Что такое мажор в музыке определение: Лад в музыке: мажор и минор

Урок 7. Что такое мажор? Что такое минор?

В этом уроке мы познакомимся с основными музыкальными ладами – мажором и минором.

Вы, наверное, обращали внимание, что одни мелодии и произведения звучат весело, бодро, оптимистично, а другие – грустно и печально. За эту эмоциональную окраску музыки и отвечают лады.

Мажор – это лад, который звучит весело и бодро.

Минор – это лад, звучащий грустно.



Сыграйте на фортепиано подряд 7 нот, то есть гамму, от ноты ДО по белым клавишам. Услышали, как она звучит? Это и есть мажорный лад, гамма До-мажор.

А теперь попробуйте сделать то же самое от ноты ЛЯ по белым клавишам. Не правда ли, звучание имеет совсем другую окраску – печальную? Это минорный лад, гамма Ля-минор.

Звуки лада, которые располагаются подряд называются гаммой. Основные лады, мажор и минор, имеют 7 ступеней лада, то есть 7 нот.

В Уроке 5.

Черные клавиши мы говорили о тонах и полутонах, о диезах и бемолях. Теперь для вас не составит труда сыграть от любой клавиши мажорный или минорный лад. Мажор строится по такой схеме: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Минор строится по такой схеме: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. (Рисунок a-moll)

Все лады состоят из 2 групп ступеней или звуков: устойчивых и неустойчивых. Устойчивые звуки образуют так называемые трезвучия, мажорное или минорное.

Рассмотрим эти ступени на примере той же гаммы До-мажор.

В Уроке 6.Цифровые обозначения аккордов и нот мы уже говорили о буквенной системе обозначения.

Музыкальные лады в буквенном обозначении будут обозначаться так:

мажор – dur, C-dur (для До-мажора)
минор – moll, c-moll (для До-минора)

Очень часто можно встретить упрощенную систему обозначений, в которой мажорный лад обозначается большой буквой C (для До-мажора), а минорный — маленькой буквой c (для До-минора).

Мы рассмотрели основные натуральные лады, мажор и минор.

Гармонический и мелодический лады

Кроме натуральных существуют еще гармонический и мелодический лады. Эти ладовые разновидности отличаются высотой некоторых ступеней:

Мажор гармонический — понижается на полтона VI ступень.

Мажор мелодический — понижаются на полтона VI и VII ступени.
Минор гармонический — повышается на полтона VII ступень.
Минор мелодический — повышается на полтона VI и VII ступени в гамме вверх, а в гамме вниз VI и VII ступени
используются как в натуральном миноре, без повышения.

Также в музыке существуют народные и другие лады. Их разновидностей достаточно много, но используются они очень редко, поэтому мы не будет рассматривать их в этом уроке.

Перейти к следующему уроку ->

Жизнь в мажорных тонах: какое сочетание звуков воспринимается как радостное? | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

Детская музыкальная школа в Кельне. Идет занятие по раннему музыкальному развитию.

Малыши в возрасте около четырех лет сидят на полу в кружок. Преподавательница напевает им знакомые песенки, аккомпанируя себе на гитаре, и просит сказать, какой была прозвучавшая мелодия: веселой или грустной. Дети, еще не знающие ни нотной грамоты, ни теории ладов, без труда отличают «радостное» мажорное звучание от «грустного» минорного. Преподавательница садится за фортепьяно, малыши — вокруг. Если сыграть гамму от до до до, получается светло и радостно, а если от ля до ля — грустно. Дети воспринимают это как данность. Да и взрослые вообще-то редко задумываются, почему так происходит. Но в самом деле: почему?

С точки зрения науки

Как известно, в основе мажорного лада лежит большое (собственно, слово «мажор» и означает «большое») трезвучие. В противоположность мажорному ладу, минорный лад основывается на минорном, «малом» трезвучии. Тона большого, мажорного, трезвучия (до-ми-соль-до) не случайны: они являются ближайшими естественными обертонами основного тона. Иные, меньшие интервалы (как в минорном трезвучии ля-до-ми-ля) являются с точки зрения физики менее «естественными», а оттого воздействуют менее гармонично.

Считается доказанным, что человеческий мозг воспринимает со знаком «плюс» все симметричное и пропорциональное. Все просто?

С точки зрения истории

«Ничего подобного, — говорит Андреас Якоб (Andreas Jacob), профессор теории музыки в консерватории Эссена (Volkwang-Hochschule Essen). — Все куда сложнее». Достаточно переместиться из центра Европы на ее окраины или, тем более, на другой континент, как «мажорно-минорные условности» перестают действовать. В мировой музыкальной культуре существуют сотни других ладов, последовательностей и кодировок звучания, которые не воспринимаются ухом современного европейца ни как мажорные, ни как минорные. Собственно, и европейская культура начала путь к мажорно-минорной темперации где-то в 15-м веке — в то же время, эпоху ренессанса, ученые и люди искусства «поверяли алгеброй» и другие области искусства, исчисляя формулы сочетания цветов и гармоничность законов природы.

Еще в 17-18-м веках с мажором и минором все было «далеко не так очевидно». «Послушайте внимательно ля-минорную мессу Баха или до-мажорную симфонию «Юпитер» Моцарта, — рекомендует профессор Якоб. — И вы, конечно, услышите, что нет ничего более жизнеутверждающего и радостного, чем «баховский ля-минор». Очевидно, что для композитора не существовало абсолютно никакой привязки этой тональности к отрицательным, печальным эмоциям. С другой стороны, в до-мажоре Моцарта звучит порою тревога, почти грусть».

С точки зрения социологии

Композитор и теоретик музыки Франк Цабель (Frank Zabel) видит в однозначной «привязке» мажора к «веселому», а минора к «грустному» прежде всего следствие воздействия общества, и в частности — популярной музыки, где приблизительно на рубеже 19-20-го веков укрепилось, простоты ради, «распределение ролей» между мажором и минором: «Если по радио звучит песня о чем-то печальном (разлуке, одиночестве, потерянной игрушке), она будет в миноре. О веселом (любви, весне, карнавале) — в мажоре. Маленький человек учится ассоциировать радостное — с мажором, грустное — с минором».

По мнению Цабеля, отца двоих детей, проводившего исследования в данной области, устойчивое отношение к «эмоциональной окраске» мажора или минора формируется у детей в возрасте от 5 до 10 лет.

С точки зрения музыкантов

«А ведь на самом деле, никто так и не знает, почему это так происходит», — заметил, отвечая на вопрос о мажоре и миноре, прекрасный немецкий певец Курт Молль (Kurt Moll), фамилия которого забавным образом фонетически звучит как обозначение минорной тональности (в Западной Европе чаще используются понятия «dur» и «moll»). Молль уверен, что очень важно сохранять «эмоциональную гибкость слуха», и прямой путь к этой цели — активные музыкальные занятия с детьми и взрослыми. Надо слушать много музыки — хорошей и разной. «Каждый, кто слушает этюд Шопена, слышит, как быстро меняется настроение и окраска в рамках одной тональности — от безнадежно-грустной к просветленной и почти радостной», — говорит Молль. Слух — самый тонкий из инструментов, данных нам природой.

Не стоит отуплять его.

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Дарья Брянцева

Приведите примеры минорных и мажорных песен или подскажите совсем не шарящему, как и где можно узнать тональность?

Странное желание, неизбежно вызывающее встречный вопрос: зачем знать тональность человеку, «совсем не шарящему» — ведь немузыканту это знание абсолютно ничего не даёт.

Попытаюсь пояснить максимально упрощенно: тональность и лад (в до мажоре «до» — это тональность, «мажор» — это лад) — это система взаимоотношений звуков в музыкальной композиции вокруг одной главной ноты, которая называется тональным центром или тоникой. По законам построения композиции, для того, чтобы тема звучала законченной, мелодия обязательно должна заканчиваться тоникой. Т.е. если, последняя нота в мелодии — это «до», значит со стопроцентной уверенностью можно утверждать, что песня прозвучала в тональности «до».

Мажор это или минор — музыкант определит просто на слух, для этого нужна небольшая практика. Если вы не знаете нот, но немного владеете музыкальным инструментом, достаточно подставить к нашей финальной ноте «до» мажорный или минорный аккорд. Тот который «совпадет», как раз и определит лад.

Но определение тональности ровным счетом ничего не даёт в практическом плане, потому что вокалисты обычно меняют тональность, подстраивая песню под свой вокальный диапазон.

Мне как-то пришлось сидеть на репетиции Демиса Руссоса с местным оркестром во время его последних гастролей в России. Выйдя к микрофону, маэстро обратился к дирижеру: «Что-то я сегодня не в голосе. Давайте сыграем на тон ниже». Дирижер взмахнул палочкой — и аккомпанимент зазвучал вместо ля-мажора, как было написано в нотах, в соль-мажоре. Через пару тактов Руссос снова остановил оркестр: «Давайте еще на полтона ниже». Кое-кто из оркестрантов с досадой крякнул: фа-диез-мажор — крайне неудобная для исполнения тональность. У некоторых инструментов, в частности, у духовых, полностью меняется аппликатура (расположение пальцев на клапанах). Однако профессиональный музыкант обязан уметь играть произведение в любой тональности. В истории с Руссосом оркестр с честью выдержал проверку «на вшивость». При этом некоторые оркестранты были недовольны (из тех, что всегда чем-то недовольны), но маэстро этого не заметил, потому что он не попросил ничего особенного — просто привык работать с профессионалами.

Если вы возьмете популярное произведение, которое входит в репертуар многих исполнителей, типа «Yesterday» или «Bessame Mucho», прогуглите и выберете из YouTube’а пару десятков версий — можете не сомневаться, что найдете варианты исполнения почти во всех возможных тональностях.

Что касается мажора и минора: считается, что мажор предназначен для бодрых, оптимистических тем, а минор — для лирических. Но это, опять-таки, очень условно. Достаточно сказать, что одно из самых трагических произведений в мировой музыке, Похоронный марш Шопена (в оригинале это вторая часть его фортепианной сонаты) и начало Первого фортепианного концерта Чайковского, который считается образцом светлой, жизнеутверждающей музыки, написаны в одной и той же тональности — си-бемоль-минор.

Если вы хотите хотя бы минимально разбираться в музыкальных структурах — даже если не играете на музыкальном инструменте, а только слушаете музыку, я посоветую вам замечательную книжку: «Элементарную теорию музыки» Вахромеева. Это простой и небольшой по объему учебник, по которому последние 100 лет учатся шести-семилетние детки, которые только приступают к занятиям в музыкальных школах. Очень доходчивым языком там поясняются базовые понятия, как устроена музыка. Книжку легко можно одолеть за 3-4 дня, ну, за неделю. Гарантирую, что вы быстро начнёте «шарить» в базовых вопросах, а среди друзей приобретете репутацию глубокого знатока музыки.

Гармония в музыке

Одним из важнейших понятий в музыке является гармония. Мелодия и гармония тесно связаны. Именно гармоничное сочетание звуков и дает право мелодии называться мелодией.

Цель урока: разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использоваться их на практике.

Вы уже имеете все необходимые для этого базовые знания. В частности, знаете, что такое тон, полутон и ступени звукоряда, что поможет вам разобраться с таким базовым объектом гармонии как интервалы, а также ладами и тональностью.

Содержание:

По секрету скажем, что к концу этого урока вы получите некоторые базовые знания, необходимые для написания музыкального произведения в жанрах поп и рок. А пока приступаем к учебе!

Что такое гармония

Гармония в музыке – понятие многозначное. С точки зрения теории музыки, это логически организованная звуковысотная система, построенная на определенных закономерностях. С точки зрения музыкальной практики, это благозвучие мелодии, т.е. когда мелодия приятна на слух.

Эти аспекты гармонии тесно взаимосвязаны. Мелодия воспринимается, как благозвучная тогда, когда она построена с учетом определенных закономерностей сочетания звуков. Чтобы понять эти закономерности, нам нужно познакомиться с объектами гармонии, т. е. категориями, так или иначе объединенными понятием «гармония».

Интервалы

Базовый объект гармонии – это интервал. Под интервалом в музыке подразумевается расстояние в полутонах между двумя музыкальными звуками. С полутонами мы познакомились на предыдущих уроках, поэтому сейчас затруднений быть не должно.

Разновидности простых интервалов:

• Прима – 0 полутонов или унисон.
• Малая секунда – 1 полутон.
• Большая секунда – 2 полутона.
• Малая терция – 3 полутона.
• Большая терция – 4 полутона.
• Чистая кварта – 5 полутонов.
• Увеличенная кварта – 6 полутонов или тритон (3 тона).
• Уменьшенная квинта – 6 полутонов или тритон (3 тона).
• Чистая квинта – 7 полутонов.
• Малая секста – 8 полутонов.
• Большая секста – 9 полутонов.
• Малая септима – 10 полутонов.
• Большая септима – 11 полутонов.
• Октава – 12 полутонов.

Итак, под простыми интервалами подразумеваются интервалы между звуками в пределах октавы. Если интервал больше октавы, такой интервал именуется составным.

Разновидности составных интервалов:

• Малая нона – малая секунда + октава = 13 полутонов.
• Большая нона – большая секунда + октава = 14 полутонов.
• Малая децима – малая терция + октава = 15 полутонов.
• Большая децима – большая терция + октава = 16 полутонов.
• Чистая ундецима – чистая кварта + октава = 17 полутонов.
• Увеличенная ундецима – увеличенная кварта + октава = 18 полутонов.
• Уменьшенная дуодецима – уменьшенная квинта + октава = 18 полутонов.
• Чистая дуодецима – чистая квинта + октава = 19 полутонов.
• Малая терцдецима – малая секста + октава = 20 полутонов.
• Большая терцидецима – большая секста + октава = 21 полутон.
• Малая квартдецима – малая септима + октава = 22 полутона.
• Большая квартдецима – большая септима + октава = 23 полутона.
• Квинтдецима – 2 октавы = 24 полутона.

Первый и главный вопрос: как это запомнить? На самом деле это не так сложно.

Как и зачем запоминать интервалы

Из общего развития вам наверняка известно, что развитию памяти способствует тренировка мелкой моторки пальцев рук. Если вы будете тренировать мелкую моторику на клавиатуре фортепиано, вы разовьете не только память, но и музыкальный слух. Мы рекомендуем приложение Perfect Piano, которое можно скачать в Google Play:

Далее вам остается регулярно проигрывать все вышеуказанные интервалы и проговаривать их названия вслух. Начинать можно с любой клавиши, в данном случае это не принципиально. Важно точно отсчитывать количество полутонов. Если сыграть одну клавишу 2 раза – это интервал в 0 полутонов, две соседние клавиши – это интервал в 1 полутон, через одну клавишу – 2 полутона и т.д. Добавим, что в настройках приложения можно установить удобное лично для вас число клавиш на экране.

Второй и не менее животрепещущий вопрос – зачем? Зачем вам знать и слышать интервалы, кроме как для освоения основ теории музыки? А вот тут дело не столько в теории, сколько в практике. Когда вы научитесь узнавать все эти интервалы на слух, вы будете запросто подбирать любую понравившуюся мелодию на слух, как для голоса, так и для исполнения на музыкальном инструменте. Собственно, большинство из нас и берет в руки гитару или скрипку, садится за фортепиано или барабанную установку как раз для того, чтобы исполнить любимые произведения.

И, наконец, зная названия интервалов, вы легко сориентируетесь, о чем речь, если услышите, что музыкальное произведение построено, к примеру, на квинт-аккордах. Это, кстати, распространенная практика в рок-музыке. Вам достаточно вспомнить, что чистая квинта – это 7 полутонов. Поэтому просто добавляете к каждому звуку, издаваемому бас-гитарой, 7 полутонов, и получаете квинт-аккорды, используемые в понравившемся вам произведении. Рекомендуем ориентироваться именно на бас, потому что он обычно более отчетливо слышен, что важно для начинающих исполнителей.

Чтобы услышать основной звук (тонику), нужно поработать над развитием музыкального слуха. Вы уже начали это делать, если скачали Perfect Piano и поиграли интервалы. Кроме того, вы можете с помощью этого приложения или настоящего музыкального инструмента попытаться услышать, какая нота звучит в унисон с тоникой (основным звуком) интересующего вас музыкального произведения. Для этого просто нажимайте клавиши подряд в пределах большой и малой октавы или проигрывайте все ноты на гитаре, зажимая 6 и 5 (басовые!) струны последовательно на каждом ладу. Вы заметите, что одна из нот явно попадает в унисон. Если ваш слух вас не подвел, это и есть тоника. Чтобы убедиться, что слух не подвел, найдите эту ноту одной-двумя октавами выше и сыграйте. Если это тоника, вы снова попадете в унисон с мелодией.

Прочие способы развития музыкального слуха мы рассмотрим в последующих уроках. Пока наша главная задача состоит в том, чтобы сделать более зримым понятие интервала в музыке для вас, как для начинающих музыкантов. Поэтому продолжим разговор про интервалы.

Часто можно встретить обозначения интервалов не в полутонах, а в ступенях. Тут имеются в виду только основные ступени звукоряда, т.е. «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си». Повышенные и пониженные ступени, т.е. диезы и бемоли, в подсчет не входят, поэтому количество ступеней в интервале отличается от количества полутонов. В принципе, подсчет интервалов в ступенях удобен для тех, кто собирается играть на фортепиано, потому что на клавиатуре основные ступени звукоряда соответствуют белым клавишам, и эта система выглядит очень наглядно.

Всем остальным удобнее считать интервалы в полутонах, т.к. на остальных музыкальных инструментах основные ступени звукоряда визуально никак не выделены. Зато, к примеру, на гитаре выделены лады. Они ограничены так называемыми «порожками», расположенными поперек гитарного грифа, на котором натянуты струны. Нумерация ладов идет от головы грифа:

Кстати, слово «лад» обладает множеством значений и имеет непосредственное отношение к теме гармонии.

Лады

Второй центральный элемент гармонии – это лад. По мере развития теории музыки господствовали разные определения лада. Его понимали как систему объединения тонов, как организацию тонов в их взаимодействии, как звуковысотную систему соподчинения тонов. Сейчас больше принято определение лада как системности звуковысотных связей, объединенных при помощи центрального звука либо созвучия.

Если это пока сложно, просто представьте по аналогии с окружающим миром, что лад в музыке – это когда звуки как бы ладят друг с другом. Как о некоторых семьях можно сказать, что они живут в ладу, точно так об определенных музыкальных звуках можно сказать, что они находятся в ладу друг с другом.

В прикладном значении термин «лад» наиболее часто используется применительно к минору и мажору. Слово «минор» происходит от латинского mollis (переводится как «мягкий», «нежный»), поэтому минорные музыкальные произведения воспринимаются как лирические или даже грустные. Слово «мажор» происходит от латинского major (переводится как «больший», «старший»), поэтому мажорные музыкальные произведения воспринимаются в большей степени как напористые и оптимистичные.

Таким образом, основные виды ладов – это минорный и мажорный. Зеленым для наглядности отмечены ступени (ноты) ладов, которые отличаются для минора и мажора:

На обывательском уровне существует упрощенная градация и такая характеристика минора как «грустный», а мажора как «веселый». Это весьма условно. Вовсе необязательно, что минорное произведение всегда будет печальным, а мажорная мелодия всегда прозвучит радостно. Причем этот тренд прослеживается, как минимум, с 18 столетия. Так, произведение Моцарта «Соната №16 до мажор» звучит местами весьма тревожно, а зажигательная песенка «В траве сидел кузнечик» написана в минорной тональности.

И минорный, и мажорный лады начинаются с тоники – основного звука или основной ступени лада. Далее идет сочетание устойчивых и неустойчивых звуков в своей для каждого лада последовательности. Тут можно провести аналогию с возведением кирпичной стены. Для стены нужны как твердые кирпичи, так и полужидкая связующая смесь, иначе конструкция не обретет нужную высоту и не удержится в заданном состоянии.

И в мажоре, и в миноре есть 3 устойчивые ступени: 1-я, 3-я, 5-я. Остальные ступени считаются неустойчивыми. В музыкальной литературе можно встретить такие термины, как «тяготение» звуков, или «стремление к разрешению». Если сказать проще, мелодию нельзя обрывать на неустойчивом звуке, а всегда нужно завершать на устойчивом.

Далее в уроке вам встретится такой термин как «аккорд». Во избежание путаницы сразу скажем, что устойчивые ступени лада и основные ступени аккорда – это не тождественные понятия. Тем, кто хочет быстрее приступить к игре на музыкальном инструменте, для начала стоит пользоваться готовыми аппликатурами аккордов, а принципы построения будут понятны по мере того, как вы будете осваивать приемы игры и простые мелодии.

Более подробно про лады, минор и мажор можно прочитать в учебнике «Элементарная теория музыки», который написал российский музыковед, профессор Московской консерватории Игорь Способин [И. Способин, 1963]. Там, к слову, разобраны примеры из классической музыки, которые помогут вам лучше понять, как применяются эти понятия в классике.

Кроме того, в специальных музыкальных изданиях вам могут встретиться такие названия ладов как ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский. Это лады, которые строятся на основе мажорной гаммы, а в качестве тоники используется одна из ступеней гаммы. Они еще называются натуральными, диатоническими или греческими.

Греческими их называют потому, что их названия произошли от племен и народностей, населявших территорию Древней Греции. Собственно, с тех времен ведут отсчет и музыкальные традиции, лежащие в основе каждого из названных диатонических ладов. Если вы намерены в будущем писать музыку, вам есть смысл вернуться к этому вопросу позже, когда разберетесь с построением мажорной гаммы. Кроме того, стоит изучить материал «Диатонические лады для начинающих» с аудиопримерами звучания каждого из них [Шугаев, 2015]:

А пока подытожим более применимые на практике понятия мажорного и минорного ладов. В целом, когда нам встречаются словосочетания «мажорный лад» или «минорный лад», имеются в виду лады гармонической тональности. Разберемся, что такое тональность вообще и гармоническая тональность в частности.

Тональность

Итак, что такое тональность? Как и для многих других музыкальных терминов, для тональности существуют разные определения. Сам по себе термин произошел от латинского слова tonus. В анатомии и физиологии это означает длительное возбуждение нервной системы и напряжение мышечных волокон, не приводящее к усталости.

Все отлично понимают, что значит словосочетание «быть в тонусе». В музыке дела обстоят примерно таким же образом. Мелодия и гармония пребывают, условно говоря, в тонусе на протяжении всего времени звучания музыкальной композиции.

Мы уже знаем, что любой лад – минорный или мажорный – начинается с тоники. И минорный, и мажорный лады можно отстраивать от любого звука, который будет принят за основной звук, т.е. тонику произведения. Высотное положение лада с его привязкой к высоте тоники называется тональностью. Таким образом, образование тональности можно свести к простой формуле.

Формула тональности:

Тональность = тоника + лад

Именно поэтому определение тональности часто дают как принцип лада, главная категория которого – тоника. Теперь подытожим.

Основные виды тональностей:

	Минорная.
	Мажорная.

Что означает эта формула тональности и эти виды тональности на практике? Допустим, мы слышим минорное музыкальное произведение, где минорный лад выстроен от ноты «ля». Это будет означать, что тональность произведения «ля минор» (Am). Сразу скажем, что для обозначения минорной тональности к тонике добавляется латинская m. Другими словами, если вы видите обозначение Cm, это «до минор», если Dm – это «ре минор», Em – соответственно, «ми минор» и т.д.

Если вы видите в графе «тональность» просто большие буквы, обозначающие ту или иную ноту – C, D, E, F и прочие – это значит, вы имеете дело с мажорной тональностью, и перед вами произведение в тональности «до мажор», «ре мажор», «ми мажор», «фа мажор» и т.д.

Пониженная или повышенная относительно основной ступени звукоряда тональность обозначается известными вам значками диеза и бемоля. Если вы видите запись тональности в формате, к примеру, F♯m или G♯m, это значит, что перед вами произведение в тональности «фа-диез минор» или «соль-диез минор». Сниженная тональность будет со значком бемоля, т.е. A♭m (ля-бемоль минор»), B♭m («си-бемоль минор») и т.д.

В мажорной тональности возле обозначения тоники будет стоять значок диеза или бемоля без дополнительных символов. Например, C♯ («до-диез мажор»), D♯ («ре-диез мажор»), A♭ («ля-бемоль мажор»), В♭ («си-бемоль мажор») и т.д. Можно встретить и другие обозначения тональностей. Например, когда к ноте дописывается слово major или minor, а вместо значка диеза или бемоля – слово sharp или flat.

Есть и другие варианты записи, которые мало используются в повседневной практике. Поэтому мы не будем на них подробно останавливаться, а приведем в виде нижеследующих картинок исключительно в ознакомительных целях.

Это варианты представления минорных тональностей:

Далее варианты обозначения мажорных тональностей:

Все вышеперечисленные тональности являются гармоническими, т.е. предопределяющими гармонию музыки.

Итак, гармоническая тональность – это мажорно-минорная система тональной гармонии.

Существуют и другие виды тональностей. Перечислим их все.

Разновидности тональностей:

• Одноименные – образованные от одной тоники, но принадлежащие к разным ладам. Например, «фа минор» и «фа мажор».
• Параллельные – с разницей между тониками минорной и мажорной тональностей в 3 полутона (малая терция). Например, «ля минор» и «до мажор», «соль-диез минор» и «си-бемоль мажор».
• Однотерцовые – с совпадающей терцией и разницей между тониками в 1 полутон (малая секунда). Например, «до мажор» и «до-диез минор», общая терция «ми».

В последней разновидности нам встретился термин «терция». Ранее мы выяснили, что терция может быть малой (3 полутона) или большой (4 полутона). Тут мы подходим к такому понятию как «гамма», с которым нужно разобраться, чтобы окончательно понять, что же такое лады, тональности и прочие составляющие гармонии.

Гаммы

Про гаммы хоть раз слышал каждый, у кого кто-то из знакомых посещал музыкальную школу. И, как правило, слышал в негативном контексте – мол, скучно, утомительно. И, вообще, непонятно, зачем их разучивать. Для начала скажем, что гамма – это последовательность звуков в тональности. Другими словами, если последовательно выстроить все звуки тональности, начиная с тоники, это и будет гамма.

Каждая из тональностей – минорная и мажорная – строится по своим закономерностям. Тут нам снова нужно будет вспомнить, что такое полутон и тон. Напомним, тон – это 2 полутона. Теперь можно переходить к построению гаммы:

Запомните эту последовательность для мажорных гамм: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Теперь посмотрим, как строить мажорную гамму на примере гаммы «до мажор»:

Ноты вы уже знаете, поэтому по картинке видите, что в гамму «до мажор» входят ноты С (до), D (ре), E (ми), F (фа), G (соль), A (ля), B (си), С (до). Перейдем к минорным гаммам:

Запомните схему построения минорных гамм: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Посмотрим, как строить мажорную гамму на примере гаммы «ля минор»:

Чтобы проще было запомнить, обратите внимание, что в мажорной гамме сначала идет большая терция (4 полутона или 2 тона), а потом малая (3 полутона или полутон + тон). В минорной гамме сначала идет малая терция (3 полутона или тон + полутон), а потом большая (4 полутона или 2 тона).

Кроме того, вы видите, что в гамму «ля минор» входят те же ноты, что в «до мажор», только начинается она с ноты «ля»: А, В, C, D, E, F, G, A. Чуть ранее мы приводили эти тональности в качестве примера параллельных. Думается, сейчас самый подходящий момент остановиться на параллельных тональностях подробнее.

Мы выяснили, что параллельные тональности – это тональности с полностью совпадающими нотами и разницей между тониками минорной и мажорной тональностей в 3 полутона (малая терция). Ввиду того, что ноты полностью совпадают, у параллельных тональностей совпадает количество и вид знаков (диезов или бемолей) при ключе.

Мы акцентируем на этом внимание потому, что в специальной литературе можно встретить определение параллельных тональностей как таких, что имеют одинаковое количество и вид знаков при ключе. Как видите, это вполне простые и понятные вещи, но изложенные научным языком. Полный список таких тональностей представлен ниже:

Зачем нам нужны эти сведения в практическом музицировании? Во-первых, в любой непонятной ситуации можно сыграть тонику параллельной тональности и разнообразить мелодию. Во-вторых, так вы облегчите себе задачу подбора мелодии и аккордов, если пока не различаете на слух все нюансы звучания музыкального произведения. Зная тональность, вы просто ограничите круг поиска подходящих аккордов теми, что подходят к этой тональности. Как вы это определите? Тут нужно сделать два уточнения:

1	Первое: аккорды записываются в том же формате, что и тональность. Аккорд «ля минор» и тональность «ля минор» в записи выглядят как Am; аккорд «до мажор» и тональность «до мажор» пишутся как С; и так со всеми остальными тональностями и аккордами.
2	Второе: подходящие друг другу аккорды расположены рядом друг с другом на квинтово-квартовом круге тональностей. Это не значит, что нельзя найти подходящий аккорд на некотором удалении от основного. Это значит, что вы точно не ошибетесь, если будете для начала компоновать те аккорды и тональности, которые находятся рядышком.

Квинтово-квартовым кругом эта схема называется потому, что по часовой стрелке основные звуки тональностей отстоят друг от друга на квинту (7 полутонов), а против часовой стрелки – на чистую кварту (5 полутонов). 7 + 5 = 12 полутонов, т.е. замкнутый круг образует октаву:

К слову, такой подход как компоновка рядом стоящих аккордов может выручить начинающих композиторов, в которых проснулась страсть к сочинительству, однако изучение теории музыки пока находится на начальной стадии. Да и композиторы, достигшие известности, тоже практикуют такой подход. Для наглядности приведем несколько примеров.

Подбор аккордов к песне «Звезда по имени Солнце» группы «Кино»:

 

А вот примеры из современной поп-музыки:

Подбор аккордов к песне «Обезоружена» в исполнении Полины Гагариной:

И достаточно свежая премьера 2020 года наглядно показывает, что тренд жив:

Подбор аккордов к песне «Голый Король» в исполнении Алины Гросу:

Для тех, кто спешит начать играть, можем посоветовать видео, посвященное ладам и гаммам от музыканта и преподавателя со стажем Александра Зилкова:

А желающим глубже вникнуть в теорию и узнать больше о гармонии в музыке рекомендуем книгу «Очерки современной гармонии», которую написал много лет назад искусствовед, преподаватель Московской консерватории Юрий Холопов, и которая до сих пор актуальна [Ю. Холопов, 1974].

Абсолютно всем рекомендуем пройти проверочный тест и при необходимости восполнить пробелы в знаниях прежде, чем переходить к следующему уроку. Эти знания вам точно пригодятся, поэтому желаем удачи!

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь переходим к полифонии и сведению.

Ольга Обломова

Тональности. Основы теории музыки

Для практического использования лада необходимо задать его высотное положение. Высотное положение лада называется тональностью. Название любой тональности однозначно определяется названием звука тоники, ладовым наклонением (мажор или минор) и видом (натуральный, гармонический и мелодический). В качестве примера ниже показаны основные виды до-мажора и ля-минора

Рис. 1. Виды мажорных ладов от ноты до

Рис. 2. Виды минорных ладов от ноты ля

В музыке часто приходится определять тональность и её ступени. Для этого вначале нужно найти тонику заданной или выбранной тональности, а затем при помощи знания интервального строения лада и альтерированных ступеней (повышенных или пониженных) определить все ступени. В целях упрощения этой работы воспользуемся визуальными подсказками.

Если посмотреть на клавиатуру фортепиано, то все белые клавиши от клавиши до будут ступенями натурального мажорного лада, а все белые клавиши от ля – ступенями натурального минорного лада.

В мелодических тональностях нужно изменить высоту у двух соседних ступеней. Это могут быть только VI и VII ступени, так как попытка изменить что-то в ступенях с I по V приведёт к нарушению определения, в котором говорится, что I, III и V ступени образуют мажорное или минорное трезвучие. В какую сторону изменять высоту? Будем отталкиваться от противного, и отбросим невозможные ситуации.

Посмотрите на клавиши до-мажорной тональности. Если обе ступени повысить, то тогда седьмая повышенная ступень станет си-диезом, что приведёт к образованию лада, состоящего из 6 ступеней:

до — ре- ми — фа — соль — ля.

То, что названий ступеней семь роли не играет, так как количество ступеней определяется тем, что в семиступенных ладах должно быть 7 разных звуков, а здесь разных звуков только 6. Значит, нужно понизить IV и VII ступени для получения мелодического мажора.

Аналогичные рассуждения будут и для получения мелодического минора. Посмотрите на ступени натурального ля-минора. Если понизить обе ступени IV и VII, то это приведёт к образованию лада из 6 ступеней:

ля — си — до — ре — ми — соль

Значит, нужно эти ступени повысить.

Для получения гармонических видов нужно принять во внимание тот факт, в них существует интервал увеличенной секунды (1,5 тона). Этот интервал может быть только между VI и VII ступенью, так как остальные ступени мы трогать не можем по определению ладов. Посмотрим на клавиши тональности до-мажор. Изменение высоты VII ступени не даст возможность получить интервал в полтора тона (если её повысит, то получится лад из 6 ступеней). Значит, нужно понизить шестую ступень. Аналогичные рассуждения приводят к тому, что для получения гармонического минора нужно повысить седьмую ступень.

Подведём небольшой итог. В системе лада звук приобретает новые характеристики – степень устойчивости и функциональность. Сам лад входит в систему строя, а строй – в систему звукоряда.

Рис. 3. Взаимосвязь между звуком и окружающими его системами

Взаимосвязь тональностей

От 12 хроматических ступеней октавы можно построить большое количество мажорных и минорных тональностей. На практике ограничиваются 15 мажорными и 15 минорными тональностями, руководствуясь принципом разумности. Зачем что-то усложнять, если то же самое можно сделать просто? Никто не запрещает, например, использовать тональность си-диез-мажор.

Рис. 4. Тональность си-диез-мажор

Попробуйте сыграть эту гамму (крестики перед ступенями — дубль-диез – повышение на 1 тон). Непросто? А на самом деле это тональность до-мажор. В до-мажоре нет знаков при ключе, а в тональности си-диез-мажор их будет двенадцать.

Как научиться строить любую тональность без их заучивания? Для этого достаточно помнить интервальное строение ладов, а также изменения ступеней для получения основных видов, поcле чего ступени тональности можно найти путём расчёта. Если хочется (или нужно) выполнять эту операцию быстрее, то придётся запомнить дополнительную информацию. Во-первых, нужно запомнить порядок следования знаков при ключе.

Диезы следуют в таком порядке:

фа-до-соль-ре-ля-ми-си

Бемоли следуют в таком порядке:

си-ми-ля-ре-соль-до-фа

После этого находим закономерность. Тоника мажорной тональности определяется по последнему диезу, повышенному на полтона. Например, перечисляем диезы:

фа-до-соль-ре

Последний диез – ре. Повышаем его на полтона и получаем звук ми. Значит, данная тональность – это ми-мажор.

Для определения мажорной тональности с бемолями можно либо определить её по предпоследнему бемолю (если он есть, конечно), либо от последнего бемоля отложить вниз интервал кварты. Например, бемоли си и ми. Предпоследний бемоль си. Значит, тональность си-бемоль мажор. Или от последнего бемоля ми откладываем вниз кварту,. Получится звук си-бемоль.

Теперь попробуем найти тональности и определить знаки визуальным способом.

Пример 1. Требуется построить тональность ми-мажор и определить знаки для неё. Вспомним, что мажорный лад – это белые клавиши от до. Мысленно представим их расположение, откуда получаем тоновое строение т-т-п-т-т-т-п. Применяем это строение от ноты ми:

	т	т	п	т	т	т	п
ми	фа-диез	соль-диез	ля	си	до-диез	ре-диез	ми

В тональности ми-мажор четыре диеза: фа, до, соль, ре.

Пример 2. Требуется построить тональность ми-минор. Мысленно вспоминаем минорную тональность от клавиши ля и их тоновое строение.

	т	п	т	т	п	т	т
ми	фа-диез	соль	ля	си	до	ре	ми

В тональности ми-минор один знак — фа-диез. Почему фа-диез, а не соль-бемоль? Потому что в последнем случае получится следующее:

	т	п	т	т	п	т	т
ми	соль-бемоль	соль	ля	си	до	ре	ми

Вместо семи ступеней используется шесть ступеней (пропущена фа) или в диатоническом ладу не может быть хроматики, а она тут есть соль-бемоль – соль.

Минорные тональности можно определять при помощи мажорных тональностей. Для этого используется понятие параллельных тональностей. Параллельные тональности – это парные тональности мажора и минора, имеющие идентичные ключевые знаки. Тоника параллельного минора расположена на полтора тона (на малую терцию) ниже тоники мажора.

Пример 3. Что есть соль-минор? Откладываем малую терцию вверх и определяем тональность – си-бемоль мажор. Откладываем кварту вверх и находим ми-бемоль. Вспоминаем последовательность бемолей си-ми-ля-ре-соль-до-фа и находим все бемоли, которые идут до ми-бемоль включительно. Это си и ми. Значит, в соль-миноре два бемоля си и ми. Для проверки можно посмотреть тоновое строение.

12 мажорных тональностей, построенных от каждой ступени равномерно-темперированного строя немало. Зачем нужно столько мажорных тональностей? С точки зрения интервального строения все мажорные лады одинаковые и имеют одинаковый интервальный состав (т-т-п-т-т-т-п). А вот с точки зрения характера звучания один мажорный лад отличается от другого мажорного лада. Проверить это просто, используя формулу для определения частот ступеней в равномерно темперированном строе F=440*2^i/12. Давайте определим, какой диапазон частот заключен в одном тоне между ступенями первой октавы ля и си, до и ре. В первом случае 440*2^0/12 — 440*2^1/12 = 53,8833 Гц, а во втором 440*2^-9/12 — 440*2^-7/12 =  32,0392 Гц. Разница видна невооруженным взглядом. На практике это означает то, что песня в одной мажорной тональности будет звучать ярче, чем в другой мажорной тональности. Это как с оттенками цвета. Есть красный цвет, но вместе с ним существуют оттенки красного, которые могут быть менее яркими и насыщенными.

Тоже самое можно сказать о любых тональностях. Переход в другую тональность при транспонировании не изменяет гармонию, но приводит к изменению окраски и характера звучания композиции. Проверить это можно путем сравнения звучания midi-файла в разных тональностях.

Александр Страшко
[email protected]
30.01.11

Тональность — что это такое?

Ноты вне тональности

В Уроке№3, как впрочем и в других уроках, вы часто встречали загадочные термины – гамма до мажор, гамма ля мажор, гамма ми минор и т. д. А что, собственно такое – гамма до мажор или любая другая? Попытаюсь объяснить «на пальцах». Вообще-то гамма – это техническое упражнение для развития беглости пальцев и усвоения тональности. А тональность? Вот об этом сейчас и поговорим.

Содержание статьи

ЛАДно или о ладах в музыке

Еще с детского сада на музыкальных занятиях малышам говорили – вот есть грустный колокольчик, и есть веселый колокольчик. Грустный  колокольчик зовут «МИНОР», а веселый – «МАЖОР». Все песенки, которые вы знаете, сочиняют эти колокольчики и получаются они у минора – грустные, а у мажора – веселые.  Объяснение, конечно, очень показательно для дошкольников.

Два лада в музыке

Однако для детей постарше и для взрослых можно сказать более серьезным языком – вся музыка, которая когда-либо была или будет сочинена, написана либо в мажоре, либо в миноре. И это может на слух определить даже ребенок. Вот эти мажор и минор называются – ЛАД.

  Следует отметить, что музыкальный язык довольно богат, как ни странно, и часто бывает, что пьеска, написанная в миноре, звучит довольно весело, а мажорное произведение нагоняет тоску. Это случается сплошь и рядом, но, тем не менее, надо научиться различать на слух минорный и мажорный лады.

Тоника – царица тональности

А теперь вернемся к началу – допустим – до мажор. Или ля минор. Или фа мажор. Вот всех этих словосочетаниях есть определение какого-либо лада – минорного или мажорного. А что же означают слова – до, фа, ля? Все знают, что это ноты, но какие? А это, друзья мои, – ТОНИКА. Самый первый и самый главный звук в тональности.

Внимание! Я объясняю следующее понятие. Есть звукоряд. Как цифры идут одна за другой, так и ноты имеют четкую последовательность в звукоряде.

ДО  РЕ  МИ  ФА  СОЛЬ  ЛЯ  СИ  ДО  РЕ  МИ  ФА  СОЛЬ  ЛЯ  СИ  ДО  РЕ  МИ  ФА  СОЛЬ

и т. д.

Нот, как вы знаете, всего 7. Далее они просто повторяются.  А есть понятие ступени. Их тоже 7.

Если звукоряд начать с ноты ДО, то и закончить его следует нотой ДО. В этом случае первой нотой будет нота ДО и название ей – ТОНИКА. Смотрите, что получается. Если тоника – ДО, то есть первая  ступень – ДО, то вторая будет РЕ, третья – МИ, а седьмая – СИ.

Звукоряд с тоникой ДО

Если мы решим начать наш звукоряд нотой РЕ, то тоникой будет нота РЕ, на второй ступени – нота МИ, на третьей – ФА, а  заканчиваем мы наш звукоряд тоже нотой РЕ. Звукоряд с тоникой РЕ

Приспичило нам начать звукоряд с ноты ЛЯ – Бога ради. Но только тогда и первой будет ступень ЛЯ, она же – тоника.

Если мы за тонику берем, допустим, ноту МИ, то второй нотой (ступенью) будет, соответственно ФА, третьей – СОЛЬ, четвертой – ЛЯ и т д. Звукоряд с тоникой МИ

ВЫВОД – тоникой может быть любая нота, но СТУПЕНЬ – всегда ПЕРВАЯ.

Подошли к определению тональности

Теперь мы с вами плавно приближаемся к понятию ТОНАЛЬНОСТЬ. Что же это такое и с чем ее едят? А тональность в музыке, друзья мои, это когда соединяются тоника и лад. Вот и получается, что тональность (гамма) до мажор – это мажорный лад с тоникой ДО. А тональность ля минор – это минорный лад с тоникой ЛЯ.

Для чего нужны тональности?

Как художнику нужны разные краски, так и музыканту нужны разные звуки и разные тональности. Любое музыкальное произведение можно исполнить в любой тональности – мажорное во всех мажорных, а минорное – во всех минорных. Это вопрос удобства исполнения.

Пока всё понятно? Ну, если что – в комментариях спрашивайте – отвечу. Только спешу сообщить, что я вам дала очень примитивное объяснение. Есть еще понятие диезы и бемоли. что это? А это почти всегда черные клавиши на клавиатуре. И тональность песни может быть, к примеру – до диез минор или ля бемоль мажор. Только об этом я расскажу в ближайших уроках.

Типичный образец пьесы в миноре:

                                           

Загрузка…

Минорные гаммы. Урок 8 самоучителя фортепиано

На прошлом уроке мы познакомились с обращениями аккордов, а также с видами сопровождения, которые относятся к области музыкальной фактуры. Сейчас же наш урок будет посвящен минорным гаммам.

Минорная гамма строится по принципу: тон- полутон – два тона – полутон – два тона. Обычно начинающим музыкантам объясняют, что мажор звучит весело, а минор – грустно, и для примера приводят песенку «На морозе девочка весело запела – горлышко у девочки сразу заболело». Становясь чуть постарше и немного позанимавшись музыкой, ученики музыкальных школ понимают, что закономерность между веселым настроением в мажоре и грустным в миноре — есть, но не совсем прямолинейная. Например, в песенке «Чунга-чанга» куплет, сам по себе достаточно веселый, звучит в миноре, а припев – в мажоре.

Встречается в миноре и шутливая, танцевальная музыка, один из классических примеров – это «Шутка» И.С. Баха. 

Есть уникальный пример, когда трагическое настроение выражается в мажорной музыке: это заключительная ария в опере К. Глюка «Орфей». Как известно, Орфей отправился за Эвридикой в ад, умилостивил злых фурий, которые сторожили место упокоения блаженных теней — но получил требование не оглядываться на горячо любимую жену, пока не выведет ее из ада. Эвридика подумала, что он ее больше не любит, плакала, уговаривала, и он, оглянувшись, потерял ее навсегда. В этот момент звучит ария «Потерял я Эвридику», написанная в мажоре. Правда, средние ее разделы представляют минорные восклицания и жалобные вздохи. Конец оперы благополучный: является вестник, который позволяет Орфею и Эвридике воссоединиться.

В музыке существует три вида минора: натуральный, гармонический (с повышенной VII ступенью) и мелодический (с повышенными VI и VII при движении вверх, вниз гамма поется так же, как в натуральном миноре). Это схема предназначается для пения гамм на школьных уроках сольфеджио. В музыке натуральный минор применяется редко, чаще всего в народных песнях и их обработках, стилизациях. Гармонический минор получил свое название от слова «гармония», в самом деле, в классической гармонии доминанта всегда мажорная – с повышенной VII ступенью, а субдоминанта минорная (с натуральной VI). В результате при соединении аккордов такой лад становится наиболее подходящим, но возникает неудобство при мелодическом восходящем движении от V к I, поскольку между VI и VII в гармоническом миноре образуется увеличенная секунда. Поэтому при восходящем движении повышаются две ступени, и VI, и VII, а при нисходящем – повышение ступеней не применяется, и гамма поется или играется, как натуральный минор.

Увеличенные секунды придают музыке восточный колорит, и в некоторых случаях особенность гармонического минора создавать в мелодическом движении увеличенные секунды — сознательно используется композиторами для создания ориентального характера. Особенно ярко это выражено в романсе Сергея Рахманинова «Не пой, красавица, при мне».

Параллельные тональности – это тональности, имеющие одинаковые звукоряды (одинаковое количество знаков). Тоники параллельных тональностей отстоят друг от друга на малую терцию: минор от мажора – на малую терцию вниз, мажор от минора – на малую терцию вверх. Соответственно, тоника параллельного минора находится на VI ступени мажора, а тоника параллельного мажора – на III ступени минора. Знакомство с количеством знаков и параллельными тональностями начинается уже в первом классе музыкальной школы.

Практически с первых шагов обучения учащиеся получают представление и о модуляции в параллельную тональность. В самом деле, до мажор и ля минор обладают общими звукорядами, и для того, чтобы перейти в другую тональность, нужно просто остановившись на новой тонике. В начальный период обучения изучается много народных песен, в которых часто встречается модуляция в параллельную тональность. В протяжной песне «Уж ты, поле» мелодия начинается в ля бемоль мажоре, а заканчивается в фа миноре.

Для того, чтобы определить тональность в начале и в конце песни, нужно посмотреть на последнюю ноту (это тоника) и типовые мелодические обороты в начале: в примере они обрисовывают устойчивые звуки начальной тональности (ми- бемоль, до, ля-бемоль).

Постепенно осваивая тональности во все большим количеством знаков и их параллельные, учащихся запоминают всю схему, образующую «квинтовый круг» тональностей:

Для пианистов, играющих гаммы, важно правильно выучить аппликатуру. Аппликатурные схмы приведены в учебнике Николаева «Школа игры на фортепиано». В начале обучения гамму разучивают каждой рукой отдельно. При игре нужно следить, чтобы рука была мягкой и свободной, движения — плавными и естественными. Нужно стремиться освоить движение подворота и перекладывания, ловко и незаметно, без акцента подвернуть палец или сделать перекладывание кисти в нужном месте.

Аппликатурные схемы до мажора, соль мажора, ре мажора, ля мажора и ми мажора совпадают. По этой же схеме играются ряд минорных гамм: ля минор, ре минор, соль минор, до минор, ми минор. Гаммы с большим количеством знаков нужно разучивать отдельно, но их играть в каком-то смысле легче, потому что расположение белых и черных клавиш само «подсказывает» правильную аппликатуру: понятно, что большими пальцами удобнее нажимать белые клавиши.

Разучив аппликатуру каждой рукой отдельно, нужно на небольшом диапазоне (1-2 октавы) соединить игрудвумя руками, в медленном темпе, следя за подкладываниями и перекладываниями в двух руках. Когда этот процесс дойдет до автоматизма и гамма «выграется», приступайте к игре гаммы в 4 октавы, а также расходящихся. Замечу, что, благодаря симметричной аппликатуре – а именно, одновременным подворотам и перекладываниям — в тональностях с небольших количеством знаков, расходящиеся гаммы играть легче, чем гаммы в прямом движении. Прибавляя темп, старайтесь группировать ноты по четыре, это позволит избежать акцентов на «тяжелых» больших пальцах, а также сделает гамму более стремительной. Виртуозы, достигшие хорошей беглости, могут попытаться играть гамму с акцентами через 8 нот, тогда за четыре акцента вы достигнете вершины гаммы, а остальные клавиши будут «пролетать» незаметно, и возникнет впечатление виртуозной техники, свободного владения инструментом.

В художественной музыкальной литературе за многими тональностями закреплены значения, своеобразные «амплуа», область выразительных значений. В ораториальных произведениях Баха – «Мессе» си минор, «Страстях по Матфею» и других, параллельные тональности ре мажор и си минор воплощают сферы ликующего, радостного – и трагического, пассионного. Это связано с тембрами инструментов: валторны и трубы еще не были достаточно совершенны для игры во многих тональностях, а тональность ре мажор была для них удобной. Трагическая тональность си минор впоследствии использовалась редко, Л. Ван Бетховен называл ее «черной», и один из немногих примеров использования этой тональности – «Неоконченная» симфония Ф. Шуберта.

Тональность до минор благодаря знаменитым произведениям Бетховена – Восьмой «Патетической» сонате, Пятой симфонии, Третьем фортепианном концерте и других сочинениях – часто воплощает образы «рока», неумолимой судьбы. В бетховенском до миноре большое значение имеет аккордовое изложение и выразительность уменьшенного септаккорда. К такой выразительности примыкает также фа минор, близкий по количеству знаков и выразительности. В фа миноре написана 23 соната Бетховена «Апассионата».

Тональность ре минор также наделена трагической символикой благодаря знаменитой теме Командора из оперы В.А. Моцарта «Дон-Жуан». Несомненно, Моцарт мог воспринять и продолжить традиции И.С. Баха, который в ре миноре написал Токкату и фугу для органа, Хроматическую фантазию и фугу и другие сочинения. В ре миноре создана также Девятая симфония Л. Бетховена (правда, ее ораториальный финал на текст Оды Ф. Шиллера «К радости» написан в ре мажоре).

Тональность ми минор в более позднее время ассоциируется с балладным, повествовательным характером и «круговым» триольным размером, часто используется 6/8. Такова тема Пятой симфонии П.И. Чайковского.

Изучая различные музыкальные произведения, посещая симфонические концерты, прослушивая музыку в записи – вы легко дополните этот список тональностей и их выразительных значений своими собственными наблюдениями.

На следующем уроке речь пойдет об аккордах из четырех звуков, которые называют септаккордами.

Записаться на занятие

мажорных гамм: как использовать наиболее важные музыкальные гаммы

мажорные гаммы являются важным строительным блоком всей западной музыки. Это одна из наиболее часто используемых музыкальных гамм.

Сидеть и практиковать мажорную гамму — это не для кого-то веселья, но в будущем это будет вознаграждение.

Зная мажорные гаммы изнутри и снаружи, вы сможете ориентироваться во всех аспектах теории музыки.

В этой статье я объясню, что такое мажорные гаммы, и как вы можете начать понимать их и использовать в своей музыке.

Какой крупный масштаб?

Мажорная гамма — это семизначная шкала, состоящая из серии целых шагов и полушагов. Полушаги существуют между третьей и четвертой, а также седьмой и восьмой ступенями шкалы.
Другое название мажорной гаммы — диатоническая. Это просто означает, что полушаги шкалы максимально растянуты.

Если это звучит сбивающе с толку, не волнуйтесь! В этой статье мы разберем все шаги, полушаги и градусы шкалы.

Приступим.

Как построить крупную шкалу

Глядя на фортепиано, проще всего начать понимать мажорную гамму.

Основная шкала — это шкала из семи нот, состоящая из серии целых шагов и полушагов

Если вы посмотрите на все белые клавиши пианино, вы увидите гамму до мажор.

Шкала до мажор начинается с белой клавиши, которая стоит перед двумя черными клавишами. Это первая ступень шкалы.

Прежде чем мы начнем строить мажорную шкалу, вам важно знать целые шаги и полушаги.

Один полушаг — это расстояние от одной ноты до следующей. Один полный шаг равен двум полушагам.

Полушаг — это расстояние от одной ноты до следующей. Один полный шаг равен двум полушагам.

А теперь посмотрите на пианино. Найдите C и используйте следующую формулу, чтобы сыграть до мажорную гамму: w шаг лунки, целый шаг, полушаг, весь шаг, весь шаг, весь шаг, полушаг .

Когда вы играете шкалу в соответствии с целыми шагами и половинными шагами, вы также будете проигрывать каждую ступень шкалы от одного до семи.

Поздравляем! Вы только что сыграли до мажор. Эта гамма подскажет музыкальный тон до мажор: никаких диезов и бемолей.

Построение мажорных гамм в других тональностях

Вы сможете построить гамму, начиная с любой ноты, если сможете сделать это в тональности до мажор.

Вы сможете построить гамму, начиная с любой ноты, если будете делать это в тональности до мажор.

Когда вы строите мажорную гамму в других тональностях, вы начинаете использовать черные клавиши на пианино, чтобы соответствовать формуле мажорной гаммы.

Давайте посмотрим на мажорную гамму ре мажор.

Начните с D и используйте формулу основного масштаба
D весь шаг до E, целый шаг до F #, полушага до G, целый шаг до A, целый шаг до B, целый шаг до C #, полушаг до D.

Вы также заметите, что основная подпись ре мажор — это F # и C #.

Это может занять некоторое время, чтобы привыкнуть, когда вы начнете практиковать это.Со временем вы начнете привыкать к нему.

Через некоторое время вы почувствуете, что это становится более естественным. Применение этой информации к другим областям музыки будет для вас быстрее и проще.

Не бойтесь повторить эту формулу по кругу квинт и отработать каждую тональность.

Режимы большой шкалы

Мажорная гамма также используется для построения музыкальных ладов. Режимы содержат относительную минорную гамму, а также другие часто используемые гаммы.

Все режимы основаны на формуле основного масштаба.

Все режимы основаны на формуле основного масштаба.

Мы называем основную шкалу ионической формой, потому что она начинается с первой ступени шкалы. Остальные шесть градусов шкалы в основной шкале предоставят вам разные режимы.

Например, если начать гамму до мажор со второй ноты D, получится D дорийская мода: D E F G A B C D.

Продолжите этот паттерн, начав с любой ноты до мажор.Это даст вам различные режимы мажорной гаммы, и вы начнете слышать различные тональные качества по мере их игры.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством, если вы хотите глубже погрузиться в музыкальные режимы.

Мажорные гаммы в музыке

Мажорная гамма считается основной в западной музыке. Это яркий и стабильный звук, который у нас ассоциируется с приятной музыкой.

Мажорная гамма — это основа функциональной гармонии в музыке. Помните схему тон-полутон, о которой я говорил раньше?

Положение полутоновых интервалов — это то, что создает ощущение напряжения и расслабления в последовательностях аккордов, построенных из нот в мажорной гамме.

Это может показаться немного теоретическим, но именно поэтому мажорную гамму можно найти в музыке абсолютно везде.

С такой фундаментальной шкалой довольно сложно сказать, как ее лучше использовать. Лучший совет — следить за своими ушами и позволять собственному творчеству руководить вами.

Не зря

Не забывайте мажорную шкалу в своей повседневной практике. Практикуйтесь во всех 12 тональностях. Используйте его для создания новых мелодий и гармонии.

Когда у вас в ушах эта гамма, вы будете естественно, когда пойдете создавать свою следующую песню.

Что определяет, находится ли песня в мажорной или минорной тональности?

Прежде чем мы погрузимся в диатонические аккорды минорной гаммы, позвольте мне ответить на распространенный вопрос, который задают студенты на этом этапе: что определяет, находится ли песня в мажорной или минорной тональности? Если все аккорды одинаковы в относительной мажорной и минорной тональности, что отличает мажорную тональность от минорной?

Ответ: где находится гармонический «центр» музыки. Или, другими словами, там, где музыка разрешается или останавливается.

Гармонический «Центр»

Песня в мажорной тональности будет вращаться вокруг аккордов и нот мажорной гаммы и остановится на тонике (I) мажорной клавиши. Точно так же песня в минорной тональности будет вращаться вокруг аккордов и нот минорной тональности и опираться на тонику (i) минорной клавиши.

Где это заканчивается?

Поскольку мы определяем тональность по ее точке покоя, лучше всего определить тональность музыкального произведения по тому, где она заканчивается (или хочет закончиться).

Многие студенты ошибочно полагают, что песня всегда начинается с первой ноты или аккорда тональности. Многие песни действительно начинаются с этого, но не всегда. Например, знаменитый рифф из песни Oh, Pretty Woman Роя Орбисона представляет собой аккордовый рифф E9, который является аккордом V в тональности ля мажор. О, Красотка, однако, заканчивается на А и считается тональностью А.

Другой пример — песня The Beatles Can’t Buy Me Love. Он начинается на аккорде Em, но заканчивается на C. Em — аккорд iii в тональности C.

Введение в песни предназначено для того, чтобы направить вас вперед в самое сердце песни, поэтому имеет смысл не начинать песню в точке отдыха. Вы не можете надежно определить тональность песни по тому, где она начинается.

Что более надежно, так это пройти там, где песня заканчивается. Песни с большей вероятностью заканчиваются на первой ноте или аккорде тональности. И это имеет смысл, потому что конец — это когда вы хотите, чтобы все остановилось.

Итак, если в песне используются все аккорды от до мажор / ля минор, и она заканчивается аккордом до, то это тональность до мажор.Если вместо этого он заканчивается аккордом Am, это тональность ля минор.

Вы также можете посмотреть мелодию песни и заметить, где она заканчивается. Мелодии обычно разрешаются тонической нотой клавиши.

Опять же, если все ноты мелодии в песне умещаются в пределах до мажор / ля минор, а финальная нота мелодии — до, то это до мажор. Если он заканчивается на A, это ля минор. Обычно финальный аккорд и нота разрешаются одной и той же мажорной или минорной тоникой.

Прослушайте следующие записанные примеры:

Может быть и то, и другое

Иногда в песне есть части, которые явно указывают на мажорную тональность, а другие части — на минорную.Например, в песнях довольно часто встречаются куплеты, которые вращаются вокруг минорной тональности, а припевы — вокруг мажорной тональности, или наоборот. Песня Боба Марли Could You Be Loved — прекрасный тому пример. Вы можете думать об этом сценарии как о ключевом изменении между относительным большим и второстепенным.

В другом случае, возможно, мелодия песни не опирается на мажорную или минорную тоническую ноту, и финальный аккорд также не предполагает тональности. В тех редких случаях, когда это неоднозначно, помните, что не имеет значения, назовете ли вы это мажором или минором, пока все играют правильные аккорды и ноты. Можно даже сказать что-то вроде: «Это в тональности до / ля минор». Музыканты тебя поймут.

Это не могло быть ни того, ни другого или более сложного

Наконец, музыкальное произведение может быть не в мажорной или минорной тональности. Несмотря на то, что система мажорных / минорных клавиш составляет большую часть музыки, существуют и другие системы гармонии, которые мы еще не обсуждали и которые не являются этими основными или второстепенными ключевыми структурами.

Поскольку все, что мы рассмотрели до сих пор, является основным / второстепенным, у вас может возникнуть соблазн поместить все в эту двоичную систему основных / второстепенных ключей.Но есть не только эти две возможности. Однако во-первых, важно хорошо понять систему мажорной и минорной тональности, потому что это поможет вам понять эти другие гармонические системы, которые мы рассмотрим позже.

Не волнуйтесь … все эти разные гармонические системы в конечном итоге обретут смысл. Туман продолжит рассеиваться, если вы продолжите учиться! Это не сложно; вам просто нужно продолжать это делать.

Сводка

Помните: слушайте, где находится гармонический центр.Это похоже на музыкальную гравитацию. Где музыка хочет остановиться? Скоро эти звуки и идеи станут для вас интуитивно понятными.

Посмотрите на странице с песнями этого урока примеры идей этого урока. В них необязательно играть; просто читай и слушай.

Вы готовы начать диатонические аккорды минора?

Разница между основным и второстепенным режимами

В сегодняшнем посте давайте обратим внимание на разницу между основным и второстепенным режимами.Но для этого давайте сначала обсудим тональность.

СЕГОДНЯ —

ТОНАЛЬНОСТЬ

Понятие тональности в музыке называется тональностью. Вы когда-нибудь слышали термины «основной ключ», или «второстепенный ключ»? Это потому, что существует двух классов тональностей — мажор и минор.

Тональность описывает эмоциональный характер ключа.

В жизни обычно есть контраст между двумя персонажами, модами или концами спектра. Некоторые примеры включают:

• свет и тьма,
• счастье и печаль,
• хорошее и плохое,
• красота и уродство,
• мужественность и женственность,

А теперь у вас:

Тот же самый закон контраста является причиной того, что в музыке есть две тональности: мажорная тональность и минорная тональность (также известные как «мажорная тональность» и «минорная тональность»).

Процесс воспроизведения мажорной или минорной тональности повлечет за собой использование того, что мы называем «модификаторами высоты звука» (диез, бемоль и т. Д.).

Например, вот масштаб до мажор:

Если мы хотим воспроизвести крупный масштаб в «А», в изображении появится определенное количество резкости.

Количество диезов в мажорной гамме — три. В этом его уникальность — нет другой крупной шкалы с таким количеством диезов — это эксклюзив А.Эта уникальность известна как подпись ключа .

Каждая тональность уникальна и имеет свою подпись. Сигнатура ключа — это набор модификаторов высоты звука (диез, бемоль и т. Д.), Которые отличают одну тональность или тональность от другой.

Например, вы знаете, что до мажор и ля мажор отличаются друг от друга.

В C нет диезов, а в A три диеза (на F, C и G).

ВЧЕРА — МОДАЛЬНОСТЬ

Несколько столетий назад не существовало ничего подобного тональности, которую обычно называют ключ , центр или просто ключ , .

Порядок дня был мод . Разница между режимами и шкалами такова:

В режимах нам не нужно воспроизводить масштаб дважды. Другими словами, мы начинаем от C до C, D до D, E до E и т. Д. Без модификаторов высоты тона. Вы должны быть знакомы с этими семью режимами:

Ионический

Дориан

Фригийский

Lydian

Миксолидийский

Эолийские острова

Локрийский

Классификация основных и второстепенных режимов

Вы когда-нибудь пытались описать событие давней давности, но в сегодняшних терминах? Допустим, вы пытаетесь объяснить «телеграмму» молодым подросткам, которые понятия не имеют, что это такое. Вам, вероятно, придется провести такое сравнение…

1940: «Вы получили мою телеграмму?»

2015: «Вы получили мою смс / электронную почту?»

Именно так выглядит наша попытка классификации режимов. Мы используем тональность для классификации модальности.

Когда использовались режимы, не было тональности или ключа. Термины главный и второстепенный — атрибуты тональности, а не модальности. На самом деле существует определенная школа против классификации мод по тональности.Однако мы делаем это намеренно, потому что хотим выяснить, что общего у этих семи режимов. Мы даем тональные атрибуты модальным гаммам.

Разница между основным и второстепенным режимами — изучено

Самое первое, что нужно сделать, чтобы определить, является ли гамма мажорной или минорной, — это определить интервал между первым и третьим тонами шкалы. Таким образом, интервал между корнем и третьим тоном шкалы — это лакмусовая бумажка для определения тональности гаммы.

Major Scales: Если интервал между первым и третьим тоном гаммы составляет мажорную треть, тогда гамма является мажорной гаммой.

Минорные гаммы: Если интервал между первым и третьим тоном гаммы составляет минорную треть, тогда гамма является минорной гаммой.

Здесь я должен подчеркнуть важность знания основных 3-х и второстепенных 3-х во всех ключах. Если вы не знаете о главных 3-х и второстепенных 3-х, вот урок по согласным интервалам с бесплатным руководством в формате PDF на 111 страницах.

Напомним, что у нас есть:

• Режим от C до C, называемый ионическим режимом
• Режим D в D называется режимом Дориана
• Режим E-E, называемый фригийским режимом
• Режим F-F, называемый лидийским режимом
• Режим G в G называется миксолидийским режимом
• Режим от A до A, называемый эоловым режимом
• Режим от B к B называется режимом Locrian.

Эти семь режимов можно разделить на два: основные режимы и второстепенные режимы.

Все, что нам нужно сделать, это определить качество третьего , чтобы знать, какое из них является основным, а какое второстепенным.

Вот небольшая шпаргалка по третям. (Но я рекомендую ознакомиться с моим полным уроком и руководством в формате pdf на 111 страницах, чтобы получить полное представление об этом.)

Основные трети:
C E
D F #
E G #
F A
G B
A C #
B D #

Второстепенные трети:
от C до Eb
от D до F
от E до G
от F до Ab
от G до Bb
от A до C
от B до D

Ионический режим: C D E F G A B C.Первый и третий тоны этого режима — это C и E.

Учитывая, что интервал между C и E является основным 3 ^rd , ионический режим является основным режимом.

Режим Дориана: D E F G A B C D. 1 ^st и 3 ^rd тона этого режима — это D и F.

D и F — второстепенный 3 ^rd , поэтому дорианская мода является второстепенной.

Фригийский лад: E F G A B C D E.1 ^st и 3 ^rd тона этого режима — E и G.

E-G — минор 3 ^rd , поэтому фригийский лад является второстепенным.

Лидийский режим: F G A B C D E F. 1 ^st и 3 ^rd тона этого режима оказываются F и A.

Учитывая, что интервал между F и A является основным 3 ^rd , лидийская мода является основной.

Миксолидийский режим: G A B C D E F G. Тоны 1 ^st и 3 ^rd этого режима оказываются G и B.

Учитывая, что интервал между G и B является основным 3 ^rd , миксолидийский режим является основным режимом.

Эолийский режим: A B C D E F G A. 1 ^-й и 3 ^-й тоны этого режима — это A и C.

A и C — второстепенный 3 ^rd , поэтому эоловый режим является второстепенным.

Режим Locrian: B C D EFGA B. Тоны 1 ^st и 3 ^rd этого режима — это B и D.

BD — минор 3 ^rd , следовательно, locrian режим — второстепенный режим.

Если собрать все вместе, у вас будет 3 основных режима и 4 второстепенных.

Три основных режима — это ионический режим, лидийский режим и миксолидийский режим.

Четыре второстепенных лада — это дорийский, фригийский, эолийский и локрийский.

П.С.

Если вам понравился этот урок, то вам понравится наш предстоящий курс по весам — HearandPlay 120 — весы, где весы и режимы разбиты на удобоваримые фрагменты. Щелкните здесь, чтобы подписаться на наш список уведомлений.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Оньемачи «Онье» Чуку (он же — «доктор Поки») — нигерийский музыковед, пианист и писатель.Вдохновленный его образцом для подражания (Джермейн Григгс), который стал его наставником, то, что он начал в качестве обучения музыкантов в своем районе Аба-Нигерия в апреле 2005 года, в конечном итоге превратился в международную карьеру, которая помогла сотням тысяч музыкантов по всему миру. Онье живет в Дубае и в настоящее время является руководителем отдела образования в музыкальной группе HearandPlay и музыкальным консультантом Центра обучения музыке госпел в Калифорнии, США.

Major и Minor Modal Scales in Music Theory — Berklee Online Take Note

Этот пост о музыкальных режимах был взят из урока 7 онлайн-курса Пола Шмелинга по Беркли, Music Theory 201 .

Построение основных музыкальных режимов

Термин модальные гаммы применяется к группе гамм, обычно используемых в поп- и джазовой музыке. Музыкальные режимы отличаются от «обычных» основных и минорных гамм, с которыми знакомы большинство учащихся. У каждого режима есть название, а названия режимов происходят из греческого языка, который возник еще до того, как были четко определены основные и второстепенные (как мы их знаем).

Масштаб, который мы теперь называем мажорным, первоначально назывался Ионический режим , а его относительный минор был известен как Эолийский.

Мы будем использовать эти две общеизвестные шкалы в качестве ориентира при рассмотрении модальных шкал.

Давайте сначала рассмотрим три основных музыкальных режима: Ionian, Lydian, и Mixolydian, каждый из которых имеет основные 3 степени.

Каждый лад имеет характерные ноты — особые ноты, которые четко отличают каждый от обычного мажорного, или ионического, строя. Например, обратите внимание, что 4-я ступень лидийской шкалы на полшага выше, чем ее аналог в ионической или мажорной шкале, а 7-я ступень миксолидийской шкалы на полшага ниже.

Когда мы говорим о тональности музыкального произведения, мы часто описываем как тональность (тоническую высоту), так и модальность (тип гаммы на этой высоте). Например, «ля минор» говорит нам, что тоника — «ля», а тип гаммы — «минор». Используя ту же терминологию, если мы говорим, что музыкальное произведение написано на «G Mixolydian», мы говорим, что тоническая высота — «G», а тип гаммы, основанный на G, — «Mixolydian».

Вот простая мелодия в тональности до мажор. Послушайте, как меняется его характер, когда он «настраивается», чтобы стать сначала миксолидийской, а затем лидийской мелодией.

Есть четыре второстепенных режима (с второстепенными третьими), и мы уже видели один из них, Aeolian . Поскольку мы знакомы с эолийскими шкалами — мы знаем шкалу под другим названием, естественный минор, — мы будем использовать ее как точку отсчета. В следующем примере эолийская шкала контрастирует с тремя другими второстепенными ладами: дорийский, фригийский, и локрийский.

Обратите внимание, что шкала Дориана имеет шестую ступень, на полшага выше, чем шкала Эолийской шкалы; у фригийской шкалы 2-я ступень на полшага ниже; а шкала Локрия имеет не только пониженную вторую степень, но также пониженную пятую степень.Эти ноты характеризуют звучание этих музыкальных ладов, отделяя их от «обычного минора».

Давайте посмотрим на эти второстепенные лады на двух других тониках — C и E.

Давайте еще раз вернемся к нашей мелодии и посмотрим, как она звучит, в первую очередь с учетом эолийского, как написано, а затем дорийского, фригийского и локрийского.

Обратите внимание, что дорианский язык звучит ярче, чем эолийский, но фригийский и особенно локрийский языки имеют гораздо более темное качество звука.

Написание модальных мелодий

Поскольку наши уши более привычны к прослушиванию мажорных мелодий и в меньшей степени «обычных» минорных, модальные мелодии должны работать очень усердно, чтобы продвигать их тональность и модальность. Помните об этих моментах, когда мы приближаемся к нашему заданию, в котором вы напишете четырехмерную мелодию в каждом из музыкальных режимов:

1. Используйте все ноты гаммы. В следующей мелодии шестая ступень шкалы не используется, поэтому невозможно определить, дорийский или эолийский.

2. Чаще обращайте внимание на характерную ноту шкалы. Эта мелодия может выдержать еще несколько F #, чтобы обеспечить лидийский звук.

3. Подчеркните тоническую ноту, используя ее часто и для нот большей продолжительности, особенно на сильных долях.Предполагая, что эта мелодия должна быть в миксолидийском до, ей нужно больше нот до, особенно более длительных и приходящихся на сильные доли.

4. Используйте «мелодическую каденцию» ступеней шкалы от 2 до 1 и / или от 7 до 1 в конце каждой из ваших четырехмерных мелодий. Мелодические каденции, как и гармонические каденции, более решительно относятся к тонической высоте, чем другие элементы гаммы, помогая придать тонике больший акцент. Обратите внимание, что в следующем примере чувство покоя (каденция) намного сильнее на C, в примере ниже.

5. Избегайте перепрыгивания через интервал +4 или o5, который встречается в каждой модальной шкале. Это нестабильный интервал с сильной тенденцией к разрешению, но не до того места, куда мы хотим, чтобы он пошел! Он подразумевает доминирующую 7 относительного мажора (мажорная гамма с такими же нотами), и мы не хотим туда идти. В следующем примере C дориана интервал от E ♭ до A, независимо от того, в каком состоянии он находится, подразумевает F7, доминанту B мажор, и мы не хотим, чтобы B использовалась в качестве тоники; мы хотим C.

ИЗУЧАЙТЕ ТЕОРИЮ МУЗЫКИ С BERKLEE ONLINE

Режимы: что это такое и как их использовать?

24 сентября 2018, 17:21 | Обновлено: 23 октября 2019, 09:59

От их значения до их истории в западной музыке — вот простое руководство по режимам.

Слово «мода» происходит от латинского «манера или метод», но все музыкальные лады возникли в Древней Греции, поэтому они носят греческие названия.

Режимы были названы в честь разных регионов, возможно, для обозначения людей, которые там жили, потому что греческие музыкальные теоретики тоже были философами и связывали искусство с аспектами морали.

По сути, мода — это разновидность шкалы, как в «doh re mi fa so la ti do». Измените только одну из этих нот, и вы сможете назвать свою гамму «режимом».

Задолго до того, как люди начали думать о музыкальных произведениях с «клавишами», каждый режим, как полагают, начинался с отдельной ноты шкалы, придавая свой характер набору текущих нот, например, от C до C (ионический режим ) или от E до E (фригийский лад) и так далее.

Сколько режимов есть?

Семь основных категорий режима были частью нотной записи со времен средневековья.

Итак, список идет: Ионический, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский. Некоторые из них являются основными режимами, некоторые — второстепенными, а некоторые — неоднозначными. Некоторые режимы печальнее или святее, чем другие.

Ионический

Ионический лад — это простая мажорная тональность «до ре ми». Это современный мажор. Он состоит из натуральных нот, начиная с

С.

Ионический режим

Типичным примером музыки в ионическом стиле может быть Концерт Моцарта для флейты и арфы до мажор или Концерт для мандолины Вивальди до мажор.

Дориан

Дорианский лад очень похож на современный естественный минор.Единственное отличие заключается в шестой ноте, которая является основной шестой над первой, а не второстепенной шестой.

Дорианская мода

Хорошими примерами использования стиля Дориана в музыке являются «Billie Jean» Майкла Джексона, «Smoke on the Water» Deep Purple и традиционная ярмарка в Скарборо.

Фригийский

Фригийский лад — это третий вид. Он также очень похож на современный естественный минор.Единственная разница во второй ноте, которая является второстепенной, а не мажорной. Фригийская доминанта также известна как испанская цыганская гамма, потому что она напоминает гаммы в музыке фламенко.

Фиригийская мода

Музыка, использующая фиригийский лад, включает Венгерскую рапсодию № 2 Листа, Шехерезаду Римского Корсакова, Фантазию Воана Уильямса на тему Томаса Таллиса и заключительную арию Сатьяграхи Филипа Гласса.

Лидиан

Лидийский лад имеет только одну ноту, отличную от ионической, мажорной гаммы, но с резкостью четвертой снизу ноты, что дает слегка тревожный звук.

Лидийский режим

Музыка, использующая лидийский лад, включает Мазурку № 15 Шопена, мелодию на «Симпсоны» и третью часть струнного квартета № 15 ля минор Людвига ван Бетховена.

Миксолидийские

Единственный тон, который отличает эту шкалу от мажорной, — это седьмая нота, которая является сглаженной седьмой, а не мажорной седьмой.
Мелодии, использующие миксолидийский режим, включают The Beatles «Norwegian Wood», тему из сериала Star Trek и «Затонувший собор» Дебюсси.

Эолийские острова

Эолийский звукоряд — естественный минорный строй, который звучит в таких популярных песнях, как «Вдоль сторожевой башни» Боба Дилана или «Losing my Religion» REM.

Локрийский

В ладу Локрии пять нот в гамме сглажены на полтона.

Локрийская мода

В произведениях Рахманинова есть отрывки в локрийском ладу, например Прелюдия си минор, соч.32, нет. 10, и в Симфонии Сибелиуса №. 4 ля минор.

Руководство по музыкальным гаммам для начинающих: что это такое и почему они важны?

Основное определение гаммы — это набор музыкальных нот, расположенных по порядку. Большинство людей знакомы с мажорной гаммой C как с той, где вы начинаете с середины C на фортепиано и просто нажимаете все белые клавиши вверх по клавиатуре, пока не перекрываете ноты C, D, E, F, G, A. и B, в конце концов снова ударив C на октаву выше того места, где вы начали.

Обычно это первая гамма, которую мы изучаем, но есть разные типы гамм, каждый со своим собственным звуком, некоторые из которых содержат разное количество нот. Они звучат по-разному из-за различий в образцах интервалов между нотами в каждой гамме.

С 12 начальными нотами на выбор и многочисленными паттернами для каждой это дает головокружительное количество гамм, которые нужно запомнить. Так почему же теоретики уделяют так много внимания их изучению?

Помимо физических преимуществ их практики, основная причина знать одну или две гаммы заключается в том, что они дают вам больше представления о том, какие ноты на самом деле играть в любой данной последовательности аккордов.Если вы знаете, что у вас есть песня или дорожка в определенной тональности, то знание нот в родительской шкале этой тональности означает, что у вас гораздо больше шансов сыграть ноту, которая будет работать с аккордами, составляющими мелодию. .

Это связано с тем, что в популярной музыке в большинстве случаев последовательности аккордов состоят из аккордов, диатонических для той или иной тональности, и сами эти аккорды будут построены с использованием нот рассматриваемой гаммы.

Так, например, если вы знаете, что ваша песня написана в тональности ля мажор, есть большая вероятность, что если вы сыграете ноты лада мажор поверх последовательности аккордов, вы получите что-то музыкально приемлемое.Так что знание своих гамм дает вам твердый старт, когда вы придумываете вокальные мелодии, ведущие линии, басовые партии и соло, которые действительно работают.

Общие типы гаммы

(Изображение предоставлено: Future)

Хроматический

Принимая во внимание все 12 нот, найденных в октаве, хроматическая гамма обычно не используется много, кроме как совокупность каждой ноты вы можете играть на клавиатуре, так что это более полезно в качестве учебного и практического пособия, а не как практическая шкала для использования в ваших треках.

(Изображение предоставлено: Future)

Major

Основная гамма обычно является первой, которую мы изучаем, главным образом потому, что она имеет веселое, счастливое поведение и является одной из самых простых для запоминания и игры. Если вы начнете с до и нажмете семь белых клавиш вправо последовательно, вы получите масштаб до мажор — CDEFGA B.

(Изображение предоставлено: Future)

Natural minor

Если вы играете на мажорная гамма от шестой ноты в последовательности, интервальный паттерн дает естественную минорную гамму, которая звучит мрачнее и мрачнее, чем ее мажорная родственница.Итак, с 6-й степенью до мажор, равной A, мы получаем A B C D E F G — натуральный минор. Таким образом, до натурального минора будет C D Eb F G Ab Bb.

(Изображение предоставлено: Future)

Мажорная пентатоника

В то время как мажорная и малая гаммы имеют семь нот, пентатоника — только пять. По сути, мажорная гамма за вычетом 4-й и 7-й — C D E G A — мажорная пентатоника является основным продуктом фолка, блюза, рока и кантри, поскольку в ней используются пять нот мажорной гаммы, которые работают с наибольшим количеством основных аккордов.

(Изображение предоставлено: Future)

Минорная пентатоника

Минорная версия пентатоники сформирована аналогично ее старшей кузине, но путем исключения двух нот из естественной минорной шкалы. Две недостающие ноты в минорной пентатонике — это вторая и шестая ступени, поэтому пентатоника до минор будет записана как C Eb F G Bb.

(Изображение предоставлено: Future)

Blues

Возьмите минорную пентатонику и добавьте дополнительную ноту — резкость 4-й степени — чтобы получить гамму блюза.Таким образом, для блюзовой гаммы C используется C Eb F F # G Bb. Хотя вы можете сыграть стандартную минорную пентатонику поверх блюза, добавление этой дополнительной резкости 4-й придает ей тот существенный привкус, столь характерный для блюза.

Наконечники шкалы

(Изображение предоставлено: Future)

Интервальные формулы

Клавишники находятся в невыгодном положении по сравнению с гитаристами, когда дело доходит до запоминания гамм. Последнему нужно запомнить только одну форму гаммы, а затем переместить эту фигуру вверх по шее, чтобы сыграть ее в другой тональности, тогда как на клавиатуре игра на той же гамме с увеличением только на один полутон требует запоминания совершенно другой комбинации клавиш. .Сыграйте до мажор, затем — до мажор, и вы поймете идею.

Вместо того, чтобы тратить часы на их практику до тех пор, пока не возьмет на себя мышечная память, вы можете запомнить простые числовые последовательности, известные как интервальные формулы, которые помогут вам на ходу работать с масштабами, основанными на подсчете количества полутонов между каждой нотой гаммы.

Например, формула для мажорной гаммы — 2-2-1-2-2-2-1, поэтому, чтобы играть, скажем, ре мажор, вы должны начать с D, подняться на два полутона до E, затем еще два до F #, затем один полутон до G, еще два до A и так далее, следуя формуле для завершения гаммы.

Масштаб вашей мечты

Оценка последовательности мечты? Используйте всю шкалу тонов! Вся шкала тонов немного особенная, так как есть только две возможные ее версии, в зависимости от того, начинаете ли вы с белой или черной тональности.

Целые тональные шкалы являются гексатоническими, что означает, что они содержат шесть нот, разделенных интервалами целого тона — отсюда вы и получили название. С формулой 2-2-2-2-2-2, где бы вы ни начинали на клавиатуре, есть только две возможные версии, и они действительно хорошо работают с расширенными и доминирующими аккордами 7b5.

Относительная и параллельная

Относительная и параллельная шкалы часто ошибочно принимают друг за друга, так как они звучат примерно одинаково. Так в чем разница?

Ну, относительные гаммы — это две гаммы — одна мажорная, другая минорная, — которые содержат одни и те же ноты, но начинаются с разных нот. Например, до мажор, который содержит ноты CDEFGA и B, и ля минор, содержащий ABCDEF и G. Параллельные гаммы, тем временем, представляют собой две гаммы — одна мажорная, одна минорная, — которые начинаются с одной и той же ноты, например до мажор. и до минор.

(Изображение предоставлено: Future)

Квантование масштабов

Если все это обучение вызывает у вас головную боль и вы хотите немного «схитрить», вы можете использовать MIDI-преобразователь, такой как AutoTheory, или приложение для iOS, например ThumbJam. Программные инструменты, подобные этому, позволяют воспроизводить ноты только в предварительно выбранной шкале по вашему выбору.

В некоторые DAW эта функция уже встроена. Logic Pro, например, содержит функцию квантования гаммы, которая сдвигает любые неправильно сыгранные ноты на ближайшую правильную ноту в выбранной гамме — это действительно удобно.

Многие аппаратные контроллеры также используют аналогичные подходы: NI Maschine, Ableton Push и Novation Circuit, например, все режимы масштабирования функций, которые размещают только ноты в указанной клавише через сетку подсвечиваемых пэдов. И если вы правильно настроите тональность и масштаб, то простое случайное нажатие на клавиши или пэды может привести к неожиданно крутым результатам, которые вы обычно не использовали бы, даже если вы уже знаете свои гаммы!

Советы по соло

При импровизации над аккордовой последовательностью знание гамм удобно, поскольку тип аккорда, который вы играете, определяет тип гаммы, из которого вы выбираете ноты.

Лучшие соло учитывают смену аккордов — наиболее безопасным выбором является мажорная / минорная пентатоника и гамма блюза, поскольку они содержат меньше нот и работают с большим количеством аккордов. Однако каждый тип аккорда имеет широкий выбор гамм на выбор, которые содержат ноты этого аккорда — одни только мажорные аккорды могут поддерживать как минимум восемь типов гаммы (см. Диаграмму ниже), поэтому чем больше гамм вы выучите, тем больше вы будете ». Буду знать, к чему стремиться.

(Изображение предоставлено в будущем)

основных музыкальных характеристик

музыкальных ключевых характеристик

---

Ключевые характеристики эмоциональной музыки

---

Ассоциация музыкальных ключей с конкретными эмоциональными или качественными характеристиками была довольно распространена до 20 века. Это было частью общего культурного опыта тех, кто сочинял, исполнял и слушал музыку. Когда Моцарт, Бетховен или Шуберт, например, писали пьесу ля мажор, они, например, прекрасно понимали, что это «ключ от могилы», и знали, что многие из их аудитории тоже. Мы теряем часть смысла их музыки, если игнорируем их эмоциональный выбор. Хотя эти характеристики были, конечно, субъективными, можно было представить себе каждую клавишу как уникальную, потому что каждая клавиша фактически звучала по-разному в разных темпераментах.Когда после 1917 года доминирующей настройкой стал равный темперамент, качество звучания каждой клавиши стало одинаковым, и поэтому эти аффективные характеристики по большей части потеряны для нас. Клетка из слоновой кости для фортепиано.
Совершенно чистый. Его характер: невинность, простота, наивность, детская болтовня.

до минор
Признание в любви и одновременно плач несчастной любви. В этом ключе заключено все томление, тоска, вздохи влюбленной души.

D ♭ Major
Злобный ключ, переходящий в печаль и восторг. Он не может смеяться, но может улыбаться; он не может выть, но он может, по крайней мере, гримасничать от своего плача. Следовательно, в этой тональности могут быть выявлены только необычные характеры и чувства.

C # Minor
Покаянное оплакивание, интимная беседа с Богом, другом и помощником жизни; вздохи разочарованной дружбы и любви лежат в его радиусе.

Ре мажор
Ключ триумфа, аллеи, боевых кличей, радости победе. Таким образом, в этой тональности заложены манящие симфонии, марши, праздничные песни и ликующие хоры.

ре минор
Меланхолическая женственность, выводок селезенки и юмора.

E ♭ Major
Ключ любви, преданности, интимного разговора с Богом.

D # минор
Чувство тревоги самого глубокого горя души, задумчивого отчаяния, самой черной депрессии, самого мрачного состояния души.Каждый страх, каждое колебание содрогающегося сердца выдыхается ужасным ре-минором. Если бы призраки могли говорить, их речь соответствовала бы этому ключу.

E Major
Шумные крики радости, смех удовольствия и еще не полное, полное наслаждение — в ми мажоре.

ми минор
Наивное, женственно невинное признание в любви, оплакивание без ропота; вздохи, сопровождаемые небольшими слезами; этот ключ говорит о неминуемой надежде разрешиться в чистом счастье до мажор.
F Major
Податливость и спокойствие.

ф минор
Глубокая депрессия, похоронный плач, стоны горя и тоска по могиле.

F # Major
Победа над трудностями, свободный вздох облегчения, когда преодолеваются препятствия; Отголосок души, которая отчаянно боролась и, наконец, победила, заключается в каждом использовании этого ключа.

F # Minor
Мрачный ключик: страсть тянет, как собака кусает платье.Его язык — обида и недовольство.

G Major
Все деревенское, идиллическое и лирическое, каждая спокойная и удовлетворенная страсть, каждая нежная благодарность за настоящую дружбу и верную любовь, — словом, в этом ключе правильно выражены все нежные и умиротворенные эмоции сердца.

G минор
Недовольство, беспокойство, беспокойство по поводу неудачной схемы; вспыльчивое скрежетание зубами; Одним словом: обида и неприязнь.

A ♭ Major
Ключ от могилы.Смерть, могила, разложение, суд, вечность лежат в его радиусе.

A ♭ Незначительный
Ворчун, сердце сжалось, пока не задохнется; причитания, тяжелая борьба; Одним словом, цвет этой клавиши — все, что борется с трудностями.

Крупный
В этот ключ входят признания в невинной любви, удовлетворение своим положением вещей; надежда снова увидеть любимого человека при расставании; юношеская жизнерадостность и упование на Бога.

Несовершеннолетний
Набожная женственность и нежность характера.

B ♭ Major
Веселая любовь, чистая совесть, надежда, стремление к лучшему миру.

B ♭ минор
Причудливое существо, часто одетое в одежду ночи. Он несколько угрюм и очень редко принимает приятный вид.