Характер по рисункам человека: КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ХАРАКТЕР ЧЕЛОВЕКА ПО ЕГО РИСУНКУ?

Содержание

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ХАРАКТЕР ЧЕЛОВЕКА ПО ЕГО РИСУНКУ? | Психология

В практике психологического консультирования особое место отводится интерпретации рисунков человека. Обычно психолог просит клиента набросать рисунок на заданную тему, а затем интерпретирует его, опираясь на некоторые правила и значения символов. Художественные способности клиента при этом, конечно же, не учитываются.

Рис. Как определить характер человека по его рисунку?

Но для того чтобы лучше понять характер человека с помощью его рисунка, необязательно быть профессиональным психологом. Можно просто присмотреться к спонтанным рисункам-каракулям, созданным, к примеру, на длительном совещании или скучной лекции. Такое творение может многое сказать о своем авторе.

ЧТО РИСУНОК ГОВОРИТ О ХАРАКТЕРЕ АВТОРА?

Итак, для начала обратите внимание на расположение рисунка и его размер. Чем больше рисунок, тем энергичнее, сильнее и увереннее в себе его автор. Соответственно, чем рисунок меньше, тем слабее человек, тем меньше в нем уверенности.

Затем на листе бумаги нужно мысленно провести две перпендикулярные линии, разделяющие рисунок на верхнюю и нижнюю, правую и левую части. Ближе к верхнему краю рисуют люди с высокой самооценкой, к нижнему – неуверенные в себе личности. Рисунок, расположенный в левой части листа, означает интровертированность его автора, уход от конфликтов, ориентацию на прошлое. Соответственно, расположение рисунка справа означает экстравертированность человека, его направленность в будущее.

Видео / Как быстро узнать характер человека? Мария Носова

Обратите внимание на сам рисунок, его содержание. Если автор изображает преимущественно округлые фигуры и плавные линии, его можно охарактеризовать, как человека доброго, мечтательного. Спонтанно изображенные на листе солнце, облака, цветы выдают в человеке оптимиста. Однако, если человек рисует круги, переплетающиеся и накрывающие друг друга, то ему необходимы внимание, забота и поддержка близких людей.

Если на рисунке много острых углов, присутствуют геометрические фигуры, это указывает на целеустремленность человека, его склонность все и всегда планировать. Иногда острые углы трактуются также, как признаки агрессии.

Спирали, волны, завитки рисуют эгоцентричные, честолюбивые личности. Иногда эти символы обозначают то, что человек находится в сложной для себя ситуации, выхода из которой он пока не видит.

Если же человек рисует соты или подобные им ячейки, это может свидетельствовать о его желании иметь семью или постоянного партнера. Часто это желание может не осознаваться даже самим автором рисунка.

Решетки, сети могут означать, что человек находится в сложном для себя, рискованном положении. Сходно трактуется и рисунок шахматной доски: человек ощущает себя загнанным в угол и, возможно, нуждается в помощи и поддержке.

Умение интерпретировать рисунки может оказаться очень полезным. К примеру, оценив рисунок, Вы видите, что близкий Вам человек нуждается в поддержке. В этом случае даже обычный разговор по душам может оказаться самой лучшей помощью, какую ждет от Вас автор рисунка.

Что можно узнать о характере человека по рисункам? Тест «Дом-Дерево-Человек» | Психология

Попробуйте выполнить этот тест сами: нарисуйте дом, дерево и человека. Вам даётся 5 минут на каждый рисунок.

Пока не нарисуете, дальше статью не читайте!

Теперь смотрим ваше творчество и анализируем.

Дом

Масштаб рисунка

Какую долю занимает рисунок относительно листа? Если менее 1/3, то психологи считают, что у автора занижена самооценка. Размер рисунка соответствует тому месту, которое человек отводит себе в окружающем мире.

Окна
Посмотрим на количество окон в доме. Психологи считают, что оно примерно соответствует количеству значимых для вас людей. Если кто-то нарисовал глухую избушку без окон, без дверей, то с ним всё понятно.

Крыша
Соотношение размеров крыши и остальной части дома говорит о фантазии человека. Чем больше доля крыши, тем сильнее у человека развито воображение. Обычное соотношение крыши и дома примерно 1:3.

Коттедж или многоквартирный дом?
Если человек изобразил многоквартирный дом, тем паче небоскрёб, то он ощущает себя частью общества. Это человек общественный, коллективист, в противоположность индивидуалисту, изобразившему личную дачу, усадьбу или избушку.

Дверь
Посмотрите, велика ли (и есть ли) в доме дверь? Открыта ли она? Легко ли попасть в дом? Всё это говорит об открытости человека, о его желании сотрудничать с внешним миром. Если к двери ведёт высокая лестница, пробиться к внутреннему миру такого человека нелегко. Если на двери висит амбарный замок — этот человек наглухо от всех закрыт.

Жилой ли дом?
Есть ли в доме занавески? Идёт ли дым из печной трубы? Цветут ли цветы на подоконнике? Всё это говорит о самоощущении человека в семье. Если дом мёртвый и наглухо заколоченный, похоже, человек в депрессии. Ещё хуже, если дом полуразрушенный.

Много ли в доме повторяющихся деталей?
Если на рисунке много однотипных окон, тщательно прорисована черепица крыши, кирпичи и т. п., то это можно трактовать как тревожность, либо как педантичность. Тревожные люди успокаиваются, изображая однотипные предметы. Кстати, это можно понять и без теста, наблюдая за тем, какие каракули человек выводит на листке, разговаривая по телефону (если у него есть такая привычка).

Повторяющиеся детали могут быть свидетельством склонности застревать на каких-либо ситуациях и формах поведения.

Есть ли пристройки к дому?
Обилие пристроек, построек типа колодцев, сараев, беседок также свидетельствуют о тревожности человека. Ему требуется дополнительная защита для возвращения уверенности.

Дерево

Хвойное или лиственное?
Психологи считают, что хвойное, колючее дерево — признак человека, к которому непросто найти подход. Если человек нарисовал какое-то экзотическое дерево, то он ощущает себя «не в своей тарелке», переживает о чём-то.

Пышна ли крона?
Богатая листвой крона говорит о мощной жизненной энергии и готовности к действиям. Чахлое деревце — признак упадка сил, депрессии.

Растут ли на дереве плоды?
Если дерево обильно усыпано плодами, человек активно размышляет о продолжении рода, о детях.

Виден ли корень дерева?
Ярко выраженный корень свидетельствует об ответственности человека и уверенности в принимаемых решениях.

Ствол

Форма ствола дерева свидетельствует о сложившейся жизненной ситуации человека. Если он широкий и прямой, то жизнь человека идёт по накатанной колее. Если ствол искривлён, жизнь свернула куда-то не туда. Если ствол раздваивается — человек стоит перед каким-то важным выбором и не может пока принять решение.

Дупло
Если в стволе есть дупло, то человека что-то беспокоит, возможно, болезнь или какие-то страхи.

Человек

Изображая абстрактного человека, по мнению психологов, вы рисуете самого себя.

Пол
Если пол нарисованного человека не соответствует полу автора, то это свидетельствует о несоответствии своей социальной самоидентификации общепринятым стандартам. Мужчина, изобразивший женщину, демонстрирует свою повышенную эмоциональность, чувствительность, а женщина, изобразившая мужчину — импульсивность, агрессивность.

Голова
Размер головы говорит о самооценке интеллектуальных возможностей. Маленькая или чрезвычайно большая голова указывает на некоторые комплексы.

Руки
В изображении рук проявляются агрессивные инстинкты. Если руки прорисованы нечётко, это проявление агрессии. Если спрятаны в карманах, агрессия скрытая, сдерживаемая. Если человек что-то держит в руках, это говорит о его потребности в защите. Если руки охватывают талию, человек пытается соответствовать общим требованиям и правилам.

Лицо
Наличие или отсутствие органов чувств (глаза, нос, рот, уши) указывает на желание человека контактировать с внешним миром. То есть: если есть только глаза, то человек по жизни наблюдатель, если есть рот, то любит поговорить, если есть ещё и уши — готов слышать других, если есть всё, включая нос — человек в полном контакте с окружающим миром.

Волосы
Причёска, закрывающая лицо, говорит о закрытости человека от мира.

Ноги
Если ноги развёрнуты, видны ступни, обувь, то человек демонстрирует ощущение устойчивости, уверенности в принятии решений. Спрятанные или босые ноги свидетельствуют о беззащитности и неуверенности в себе и положении в окружающем мире.

Ну вот, теперь, когда вы протестировали себя, можете поупражняться в определении психологических типов близких, знакомых и коллег. Помните, что данные интерпретации рисунков не являются истиной в последней инстанции, они выведены для среднего человека по большому числу наблюдений и экспериментов. Но каждый ваш подопытный — яркая индивидуальность, и не всё вышесказанное ему в точности подходит. Многое также зависит от текущего настроения человека, отношения к вам и вашему заданию.

Узнай свой характер по рисунку

Тест «Несуществующее животное» — одна из самых известных и популярных проективных методик у психологов. С ее помощью можно лучше понять себя, своих друзей и близких. Особенно хорошо она работает с детьми — предложите малышу порисовать и сможете больше узнать о его характере.

Как проходить тест?

Просто нарисуйте животное, которого не существует в природе. Не мышонка, не лягушку, а самую что ни на есть неведому зверушку. Отпустите свою фантазию на волю…

Нарисовали? А теперь читайте, что этот зверь может рассказать о вас.

1. Положение рисунка на листе

Если животное вы нарисовали в центре листа — все в порядке. Вы вполне адекватно оцениваете окружающую действительность.

Положение рисунка ближе к верхнему краю листа трактуется как завышенная самооценка. Скорее всего, вы недовольны собственным положением в обществе, вам не хватает признания окружающих. Если же ваш рисунок заехал так высоко, что ему не хватило бумаги, будьте осторожны. Это уже звездная болезнь!

И наоборот — рисунок, сползший в нижнюю часть листа, говорит о вашей неуверенности в себе, низкой самооценке и нерешительности.

2. Голова фигуры

Если зверушкина голова повернута вправо — это показатель того, что человек старается реализовать все, что запланировал. Вы активно движетесь к достижению всех своих целей.

Голова повернута влево — у вас явно прослеживается тенденция к рефлексии. Нередко означает нерешительность и боязнь активных действий.

Зверь смотрит с листа прямо? Это трактуется как эгоцентризм. Возможно, вы думает чаще о себе и своих потребностях, чем о других.

Особое значение на рисунке придается глазам. Если радужка четко прорисована — это значит, вы переживаете серьезный стресс. А длинные ресницы выдают вашу заинтересованность в восхищении окружающих.

Уши означают, что вам важно знать, что о вас говорят другие. Вы придаете большое значение мнению окружающих, и это зачастую является ориентиром в ваших поступках.

Приоткрытый рот с языком показывает любителя поболтать, а в сочетании с прорисованными губами означает чувственность в отношениях с противоположным полом.

Рот с зубами — это значит, что вы легко можете сорваться на крик. Или просто обидеть словом невзначай.

На голове часто рисуют дополнительные детали:

Рога означают постоянную готовность к защите.

Щетина или иглы говорят о повышенной агрессивности.

Перья — у вас тенденция к самоукрашению, самооправданию и даже самообману.

Грива, шерсть — признак повышенной сексуальности.

3. Тело фигуры

Если контур фигуры прорисован с острыми углами, шипами или выступами, а также если ваш зверек носит панцирь, все это выдает вашу тревогу и страхи. Вы очень агрессивно защищаетесь от вторжения окружающих в вашу жизнь.

Линии тела удвоены — что-то в последнее время вы стали слишком подозрительны…

Отсутствие лап рассматривается как поверхностность, неосновательность суждений, легкомыслие в выводах и импульсивность в принятии решений.

Крылья или бантики означают вашу склонность обращать на себя внимание.

Хвост выражает ваше отношение к собственным действиям и поступкам. Этой детали также уделяется большое значение:

— Хвост трубой (торчит вверх) говорит, что вы полностью довольны жизнью.

— Опущенный вниз — сожалеете о содеянном, в чем-то раскаиваетесь.

ЗВЕЗДНЫЙ ЗВЕРЬ

Татьяна Буланова парит в облаках

Певица нарисовала вот такое забавное животное, когда была в гостях у «Комсомолки». Судя по наброску, Таня не чувствует под собой земли. То ли она на момент рисования была не уверена в осуществлении своих планов, то ли парила в облаках от счастья. Татьяна подчеркивает свою женственность, для нее очень важно, что говорят о ней окружающие, и ей важно как певице, чтобы ее творчество одобряли и восхищались.

Зубы говорят о том, что Татьяна остра на язычок и умеет защищаться от нападок. Она не боится насмешек, легко находит общий язык с любым человеком, хотя может опасаться, что ее неправильно поймут.

Как определить характер по рисункам

Слушая по телефону многословного собеседника или сидя на скучном совещании, мы почти безотчетно начинаем выводить на листке бумаги узоры, рожицы или геометрические фигуры. Как считают психологи, такие каракули немало могут рассказать о характере человека.

Связь между уровнем притязаний и каракулями исследовалась психологом Эллиотом Аронсоном. Он обнаружил, что люди с более сильным стремлением к успеху чаще рисуют множество отдельных не связанных друг с другом отрезков, а при более низкой потребности в достижении чаще изображаются связанные, перекрещивающиеся или замкнутые линии.

О том, как определить характер по рисункам, мы узнаем благодаря немецкому психологу Михаэлю Тилю.

Как узнать характер человека по рисунку

Пчелиные соты. Они говорят о стремлении к спокойствию, гармонии, к упорядоченной жизни. Они могут означать и желание создать семью. Над последним объяснением стоит особо задуматься. Не исключено, что в данном случае главная проблема — нежелание признаться в такой мечте.
Спирали, круги, волнистые линии. Определение характера по рисункам не сложный процесс. Подобные фигуры нередко сопровождают честолюбивую и эгоистичную личность. Для такого человека все вращается исключительно вокруг его собственной персоны, чужие заботы ему досаждают и кажутся обременительными. Если рисунок выполнен в тот момент, когда человеку приходится заниматься чужими делами, то, похоже, он стремится покончить с ними как можно скорее. Завитки могут также означать: в настоящий момент мои мысли заняты большой проблемой, которую я не в состоянии решить.
Цветы, солнце, облака на рисунке. Энергично и размашисто нарисованные цветы сигнализируют: по характеру я — мечтатель, обладающий необузданной фантазией. Более мягкие и округлые формы позволяют распознать глубоко чувственную личность. Облака и солнце скорее характеризуют жизнелюбивого, радостного человека, с оптимизмом гладящего в будущее.
Решетки и сетки. Частая и нарисованная с большим нажимом сетка означает: человек попал в рискованное или неловкое положение, чувствует себя загнанным в угол. Каждая линия, энергично нанесенная на бумагу, подобна атаке, на которую, однако, не хватает смелости в непосредственном разговоре (линия оказывается перечеркнута!) Если под конец рисунок обведен — это значит, что с проблемой покончено, по крайней мере внешне.
Определение характера по рисункам, на которых изображены узоры, как на обоях. Острые углы и плавные овалы соединяются в мотив, повторяющийся до бесконечности. Такой узор говорит о том, что человеку скучно, разговор надоел, а может, и весь образ жизни опостылел. Не исключено, что вскоре от человека можно ожидать какого-то экстравагантного поступка, выходящего за привычные рамки.
Как определить характер по рисункам в виде геометрических фигур? Симметричные формы символизируют любовь к порядку и аккуратность, прямоугольники — расчетливость и склонность к планированию. Этого человека не так легко застать врасплох. Он редко испытывает страх перед своими противниками и конкурентами. Чем более угловаты геометрические фигуры, тем он более агрессивен, хоть внешне это и не всегда заметно. Он ясно видит перед собой вполне реальные цели и полон решимости до конца отстаивать собственное мнение.
Кресты. В рисунках они встречаются довольно часто. Женщины обычно придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний. В обоих случаях кресты выражают чувство вины, возникшее скорее всего в ходе данного разговора. Желательно выяснить причину этого (правда, не обязательно сию же минуту), иначе в отношениях еще долго останется тягостная недоговоренность.
Человечки. Пусть их забавный вид не вводит вас в заблуждение. Это изображение — признак беспомощности или желания уклониться от какой-то обязанности. Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное «нет», но они не могут заставить себя произнести это слово.
Как узнать характер по рисунку на котором изображены шахматные клетки? Рисующий их человек не хочет забыть или умолчать о чем-то в разговоре, но одновременно чего-то опасается. Вероятно, он находится в затруднительном положении и мечтает о ясном и надежном пути, который бы вывел из кризиса. Чем проще рисунок, тем более деловитая личность скрывается за ними.
Переплетение кругов. Круглые формы, пересекающиеся и касающиеся друг друга, позволяют распознать желание человека участвовать в общем деле или получить разрешение присутствовать в коллективе. Мысль о стабильных личностных связях? Возможно. Переплетающиеся круги сигнализируют о некоторой обделенности человека сторонним вниманием, связаны с его тоской о дружбе, душевной близости.

Теперь вы знаете о том, как определить характер по рисункам.

Wed, 03 Nov 2010 00:16:48 +0300

Сергей Степанов

Как определить характер человека по его рисунку?

Самые незамысловатые изображения отражают наш характер, темперамент, настроение. Неспроста в психологии и психиатрии издавна используют карандаш с листком бумаги, чтобы многое узнать о человеке, его проблемах, правильно выбрать стратегию лечения.

Блок: 1/5 | Кол-во символов: 246
Источник: https://ProPanika.ru/psihologiya/psihologiya-risunkov-vzroslyh-i-detej/

1 шаг

Рисунки человека очень хороший способ узнать о нем ВСЕ. Так как рисуя, человек глубоко уходит в работу со своим бессознательным. Если рисунок изображается без предварительной инструкции то можно узнать практически точное состояние человека, но оно может быть не осознано и поэтому просто берите себе на заметку, а не доказывайте человеку что у него депресси или беспочвенная эйфория. Если рисунок рисуется по инструкции и по определенной методике, то и дальнейшая работа с ним идет именно по этой линии.

Блок: 2/8 | Кол-во символов: 518
Источник: http://akak.ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam

Что рисунок говорит о характере автора?

Итак, для начала обратите внимание на расположение рисунка и его размер. Чем больше рисунок, тем СЌРЅРµСЂРіРёС‡РЅРµРµ, СЃРёР»СЊРЅРµРµ Рё СѓРІРµСЂРµРЅРЅРµРµ РІ СЃРµР±Рµ его автор. Соответственно, чем рисунок меньше, тем слабее человек, тем меньше в нем уверенности.

Затем на листе бумаги нужно мысленно провести две перпендикулярные линии, разделяющие рисунок на верхнюю и нижнюю, правую и левую части. Ближе к верхнему краю рисуют Р»СЋРґРё СЃ РІС‹СЃРѕРєРѕР№ СЃР°РјРѕРѕС†РµРЅРєРѕР№, к нижнему – неуверенные в себе личности. Рисунок, расположенный в левой части листа, означает интровертированность его автора, уход от конфликтов, ориентацию на прошлое. Соответственно, расположение рисунка справа означает экстравертированность человека, его направленность в будущее.

Обратите внимание на сам рисунок, его содержание. Если автор изображает преимущественно округлые фигуры и плавные линии, его можно охарактеризовать, как человека доброго, мечтательного. Спонтанно изображенные на листе солнце, облака, цветы РІС‹РґР°СЋС‚ РІ С‡РµР»РѕРІРµРєРµ РѕРїС‚РёРјРёСЃС‚Р°. Однако, если человек рисует круги, переплетающиеся и накрывающие друг друга, то ему необходимы внимание, забота и поддержка близких людей.

Если на рисунке много острых углов, присутствуют геометрические фигуры, это указывает на целеустремленность человека, его склонность РІСЃРµ Рё РІСЃРµРіРґР° РїР»Р°РЅРёСЂРѕРІР°С‚СЊ. Иногда острые углы трактуются также, как признаки агрессии.

Если же человек рисует соты или подобные им ячейки, это может свидетельствовать о его желании РёРјРµС‚СЊ СЃРµРјСЊСЋ РёР»Рё РїРѕСЃС‚РѕСЏРЅРЅРѕРіРѕ РїР°СЂС‚РЅРµСЂР°. Часто это желание может не осознаваться даже самим автором рисунка.

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 2428
Источник: https://psi-technology.net/articles/populyarnaya-psihologiya/kak-opredelit-harakter-cheloveka-po-ego-risunku.php

2 шаг

Рисунок человека может выглядеть совершенно по-разному, в зависимости от ситуации и композиции.
человек может рисовать:
1) на досуге
2) на работе/учебе
3) во время телефонного разговора
4) во время группой или индивидуальной терапии
Мы рассмотрим интерпритации рисунков первого типа.

Блок: 3/8 | Кол-во символов: 311
Источник: http://akak.ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam

Добавить комментарий

Поля отмеченные * обязательны.

ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ ОНЛАЙН

3 шаг

Сначало смотрим цельный ли это рисунок или просто отдельные несвязные картинки. Смотрим в каком порядке они изображаются-так мы сможем проследить как меняется настроение человека.
Далее нажим на карандаш или ручку. Если нажим очень сильный и линии прорисованны очень сильно, то можно предположить, что человек находиться в напряженном состоянии, могут преобладать агрессиные порывы и негативные эмоции. Если нажим слабый и линии еле заметны, то это может о слабости, не желании показывать свое эмоциональе состояние, некая отрешенность от состояния “здесь и сейчас”.

Блок: 4/8 | Кол-во символов: 584
Источник: http://akak. ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam

Психология детского рисунка

Анализ содержания рисунка нашел особенно широкое применение в детской психологии. Обычно темы детских рисунков достаточно простые — они могут изображать дома, зверей, окружающих их людей или персонажей мультфильмов.

Наиболее часто встречающиеся рисунки вы сможете интерпретировать самостоятельно — в любом рисунке всегда есть несколько основных критериев, по которым можно судить о темпераменте и эмоциональном состоянии ребенка. Что означают детские рисунки в психологии?

Пейзажи с лесом, лужайкой или улицей без людей у детей могут сигнализировать об одиночестве и проблемах в общении. Если ребенок рисует безлюдные пейзажи, скорее всего, у него не ладятся отношения со сверстниками.
Рисунок дома также, как и у взрослых, говорит об усталости и потребности в уюте и отдыхе в окружении близких людей.
О внутреннем напряжении, страхе и дискомфорте могут свидетельствовать рисунки чудовищ. Часто подобные изображения отражают популярные детские страхи.
Внимание стоит обратить на рисунок семьи. Рисунок семьи в психологии у детей хорошо демонстрирует то, какой им видится их семья. Если семья изображена в полном составе и в ярких красках, значит, дела идут хорошо и ребенку комфортно. Если ребенок кого-то не изобразил, стоит задуматься — возможно, этого человека не хватает в жизни ребенка, он уделяет ребенку мало внимания. Черные и коричневые краски в изображении семьи говорят о проблемах и негативе, который ощущает ребенок. Также у маленьких детей самая крупная фигура будет означать главу семьи в детском понимании.
Рисунок дерева в психологии означает стремление к познанию и развитию. Однако важное значение имеет и то, как именно нарисовано дерево. В детской психологии есть тесты по рисункам — один из таких тестов заключается в том, что ребенку предлагается нарисовать дерево. По наличию или отсутствию корней можно судить о том, насколько глубоко ребенок привык мыслить. Кривизна ствола или ствол необычной формы говорит о стрессе, неудовлетворенности и дискомфорте. Крону дерева вы легко сможете оценить по линиям, из которых она состоит — округлые ли линии или с заостренными углами, тонкие или жирные, сплошные или прерывистые.
Рисунки животных в психологии считаются хорошим знаком — они свидетельствуют о спокойствии и радости ребенка.
Интерпретации рисунка человека в психологии уделяют особе место — особенно это интересно в работе с детьми. Если ребенок рисует другого человека, это часто обозначает нехватку общения. Стоит обращать внимание также на то, нарисован ли конкретный человек или некий собирательный образ. Если человек нарисован в темных красках и неестественно крупным, возможно, у ребенка присутствует страх людей.
Если ребенок рисует себя, это говорит о потребности в самопознании и самовыражении. Детские рисунки часто не слишком пропорциональны, по мелким деталям изображения тоже можно многое сказать. Например, большие уши говорят о дерзости и желании выделяться, короткие ноги указывают на низкую самооценку, а длинные руки свидетельствуют о том, что ребенок всегда готов пробовать новое.

В психологии по рисунку человека можно многое сказать и о его личностных характеристиках, и о его настроении в конкретный момент. Понаблюдав за собственными рисунками, вы сможете убедиться, что правила их интерпретации работают. Разумеется, при оценке человека не стоит всецело полагаться на анализ его рисунков, однако некоторые изображения, в которых очевидно прослеживается тот или иной мотив, могут помочь вам узнать человека немного лучше.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 3505
Источник: https://thewom.ru/psihologiya-otnosheniy/psihologiya-risunka-o-chem-mozhet-rasskazat-risunok-psihologiya-detskogo-risunka-rasshifrovka-risunkov-v-psihologii/

4 шаг

Далее смотрим цветое оформление, если используется несколько цветов, значит у человека сейчас есть ряд смешанных чувств, с которыми он еще не определился, если очень много ярких цветов, то состояние у человека бодрое, он готов к решительным действиям, Но действия могут быть слишком эмоциоанльным, и потом о них человек может жалеть.
Так же смотриться размещение рисунка. Если был взят лист бумаги, тетради, клочек личточка, то смотрим, где его изобразил человек. Мысленно делим лист на 4 части, линиями вдоль и поперёк. Если объект находиться в нижней части листа, то самооценка у человека на данные момент не стабильная, есть некая неуверенность в себе и в своих силах. Если наоборот-вверху, то человек достаточно доволен собой. Если объект смещен в левую сторону-то впринципе он это является для него незначительным, и просто занимает пространство на листе. Если в верхнем левом-то объект нарисованный в этом углу хорошо обдумывается приводятся все логические и рациональные объяснения поведения, ситуации, человека. Если объект изображен в нижнем правом, то отношение к нему (ситуации, проблеме и т.д.) оценивается эмоционально, опять смотрится нажим прорисовка линий, рывками или сплошной линией рисуется-это может говорить о негативной или положительной окраске события, объекта и т.д. Если объет изображен в верхнем правом углу, то это те ресурсы, которые необходимы человеку сейчас, если изображено символически, то нужно смотреть какиеми качествами обладает изображенный предмет и какие из них могли понадобиться человеку.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 1549
Источник: http://akak.ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam

Формы линий психологических рисунков и их значение

Линии — еще один критерий, по которому можно судить о личности:

если линии прерывисты, человек сомневается в принятых решениях, прочности своего положения, в жизни индивидуума недостает стабильности;
сплошные намекают на сильную личность, уверенную в себе, не сомневающуюся в принятых решениях;
тоненькие линии — это желание уйти в тень, сделать так, чтобы оставили в покое, перестали замечать. Так рисуют те, кому за собственные поступки стыдно перед другими;
жирные делает тот, кто хочет внимания, позитивной оценки своих действий, тот, кому недостает уверенности в себе.

Если линии прямые, без острых углов и изгибов, то личность плохо адаптируется к новому, мыслит слишком прямолинейно, привыкла следовать негибким схемам.

Острые углы выдает враждебность, активное нежелание мириться с тем, что мало устраивает. Округлость, наоборот, говорит о мягком, покладистом характере, готовым идти на компромиссы.

Значение рисунков в психологии воспринимается как символика подсознания. Через форму изображений, их цвет, размеры наружу выступает то, что человек запрятал глубоко и надежно. Задача специалистов — помочь индивидууму разобраться в истоках проблем, а затем найти пути их решения. Таким специалистом является психолог-гипнолог Батурин Никита Валерьевич. Также, вы можете посмотреть полезные видео на различные психологические темы на ютуб-канале.

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 1395
Источник: https://ProPanika.ru/psihologiya/psihologiya-risunkov-vzroslyh-i-detej/

5 шаг

Далее Я приведу, ряд изображений, и что из них можно узнать о человеке.
Если человек изобразил:
круг:если он большой и ровный, то человек находиться в спокойном, уравновешанном состоянии; если круг маленький, то человек что-то скрывает.
квадрат или прямоугольник-то у человека сейчас есть какое-то протеворечивое состояние, которое он обдумывает, такому человеку важно иметь твердую опору и быть уверенным в своих силах, если в фигруе более 4 углов, то человек переполнен эмоциями, эти люди противоречивые и неустойчивы.
зигзаги-человек ищет выход из какого-то решения, опирается на свои знания при выборе очередного хода, в отношении с людьми бывают достаточно жестки, так что лучше не беспокоить их сейчас.
линии-человек находиться в сотоянии покоя, есть некая нерешительность в дальнейших действиях, люди рисующие линии достаточно самостоятельны, так что лучше не навязывать им свои мнение.
дома-есть определенные заботы, которые волнуют челоека, мысли о семье, ели дома угловатые, корявеньки, то человека тяготят его обязанности по дому и быт вообще.

Блок: 6/8 | Кол-во символов: 1081
Источник: http://akak.ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam

Видео: «О чем говорят наши рисунки?»

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 38
Источник: https://thewom.ru/psihologiya-otnosheniy/psihologiya-risunka-o-chem-mozhet-rasskazat-risunok-psihologiya-detskogo-risunka-rasshifrovka-risunkov-v-psihologii/

6 шаг

Особое внимане необходимо уделить человеческому изображению. Если у человека хорошо прорисовано лицо, что человеку необходима информация, к каждому новому слову он прислушивается и вообще является любознательным. Если прорисова какая-то конкретная часть лица: глаза, губы, нос, уши, то можно понять откуда человек черпает информацию: из картинок, из услышанного, из запахов, из ощущений и т.д. Так же посмотрить есть ли твердая опора у человека под ногами, это может говорить о его самооценке и положении на сегодняшний день.
Посмотрите, что окружает человека, это могут быть ка кпредметы, так и люди, т.е. это насущее потребности человека, которые ему необходимо удовлетворить.

Блок: 7/8 | Кол-во символов: 696
Источник: http://akak.ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam

Личные подписи

Любители исписать лист своими автографами – эгоцентричные и тщеславные, в первую очередь заботящиеся о своих интересах.

Блок: 7/13 | Кол-во символов: 139
Источник: https://kakuznat.ru/kak-uznat-xarakter-cheloveka-po-ego-risunku/

7 шаг

Так самостоятельно оцените на сколько рисунок человека гармоничен, если он у Вас вызывает дискомфорт, то значит и Вашего человека что-то волнует, если Вы готовы оказать ему помощь, то вперед, но иногда стоит оставить человека одного со своими мыслями.

Блок: 8/8 | Кол-во символов: 266
Источник: http://akak.ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam

Деревья

Тонкое дерево – это признак неуверенности, необходимости в жалости от окружающих людей. Крепкие и размашистые деревья указывают на энергичность и жизнерадостность натуры.

Блок: 11/13 | Кол-во символов: 183
Источник: https://kakuznat.ru/kak-uznat-xarakter-cheloveka-po-ego-risunku/

Узоры

Появляются на бумаге тогда, когда человеку надоел разговор или стиль жизни в целом. Геометрические узоры часто рисуют карьеристы.

Блок: 12/13 | Кол-во символов: 140
Источник: https://kakuznat.ru/kak-uznat-xarakter-cheloveka-po-ego-risunku/

Человечки

Их автор склонен избегать своих обязанностей.

Блок: 13/13 | Кол-во символов: 505
Источник: https://kakuznat.ru/kak-uznat-xarakter-cheloveka-po-ego-risunku/

Кол-во блоков: 28 | Общее кол-во символов: 18896
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:

http://akak.ru/recipes/3883-kak-uznat-o-cheloveke-vse-po-ego-risunkam: использовано 7 блоков из 8, кол-во символов 5005 (26%)
https://ProPanika.ru/psihologiya/psihologiya-risunkov-vzroslyh-i-detej/: использовано 4 блоков из 5, кол-во символов 5895 (31%)
https://thewom.ru/psihologiya-otnosheniy/psihologiya-risunka-o-chem-mozhet-rasskazat-risunok-psihologiya-detskogo-risunka-rasshifrovka-risunkov-v-psihologii/: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 4377 (23%)
https://kakuznat.ru/kak-uznat-xarakter-cheloveka-po-ego-risunku/: использовано 4 блоков из 13, кол-во символов 967 (5%)
https://psi-technology.net/articles/populyarnaya-psihologiya/kak-opredelit-harakter-cheloveka-po-ego-risunku.php: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 2428 (13%)
https://www.astromeridian.ru/magic/5038_risunki.html: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 224 (1%)

Распознать по картинке. Что могут рассказать о человеке его рисунки? | Психология жизни | Здоровье

Рисование — одна из психотерапевтических практик. Есть целое направление — арт-терапия. Психологи же отмечают, что картины и картинки — это еще и мощный диагностический инструмент в руках специалиста. Ведь по определенным методикам специалисты выясняют о своем пациенте буквально все, даже то, что спрятано глубоко внутри.

О том, что может узнать психолог по картинам и картинкам о человека, АиФ.ru рассказал кандидат психологических наук, психоаналитик, клинический психолог высшей категории, доцент Алексей Мелехин.

Суть методики

Такие тесты по картинкам называются проективными, раньше назывались прожективными, отмечает психоаналитик. «В основе их лежит такая вещь, как проекция, она же является основным их механизмом. Человек при восприятии какой-то определенной картинки волей-неволей начинает говорить больше, чем он хотел бы говорить. Он начинает озвучивать какие-то переживания, какие-то ассоциации, какие-то означающие, которые говорят о его психическом самочувствии», — говорит Алексей Мелехин. Среди примеров таких методик — тест Роршаха, тематические тесты и другие.

В основе такого варианта диагностики лежит необходимость при предъявлении какой-то картинки сказать первое, что приходит на ум. Иногда просят составить рассказ об изображении. Вот такие два варианта диагностики.

«Есть и рисуночные тесты. Они тоже бывают разными. Чаще их предлагают детям, можно даже использовать у подростков. С их помощью можно посмотреть на то, какие переживания испытывает человек, каковы особенности психической организации внутреннего мира ребенка», — говорит психоаналитик.

У детей, отмечает Алексей Мелехин, часто используют такие варианты тестов, как несуществующее животное. Это когда просят нарисовать животное, которого нет, и назвать его как-нибудь. На что это направлено? «Такой тест предлагают не только детям, но иногда и взрослым. С его помощью можно выявить, что происходит с самим человеком, от чего он защищается, благополучно ли он себя чувствует, например, по тому, как он будет рисовать животное и какое название ему даст», — говорит психоаналитик.

Самым первым проективным тестом, говорит Алексей Мелехин, был рисунок человека, когда просили нарисовать человека. «И тут уже интересно посмотреть, какого он пола будет, как его расположат на бумаге, каким будет нажим на карандаш — анализируется целый спектр. То есть рисунок человека рассказывает, что происходит с пациентом», — говорит Алексей Мелехин.

Еще один распространенный тест — «моя семья». Детей могут попросить нарисовать семью животных. У взрослых обычно просто просят изобразить семью. «Тут мы видим, как человек располагает себя, есть ли он вообще на этой картинке, кто вообще в его представлении входит в семью, как герои расположены — слева или справа, мы это все смотрим, все это важно», — говорит Алексей Мелехин. Тут очень важный нюанс — мало нарисовать, надо еще и рассказать. Аналогия как со сновидениями, говорит специалист. «Почему следует рассказать о том, что видно? Потому что в момент рассказа раскрываются тонкости. Эти рисуночные тесты пришли из психоанализа, и они позволяют просто посмотреть специфику внутреннего мира человека на данный момент», — говорит Алексей Мелехин.

Интерпретация результата

Конечно же, у специалистов есть немало вариантов оценки рисунка. «Вообще, мы не оцениваем с точки зрения „хорошо“ или „плохо“. Эти тесты интересны тем, что они передают структуру психического. То есть вы видите, как все соткано: какие у человека страхи, какие есть тревоги. Он передает все это с помощью нажима, каких-то линий, фигур. То, что он боится озвучить словами, он изображает на бумаге», — говорит психоаналитик.

Есть две школы, которые поясняют, как интерпретировать результаты рисунков при диагностике по картинам. Первая подарила специалистам четкие алгоритмы и специальные протоколы, используя которые специалисты могут определять, что означает рисунок, анализируется каждая деталь, говорит Алексей Мелехин. Другая школа говорит, что интереснее то, что человек говорит, а не просто рисует. Ведь проективный рисунок снимает ряд барьеров, и человек начинает говорить больше, чем намеревался сказать. «Особенно такое актуально для детей. Когда ребенок приходит и не может рассказать, что с ним, он начинает рисовать и рассказывать, проговаривает, что с ним происходит, особенно какие-то страхи, переживания», — говорит психоаналитик.

Также к проективным методикам можно отнести и лепку. Проективные методики хорошо работают в ситуациях, когда надо продиагностировать людей в тяжелых ситуациях. «Они используются, когда надо помочь человеку, например, в шоковом состоянии, посттравматическом состоянии, в период какой-то меланхолии, потери, когда кого-то потерял, с кем-то расстался, такие тесты помогают извлечь и проработать», — подчеркивает психоаналитик Мелехин.

Стоит ли самостоятельно интерпретировать?

Как отмечает специалист, такие тесты на картинках можно использовать для себя, просто нарисовать — они все доступны в интернете. Однако стоит понимать, что с ними делать дальше. Ведь обязательно нужен кто-то, кто сможет их интерпретировать правильно, потому что сможет задать подходящие вопросы по поводу рисунка.

«Стоит понимать, что проективные тесты могут оказаться опасными. Обычный тестик с перечислением вариантов ответов можно пройти, а проективный — это как хирургический скальпель, можно неаккуратным действием что-то такое у человека выцепить, что потом будет тревожить, появится плохой сон. Иногда можно что-то такое извлечь, что будет болезненно для человека», — говорит Алексей Мелехин.

И уж тем более не стоит заниматься самодиагностикой и лечением тем, у кого есть какие-то психиатрические или психологические заболевания — все метолы диагностики и терапии должен назначать только врач.

Кому подходят такие тесты?

Психологи точно знают, кому такие тесты подходят лучше всего. «Если человек неговорящий. Вот он приходит на прием, у него льются слезы, он не понимает, что с ним происходит, но при этом на заполнение тестов не соглашается, считая их ерундой. Также человек может быть закрытым, не особо верящим в психологическую помощь. И чтобы растопить лед, чтобы человек начал доверять, особенно при депрессиях такое хорошо идет, стоит использовать рисуночные тесты», — говорит Алексей Мелехин.

Имеются противопоказания, необходимо проконсультироваться со специалистом

Рисунки на полях: определяем характер по каракулям

Волночки, звездочки, петельки, квадратики и треугольники, ромбы и зарисованные клеточки — все это украшает листы бумаги в те моменты, когда нам становится скучно. Мы начинаем рисовать каракули тогда, когда находимся в ситуации, в которой нельзя проявлять свои истинные эмоции и чувства — например, на конференции, на лекции, при разговоре по телефону, ожидая в очереди.

Таким образом наше подсознание дает социально-приемлемый выход чувствам, которые сейчас неуместно проявлять. Можно даже сказать, что подобное рисование имеет ту же функцию, что и сигарета у курильщика — помогает быстрее скоротать время, занять чем-то себя, происходит некая имитация действия, мысли упорядочиваются, а напряжение уменьшается.

Однако помимо этого, во время бездумного рисования мозг транслирует нам то, что его на самом деле беспокоит. Рисунки — это своего рода шифр, на котором с нами говорит подсознание. И если знать, как его расшифровать, можно легко понять, что на самом деле тревожит человека и какой у него характер.

Психология цвета: тест на характер

Кружки

Отдельные круги говорят о том, что человек замкнут. Ему хочется жить в собственном мирке и как можно меньше контактировать с социумом. Скорее всего, он интроверт и не очень любит «обнажать» свою душу. Однако, если кругов много и они соприкасаются или пересекаются (как у эмблемы автомобиля «Ауди»), это означает, что человек хочет быть причастным к кому-то или к какой-то группе, но при этом сохранить собственную индивидуальность.

Популярные статьи сейчас Показать еще

Звездочки

Звезды рисуют те, кто хочет находиться в центре внимания. Такому человеку хочется блистать, хочется известности, обратить на себя внимание. Однако в некоторых случаях звезды говорят о наличии депрессии у человека. Например, если лучи у звезды находятся далеко от нее или если их слишком уж много — это свидетельство апатии и меланхолии.

Тест: Какое слово тебя характеризует?

Решетки и пересекающиеся штрихи

Такой рисунок означает, что человек ощущает себя запертым в клетке. Возможно, он чувствует, что не может преодолеть какую-то преграду или у него есть желание спрятаться от чего-либо. Рисунок выдает подспудный страх и опасения.

Стрелочки

Стрелы обычно указывают на то, что крайне важно человеку. Она своего рода служит указателем на жизненный ориентир человека. Если она указывает вверх — значит, тебе важно мнение других людей. Вниз — ты для себя самый важный человек. Влево — постоянно оглядываешься в прошлое. Вправо — смотришь только в будущее.

Узнай характер по последним двум цифрам года рождения

Острые зубья, похожие на пилу

Такие рисунки рисуют агрессивные люди. Но агрессия может быть как позитивной — она означает, что человек хочется бороться, или негативной — означает, что человек озлоблен и раздражен.

Слова и рамки

Слово означает то, что наиболее весомо для человека, а рамка подчеркивает значимость. Таким образом мы выражаем свое желание быть правыми и убедить в этом окружающих.

Шахматная доска

Зарисовываешь клеточки поочередно? Это говорит либо о том, что ты колеблешься по поводу принятия какого-либо решения. Либо ты хочешь бросить вызов кому-то или чему-то, своего рода сыграть в шахматную партию.

Каким будет ребенок, рожденный в 2019 году: характер и особенности

Спирали и лабиринты

Подобные рисунки говорят о том, что человек ищет путь к просветлению. Он хочет найти свою жизненную дорогу, обрести себя, стать мудрее.

Кирпичная кладка

Рисунок представляет собой квадратики и прямоугольники, наложенные друг на друга и хаотично заштрихованные. Это говорит о том, что человек делает в своей жизни все методично и взвешенно, можно даже сказать, фундаментально. Ему присуща последовательность и точное знание того, что ему нужно.

В психологии также есть множество интересных тестов. Мы предлагаем тебе пройти тест «Как выглядит твой внутренний ребенок?»

Больше интересных материалов можно читать на Clutch.

Еще редакция Сlutch cоветует прочитать:

Как быстро вернуть волосам красоту и здоровье: пошаговая инструкция

Мифы из прошлого: ТОП-5 продуктов, которые нельзя хранить в холодильнике

Как выбрать телевизор?

КАК НАБРАТЬ ВЕС | Диетолог — вся правда о худобе

Преображение на 360°. С чего начать и какую роль в этом играет питание?

Как придать рисунку индивидуальность |

Как придать рисунку зебрового вьюрка четкую индивидуальность? Как вы можете использовать свои личные отношения, чтобы придать рисунку характер? Аниматор TED-Ed Лиза ЛаБрасио, которая руководила и анимировала наш урок «Как птицы учатся петь?», Села с иллюстратором и дизайнером персонажей Тарой Сунил Томас, чтобы обсудить процесс создания персонажей для анимации.

Готовые дизайны персонажей для «Как птицы учатся петь?».Искусство Тары Сунил Томас.

LL: Как вы определяете дизайн персонажей?

TST: Дизайн персонажа — это простое изучение персонажа и его визуальное оформление, наиболее привлекательное для целевой аудитории. Для меня хороший дизайн персонажей — это удачный баланс между концепцией, хорошо подходящей для сюжета, и красивым визуальным оформлением.

Письменный стол Тары + предварительные наброски певчих птиц

Какие первые шаги вы делаете при создании персонажа? Какого рода исследования вы проводите?

Обычно режиссер дает дизайнеру персонажей сценарий и краткую информацию о персонажах.Прочитав сценарий, я пытаюсь представить этих персонажей людьми; Обычно я пытаюсь соотнести их характеристики со знакомыми, что облегчает мне процесс. Я считаю, что этот шаг важен для аудитории, чтобы она соответствовала персонажу, особенно если персонаж не человек.

Я провожу много времени, исследуя и собирая вдохновение, прежде чем создавать своих персонажей. Для этого урока мы сделали доски Pinterest с художниками, чьи работы вдохновляют (в данном случае мы с Лизой просмотрели множество иллюстраций птиц Чарли Харпера), и я просмотрел много видео, чтобы изучить движения и манеры каждой птицы.Это самая важная часть, поскольку она закладывает основу дизайна.

Образец мудборда с текстурами и узорами Тары, которые использовались для создания персонажей птиц.

Руководство по стилю персонажа зебра-зяблика. Искусство Тары Сунил Томас.

Мне нравится анимировать ваши проекты, потому что они похожи на ожившие иллюстрации! Каждая птица состоит из множества текстур и узоров; Можете ли вы рассказать о том, как вы переводите персонажа от эскиза к законченному дизайну?

Когда доходит до этого, я отношусь к традиционным людям: я использую свой 0.5 Сакура и Пентел Микрон для набросков основных форм персонажей. Я всегда начинаю с рисования простого круга или других простых форм, а затем набираю оттуда характер. Я играю с размером и пропорциями, чтобы создать индивидуальность. Предполагается, что детеныш зебрового зяблика будет глупым персонажем, поэтому я придумал его с большими глазами-гуглями и дополнительными пушистыми перьями, чтобы он был милым и пушистым.

Мне нравится создавать узоры с помощью акварели, а затем сканировать их и фотографировать интересные текстуры вокруг себя.Поэкспериментируйте и создайте эти узоры — это интересный способ получить представление о цветовой палитре и желаемом образе. Доска настроения с текстурами и цветами всегда помогает мне визуализировать персонажа. В этом уроке я использовал кисти Adobe Photoshop и TVPaint, чтобы собрать доску настроения.

Когда я доволен наброском персонажа на бумаге, я сканирую его и применяю шаблоны к дизайну в цифровом виде с помощью Photoshop.

Выражение лица детеныша зебры Финч. Искусство Тары Сунил Томас.

Тип движений персонажей и способ их анимации определенно устанавливают ограничения дизайна с самого начала. Для этого видео эти птицы должны были иметь простые формы, но при этом продемонстрировать уникальные узоры, присущие каждой птице. Детеныш зебрового зяблика должен был быть самым выразительным персонажем, поэтому у него должен был быть диапазон эмоций и положений крыльев. В этом типе анимации каждое выражение должно быть индивидуально создано на этапе проектирования, чтобы его можно было использовать на этапе анимации.

Когда вы работаете с командой над анимационным видео, у каждого свой стиль, поэтому важно создать руководство по стилю, таблицу выражений и «поворот» персонажей. Эти ссылки помогают аниматорам и художникам сохранять единообразие персонажей на протяжении всего видео.

Посмотрите полный урок TED-Ed здесь.

Bio
Тара — иллюстратор и аниматор из Кералы, Индия, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке.Тара любит традиционные наброски и цифровую живопись. В настоящее время она работает фрилансером, создавая дизайны персонажей и фоны для анимационных компаний в Нью-Йорке. Вы можете увидеть больше ее удивительных работ на сайте www.tarasunilthomas.com.

Основные пропорции фигуры человека

Крайне важно понимать основные пропорции, структуру костей и мышцы тела, чтобы иметь возможность рисовать последовательную и реалистичную человеческую фигуру. Вам необходимо иметь представление о костных структурах и мышцах тела и о том, как они работают, чтобы вы знали, как нарисуйте фигуру еще до того, как начнете.Когда вы рисуете человеческую фигуру, рисуйте в соответствии с тем, что и как вы хотите, и убедитесь, что фигура в целом движется в правильном направлении.

Основное внимание в комиксах уделяется фигуре. Если вы ошибетесь, читатели не смогут понять, что вы пытаетесь передать через нее. Нет никаких уловок, которые бы заставили вас нарисовать пропорции фигуры быстро или мгновенно. .Хотя некоторые используют теорию подсчета 7-8 голов, в то время как другие могут нарисовать правильную пропорцию фигуры без особых указаний, в любом случае потребуется время, чтобы овладеть и быть универсальным в рисовании фигуры человека, но потраченное время будет стоить Это.

Идея рисования человеческой фигуры в комиксах состоит в том, чтобы иметь умеренное преувеличение при рисовании пропорций тела. Большую часть времени вы будете рисовать главного героя истории. Если главный парень / девушка — супергерой, то ему / ей нужно иметь супергеройские пропорции, чтобы они выделялись среди остальных. Даже большинство персонажей в комиксах слегка преувеличены. Мужчины выглядят мускулистее, а женщины — больше. стройнее, чем в реальной жизни.

В этой главе мы рассмотрим методы, которые помогут вам отточить свои навыки рисования фигур, как рисовать определенные части тела.Мы также обсудим последовательности действий, позы и лучшие углы для их рисования.

8 человек

Подсчет восьми голов — это метод, при котором размер или длина головы используются для измерения высоты и ширины фигуры. Наиболее распространенное использование метода подсчета голов — восемь голов для высоты и три головы для ширины. Метод отлично подходит для новичков и для тех, у кого есть проблемы с рисованием правильных пропорций фигуры. Метод подсчета голов больше подходит для изучения основных пропорций человеческой фигуры или создания профилей персонажей, которых вы хотите включить в свой комикс.

Рисование пропорций человеческой фигуры требует, чтобы вы были последовательными, реалистичными и артистичными. Следовательно, важно иметь представление об основных пропорциях и структуре костей. Здесь мы рассмотрим метод подсчета голов, который лучше всего использовать для тренировки основных человеческих пропорций, а также разница между пропорциями мужчин и женщин, а также детей и младенцев.

В следующем разделе мы узнаем об использовании высоты и ширины переднего вида головы модели, чтобы выяснить, как высота и ширина фигуры.Мы также объясним, как использовать счетчик для людей разного возраста.

Люди разного возраста имеют разный рост и при этом разное количество голов:

Используя количество голов:

Средний мужчина / женщина — 7½ — 8 голов
Подростки — 6 — 7 голов
Дети — 5½ — 6 голов
Малыш — 4 — 5½ головы
Младенец — 3 — 4 головы

Первый подсчет голов всегда начинается сверху — Пример: рисование среднего мужчины начинается с вершины 8 голов, в то время как рисование детей начинается с вершины 5-6 голов.

Мужская пропорция (основная пропорция)

Мужская пропорция фактически используется как основа многих гуманоидных форм. Фэнтезийные существа и инопланетяне, которые имеют схожую физическую фигуру, могут использовать эту пропорцию с небольшой настройкой. Например; нормальная мужская фигура имеет около восьми голов в высоту и три головы в ширину. Вы можете создать другую форму, просто изменив высоту и ширину фигуры. Добавьте другие отличительные характеристики, чтобы показать некоторую разницу по сравнению с.

1-й счет головы — начинается от макушки до нижней части подбородка.
2-й счет головы — заканчивается под подмышкой, обычно сюда входят плечо и шея.
3-й счет головы — заканчивается в области пупка под грудной клеткой.
4-й счет головы — заканчивается в области промежности / паха.
5-й счет головы — заканчивается на кончиках пальцев, если руки расположены прямо вниз или около бедра. Если нет, проведите две линии полностью под коленями (включая 6-й счет).
6-й счет головы — заканчивается под коленями.
7-й счет головы — заканчивается немного посередине голени, под икроножными мышцами.
8-й подсчет головы — мышцы икр — заканчивается на ступнях.

Женская пропорция

Женская пропорция может использоваться так же, как и мужская пропорция, но есть некоторые особенности, которые вам необходимо включить, чтобы сделать фигуру более женственной.

Шея должна быть уже и длиннее.
Плечи уже.
2-й подсчет головы может заканчиваться либо на подмышке, либо на линии сосков (в зависимости от размера груди).
Немного узкие руки, более округлые и более тонкие руки / пальцы.
Ребристая клетка уже.
Более широкие и округлые бедра.
Ноги более округлые и шире вверху (верхняя часть ног).

Доля младенцев и детей

Младенец

— Длина головы младенца равна ширине плеча.
— Первый подсчет головы начинается с макушки и заканчивается на конце подбородка.

2-й счет головы — останавливается выше пупка.

3-й счет головы — заканчивается на коленях.

4-й подсчет голов — последний подсчет голов заканчивается там, где ступни соприкасаются с землей.

Доля детей

1-й подсчет головы — начинается с макушки и заканчивается на конце подбородка.
2-й счет головы — заканчивается ниже грудины грудной клетки.
3-й счетчик головы — заканчивается в промежности.
4-й счет головы — заканчивается на коленях.
5-й счет головы — останавливается на лодыжках.
Шестой подсчет голов — окончательный подсчет голов (или половина) заканчивается, когда ступни соприкасаются с землей.

Поскольку это теоретический принцип, не все фигурки, которые вы рисуете, будут иметь 8 голов. Мы рекомендуем вам использовать рекомендации, чтобы иметь правильные пропорции фигуры, и не полагаться в конечном итоге на эту теорию… по крайней мере, не вечно. Почему нет?

Потому что эта теория используется в основном для повышения вашей точности и оттачивания наблюдательности при рисовании пропорций. Школьные учителя обычно использовали этот метод для обучения и помощи ученикам в основном в рисовании натюрмортов или фигур.Поэтому для начинающих художников комиксов и начинающих в комическом искусстве лучше всего обучать и понимать основные человеческие пропорции, но не рекомендуется полагаться на них, потому что комиксы включают в себя множество действий, движений, жестов и поз, а также индивидуальный стиль. Лучше всего практиковаться на основе практики и оттачивания своих навыков.

Последнее примечание!

Внимание !!

По словам Альбрехта Дюрера, художника и гравера, который провел обширные исследования в понимании человеческих пропорций в своей работе под названием «Четыре книги о человеческих пропорциях» (1528), он приходит к выводу, что чрезмерный анализ человеческой фигуры может заставить человека потерять ее художественная цель и отношение к ее практике.Многие начинающие студенты поступают в класс рисования / анатомии, желая измерить каждый квадратный дюйм человеческой фигуры, чтобы сделать отметку на бумаге. Хотя такой подход заслуживает похвалы, основная причина, по которой мы решили включить его, заключается в том, что в комическом искусстве речь идет не только о фотореалистичности, совершенстве человеческой фигуры.

Если это ваш первый рисунок, не слишком привязывайтесь к идеальному (или почти идеальному) измерению части тела, потому что люди, которые так делают, как правило, рисуют фигуры довольно жесткими и несбалансированными.В комиксах, рисуя в основном человеческие фигуры, художники-комиксы, как известно, преувеличивают человеческую фигуру, будь то мужчина или женщина.

Мы также обнаружили, что теория подсчета голов меньше подходит для движущихся фигур или поз, которые обычно используются в современных комиксах. Попробуйте вместо этого использовать метод фигурок.

Средняя оценка: 0 отзывов

7 советов по дизайну персонажей

Я подробно остановлюсь на некоторых советах ниже:

Сначала нарисуйте их маленькими (эскизный рисунок):

Создание крошечных рисунков вызывает шквал идей, и их очень быстро сделать.См. Видео для демонстрации.

Отметьте лучшие и увеличьте их:

Самые привлекательные миниатюры, как правило, будут наиболее привлекательными в финале. Когда вы увеличиваете масштаб маленького рисунка, все эти идеи могут быть более конкретизированы. Возьмите то, что вам нравится в малышке, и сохраняйте сильную суть, пока вы рисуете заново.

Создайте варианты на втором рисунке:

После того, как вы закончите рисовать, продолжайте пробовать разные варианты на волосах, одежде, аксессуарах, цвете кожи и т. Д. версий и должны смешивать n ‘совпадений для достижения наилучшего результата.

Думайте в терминах дизайна формы:

Формы информируют зрителя. Они говорят что-то вроде «Этот персонаж резкий». или «Этот персонаж круглый и доступный». Или даже «Этот персонаж подробный и опасный». Формы позволят нам получить доступ к этим чувствам. Треугольная шляпа, квадратный браслет — все дело в том, чтобы знать, когда использовать каждую форму для достижения желаемого эффекта.

Запишите или обдумайте предысторию:

Если вы чувствуете себя застрявшим визуально, то словесное мышление может породить больше идей.в примере «Modern Druid» я размышлял устно, и это тоже помогает. Если вы можете записать статистику, такую как рост и вес, или даже параграф или два в биографии персонажа, вы будете чувствовать себя более уверенно в картинной плоскости.

Изучите персонажа на различных других рисунках:

Портреты, боевые кадры, тихие моменты, выражения … все это действительные способы проверить характер персонажа. Художники Диснея были в этом великолепны, и у многих художников-аниме есть листы за листами с рисунками этих типов персонажей.

Никогда не привязывайтесь слишком сильно:

Будьте готовы начать все сначала или обновить большую часть работы. Это может доходить до точки «слишком суетливой», но я более чем готов поспорить, что дизайн для этого будет более прочным. Не беспокойтесь о сносе работы, если знаете, что она вам еще не нравится.

Вывод:

Довольно весело, не так ли? Это был действительно захватывающий процесс. Создание новых персонажей — одно из моих любимых занятий, и обычно это намного увлекательнее, чем рисовать картину в течение 20 часов или около того.

Когда у вас появится твердый персонаж, вы можете начать демонстрировать его различными способами в серии работ.

Или вы можете сплести их в более крупную историю ваших собственных воображений.

Тем не менее, я надеюсь, что эти советы пригодятся вам как творцу. Однако, если вы обнаружите, что слишком много боретесь, скорее всего, вам нужно изучить основы рисования персонажей.

Собственно говоря, почему у вас нет 2 наших из 8 уроков моего курса рисования персонажей? Зарегистрируйтесь ниже, и я пришлю их вам по электронной почте.Вы можете отозвать подписку в любое время по любой причине.

Как рисовать людей, рисовать человеческую фигуру!

Щелкните изображение, чтобы перейти к нашему курсу Gesture Drawing !

Один из важнейших принципов рисования людей:

Линия действия .

А как создать линию действия?

Это очень простой, но ключевой элемент для создания динамического персонажа с помощью рисования жестами.

(1) Итак, для начала просто представьте себе линию, которая проходит через позвоночник персонажа и проходит через персонажа.

Не думайте об этом слишком много, просто обратите внимание на человека, которого вы рисуете, и позвольте линии течь через вашу руку. Просто попробуйте провести линию, которая транслирует вам движение изображения.

Запечатлейте общее движение.

«Но мои линии выглядят слишком сильно Stiff , и как это мне поможет?»

Не волнуйтесь, продолжайте практиковать и расслаблять запястье, пока вы это делаете, поищите различные ссылки в Интернете или прогуляйтесь и нарисуйте людей, проходящих мимо вас.

Это поможет вам уловить понятие движения и, в свою очередь, заставит ваших персонажей выглядеть менее статичными и более динамичными .

А как нарисовать людей

Динамически ?

А теперь большой совет для вас: не забудьте ПРЕВЫШАТЬ свои строки. Да, верно, вам не обязательно следовать точному движению в той позе, на которую вы ссылаетесь. Это особенно верно, если вы хотите сделать более стилизованный подход или даже мультяшный вид.

Конечно, есть исключение из этого правила: если вы пытаетесь использовать очень реалистичный подход или подход 1: 1 при рисовании, вы можете сохранить линии как можно ближе к исходной позе.

Сосредоточьтесь на позвоночнике, идущем до стопы, держите своды широкими и длинными!

(2) Теперь, когда вы набросали несколько линий действия, давайте перейдем к общей форме фигуры.

Сосредоточьтесь на потоке из предыдущих линий и оберните форму вокруг персонажа.Это значительно упростит визуализацию персонажа.

(3) Как только вы освоите это, начинайте наращивать Тело. Используйте простые квадраты и формы, чтобы продолжать добавлять детали вашего персонажа в соответствии с заданной позой, потоком и общей формой, которые вы создали ранее.

У вас с этим проблемы?

Не волнуйтесь, начало обычно — одна из самых сложных частей, продолжайте попытки, а если вы застряли, просто попробуйте другую позу или вернитесь к ней позже.Нет никакого давления.

Вы также можете присоединиться к моему классу на Skillshare по этой самой теме! (Щелкните ссылку , чтобы получить 2-месячную бесплатную пробную версию , бесплатно!)

Надеюсь, вам понравился этот пост о том, как рисовать людей.

В следующем посте мы продолжим и убираем линии, а пока продолжаем практиковаться!

Подпишитесь на нашу рассылку новостей и получите 10 главных советов по улучшению ваших рисунков! Получите наши 10 лучших советов по улучшению ваших рисунков, зарегистрируйтесь ниже!

Руководство по курсовой работе с изображением человека — Ресурсы для учащихся

Введение

За тысячи лет человеческая фигура появилась в искусстве.Ранние наскальные рисунки изображают фигуры охотников, просто изображенные с помощью нескольких мазков. В Древней Греции человеческие фигуры были основным предметом украшенных ваз. На протяжении веков человеческая фигура появлялась в портретах, использовалась, чтобы рассказывать истории или выражать убеждения, или использовалась, чтобы исследовать, что значит быть человеком.

Человеческая фигура из натуры

В художественной школе рисование фигуры человека часто является одним из первых навыков, которым обучают.Живое рисование помогает юным художникам внимательно присмотреться и понять пропорции, а также поэкспериментировать с техникой.

Узнайте, как художники рисовали человеческую фигуру с натуры:

Для большинства художников, которые рисуют, рисуют или лепят «с натуры», их восхищение фигурой человека — это гораздо больше, чем просто создание точного представления своей модели.

Художник Люсьен Фрейд 60 лет рисовал и раскрашивал человеческую фигуру, в основном используя друзей и семью в качестве моделей.

Хотя его рисунки и картины людей выглядят как простые изображения, во многих портретах присутствует психологическая напряженность. Фигуры часто кажутся неуклюжими, а их позы предполагают уязвимость. Помимо физической природы человеческой фигуры, Фрейд, похоже, также исследует эмоциональную хрупкость, которую мы, люди, иногда испытываем.

Эмма Амос Няня Ева 1973 Предоставлено Эммой Амос, семьей Амос и галереей РАЙАНА ЛИ

Гвен Джон, похоже, тоже интересовалась запечатлением того, что люди думают и чувствуют, на ее изображениях человеческой фигуры.Простые изображения женщин в интерьере предполагают близость и тишину, но часто также и одиночество или печаль. Ее рисунки и картины явно не рассказывают историю. Но, используя гармонию пастельных тонов, она создает тонкое чувство настроения, которое придает работам их эмоциональное воздействие.

Многие художники не только предлагают психологию своих натурщиков, но и хотят предложить свой характер и отметить то, кем они являются. При этом важны одежда и поза. На картине Эммы Амос «» «Ева-няня » изображена женщина в джинсах, футболке и кроссовках, сидящая небрежно и улыбающаяся — словно делилась с художником шуткой.Ее поза и причинный вид наводят на мысль об уверенности и о том, что ей легко рисовать.

Фотографирование человеческой фигуры

Фотографии по определению взяты с натуры. Фотография часто используется, чтобы запечатлеть или запечатлеть человеческую фигуру.

Джон Копланс использует фотографию, чтобы исследовать непрекращающиеся последствия старения для своего тела. Хотя это автопортреты, Копланс не показывает своего лица.Вместо этого он сосредотачивается на отдельных частях тела, таких как руки и ноги (и колени!), Демонстрируя их увеличенными и крупными планами с каждой морщинкой и участком корявой или обвисшей плоти на шоу.

Камерунский фотограф Самуэль Фоссо также использует фотографию, чтобы запечатлеть и изучить, кто он такой. Он сфотографировал себя в серии принятых личностей, которые часто комментируют историю Африки. Одеваясь в разные костюмы, начиная от европейских и заканчивая африканскими народными костюмами, он размышляет о том, как идентичность часто частично определяется вещами, над которыми мы мало контролируем. Он также предполагает, что независимо от внешних факторов мы можем создать собственную идентичность.

Для серии фотографий молодых купальщиков Ринеке Дейкстра выбрала похожие места и установила камеру на относительно низкую точку обзора перед тем, как предложить объектам позировать. Используя один и тот же простой фон для каждой фотографии, мы фокусируемся на фигурах. Кажется, что каждая фигура просматривается камерой (и нами), что заставляет их казаться застенчивыми и уязвимыми. Но при этом купальщики разглядывают камеру. В результате ее образы наполняются непростой интенсивностью.

Помимо документирования людей, фотография часто используется для документирования жизни людей. Посмотрите, как фотографы запечатлевают человеческую фигуру в повседневных ситуациях.

Абстрагирование от человека

Художники часто экспериментируют с абстрагированием человеческой фигуры: либо упрощая ее, либо изображая таким образом, который не обязательно является прямым, часто искажая элементы тела.

Испытывали ли вы когда-нибудь эмоции — гнев, печаль или разочарование — настолько сильные, что вам кажется, что они вас мучают? Как бы вы изобразили эти чувства в искусстве? Искривленные фигуры Фрэнсиса Бэкона выражают сильное чувство психологической боли и страданий, которые иногда испытывают люди. Он использовал фотографии из книг и журналов как отправную точку для многих своих картин.

Выписка из неопознанного боксерского журнала с фотографией, нарисованной Фрэнсисом Бэконом 1950

Многие из извивающихся, скрученных поз были вдохновлены фотографиями борцов.Искаженные кричащие лица имеют маловероятный фотографический источник — стоматологические журналы, показывающие болезни полости рта! Бэкон был также очень вдохновлен абстрактными фигурами художника Пабло Пикассо.

В своих картинах Бэкон часто рисует квадратную рамку вокруг своих фигур. Это заставляет их выглядеть так, как будто они заперты в клетке или другом замкнутом пространстве, и усиливает чувство ужаса.

Художники одержимы жизнью и некоторыми вещами, которые их одолевают, и которые они хотят записать.И они пытались найти системы и построить клетки, в которые эти штуки можно поймать.

Глиняная скульптура Ребекки Уоррен « Давай, Хельга 2006» изображает две женские фигуры, стоящие бок о бок.Замешанные, неуклюжие и беспорядочные фигуры бросают вызов общественным представлениям об идеальном теле. Работа ссылается на ряд источников, от традиционных фигурных скульптур до модных фотографов и художников-карикатуристов. Преувеличенные пропорции женских фигур предполагают клише сексуализированного представления женщин. Однако конфронтационная поза женщин уверена и усложняет восприятие фигур.

Сара Лукас также исследует женскую идентичность и то, как женщины часто сексуализируются.Как и картина Ребекки Уоррен Helga , картина Лукаса Pauline Bunny 1997 имеет юмористический мультяшный вид. Мягкая, гибкая форма, сделанная из нейлоновых колготок, набитых хлопковой ватой, подрывает фантазию гламурной «девчонки-зайки».

Человеческая фигура в разобранном виде

Часто художники абстрагируют человеческую фигуру, разбивая ее на отдельные части тела или добавляя другие нечеловеческие элементы.Эдуардо Паолоцци добавляет к своим фигурам детали машин, а Парвиз Танаволи добавляет архитектурные элементы. Они создают абстрактные фигуры, похожие на роботов, которые, возможно, комментируют нашу жизнь и то, как мы ее живем. В таких рисунках, как « Дерево в туфлях» 1998, художница Луиза Буржуа также смешивает маловероятные элементы, такие как ветви деревьев, с фигурой человека. Ее скульптуры часто включают отдельные части тела. Она использует человеческие аспекты для исследования ряда тем, включая детские воспоминания, сексуальность и смертность.

Художник-афроамериканец Ромаре Бирден создает абстрактные коллажи с богатой текстурой.Его работа сосредоточена на единстве и сотрудничестве в афроамериканском сообществе. Чтобы создать этот мощный коллаж из двух мужчин, он использовал элементы, взятые из разных изображений из газет и журналов. При этом фигурки становятся универсальными. Бирден стал одним из основателей арт-группы The Spiral из Гарлема, созданной для обсуждения того, как афроамериканские художники могут помочь в борьбе за гражданские права.

Разбитая человеческая фигура — это тоже то, что художник Дуглас Гордон исследует в своем видео A Divided Self I и A Divided Self II 1996.Две руки — одна волосатая, а другая — бритая — показаны сражающимися друг с другом на отдельных экранах. На одном экране волосатая рука побеждает бритого, а на втором экране происходит обратное. Постепенно зритель осознает, что руки принадлежат одному и тому же человеку, что предполагает битву между двумя половинами себя.

Движущиеся фигуры с абстракцией

Многие художники экспериментировали со способами изображения движущейся фигуры человека. Это часто приводит к абстрактному изображению человеческой фигуры. Уильям Тернбулл буквально исследует процесс ходьбы на гравюре Marching Figures 1953.Он сказал: «Я хотел … выразить значение движения (а не описать его)». Фигуры немного похожи на фотографии движущихся фигур, созданные в 1880-х годах Эдвардом Мейбриджем.

В своей картине « Грязевая ванна 1914» художник Дэвид Бомберг сократил человеческую фигуру до ряда геометрических фигур. Человеческую фигуру трудно узнать, но угловатые формы предполагают очень реальное ощущение движения. Как и многие художники начала двадцатого века, он был заинтересован в поиске способов выражения динамизма современного мира.

Просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы узнать больше о том, как художники абстрагировали человеческую фигуру.

Рассказы

Наряду с использованием человеческой фигуры как способа исследования человеческой формы или человеческой психологии, человеческая фигура часто используется художниками, чтобы рассказать историю или указать на мысль. — изучение политических или социальных идей или воспоминаний.

Фигуры из книги Лубайны Химид « Carrot Piece 1985 » были вырезаны из фанеры и раскрашены. Кусок моркови изображает белого мужчину, не сумевшего соблазнить черную женщину морковкой. Ее руки уже заполнены всем, что ей нужно. Химид говорит, что работа была комментарием к культурным учреждениям, которые «нужно было увидеть», чтобы интегрировать чернокожих в свои программы, и к уловкам, которые они использовали для этого.

Мы, черные женщины, понимали, как нас опекают… быть уговорами и отвлеченными глупыми играми и бессмысленными предложениями. Мы понимали, но мы знали, что нас поддерживает… и что нам действительно нужно, чтобы внести позитивный культурный вклад: вера в себя, унаследованную мудрость, образование и любовь.

В мультимедийной картине Эллен Галлахер « Птица в руке 2006» доминирует стоящая фигура черного моряка или пирата с колышущейся ногой и множеством вьющихся волос.Кажется, что он находится под водой, поскольку его окружают тропы красочных форм, напоминающих водоросли и морскую растительность. Галлахер часто исследует в своей работе рассказы о работорговле. Подводный пейзаж связан с ее творческим исследованием Среднего прохода, самого опасного участка пути работорговли между Африкой и Северной Америкой.

Я считаю эту картину своего рода мифом о происхождении, в центре которого находится злой доктор, возможно, связанный с доктором Моро или Франкенштейном.
Эллен Галлахер

В этом видео писательница Бонни Грир обсуждает наслоение. повествований и идей в работе Эллен Галлахер:

Изучите другие произведения искусства в коллекции Тейт, где человеческая фигура используется для создания повествований, рассказывающих истории или подчеркивающих смысл:

Следы фигуры человека

Вы когда-нибудь заходили в комнату и замечали чье-то присутствие, хотя на самом деле там никого не было? Мы не говорим здесь о привидениях! А как насчет пустой чашки, разбросанной на диване одежды, включенного телевизора или компьютера? Искусство о человеческой фигуре на самом деле не всегда включает человека в фигуру.Иногда предполагается присутствие человека.

Отливки корпуса

Энтони Гормли создает свои скульптуры человеческой фигуры, слепя слепки собственного тела.Он покрывает свое тело гипсом, а затем укрепляет гипс стекловолокном и свинцом. То, что мы видим, похоже на упрощенную человеческую фигуру, но на самом деле это пустая оболочка — пространство, где раньше была человеческая фигура. Для Кровать 1980-81 две лежащие человеческие фигуры очерчены в углублениях, вырезанных из слоев нарезанного хлеба. Скульптура напоминает резные средневековые гробницы. Гормли имеет римско-католическое происхождение и, возможно, имеет в виду ритуал поглощения тела Христа через принятие хлеба во время причастия.В этом видео Гормли рассказывает о том, как он создал скульптуру.

Художник Джузеппе Пеноне также использует слепок собственного тела для создания своей скульптуры. Дыхание 5 1978 Глина моделируется по воображаемой форме глотка воздуха, выдыхаемого изо рта художника. Вверху — форма рта Пеноне, выдавленного в глину. Вдоль глины отпечаток ноги художника в джинсах, когда он наклоняется вперед. Пеноне написал множество произведений о впечатлении человека на природу.Для Breath Пеноне говорил о влиянии мифологических объяснений сотворения человека.

Расширения тела

Что это за странно выглядящие объекты и какое они имеют отношение к человеческой фигуре?

Это скульптуры — или части тела — художницы Ребекки Хорн. Части тела, в том числе перчатки и маски, предназначены для расширения человеческого тела и его возможностей. Хотя эти произведения искусства были созданы для использования на представлениях, она также считает их скульптурами.Отделенные от человеческой фигуры и установленные на стене галереи, они выглядят тревожно, наводя на мысль об ужасающем отсутствии (или присутствии!).

Художник как искусство: человеческая фигура как средство

До сих пор этот ресурс исследовал некоторые из различных способов, которыми художники использовали человеческую фигуру в качестве объекта в своем искусстве. Но некоторые художники используют свое собственное или чужое тело непосредственно как среду или материал для своего искусства.Для художников-перформансов произведение создается посредством действий, выполняемых художником или другими участниками. Они могут быть живыми или записанными, спонтанными или написанными по сценарию. Другие художники используют себя как человеческие скульптуры.

Эрвин Вурм создает искусство из всего, что есть под рукой. Его One Minute Sculptures были созданы на месте с использованием любых доступных объектов, участников и фонов. Затем он сфотографировал или заснял эти творения, чтобы задокументировать их.Импровизированный характер изображений, на которых изображены обычные люди и предметы повседневного обихода, отражают веселье, игривость и непосредственность, которые должны были присутствовать при создании работы. Но, несмотря на их игривость и юмор, возможно, есть и более мрачный намек на запугивание, нападение или ритуальное насилие.

Франческа Вудман
Без названия, Провиденс, Род-Айленд 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© и любезно предоставлено Чарльзом Вудманом / Поместье Франчески Вудман и DACS, 2021 год

Франческа Вудман часто фотографировала себя, наполовину скрытая различными опорами — иногда стоя позади них, а иногда балансируя их на себе.Хотя она почти всегда присутствует, она никогда не бывает полностью видимой или «фиксированной».

Когда ее спросили, почему она всегда появляется на собственных фотографиях, она ответила:

Это вопрос удобства, я всегда на связи.

Полный курс художественного рисования: рисование персонажей как профессионал

Имея более 7000 5-звездочных обзоров, присоединяйтесь к тысячам художников-стажеров в моем самом популярном курсе рисования персонажей!

Что такое школа рисования персонажей?

Школа рисования персонажей — это обучающий видео в любом месте, где вы научитесь рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, манги, комиксов и многого другого.Я вручную создал курс «Школа рисования персонажей: полное рисование персонажей», чтобы он был единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы и продвинутые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, этот курс повысит ваши текущие навыки рисования до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 10 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.

Если вы хотите рисовать концепт-арт дизайна персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, это курс , курс , который вам нужен.

Я научу вас рисовать без страха и научу рисовать хорошо — быстро.

Наконец, хорошо научитесь рисовать персонажей

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, о чем никогда не знали.Шутки в сторону. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , самых всеобъемлющих курсов рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

Ясные, простые для понимания уроки

Фактически кристально чистые. Изучение рисования персонажей и умение эффективно рисовать людей означает, что информация должна быть представлена логично и связно.Курс «Академия персонажей» построен по модульному принципу, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо организованном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте такие концепции, как рисование губ, глаз, лиц и т. Д., Быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишнего.

Вознаграждающие задания

Сокращая разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными.Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!

Какой у вас стиль?

Если вы хотите научиться рисовать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и многого другого, этот курс поможет вам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования, я учу вас принципиально хорошо рисовать персонажей, независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный рисунок карандашом или рисунок в цифровом формате.

Что студенты говорят о курсе?

«Наверное, лучший художественный курс, который я когда-либо проходил — онлайн или в колледже. Прекрасно представленный, он помог мне исправить ошибки, которые я делал, которые действительно сдерживали мои работы. Я заметил феноменальный прогресс после 30 лет. дней практики материала курса. Настоятельно рекомендуется. »

Дэн Рахмель ★★★★★

«Просто идеальный рейтинг 5 звезд. Он действительно полный и наполнен советами, теориями и конкретными примерами.По его словам, это, вероятно, последний курс рисования персонажей, который вы пройдете. Это все, что я хотел. Большое спасибо, Скотт Харрис! »

Марио ★★★★★

« Прекрасный курс. Я еще даже не начал рисовать, потому что восхищаюсь тем, насколько просто инструктор заставляет выглядеть даже самые сложные техники. Наконец-то я научился рисовать как профессионал! Мне также нравится тот факт, что инструктор позволяет мне просто смотреть в первый раз, не беспокоясь о рисовании, пока я не ознакомлюсь с концепциями.В следующий раз, пройдя курс, я буду готов и увереннее, чем когда-либо, начать рисовать. Тем не менее, я уже использовал некоторые концепции из этого курса для набросков то здесь, то там, когда я чувствую вдохновение для рисования, и я могу сказать огромную разницу между моими прежними рисунками и новыми. Спокойный инструктор, но очень знающий. Я очень рекомендую этот курс ».

Эрик Бити ★★★★★

27 лучших советов по дизайну персонажей

Процесс разработки дизайна персонажей часто полон препятствий.Вам нужно много творческого мышления, чтобы создать своего собственного персонажа с нуля, хотя многие известные персонажи из мультфильмов, рекламы и фильмов выглядят прямолинейно. На самом деле, чтобы сделать их такими эффективными, потребовалось приложить немало усилий и навыков.

От знаменитых трехпалых рук Микки Мауса (нарисованных для ускорения производства, когда он был впервые разработан для анимации в 1920-х годах) до элегантной простоты Гомера Симпсона, создание персонажа всегда было простым.Чтобы изучить этих и других знаковых персонажей, см. Наш путеводитель по Disney Plus).

Но что нужно учитывать при разработке персонажа? Помимо чистых линий и легко читаемых функций, есть знание того, что преувеличивать, а что минимизировать, как дать намек на глубину и предысторию и что делать, чтобы развить личность.

Затем, конечно же, есть технические детали того, как нарисовать дизайн вашего персонажа. Если вы собираетесь использовать его в движении или как часть комикса, вам нужно убедиться, что он работает под любым углом.

Для этой статьи мы попросили у ряда ведущих художников и иллюстраторов их совета по созданию запоминающихся уникальных дизайнов персонажей. Многие из этих советов исходят от Pictoplasma, ежегодного фестиваля дизайна персонажей в Берлине.

Советы для блестящего дизайна персонажей

01. Не теряйте магию

Убедитесь, что вы не отполировали весь шарм ваших персонажей [Изображение: Лори Роуэн]
Многие дизайнеры персонажей начнут свой проект с эскиза . И большинство из них согласны с тем, что дизайнеры сходятся во мнении, что часто именно здесь улавливается сущность персонажа.Поэтому, когда вы работаете над дизайном, убедитесь, что вы не потеряете магию.
«Я стараюсь придерживаться своего первоначального стиля рисования, потому что инстинкт состоит в том, чтобы попытаться очистить его», — говорит Лори Роуэн. «Мне не нравится чувствовать, что я создал персонажей; мне нравится чувствовать, будто я только что столкнулся с ними».
«Начиная работу над дизайном своего персонажа, не зацикливайтесь на деталях», — говорит Пернилле Орум. «Решите, что вы пытаетесь передать, а затем создайте свободные наброски с движениями, действиями и потоком.Как только вы начнете подтягивать рисунок, вы автоматически потеряете часть динамики, поэтому важно, чтобы на ранних этапах было как можно больше жизни. Движение практически невозможно добавить позже, поэтому убедитесь, что оно есть на начальном эскизе ».
02. Отойдите от справочного материала
Хотя вдохновение должно откуда-то исходить, цель состоит в том, чтобы создать что-то оригинальное. Итак Роберт Уоллес, известный как «Параллельные зубы», предлагает не держать справочный материал прямо перед собой во время работы.
«Если вы смотрите на что-то, а затем пытаетесь смутно вспомнить это в уме, тогда вы в конечном итоге создаете что-то новое, а не подделку чего-то», — говорит он. Выше вы можете увидеть новый взгляд Уоллеса на известные праздничные фигурки, созданный для универмага Гонконга.
03. Изучите других персонажей.
В качестве руководства может быть полезно попытаться разобрать, почему определенные дизайны персонажей работают, а некоторые — нет. Нет недостатка в исследовательских материалах: иллюстрированные персонажи появляются повсюду: в телевизионных рекламных роликах, коробках с хлопьями, вывесках магазинов, наклейках на фруктах, анимации на мобильных телефонах и многом другом.Изучите эти дизайны персонажей и подумайте, что делает некоторых из них успешными и что вам особенно в них нравится.
«Когда вы работаете с персонажами, вам нужно вдохновляться, — советует Орум, — и вы можете сделать это с помощью исследования. Ваш разум — это визуальная библиотека, которую вы можете заполнить. Постарайтесь замечать людей вокруг вас — как они ходят, их жесты, как они одеваются — и используйте это в своем дизайне «.
04. … но также ищите в другом месте
Это также хорошая идея выйти за рамки дизайна персонажей в поисках вдохновения.«Мне очень нравятся ритуалы спаривания птиц», — смеется Роуэн. Странные движения могут вызвать уникальное поведение персонажа.
«Когда я начинаю проект, я часто начинаю с того чувства, которое хочу вызвать», — добавляет он. Процесс начинается с того, что дизайнер снимает себя на видео в качестве образца, пытаясь запечатлеть что-то из движений или позы персонажа.
Другие источники вдохновения включают керамику — органическая текстура и приглушенная цветовая палитра делают его работу слишком клинической — и народные костюмы.
05. Не упускайте из виду оригинальную идею
Sea of Solitude — новая игра от студии Jo-Mei [Изображение: Jo-Mei]
Легко подсознательно позволить нашим любимым проектам влиять на нас. Корнелия Гепперт, генеральный директор студии инди-игр Jo-Mei, является большим поклонником The Last Guardian с его уникальной эстетикой и великолепным дизайном персонажей видеоигр.
В какой-то момент одному из членов ее команды пришлось сказать ей, что их дизайн «Море одиночества» слишком похож на «Последнего стража».Она оглянулась на свои первоначальные работы, и это вернуло чувство, которое она испытывала при их создании. Проект вернулся в нужное русло.
06. Преувеличить
Преувеличение определяющих черт дизайна вашего персонажа поможет ему казаться больше, чем жизнь. Преувеличенные черты лица также помогут зрителям определить ключевые качества персонажа. Преувеличение является ключевым элементом карикатур из мультфильмов и помогает подчеркнуть определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, не давайте ему просто выпуклые руки нормального размера, а подбодрите их так, чтобы они были в пять раз больше, чем должны быть.
Техника преувеличения применима и к характеристикам. В веселом фильме Анны Манцарис «Достаточно» (вверху) показаны повседневные персонажи в обыденных ситуациях, делающие то, что мы все мечтали сделать в плохой день. «Я думаю, что с анимацией весело, что можно продвигать вещи дальше, и люди все равно будут воспринимать это как реальное», — говорит она. «С живым действием это выглядело бы абсурдно. Вы также можете усилить эмоции».
07. Решите, на кого нацелен дизайн вашего персонажа.
Страшная девушка Натана Юревичюса в играх и графическом романе [Изображение: Натан Юревичус]
Подумайте о своей аудитории.Например, дизайн персонажей, ориентированный на маленьких детей, обычно строится на основе простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на клиента, целевая аудитория персонажа обычно предопределена, как объясняет австралийский художник Натан Юревичюс.
«Дизайн персонажей по заказу обычно более ограничен, но не менее креативен. У клиентов есть особые потребности, но они также хотят, чтобы я занимался своим« делом ». Обычно я разбиваю основные черты и личность. Например, если глаза важно, тогда я сосредоточу весь дизайн вокруг лица, сделав это ключевой особенностью, которая выделяется.»
08. Сделайте своего персонажа отличительным.
Мэтт Гренинг использовал желтый цвет, чтобы персонажи Симпсонов выделялись из толпы.
Создаете ли вы обезьяну, робота или монстра, вы можете гарантировать, что будет еще сотня других. подобные творения существуют. Ваш персонаж должен быть сильным и интересным в визуальном смысле, чтобы привлечь внимание людей.
Создавая «Симпсонов», Мэтт Гренинг знал, что должен предложить зрителям нечто иное.Он считал, что, когда зрители листают телеканалы и наталкиваются на шоу, необычно яркий желтый цвет кожи персонажей привлекает их внимание.
09. Создавайте четкие силуэты
Силуэт помогает вам понять жест персонажа [image: Pernille Ørum]
Еще один хороший способ выделить вашего персонажа и улучшить его позу, говорит Орум, — это превратить его в силуэт. «Тогда вы сможете увидеть, как персонаж« читает », и нужно ли сделать жест более четким.Вы понимаете эмоции персонажа и видите линию действий? Можно ли упростить? Старайтесь не накладываться друг на друга и держите конечности отдельно ».
07. Разработайте линию действий
Линия действий — основа рисунка персонажа [Изображение: Pernille Ørum]
Один ключевой аспект, который следует учитывать при создании Дизайн персонажа — это линия действия. Это то, что определяет направление вашего персонажа, а также является полезным инструментом повествования и вызывает ощущение движения.
«Попытайтесь довести линию действия до крайности», — говорит Орум. «Балерина — хороший пример: они подчеркивают линию от кончиков пальцев ног до кончиков пальцев. Линию движения также легче увидеть у существ с меньшим количеством конечностей, поэтому русалки — идеальный объект для съемки. развитие сильной линии действий «.
08. Сделайте это личным
Видеоигра Гепперт «Море одиночества» — это исследование ее опыта одиночества.Несмотря на то, что это может быть очень личная игра, она вызвала отклик у зрителей, когда ее анонсировали на E3 в начале года, потому что она имеет дело с опытом, который настолько универсален, но все еще странно табуирован.
«Лучшее искусство основано на личном опыте. Люди могут лучше общаться, если оно основано на правде», — говорит Гепперт. «Это не выдуманная история, даже если она основана на фантастической обстановке».
09. Сначала найдите позу
Поза может многое сказать о персонаже [Изображение: Фелиси Хеймоз / Уэс Андерсон]
Фелиси Хеймоз работала с Уэсом Андерсоном над двумя своими анимационными фильмами: «Фантастический мистер Фокс» и «Остров собак» .Приступая к разработке нового дизайна персонажа, Хаймоз любит начинать с определения позы человека. Этот элемент может дать толчок всему чувству личности. «Я пытаюсь запечатлеть позу персонажа. Они сгорбились или сидят прямо и гордо?» Она также отмечает, что лицо важно сделать правильно.
Дополнительные советы по работе с персонажами Хеймоза можно найти здесь.
10. Учитывайте качество линий
Прямые и изогнутые линии читаются вашими глазами с разной скоростью [image: Pernille Ørum]
Нарисованные линии, из которых состоит дизайн вашего персонажа, могут в некоторой степени описывать его.Толстые, ровные, мягкие и круглые линии могут указывать на доступного, милого персонажа, в то время как резкие, колючие и неровные линии могут указывать на неловкий и неустойчивый характер.
Ørum рекомендует балансировать прямые и изогнутые линии. «Прямые линии и изгибы придают дизайну вашего персонажа ритм. Прямая линия (или простая линия) быстро ведет взгляд, в то время как изогнутая (или детализированная линия) замедляет взгляд».
Также стоит учесть баланс между растяжением и сжатием. «Даже нейтральная поза может привлечь внимание, применив эти два подхода, что приведет к эффективному дизайну персонажа», — говорит Орум.
11. Используйте структуру анекдота
Роуэн приобрел себе имя, делясь юмористическими роликами о своих персонажах в Instagram, и продолжил работу над проектами для Disney, BBC и MTV и заработал себе премию BAFTA и номинацию в процесс. Тем не менее, его менее успешные годы, когда он снимался в стендап-комедиях, послужили источником вдохновения для анимации его фирменных персонажей.
«Благодаря стендапу я научился краткости. Это своего рода шутливая структура», — объясняет он. Знание того, как кадрировать клип, исходит из прошлых неудач и успехов на сцене: «Вы очень быстро научитесь достигать определенных точек», — смеется он.
12. Сохраняйте простоту
Помимо того, что Ørum знает, когда следует преувеличивать, он также стремится подчеркнуть важность простоты. «Я всегда стараюсь передать дизайн с помощью как можно меньшего количества линий. Это не значит, что не было вложено никакой работы в создание объема, размещения и дизайна персонажа, но я стараюсь максимально упростить и поставить только вниз по линиям и цветам, которые передают необходимую информацию «.
13. Учитывайте все углы.
Хильда должна была работать со всех сторон, чтобы появиться в комиксе [Изображение: Люк Пирсон / Flying Eye Books]
В зависимости от того, что вы запланировали для дизайна вашего персонажа, вам может потребоваться подумайте, как это будет выглядеть со всех сторон.На первый взгляд плоский персонаж может стать совершенно новым, если смотреть со стороны, если, например, у него огромный пивной живот.
На семинаре ускоренного курса по дизайну персонажей на Pictoplasma 2019 Юревичиус и Рилла Александер попросили участников сделать наброски своего персонажа в позах других участников в стиле рисования жизни.
И если вы собираетесь превратить это в комикс, а-ля Хильда Люка Пирсона, он должен не только иметь смысл со всех сторон, но и хорошо выглядеть.
«Как нарисовать Хильду сзади, чтобы волосы не заглушали ее силуэт», как нарисовать берет сверху; долгая и затяжная битва за то, как должен выглядеть ее нос … все это были проблемы, с которыми Пирсону приходилось иметь дело при создании своего персонажа.Все проблемы в конечном итоге привели к дизайнерским решениям.
14. Создайте его в 3D
Если ваш персонаж будет существовать в трехмерном мире, в виде анимации или даже игрушки, важно определить его рост, вес и физическую форму. Либо сделайте еще один шаг и создайте модель.
«Даже если вы не работаете в 3D, вы можете многому научиться, преобразовав своего персонажа в трехмерное пространство», — говорит Александр. Это ключевая часть процесса, которому следуют студенты в Академии Pictoplasma.
15. Тщательно выбирайте цвета
Дополнительные цвета создают приятный баланс [изображение: Pernille Ørum]
Цвета могут помочь передать индивидуальность персонажа. Обычно темные цвета, такие как черный, пурпурный и серый, изображают злодеев со злыми намерениями.
Светлые цвета, такие как белый, синий, розовый и желтый, выражают невинность и чистоту. Красные, желтые и синие цвета из комиксов могут в какой-то мере придать героические качества дизайну персонажей.
«Чтобы выбрать эффективные цвета, важно понимать основные правила цвета», — объясняет Орум.«Ознакомьтесь с основными, вторичными и третичными цветами, а также с монохроматическими и дополнительными цветами. Один из методов создания эффективной цветовой палитры — выбрать два дополнительных цвета и работать с ними в монохроматической цветовой схеме».
«Вы создадите баланс, потому что дополнительные цвета создают динамизм, в то время как монохромные цвета вызывают чувство спокойствия. Вы также можете попробовать третичную цветовую схему, которая добавляет третий цвет (например, фиолетовый, оранжевый и зеленый), а затем работать с монохромными версиями этих цветов, но это требует большего планирования и навыков, чтобы он работал хорошо.Если вы новичок в окрашивании, постарайтесь сделать его простым ».
Чтобы узнать больше об этом, см. Наш пост по теории цвета.
16. Не забывайте волосы
Форма, разделение и линия роста волос — это секреты рисования хороших волос [image: Pernille Ørum]
«Несколько лет назад я перешла от ненависти к рисованию волос к их любви», Ørum. «Раньше я рассматривал проработку всех деталей и направлений прически как утомительное занятие. . Теперь я думаю об этом больше как о большой органической форме, которая, как флаг на ветру, указывает и подчеркивает движение персонажа или его окружения.
«Начните с создания большой формы и разделите ее на более короткие участки, думая о том, где волосы разделены на пробор и где находится линия роста волос. Каждая линия должна помочь определить объем, форму и направление волос».
17. Добавьте аксессуары
Реквизит и одежда могут помочь подчеркнуть черты характера и их происхождение. Например, для бедных персонажей можно использовать потрепанную одежду, а для безвкусных богатых — много бриллиантов и шик. Аксессуары также могут быть более буквальным продолжением личности вашего персонажа, например, попугай на плече пирата или личинка в черепе вурдалака.
Следующая страница: Дополнительные советы по дизайну персонажей …
18. Сосредоточьтесь на выражении лица
Выражение лица является ключом к личности персонажа, поскольку Друпи Текса Эйвери демонстрирует
выражений, показывающих диапазон эмоций персонажа и изображающих его взлеты и падения еще больше подчеркнут вашего персонажа. В зависимости от характера, эмоции фигуры могут быть приглушенными и кривыми или взрывными и сильно преувеличенными.
«Когда вы знаете основы рисования лица, поиграйте с выражением лица», — говорит Орум.«Воспользуйтесь зеркалом, чтобы прочитать собственное лицо и заметить тонкие изменения. Сдвигайте и подтягивайте брови, чтобы показать эмоции. Не придайте лицу симметрии. Рот всегда будет иметь одну сторону, и это оживит рисунок. И придайте голове вид. наклоните, чтобы добавить нюанса «.
Классические примеры преувеличенных выражений лица можно найти в работах легендарного Текса Эйвери: глаза его персонажа Дикого Волка часто вылезают из его головы, когда он взволнован. Другой пример того, как выражения передают движения, — невозмутимый Друпи, который вообще почти не улавливает какие-либо эмоции.
19. Ставьте перед своим персонажем цели
Движущей силой личности персонажа является то, чего он хочет достичь. Это упущенное «что-то» — будь то богатство, девушка или разгадка тайны — может помочь придать драматический импульс историям и приключениям вашего персонажа. Часто неполнота или недостатки в дизайне персонажей делают его интересным.
20. Создайте предысторию
Сцена может помочь раскрыть личность вашего персонажа [изображение: Pernille Ørum]
Если вы планируете, чтобы дизайн вашего персонажа существовал в комиксах и анимациях, тогда развивайте его предысторию является важным.Откуда она взялась, как она возникла и любые события, которые изменили ее жизнь, помогут укрепить прочность вашего характера и последующую веру в него. Иногда предыстория персонажа может быть интереснее, чем его настоящие приключения.
«Если вы испытываете проблемы, пытаясь понять суть персонажа, попробуйте подумать о них в определенной ситуации», — советует Орум. «Используйте историю, чтобы подумать об эмоциях вашего персонажа, прежде чем приступить к дизайну, а затем добавьте детали.Установка сцены — лучший помощник, когда вы смотрите на чистый лист бумаги, и это также делает процесс более увлекательным! »
21. Помните, что дело не только в лице
Юкай Ду использует руки, чтобы скрыть эмоции [изображение : Юкай Ду]
Юкай Ду — не то, что вы бы назвали типичным дизайнером персонажей: у нее нет лица на работе. Вместо этого она выбирает руки. По выражению лица она обратилась к другой части тела: к рукам.«Руки очень выразительны. Руками можно рассказывать множество историй, и делать это очень тонко», — говорит она. Руки стали ее способом рассказывать истории.
22. Сделайте дизайн своего персонажа гибким
Наличие приличного программного обеспечения и материалов для работы полезно, но не обязательно, когда дело доходит до воплощения вашего персонажа в жизнь. Много удивительных персонажей было успешно создано много лет назад, когда ни у кого не было персональных компьютеров, а Photoshop CC был всего лишь мечтой.
Если ваш персонаж действительно силен, вы сможете запечатлеть его с помощью ручки и бумаги.Или, как выразилась Суне Элерс: «Персонаж все еще должен уметь работать палкой, смоченной в грязи и нарисованной на асфальте».
23. Получите обратную связь от других
Покажите людям свои творения и спросите их, что они думают. Не спрашивайте, нравятся они им или нет. Вместо этого посмотрите, смогут ли они уловить личности и черты ваших персонажей. Найдите тех, кого вы считаете подходящей или идеальной аудиторией для вашей работы, и получите от них отзывы об этом.
24. Сделайте это честно
Джон Бонд недавно создал сборник рассказов на основе своего персонажа Mini Rabbit [Изображение: Джон Бонд]
«Большая часть моих коммерческих проектов является результатом моей личной работы.Вот почему я стараюсь, чтобы моя личная работа была настолько честной по отношению к тому, что мне нравится. Я думаю, зритель доходит до того, что я не просто ставлю галочки «, — говорит Джон Бонд. Недавно иллюстратор выпустил свою дебютную книжку с картинками NOT LOST, основанную на дизайне его персонажа Mini Rabbit.
25. Создайте подходящую среду.
Точно так же, как вы создаете историю для своего персонажа, вам необходимо создать среду, которая поможет еще больше укрепить правдоподобность вашего творения. Мир, в котором персонаж живет и взаимодействует, должен каким-то образом иметь смысл для того, кто персонаж есть и что он задумал.
26. Настройте свою фигуру
Задавайте вопросы о каждом элементе вашего творения, особенно о таких вещах, как черты лица. Малейшее изменение может сильно повлиять на восприятие вашего персонажа.
Иллюстратор Нил МакФарланд советует: «Подумайте о значении слова« персонаж ». Вы должны вдохнуть жизнь в эти вещи, сделать их привлекательными и дать им волшебство, которое позволит людям представить, на что они похожи. встретиться и как они могут двигаться.»
27. Не бойтесь вносить изменения
Хильда в 2012 году (слева) и в 2016 году (справа) [Изображения: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

Хильда изменилась с годами, от книги к книге, но Пирсон объясняет, что никто его не подталкивал. «Мне нравится думать, что это означает, что конструкция достаточно прочная, чтобы выдерживать тянущие усилия во всех этих разных направлениях», — говорит он. в журнале Computer Arts и ImagineFX . Подпишитесь на IFX здесь .

Подробнее: