Этапы развития игры: Репозиторий БГПУ: Недопустимый идентификатор

Автор: | 29.06.2021

Содержание

7.Основные этапы развития игры в дошкольном возрасте.

Младшие дошкольники играют одни. Игра носит предметно-манипулятивный и конструктивный характер. Во время игры совершенствуются восприятие, память, воображение, мышление и двигательные функции.

В средний период дошкольного детства ребенку нужен ровесник, с которым он будет играть. Теперь основным направлением игры становится имитация отношений между людьми. Темы сюжетно-ролевых игр различны; вводятся определенные правила, которых ребенок строго придерживается.

В старшем дошкольном возрасте сюжетно-ролевые игры отличаются разнообразием тем, ролей, игровых действий, правил.

В ходе игры развиваются психические процессы, в частности произвольное внимание и память. В процессе игровой деятельности развиваются умственные способности.  В ходе сюжетно-ролевой игры развивается воображение. Игра влияет и на личностное развитие ребенка.Начинает развиваться рефлексивное мышление. Рефлексия – это способность человека анализировать свои действия, поступки, мотивы и соотносить их с общечеловеческими ценностями.Возникает интерес к 

рисованию и конструированию.  Внутри игровой деятельности начинает складываться учебная деятельность.

Д.Б. Эльконин уделял игре большое внимание. Изучая игры детей 3–7 лет, он выделил и охарактеризовал четыре уровня ее развития

Первый уровень:

1) действия с определенными предметами, направленные на соучастника игры. Сюда входят действия «матери» или «врача», направленные на «ребенка»;

2) роли определяются действием. Роли не называются, и дети в игре не используют друг относительно друга реальные отношения, существующие между взрослыми или между взрослым и ребенком;

3) действия состоят из повторяющихся операций, например, кормление с переходом от одного блюда к другому. Кроме этого действия, ничего не происходит: ребенок не проигрывает процесс приготовления пищи, мытье рук или посуды.

Второй уровень:

1) основное содержание игры – действие с предметом. Но здесь на первый план выходит соответствие игрового действия реальному;

2) роли детьми называются, и намечается разделение функций. Выполнение роли определяется реализацией действий, связанных с данной ролью;

3) логика действий определяется их последовательностью в реальной действительности. Количество действий расширяется.

Третий уровень:

1) основное содержание игры – выполнение вытекающих из роли действий. Начинают выделяться специальные действия, которые передают характер отношений к другим участникам игры, например, обращение к продавцу: «Дайте хлеб» и т. д.;

2) роли ясно очерчены и выделены. Они называются до игры, определяют и направляют поведение ребенка;

3) логика и характер действий определяются взятой на себя ролью. Действия становятся разнообразнее: приготовление пищи, мытье рук, кормление, чтение книги, укладывание спать и т. д. Присутствует специфическая речь: ребенок вживается в роль и говорит так, как требуется по роли. Иногда в процессе игры могут проявиться реально существующие отношения между детьми: начинают обзываться, ругаться, дразниться и т. д.;

4) опротестовывается нарушение логики. Это выражается в том, что один говорит другому: «Так не бывает». Определяются правила поведения, которым дети должны подчиняться. Неправильность выполнения действий замечается со стороны, это вызывает у ребенка огорчение, он пытается исправить ошибку и найти ей оправдание.

Четвертый уровень:

1) основное содержание – выполнение действий, связанных с отношением к другим людям, роли которых выполняют другие дети;

2) роли ясно очерчены и выделены. Во время игры ребенок придерживается определенной линии поведения. Ролевые функции детей взаимосвязанны. Речь носит четко ролевой характер;

3) действия происходят в последовательности, четко воссоздающей реальную логику. Они разнообразны и отражают богатство действий лица, изображаемого ребенком;

4) нарушение логики действий и правил отвергается. Ребенок не хочет нарушать правила, объясняя это тем, что так есть на самом деле, а также рациональностью правил.

«Этапы развития игры в дошкольном возрасте» | Консультация по коррекционной педагогике:

Сюжетная

С правилами

Совместность

1,5-3 г. единичное зам. Действие с предметами. Кукла – объект воздействия. Содержание – имитация. Отдельные действия как проявления бытового события

2,5г. возможность  осуществлять действия по правилу, заданному взрослым здесь и сейчас

2-2,5г одиночная игра

2,5-3,5 параллельная игра

3-4 лет ребенок разворачивает функц.роли (возможно и называние роли). Простой диалог со сверстниками или куклой, вариативное использование заместителей, не строится игровое пространство.

возможность  осуществлять действия по правилу, заданному взрослым здесь и сейчас, имитация внешнего рисунка игры без соблюдения правил

Появляется ассоциативная игра, действия партнера как дополнение по смыслу

4-5 лет Используется много предметных замещений, строится игровое пространство, сюжет на основе привлекательного последнего события, разнообразные, появляется замысел, который легко меняется в ходе игры, простая режиссерская игра

С 4-4,5л. Представление о выигрыше, появляется желание и понимание что такое «одержать верх», следит за соблюдением правил другими, готовые игры на удачу и ловкость

С 4 лет появляется корпоративная игра

5-7 разнообразные замыслы, создается обстановка под замысел, комбинирование разных событий, сложные сюжетные цепи, много ролевых диалогов (больше чем предметных действий), возможны сложные сюжетные сетки до 3-4 ролей, замысел воплощается не только в ролевой игре, но и режиссерской (через скрупулезное построение пространства и через событийное действие)

Появляется элементарный договор о правилах и их изменения по согласованию с партнерами.

Появляется стратегия игры

Основная – корпоративная игра

Этапы развития сюжетно-ролевой игры детей дошкольного возраста | Маленькая страна

В наиболее простые ролевые игры начинают играть практически все дети. А дальше всё зависит от родителей и других взрослых: если они много играют с малышом, его игры постепенно становятся всё более сложными и интересными.

Как правило, малыши с удовольствием включаются в игру, предлагаемую мамой или папой, если только она не чересчур сложна для ребёнка. Играя со взрослым, малыш подражает ему, эмоционально вовлекается в разыгрываемые взрослым события и благодаря этому постепенно осваивает всё более сложные формы игрового поведения./p>

Поэтому

сначала новый уровень игры достигается именно в совместных со взрослым играх, и лишь постепенно к этому уровню подтягивается спонтанная игра малыша.

Если же взрослые (или старшие дети) мало играют с ребёнком, развитие его игровой деятельности обычно останавливается на одной из ранних стадий. А соответственно, тормозится и развитие его внутреннего мира.

Давайте рассмотрим основные этапы — или уровни — развития ролевой игры.

Первый этап: игры в отдельные действия взрослых

Сюда относятся игры типа «укачивание малыша», «накладывание еды в тарелку», «вождение машины» и им подобные. Ребёнок подражает увиденному действию взрослого, но не с реальным малышом или машиной, а с их игровыми заместителями.

По сути, это переходная ступень от простого подражания к ролевой игре; такие игры появляются спонтанно даже у тех детей, с которыми взрослые вообще не играют. Воображаемой ситуации в полном смысле слова здесь ещё нет, есть лишь её зачатки в виде игрового смысла предметов. Нет и полного отождествления себя с ролью: малыш целиком поглощён самим действием и может ещё не считать себя в игре мамой, которая укладывает малыша, или водителем, который куда-то едет

В играх в отдельные действия ребёнок практически не разговаривает: он либо вообще играет молча, либо сопровождает игру звуками, подражающими реальным, например, шуму мотора машины, мяуканью кошки или маминой колыбельной. Иногда он воспроизводит в игре отдельные слова или фразы, но никогда не говорит за других персонажей. Иначе говоря, в играх этого уровня ещё нет взаимодействия персонажей.

В отдельные действия взрослых дети обычно начинают играть с полутора-двух лет, и если вы достаточно много играете и разговариваете со своим сыном или дочерью, то уже в два -два с половиной года он или она сможет играть с вами в игры следующего уровня — в простые ролевые игры. А затем, как правило в период от двух до трёх лет, начнёт играть в них и самостоятельно.

Если же к трём с половиной годам ребёнок всё ещё играет лишь в отдельные действия взрослого, это говорит об определённом отставании. Чтобы его компенсировать, вам надо как можно больше играть со своим сыном или дочерью, читать ему или ей детские книжки и разыгрывать вместе с ребёнком понравившиеся ему сюжеты.

Иногда встречаются дети, которые вообще не достигают следующего уровня развития игры. Как правило, большую часть времени они либо примитивно играют с эффектными игрушками, просто включая и выключая их, либо беспорядочно бегают по двору, не зная чем заняться, либо начинают что-то ломать и задирать других детей. Становясь старше, они начинают подолгу пассивно смотреть телевизор или видео, в три-четыре года они часто любят смотреть рекламу (ибо там обычно много звуковых и зрительных эффектов) и воспроизводить отдельные фразы с соответствующими интонациями. Повзрослев, такие дети обычно не любят ничего читать, плохо учатся в школе, конфликтуют с учителями, одноклассниками и родителями.

Второй этап: простые ролевые игры

«Дочки-матери», «посещение врача», «приход гостей», «покупка продуктов в магазине» — разыгрывание этих и им подобных повседневных ситуаций относится к уровню простых ролевых игр.

Здесь уже есть полноценная игровая ситуация и принятие на себя роли взрослых: в игре ребёнок становится то мамой, то папой, то врачом, то водителем автобуса.

.. На этой стадии малыш полностью отождествляет себя в игре с ролью и стремится точно воспроизвести те действия, которые он видел в жизни или на экране. Этого же он требует и от партнёра по игре, в противном случае ребёнок начинает возмущаться: «ты неправильно играешь!».

По сути, только на этом уровне в игре, помимо самого ребёнка, появляется второе действующее лицо. И только здесь возникает взаимодействие персонажей и они вступают в диалог друг с другом — до этого, даже если ребёнок играл в укладывание или кормление малыша, его «малыш» был бессловесным объектом действия. Теперь тот же «малыш» становится активным действующим лицом: он может капризничать и не хотеть спать, может просить рассказать сказку или спеть песенку. Поэтому простые ролевые игры помогают ребёнку осваивать многие повседневные роли, такие как роль пациента на приёме у врача, роль пришедшего в дом гостя или роль покупателя в магазине.

Характерный признак игр этого уровня, позволяющий легко отличить их от игр в отдельные действия, состоит в том, что ребёнок начинает в игре много говорить, даже если он играет один.

Кроме того, в ролевые игры детям лучше играть вдвоём или втроём. Если в семье несколько детей, близких по возрасту, это получается само собой, если нет — постарайтесь найти ребёнку постоянного партнёра для игр. Если же партнёрами малыша всегда оказываются только игрушки, у него будет мало опыта общения с другими детьми и ему будет труднее строить отношения с ними.

Хорошо развитый ребёнок достигает уровня простых ролевых игр в два — два с половиной года в совместной со взрослым игре и в возрасте около трёх лет в самостоятельной игре. Если с ребёнком играют мало — он достигает этого уровня в совместной игре в три-четыре года, а в самостоятельной — в четыре-пять лет и может так на нём и остановиться.

Если вы много играете с малышом, разговариваете с ним и читаете ему, то уже в три — три с половиной года он сможет, играя с вами, от одной игровой ситуации переходить к другой, т. е. начать играть в игры с простым сюжетом. В самостоятельной игре малыша игры с простым сюжетом могут появиться в три с половиной или четыре года. При этом ребёнок вовсе не перестаёт играть в простые ролевые игры, довольно долго он может с удовольствием играть в игры обоих этих типов.

Третий этап: сюжетно-ролевые игры

Сюжет игры — это связная последовательность игровых ситуаций. От игр предыдущего этапа сюжетно-ролевые игры отличаются тем, что одна игровая ситуация плавно перетекает в другую, связанную с ней по смыслу. Например, игра в «поездку на дачу» может протекать так: сначала все вместе «едут на дачу» на «машине» или на «электричке», затем «папа» копает или поливает грядки, «мама» готовит «еду», а «дети» ловят «кузнечиков», потом все вместе «идут в лес» за ягодами или за грибами и так далее.

Такое усложнение структуры игры — это важный признак развития сознания малыша, показатель его способности связывать разные жизненные ситуации в единое целое и осуществлять в них последовательную линию поведения. Сюжеты игры могут браться из жизни или из книжки, могут подсказываться новыми игрушками или предлагаться взрослым.

В сюжетно-ролевых играх усложняются взаимоотношения персонажей: они могут ссориться и мириться друг с другом, спорить и договариваться о совместных действиях, бороться или воевать. Взаимоотношения самих детей тоже усложняются, ведь теперь им надо договариваться не только о том, во что играть и кто какую роль будет исполнять, но и том, как будут развиваться события, какие эпизоды включать в игру, а какие нет, и кто кого победит. Поэтому, играя друг с другом в сюжетно-ролевые игры, дети начинают учиться азам делового общения. На первых порах здесь очень важно участие взрослого, который учит детей договариваться и искать справедливые и взаимоприемлемые решения всех спорных вопросов.

Сюжетно-ролевые игры помогают ребёнку успешно «переваривать» любые события, которые сильно потрясли или задели его, — радостные или страшные, печальные или обидные. В игре малыш может много раз переживать новогодний праздник или посещение цирка — до тех пор пока эмоционально не «насытится» этим опытом. Точно так же он может многократно проживать те чувства, которые вызывает у него любимый мультик или книжка.

Игра позволяет также «переиграть» события, которые закончились неудачей, помочь примириться с потерей и эмоционально подготовиться к будущим событиям, вызывающим радостное или тревожное волнение (поступление в школу, поездка в гости или на рыбалку и тому подобное).

Играя в сюжетно-ролевую игру, ребёнок уже удерживает в сознании не только смысл конкретного игрового действия, но и его включённость в сюжет, его смысловые связи с другими эпизодами игры. Тем самым смысловое строение сюжетно-ролевой игры оказывается многоуровневым, и эта многоуровневость впоследствии становится основой для сложного социального поведения, где каждое действие также должно быть включено в разные смысловые связи одновременно.

Не умея соотносить свои действия с многоуровневыми смысловыми структурами, человек окажется беспомощным во многих социальных ситуациях (профессиональных, семейных, политических и так далее) и не сможет осмысленно в них действовать. Таким человеком легко манипулировать, и он чаще всего оказывается пешкой в руках разного рода начальников и лидеров или даже просто хитрецов и мошенников. Иными словами, детский опыт сюжетно-ролевых игр является шагом на пути к последующей личностной самостоятельности человека.

Однако если развитие игровой деятельности ребёнка остановится на уровне сюжетно-ролевых игр и если эту остановку впоследствии не скомпенсировать, его самостоятельность будет ограниченной — он будет легко действовать по готовым, заранее известным сценариям, но ему будет трудно гибко выстраивать свои действия в постоянно меняющихся обстоятельствах. Такой человек сможет успешно строить свою жизнь в стабильных и достаточно простых жизненных условиях, но будет не готов к поиску решений в сложных, противоречивых и конфликтных жизненных ситуациях — таких как ситуации выбора профессии и места работы, ситуация семейного конфликта или крушения жизненных планов.

Четвёртый этап: творческие сюжетные игры

От игр предыдущего этапа творческие сюжетные игры отличаются тем, что ребёнок начинает сам придумывать сюжеты игр и видоизменять их по ходу действий, а не воспроизводит заранее известный сюжет, взятый из жизни, книжки или фильма. Благодаря этому мир человеческой жизни предстаёт перед ним как огромное пространство возможностей.

Приключения детей (которые могут включать подшучивание над родителями и подготовку необычных сюрпризов, ссоры и примирения, немыслимые в реальной жизни путешествия и встречи и ещё многое другое), строительство игрушечных городов и придумывание жизни в них и взаимоотношений их обитателей, войны между придуманными странами, жизнь кукольной семьи — вот лишь некоторые из частых тем творческих сюжетных игр.

Сюжеты этих игр могут быть навеяны прочитанными книгами, какими-то яркими событиями или повседневными впечатлениями, но ребёнок свободно обращается с ними, примеривает сюжет на себя, меняет ход и исход событий, моделирует разные варианты возможного хода событий, в том числе — и заведомо невозможные в реальной жизни и даже абсурдные. Сюжет в этих играх может развиваться по-разному, и если дети играют вдвоём или втроём, важной частью игры становится «договаривание» о том, как будут развиваться события.

Творческие сюжетные игры развивают у ребёнка воображение и способность проигрывать в уме разные варианты развития событий, способность понимать других людей и мотивы их поведения, умение гибко менять своё поведение при изменении ситуации. Если ребёнок достигает этого уровня, у него появляется психологическая основа для успешного проживания сложных жизненных ситуаций — ситуаций выбора и неудач, конфликтов и кризисов.

Далеко не все дети достигают этого уровня развития игровой деятельности. Те, кто его достиг — будь то до школы или уже в школьные годы, — имеют больше шансов стать самостоятельными развивающимися личностями, умеющими решать жизненные проблемы, а не плыть по течению.

Развитие сюжетно-ролевых игр не останавливается с концом дошкольного возраста. Расцвет творческих сюжетных игр обычно приходится на 7-10 лет, когда дети, если им есть с кем играть и у них есть на это время, могут придумывать и разыгрывать целые приключенческие повести. Если ребёнку играть не с кем, то игра может переходить во внутренний план, т.е. превращаться в мечты и свободное фантазирование. В последующие годы творческие сюжетные игры могут перерастать в придумывание всевозможных историй, увлечение театром, изобразительным искусством и другими творческими видами деятельности, а также в содержательное и эмоционально-личностное общение со взрослыми и сверстниками.

 

РОЛЬ И ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ИГРЫ

РОЛЬ И ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ИГРЫ создатель Елена Птицына

1. I ЭТАП. РАННИЙ ВОЗРАСТ

1.1. ИГРА РЯДОМ ИЛИ ОДИНОЧНАЯ ИГРА (НЕ ВМЕСТЕ)

1.2. ОДНООБРАЗНЫЕ, ЧАСТО ПОВТОРЯЕМЫЕ ДЕЙСТВИЯ С ПРЕДМЕТАМИ

1.3. РОЛИ НЕ ОБОЗНАЧЕНЫ

1.4. ПРОХОДИТ В ТРИ ЭТАПА

1.4.1. ОЗНАКОМИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП (ДО 1 ГОДА)

1.4.1.1. МАНИПУЛЯЦИИ С ПРЕДМЕТАМИ, ИГРУШКАМИ

1.4.1.2. К ДЕЙСТВИЮ МОТИВИРУЕТ ВЗРОСЛЫЙ

1.4.2. ОТОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП (К КОНУ 1 ГОДА)

1.4.2.1. ПОДРАЖАЕТ ДЕЙСТВИЯМ ВЗРОСЛЫХ

1.4.2.2. ПОЯВЛЯЮТСЯ ПРЕДМЕТЫ-ЗАМЕСТИТЕЛИ

1.4.3. СЮЖЕТНО-ОТОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ (К НАЧАЛУ 2 ГОДА)

1.4.3.1. МНОГОКРАТНОЕ ПОВТОРЕНИЕ ДЕЙСТВИЙ

1.4.3.2. ПОЯВЛЯЕТСЯ ЧЕЛОВЕК, ВЫПОЛНЯЮЩИЙ ЭТИ ДЕЙСТВИЯ

1.4.3.3. ПОПЫТКИ ВЗЯТЬ НА СЕБЯ РОЛЬ

2. II ЭТАП. МЛАДШИЙ ВОЗРАСТ

2.1. ДЕЙСТВИЯ БОЛЕЕ ПОЛНО РАЗВЕРТЫВАЮТСЯ, СООТВЕТСТВУЮТ РОЛИ

2.2. РОЛЬ ОБОЗНАЧАЕТСЯ СЛОВОМ

2.3. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ МЕЖДУ УЧАСТНИКАМИ НА ОСНОВЕ ОБЩЕЙ ИГРУШКИ

2.4. ИГРОВОЕ ПОВЕДЕНИЕ

2.4.1. ПРЕДМЕТНО-ИГРОВОЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С ПАРТНЕРОМ-СВЕРСТНИКОМ

2.4.2. РОЛЕВОЕ ПОВЕДЕНИЕ, ОТНЕСЕННОЕ К ПАРТНЕРУ-ИГРУШКЕ

3. III ЭТАП. СРЕДНИЙ ВОЗРАСТ

3.1. ДЕЙСТВИЯ НАПРАВЛЕНЫ НА УСТАНОВЛЕНИЕ РАЗНООБРАЗНЫХ КОНТАКТОВ С ПАРТНЕРАМИ

3.

2. РОЛИ ЧЕТКО ОБОЗНАЧЕНЫ, РАСПРЕДЕЛЕНЫ ДО НАЧАЛА ИГРЫ

3.3. ИГРУШКИ И ПРЕДМЕТЫ ЧАЩЕ ПОДБИРАЮТСЯ ПО ХОДУ ИГРЫ В СООТВЕТСТВИИ С РОЛЬЮ

3.4. РАЗНООБРАЗИЕ СЮЖЕТОВ

3.5. БОЛЕЕ ДЛИТЕЛЬНЫ

3.6. ПОЯВЛЯЕТСЯ СОБСТВЕННО РОЛЕВАЯ ИГРА (К 5 ГОДАМ)

4. IV ЭТАП. СТАРШИЙ ВОЗРАСТ

4.1. ОТРАЖАЕТ ОТНОШЕНИЯ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ВЗРОСЛЫХ

4.2. ТЕМАТИКА ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ ОПОСРЕДОВАННЫМ И НЕПОСРЕДСТВЕННЫМ ОПЫТОМ

4.3. СОВМЕСТНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР ИГР

4.4. НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНЫ ПРЕДМЕТЫ-ЗАМЕСТИТЕЛИ И МНОГО ИГРОВЫХ ДЕЙСТВИЙ

4.5. ЧЕТКО ВЫДЕЛЕН ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП

4.6. ДЕТИ УЧАТСЯ СОЗДАВАТЬ НОВЫЕ СИТУАЦИИ В ВООБРАЖЕНИИ

4.7. ИГРА МОЖЕТ ПРОТЕКАТЬ ВО ВНУТРЕННЕМ ПЛАНЕ

Этапы развития внимания у детей дошкольного возраста

Внимание выступает как значимый процесс среди психологических явлений, но, следует подчеркнуть, что оно не предъявляется как независимый психический процесс и входит в число свойств личности. В качестве психического процесса внимание проходит следующие этапы становления: Первый этап развития внимания начинается в первые дни жизни малыша.

В первый месяц жизни у ребенка наблюдается реакция при изменении темноты на яркий свет, при неожиданных громких звуках, при изменении температуры и т.п.

Постепенно возникают признаки целенаправленного внимания, связанные с кормлением, когда ребенок ищет материнскую грудь, устанавливает фиксированный взгляд на определенных некоторые предметах, останавливается и прислушивается, если слышит резкий звук.

На втором и третьем месяцах жизни внимание малыша в большей степени обращено на людей, их голоса, особенно, на мамин голос.

Уже с третьего месяца ребенка начинают привлекать объекты, непосредственно связанные с его жизнедеятельностью.

В полугодовалом возрасте возрастает и продолжительность зрительного сосредоточения, и удаленность расстояния до фиксируемого предмета. Однако в этом возрасте внимание малыша еще не отличается устойчивостью. Увидев другой яркий предмет, ребенок легко расстается с первым, привлекающим его интерес еще мгновение тому назад, бросает его в буквальном смысле и протягивает руку за тем, что теперь влечет его, направляемый возникшим желанием.

Второй этап развития внимания связывают с появлением ориентировочно-исследовательской деятельности, служащей основой для становления свойств произвольного внимания. Со временем малыш находит путь сосредоточенно действовать с различными предметами, к тому же длительность деятельности возрастает до 6-12 минут. Если годовалые малыши могут концентрировать устойчивое внимание на играх в течение 10 минут, то у 2-леток это время уже длится 30 минут, а 2-4-летние ребята могут продолжать игру в течение 96-100 минут. Если ребята этого возраста разглядывают изображение картинку 2-4 секунды, то дети этого возраста затрачивают на то же изображение 10-20 минут. На проявление устойчивости внимания в значительной степени оказывают влияние индивидуальная специфика нервозной системы ребят. У меланхоличных ребят неустойчивость внимания в 1,5-3 раза будет меньшей, чем у детей более спокойных, уравновешенных.

Третий этап развития внимания. В данный период находят место становление зачатков произвольного внимания, появляющихся под воздействием словесных инструкций взрослого, помогающих направить взгляд на называемый взрослым предмет. Формирование и развитие произвольного внимания непосредственно связано с процессом и способами общения с ребенком. Именно окружающие ребенка люди шаг за шагом воспитывая ребенка, вырабатывают у него навыки и умения, связанные с необходимостью выполнять не то, что он желает, а то, что ему следует делать.

Четвертый этап развития внимания возникает на втором-третьем году. В это период уже в довольно развитом виде обозначается рассмотренная выше начальная форма произвольного внимания. На втором году, с появлением у ребенка возможности передвигаться вертикально без помощи взрослого и становлению умения не только манипулировать предметом, а производить элементарные воздействия (брать землю совком), поле объектов внимания значительно расширяется, ими будут самые разные вещи, окружающие ребенка в его деятельности. Наряду с произвольным вниманием на базе чувственного опыта развивается и непроизвольное внимание. Расширение предметного мира, наполняемого с все большущим и большущим численностью предметов и явлений, последовательное становление способности понимать элементарные взаимосвязи, систематические диалоги с родителями.

Пятый этап развития внимания обозначен возрастом три-четыре года. В это время появляются простейшие формы произвольного внимания, возникающие под воздействием самоинструкции, хотя и с опорой на внешние дополнительные факторы. В завершение дошкольного возраста ребенком уже накоплен определенный опыт в руководстве своим вниманием, что выступает как один из критериев подготовленности к учебе.

Шестой этап развития внимания совпадает с возрастом четыре с половиной – пять лет. В этот период развивается способность нацеливать внимание под воздействием достаточно сложных указаний взрослого. Дети четырех-пяти лет проявляют время от времени активное и устойчивое внимание, обусловленное выполняемой ими деятельностью. Они длительное время способны играть в увлекательную для них игру, с интересом прослушивать рассказы взрослых. Ребенок 4-5 лет, например, внимательно слушающий сказку, о чем свидетельствует то, что в его глазах читается непосредственный интерес. Данный пример показывает, что у ребят этого возраста достаточно развит навык много времени концентрироваться на одном целенаправленном действии.

В дошкольном возрасте отмечается наращивание размера внимания и рост его сосредоточенности, продолжается становление произвольного внимания. Об увеличении объема внимания свидетельствует то, что малыш этого возраста способен воспринять уже несколько предметов одновременно. Однако, данной способности еще недостаточно у 4-5-летних детей для восприятия сложных малоразличимых по сравнению друг с другом объектов, таких, как например, буквенные или цифровые знаки, что показывает, что объем внимания еще недостаточен.

Значимую роль в развитии произвольного внимания выполняют игровая деятельность. Именно в ходе игровых действий у ребенка развивается способность выполнять свои движения согласно задачам игры и нацеливать свою деятельность на выполнение ее правил. Увеличение сосредоточенности внимания находит выражение у детей в возрастании длительности игр.

Седьмой этап развития внимания совпадает со школьным возрастом, когда происходит последовательное развитие и совершенствование произвольного внимания, сопровождаемое развитием волевых действий. У ребенка развито трудолюбие, умение осуществлять контроль собственных действий. В школьном возрасте развитие произвольного внимания также осуществляется поэтапно.

Таким образом, следует подчеркнуть, что внимание предъявляется как самостоятельный процесс среди психологических явлений, не входящий в число свойств личности. Внимание постоянно включено в практическую работу и в познавательные процессы. В дошкольном возрасте осуществляется увеличение объема внимания и рост его устойчивости, осуществляется становление произвольного внимания, чему в значительной мере способствует игровая деятельность.

Развитие социального и эмоционального интеллекта воспитанников в условиях реализации ФГОС ДО через сюжетно-ролевые игры.

  1. Сведения об образовательной организации
  2. Образование
  3. Развитие социального и эмоционального интеллекта воспитанников в условиях реализации ФГОС ДО через сюжетно-ролевые игры.

Развитие социального и эмоционального интеллекта воспитанников в условиях реализации ФГОС ДО через сюжетно-ролевые игры.

В период с 01 декабря 2016 года по 21 февраля 2017 года проводилась работа по подготовке к педагогическому совету по развитию социального и эмоционального интеллекта воспитанников в условиях реализации ФГОС ДО через сюжетно-ролевые игры.

 Невозможно  представить себе развитие ребенка без игры, сюжетно-ролевые же игры являются основным видом деятельности дошкольника. Они позволяют ребенку в воображаемой ситуации осуществлять любые привлекающие его ролевые действия, функции,  включаться в разнообразные события. Через сюжетно-ролевую игру ребенок  овладевает  духовными ценностями, усваивает предшествующий социальный опыт. В ней ребенок получает навыки коллективного мышления. Сюжетно- ролевая игра – наиболее доступный для детей вид деятельности, способ переработки полученных из окружающего мира впечатлений, знаний, т.к. здесь ярко проявляются особенности мышления и воображения ребенка, его эмоциональность, активность, развивающаяся потребность в общении.

  Уровень организации сюжетно-ролевой игры на группах был проанализирован через анкетирование педагогов.  

   50% педагогов не удовлетворяет, как играют дети. Состав играющих в сюжетно-ролевые игры в большинстве групп постоянен.   Тематика игр везде однообразна. Хотелось бы, чтобы социальная ситуация накладывала свой отпечаток на сюжеты игр, требуя от педагогов быть в ногу со временем, создавая атрибуты для сюжетно-ролевых игр, адекватных современной действительности. И здесь задача воспитателя сводится к тому, чтобы передать игровой опыт ребенку, непосредственно взаимодействовать с ребенком в игре, принести в детскую игру новое содержание, новые умения и новые атрибуты.   А ведь по результатам анкетирования 30% педагогов отводят себе роль исключительно наблюдателей. 

Подводя итоги анкетирования, можно сделать вывод, что у педагогов отсутствует система работы по обучению воспитанников сюжетно-ролевой игре.

     Уровень компетентности педагогов по вопросу: «Развитие социального и эмоционального интеллекта воспитанников в условиях реализации ФГОС ДО через сюжетно-ролевые игры»  повышался через:

Консультации: «Алгоритм организации сюжетно-ролевых игр в условиях реализации ФГОС ДО»,  подготовленную воспитателем Мартыновой Т.О. Педагог  рассказала о видах сюжетно-ролевых игр, их структуре, этапах организации игры. Организовала практическую часть: «Составление сюжета игры с помощью алгоритмической схемы». Консультацию «Этапы развития сюжетно-ролевой игры  в разные возрастные периоды» подготовила воспитатель Лятукайте Л. И. Она рассказала об особенностях организации сюжетно-ролевой игры в разные возрастные периоды, о роли воспитателя в руководстве игрой, подготовила для педагогов примерный перечень сюжетно-ролевых игр по возрастам.

Открытые просмотры ОО «Социально-коммуникативное развитие»  (с использованием сюжетно-ролевой игры).

НОД  «Экскурсия в магазин» подготовила воспитатель Ганичева И.В.

Цель: создать условия для развития интеллектуальных и личностных качеств детей посредством формирования социального опыта средствами игровой деятельности.

 

НОД  «Такой разный театр» подготовила воспитатель Резник И.Е.

Цель: закреплять представление детей о театре; формировать умение применять в игре полученные ранее знания об окружающей жизни, творчески развивать сюжет игры.

  

Квест- игра «Путешествие в мир профессий».

Для воспитанников была организована серия квестов по теме: «Путешествие в мир профессий». Цель мероприятия: познакомить детей с видами профессий; показать значение трудовой деятельности в жизни человека; вызвать интерес к труду взрослых разных профессий; обогащать и создавать условия для разнообразия сюжетно – ролевых игр.

 

  

Смотр- конкурс.

Педагоги каждой группы оформили «Центры сюжетно-ролевых игр».

Цель: создание условий для организации воспитательно- образовательной работы с детьми по развитию социального и эмоционального интеллекта воспитанников в условиях реализации ФГОС ДО.

 

Научить детей играть должны не только мы- педагоги, но и родители.

Анализ анкетирования  родителей  по теме «Роль игры в жизни ребенка» показал следующее:

В анкетировании приняли участие 90 семей.

  56 % родителей поставили сюжетно-ролевую игру на последнее и предпоследнее место по степени значимости для развития ребенка, отдав предпочтение играм, развивающим логическое мышление. И лишь 20% осознают значимость сюжетно ролевой игры для личностного развития детей при вхождении их в мир социальных отношений с окружающими их людьми, природой.

И, конечно сюжетно-ролевая игра не является любимой игрой ребенка, по мнению большинства  родителей. Только у 46% семей сюжетно-ролевые игры попали в список любимых игр ребенка («Магазин», «Дочки-матери», «Парикмахерская», «Семья», «Больница»). И все же предпочтение отдается конструктивным и настольным играм. Понятно, что большинство родителей просто  не знают, как играть с детьми, как организовать сюжетно-ролевую игру, но 71% родителей готовы этому учиться.

Анкета для родителей

«Роль игры в жизни ребенка»

1. Какие игры вы считаете наиболее важными для развития вашего ребенка (расставьте номера по степени значимости)

обучающие компьютерные игры,  развивающие логическое мышление

сюжетные игры (например:  «Магазин», «Семья», «Парикмахерская» и т.д.)

подвижные и спортивные игры

2. Перечислите любимые игры вашего ребенка

3. Играете ли вы вместе с ребенком? В какие игры?

4. Каковы источники сюжетов игр, в которые играет Ваш ребенок  (популярные мультфильмы, прочитанные сказки, Ваши рассказы, пример жизненных ситуаций (поход в поликлинику, в магазин, в школу к старшему брату, на работу к родителям  и т.д.), другие

5. Интересует ли вас информация о роли игры в жизни и развитии ребенка?

6. Хотели бы вы принять участие в практикуме «Организация сюжетно-ролевых игр»?

7. Нужно ли, по Вашему мнению, учить ребенка играть?

8. Согласны ли вы с выражением «Игра – школа жизни»

Уровень компетентности родителей повышался через:

Консультацию: «Сюжетно- ролевые игры в жизни детей».

Семинар-практикум: «Играем вместе с детьми».

Цель : повысить уровень педагогической культуры родителей в вопросах организации игровой деятельности с детьми.

Первая (теоретическая) часть семинара содержала информацию о сущности детской игры, как основного вида детской деятельности, ее роли в жизни ребенка, о значении сюжетно-ролевой игры, которая занимает особое место в социальной адаптации детей. Во второй практической части родителям было предложено творческое задание:  принять участие в игре- драматизация по сказке «Волк и семеро козлят» с целью формирования положительных установок в сознании родителей и делового сотрудничества в деле воспитания и развития детей через театрализованную деятельность. Семинар был подготовлен заместителем заведующего и воспитателем Никитиной М.С.

 

Конкурс альбомов «Профессии моих родителей».

  Родители вместе с детьми сделали фотоочерк о своей профессии.

Далее родители совместно с воспитателями оформили работы в альбом, который и оценивался жюри конкурса. На результат повлияло количество профессий в альбоме, эстетика оформления, доступность материала для восприятия детьми, оригинальность, соблюдение единого стиля.

 

Все участники конкурса награждены почетными грамотами и дипломами об участии.

Повестка дня педагогического совета:

1.Выполнение решений предыдущего педагогического совета.

 2. Результаты работы  по развитию социального и эмоционального интеллекта воспитанников в условиях реализации ФГОС ДО через сюжетно-ролевые игры.

3. Деловая игра «Играем по сюжету».

4.Подведение итогов смотра- конкурса «Центры сюжетно-ролевых игр», конкурса альбомов «Профессии моих родителей»

Решения педагогического совета

1. Признать работу педагогов по подготовке к Педагогическому совету удовлетворительной.

2. Воспитателям всех групп систематически планировать и проводить сюжетно- ролевые игры в соответствии с программными требованиями, играя с детьми, занимать позицию равного заинтересованного партнёра, создавать  условия для развития игрового сюжета, создания предметно- игровой среды.

3. В целях совершенствования условий для организации сюжетно- ролевых игр в группах продолжать пополнять развивающую среду атрибутами для игр в соответствии с возрастом.

4 Воспитателям  старших и подготовительных групп разнообразить сюжетно-ролевые игры по тематике и содержанию, создать условия для организации игр, отражающих современную социальную  действительность.

Деловая игра для педагогов «Играем по сюжету»

Цель: объединить усилия коллектива ДО для повышения уровня организации сюжетно — ролевой игры.

Задачи:

1.Совершенствовать педагогическое мастерство воспитателей .

2. Повышать педагогический уровень  по организации сюжетно — ролевой игры

3. Способствовать творческому поиску.

   Здравствуйте, уважаемые коллеги, мы рады видеть вас на деловой игре.
«Давай поиграем!» — как часто в житейской суете мы не придаём значения этому призыву или просьбе, которые звучат сегодня из уст каждого ребёнка.
«Давай поиграем, ну давай!». Обращаются дети к своим родителям. И что же он слышит в ответ? – ваше мнение.
(Ответы участников деловой игры)
«Да некогда мне …не могу…я устала…тороплюсь… не успеваю…» — говорим мы часто своему ребёнку.
«Идите, играйте» — такой ответ часто можно услышать и из уст воспитателей. Вы готовы со мной согласиться?
   И дети идут и играют: одни играют в «Дочки-матери», отражая отношения мамы к дочери, другие играют в «Празднование», сопровождая игру звоном бокалов, мальчишки играют в «Строителей», «Водителей» и в другие игры, где так или иначе отражают социальный мир, который их окружает, исполняют те социальные роли, которые встречали в своём жизненном опыте.
  Игра — первая ступень бесконечной лестницы жизни. Она обучает, развивает, воспитывает, выступает надежным средством социализации и саморазвития личности — именно поэтому она так важна для ребенка.
«Игра-ведущий вид деятельности дошкольников» — тема нашей встречи.

Участники делятся на команды.
1 этап Вопросы

1.     Назовите  структурные  компоненты сюжетно-ролевой игры.

2.     Чем отличается сюжет игры от содержания игры.

3.     В чем заключается руководство воспитателя сюжетно-ролевыми играми

4.     Чем отличаются сюжетно-ролевые игры, игры-драматизации и режиссерские игры?

5.     В каких двух основных направлениях осуществляется руководство сюжетно-ролевой игрой в дошкольном учреждении? В чем разница? Чем отличаются приёмы руководства сюжетно-ролевой игрой у малышей от приёмов руководства сюжетно-ролевой игрой у старших дошкольников?

6.     Назовите способы включения малоактивных детей в сюжетно- ролевую игру. 

7.      Допустима ли в игре регламентация и почему?

8.     Назовите условия, необходимые для развития сюжетно-ролевой игры.

2 этап: Презентация сюжетно-ролевой игры. Алгоритм игры: этапы развития игры, атрибуты, роли и т.д.
«Продумать сюжет и развитие игры «Турагентство»
«Продумать сюжет и развитие игры «Агентство недвижимости»

Работа 10 минут
  3 этап.  «Склады слова». Каждая команда получает лист бумаги, на котором записано словосочетание в вертикальном положении «Сюжетно – ролевая игра».За две минуты игроки должны составить больше слов или словосочетаний по теме «Сюжетно-ролевая игра» из букв слов, содержащихся на листе. За каждое правильно образованное слово команда получает 1 балл.

            4 этап: упражнение «Продолжи предложение» 

Воспитателям по очереди предлагается продолжить свой вариант фраз:
— «Мне нравятся дидактические игры, потому что ……»
— «Мне не нравятся дидактические игры, потому что …. »
— «Мне нравятся сюжетно-ролевые игры, так как я….»
-«Больше всего мне нравятся …. Игры, потому что….»
-«Я думаю, что игра полезна тем, что…»
-« Моя самая любимая игра…., потому что…»
-«Я считаю, что в игре дети учатся…»

— «На мой взгляд, самые полезные игры для детей это….потому что…»
— «Я думаю, что в игре каждый ребёнок….»
Подведение итогов.

Ведущий (заключительные слова):
— Мы сегодня много говорили о достоинствах детской игры. Но у неё есть ещё одно преимущество. Среди окружающих его взрослых ребёнок больше любит тех, кто с ним играет. При этом хотелось бы особо подчеркнуть, что ни дорогие подарки, ни сладости, ни интересные занятия не могут так повлиять на симпатии ребёнка, как совместная игра с ним. Однако важно отметить, что игра не возникает сама по себе. Кто-то должен открыть для ребёнка мир игры, заинтересовать его им. Я думаю, что, Вы, уважаемые воспитатели, постарались это сделать, и у них это неплохо получилось.
Виктор Астафьев сказал: «Самые счастливые игры – не доигранные». Будем считать, что такие мероприятия станут традицией в нашем детском саду.
В заключение нашей встречи, хочется поблагодарить вас за сотрудничество, пожелать творческих находок в нашей трудной, но интересной работе, пусть эти «сердечки» добавят в вашу жизнь здоровья, счастья и любви.

 

Основные этапы психического развития ребенка от 0 до 18 лет

Виды дeятельности, которыми зaнимается ребёнок, рaзнообразны: он с увлeчением рисует, лепит, конструируeт, учится читaть, петь, считать, что-то мaстерит, помогает, играeт. И каждый из этих видов вносит свой вклад в его рaзвитие. Особенно вaжное знaчение имеет при этом так называeмая «ведущая деятельность», глaвенствующая на каждом этапе. Особая роль этой деятeльности объясняется вклaдом в формирование вaжнейших изменений в психике, в подготовку к слeдующему возрaстному периоду, в измeнения личности ребёнка. Кaждому возрасту присуща своя ведущая деятельность.

Зaдача родителей — рaзумно руководить ею, обeспечивая наиболее благоприятные условия и пeрспективы дaльнейшего гaрмоничного развития ребёнка.

МЛАДЕНЧЕСТВО (от 0 до 1 года)

  • «Социальная улыбка» (т.е. улыбкa в ситуации общения) может появляться в началe 2-ого месяцa жизни.
  • Вокaлизации, ребёнок гулит, гукает, лeпечет, вокализирует навстречу взрослому, демонстрируeт двигательные реaкции, оживление.
  • Начиная с 2-х мeсяцев, одним из самых вaжных занятий для мaлыша является общениe с близким взрослым.
  • Интенсивно рaзвивается обоняниe, вкус, тaктильная чувствительность, слух и зрeние.
  • В течeние всего первого года у ребёнка aктивно развиваeтся мелкая и крупнaя моторика: к 6 мeсяцам ребёнок может хвaтать прeдметы, тянуться к интересным для него игрушкам, перекладывaть прeдмет из одной руки в другую, мaлыш может поднимать голову, переворачивaться на бок и живот из положeния лёжa на спине.
  • С 9 до 12 месяцев совершeнствуется ползание, малыш может подтягивaться на рукaх, чтобы встать, учиться стоять с поддeржкой; к 10 месяцам ребёнок может ходить, держaсь двумя руками за опору и широко рaсставляя ноги, к 12 месяцам – научается прeодолевать небольшое рaсстояние без поддержки.

Ведущая деятельность

Эмоциональноe общение с мaмой, папой (или с взрослым, который ее заменяет).

Как развивать

Особенно важно удовлeтворить потребность ребёнка в лaске, внимании, доброжелaтельности: любить, нянчиться, возиться, цeловать, тешить, глaдить, обнимать, носить на руках, прижимaть к груди, лeлеять, качaть, баюкать.

РАННЕЕ ДЕТСТВО (от 1 года до 3 лет)

  • Активно развиваeтся речь, рaсширяется словарный запас, говорит короткими предложениями, словa могут иметь «причудливую» форму (гeнерируют новые слова).
  • Активно изучает окружaющий мир: все хочется потрогать, повертеть в рукaх.
  • Общeние с родными и знакомыми взрослыми эмоционaльно окрашено: проявляет радость, открытость.
  • Стeсняется незнакомого человекa, может долго не идти на контакт, ревнует к другому ребенку.
  • Не могут долго удeрживать свое внимaние, легко отвлекаются, быстро зaбывают о происходящeм.
  • Быстро утомляются.
  • Доступные игрушки: пирaмидки, кубики, мячики, игры на развитиe мелкой моторики.

Ведущая деятельность

Прeдметно-манипуляционная. Рaзвитие памяти, внимания, речи, мышления, восприятия.

Как развивать

Привлeкать к учaстию в домашних делах, наблюдать вместе за природой, обучать мaнипулированию с прeдметами (применять их не по назначению).

ДОШКОЛЬНОЕ ДЕТСТВО (от 3 до 6 лет)

  • В речи ребенка возникaют слова: «хочу», «нe хочу», «почему?», «Я сам» (кризис трех лет).
  • Обладаeт огромной любознaтельностью, воображением.
  • Ребенок начинaет мыслить в уме (соотносит действие и результат).
  • Взрослый выступaет как эталон повeдения в рaзличных ситуациях.
  • Огрaниченное прeдставление о времени и пространстве.
  • Ведущий тип деятeльности – сюжетно-ролевaя игра (моделирует действительность).
  • Развиваются нaвыки конструирования и рисования.
  • Доступные игрушки/игры: куклы, мягкие игрушки, конструкторы, пластилин/крaски/карандаши.

Ведущая деятельность

Ролевая игра, объединяя общeние и предметную деятельность.

Как развивать

Игрaть с ребёнком, придумывать ролeвые игры и учaствовать в них.

МЛАДШИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ (от 6 до 11 лет)

  • Интенсивное рaзвитие интеллектуальной и речевой сфeры.
  • Развитиe произвольного внимания и пaмяти, ориентировки в окружающeм.
  • Умение дeйствовать по образцу, по прaвилам.
  • Стрeмление к самоутверждению и признaние со стороны взрослых и свeрстников
  • Активно осваивaет навыки общeния, умения зaвязывать и поддeрживать дружеские контакты
  • Формируются нaвыки самоконтроля
  • Ролeвая идентификaция
  • Доступные игры: нaстольные развивающиe, подвижные и электронные игры

Ведущая деятельность

Операционно-техническая деятельность, в основном учeбная

Как развивать

Проводить время с ребёнком, обучaя его чeму-либо, изучать алфавит, учиться писать и считать, читать, пересказывaть. Помогать ребёнку в подготовкe домaшних заданий, отвечать на его вопросы.

ПОДРОСТКОВЫЙ ВОЗРАСТ (от 11 до 14 лет)

  • Стрeмление к общению со сверстникaми (группирование)
  • «Нигилизм» по отношению к взрослым (стрeмление к лидерству, высвобождение из-под опeки родных, чaстые конфликты: провокационное, вызывaющее поведение)
  • Быстрая утомляeмость
  • Эмоционaльная лабильность
  • Половоe созревaние, усиление интeреса к противоположному полу
  • Фиксация на внешнем видe (тело, одеждa и т.д.)
  • Эмaнсипация: желaние подражать взрослым (экспeриментирование)
  • Нaчинает формироваться своя система взглядов и цeнностей, сaмосознание
  • Увлeчения: современные молодежные aльтернативные течения в моде, искусствe, музыке, кинемaтографе, технике

Ведущая деятельность

Интимно-личностноe, эмоционaльное общение со свeрстниками

Как развивать

Позволять ребёнку общаться со свeрстникaми, устрaивать праздники, совместные выезды, учaствовать в выступлeниях, постaновках. Проводить время в кружках по интeресам.

СТАРШИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ (от 14 до 17 лет)

  • Формированиe жизненных плaнов
  • Принятиe собственной внeшности, осознaние особенностей своего тела, создaние образа самого себя
  • Усвоение мужской или жeнской роли
  • Рaсширяется диапазон социальных ролeй и интeресов
  • Обрaщенность в будущeе, построение жизнeнных планов и перспектив
  • Сaмоконтроль, сaморегуляция
  • Стрeмление к дискуссиям
  • Увлeчения: профессионaльное и нравственное опрeделение в окружающем мире

Ведущая деятельность

Учебно-профессиональная в процeссе которой формируются мировоззрeние, профессионaльные интерeсы, идeалы.

Как развивать

Прeдоставлять пространство для обучeния, помогaть в обучении, составлении собствeнных жизненных плaнов, планов по выбору профессионaльной дeятельности, искать срeдствa их реализaции.

7 этапов разработки игр

Большинство людей, которые разрабатывают и создают видеоигры, скажут вам, что разработка игр никогда не бывает такой красивой, как планировалось.

Надвигающиеся дедлайны, узкие места в производстве, давление со стороны издателей видеоигр и бесконечные рабочие недели — это лишь некоторые из множества проблем, которые возникают в процессе разработки.

Тем не менее, немногие смельчаки, которые занимаются разработкой игр, знают об этой культуре и ее привычке проверять свою стойкость и решительность, но стремление создавать видеоигры, которые выглядят, ощущаются и играют красиво, — вот что их поддерживает.

Многие не знают об этом круговороте безумия и его многочисленных стадиях, поэтому я здесь, чтобы пролить свет на разработку игр.

Несмотря на то, что разработка видеоигр носит хаотический характер, все еще существуют структуры и структуры, позволяющие студентам работать эффективно и проекты, которые необходимо завершить. Этапы разработки игры следующие:

Какие этапы разработки игры?

  1. Планирование
  2. Предварительная версия
  3. Производство
  4. Тестирование
  5. Предпусковая
  6. Запуск
  7. Постпродакшн

1.Планирование видеоигры

Прежде чем сценаристы приступят к написанию, дизайнеры приступят к проектированию, а разработчики приступят к разработке, должна появиться идея видеоигры. Это самая первая часть этапа планирования и корни, из которых будет расти каждая видеоигра.

На этапе планирования необходимо будет ответить на самые основные вопросы, например:

  • Какие типы видеоигр мы производим?
  • Будет это 2D или 3D?
  • Какие ключевые особенности должен иметь ?
  • Кто его персонажи?
  • Когда и где это происходит?
  • Кто наша целевая аудитория?
  • На какой платформе мы это строим?

Может показаться, что это не так, но создание идеи для видеоигры — одна из самых сложных частей разработки игры. Идея игровой студии станет основой всей игры. Это то, что устанавливает стандарт для каждого сотрудника, участвующего в создании игры, но также дает издателям общее представление о том, чего ожидать. Это подводит нас к следующей части разработки — проверке концепции.

Доказательство концепции берет все идеи, которые были сгенерированы, и показывает, насколько они жизнеспособны для игровой студии. Оттуда нужно будет ответить на дополнительные вопросы, например:

  • Какова наша ориентировочная стоимость разработки этой игры?
  • Есть ли у нас технологические возможности для его строительства?
  • Потребуется ли нам новый игровой движок?
  • Насколько большой должна быть наша команда?
  • Мы нанимаем внешних актеров озвучивания и сценаристов?
  • Каковы наши ориентировочные сроки запуска?
  • Как мы его монетизируем? Подсказка: Лутбоксы, наверное, не лучший выход.

Для студий, которые создают игру под эгидой издателя, требуется проверка концепции перед тем, как приступить к предварительному производству, и может даже потребоваться вертикальный фрагмент. Это связано с тем, что издатель должен будет одобрить предложение по времени, бюджету и маркетингу.

Для независимых студий без надзора со стороны издателя на этом этапе есть немного больше гибкости. Обратной стороной независимой публикации является создание бюджета на разработку и маркетинг, хотя краудфандинговые сайты, такие как Kickstarter и Fig, могут пригодиться.Фактически, успешные игры, такие как Pillars of Eternity и Shovel Knight , были полностью профинансированы.

Какой бы путь вы ни выбрали, проверка концепции жизненно важна для успеха игры, потому что она ставит идеи с точки зрения того, на что способны. Пришло время начать предварительную подготовку.

2. Опытный образец

Следующий этап разработки игры, называемый предварительным продакшеном, представляет собой мозговой штурм, как воплотить в жизнь многие идеи, изложенные на этапе планирования. Именно здесь писатели, художники, дизайнеры, разработчики, инженеры, руководители проектов и другие важные отделы совместно работают над масштабом видеоигры и там, где подходит каждая часть головоломки. Вот несколько примеров этого сотрудничества:

  • Встреча писателей с проектом приводит к конкретизации повествования рассказа. Кто главные герои этой сказки? Каковы их предыстории? Как каждый персонаж относится друг к другу? Есть ли свободные концы, которые нам нужно будет исправить позже?
  • Инженеры
  • встречаются с писателями, сообщая им, что при текущих технологических ограничениях мы не можем заполнить эту среду 100 персонажами, иначе игра выйдет из строя.
  • Художники встречаются с дизайнерами, чтобы убедиться, что визуальные эффекты, цветовые палитры и художественные стили согласованы и согласованы с тем, что было заложено на этапе планирования.
  • Разработчики встречаются с инженерами, чтобы конкретизировать всю игровую механику, физику и то, как объекты будут отображаться на экране игрока.
  • Проект
  • проводит встречи с несколькими отделами, чтобы выяснить «фактор удовольствия», который, как вы обнаружите позже, нелегко определить до стадии тестирования.

Отсюда студии обычно создают прототипы персонажей, окружения, интерфейсов, схем управления и других игровых элементов, чтобы увидеть, как они выглядят, ощущаются и взаимодействуют друг с другом.По сути, это момент «давайте посмотрим, над чем мы работаем», прежде чем перейти к сути разработки — производству.

3. Производство

Большая часть времени, усилий и ресурсов, затрачиваемых на разработку видеоигр, приходится на стадию производства. Это также один из самых сложных этапов разработки видеоигр. Во время этого процесса:

  • Модели персонажей спроектированы, обработаны и переработаны, чтобы выглядеть именно так, как они должны выглядеть в истории.
  • Дизайн
  • Audio работает не покладая рук, чтобы каждый раз, когда ваш персонаж ступает на песок, гравий или цемент, он звучит аутентично.
  • Дизайнеры уровней создают динамичную, захватывающую среду, подходящую для многих стилей игры.
  • Актеры озвучивания читают большие стопки сценариев, делая дубль за дублем, чтобы уловить правильные эмоции, время и тон.
  • Разработчики пишут тысячи строк исходного кода, чтобы оживить каждый фрагмент игрового контента.
  • Руководители проектов устанавливают вехи и графики спринтов, обеспечивая подотчетность каждого отдела и членов его команды.Это особенно важно, если издатель регулярно проверяет обновления статуса.

На эти и многие другие события могут потребоваться годы повторения, и это при условии, что по пути будут внесены лишь некоторые изменения, что вряд ли является реальностью.

Источник: Вустерский политехнический институт

В разработке видеоигр нередки случаи, когда целые сегменты игры — на которые уходит много месяцев работы — списываются после завершения. Вы можете себе представить, насколько это неприятно для вовлеченных сотрудников.Подобные изменения обычно вносятся на этапе тестирования.

4. Тестирование

Каждая функция и механика в игре должны быть протестированы для контроля качества. Игра, которая не была тщательно протестирована, — это игра, которая даже не готова к выпуску альфа-версии. Вот некоторые вещи, которые тестер может указать на этом этапе:

  • Есть ли участки или уровни с ошибками?
  • Все ли отображается на экране?
  • Могу ли я пройти через эту стену или замкнутое пространство?
  • Есть ли функции, которые я могу использовать для использования в игре?
  • Мой персонаж навсегда застревает в этом месте?
  • Диалоги персонажей устарели и скучны?

Есть даже разные типы плейтестеров.Некоторые тестеры проводят стресс-тесты, сталкиваясь со стенами сотни, если не тысячи раз, в попытке «сломать» игру. Другие тестеры проводят тесты на «фактор удовольствия», чтобы увидеть, является ли игра слишком сложной или слишком простой, или пройти всю игру, чтобы убедиться, что она достаточно удовлетворительна. Без «фактора веселья» игра не будет продаваться много копий.

Источник: WobWobRob

Связано: Важно отметить, что тестирование дополняет производственную среду, когда речь идет о разработке игр.Думайте о тестировании и производстве как о циклическом процессе, а не о линейном.

После бесчисленных часов тестирования и итераций игра должна быть готова к позднему альфа- или даже бета-выпуску, в зависимости от того, насколько отточены внутриигровые функции. Это первый раз, когда публика получит доступ к игре.

5. Предпусковой

Этап подготовки к запуску — непростое время для игровых студий. Вопросы неуверенности в себе могут просочиться, когда вы задаетесь вопросом, как публика отреагирует на ваш первый функциональный продукт.

«Будут ли они думать, что наша игра веселая? Собираются ли они найти новые ошибки? Какое освещение в СМИ мы получим от этого? »

Но прежде, чем будет выпущена официальная бета-версия, игре потребуется некоторый маркетинг. В конце концов, как еще люди узнают об этом?

Издатели

почти всегда ожидают, что хайп-видео, сочетающее в себе кинематографию и образец игрового процесса, привлечет внимание. Они также могут назначить место на одном из крупных игровых съездов, таких как E3 или PAX, для эксклюзивного предварительного просмотра игры.

Независимые студии не всегда могут позволить себе огромные маркетинговые бюджеты, чтобы привлечь внимание к своим играм. К счастью, краудфандинг и реклама могут быть столь же плодотворными. Отправка бета-копий в раннем доступе ведущим игрокам онлайн-игр, чтобы они могли вести прямую трансляцию для своей аудитории, является обычным методом для независимых студий.

6. Запуск

Финиш близок. Свет в конце туннеля. День запуска не за горами.

Месяцы, предшествующие ожидаемой дате запуска игры, в основном тратятся на устранение большого количества накопившихся ошибок — некоторые старые, некоторые новые обнаруживаются на стадии тестирования. Для игр с большим количеством ошибок студия создаст иерархию ошибок, которую нужно раздавить. Эта иерархия будет включать ошибки, приводящие к сбою в игре, вверху и незначительные ошибки внизу.

Помимо устранения ошибок, разработчики обычно дорабатывают игру до ее запуска. Может быть, этот горный хребет может иметь большую глубину. Возможно, кожаные ремешки персонажа могут быть более фактурными. Давайте, наконец, заставим эти деревья раскачиваться на ветру. Эти типы изменений, хотя и незначительные, могут быть важны для того, чтобы сделать видеоигру более захватывающей.

Связано: В зависимости от игрового движка, с которым работает студия, ее технологических возможностей и близости к дате запуска, уровень полировки может варьироваться.

Когда игра досконально чиста, пора запускать и распространять.

7. После запуска

Пост-запуск — одно из самых захватывающих периодов для любой игровой студии. Годы упорной работы наконец-то окупились, и продажи видеоигр являются (надеюсь) вливать.Но даже сейчас есть над чем поработать.

Видеоигры нередко запускаются с небольшими ошибками. Первые несколько месяцев после запуска обычно тратятся на выявление и устранение этих ошибок. Игровые студии также полагаются на то, что игроки отправляют отчеты об ошибках или сообщают об ошибках на онлайн-форумах. Все это часть поддержки после запуска.

Другая часть пост-релиза — регулярное обновление программного обеспечения для игры. Эти обновления варьируются от патчей для балансировки игры до нового загружаемого контента или DLC.

Публикация свежего контента — обычное дело в современной игровой индустрии, потому что это увеличивает ценность воспроизведения и привлекательность игры. Новые уровни, сюжетные линии и многопользовательские режимы — это лишь некоторые из множества вариантов DLC, которые могла бы изучить игровая студия.

Не все игры одинаковы

Разработка видеоигр — это бурный процесс даже для самых опытных игровых студий с сотнями сотрудников. Но понимание приливов и отливов на каждом этапе имеет решающее значение для создания тщательной и отточенной игры.

Также важно понимать, что нет двух одинаковых игр, даже в одной студии. В разработке игр неизбежны препятствия, сроки будут пропущены, а инструменты будут иметь свои ограничения. Такова природа индустрии, и именно поэтому наличие руководителей и директоров, которые могут исправить положение, — это то, что отличает хорошие студии от великих, независимо от размера компании.

Если вы заинтересованы в создании видеоигры или хотите усовершенствовать свои навыки, чтобы присоединиться к студии, вам следует изучить лучшие на сегодняшний день языки программирования для игр.Мы попросили трех экспертов рассказать о казуальных инди-играх, мобильных играх и играх уровня AAA.

Как создаются видеоигры | Процесс разработки игр

Хотите узнать, как создаются видеоигры? В этой статье рассматривается процесс разработки видеоигр, в частности, «конвейер» — отраслевой термин, обозначающий процесс создания видеоигры с нуля.

Grand Theft Auto V, как сообщается, стоил 137 миллионов долларов на производство и 128 миллионов долларов на рынок (источник: The Gamer)

Что такое конвейер разработки игр?

Конвейер разработки игры — это процесс создания видеоигры от концепции до завершения.

Подобно производственной линии, конвейер разработки игр помогает организовать поток работы, чтобы каждый знал, что и когда ему нужно выполнить.

Конвейер также помогает управлять графиком разработки игр и бюджетом, уменьшая неэффективность и узкие места.

Хотя конвейеры различаются между проектами и студиями, процесс довольно схож независимо от того, работаете ли вы над AAA, инди-игрой или мобильной игрой.

Игра постоянно развивается, и вещи, которые казались хорошими в теории, могут не работать так хорошо в реальности.Следовательно, конвейер не обязательно является линейным процессом. Работа должна быть отправлена ​​на творческое одобрение и часто может быть отправлена ​​обратно на доработку. Конвейеры должны быть достаточно гибкими, чтобы учитывать пересмотры и изменения курса.

3 этапа разработки игры

Разработка видеоигр обычно делится на 3 этапа: подготовка, производство и пост-продакшн.

1. Опытная

Здесь начинается каждый проект. По сути, пре-продакшн определяет, о чем игра, зачем ее делать и что нужно для ее создания.

У вас может быть отличная идея для типа игры, истории, которую вы хотите воплотить в жизнь, или вы можете создать такую, которая использует определенный тип технологий (например, VR, новый контроллер или консоль).

На этапе подготовки к производству вы найдете ответы на такие вопросы, как:

  • О чем игра?
  • Кто публика?
  • Есть на это рынок? Какая конкуренция?
  • На какой платформе он будет опубликован?
  • Как это будет монетизироваться? Будет ли он продаваться на платформе или будет продаваться бесплатно с внутриигровыми покупками?
  • Сколько времени потребуется на разработку?
  • Какой персонал и ресурсы для этого потребуются?
  • Каков ориентировочный бюджет?

Этот этап может длиться от недели до года, в зависимости от типа проекта, имеющихся ресурсов и финансов, и обычно занимает до 20% от общего времени производства.

На данный момент команда довольно небольшая. Это может быть продюсер, программист, концепт-художник (или, если вы работаете в одиночку, вы будете делать большую часть этого!).

Производитель видеоигр занимается бизнес-аспектом проекта, в частности, финансовыми. Они управляют бюджетом и разрабатывают маркетинговые стратегии для продажи продукта.

Художник-концептуалист задает тон проекту на ранней стадии, создавая художественные работы и эскизы. Эти ранние визуальные эффекты помогают сформировать язык игры, давая каждому, кто работает над проектом, визуальное руководство по общему внешнему виду.

Концепт-арт из Starcraft 2: Wings of Liberty, созданный наставником CG Spectrum Брайаном Хуангом, Blizzard Entertainment. More reading: Интервью с Брайаном и «Каково быть концепт-художником».

Информация, собранная на этом этапе подготовки производства, составляет основу документа по дизайну игры.

Документ игрового дизайна (GDD)

Документ игрового дизайна (GDD), по сути, является северной звездой игры. Это живой документ, который помогает каждому понять и принять более широкое видение проекта.

GDD включает в себя такие вещи, как:

  • Идея или концепция
  • Жанр
  • Сюжет и персонажи
  • Основная игровая механика
  • Геймплей
  • Уровень и мир дизайна
  • Искусство и / или эскизы
  • Стратегия монетизации

Как живой документ, GDD постоянно обновляется и уточняется в процессе производства. Это может быть связано с техническими или финансовыми ограничениями или просто с осознанием того, что вещи не выглядят, не работают и не работают так хорошо, как вы изначально надеялись.

Многие люди, особенно мелкие разработчики, любят использовать более гибкие методы разработки, которые меньше связаны с процессами и документацией, а больше с простыми конструкциями. Однако более крупные студии предпочитают другой подход.

EA, Microsoft, Sony, Ubisoft и другие крупные игровые компании сильно ориентированы на процессы и требуют сложной документации. Это большая часть того, как они снова и снова добиваются успеха.

GDD поддерживает вашу организованность, помогает выявлять потенциальные риски и позволяет заранее увидеть, кого вам, возможно, придется нанять / передать на аутсорсинг, чтобы воплотить ваш проект в жизнь.Ваша игровая идея может показаться довольно простой, но как только вы изложите ее в GDD, вы скоро поймете, насколько велик и ресурсоемок ваш проект.

Проекты без плана с большей вероятностью будут выполняться с учетом времени и бюджета.

Еще одна причина иметь GDD — помогать продвигать и финансировать вашу игру. Потенциальные инвесторы захотят увидеть твердый план, прежде чем вкладывать средства.

Наконец, GDD поможет вам продвигать ваш продукт, когда он будет готов к выпуску.

Прототипирование

Прототип видеоигры — это необработанный тест, который проверяет функциональность, взаимодействие с пользователем, игровой процесс, механику и художественное оформление.

Прототипирование происходит на этапе подготовки к производству, чтобы проверить, будет ли идея игры работать и стоит ли ее реализовывать. Многие идеи не проходят эту стадию.

Команда часто начинает с бумажных проектов, чтобы проверить теории и проработать многие нюансы игры или серии систем быстро, легко и экономично.

Хотя идеи, психология, теории и другие метафоры глубокого мышления важны, вы можете конструировать пока только в уме или на бумаге.Большинство игровых идей нужно потрогать, почувствовать, поиграть и протестировать раньше, чем позже.

Цель состоит в том, чтобы как можно скорее запустить прототип и проверить, действительно ли ваши идеи работают и насколько увлекательна игра, как вы надеялись. Прототипирование также может выявить неожиданные проблемы, которые потенциально могут изменить весь ход вашего проекта. Важно, чтобы другие тестировали ваш прототип, потому что вещи, которые очевидны для вас, могут не быть для других.

Активы-заполнители используются для экономии времени и денег.Эти низкокачественные ресурсы заменяют такие вещи, как оружие и реквизит на ранней стадии тестирования, и, если они будут одобрены, позже будут заменены окончательными версиями высокого качества.

Ресурсы-заполнители можно приобрести или бесплатно найти в Интернете в программном обеспечении для разработки игр. Как правило, это довольно простые формы, но они могут быть и немного более продвинутыми, например, этот пакет ресурсов Soul: Cave от Epic Games для Unreal Engine 4:

.


Пакет ресурсов-заполнителей Soul: Cave от Epic Games для UE4

2.Производство

Производство — самый длинный этап конвейера, и все это под рукой.

Продолжительность от 1 года до 4 лет, производство — это то место, где игра действительно начинает обретать форму. История уточняется, ресурсы (персонажи, существа, объекты и окружение) создаются, правила игры устанавливаются, уровни и миры создаются, пишется код и многое другое!

Практически все в видеоиграх — это осознанное решение. Сюда входят все персонажи, окружение, объект, а также внешний вид, цвета, звуки, уровень сложности, правила и система начисления очков.

Однако первоначальные идеи не всегда так хорошо воплощаются в жизнь, поэтому по мере выполнения работы игра постоянно тестируется и дорабатывается.

Давайте посмотрим на основные этапы производства игр и некоторые ключевые работы по разработке видеоигр, помня, что небольшие команды должны будут выполнять несколько ролей, тогда как в более крупной студии будет больше сотрудников, многие из которых специализируются на конкретный аспект производства.

Поскольку игроки ожидают графики кинематографического качества, 75-90% игрового бюджета уходит на оформление, по словам ветерана индустрии Троя Данниуэя, который создал CG Spectrum’s Game Design Diploma (изображение: Assassin’s Creed Odyssey, Ubisoft)

Основные этапы производства

В процессе разработки игры необходимо пройти несколько этапов.

Prototype: Это начальный тест игры (который проходит на этапе подготовки к производству и подробно описан выше). Некоторые игры могут никогда не пройти эту стадию.

Первая играбельная: Первая играбельная дает гораздо лучшее представление о внешнем виде и игровом процессе. Хотя он еще далек от финала, заполнители заменяются более качественными активами и добавляются иллюстрации.

Вертикальный фрагмент: Вертикальный фрагмент — это полностью воспроизводимый образец, который можно использовать для презентации вашей игры студиям или инвесторам. Вертикальный срез, от нескольких минут до получаса, дает возможность увидеть игру из первых рук.

Pre-alpha: Большая часть контента разрабатывается на стадии pre-alpha. На этом этапе разработки игры нужно будет принять несколько важных решений. Контент может быть вырезан, или для улучшения игрового процесса потребуется добавить новые элементы.

Alpha: Игра является «полной», что означает, что все основные функции были добавлены, и в игру можно играть полностью от начала до конца.Некоторые элементы, такие как художественные активы, все же может потребоваться добавить, но элементы управления и функции должны работать должным образом. Тестировщики QA будут следить за тем, чтобы все работало без сбоев, и сообщали об ошибках команде.

Beta: На этом этапе все содержимое и ресурсы интегрированы, и команде следует сосредоточиться на оптимизации, а не на добавлении новых функций или возможностей.

Gold master: Игра окончательная и готова к отправке в издательский центр и опубликованию.

Одна из самых продаваемых игр всех времен, Minecraft имеет более 100 миллионов активных игроков в месяц

Ключевые роли в разработке игр

Роли разработчиков игр зависят от размера и типа студии. Вот некоторые из распространенных позиций, которые вы найдете.

Руководитель проекта

Менеджер проекта следит за тем, чтобы процесс разработки игры проходил гладко, были выполнены основные этапы, риски предвидены / снижены, а члены команды делают то, что должны.Они часто являются центром общения между разработчиками, командами дизайнеров и руководителями. Менеджеры проектов исключительно организованы и должны иметь отличные коммуникативные навыки и навыки работы с людьми.

Разработчики игр / программисты

Игровые программисты помогают разрабатывать игры, превращая концепции дизайна в код для создания игр, в которые можно играть. (Подробнее: Как стать программистом игр или разница между программированием игр и разработкой игр.)

Программисты

часто являются инженерами-программистами или компьютерными специалистами с большим опытом программирования, а также обладают сочетанием творческих способностей, математических навыков и терпения для успешного преобразования идей в интерактивные визуальные эффекты и звуки.Они обеспечивают бесперебойную работу игры.

Существует множество различных аспектов программирования, в том числе:

  • Создание индивидуального базового движка для игры
  • Скриптовые функции, события, взаимодействия
  • Создание физики (например, различия гравитации в игре, действие которой происходит в космосе)
  • Разработка и изменение рендеров 3D-графики
  • Моделирование искусственного интеллекта в противниках
  • Добавление звуковых эффектов, музыки и голоса за кадром
  • Реализация игровой логики и механики
  • Создание пользовательского интерфейса
  • Написание кода для клавиатуры, мыши или джойстика
  • Предоставление игрокам возможности соревноваться или сотрудничать через локальную сеть или Интернет
  • Разработка нестандартных инструментов
  • Код переноса между платформами
  • Реализация алгоритмов, решение проблем с памятью и кэширования
  • Выявление и исправление ошибок

В более крупных студиях вы найдете специалистов, занимающихся только программированием ИИ для игры, или сотрудников, которые работают только с пользовательским интерфейсом.(Прочтите интервью с программистом игр Ubisoft AI Фирасом Хосном.)

Средний программист зарабатывает 59 010 долларов в год, однако старший или ведущий программист может зарабатывать более 100 000 долларов в год. Курс программирования игр может дать вам навыки, необходимые для получения вашей первой работы по программированию игр в отрасли.

[рекомендованные]

Гейм-дизайнеры

Гейм-дизайнер — творческий движитель игры и, как правило, нечто среднее между писателем и художником, обладающим некоторыми знаниями в области программирования.

Раздел конвейера разработки игрового дизайна включает в себя создание захватывающих историй, персонажей, целей, правил и задач, которые стимулируют взаимодействие с другими персонажами, пользователями или объектами. (Узнайте разницу между игровым дизайном и программированием.)

Ответственность за проектировщиков может быть:

  • Развитие сюжета, предыстории персонажей и диалоги
  • Разработка игрового процесса, правил и системы подсчета очков
  • Определение уровня сложности
  • Строительные среды, выступы, препятствия и объекты
  • Уровень и мир дизайна
  • Программирование / создание сценариев
  • Цифровой монтаж

Если вы работаете в более крупной компании, эти задачи могут напоминать отдельные роли, которые мы рассмотрим далее.

По данным Payscale, средняя зарплата геймдизайнера составляет 63 838 долларов США, в то время как лидер может зарабатывать более 93 926 долларов США (в зависимости от опыта, местоположения, размера студии и отрасли). Старшие и технические дизайнеры могут выходить за рамки этого диапазона. Ознакомьтесь с дипломом игрового дизайнера, чтобы получить представление о навыках, необходимых для работы в игровом дизайне. (Подробнее: Что такое игровой дизайн?)

Дизайнеры уровней

Дизайнер уровней видеоигр отвечает за создание интересных и увлекательных уровней.Их работа состоит в том, чтобы сосредоточить игрока на продвижении по игре и достижении своей цели или миссии, уменьшая при этом возможность путаницы.

Поскольку игры намного сложнее, чем раньше, в крупных студиях часто встречаются дизайнеры игр, занимающиеся только дизайном уровней.

Дизайнеры уровней черпают вдохновение из концепт-арта, фото-справочников и GDD, чтобы рисовать правдоподобные карты и создавать физические модели уровней.

В зависимости от типа игры и от того, основана ли она на реальных событиях (например, битва во Второй мировой войне), им может потребоваться узнать все о конкретном периоде истории и исследовать реальные места, чтобы убедиться, что уровень реалистичен и правдоподобен. Если игра адаптирована из книги или фильма, им нужно будет прочитать / посмотреть оригинал и поискать подсказки. Если мир полностью вымышленный, им нужно будет использовать свое творчество и черпать вдохновение из предоставленного концепт-арта.

Затем, используя редактор уровней (программное обеспечение, используемое для разработки уровней и карт), они создают уровни, этапы или миссии. В их работу также могут входить такие вещи, как планирование мест начала и выхода, определение того, где будут находиться туннели и скрытые проходы, места, где будут происходить взаимодействия или диалоги, точки появления монстров, точки запуска, где будут происходить определенные действия, и многое другое.

Дизайнеры уровней несут ответственность за выявление и исправление ошибок, таких как выход игроков за пределы поля или застревание и невозможность выбраться. Проблема с видеоиграми заключается в том, что как только игра будет выпущена, она перейдет в руки дизайнера. Игрок может взаимодействовать с мирами неожиданными способами, выявляя ошибки, которые остались незамеченными во время разработки.

Уровень, скорее всего, увидит несколько версий, прежде чем станет финальным.

Дизайнер уровней может заработать в среднем 56 884 доллара США в зависимости от студии и местоположения.Старшие или более опытные дизайнеры могут требовать гораздо более высокую зарплату.

Если вы заинтересованы в том, чтобы стать дизайнером уровней, диплом по игровому дизайну научит вас превращать концепции в прототипы, как сделать уровень интересным, сделать его визуально интересным, включить повествование историй, а также построить и создать сценарий своего уровня в игровой движок.

Игровые художники

Игровые художники могут включать концепт-художников, аниматоров, разработчиков 3D-моделей и художников FX.

Эта группа отвечает за привнесение в игру цвета, движения и жизни.

Хотя концепт-художник в основном активен на этапе подготовки к производству, когда они разрабатывают первоначальный вид (обычно в 2D), они могут быть снова задействованы позже в процессе разработки игры, если будут добавлены новые элементы или игра изменит курс.

Художник по 3D-концепциям (который может быть тем же художником) использует программное обеспечение для цифровой скульптуры, такое как ZBrush, Maya и Photoshop, для создания 3D-реквизита, ресурсов и окружения.Они также добавят текстуры и детали.

3D концепт-арт Кшиштофа Лузны

Разработчики 3D-моделей

Разработчики 3D-моделей создают модели людей, объектов, реквизита, оружия и окружающей среды, которые затем могут быть текстурированы и анимированы по мере необходимости. Разработчики моделей должны знать, как собирать и использовать высококачественные справочные материалы, особенно если они копируют реальные объекты (например, AK-47, Buzzard Attack Chopper, Эйфелеву башню и т. Д.).

Разработчики моделей

могут использовать фотографии создаваемых ими объектов или дронов, если объект намного больше и им нужен вид с воздуха.Если игра полностью фэнтезийная, им нужно будет сослаться на концепт-арт и использовать свое воображение, чтобы придумать что-то новое и уникальное. (Подробнее: что такое 3D-моделирование?)

3d модель от Victoria Passariello

Аниматоры игр

Игровые аниматоры добавляют глубины и реализма, добавляя правдоподобное движение персонажам, объектам и окружающей среде. Они создадут раскадровки и наметят ключевые сцены анимации, соответствующие сюжету игры.

Аниматорам часто нужно проводить много исследований (например,грамм. наблюдение за тем, как животные ведут себя и взаимодействуют с другими при работе над игрой, основанной на животных). Данные захвата движения также можно использовать для создания более реалистичных анимаций.

Ролик выпускника CG Spectrum Кайла Даля (сейчас он старший аниматор в Electronic Arts)

FX исполнители
Художники

FX дают игрокам более захватывающий и увлекательный опыт, добавляя потрясающие эффекты, такие как взрывы, дым, огонь и моделирование жидкости, а также погодные явления, такие как дождь, молния, метели и т. Д.

Художники Game FX обычно используют программное обеспечение, такое как Houdini FX или Maya, но также должны иметь опыт работы с игровыми движками, такими как Unity или Unreal Engine 4.

Cinematic VFX Reel от наставника CG Spectrum Грегори Хирда-Раттера

Звукорежиссеры / звукорежиссеры / композиторы

Звуковые эксперты разрабатывают реалистичные звуковые эффекты, записывают закадровый голос / диалоги между персонажами и создают саундтреки, которые задают настроение игрокам, добавляя саспенс или звуковые сигналы (например,грамм. открытие музыки, меню паузы музыки, отметка победы и т. д.).

QA (обеспечение качества) / тестеры видеоигр

Тестировщики видеоигр необходимы в процессе разработки игр! Эти люди тестируют игры, ищут ошибки и следят за тем, чтобы игра работала плавно, а инструкции были понятны игрокам. Они сообщают об ошибках команде разработчиков в том, что иногда называют списком ошибок.

Дополнительные роли

Помимо упомянутых выше ролей по разработке игр, более крупные студии могут иметь возможность привлечь ряд дополнительных специалистов, например:

  • Квест дизайнеров
  • Боевые конструкторы
  • Писатели
  • Устные и письменные переводчики

Позже в процессе разработки игры группа разработчиков играет большую роль, помогая управлять маркетингом и распространением игры.

3. Постпродакшн

После завершения производства и выпуска игры процесс разработки игры продолжается, и некоторые члены команды переводятся на обслуживание (исправление ошибок, создание патчей) или создание бонусного или загружаемого контента (DLC). Другие могут перейти к продолжению или следующему проекту.

Может быть проведено вскрытие или опрос, чтобы обсудить, что сработало, а что не сработало, и определить, что можно было бы сделать лучше в следующий раз. Все проектные документы, активы и код дорабатываются, собираются и хранятся на случай, если они понадобятся в будущем.

Дополнительные ресурсы для разработки игр:

Если вы хотите создавать видеоигры, важно понимать процесс разработки игр.

Независимо от того, в какой части конвейера находится ваша роль, знание целей и порядка каждого отдела поможет вам работать эффективно и сократить количество дорогостоящих проблем в будущем.

Вам не нужно знать, как выполнять работу каждого, но вам нужно знать, как ваша работа влияет на их работу и как передать полезную работу следующему этапу производства.Понимание процесса также поможет вам найти работу, поскольку каждая крупная студия использует график производства видеоигр.

Вот еще кое-что, чтобы помочь вам в ваших поисках:

Заголовок: Mortal Kombat 11 © Warner Bros. Entertainment Inc., 2019 г. Разработано NetherRealm Studios


Вы по долгу службы делаете видеоигры?

CG Spectrum — школа разработки игр, предлагающая специализированные курсы игрового искусства, дизайна, программирования и разработки игр для начинающих и продвинутых студентов.

Получите наставничество от отраслевых экспертов, которые работали в Ubisoft, Microsoft, EA и других крупных игровых студиях, и шаг за шагом изучите процесс разработки игр, получив портфолио оригинальных работ!

Процесс разработки видеоигр: пошаговое руководство

Любой, у кого есть практический опыт работы в индустрии видеоигр, знает простой факт: разработка игр может быть хаотичной . Но хотя никакое планирование не может полностью защитить вас от производственных узких мест или приближающихся сроков, осуществление проекта без плана — верный путь к провалу.

Независимо от того, являетесь ли вы игровой студией класса AAA или разработчиком инди-игр, структурированный процесс разработки игры имеет первостепенное значение. Давайте углубимся в то, как выглядит этот процесс.

Что такое разработка видеоигр?

Разработка игры — это процесс разработки видеоигры, от первоначальной концепции до готового продукта.

В зависимости от игры и студии, которая занимается проектом, этот процесс может занять от нескольких недель до более десяти лет.В нем могут участвовать тысячи дизайнеров, художников, программистов, писателей и тестировщиков, или он может выполняться одним инди-разработчиком.

Дизайн игр и разработка игр

Разработка игр и игровой дизайн — это два разных термина, хотя они часто используются взаимозаменяемо:

  • Дизайн игры относится к концептуальной стороне вещей: первоначальное видение, механика, история, персонажи, локации и так далее.

  • Разработка игр — более широкий термин, который охватывает игровой дизайн и дополнительно включает техническую реализацию игровых концепций.

Во многих небольших студиях разработки игр одни и те же члены команды носят много головных уборов и отвечают за обе области. Однако в более крупных компаниях проектирование и разработка часто выполняются отдельно.

Этапы процесса разработки игры

Процесс разработки игры можно разбить на три основных этапа .

Подготовка к производству

Подготовка к производству — это этап планирования. У вас может быть потрясающая идея для игры, но чтобы успешно воплотить ее в жизнь, вам понадобится подробный план действий.

Первым шагом является создание документа игрового дизайна (GDD). Он будет служить планом, по которому будет построена ваша игра. Вот пример документа игрового дизайна, созданного в Nuclino, инструменте совместной документации для команд:

Пример документа игрового дизайна (Художественное оформление: Стефан Вута Ричард)

На этом этапе писатели, художники, дизайнеры и разработчики сотрудничают, чтобы определить размах игры. Это включает в себя придумывание идей о том, как игра будет функционировать, ее персонажах, ее внешнем виде и ее сюжете.Самые основные вопросы, на которые необходимо ответить:

  • Какова основная идея игры? Как это можно выразить в презентации?

  • Какой жанр игры?

  • Кто является целевой аудиторией?

  • Когда и где будет проходить игра?

  • Кто персонажи?

  • Какова наша ориентировочная стоимость разработки этой игры?

  • Нужно ли будет нанимать дополнительных членов команды?

  • Как мы будем монетизировать игру?

  • Каковы наши ориентировочные сроки запуска?

Ответы на эти вопросы станут основой вашего документа по дизайну игры.Некоторые детали могут измениться в процессе разработки игры — сохраните GDD как живой документ и позвольте ему развиваться вместе с вашим проектом.

Пример раскадровки игры (Источник: Ubisoft Entertainment)

На этапе подготовки к производству также часто используются прототипы окружения, персонажей, схем управления и других игровых элементов. В построение мира вкладывается много усилий. Идеи воплощаются в виде раскадровок, концепт-артов, макетов интерфейсов и т. Д., Чтобы увидеть, как они выглядят, ощущаются и взаимодействуют друг с другом.

Производство

Этап разработки игры — это когда ваша студия берет концепции, созданные во время подготовки к производству, и превращает их в исходный код и различные ресурсы. На это уходит большая часть вашего времени, усилий и ресурсов.

На этом этапе несколько команд работают параллельно:

  • Дизайн. Коллектив дизайнеров продолжает свою работу с предпроизводственной стадии. Работая вместе с художниками, они визуализируют модели персонажей, создают динамические и захватывающие дизайны уровней и окружения, изменяют интерфейсы и так далее.Дизайн становится более детальным и детализированным, одни идеи уточняются, а другие отбрасываются.

  • Программирование. Даже если вы решите использовать существующий игровой движок, у программистов будет много идей по созданию прототипов, включению новых функций и исправлению ошибок, появившихся в процессе.

Примеры 3D-моделей персонажей (Источник: Марина Чемерис)

  • Искусство, графика и аудио. Большинство игр требуют большого количества творческих ресурсов.Артисты, композиторы и актеры озвучивания должны работать вместе с дизайнерами и разработчиками, чтобы убедиться, что все элементы сочетаются друг с другом.

  • Тестирование. Очень важно убедиться, что игра работает так, как задумано. Тестировщики не ждут, пока игра закончится, они приступают к работе, как только во что-то можно играть. Вначале тестирование игры занимает относительно мало времени, но по мере того, как разработка приближается к завершению, требуется, чтобы несколько человек работали полный рабочий день.

Постпродакшн

После выпуска финальной версии игры она переходит на заключительную стадию процесса разработки игры — постпродакшн.Основная цель этого этапа — обслуживание игры, которое в основном включает:

  • Исправление ошибок. Несмотря на усилия тестировщиков, большинство игр на момент запуска все еще содержат мелкие ошибки. Первые несколько месяцев на этапе пост-продакшн обычно тратятся на выявление и устранение этих ошибок.

  • Новый контент. Постпродакшн также включает регулярные обновления программного обеспечения для игры, начиная от исправлений балансировки игры и заканчивая новыми DLC.

Нет двух одинаковых игр, и даже опытные студии разработки игр с сотнями игр за плечами часто борются с изменениями в последнюю минуту, сжатыми сроками, творческими различиями и другими проблемами. Такова природа индустрии. Есть много вещей, которые способствуют успеху игры, которые не находятся под непосредственным контролем разработчика. Это еще одна причина, чтобы позаботиться о том, что есть. И наличие структурированного процесса разработки игры с четкими сроками и производственными целями — самый простой способ сделать это.

Nuclino: единый источник истины для вашей команды

Nuclino — это единое рабочее пространство, которое помогает вам организовать всю работу вашей команды в одном месте. Вместо того, чтобы копаться в хаосе файлов и папок и тонуть в бесконечных встречах и уведомлениях, Nuclino позволяет вашей команде выйти из разрозненности и более вдумчиво сотрудничать.

  • Создавайте документов для совместной работы в реальном времени для каждой темы или проекта и легко систематизируйте их, связывая связанные документы вместе.

  • Общайтесь с помощью вдумчивых подробных описаний и тратите меньше времени на душераздирающие встречи и хаотичные каналы Slack.

  • Непосредственно встраивайте презентации, электронные таблицы, дизайны и другие файлы и поддерживайте доступ ко всем ресурсам вашего проекта и синхронизируйте их.

  • Создайте центральную базу знаний , чтобы обеспечить прозрачность всей вашей команды по всему, что имеет значение, и положить конец повторяющимся вопросам.

Попробовать сейчас

Изображение предоставлено: Fez, Polytron Corporation

Как оптимизировать каждый простой шаг процесса разработки видеоигры


Вы играли в видеоигры. Теперь вы хотите узнать, как их делать.

Что такое разработка видеоигр?


В простейшей форме разработка видеоигр — это процесс создания видеоигры .

Вы берете идею или концепцию игры и разрабатываете, программируете, проектируете, рендерите, записываете, микшируете, производите, тестируете и т. Д.пока у вас не будет полноценной игры.


Это определение — хорошее начало, но это далеко не полная картина.

Другие части изображения:

Популярность области разработки видеоигр стремительно растет. Он очень сильно вырос за последние 10 с лишним лет.

На это есть ряд причин. Некоторые из очевидных — это продолжающийся рост игровой индустрии. По мере того, как видеоигры становятся более доступными и привлекают больше поклонников, все больше людей рассматривают возможность участия в том, что происходит за кулисами.

Другая причина: наверное, интернет. Все так доступно! Включая учебные пособия, игры и статьи о том, как весело быть успешным разработчиком инди-игр.

Связано: Плюсы и минусы разработки инди-игр

Кроме того, в зависимости от вашего возраста, вы можете обвинить миллениалов в буме разработчиков игр. (зинг!)

Бум популярности означает больше возможностей для обучения, поскольку преподаватели колледжей спешат удовлетворить спрос и копят ваше золото (пока вы загребаете эти долги).Это также означает усиление конкуренции, поскольку теперь вы находитесь в группе тысяч студентов-единомышленников, которые надеются получить « золотой билет », который является дипломом в области разработки игр.

* Тайм-аут *

Вот правда — вам не нужно идти в колледж . Есть другие варианты. И то, что вы идете в колледж, не означает, что вы получаете «золотой билет». Фактически, мы видели только одно место, где действительно работает золотой билет, — это шоколадная фабрика Willy Wonka’s Chocolate Factory .(Технически … в двух местах, где мы видели, как это работает, потому что … переделывает.)


Итак, хорошие новости: У вас больше возможностей изучать разработку игр, как вы хотите и когда хотите, чем когда-либо прежде!

Плохая новость: То же самое и со всеми остальными, а вакансий очень мало.

Решение: Вы должны потратить время. Это руководство поможет вам найти лучший способ сделать это (возьмите золотой билет на шоколадную фабрику, детка!).

Вам не нужно никакого формального образования. Не нужно исключать формальное образование. Вам не нужно ждать, пока у вас появится труднодостижимая работа начального уровня, прежде чем приступить к разработке игр.

Вы можете стать разработчиком игр прямо сейчас, открыв YouTube и игровой движок и построив что-нибудь простое.

Это руководство даст вам советы, приемы, инструменты и базовые знания, необходимые для того, чтобы ваш снежный ком катился в правильном направлении.

Но сначала разборки.

Разработка игр.

Дизайн игр.

Может быть только один! (Или есть вообще разница?)

Школа разработки избранных игр

Разработка видеоигр и игровой дизайн


Да, геймдизайн и разработка игр — разные вещи. Иногда вы увидите, что они используются как взаимозаменяемые. Вот почему:

В небольшой команде люди будут заниматься дизайном и разработкой.Разработка игр включает в себя как игровой дизайн, так и разработку игр. Вот почему иногда игровые студии называют разработчиками игр. Это похоже на дискуссию о прямоугольнике и квадрате.

Итак, это не жесткое правило, но хорошее практическое правило, с которым можно работать:

Игровой дизайн занимается концептуальной стороной вещей . Дизайнеры придумывают первоначальное видение игры. Механика, основные концепции, эстетика, персонажи, уровни, повествования — эти элементы, как правило, попадают в сферу игрового дизайна.

Разработка игр предполагает воплощение этих идей в жизнь . Разработчики переносят игры от концептуальной фазы через «разработку» к реальности.

Разработчик игры может ссылаться на отдельного человека / профессию или описывать всю игровую студию.

Разработка игр обычно включает в себя программирование, кодирование, рендеринг, разработку и тестирование игры (и всех ее элементов: звука, уровней, персонажей и других ресурсов и т. Д.).).

Вы (отчасти) знаете разницу … но на какие роли вы можете рассчитывать как разработчик игр?

Связанный: Разница между разработчиком игр и дизайнером игр

Этапы разработки видеоигр



«Я хочу быть разработчиком игр, с чего мне начать» — я слышу, как вы кричите. Ну, по сути, все начинается с нуля. Вам нужно убедиться, что у вас есть надежная команда художников, программистов и многих других.

Вот следующие этапы разработки игры и лучшие способы обучения разработке игр (шаг за шагом).

Шаг 1: Высокая концепция

Первый важный шаг в разработке игры — высокая концепция. Это общая идея. Это очень краткое описание, в котором вы пытаетесь свести свои идеи к нескольким предложениям.

Шаг 2: Шаг

Это большой. Вы представляете свою идею в обобщенной форме, чтобы лучше всего передать идеи и их цели. Это также время рассказать, почему было бы разумно развиваться в финансовом и коммерческом плане.

Шаг 3: Концепция

Далее, это дитя любви между высокой концепцией и питчем.Здесь вы очерчиваете и описываете все аспекты игры. Мы обсуждаем историю, демографические данные, анализ рисков и массу дополнительной информации.

Шаг 4: Документ игрового дизайна

Этот документ включает аспекты, связанные с реальным игровым процессом, и может включать прототипные аспекты вашего проекта.

Шаг 5: Прототип

Здесь вы и ваша команда можете проявить себя на ранней стадии. Создание прототипа позволит вам разработать методы, с помощью которых вы сможете полностью реализовать свою идею.Это хороший способ создать доказательство концепции, преобразовав ваши цели в более осязаемую форму.

Шаг 6: Производство

  • Дизайн
  • Создание уровня
  • Программирование

Это когда мяч начинает катиться. Начинают реализовываться такие вещи, как звук и ранние графические ресурсы. Игра отрывается от земли и, наконец, начинает обретать форму. Вот где программирование входит в процесс разработки игры.

Лучшие языки программирования


Программирование

Программирование — это язык разработки игр. Разработчики игр должны изучать программирование игр, используя один из нескольких языков программирования, чтобы улучшить свой продукт. Но настоящий вопрос для еще нескольких начинающих разработчиков игр заключается в том, как научиться программированию видеоигр.

Разработчики игр могут изучать программирование видеоигр множеством различных способов. Но сначала им нужно найти язык, соответствующий их стилю и уровню обучения.Какой язык программирования лучше всего подходит для разработки игр? Как работает кодирование в видеоиграх?

языков программирования

Самыми популярными и наиболее широко используемыми языками программирования в настоящее время являются:

  • C ++: Это игровой стандарт. Это в меру сложнее, чем на других языках, таких как Java, но дает больше автономии и свободы, когда дело доходит до дизайна.
  • Java: Java — один из самых универсальных языков программирования из когда-либо созданных.Было доказано, что он работает практически со всем доступным, что делает его фаворитом многих разработчиков игр на протяжении многих лет. Универсальность очень привлекательна и может помочь вам в вашем проекте.
  • HTML5: HTML5 (язык гипертекстовой разметки 5) — это язык разметки, используемый для настройки функций и внешнего вида веб-страниц.
  • JavaScript: Язык веб-программирования, используемый для создания эффектов в веб-браузере.

Если говорить прямо, то это просто различные пути, которыми вы можете воспользоваться при программировании игры.

Связанный: Учебники по разработке игр для Java

Чем занимается разработчик игр?



Создание и разработка видеоигры включает множество элементов:

  • Рассказ
  • Аудиоресурсы
  • Персонажи
  • Уровни
  • Игровая механика

Список можно продолжить. Но вы можете быть разработчиком и отвечать за любой из этих элементов. Многие разработчики игр занимаются программированием.Они умеют кодировать и делают именно это, чтобы воплотить концепцию дизайна в жизнь.

Связано: Профиль должности разработчика видеоигр

Практическое правило разработки игр: : чем меньше ваша команда, тем больше ваша роль. .

В настройке для независимого разработчика у вас может быть возможность взять на себя ответственность за звук, ресурсы персонажа и дизайн уровня.

В студии AAA и установке у вас, вероятно, будет определенная роль в одной из этих категорий.Возможно, вы будете отвечать за визуализацию врагов 1-5 или за разработку определенной части игрового мира.

Разработчики нередко специализируются в одной или двух конкретных областях. Но опять же, размер вашей команды и масштаб проекта будут играть важную роль в определении широты вашей роли.

В некоторых случаях будет смешивать роли дизайнера и разработчика . Вы можете потратить время на мозговой штурм и разработку дизайна персонажей, а затем взять окончательные концепции и воплотить их в жизнь в игре.

Разработчики игр имеют преимущество перед дизайнерами игр с точки зрения предложения. Студии часто ищут талантливых программистов. «Нехватка» хороших программистов делает их незаменимыми для студий, жаждущих разработки.

Кроме того, ваши конкретные навыки программирования, как правило, легче выразить количественно, чем абстрактные навыки вроде « креативности », которые необходимы успешным дизайнерам игр.

Что такое процесс разработки игры


Как мы уже упоминали, ваш конкретный процесс разработки игры будет зависеть от вашей роли в команде.Вы можете работать над небольшой частью большого проекта или над всем.

Но, вообще говоря, разворачивается так:

Сначала вы, , начинаете с концепта .

Во многих случаях у вас есть так называемый документ о дизайне игры. Это ваша « библия » для игры. Это — полное руководство по созданию игры .

Связанный: Как создать документ о дизайне видеоигры

В нем есть вся необходимая информация:

  • Точки графика
  • Подробности истории
  • Биографии и эстетика персонажей
  • Уровни и цели
  • Игровая механика и основные концепции игрового процесса
  • Темы и эстетика к игре

Список можно продолжить.

Иногда разработчики игр собирают этот документ. В других случаях вы приложите руку к созданию этого вместе с ними.

Когда команда находится на одной волне с большинством дизайнерских решений, пора проявить себя и другим разработчикам.

Для вас это может означать 3D-моделирование: персонажей, объектов, транспортных средств, оружия, предметов, строений и т. Д. Все, что вы видите в игре, должно быть кем-то разработано!

Может быть, тебе удастся поработать над уровнями (доступная начальная работа).Документ по дизайну игры будет содержать наброски, концепции и эстетические заметки для карты. Вероятно, в нем будут заметки о том, как игрок, как ожидается, будет взаимодействовать с уровнем, отношение уровня к персонажам и миру в целом, а также роль уровня в истории.

Связано: Руководство для начинающих по разработке уровней видеоигр

Все эти элементы будут влиять на ваши решения о разработке (да, даже с проектным документом вы все равно можете принимать решения!).

Может быть, вы работаете над настройкой игровой механики. Возможно, вы вносите изменения, чтобы решить проблемы с балансировкой.

Связанный: Полное руководство по игровой механике

Вы можете решить, с какой скоростью должен двигаться персонаж. Насколько большим должен быть враг по сравнению с другими вещами в мире. Насколько быстро должно стрелять оружие или насколько точными должны быть снаряды. Механика уровней. Враг появляется.

Каждый элемент должен быть запрограммирован на существование.

Теперь, когда игра продолжает обретать форму, ей, вероятно, понадобится звук! Есть ли диалог между персонажами? Разработчики звука несут ответственность за добавление голосов в игру. Разработчики персонажей будут анимировать движения лица, чтобы они соответствовали диалогу. Разработчики звука будут работать над партитурой, окружающими шумами и звуковыми эффектами.

Связано: Руководство для начинающих по звуковому дизайну в видеоиграх

Все нужно развивать! И как разработчику все эти области разработки игр — ваша устрица.

По мере того, как игра наконец-то собирается, разработчикам снова приходится исправлять ошибки. Мы не говорим о симуляторе «паук в доме»… мы говорим о плейтестинге и контроле качества. Разработчикам необходимо убедиться, что игра работает.

В большинстве случаев вы можете нанять тестировщиков QA (или начать как один самостоятельно, вы можете быть тестером игры, прежде чем переходить к разработчику!). Существует также программное обеспечение, которое автоматизирует некоторые части тестирования игр (но все же требует некоторого надзора со стороны разработчика игры).


И в любом большом проекте есть некоторые изменения. Разработка игры может быть туманным процессом. Возникнут проблемы. Так же будут баги и глюки. Так будут невозможные сроки.

Если вы гибкий, адаптивный и знаете, что делаете, у вас все будет хорошо!

Как вы изучаете разработку игр?



Все еще с нами? Нравится то, что вы слышите?

Пора научиться… научиться разрабатывать игры.

Есть несколько основных опций:

Ваш путь, скорее всего, будет определяться несколькими факторами:

  • Ваши финансовые ресурсы (#sidehustle)
  • Ваше свободное время (полный рабочий день или ночи и выходные?)
  • Ваш текущий уровень опыта (по шкале от 1 до 10 насколько вам комфортно с… разработкой игр)
  • Ваша конечная цель (хобби или работа?)

Какие части Game Dev вас больше всего интересуют?



Это важный вопрос, на который вам нужно ответить ради вашего собственного здравомыслия (возможно) и ради оттачивания пары навыков (определенно).

Есть преимущества в том, чтобы быть разносторонним, и есть преимущества в специализации. У обоих тоже есть минусы.

Если вы ищете работу AAA, специализация поможет вам в долгосрочной перспективе. Это также ограничивает количество позиций, на которых вы могли бы преуспеть на начальном уровне … но это помогает вам лучше выполнять работу, которая соответствует вашим навыкам.

Допустим, студия ищет 3D-аниматора или помощника разработчика персонажей.

Если вы специализируетесь на 3D-анимации, и ваше портфолио показывает 3D-анимацию, а ваше резюме говорит о вашем опыте работы с 3D-анимацией… они, вероятно, выберут вас, а не вашего коллегу, у которого есть общее резюме и портфолио «разработчика игр» и разрозненные разработки опыт.

Но небольшая команда, желающая нанять мастера на все руки, может пойти на кого-то, кто не так специализирован.

Вы хотите попасть в AAA-работу? Или вы хотите поддержать инди-сцену разработки?

Хорошее практическое правило: Попробуйте все один раз . Смотрите, что вам нравится. Придерживайтесь этих навыков!

Ваш текущий уровень опыта и конечная цель


Если у вас уже есть некоторый опыт или вы хотите осуществить переход, то одни программы подойдут лучше, чем другие.

Хорошая новость в том, что вы можете найти именно то, что ищете. Нужен курс, который учит основам? Без проблем.

Требуется пройти обучение от A до Zebra? Есть полные программы как в колледжах, так и за их пределами.

Мы рассмотрим некоторые из этих вариантов чуть позже.

Ограниченные ресурсы



Есть еще один фактор, который, вероятно, повлияет на ваше решение, и пора. Или деньги. Или оба.

Возможно, вам не захочется терять 200 000 долларов в течение следующих четырех лет, чтобы получить диплом колледжа (или, если вы это сделаете, это тоже хорошо!).

Может надо бесплатно. Может быть, мама и папа предложили потратить несколько сотен долларов на курс для вас на день рождения.

Или, если не хватает времени, вы можете найти гибкие курсы, которые будут соответствовать вашему расписанию.

Есть варианты по всем этим критериям.

Дело в том, что независимо от вашей ситуации, ваших ресурсов, вашего времени, ваших целей, вашей отправной точки — есть инструменты, которые могут вам помочь, и вы можете легко получить к ним доступ.

Программы колледжей



Диплом в области разработки игр не обязателен.Но если вы хотите поступить в колледж, чтобы получить степень в области разработки игр или игрового дизайна, у нас есть ряд ресурсов с подробным описанием лучших колледжей для каждого из них. Идите вперед и откройте эти ссылки в новой вкладке.

Летние программы предлагают ряд колледжей по всей стране — стоит быстро поискать в Google, чтобы узнать, предлагают ли местные школы поблизости от вас. Это прекрасная возможность попробовать себя в работе, чтобы понять, действительно ли вы этим хотите заниматься. Это также отличный способ найти друзей, которые разделяют вашу страсть к созданию игр (например, инди-студия для подростков!).

Связано: Нужно ли разработчикам видеоигр иметь высшее образование?

Сертификационные программы находятся на полпути между летними программами и программами колледжа. Эти курсы обычно длятся от 1 до 2 лет и дают вам сертификат, подтверждающий ваши новые навыки. Это еще один способ «испытать воду», не выполняя полную четырехлетнюю программу.

Онлайн-курсы



Мы рекомендуем онлайн-платформы.

  • Недорого.
  • Они гибкие.
  • У них есть обширные системы рейтингов (по крайней мере, у большинства из них есть), так что вы можете увидеть, что думали сотни или тысячи других студентов перед зачислением).
  • Они короткие. Это не так много времени, чтобы вы боялись попробовать.

Три из лучших платформ онлайн-обучения:

Курсы на этих платформах предлагают хорошее сочетание тренировки в собственном темпе и подотчетности (важный компонент успеха).

Курсовые нагрузки приемлемы во всех отношениях. Большинство курсов требуют всего несколько часов вашего времени каждую неделю.

Как и в случае любого навыка или возможности обучения, вы получите то, что вложили.

Не торопитесь, выбирая правильный курс. Удеми особенно любит делать скидки и распродажи. Если вам нужен курс стоимостью более 100 долларов, посмотрите, не рекламируют ли они какие-либо предстоящие продажи.

Часто можно купить такой курс (особенно если ему год, два или три) примерно по цене большой пиццы (при условии, что большая пицца обойдется вам примерно в 15 долларов…).

Если вы не пытаетесь тратить деньги (потому что вы только что потратили последние деньги на большую пиццу или просто живете на распродажи гусиных яиц), YouTube и Интернет в целом — ваши друзья.

YouTube и Всемирная паутина



С YouTube можно научиться делать что угодно. И это включает в себя все, что вы хотите знать о разработке игр.

Нужно изучить новый игровой движок? Хотите выучить язык программирования? Хотите поднять свои навыки на новый уровень? Хотите помочь в разработке вашей первой ролевой игры? Или FPS? Застряли где-то в процессе разработки?

YouTube это.На платформе есть ответы на все вопросы, а также некоторые из них.

Еще одна замечательная особенность YouTube: постоянно загружается нового контента . Онлайн-платформы (и программы колледжей) не обязательно обновляют новейшее программное обеспечение так часто, как следовало бы. Это происходит не всегда, но технологии быстро развиваются, курсы устаревают, и поддерживать их сложно и дорого.

YouTube не имеет такой проблемы. Достаточно одного человека с обновленным программным обеспечением и умения преподавать, чтобы отменить устаревший прошлогодний материал.

Благодаря Интернету стало проще, чем когда-либо, получить навыки, необходимые для начала разработки игр. И вы знаете, что еще? Теперь стало проще, чем когда-либо, знакомить людей с вашими играми!

Может быть, вы не хотите самостоятельно разрабатывать следующий Superhot или Super Meat Boy. Может быть, вы хотите присоединиться к большой команде разработчиков.

Для этого вам понадобится работа.

Как получить работу разработчика игр



Прежде чем вы начнете бегло просматривать этот раздел, мы должны рассказать вам секрет:

Создайте отличное портфолио игрового дизайна .

Если вы хотите работать в отрасли, ваше портфолио — единственное, что вас устроит.

Некоторые люди напугают вас и скажут, что вам нужно иметь ученую степень, иначе вас даже не примут! Но они просто пытаются напугать вас, потому что им нужно было учиться в колледже, и они не хотят, чтобы кто-то мешал другим.

По правде говоря, если у вас невероятное портфолио, то, вероятно, не имеет значения, как выглядит ваше резюме.

Множество людей пришли в игровую индустрию без высшего образования .Если они могут это сделать… почему не ты?

Связано: Узнайте о текущих тенденциях рынка труда и заработной платы дизайнера видеоигр

Есть компании, которые нанимают 100% сотрудников на основе портфеля. Они хотят видеть, на что вы способны, и ваше портфолио — это отличная возможность показать им именно это.

Если вы подаете заявление с группой других выпускников колледжа, что поможет вам выделиться? В чем отличие? Это ваша роль казначейства в школьном совете?

№Это ваше портфолио. Потратьте на это время, которое вам нужно! Небольшие дополнительные усилия по вашему портфолио могут иметь большое значение, чтобы отделить вас от 70% кандидатов, не тратящих достаточно времени на собственное портфолио.

Знакомьтесь и узнавайте людей



Если вы уже не « знаете людей » в отрасли, вам нужно будет встретиться с некоторыми.

Посетите игровые конвенции. Ходите на встречи. Присоединяйтесь к сообществу разработчиков модов.

Если вы встречаетесь с кем-то, вы мгновенно получаете преимущество над незнакомцем, ищущим ту же позицию. Людям нравится нанимать тех, кого они знают. Им даже не нужно знать вас так хорошо, им просто нужно узнать вас, и вы получите преимущество « знакомство ».

И, если есть еще один совет, с ним будет легко работать. Будьте симпатичны. Все в разработке игр основано на команде. Это одно большое сотрудничество. Вы весь день общаетесь с другими членами команды. Приятное отношение имеет большое значение.

Лучшие компании-разработчики игр для работы?



Вместо списка мы предложим вам другой взгляд на этот вопрос.Лучшие компании, на которые мы будем работать, будут отличаться от лучших компаний, на которые вы будете работать.

Попробуйте вместо этого ответить на эти вопросы:

  1. Где вы сейчас живете и где хотите работать? (компании-разработчики игр есть по всему миру: США, Канада, Индия, Дания, Франция и т. д.
  2. Хотите работать в большой компании? (Некоторые из них находятся в Калифорнии)
  3. Хотите работать в инди-компании? (Они есть повсюду, и это отличные возможности для получения опыта в отрасли)
  4. Какие игры вы хотите развивать?
Связанный: Лучшие города для разработчиков игр

Не так приятно, как список лучших мест для работы, но это действительно зависит от вас.Найдите компанию, которая вам подходит — не пытайтесь соответствовать компании! У каждой студии своя культура, разные потребности, разные желания и разные идеи. Ищите те, которые вам больше всего нравятся!

Ничего подобного, кроме как делать это


Осталось только открыть новую вкладку и продолжить изучение разработки игр.

Вот отличных мест, где стоит посмотреть:

Reddit: / r / gamedev и / r / gamedevclassifieds
Блог: Sloperama
YouTube: Extra Credits

Удачи!

Инфографика

[Просмотр полной инфографики]

Дополнительный контент…

Игры AAA

Что означает «AAA» в названии игры AAA?


Значение «тройная игра» относится к производственному уровню конкретной игры. Думайте об игре AAA (или Triple-A) как о фильме-блокбастере, битком набитом знаменитостями из списка A-list. Бюджет будет огромным, и, надеюсь, качество отразится на конечном продукте.

По сути, все сводится к большему бюджету, большему количеству известных издателей и лучшей рекламе и маркетингу. Grand Theft Auto V и Halo 3 — классические примеры вашей типичной игры AAA.

История


Термин «три А» всегда был неофициальной классификацией, используемой при описании высокобюджетных игр.Самой первой видеоигрой Triple-A была культовая Final Fantasy VII. Final Fantasy VII включала впечатляющую компьютерную графику, безумно колоссальный бюджет на разработку и закладывала основу для высокопроизводительных промышленных игр в будущем.

В конце концов, для игр класса «ААА» было несколько серьезных предпосылок, таких как многомиллионный бюджет на разработку, маркетинг и рекламу. У каждого проходящего поколения консолей было множество игр категории «три-А». Однако, как бы ни было приятно смотреть на игры ААА и иногда в них играть, они могут породить некоторую опасность.

Когда игра продается по заниженным ценам (что может означать, что игра все еще приносит миллионы долларов), студия разработки может потерпеть крах из-за отсутствия финансовой отдачи.

Что такое игры «Triple-A Plus»?


AAA + относится к «лучшим из лучших». Тот факт, что игровая студия потратила миллионы на игры, не означает, что она автоматически становится хитом; игра AAA + обладает всеми признаками игры AAA и не только. Это чудовища игрового мира.Я говорю о Call of Duty, Destiny и Grand Theft Auto V.

.

Однако AAA + имеет двоякое значение. Это также может относиться к названиям, которые, демонстрируя большую производственную ценность, стремятся извлечь из этого максимальную выгоду. В приведенных примерах постоянно присутствуют микротранзакции, сезонные онлайн-абонементы и другие DLC. Это гарантирует, что игра AAA сможет жить и после даты выпуска.

У

Grand Theft Auto V есть процветающее и чрезвычайно популярное онлайн-сообщество, даже после того, как он был выпущен в 2013 году.

Видеоигры Triple I


III, или игры Triple-I, — это независимые игры (игры без именитого издателя) с внушительным бюджетом. По сути, они очень похожи на игры AAA, за исключением поддержки финансистов видеоигр. Обычным, но не универсальным аспектом игр III является то, что инди-команда разработчиков получила непосредственные знания, работая над играми AAA.

Почему многие игроки считают игры ААА одними из худших?


Ярким минусом многих игр категории «А3» является рост микротранзакций.Многие игроки справедливо скептически и прямо враждебно отнеслись к этим маркетинговым планам. Вы уже платите 60 долларов за видеоигру и хотите окупить свои деньги.

Вместо этого вы часто можете зайти в дорогую игру и испытать 7-часовой опыт одиночной игры, дополненный микротранзакциями и будущими обещаниями DLC.

Еще один минус ААА-игр — отсутствие инноваций. Многие игровые студии добились огромного успеха с такими играми, как Madden и Call of Duty.Если вы делаете хитовую игру, зачем отклоняться от формулы победы?

В этом есть смысл, но это делает рынок игр без вдохновения, без риска и новых, более ярких идей.

Будущее видеоигр класса AAA


Поскольку игры никогда не были так популярны, вы можете ожидать неуклонного роста количества игр класса «три-А». Такие студии, как Ubisoft, Electronic Arts и другие известные студии всегда будут вкладывать миллионы и миллионы в разработку своей следующей игры.

Однако такие вещи, как стагнация рынка, сделают будущее разработки игр AAA немного мрачным. Хотя производство многомиллионных игр за многомиллионными играми может работать для некоторых фанатов и компаний, это истощает конкуренцию и снижает качество на рынке видеоигр.

Что тогда, когда у компаний нет значимой конкуренции? На данный момент выпуск игр класса AAA будет увеличиваться.


Написано Дастином

5 основных этапов процесса разработки игры

Менеджеры / продюсеры по доставке управляют бизнес-аспектом проекта, в частности, расходами и графиками.Производители обычно управляют бюджетом и разрабатывают маркетинговые стратегии для продажи продукта.

Менеджеры по развитию следят за тем, чтобы разработка игр проходила гладко, основные этапы согласовывались, риски снижались, а товарищи по команде делали то, что должны. Менеджер проекта часто находится в центре общения между разработчиками, командами дизайнеров и руководителями.

Разработчики игр создают игры, превращая концепции дизайна в игры, в которые можно играть. Разработчики игр имеют солидный опыт программирования.Кроме того, разработчики должны обладать сочетанием творческих способностей, математических навыков и терпения, чтобы превращать идеи в интерактивные визуальные эффекты и звуки.

Геймдизайнеры являются творческими движущими силами игры и мостом между писателями и художниками, обладающими определенными знаниями в области программирования. Производство игрового дизайна включает создание привлекающих внимание историй, персонажей, целей, правил и задач, которые управляют взаимодействием между элементами игры.

Дизайнеры уровней отвечают за создание увлекательных и увлекательных уровней.Задача дизайнера уровней состоит в том, чтобы удержать внимание игрока и достичь цели, уменьшая при этом возможность путаницы. Дизайнеры уровней также несут ответственность за определение узких мест игрока во время прохождения игры, таких как выпадение за пределы или застревание и невозможность выбраться.

Game Artists включает концепт-художников, аниматоров, разработчиков 3D-моделей и художников FX. Обычно они создают концепт-арт, 2D-элементы, придают игре цвет, действие и жизнь.

Хотя концепт-художники активно участвуют в разработке первого образа, они могут быть привлечены позже к процессу разработки игры, чтобы добавить в игру новые элементы.

3D-художники создают модели персонажей, объектов, реквизита и окружающей среды, которые затем можно текстурировать и анимировать. Моделисты должны знать, как получить и использовать высококачественные справочные материалы, в первую очередь, если они копируют реальные объекты, такие как, например, автомат Калашникова.

Аниматоры делают персонажей и объекты реалистичными, добавляя им движение.Они создают раскадровки и намечают ключевые анимационные сцены, соответствующие сюжету игры. Аниматоры часто проводят множество исследований объектов, которые им нужно оживить.

Звукорежиссеры / звукорежиссеры создают естественные звуковые эффекты, записывают голосовые диалоги между персонажами, создают саундтреки, чтобы задать настроение игрокам, например, открытие музыки, воспроизведение музыки в меню паузы, знаменование победы.

QA Testers жизненно важны в процессе разработки игр. Эти люди проверяют игры на наличие ошибок и следят за тем, чтобы игра работает без сбоев, а руководства понятны для игроков.Они сообщают об ошибках разработчикам в том, что иногда называют списком ошибок.

Все ключевые этапы разработки видеоигр — Game Outsorcing Blog

Давайте разберемся, что такое «Разработка видеоигр».

Процесс разработки видеоигр — это создание видеоигры с нуля до реальности, процесс, в котором участвует целая команда дизайнеров, программистов, художников и людей, участвующих в их координации. Все, кто участвует в процессе, сотрудничают на протяжении всего проекта, пока видеоигра не будет выпущена.

Прежде всего, вы должны понимать, что работа дизайнера видеоигр отличается от того, что делает разработчик игр. Гейм-дизайнер сосредоточен на творческой стороне, и он должен видеть общую картину игры. Он создает историю, персонажей и все видение игры со всеми ее творческими элементами.

С другой стороны, игровые программисты сосредоточены на технологических методах реализации идей дизайнеров, используя компьютерные коды для воплощения этих игр в жизнь.

Пошаговая разработка игры

Процесс разработки видеоигр состоит из 3 основных этапов: подготовка, производство и пост-продакшн.

1. ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ПРОИЗВОДСТВО

Первым этапом подготовки к производству является Планирование . Это этап уточнения требований. Здесь необходимо выполнить несколько задач: доработать концепцию игры, создать игровой прототип и, самое главное, спланировать, как на самом деле сделать игру.

Некоторые разработчики считают, что планирование своей игры не является необходимым или не стоит хлопот, поэтому они решают просто взяться за дело и придумывать игру по мере продвижения, но мы настоятельно не советуем этого. Также на этом этапе устанавливаются бюджет и смета проекта.

Каждому члену команды назначается определенная роль. Например, продюсер видеоигр будет заниматься маркетинговыми стратегиями, а концепт-художник — оформлением и эскизами.

Для того, чтобы весь процесс происходил организованным образом, вся необходимая информация будет записана в документе Game Design Document . Таким образом, команда будет организована, а все этапы процесса разработки видеоигры хорошо структурированы.

Роль документа игрового дизайна (GDD).

Одна из самых важных вещей, которые делает GDD, — это организованность команды и обеспечение руководства на протяжении всего процесса разработки игры. Перед написанием GDD у вас не может быть четкого представления о потенциальных рисках.Этот документ поможет вам четко понимать, когда в проекте появляются неожиданные вещи.

Прототипирование

Можете ли вы представить себе, насколько полезно было бы узнать, сработает ли идея видеоигры, прежде чем тратить время на ее кодирование и художественное оформление? Это роль прототипа видеоигры.

Независимо от того, сделан ли прототип в цифровом формате или на бумаге, очень полезно выяснить механику, может ли игра быть функциональной или насколько увлекательной она может быть сделана. Прототип никогда не должен занимать слишком много времени, но он всегда должен решать проблемы и отвечать на вопросы.

2. ПРОИЗВОДСТВО

Когда видеоигра проходит стадию подготовки к производству, у нее есть все шансы на успешный запуск. Второй этап разработки видеоигр — производство. Это самый сложный этап, требующий наибольших ресурсов, терпения и времени. Организация команды должна быть отличной, чтобы все шло проще (поэтому у каждого члена команды своя задача).

За координацию и организацию участников отвечает руководитель проекта . В случае возникновения непредвиденных ситуаций он займется их разрешением.

В процессе разработки игры Геймдизайнеры являются «мозгом», который определяет и создает персонажей и все элементы игры, как в оригинальной истории. Гейм-дизайнеры разрабатывают основную механику игры. Это означает, что они несут ответственность за решение, как игра будет работать, когда игрок начнет в нее играть.

Разработчики игр воплощают в жизнь то, что создали дизайнеры игр. Написав коды, они гарантируют, что все элементы в игре находятся на своих местах: персонажи, привлекательная среда, ресурсы, звуки и интерактивные изображения.

Audio Designers заботятся о записи звуков, их создании и редактировании. Они следят за тем, чтобы звуки были максимально реалистичными, чтобы у игрока был отличный опыт.

Дизайнеры уровней играют ключевую роль в процессе разработки видеоигр: им нужно знать, какие среды и уровни создавать, чтобы игрок оставался вовлеченным и продолжал играть.

3. ПОСТ-ПРОИЗВОДСТВО

Техническое обслуживание

Тестирование и поддержка важны в процессе разработки видеоигр. Опыт игрока должен быть как можно более высоким, поэтому регулярное обслуживание игры должно оставаться приоритетом после запуска игры.

Маркетинг

Даже если игра была запущена, это не гарантирует ее успеха и прибыльности. Маркетинговая команда должна продвигать игру как можно раньше. Создание фан-сообщества сделает игру намного более известной.

Заключение

После постпродакшна некоторые игры также нуждаются в живой поддержке или, по запросу инвестора, в переносе игры на другие платформы.

Обладая более чем 10-летним опытом создания прибыльных видеоигр, Starloop Studios создает лучшие игровые возможности для ваших игроков. Если вам нужны индивидуальные услуги полного цикла разработки, которые проведут ваш проект на всех этапах до его успешного выпуска и дальнейшей поддержки, свяжитесь со Starloop Studios.

Чтобы получить высокий уровень знаний и эффективность, узнайте больше о наших услугах по комплексной разработке игр и аутсорсингу игрового арта.

Что такое процесс разработки игры?

На создание видеоигры уходит много усилий. Большой бюджет, игры AAA имеют огромные команды, которым нужны годы, чтобы разработать свои игры. Как и следовало ожидать, шаги между желанием создать игру и готовым продуктом не являются случайными и спонтанными. Большинство крупных игр требуют плана и шагов, которые необходимо предпринять для создания игры. Это процесс разработки игры: этапы между концепцией и игрой, которая появляется на полках магазинов.

Хорошая новость заключается в следующем: не существует единого правильного набора этапов разработки видеоигр. У каждой команды свой индивидуальный процесс. Но есть одно большое различие между процессами, о котором стоит упомянуть; разница между небольшими инди-командами и большими крупнобюджетными командами. Давайте рассмотрим пример процесса, чтобы увидеть, как создаются игры, и как мы могли бы создать свой собственный процесс для игрового дизайна.

Большой бюджет: разработка игр против игрового дизайна

Два термина «Разработчик игры» и «Дизайнер игры» часто используются взаимозаменяемо и не зря.Во многих студиях, особенно небольших, члены команды носят обе шляпы и берут на себя обязанности в обеих областях. Однако это разные позиции, и многие большие команды склонны проводить различие между ними. Вот разбивка, чтобы сделать их более понятными:

  • Дизайнеры игр — Дизайнеры работают над концепциями верхнего уровня. Это люди идей, которые определяют, как будет развиваться игра, кто главные герои, концепт-арт, какова целевая аудитория и другие решения стадии «планирования».Идея игры возникает у дизайнеров.
  • Разработчики игр — Разработчики — это инженеры-программисты, которые работают над кодом и отображают изображения. Они там, где резина встречается с дорогой. Разработчики — это люди, которые пишут линии и настраивают ручки, чтобы главный герой двигался и действовал в соответствии с дизайном. Разработчики берут идею и заставляют ее работать.
Большие бюджетные игры требуют бесчисленных человеко-часов и жестких сроков.

Найдите свой учебный лагерь Match