

Техники, используемые в арт-терапии, могут включать:

• Коллаж
• Раскраска
• Рисование и каракули
• Рисунок
• Покраска пальцев
• Живопись
• Фотография
• Скульптура
• Работа с глиной

Создавая произведения искусства, клиенты могут анализировать то, что они создали, и то, что это заставляет их чувствовать. Изучая свое искусство, люди могут искать темы и конфликты, которые могут влиять на их мысли, эмоции и поведение.

С чем может помочь арт-терапия?

Арт-терапию можно использовать для лечения широкого спектра психических расстройств и психологических расстройств. Во многих случаях ее можно использовать в сочетании с другими методами психотерапии, такими как групповая терапия или когнитивно-поведенческая терапия (КПТ).

Некоторые состояния, для лечения которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Проблемы, связанные со старением
• Беспокойство
• Рак
• Депрессия
• Расстройства пищевого поведения
• Эмоциональные трудности
• Проблемы в семье или отношениях
• Медицинские условия
• Психологические симптомы, связанные с другими медицинскими проблемами
• Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР)
• Психосоциальные проблемы
• Напряжение
• Расстройство, связанное с употреблением психоактивных веществ

Преимущества арт-терапии

Согласно исследованию 2016 года, опубликованному в журнале Американской ассоциации арт-терапии, менее часа творческой активности может снизить уровень стресса и положительно повлиять на ваше психическое здоровье, независимо от художественного опыта или таланта.

Арт-терапевт может использовать различные художественные методы, включая рисунок, живопись, скульптуру и коллаж, с клиентами, от маленьких детей до пожилых людей.

Клиенты, которые пережили эмоциональную травму, физическое насилие, домашнее насилие, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы, могут извлечь выгоду из творческого самовыражения.

Некоторые ситуации, в которых может использоваться арт-терапия, включают:

• Взрослые, испытывающие тяжелый стресс
• Дети, испытывающие поведенческие или социальные проблемы в школе или дома
• Дети или взрослые, пережившие травматическое событие
• Дети с нарушением обучаемости
• Лица с черепно-мозговой травмой
• Люди с проблемами психического здоровья

Эффективность

Хотя исследования показывают, что арт-терапия может быть полезной, некоторые выводы о ее эффективности неоднозначны.Исследования часто бывают небольшими и неубедительными, поэтому необходимы дальнейшие исследования, чтобы выяснить, как и когда арт-терапия может быть наиболее полезной.

• В исследованиях взрослых, переживших травму, было обнаружено, что арт-терапия значительно уменьшает симптомы травмы и снижает уровень депрессии.
• Один обзор эффективности арт-терапии показал, что этот метод помог пациентам, проходящим курс лечения от рака, улучшить качество их жизни и облегчить различные психологические симптомы.
• Одно исследование показало, что арт-терапия снижает депрессию и повышает самооценку у пожилых людей, живущих в домах престарелых.

На что обратить внимание

Если вы или кто-то, кого вы любите, думаете об арт-терапии, вам следует знать некоторые распространенные заблуждения и факты.

Необязательно быть артистом

Людям не нужно обладать художественными способностями или особыми талантами, чтобы участвовать в арт-терапии, и люди всех возрастов, включая детей, подростков и взрослых, могут извлечь из этого пользу.Некоторые исследования показывают, что одно лишь присутствие искусства может сыграть определенную роль в улучшении психического здоровья.

Исследование, проведенное в 2017 году, показало, что искусство, выставленное в больницах, способствовало созданию среды, в которой пациенты чувствовали себя в безопасности. Это также сыграло роль в улучшении социализации и сохранении идентичности за пределами больницы.

Это не то же самое, что арт-класс

Люди часто задаются вопросом, чем сеанс арт-терапии отличается от занятий по искусству. В тех случаях, когда арт-класс сосредоточен на обучении технике или создании конкретного готового продукта, арт-терапия больше направлена ​​на то, чтобы позволить клиентам сосредоточиться на своем внутреннем опыте.

Создавая искусство, люди могут сосредоточиться на собственном восприятии, воображении и чувствах. Клиентов поощряют создавать искусство, которое выражает их внутренний мир больше, чем создание чего-то, что является выражением внешнего мира.

Арт-терапия может проходить в различных условиях

Стационарные кабинеты, частные психиатрические кабинеты, школы и общественные организации — все это возможные места для оказания услуг арт-терапии. Кроме того, арт-терапия может быть доступна в других условиях, например:

• Арт-студии
• Колледжи и университеты
• Общественные центры
• Исправительные учреждения
• Начальные и средние школы
• Групповые дома
• Приюты для бездомных
• Больницы
• Частные терапевтические кабинеты
• Частные лечебные учреждения
• Центры престарелых
• Оздоровительный центр
• Приюты для женщин

Однако, если требуются специализированные носители или оборудование, поиск подходящей настройки может оказаться сложной задачей.

Арт-терапия не для всех

Арт-терапия подходит не всем. Многие взрослые, которые считают, что они не обладают творческими способностями или артистичностью, скептически относятся к этому процессу.

Кроме того, арт-терапия оказалась эффективной не для всех типов психических заболеваний. Например, один метаанализ показал, что арт-терапия неэффективна для уменьшения положительных или отрицательных симптомов шизофрении.

С чего начать

Если вы думаете, что арт-терапия принесет вам пользу или кого-то, кого вы любите, подумайте о следующих шагах:

• Найдите квалифицированного специалиста .Квалифицированные арт-терапевты будут иметь как минимум степень магистра психотерапии с дополнительным дипломом арт-терапии. Чтобы найти квалифицированного арт-терапевта, попробуйте поискать на веб-сайте Art Therapy Credentials Board.
• Позвоните в свою медицинскую страховку . Хотя арт-терапия может не покрываться вашей медицинской страховкой, могут быть определенные медицинские отказы, чтобы помочь оплатить часть сеансов. Ваша страховка также может с большей вероятностью покрыть сеансы, если ваш терапевт является сертифицированным психологом или психиатром, который предлагает творческие методы лечения.
• Спросите по их специальности . Не все арт-терапевты специализируются на всех психических заболеваниях. Многие из них специализируются, например, на работе с людьми, пережившими травмы, или людьми с расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ.
• Знайте, чего ожидать . В течение первых нескольких сеансов ваш арт-терапевт, скорее всего, спросит вас о вашем здоровье, а также о ваших текущих проблемах и целях. Они также могут предложить несколько тем для изучения с помощью рисования, раскрашивания, лепки или другого материала.
• Будьте готовы ответить на вопросы о вашем процессе создания искусства . По мере продвижения занятий вы, вероятно, будете отвечать на вопросы о своем искусстве и о том, как оно заставляет вас себя чувствовать. Например: о чем вы думали, занимаясь рисованием? Заметили ли вы изменение настроения с того момента, когда вы начали, до того, когда закончили? Вызвало ли произведение какие-нибудь воспоминания?

Стать арт-терапевтом

Если вы хотите стать арт-терапевтом, начните с проверки своего штата, чтобы узнать больше об образовании, обучении и профессиональных качествах, которые вам понадобятся для практики.В большинстве случаев вам может потребоваться сначала стать лицензированным клиническим психологом, профессиональным консультантом или социальным работником, чтобы предлагать психотерапевтические услуги.

В США Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB) предлагает программы аттестации, которые позволяют арт-терапевтам регистрироваться, сертифицироваться или получать лицензию в зависимости от штата, в котором они живут и работают.

Согласно Американской ассоциации арт-терапии, минимальные требования:

Также требуется дополнительный опыт работы в аспирантуре.Вы можете узнать больше о требованиях к обучению и образованию, чтобы стать арт-терапевтом на веб-сайте AATA.

Медицинская группа Брегман | Услуги

Искусство как терапия?

На прошлой неделе мы обсуждали предложенную ссылку между художниками и психическим заболеванием. Это произошло из личного перспектива. Я действительно художник (музыкант, писатель), и я боролся с различные расстройства. У моих друзей-художников похожая борьба. Но на этой неделе я хочу рассказать о другой стороне связи между искусством и психическим здоровьем.

По моему собственному опыту, искусство всегда было скорее выздоровление, чем результат внутренних страданий. После моего последнего распад Я рассчитывал на неминуемую депрессию — кино принесло меня в миры, из которых я получил новую перспективу. Когда я боролся с тревогой много лет назад моя панк-группа показала мне возможности внутри меня. После трудный год в колледже, написание рассказов помогло во всем разобраться.

Я уже прошел курс кинотерапии.Но Здесь я хотел бы расширить рамки до полноценной терапии art . Кинотерапия действительно является разновидностью арт-терапии, но это лишь одна из многих возможностей.

Арт-терапия более-менее то, что она звучит как. Одна версия предназначена для того, чтобы терапевт порекомендовал книгу / фильм / песню и т. Д. Затем на сеансе с врачом пациент обсудит это «предписанное». художественное произведение. Другой способ, о котором я расскажу в этом посте, — для пациента. создавать собственное искусство.Обычно это визуальные эффекты, например живопись или рисунок. Иногда пациенту предлагают сочинить музыку или написать стихотворение.

Затем терапевт будет наблюдать пациента и вместе с ними исследовать их психологию на протяжении всего процесс. Идея состоит в том, что, создавая искусство, пациент выражает то, что он узнал в терапии и раскрыть внутреннюю работу своего разума. Само искусство варьируется в зависимости от конкретных потребностей пациента.

Согласно Psychology Today, «клиенты могут« расшифровать »невербальные сообщения, символы, и метафоры, часто встречающиеся в этих формах искусства, которые должны привести к лучшему понимание их чувств и поведения, чтобы они могли перейти к решению более глубокие вопросы.”

Арт-терапия — это применяется не только к расстройствам. Это также может облегчить страдания от физических недугов, обеспечивая уход от симптомов и стереотипов мышления. Побег в сочетании с терапевтическим пониманием, чтобы помочь неизлечимо больным, пациентам с инвалидам, людям с хронической болью, травмированным людям и даже помощь в помощь при стихийных бедствиях.

Следует подчеркнуть что, хотя существует — это свидетельство эффективности арт-терапии, нет определенные исследования, подтверждающие это.Многие профессионалы называют это «интегративным терапия »- это дополняет другую, основную терапию. Как и в случае с другими практиками — осознанность, йога и т. д. — арт-терапия требует все большей части нейробиологии исследования как доказательство того, что это работает … но только в качестве «гарнира» терапии. Эмпирический доказательства приходят к такому же выводу.

Вернуться в личку примечание: работа художником никогда не решала ни одной из моих проблем. Терапия, тяжелая работа и образование сделал. Однако искусство всегда было рядом, чтобы указывать на вещи.Помочь мне распознать происки моего собственного мышления. Искусство часто является инструментом самовыражение, вызывающее катарсис у людей с внутренним смятением. Этот катарсис никогда не был для меня конечной целью, но был средством для достижения цели. Средство для узнайте, откуда оно взялось и что его спровоцировало. Таким образом искусство освещало путь к хорошему самочувствию. Как я уже говорил, все эти годы я занимался арт-терапией. и никогда не знал этого.

Чтобы узнать больше о арт-терапия, вы можете посетить эти онлайн-ресурсы:

Арт-терапия Credentials Board, Inc.- Эта страница поможет вам найти дипломированный арт-терапевт.

Американская ассоциация арт-терапии — Веб-сайт для Американской ассоциации арт-терапии

Harvard Health Blog, Art Therapy: Другой способ помочь справиться с болью — Информация об арт-терапии при проблемах с хронической болью.

Примечание: Чтобы получить помощь по вопросам психического здоровья, свяжитесь с нами по телефону 305-740-3340 или назначьте встречу с BregmanMD.

Артикулы:

Эдвардс, Эммелин (2018, апрель) Круглый стол ICIMH по исследованию творческих арт-терапий. Национальный Центр дополнительного и комплексного здоровья. Проверено 11 марта, 2019, с https://nccih.nih.gov/research/blog/Art-Therapy

Психология сегодня. Бредовое расстройство. Проверено 8 марта 2019 г. из https://www.psychologytoday.com/us/therapy-types/art-therapy

Википедия участники. (2019, 22 февраля). Арт-терапия. В Википедии , The Free Энциклопедия . Получено 23:42, 18 марта 2019 г., с https: // en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_therapy&oldid=884535446

Винерман, Ли (2005, февраль). Проявлять себя! Американская психологическая ассоциация. Получено 10 марта 2019 г. с https://www.apa.org/monitor/feb05/express

Терапия на основе фильмов / видео — опубликовано в Википедии // WIKI 2

Кино / видео терапия включает создание фильмов с клиентами. Он основан на нескольких дисциплинах: кинотерапии, экспрессивной терапии, нарративной терапии, арт-терапии, ^[1] цифрового повествования историй и фототерапии ^[2] , что требует сотрудничества для интеграции многих динамических аспектов искусства и медицины.Джошуа Ли Коэн, доктор философии, автор и соредактор книги «Видео и кинопроизводство как психотерапия: исследования и практика» (опубликованной Routledge в 2015 г.), помог наладить совместные усилия по созданию терапии на основе фильмов / видео. Эта форма терапии заключается в создании фильмов с клиентами, в отличие от кинотерапии, которая предполагает просмотр фильмов. Доктор Коэн использовал просмотр фильмов и внимательность в своей работе. ^[3] Доктор Коэн был процитирован в клиническом исследовании ^[4] Тувал-Машиаха и Паттона и участвовал в рецензируемых исследованиях по использованию видеоповествования в исследованиях рака. ^[5] Он не является товарным знаком для рекламных или финансовых целей, но предназначен для защиты неприкосновенности лицензии для специалистов в области психического здоровья и использования слова «терапия» в сочетании с фильмом / видео в Соединенных Штатах. ^[6] (В других странах может быть другая политика)

Кино / видео терапия используется как в исследованиях, так и на практике. Имеет несколько названий. У каждого имени есть немного разные цели для каждой группы населения. В некоторых случаях кино / видео-терапия и виртуальная реальность могут использоваться с психологической оценкой, прежде чем использовать кинопроизводство в качестве развлекательной деятельности.Это может отвлечь клинические аспекты от развлекательных мероприятий. Психологические оценки должны проводиться лицензированными психологами, развлекательные мероприятия могут проводиться арт-терапевтами, семейными и семейными терапевтами, социальными работниками, кинематографистами, рассказчиками цифровых историй и другими лицами, имеющими квалификацию для ведения групп и развлекательных мероприятий при поддержке лицензированного клинициста.

В Калифорнии сверстники с проблемами психического здоровья могут руководить группами рассказчиков, утвержденными законом штата 803, при условии, что они проходят поддерживаемую штатом программу сертификации сверстников.Как только они пройдут программу сертификации, они выставят счет на страхование работы этих групп.

Терапевтическое кино

Этот термин был введен доктором философии Дж. Лорен Джонсон. соредактор академической монографии / книги «Видео и кинопроизводство как психотерапия: исследования и практика». Чтобы узнать больше о терапевтическом кинопроизводстве, можно прочитать о пилотном исследовании Джонсона и Олдерсона по теме ^[7] или об использовании Джонсоном терапевтического кинопроизводства с населением первых наций. ^[8] Термин также используется как для ветеранов, так и для военнослужащих срочной службы, а также для женщин с работой Бенджамина Паттона и Ривки Тувал-Машиах ^[9] работы. Работа намеренно оставлена ​​двусмысленной, чтобы население не пугалось клеймом диагноза. ^[10] Отсутствие давления, чтобы назвать это «терапией», открывает пространство для формирования новых и старых здоровых воспоминаний. ^[11]

Видео-ремикс-терапия

Видеоарттерапия используется в основном в частной практике с арт-терапевтами, драматическими терапевтами и другими терапевтами по экспрессивному искусству. ^[12] «Истории играют важную роль в том, как мы относимся к миру и взаимодействуем с ним. Нарративная терапия и терапия выразительными искусствами оказывают большое влияние на создание экспрессивной ремикс-терапии, новой формы взаимодействия с клиентами. Эта статья является экспозиция этого особого метода психического здоровья.Обсуждается использование цифрового медиа-искусства в терапии в групповых условиях, а также приводятся примеры того, как использовать цифровое медиа-искусство и технологии в сеансах групповой терапии.Цель этой статьи — способствовать возобновлению признания историй как фона для всей повествовательной работы; он также стремится вдохновить людей по-другому взглянуть на практику психического здоровья, особенно на инструменты, используемые для положительного воздействия на клиентов ». Джемерсон, Дж. (2013). Экспрессивная ремикс-терапия: использование цифрового медиа-искусства в терапевтических групповых занятиях с детьми и подростками. . Creat Nurs Creative Nursing, 182–188. ^[2]

Цифровое повествование

Цифровое повествование также используется в сотрудничестве с терапией на основе фильмов / видео и используется в основном в образовательных целях.

Рассказывание историй — это исконный и древний способ людей общаться друг с другом и постигать тайны жизни. Используя современные технологии, художники использовали кино и видео для выражения древних и современных образов и звуков. ^[13]

История кино / видео терапии и других методов лечения, аналогичных этому жанру исцеления

Этот метод использования пленки в качестве лечебного инструмента не является новой концепцией. Однако с появлением современных технологий и кинопроизводства, цифровое повествование, виртуальная реальность и терапевтическое кинопроизводство, а также терапия на основе фильмов и видео становятся все популярнее, и исследования расширяются.Это сотрудничество между клиницистами и практиками в области арт-терапии, экспрессивной терапии, фототерапии, психотерапии, цифрового рассказывания историй и других областей психического здоровья и академических исследований и практики. В настоящее время арт-терапевты, экспрессивные терапевты, психологи, практикующие мастера, психиатры, антропологи, кинематографисты, ученые и другие клиницисты внесли свой вклад в эти совместные усилия по созданию глобального сообщества, чтобы помочь в дальнейшем определении этой области. Использование кино и видео в терапии или в качестве терапии имеет многолетнюю практику.Ранняя работа в этой области включала использование после Второй мировой войны экспериментальных, не повествовательных фильмов, чтобы успокоить ветеранов, страдающих от контузии. В 1970-е годы мальчики в группе вместе создавали короткометражные фильмы, чтобы способствовать сплоченности группы, развитию мастерства и лучшего общения. С появлением портативного видеооборудования в 1970-х художницы начали поворачивать камеру на себя, делая себя объектом собственного взора.

Существует нехватка литературы по теории и практике использования кино / видеопродукции в качестве терапии и многопрофильных практикующих специалистов, поддерживающих ее использование.Существует множество литературы, в которой обсуждается использование родственных медиа в терапевтическом контексте, например фотография, письмо, рисование, музыка и драма, но в этой литературе практически нет кино / видео в качестве терапевтического средства.

Несмотря на то, что в этой области мало писателей, многочисленные практикующие со всей Северной Америки и Европы спокойно работают с кино / видео терапией — часто независимо, поскольку сообщество практикующих все еще довольно мало и географически разбросано.

Это попытка преодолеть этот разрыв и объединить людей как глобальное сообщество, и появляются новые исследования и практики.

Виртуальная реальность

Фильм / видео-терапия также может использоваться с виртуальной реальностью и специально разработана для лечения биполярного расстройства, ^{[14] [15]} фобии ^[16] s, психозов и т. Д. Кино / видео терапия сочетает в себе соматические методы, глубинную психологию, виртуальную реальность и цифровое повествование, что отличается от когнитивной / экспозиционной терапии, используемой сегодня в большинстве форм VR-терапии, которая предпочитает экспозиционную терапию и когнитивно-поведенческую терапию глубинным подходам и повествованию.Хотя существуют некоторые исключения ^[17] , поскольку глубинные подходы получают все большее признание после доказательства основанных на доказательствах подходов к глубинной работе, как в работе Аллана Шора в UCLA. ^[18]

Использование технологий для улучшения здоровья посредством повествования

Одна из теорий, объясняющих, почему кино / видео терапия работает с травмой, может быть связана с переработкой, которая происходит в последние моменты редактирования, подобно EMDR. В момент создания фильма можно использовать соматические переживания, которые были разработаны для регулирования вегетативной нервной системы. ^[19] Рассказ своей истории может помочь переработать старые воспоминания, избегая при этом триггеров или переработав их по-новому с использованием этой технологии. В этой области еще есть некоторые исследования, но они все еще находятся в стадии разработки. ^[17]

Культура

Терапия на основе фильмов / видео также направлена ​​на построение терапевтических отношений с человеком и более широкой группой поддержки или сообществом. ^[20] При работе с любой технологией, будь то виртуальная реальность ^[16] или цифровое повествование, ^[21] теория остается той же, кино / видео-терапия — это использование технологий для человеческих целей и построение отношений. другим и природе. Далай-лама о технологиях Эта страница последний раз была отредактирована 29 марта 2021 в 05:03

Майра Ф. Левик, психолог, которая помогла основать сферу арт-терапии, умерла по телефону 96

Мира Ф. Левик, 96 лет, клинический психолог, которая помогла основать сферу арт-терапии, умерла в среду, 16 сентября, от осложнений, вызванных болезнью. конфискация в Центре еврейской жизни Абрамсона в Северном Уэльсе.

Как и многие женщины ее поколения, доктор Левик была сначала женой и матерью. Уроженка Филадельфии вышла замуж за Леонарда Левика, ее школьного возлюбленного, в 19 лет, поддержала его в медицинской школе и в начале его медицинской карьеры, воспитывая трех дочерей.

В 1940-е годы, когда женщины редко работали вне дома, ей хотелось сделать карьеру.

«Я работала бы, пока он учился в медицинской школе, при условии, что он отправит меня в художественную школу, поэтому 17 лет спустя я пошла в Колледж искусства и дизайна Мура», — сказала она 6abc news в интервью в марте 2019 года.

«И он выполнил сделку; он поддерживал ее на каждом шагу », — сказала дочь Марша.

Доктор Левик получил степень бакалавра изящных искусств в живописи Мура, степень магистра педагогики в Университете Темпл и докторскую степень. по психологии из колледжа Брин-Мор.

В 1960-е годы арт-терапия, практика использования творческих методов выражения для содействия психологическому исцелению, находилась в зачаточном состоянии. «Арт-терапевт не занимается интерпретацией», — сказала она во время телеинтервью.«Важно, чтобы кто-то ценил свои произведения искусства и понимал их».

Она помогла создать программу арт-терапии для выпускников в Медицинском колледже и больнице Ганемана. Медицинская школа стала Университетом Ганемана в 1981 году и частью Университета Дрекселя в 2002 году. В настоящее время программа арт-терапии проводится в Дрекселе.

Программа Ганемана, дебютировавшая шестью студентами, считалась радикальной, потому что она была размещена в медицинском учреждении, где студенты арт-терапии могли работать вместе с психиатрами и медсестрами, согласно истории профессии, опубликованной в информационном бюллетене Drexel NOW.

Сразу после начала программы соучредитель Моррис Дж. Голдман, психоаналитик и директор психиатрической клиники Hahnemann, умер в возрасте 39 лет. «Все это было просто странно», — сказала доктор Левик о своем начале в профессии.

Голдман нанял доктора Левика для работы со своими пациентами сначала в Северном медицинском центре Альберта Эйнштейна в 1963 году, а затем в Ганемане.

«Я был всего лишь адъюнкт-профессором. В те дни у них не было женщин-профессоров, — сказал доктор Левик Drexel NOW.«Мы провели несколько недель в трауре по этому очень блестящему молодому человеку, а затем люди из аспирантуры пригласили меня на встречу и сказали, что хотят, чтобы программа оставалась. Им придется назначить меня доцентом, чтобы стать директором программы ».

Помимо разработки программы арт-терапии, доктор Левик также был назначен руководителем деятельности центра психического здоровья Ганемана. В 1976 году она стала штатным профессором кафедры психиатрии Ганемана.

Она продолжала работать в Ганемане в течение 20 лет, обучая студентов и публикуя книги и журнальные статьи.

В 1969 году доктор Левик создал Американскую ассоциацию арт-терапии и стал ее президентом. Общество выросло из собрания 1968 года, созванного в Ганемане. По данным Drexel NOW, начавшаяся всего с 20 членов, сейчас организация насчитывает 4000 человек.

В возрасте 62 лет доктор Левик ушла из Ганемана и переехала во Флориду, где практиковала арт-терапию. По словам дочери, она вернулась в район Филадельфии в 2018 году, когда ее здоровье начало ухудшаться.

Доктор Левик продолжала вести активный образ жизни, преподавая уроки «искусства и старения» для своих коллег-пенсионеров в Blue Bell Place, ее учреждении по уходу за престарелыми в округе Монтгомери.Еще два месяца назад она рисовала маслом, акрилом и акварелью.

«Ее профессиональные и личные поездки были нетипичными для ее времени», — сказала ее семья, отдавая дань уважения. «Когда писали The Feminine Mystique , она была живым примером силы и блеска женщин».

Она не всегда попадала в школьный спектакль, но «мы понимали смелость ее выбора, блеск ее ума и бесценный дар лидерства, силы и равенства, который она даровала нам », — говорится в заявлении ее дочерей.

Ее муж умер в 2011 году. Помимо дочери, у нее остались дочери Бонни Коссроу и Карен Гомер; пять внуков; и пятеро правнуков.

Планы поминальной службы находились на рассмотрении.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
• Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
• К элементам арта относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
• Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
• С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.

Ключевые термины

• Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто рассматривается через взаимодействие принципов и элементов искусства .Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорции и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : Это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
• Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
• С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
• Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Ключевые термины

• состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
• изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
• эстетический : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общих чертах изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что означает искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените перспективы, скрывающиеся за смыслом искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• Смысл искусства часто разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста.
• Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
• Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в исследовании и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
• Искусство в самом простом виде — это форма коммуникации, означающая все, что задумал художник.

Ключевые термины

• мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Определите понятия «эстетика» и «красота» в их отношении к искусству

Основные выводы

Ключевые моменты

• Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
• Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, вместо этого оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
• Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
• Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
• Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — это самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
• Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.

Ключевые термины

• эстетика : Раздел философии, занимающийся природой искусства, вкусом, а также созданием и признанием красоты.
• интуитивный : Спонтанный, не требующий сознательного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 годы :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
• В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
• Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
• Европейские академии XVI века официально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
• В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.

Ключевые термины

• муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
• Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
• изобразительное искусство : Чисто эстетические искусства, такие как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленных или функциональных искусств, таких как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание поэзии и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основное» и «второстепенное» искусство восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальным стимулом.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Энди Уорхол , Campbell’s Soup Cans , 1962 : Энди Уорхол Campbell’s Soup Cans стал представителем движения поп-арта.

Что такое искусство исцеления?

Искусство исцеления — это творческая практика, которая способствует исцелению, благополучию, преодолению трудностей и личным изменениям. Традиционные искусства исцеления включают музыку, искусство, танец / движение, поэзию / письмо и драматическую терапию.Эти подходы сочетают в себе художественное выражение с психологической осведомленностью и общением и осуществляются под руководством опытных терапевтов в обеих областях.

Помимо традиционных искусств исцеления, существует множество других форм самовыражения, общения и саморазвития, которые могут сыграть ключевую роль в здоровье. Их можно практиковать под руководством учителя или терапевта, но также можно включить в вашу жизнь самостоятельно, чтобы получить обогащение, самосознание и удовольствие. Например:

• Психотерапия , такая как управляемая визуализация, биологическая обратная связь и гипноз, могут помочь нам научиться снимать стресс и контролировать физиологические функции, такие как артериальное давление и частоту сердечных сокращений.
• Смех и юмор полезны для нашей иммунной системы и могут изменить нашу точку зрения и наладить связи с другими.
• Медитация и духовность может привести нас в состояние глубокого расслабления, которое может помочь нам справиться и почувствовать связь с природой или универсальным источником существования.
• Отношение к домашним животным может помочь нам почувствовать себя спокойнее и вызвать чувство близости и понимания с другим существом.
• Кулинария или садоводство может стимулировать наши чувства, расслабить ум и доставить глубокое чувство удовлетворения.
• Участие в любом творческом процессе — это исцеление. Это способ лучше узнать себя на самых глубоких уровнях, установить связь с другими (людьми или домашними животными), отрегулировать свои реакции на стресс и поделиться своим внутренним опытом.
• Даже внесение небольших изменений в окружающую среду поддерживает нас на физическом и эмоциональном уровнях, привнося естественный свет, искусство, цвет и приятный звук — каждый из которых оказывает глубокое влияние на нашу нервную систему и чувство благополучия.

Было доказано, что все эти подходы оказывают положительное влияние на улучшение здоровья, борьбу с болезнями, поддержку лиц, осуществляющих уход, и улучшение условий здравоохранения.

Лечебные искусства как помощь, ориентированная на пациента

Лечебные искусства разрабатываются индивидуально для каждого человека и включают методы лечения, которые имеют наивысшую вероятность успеха для каждого человека. Практикующие врачи-терапевты обучаются тому, чтобы быть частью многопрофильной медицинской бригады и рассматривать симптомы как часть более широкой картины физического и психологического благополучия и жизненной ситуации пациента.

Включение целительства в здоровье является частью гуманистической точки зрения, которая признает роль убеждений, эмоций, стресса, социальных связей, факторов окружающей среды, творчества и духовной связи для здоровья и благополучия. Он рассматривает исцеление в самом широком смысле: здоровье — это не просто излечение или отсутствие болезни, но создание положительных возможностей для самопознания, роста и устойчивости.

Связь между искусством и здоровьем / Исцеление

Искусство исцеления все больше и больше внедряется в здравоохранение, поскольку исследования демонстрируют их положительное влияние на удовлетворенность пациентов своим опытом лечения и на результаты для здоровья при самых разных состояниях здоровья.

Исследования показывают, что они могут помочь пациентам в их физическом, умственном и эмоциональном выздоровлении на многих уровнях, особенно путем снятия тревоги и уменьшения боли.