Искусство как способ самовыражения: как способ самовыражения , что это означает?

Автор: | 09.07.1980

Содержание

ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА!!! Нужно написать эссе на тему » Искусство и литература как способ

9Искусство: литература, музыка, живопись и т.д. — явление не для всех. Если говорить о «понять», то, как говорил Мамардашвили, «понять может тот, кто уже понял».
А если говорить о «чувствовать», то у человека может и не быть этих самых «чувствовалок». И, кстати, это — нормально.
Искусство элитарно. И уж народу не принадлежит — точно.
Как-то, меня спросил один журналист, что для меня искусство — способ самовыражения? На что я ему ответил: «Один из способов познания окружающего мира и меня в этом мире».А всё же, что даёт искусство, если отречься от общих фраз, вроде «для общего развития», «это обогащает духовно»? Думается мне, эмоции. Не все герои вызывают СОПЕРЕЖИВАНИЕ, не все книги хочется перечитывать дважды, но такие произведения есть. Они вызывают отклик в душе, будят человечность. На что Вова резонно заметил: «А зачем во мне будить то, чего нет?».

Видимо, утверждение, что искусство дано понять и оценить не каждому, верно.Дали как-то сказал: «Если ты из тех, кто считает, что современное искусство превзошло искусство Вермера или Рафаэля, не берись за эту книгу и пребывай в блаженном идиотизме» («Десять наставлений тому, кто хочет стать художником»). Думаю, оспорить трудно. Конечно, великий Сальвадор говорил о живописи, но к литературе это изречение также имеет отношение. Искусство (будь то литература, живопись или музыка) — способ самовыражения, оно помогает нам заглянуть в самые потаенные уголки души.

Многие произведения современной русской литературы мне не нравятся по причине отсутствия каких-либо художественно-творческих начал. В наше время рассказ, поэма или роман зачастую являются результатом бурной фантазии, больного воображения или искаженного восприятия мира (кто имеет представление о «платоновском» Втором пришествии, меня поймет и, надеюсь, поддержит). Сегодняшние писатели пытаются доказать, что их неприятие современной действительности и отсутствие нравственных идеалов есть индивидуальный подход к творчеству.

Но если сегодня миром правят беззаконие и малодушие, то это не значит, что с верой покончено. Она возродится, ибо человек так или иначе возвращается к истокам, пусть медленным, но твердым и уверенным шагом (восстановление храмов, принятие религии).

Литература как способ самовыражения | Искусство

Никто не станет спорить, что создание литературных произведений является одним из самых популярных способов самовыражения. Недаром влюбленные, чувства которых переполнены страстными порывами, начинаю сочинять стихи, даже если до этого они никогда не отличались способностью подбирать рифмы к словам.

Иногда единственным способом донести собственные мысли и переживания до огромной аудитории является создание прозаических произведений, в которых герои наделены способностью говорить правду, не взирая на обстоятельства.

Творчество, как средство самовыражения

Выражать собственные ощущения посредством слов нелегко, однако именно этот вариант для многих является самым действенным. Рассказать то, что чувствуешь, облечь мысли в слова, создать реальный образ из эфемерных зарисовок — это не просто мастерство, талант или призвание. Это своеобразный метод психологического самоизлечения, освобождение внутри себя того, что мучительно пытается выйти наружу и рвется через косность слов, формируясь в невероятно красивые, эмоциональные и значимые словесные образы.

Именно это и привлекает многих любителей литературы, которые находят в чужих произведениях отголоски собственной души, собственных переживаний и собственной жизни, а иногда и решение собственных проблем.

Часто говорят, что в порыве чувств человеку необходимо высказаться, излить свои переживания, будь-то радость или горе. Одни осуществляют такую потребность посредством музыки, другие посредством литературы, третьи дают волю другим художественным средствам — рисованию, лепке. Однако все вкладывают в свои творения душу и часть того, что хотят донести до своей аудитории.

Что касается деятельности литературных кружков, то, безусловно, самым популярным способом донести свои слова до слушателей является «свободный микрофон». Тут уж каждый желающий может представить свое творчество на суд зрителей и получить в награду либо свист негодования, либо бурные аплодисменты почитателей нового таланта.

Подписывайся на наш канал, мы будем рассказывать о самом интересном и уникальном.📚 Искусство может быть увлекательным!😉

Еда как способ самовыражения — Записки мясника — LiveJournal

Приготовление пищи часто считается искусством. Слово шедевр иногда звучит в отношении того или иного блюда. Поваров сравнивают с художниками.

Насколько я себе представляю искусство, это способ самовыражения через творчество. И конечно приготовление пищи процесс творческий. Только в связи с этим возникает у меня вот какой вопрос.

Известен нам допустим Черный квадрат Малевича, или Арзамасский ужас Толстого, или там Реквием Моцарта, ну или можно назвать еще массу мрачных, печальных или даже страшных произведений искусства. Художники, писатели или композиторы могут позволить себе отразить в своих произведениях отрицательные эмоции, а публика будет восхищаться и наслаждаться этим, находя в себе какое-то созвучие этим эмоциям.

А каким образом повар может отразить в своем произведении страх, тоску, печаль и отторжение внешнего мира? Можно представить конечно себе, что блюдо призванное служить таким целям будет как-то мрачно выглядеть, но форма, хотя и важна для пищи, но все-таки скорее вторична. Первичны же вкус, запах и текстура.

Но как запах может быть печальным, или вкус? Ведь если блюдо пахнет как-то отрицательно, или вкус его не радует, то вряд ли такая еда будет считаться искусством, и я не думаю, что рецепт такого “шедевра” будет сохранен.

Есть вариант вызвать из памяти какие-нибудь ритуальные кушанья, которые традиционно подают на похоронах. Но можно ли считать их отражением печали повара? Традиции у разных народов разные. Та же поминальная кутья, для француза, допустим, будет всего лишь сладким рисом, и если не сопроводить ее объяснением, никакого печального подтекста он в ней не найдет.

Кто-то может возразить, что есть ведь всякие вкусы типа острого, жгучего, соленого, кислого. Мол если сместить акцент в их сторону, это можно будет назвать мрачным блюдом. Но как можно считать острую мексиканскую сальсу хоть сколько нибудь мрачной или печальной.

Скорее всего любая еда, которая вызовет у нас грустные мысли, будет таковой, если напомнит нам о каких нибудь событиях в нашей жизни. События у каждого свои, и соответственно блюда с ними связанные у каждого будут разные. Получается, что если не знать об этом, то передать свою печаль при помощи какого-нибудь блюда практически невозможно?

Короче, друзья мои, к вам взываю я этим своим вопросом. Какие блюда вы можете считать печальными? Как выразить свои сомнения страдающему повару? Есть ли у вас какие-нибудь идеи?

Только не думайте, что я нынче в печали, вопрос этот скорее философский, чем практический.

Макияж

Для современного общества остро стоит вопрос самовыражения и самоопределения, ведь затеряться в огромной массе людей, окружающих каждого из нас, очень просто. Дело не только в том, чтобы запомниться другим, но и в осознании своей уникальности. Благо, вариантов как выделиться существует огромное количество. Самый, пожалуй, наглядный способ самовыражения — наша внешность, формируемая стилем одежды, причёской, аксессуарами и макияжем.

Это действительно можно назвать искусством, ведь подразумевается создание уникального образа, подчёркивающего особенности девушки, её вкусы и даже стиль жизни.

С одной стороны, по макияжу можно «прочитать» человека, узнать о некоторых его чертах характера (раскованность, смелость, скромность, страстность, энергичность), об увлечениях и хобби (субкультура, любимые направления музыки, ритм жизни) или даже о планах на день. С другой же стороны, с таким же успехом за макияжем можно спрятаться, как за маской. С помощью него девушки избавляются от страхов и комплексов, становятся раскованными и уверенными в себе, готовятся к самым разным событиям в жизни. Удачный макияж глаз, например, способен привлечь внимание собеседника и заставить его слушать гораздо внимательнее. А такой приём как татуаж бровей, делающий их выразительнее и заметнее, добавляет мимике и эмоциям выразительности.

Виды макияжа

Существует множество классификаций макияжа и ещё большее количество конкретных приёмов, которые можно применять. Однако чаще всего выделяют следующие разновидности:

Повседневный или дневной. Это самый распространённый и нужный вид макияжа. По сути это то, как большинство девушек выглядят каждый день, когда ходят на учёбу, ездят на отдых, отправляются за покупками и так далее. Данный тип макияжа отличает то, что используется минимальное количество косметики. При этом желательно сделать так, чтобы было непонятно: нанесена ли она вообще. Минимум основы, прозрачный блеск или нюдовая помада, немного туши на ресницах и макияж глаз в коричнево-телесных тонах. Некоторые девушки предпочитают сделать себе естественный татуаж бровей, чтобы не тратить время на их подводку тенями или карандашом каждый день.

Свадебный. Этот тип макияжа, как и повседневный, отличают нежность и лёгкость, однако палитра допустимых цветов значительно расширяется. На фоне белого платья и букета прекрасно выглядят голубые, розовые, лиловые тени, нежные оттенки помады или блеска. Однако в свадебном макияже можно и нужно подчёркивать глаза подводкой по верхнему краю, выводя едва заметные стрелы, необходимо красить ресницы тушью. Лицо к свадьбе всегда готовят заранее, за несколько недель начиная наносить маски, делать массажи и т.д. Нередко невесты, желая идеально выглядеть в день торжества, делаю татуаж бровей, стрелок на глазах или даже губ.

Вечерний. Тут главный акцент делается на макияж глаз, который в большинстве случаев следует выполнять насыщенными, тёмными тенями, используя перламутр или блёстки. Такой подход обусловлен приглушённым освещением в помещении. Вечерний макияж уместен на праздниках, в клубе или ресторане. Если основной акцент смещён на глаза, то губы уже не выделяют, в противном случае допускается использование ярких оттенков, в том числе красного, вишнёвого или бордового. Нередко девушки прибегают к дополнительным средствам: линзы, накладные ресницы, татуаж бровей, большие стрелы жидкой подводкой, контурирование и прочее.

Основные правила макияжа

Список правил, которых стоит придерживаться, выполняя макияж лица, почти бесконечен. Для каждого события, места, наряда, формы лица, губ или бровей, цвета волос и глаз или даже набора аксессуаров существуют свои тонкости и особенности.

Самым важным является правило меры: косметики не должно быть слишком много, даже если речь идёт о праздничном макияже. Если акцент поставлен на глаза и брови, то губы остаются почти не тронутыми. Если же, наоборот, была выбрана яркая помада, то тени должны быть почти незаметными, а макияж глаз выполнен тушью и тонкой подводкой. Важно не сделать татуаж бровей, стрелок или губ слишком ярким, ведь все эти приёмы нужны, чтобы заменить часть косметики в дневном макияже, а не стать основой вечернего. То же правило касается использования наращенных или накладных ресниц: во всём нужно знать меру.

Краситься необходимо при хорошем освещении, лучше всего — при натуральном. Исключением является вечерний макияж лица, который нужно как минимум проверять в помещении с приглушённым светом. Перед нанесением декоративной косметики лицо необходимо очистить, затем использовать базу, а в конце закрепить всё пудрой.

Важен не только процесс нанесения макияжа, но и то, какие инструменты и косметика для этого используются. За кистями необходимо следить: чистить их и своевременно заменять новыми. Косметику нельзя ронять, хранить в слишком жарких или холодных местах. При выборе всех косметических средств необходимо смотреть на состав продукта, на отзывы о компании производителе, на условия применения. Очень важно покупать такую косметику, которая не вызывает аллергию или раздражение, не осыпается, не собирается в комки. Это правило в основном касается средств, которыми выполняется макияж глаз.

Порядок нанесения макияжа

Перед нанесением макияжа необходимо подготовить кожу лица: очистить её от загрязнений, ороговевшей кожи и старой косметики. После этого лицо тонизируется и увлажняется специальными средствами. Тон выравнивается консилерами, тональными кремами и пудрой, скрываются недостатки кожи и мешки под глазами. В процессе можно выполнить контурирование, а после — нанести румяна.

Макияж глаз начинается с базы, которая не только выравнивает тон, но и позволяет остальной косметике держаться дольше и выглядеть ярче. Наносятся тени, выполняется подводка глаз карандашом или другим средством, наносится тушь, иногда в несколько слоёв.

Затем карандашом или матовыми тенями проводится коррекция бровей, их подводка в зависимости от выбранного типа макияжа. Губы сначала подводятся карандашом, а лишь потом наносится помада и блеск.

Для закрепления всего макияжа нередко используют термальную воду, которой сбрызгивают лицо с расстояния 30 см.

В макияже главное, чтобы девушка нравилась себе и выглядела уместно в той ситуации, в которой она оказывается. Разумеется, следить за модными тенденциями никогда не вредно, но не стоит забывать, что в первую очередь все эти процедуры нужны для самовыражения и самоудовлетворения.

Грузинский стрит-арт — «хулиганское искусство», вандализм или способ самовыражения?

Грузинскому стрит-арту немногим больше 20 лет. Не так давно жители страны возмущались, что рисунки на стенах портят облик города, а сегодня гордятся, что тбилисские граффити считаются одними из лучших в мире. Стрит-арт здесь поддерживают городские власти (правда, не без определённых «но»), а уличные художники из других стран переезжают в Грузию специально, чтобы рисовать.

Несмотря на то, что  для  Грузии стрит-арт — относительно новое явление, люди стали привыкать к тому, что за ночь на стенах их домов, на знакомых улицах и переулках может появиться очередное граффити, картина или текст. 

По словам наших респондентов, которые не первый год занимаются уличным искусством, на смену агрессии, с которой горожане раньше относились к настенным рисункам, приходит интерес. 

«Стрит-арт всегда был способом самовыражения и «голосом» молодых людей. Это способ передачи информации, а какую информацию распространять — полностью зависит от самого автора», — сказал OC Media Сандро Кванталиани, основатель фестиваля уличного искусства в Грузии «Нико».

От «нацарапанного» к искусству

Кванталиани говорит, что грузинский стрит-арт в современном виде  начал развиваться примерно в 2000-х, когда средства для рисования — аэрозольные, обычные краски, пульверизаторы — стали более доступными.

Стрит-арт в одном из подземных переходов Тбилиси. Автор неизвестен. Фото: Тата Шошиашвили/OC MediaСтрит-арт в одном из подземных переходов Тбилиси. Автор неизвестен. Фото: Тата Шошиашвили/OC Media

Разноцветные картины, замысловатые изображения и теги граффитистов (вид граффити, представляющий собой быстрое нанесение подписи автора —

прим. ред.), которые стали появляться на улицах, люди воспринимали как вандализм и порчу чужого имущества.

Но с течением времени и сами работы, и то, как люди воспринимали уличных художников, изменилось. То, что называли нацарапанным и уродливым, сейчас признаётся и ценится миллионами, ведь грузинские уличные художники не уступают лучшим мировым. В прошлом году тбилисское граффити «Жизнь в золотой клетке» было названо лучшим в мире по версии платформы стрит-арта All City Canvas.

Стрит-арт — легально или нет? 

В Конституции Грузии прописана свобода творчества и культурного наследия, что не допускает вмешательства в творческий процесс, наложение ограничений и цензуры в сфере стрит-арта. Однако художники всё же сталкиваются с определёнными ограничениями. 

Особенно остро вопрос легальности стрит-арта встал в 2018 году, когда штраф за рисование на стенах административных зданий и прилегающих территориях повысили. Сейчас сумма варьируется от 500 до 1000 лари ($150-300). 

«Мне часто приходилось общаться с полицией и выплачивать штрафы. Даже сейчас на мне висит штраф в 1000 лари ($300) — я делал надпись, связанную с COVID-19, и меня поймали. Хотя всё зависит от того, какая картина — если рисуешь цветочки, никто не придёт и из-за этого тебя не оштрафует», — поделился Гагоша.

Во время фестиваля поверх стэнсил-арта Гагошы нарисовали рыб, на что Гагоша ответил, написав на стене: «Здесь Гагошей была нарисована действительность, а теперь её заменили на заставку мэрии». Фото: Тата Шошиашвили/OC Media

Ещё в 2018 году мэр столицы Каха Каладзе заявил, что поправки в законе никак не будут «ущемлять права стрит-артистов», так как закон касается только тех, «кто преднамеренно портит облик города».

«Будет выделено много мест для стрит-арта, и у художников будет возможность для демонстрации своего таланта», — сказал тогда Каладзе и добавил, что сам интересуется уличным искусством и «лоббирует его».

Места действительно были выделены. Также мэрия провела два фестиваля, в рамках которых 30 выбранных художников разрисовали два подземных перехода, однако темы для рисунков художникам ограничили.

«Я принимал участие в этом фестивале. Под запретом были три темы — политика, религия и порнография. В процессе работы организаторы попросили одного художника поменять рисунок, так как им показалось, что изображение касалось политики», — рассказал нам художник из Тбилиси Судха.

Судха на фоне своей работы в подземном переходе, Тбилиси. Фото: Тата Шошиашвили/OC Media

Ограничения не помеха 

Иногда запреты только стимулируют райтеров развиваться. Стрит-арт художница Ксю Брайс говорит, что ей интереснее всего рисовать ночью, когда кроме полицейских, почти никто не ходит по улицам. 

«В это время художником движет какой-то азарт, потому что всё должно быть сделано быстро, незаметно и качественно», — делится она впечатлениями.

Однако в общем из-за постоянно патрулирующей улицы полиции и немалых штрафов художники начинают сомневаться, стоит ли вообще продолжать своё занятие.

  • Стрит-арт в одном из подземных переходов Тбилиси. Автор неизвестен. Фото: Тата Шошиашвили/OC Media

  • Стрит-арт в одном из подземных переходов Тбилиси. Автор неизвестен. Фото: Тата Шошиашвили/OC Media

Стрит-арт художник Вайс Лав рассказал OC Media, что не раз получал замечания от полиции во время рисования на городских стенах, хотя в его случае всё ограничивалось только предупреждением.

«Бывало и так, что сами полицейские подходили и интересовались, задавали вопросы о картине и вполне дружелюбно относились. Но есть и те, кому всё равно, что ты там рисуешь, и сходу выписывают штраф», — сказал Вайс Лав. 

Несмотря на порой непростые ситуации со стражами порядка в Грузии, Ксю Брайс отмечает, что здесь ей работать проще, нежели в России, откуда она родом. 

«В России как только рисунок или инсталляция появляется на улицах, его сразу стирают и убирают, [художников] часто штрафуют. Ну и отношение прохожих тоже оставляет желать лучшего», — сравнивает Брайс.

  • Стрит-арт художница Ксю Брайс и её муж-художник Пабло Каландаришвили. Фото: Тата Шошиашвили/OC Media

  • Стэнсил-арт Пабло Каландаришвили. Фото: Тата Шошиашвили/OC Media

«Неточная» наука

По словам наших респондентов, если работа художника привлекла внимание хотя бы одного человека, это уже большое достижение. Тогда то, что впоследствии картина может быть испорчена или закрашена, уже не столь важно. 

«Поначалу было обидно, когда весь день рисуешь, а потом за несколько минут всё уничтожают, перекрашивают или поверх что-то своё рисуют. Но постепенно привыкаешь и к этому», — сказал нам Гагоша, добавив, что большей части его работ, которые он создал за прошедшие годы, уже нет.

Любое изображение может быть интерпретировано по-разному. Кто-то проводит параллели и узнаёт в посыле художника себя, другой видит в изображении протест либо разделяет чувства художника. 

«У каждого артиста свой мотив — кто-то идёт против системы и таким путём выражает протест; кто-то просто влюблён и изображает свои чувства, а кому-то хочется рисовать ради удовольствия, без особых подтекстов», — рассказал нам стрит-арт художник из Тбилиси Судха.

Для одних стрит-арт — это путь к самовыражению, для других же — способ оживить внешний облик старых, серых и невзрачных построек. По этой причине иногда художники вкладывают в свои работы не один посыл, а несколько.

Рисунок Сали Николаишвили в городе Кутаиси. Фото: Сали Николаишвили

«Для меня источник вдохновения во всём. У меня очень много разных сообщений, которые я хочу донести до адресата. Иногда адресатом является конкретный человек, иногда общество, а порой и я сама», — сказала OC Media стрит-арт художница Сали Николаишвили. 

_____________________________________________________________________

Мы в соцсетях: Телеграм, Одноклассники, Instagram, Facebook. Подпишитесь и читайте подробные новости с Кавказа!

Способы самовыражения человека. Выражение себя в творчестве. Какой пользой обладает искусство

admin

Каждый человек стремится к самовыражению. В наше время в обществе приходится играть какую-либо роль, ведь рабочие и учебные моменты диктуют собственные потребности. Людям приходится делать, что ожидают в конкретной ситуации. Данную тенденцию нельзя трактовать с единой стороны, ведь требования жизни желательно принимать. Потребность в самовыражении сохраняется, вне зависимости от обстоятельств, поэтому она заслуживает правильного, адекватного проявления.

Самовыражение – это источник положительных эмоций, хорошего настроения, вдохновения, желания самосовершенствоваться и достигать поставленных целей, способ разрядки и избавления от негативной энергетики.

Самовыражение происходит под влиянием жизненных обстоятельств, в различных направлениях, но в каждом случае человек находит шанс найти себя, понять истинное «Я», определиться с дальнейшим развитием. Психологи понимают необходимость предоставления помощи людям, в результате чего предлагает арт-терапию и танцевально-двигательную терапию для оказания психологической помощи. Самовыражение и психологические методики способствуют , пониманию перспектив развития, правильных схем взаимодействия с коллективом.

Каждый человек индивидуален, потому нужно ориентироваться на направления самовыражения, учитывая особенности характера. Не обязательно останавливать выбор на единственном способе, так как исследование возможностей приведет к получению достойных результатов.

Взаимосвязь свободы и страха самовыражения

Самовыражение, являющееся свободным, — это основа счастливой жизни, устранения сомнений и проблем. Почему желательно проявлять характер, заложенный потенциал?

Самовыражение приводит к получению радости и счастья, несмотря на неблагоприятные обстоятельства.
Самовыражение – источник вдохновения, который дает разрядку от , нежелательной усталости.
Самовыражение способствует пониманию потенциала и пожеланий, самопознанию. При желании происходит развитие черт характера.
Самовыражение поднимает самооценку, придает уверенности в силах и наличии основы для развития.
Самовыражение – основа поиска единомышленников. Круг общения, соответствующий интересам и мировоззрению, делает взаимодействие с другими людьми полноценным.

Обстоятельства, которые приводят к скрытию потенциала и задатков, настоящего характера, делают человека зажатым и стеснительным, закомплексованным. Развитие ситуации в данном направлении приводит к опасениям относительно понижения самооценки. Человек не чувствует себя свободным и счастливым. По данной причине самовыражение играет важную роль для индивидуума. Какие возможности самовыражения значатся?

Самовыражение в профессии

Работа, имеющая связь с хобби и приносящая достойную зарплату, — это сокровенная мечта. Если вы выражаетесь в профессии, счастье становится неотъемлемой частью жизни. Работа не должна только приносить зарплату и служить источником питания, обеспечения жизнедеятельности. В большинстве случаев такое самовыражение достигается творческими людьми, прирожденными руководителями. Ориентируйтесь на хобби и заложенный потенциал, желая достигнуть реализации и открывать перспективы для продвижения вперед.

Самовыражение в творчестве

Самовыражение в творческой направленности обладает высоким уровнем эффективности, так как человек посвящает время тому, что нравится, реализует творческие задатки и навыки, одновременно получая признание. При желании результатами творческой работы наслаждайтесь в одиночку, так как от этого тоже будет польза.

Зная наклонности и шансы для реализации потенциала, приступайте к творческому воплощению задатков. К творчеству относятся сочинение музыки и написание уникальных текстов, прозы и поэзии, фотография, танцы. Занимайтесь хобби так часто, как можете, ведь это подарит счастье.

Если вы не открыли творческий потенциал, экспериментируйте и ищите направление. Попробуйте рисовать, реализовывать творческие образы в аэрографии, пишите стихи и прозу, фотографируйте, танцуйте. Любое направление подарит свободу в сердце и душе, поспособствует самовыражению, поиску «Я». После того, как удастся найти подходящее направление, развивайте открытые навыки. Преграды для продвижения отсутствуют, так как современные предложения восхищают разнообразием. Посещайте танцевальные клубы, ведите блог или сайт, участвуйте в дискуссиях, пишите прозу и стихотворения, публикуйте литературные произведения в интернете, представляйте людям поделки, вязаные игрушки, нарисованные картины и комиксы. Сделав правильный выбор, удовольствие появится в вашей жизни, подарит частицу счастья, поспособствует повышению самооценки. Не поддавайтесь чужому мнению и моде, так как самовыражение полезно, а подавление потенциала приведет к вреду.

Самовыражение во внешности

Данный способ выражения свойственен девушкам и женщинам. Психологи отмечают, что внешние атрибуты создают уникальный имидж, потому они способствуют проявлению характера, потенциала. Ориентируясь на внутренние ощущения, создавайте гардероб, делайте стрижки и прически, подбирайте аксессуары, и маникюр. Не гонитесь за модой, которая подавляет личность, не позволяет найти источник для выражения внутреннего мира.

Создавая подходящий образ, совпадающий с внутренними ощущениями, вы станете личностью. Выделяйтесь из толпы, помня о том, что одинаковых людей не бывает. Индивидуальность проявляется в имидже.

Татуировки и пирсинг популярны у молодых людей, но они позволяют отойти от стандартов, проявить себя. По данной причине вариант является подходящим для самовыражения.

Самовыражение с помощью вкусов

Хобби, вкусы в литературном, музыкальном и кинематографическом мире – основа самовыражения.

Создайте коллекцию песен, книг, фильмов, учитывая свои предпочтения, мнения о произведениях, являющихся классическими и современными. Страсть к коллекционированию доставляет удовольствие от просмотра фильмов и прослушивания музыки, способствует становлению правильного круга общения, признания вкуса собеседниками.

Вкусовые предпочтения – это основа для проявления мировоззрения, мнения о разных жизненных ситуациях.

Место искусства в жизни людей: поиск себя

Самовыражение в искусстве – это задача, которая создается перед многими творческими людьми, задумывающихся о проявлении индивидуальности. Чем это объясняется?

Внутренний мир наполняют образы, ассоциации, которые не способны оставлять человека без эмоций, желания проявить эмоции. Обмен элементами внутреннего мира способствует эмоциональной коммуникации между людьми, проявлению бессознательного и нахождению внутренней гармонии. Творческие работы служат проявлением мнения об окружающем мире, происходящих обстоятельствах, а прямое проявление внутреннего мира откликается в душе зрителей. По данной причине самовыражение в искусстве – это задача творческих людей, которые развивают заложенный потенциал.

Рациональный человек отдаляется от самовыражения, подстраивается под стереотипы мышления, правила мегаполиса, потребности активной и успешной жизни. Такая ситуация не приносит настоящего счастья, приводит к разочарованию в жизни.

Творческие работы выполняют утилитарную, приспособительную функцию, регулируют жизнь. Для проявления «Я» требуется восстановление контакта между чувствами и разумом, создание целостной и гармоничной личности, понимание личностных смыслов. По данной причине психологи рекомендуют проявление характера не только во внешности, вкусовых предпочтениях, профессии, что является внешними атрибутами, но и в искусстве, в чем помогает арт-терапия.

Какой пользой обладает искусство?

Арт-терапия полезна для каждого человека. Творческие задатки проявляются по-разному, но в каждом случае искусство реализует заложенный потенциал, отношение к происходящим событиям, помогая найти правильное направление развития, обрести внутреннюю гармонию.

Самовыражение. Искусство способствует выражению переживаний словами, действиями. Глубинные слои бессознательного состояния человека находят место в сознательном мире. Самовыражение позволяет приобрести гармоничность, целостность. По данной причине искусство связывает человека с другими людьми. В сложных ситуациях, например, после или шока, арт-терапия становится способом установления контакта между пациентом, психологом или психотерапевтом.
Искусство и творчество. Человек разрабатывает и реализует определенные ассоциации через переживания, отношение к происходящим событиям. Креативность, творчество – это важные жизненные принципы. Творческий подход способствует успешному поиску решения в любой ситуации, так как он укрепляет контакт с бессознательной составляющей личностью, внутренними силами.
Творчество приносит удовольствие, расслабляет при кризисных ситуациях, устраняет боль. Переживания проявляются в искусстве, свидетельствуя о преходящей природе чувства. Любая физическая, моральная, душевная боль остается в прошлом после того, как человек проходит через самовыражение, говорит об ощущениях, эмоциях.
Искусство передает индивидуальный опыт, знания человека, накопленные чувства. Передача через творческие работы находит отклик у слушателей, которые настраиваются на соответствующую волну, становятся восприимчивыми. Человек проявляет себя, после чего получает шанс для преодоления этапа жизни, дальнейшего развития. Искусство не может претендовать на объективность и правильность, истинность, так как все люди различаются мировоззрением и характером, но опыт каждого человека полезен для других.
Современная жизнь, требования общества губят личность, потому присутствует необходимость поиска истинных чувств, возвращения к внутреннему миру. Многими взрослыми людьми творчество воспринимается в виде игры, что гарантирует пользу.

Самовыражение в эмоциях

Помните: вы – индивидуальная личность, потому ориентироваться на рекомендации и советы других людей нельзя. Перед проявлением эмоции определите ее, проявите объективное отношение, понимание ее природы. Не торопитесь с действиями, желая обернуть эмоцию во благо. Не подавляйте чувства, которые заслуживают проявления.

Основа самовыражения – поступки, проявление эмоций.

Многие люди прикладывают усилия для подавления эмоционального мира, понимая, что поступают не правильно, но не ищут иного выхода. Не бегите от эмоций и поступков, идущих от сердца. В то же время воспринимайте ответственность за каждое действие, которое проявляется в контакте с другими людьми. Принимая характер, эмоциональный мир, существующие поступки, вы не бежите от себя, не скрываетесь за масками, в результате чего происходит самовыражение.

Общество диктует много требований, но в каждом случае происходят действия, позволяющие понять, какими особенностями отличается характер, кем вы являетесь в действительности.

Самовыражение – это путь к истинному миру, поэтому позаботьтесь о проявлении настоящей личности, понимая особенности поступков и эмоций, отношения к происходящим событиям.

23 января 2014

К сегодняшнему дню мы изобрели самые разнообразные . Нам каждый день приходится отвечать на ожидания других людей, предавать свои интересы, казаться тем, кого ожидают увидеть. Поэтому, чтобы не потерять себя, многие изобретают собственные способы самовыражения человека. Это наша естественная потребность, которую обязательно надо удовлетворять. Если этого не делать, последствия могут быть печальными. Что нам дает самовыражение человека?

Таким образом он повышает свою оценку в собственных глазах, в глазах окружающих, которые признают его талант, наслаждаются плодами его творчества.
Человек получает терапевтический эффект от деятельности. Сегодня существует даже отдельное направление в психологии, которое занимается терапией творчеством. В него входят, например, двигательная, танцевальная терапия, арт-терапия и прочие.
Через самовыражение личности человек начинает лучше понимать себя, интенсивнее развиваться, обнаруживает способы, как найти себя.
Любой способ самовыражения дает положительный эмоциональный настрой, вдохновляет на новые подвиги, сбрасывает негативную энергию.

«Человек должен уметь выражать жизнь через то, чем он занимается, если он занимается этим серьезно».
Анатолий Тосс. «Американская история»

Какие же способы самовыражения человека являются универсальными? Сказать сложно, потому что каждый человек является особенным, на разных людей действуют разные способы самовыражения личности . Но можно выделить те, которые чаще всего используются. Попробуйте, возможно, что-то из ниже предложенного подойдет и вам. Главное, не останавливаться в поисках, исследовать себя и вполне возможно, вы найдете свой уникальный способ самовыражения.

Выражение себя в творчестве

Самым распространенным является самовыражение человека через творчество. Занимаясь тем, чем нам хочется, мы используем свои способности, облегаем душу, получаем удовольствие от проделанной работы, а также определенную долю признания, если показываем ее другим. Поэтому, если вы уже точно знаете, какой способ самовыражения приносит вам наибольшее удовольствие, занимайтесь им почаще. Журналистика, фотография, декорирование, рисунки, сочинение музыки – все это может оказаться вашим источником самовыражения. Если вы еще себя не нашли, не отчаивайтесь! У вас есть возможность попробовать себя во многом и найти свое. Даже если вам нравится рисовать, это не повод останавливаться на одном способе выражения себя. Если вы привыкли рисовать на бумаге кисточкой, поэкспериментируйте, попробуйте рисовать ладошками. Или баллончиками на стенах. Вам нравится танцевать? Хватит развлекаться этим дома! В любом вам предложат различные направления танцев, где вы тоже можете попробовать себя, получив яркие эмоции. Ищите, пробуйте и находите свое. Получайте удовольствие от процесса!

«Умышленное отождествление себя с чем бы то ни было — извращённая форма самовыражения».
Доктор Хаус

Любите общаться с людьми, выражать свои мысли? Заведите собственный блог. Сегодня для этого достаточно и десяти минут. Не хочется вникать в технические моменты? К вашим услугам множество форумов и сообществ, где можно общаться и принимать участие в дискуссиях. В конце концов, сходите на курсы ораторского мастерства! Расширьте свои возможности, пойдите на курсы какого-то иностранного языка или начните изучать его онлайн. Самое главное, не использовать какие-то способы самовыражения человека только лишь потому, что это сегодня модно. Выражайте себя в той сфере, которая приносит вам удовольствие, иначе пользы от этого процесса не будет никакой.

«Я пользуюсь этим своим вторым ремеслом, а именно ремеслом артиста, чтобы попытаться выразить то, во что я верю!»
Адриано Челентано

Выражение себя через внешность

Сегодня признано психологами, что человеку очень важно выражать себя через внешние атрибуты. Проще говоря, самовыражение личности идет через формирование его внешнего образа. Когда вы делаете такую прическу, как вам подсказывает внутренний голос, одеваетесь так, как вам нравится, делаете макияж, одеваете аксессуары только те, которые соответствуют вашему внутреннему Я, вы вдохновляетесь. Вы выделяетесь из толпы, становитесь индивидуальностью и это вас окрыляет. Не удивительно, что сегодня вокруг много поклонников пирсинга и татуировок – это еще один способ выделить себя среди других.

«Здоровая личность должна выражать то, что она чувствует внутри. Выражать, а не подавлять».
Х/ф «Французский поцелуй»

Выражение себя через вкусы

Самовыражение человека происходит через его вкусы и пристрастия. Мы собираем коллекции музыки, фильмов не только для того, чтобы их пересматривать или переслушивать. Наличие такой коллекции дает нам признание от других людей. Они оценивают наш вкус, выражают восхищение, и это не может не радовать. Кроме этого, давая возможность другим прикоснуться к вашим коллекциям, вы помогаете другим расширить кругозор, получить новые эмоции. Сопричастность к этому тоже дает крылья за спиной и вдохновляет. Если у вас кто-то спрашивает совет, что послушать или что посмотреть, не стоит ограничиваться двумя-тремя названиями. Дайте расширенный ответ, посоветуйте что-то на сейчас, на будущее, дайте сравнение, возможно, какие-то интересные факты, с этим связанные. Вы сразу почувствуете, насколько это способно принести вам удовольствие.

И это лишь самые распространенные способы самовыражения человека , а как самовыражаться Вам, необходимо выбрать для себя наиболее оптимальный и предпочтительный вариант!

Каждому человеку присуща естественная потребность в самовыражении. В современном обществе мы часто делаем то, чего от нас ожидают, то, что уместно в данной ситуации, на работе или в учебном заведении.
Это не плохо и не хорошо, это способ социальной адаптации – такова реальность многих людей, однако свою потребность в самовыражении нужно удовлетворять, и вот несколько причин, почему это нужно делать:

– Самовыражение – мощный источник положительных эмоций, вдохновения и отличный способ разрядки, дающий выход накопленной негативной энергии. Не зря говорят, что для художника картина – это канализация, куда он сливает отрицательные эмоции.

– Самовыражение человека – способ найти себя, лучше понимать себя и развиваться.

– Терапия самовыражением – актуальное и набирающее силу направление психологической помощи. Наиболее популярными являются арт-терапия и танцевально-двигательная терапия.

Каждый человек уникален, и каждому подходят различные способы самовыражения. В этой статье мы предлагаем выбрать то, что подходит именно вам, не обязательно останавливать выбор только на одном способе – исследуйте себя, пробуйте новое и оценивайте результаты.

Творческое самовыражение

Самовыражение через творчество является одним из самых эффективных, так как мы занимаемся тем, что нам нравится, реализуем свои таланты и способности, облегчая душу и получая признание (хотя это необязательно, можно наслаждаться результатами творчества в одиночку). Если вы уже знаете свои склонности, будь то сочинение музыки, танцы, журналистика или фотография, занимайтесь этим как можно чаще. Если же вы считаете себя человеком не творческим, скорее всего, вы еще не нашли свое направление, поэтому экспериментируйте!
Может быть, ваш творческий холст – это ваш дом и вам понравится самовыражаться, декорируя и обставляя помещение?
Для тех, чьи творческие порывы связаны со словесным искусством, прекрасным способом самовыражения будет собственный блог, завести который можно за 10 минут; участие в дискуссиях, посещение курсов ораторского мастерства и даже изучение английского; написание прозы, стихотворений. Вяжете ли вы крючком или рисуете комиксы – главное, чтобы вам это приносило истинное удовольствие, не нужно поддаваться моде и чужому мнению и пытаться выразиться в сфере, которая не отвечает вашему внутреннему миру – пользы от этого не будет никакой.

Самовыражение через внешность

Ряд известных и успешных психологов считает, что для человека крайне важно самовыражаться посредством внешних атрибутов, создания своего уникального образа. Когда вы надеваете «свою» вещь, делаете стрижку в соответствии со своим внутренним ощущением себя, подбираете аксессуары и макияж так, как хотите, это дает вам возможность прочувствовать свою индивидуальность. Татуировка и пирсинг традиционно являются способами самовыражения, имеющими миллионы поклонников во всем мире.

Самовыражение с помощью вкусов

Для киномана делиться своей коллекцией фильмов – высшая радость, так же как для меломанов – музыкой. Наши вкусы и страсть к коллекционированию могут не только доставлять удовольствие от просмотра/прослушивания, но и дарить радость от признания другими людьми нашего вкуса, распространения хороших и малоизвестных произведений, расширения кругозора других людей. Кто-то спрашивает вас, что сегодня почитать или посмотреть? Не отмазывайтесь двумя-тремя наименованиями, составьте хороший список с учетом индивидуальности просящего, и увидите, какое удовлетворение вам это принесет. (с)

Цель жизни — самовыражение. Проявить во всей полноте

свою сущность — вот для чего мы живем.

Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея

Самовыражение как качество личности – способность раскрывать свою душу во внешнем мире; следуя голосу совести, проявлять, показывать своё отношение к миру не только в форме отдельных чувств, поступков, слов, мимики и жестов, но и в презентации своей личности с большей или меньшей степенью индивидуальности, оригинальности, самобытности и выразительности.

Поэт обратился за помощью к врачу. Он сказал ему: — У меня целый ряд ужасных симптомов. Я несчастен и не нахожу себе места, у меня ломит руки и ноги, и даже волосы. Врач спросил: — Может быть, вы ещё не обнародовали своё последнее сочинение? — Да, это так, — сказал поэт. — Отлично, — сказал врач. — Будьте так любезны прочитать его. Поэт стал читать и по требованию врача повторял свои строки снова и снова. Затем врач сказал: — Встаньте, вы излечены. То, что было внутри вас, поражало ваши внешние органы. Теперь, когда оно высвобождено, вы снова здоровы.

Самовыражение – стриптиз души. Душе для счастья нужно полностью раскрыться, быть нагишом перед Абсолютной Истиной. Но оголиться душа может только в отношениях с Богом. В отношениях с Ним отсутствует всякий стыд. Во всех иных случаях можно говорить лишь о частичном самовыражении.

Подлинное самовыражение – это когда человек всегда, везде и во всём следует голосу совести. Совесть как внутренний нравственный закон внутри человека, как представительство Бога в нём, становится главным побудителем всех его поступков. Когда внутренний судья требует вести себя соответствующим образом, это находит отражение в самовыражении личности – зеркальном отражении искорки Бога – совести. Люди, утратившие совесть, не способны на истинное самовыражение. Окружающие видят в их отношении к миру жалкую подделку на самовыражение в форме лицемерия, гордыни, эгоизма, невежества, капризности, словом, длинной галереи пороков, заканчивающихся деградацией личности и безумием.

В контексте этих мыслей американский писатель Дональд Уолш пишет: «Формула всей жизни в ста словах. Надежда — дверь к вере, Вера — дверь к знанию, Познание — дверь к творчеству, Творчество — дверь к опыту. Опыт — дверь к самовыражению, Самовыраже­ние — дверь к становлению, Становление — действую­щая сила всей Жизни и единственная функция Бога. На что надеешься, в то рано или поздно поверишь; во что поверишь, то рано или поздно будешь знать; что знаешь, то рано или поздно сотворишь; что со­творишь, то рано или поздно познаешь на опыте; что познаешь на опыте, то рано или поздно выразишь; что выразишь, тем рано или поздно станешь. Это Формула Всей Жизни. Вот так все просто».

Самовыражение как качество личности – естественная потребность души, присущая каждому. Однако далеко не каждый может реализовать данную потребность. Притязание на самовыражение есть, а возможности отсутствуют. Общество заставляет носить нас социальные маски. Порой человек за день надевает столько масок, что до самовыражения очередь не доходит. Нужно всё время следовать какой-то линии поведения – демократичного начальника, принципиального депутата, честного политика, прекрасного семьянина. Маски есть, а самовыражения и искренности нет.

Поэт Сергей Островой пишет:

Из всех примеров самовыраженья
Предпочитаю искренность движенья.
Движенье сердца. И движенье мысли.
Всё движется на свете. Вверх ли, вниз ли.

Всё движется. От самого рожденья.
К добру. И к злу. И в этом суть движенья…
И суть поступков. Вольных и невольных.
И сто дорог прямых. И сто окольных.

Вот почему у самовыраженья
Такие разноликие спряженья.

Сознательное или бессознательное отождествления себя с кем-то – это извращённая форма самовыражения. Социальные маски само по себе не плохи. Дело в том, что человек из-за них теряет возможность на самовыражение. Он всегда озабочен тем, как лучше сыграть роль. Проблема «быть или казаться» становится для него особо актуальной.

Что в итоге человек теряет? Мощный источник положительных эмоций, вдохновения и отличный способ разрядки, дающий выход накопленной негативной энергии. Не зря говорят, что для художника картина – это канализация, куда он сливает отрицательные эмоции. Ирвинг Стоун в романе «Жажда жизни» пишет: «Не писать Рембрандт не мог. Хорошо он писал или плохо — не важно, но только Живопись делала его человеком. Искусство тем и дорого, Винсент, что оно даёт художнику возможность выразить себя. Рембрандт сделал то, что считал целью своей жизни, и в этом его оправдание. Даже если бы его искусство ничего не стоило, то и тогда он прожил бы свою жизнь в тысячу раз плодотворнее, чем если бы подавил свой порыв и стал богатейшим купцом Амстердама».

Кроме того, человек, лишенный возможности самовыражения, не может найти, самоисследовать и осознать себя. Не понимая себя, трудно совершенствоваться и личностно развиваться. Кто обокрал себя на возможность самовыражения, одновременно украл у себя отличный способ повысить самооценку.

Без способности самовыражения человек превращается в невидимку. Окружающие видят социальную маску несостоятельной личности и только. Кристофер Прист писал: «Невидимость — это недостаток веры в себя, своего рода несостоятельность личности». Максим Кулижников в этой связи говорит: «Звезды кино или музыки, скажем, часто выражают себя в соответствие с тем, как публика будет реагировать, принося свою истинную природу в жертву вкусам их аудитории. Люди искусства, которые верны себе (и их творчество) сильно отличаются от людей, которые занимаются попсой. Часто первые не получали признания при жизни. Практически никакого или должного признания. Но что-то вдохновляло их оставаться самими собой и выражать свою сущность».

Самовыражение невозможно без уважения и любви к людям. В одном таджикском, или узбекском, а может и в индийском городе жил ковровых дел мастер. Всю свою жизнь он занимался тем, что ткал ковры. Своё мастерство он получил от своего отца, а тот от своего, и так далее. В каждом своём творении-ковре мастер выражал собственное видение мира. Каждая его работа была словно письмом — посланием миру. В самом конце своих дней мастер создал ковёр, в котором рассказал обо всём, что узнал в долгой жизни. Его ковры ещё долго украшали дома как бедных, так и богатых людей. Каждое наше творение: будь то ковёр, посаженное дерево или даже вбитый гвоздь — это наше творение, послание миру и другим людям, оно несёт им частичку нашего сердца и души.

Петр Ковалев 2014 год

Иногда у нас бывают моменты, когда мы не удовлетворены тем, как мы себя выражаем. Например, нам может не нравиться сам способ, которым мы это делаем или может не нравится, что мы недостаточно себя выражаем. Но так хочется выразить себя очень ярко, сильно и позитивно! Так, чтобы это было заметно и принесло пользу людям.

Когда мы что-то делаем, мы, обычно, анализируем: нравится мне это или нет, важно это для меня или нет…

В жизни каждого человека бывают трудности. В том числе и с самовыражением. Самовыражение – это очень важно для нас. Это очень важный аспект нашей жизни. Может быть самый важный! Мы родились для того, чтобы выразить себя определенным образом. И как это не парадоксально, именно с самовыражением мы испытываем трудности, практически, с самого начала появления на этот свет. Маленькому ребенку довольно сложно выразить себя – сложно донести до окружающих информацию о своих потребностях, например: мне слишком жарко или слишком холодно, я голоден, хочу пить и т. п. В такой ситуации часто плач был единственной возможной формой самовыражения. Даже самые хорошие и любящие родители едва ли могут на 100 % понимать чего хочет их ребенок в данный момент. Когда нас не понимали, мы плакали и кричали… Этот способ самовыражение может стать привычным для нас по жизни, и даже в зрелом возрасте мы можем продолжать кричать для того, чтобы нас услышали.

Для нас очень важно, чтобы нас принимали окружающие. Принимали, уважали и ценили. Ценили нашу индивидуальность. Уважали нас такими, какие мы есть. Принимали со всеми нашими индивидуальными особенностями. Но всегда есть разница между тем, что мы хотим и тем, что мы получаем . В идеале, мы стремимся найти группу людей, в которой нас ценят и получать там необходимое нам признание: в нужном количестве и тогда, когда нам это нужно. В книгах Майкла Ньютона «Путешествие души» и «Предназначение души» описываются как раз такие группы – группы любящих и поддерживающих друг друга живых существ, между которыми присутствует полное взаимопонимание, и нет никаких конфликтов. Эти группы существуют в Духовном мире . Важная деталь! Но то чувство, которое мы испытывали там – в Духовном мире, находясь в своей группе, мы стремимся испытать и здесь: когда рождаемся в материальном мире. Но стремление испытать превращается в испытание . Мы не всегда получаем то, чего хотим и вынуждены с этим что-то делать… И проблема не только в том, что нас, например не воспринимают… или не оказывают нам необходимого уважения. Есть еще одна, более важная проблема – что мы выражаем в процессе самовыражения? Выражаем ли мы СЕБЯ? Или какую часть себя мы выражаем? Мы можем выражать себя, но при этом не выражать свою СУЩНОСТЬ. Конечно, мы многогранные личности и можем выражать себя различными способами.

Наше сообщество – это сообщество людей с похожими энергиями, со сходными вибрациями. Мы можем выражать себя, ориентируясь исключительно или частично на вкусы и потребности окружающих. Не факт, что при этом мы выражаем именно себя. Мы можем оказаться в ситуации конфликта, если будем искренне выражать себя среди людей с другими вибрациями и сильно отличающейся энергией. Но когда мы выражаем свою СУЩНОСТЬ – мы, скорее всего, на верном пути. Потому, что именно в этом СУТЬ нашего воплощения. Не столько в поиске гармоничного окружения, сколько в выражении своей СУЩНОСТИ.

Еще одна, связанная с этим, тема: Если мы выражаем себя на уровне своей СУЩНОСТИ, то и воспринимать нас (окружающие) будут тоже на уровне СУЩНОСТИ. Средства и форма самовыражения, в таком случае, будут не так важны. Обмен будет происходить на глубоком, сущностном уровне, где все понятно без слов – как говорится . На этом уровне нет возможности спрятаться или лгать. На других уровнях такая возможность есть. Люди лгут для того, чтобы получить то, чего они хотят. И учатся этому очень рано. Ложь рождается, когда мы сталкиваемся с ожиданиями других. От нас ждут определенного ответа и, практически, провоцируют или заставляют даже соответствовать данным ожиданиям. Проблема с ложью, так же как и все остальные проблемы, решаются на уровне понимания Божественного единства всех живых существ. Любое сообщество людей, не осознающих данного единства, будет редактировать наше самовыражение, в соответствии со своими вкусами. А мы будем вынуждены творить такой образ себя, который будет уважаем. Творить, а не выражать свою сущность. За таким поведением стоит желание быть принятым и одобренным: Я буду таким, каким вы хотите меня видеть, для того, чтобы понравиться вам и быть одобренным вами. Большинство людей играет в эту игру. И даже животные (домашние, например) в нее играют. Звезды кино или музыки, скажем, часто выражают себя в соответствие с тем, как публика будет реагировать, принося свою истинную природу в жертву вкусам их аудитории. Люди искусства, которые верны себе (и их творчество) сильно отличаются от людей, которые занимаются попсой. Часто первые не получали признания при жизни. Практически никакого или должного признания. Но что-то вдохновляло их оставаться самими собой и выражать свою сущность. Интересно что?!

Это КОСМИЧЕСКАЯ ЛЮБОВЬ! Она слаще одобрения окружающих – однозначно! Социальный паек для удовлетворения базовой потребности и пир Любви – сравните… Причина того, что мы сидим на пайке – это недоразвитость сознания. Да и с детства мы привыкли: если он меня уважает – значит я достоин уважения, если она обо мне заботится – значит я хороший, если – нет, то… лучше не вспоминать… Доброе слово и кошке приятно… Имитация или подражание – помогают нам получить его. Подражают тем, кто добился успеха. Подражают в одежде, в манере поведения, в манере говорить и т. д. Есть технология успеха. И есть обучающие программы, которые предложат вам освоить 7 – 8 навыков высокоуспешной личности. Понять их, обкатать и… Отточив эти навыки, мы выходим в лидеры. Потом, возможно, предложим что-то свое – 9-й навык. Это будет наше открытие. Таков путь людей способных делать хорошие конспекты и трудиться. Люди другого типа могут совершить креативный прорыв, минуя стадию имитации… Сразу в дамки. Но они могут и спиться – если не повезет – погрузиться в гедонизм. Важно учитывать свою индивидуальную психофизическую природу (ее слабые и сильные стороны) в процессе выражения или постижения своей СУЩНОСТИ. На этом пути нас может вдохновлять четверостишие Омар Хайяма:

Благородство и подлость, отвага и страх –

Все с рожденья заложено в наших телах.

Мы до смерти не станем ни лучше, ни хуже —

Мы такие, какими нас сделал Аллах.

Расслаблено и честно быть самим собой – очень важно. Это первый шаг. Духовный мистик Хари сказал однажды: «Мне бы больше хотелось, чтобы люди ненавидели меня за то, кем я являюсь, чем любили меня за то, кем я не являюсь».

Одним словом, мы проходим здесь через испытание. Мы прыгаем в мир, где нас не всегда признают за людей. Мы сталкиваемся с соблазном пойти на поводу у вкусов окружающих. Мы преодолеваем этот соблазн, рано или поздно. Мы становимся честными в выражении своей психофизической природы. Мы можем страдать без подходящей компании. Потом можем найти ее. Мы учимся. Нам помогает неосознанное желание осознать себя. Постичь себя и выразить во всей полноте. Гедонизм – противоположный путь – признак потерянности. С одной стороны – это попытка получить положенные нам удовольствия (только другим способом), с другой стороны – это способ достаточно быстро свести счеты с жизнью, которая лишена вкуса реальных наслаждений.

Взаимодействие с другими людьми в группе перестраивает наше сознание, рано или поздно, на лад. Тогда мы способны учитывать интересы других людей и получать удовлетворение от их удовлетворения. Такое возможно в семье или на работе. Поэтому так полезно в наши дни иметь семью и ходить на работу. Многие этим занимаются и прогрессируют, возвышают свое сознание, заботясь и помогая друг другу. Во взаимосвязи с другими людьми кроется возможность осознания единства всех живых существ. Духовного единства. Когда это происходит — нужные слова и необходимые темы приходят сами собой. Хотя, конечно, необходимо также уметь говорить.

Бог всегда помогает нам в наших попытках выразить себя без страха. Когда нет страха – мы способны Любить. Успех именно в этом. Он не имеет отношения к признанию большого количества окружающих нас людей, количеству фанов и т. п.

Говорят, что достигнув просветления, Кабир продолжал ткать одежду и продавать ее на базаре. У него появились ученики, среди них были короли, но Кабир работал на базаре… Он так объяснил это: Я работаю не ради денег, а для того, чтобы какой-нибудь Бог, пришедший на базар, мог купить мой товар. Я вложил в свой товар столько любви, столько благодарности…

По большому счету, самовыражение невозможно без Космической Любви.

Я вдохновился написать это после того, как послушал телемост с Робертом Кампаньелой (Hari) – www.harimedia.net.

Максим Кулижников,
Центр «РАВНОВЕСИЕ»

Какова связь между исцелением и искусством?

Самая сильная связь между исцелением и искусством заключается в том, что создание искусства снимает стресс и успокаивает тело и разум. Искусство повышает самосознание и помогает человеку найти способы выражения скрытых эмоциональных конфликтов. Ослабляя стресс и улучшая настроение, искусство обеспечивает путь для укрепления иммунной системы и ускорения выздоровления от болезни. Некоторые арт-терапевты считают, что создание рисунка или скульптуры может помочь укрепить связь между исцелением и искусством, воздействуя на паттерны мозговых волн и высвобождая полезные химические вещества в мозге.

Имея дело с эмоциональными расстройствами и даже физическими недугами, врач может предложить широкий спектр альтернативных методов лечения в дополнение к медицинским советам и вмешательствам. Общая полезная терапия, известная как арт-терапия, использует разум и эмоции пациента для создания формы искусства. Этот способ самовыражения может помочь пациенту обнаружить скрытые убеждения, шаблоны мышления или эмоции, ведущие к самосознанию. Это может быть полезно для людей, страдающих от эмоциональных и психических расстройств, поскольку оно может обеспечить путь для определения скрытых программ и основных причин их заболевания.

Исцеление и искусство изучались в различных клинических условиях, и выводы показывают, что арт-терапия, независимо от того, какой метод выбран, полезна для снятия стресса. Ежедневный стресс может накапливать и нарушать работу иммунной системы, поэтому снятие стресса важно при борьбе с болезнью. Использование арт-терапии в сочетании с медикаментозным лечением и другими альтернативными методами лечения также может быть полезным для снижения высокого кровяного давления. Некоторые арт-терапевты также считают, что творчество с помощью искусства воздействует на паттерны мозговых волн и помогает высвобождать в мозг химические вещества, связанные с лечением, такие как серотонин.

Пациент, который использует искусство для исцеления, может сделать это с помощью самых разных инструментов, таких как краски, акварель и глина. Акт созидания помогает человеку чувствовать себя лучше под контролем, что может привести к тому, что он контролирует возникшую болезнь. Любой человек может извлечь выгоду из целительных аспектов искусства, потому что он играет важную роль не только в эмоциональном и ментальном аспектах исцеления, но также и в химическом аспекте мозга. Другие формы самовыражения, такие как пение или письмо, также являются альтернативными методами лечения, используемыми для лечения и арт-терапии.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

Искусство для самовыражения и исцеления | Джерин Джейкоб

Искусство во всех его формах всегда было моим «обращением к личности», моим непредвзятым доверенным лицом. Заинтересовавшись и желая узнать больше о том, что искусство помогает людям жить лучше, я обратился к нескольким людям. Несколько друзей, которые занимаются искусством, страстно чувствуют то же самое, говоря, что искусство им тоже помогает, будучи как тот друг, который нам всем нужен, чтобы открыться и быть самими собой. Ниже приведены мои разговоры с ними и двумя экспертами в этой области, которые ручаются за терапию, основанную на искусстве, для хорошего самочувствия и исцеления.

Имя: Джиллиан Тоттан

Художественный стиль: Визуальный художник / иллюстратор

1. Не могли бы вы подробно рассказать нам о своем художественном стиле?

Я не скажу, что следую определенному художественному стилю, но большая часть моего искусства представляет собой смесь акварели, акрила, иллюстраций, каракулей, цифрового искусства и портретов карандашом. Я думаю, что художественный стиль не позволяет вам исследовать различные аспекты искусства, поэтому я избегаю останавливаться на чем-то конкретном. Детали — неотъемлемая часть того, что я пытаюсь донести до своей аудитории, будь то произведения искусства, сделанные вручную, или цифровые иллюстрации.

Однако один из моих самых любимых способов — акварель. Я люблю создавать свои работы слой за слоем, и акварель делает это как раз для меня. Мой главный мотив — привнести в мою работу различные переживания и эмоции на личном уровне, в то же время позволяя людям интерпретировать их так, как они хотят. Таким образом, большинство моих работ открыты для интерпретации. Я позволяю зрителю решать, как он / она хотел бы смотреть на мою работу или относиться к ней.

Искусство Джиллиан Тоттан

2.С каких это пор ты начал заниматься этим искусством? Как это помогло вам лично?

В детстве я всегда был склонен к искусству и с самого начала знал, что это часть того, кем я был и кем я буду. Постепенно, по прошествии многих лет, я набрался смелости выставить свои работы на всеобщее обозрение. И это положило начало моему творческому пути как художника. Я начинал как художник-дудл в 2014 году. Поскольку я самоучка и мне всегда интересно учиться и расти, я перешел к акварели, экспериментируя с собой.В мгновение ока я понял, что у меня растет аудитория, которая любит мою работу и хочет увидеть, что я могу создать. Путем проб и ошибок я постепенно осознавал, что работаю с цифровым искусством / иллюстрациями в 2018 году.

На личном уровне, я бы сказал, что всегда был застенчивым и замкнутым ребенком, который хранил то, что она создавала, для саму себя. Конечно, искусство научило меня выражать себя, даже если это означало выставить себя на обозрение всего мира. Я колебался, но это определенно изменило мою жизнь.Как и большинство людей, это мой побег. Пройдя через одни из самых тяжелых периодов моей жизни, я нашел утешение в том, что создал и продолжаю делать до сих пор.

3. Что делает с вами искусство, что помогает вам чувствовать себя лучше?

Живопись как будто полностью прозрачна и посвящена твоему холсту. Никто не осуждает вас, и вы также не боитесь быть самым уязвимым собой. Пока я рисую, я постоянно изменяю, оцениваю и добавляю произведения искусства. Искусство заставляет меня чувствовать себя в безопасности.Это почти то же самое, что изливать душу на холст цвет за цветом, пока вы не будете удовлетворены.

Art by Jillian Thottan

4. Есть ли в вашей жизни какой-либо конкретный трудный период, когда ваше искусство помогло вам справиться с ситуациями или преодолеть их? Не могли бы вы поделиться им с нами?

2016 и 2017 были годами, когда произошли некоторые из самых важных и изменивших мою жизнь опытов. Эти два года в некотором роде были трансформационными. Я встретил много людей и тоже потерял. В этот период я ​​был на высоте, постоянно творил.Я понял, насколько легко я могу вложить свои мысли, чувства и эмоции в искусство. Можно сказать, это пришло почти само собой.

Со временем я понял, насколько легко мне обратиться к искусству и выразить себя. Но бывают случаи, когда мне не хочется творить. Я точно знаю, что не создаю чего-то хорошего, если я не прав на то, что я делаю, или на то, что я чувствую в данный конкретный момент.

5. Как бы вы порекомендовали заниматься искусством как формой терапии другим людям своего возраста? Не могли бы вы предложить несколько простых советов по этому поводу?

Есть много способов, которыми искусство может быть терапевтическим.Лично мне нравится рисовать случайные предметы или мандалы, когда я в стрессе. Я бы не стал предлагать какой-то конкретный метод, но я бы посоветовал просто взять карандаш / ручку и набросать все, что приходит в голову. Часто случайные каракули превращаются в подробные произведения искусства на будущее. Кроме того, если ваш ум не в своей тарелке, создать что-то будет довольно сложно. Лично я считаю, что при работе с искусством необходимы настойчивость, экспериментирование и сосредоточенность.

Имя: Мистер Тонси Ксавье

Художественный стиль: Акварель Художник

1.Не могли бы вы подробно рассказать о своем художественном стиле?

У меня стиль современного искусства. Я черпаю вдохновение из природы и элементов природы с сильной смесью человеческих эмоций и чувств. В моем цветовом стиле обычно используются оттенки из более прохладной части спектра и используются более темные тона оттенков. Безмятежность — это чувство, которое я стараюсь поддерживать во всех своих работах.

2. С каких пор вы начали заниматься этим искусством? Как это помогло вам лично?

Я экспериментировал со множеством сред примерно 2 года назад и полностью переключился на акварель примерно 7–8 месяцев назад.На личном уровне живопись во многом мне помогла. Во-первых, когда я начал рисовать, я был на очень низком этапе своей жизни, и это во многом помогло мне выйти из этого этапа. Я склонен выражать свои эмоции в своих работах.

Искусство Тонси Ксавье

Мое искусство помогает направить множество мыслей в мои работы, вместо того, чтобы позволять им развиваться, и они негативно влияют на меня. Терпеливое сидение где-нибудь и рисование помогает мне осознать, что проблемы, которые меня тогда затрагивают, большей частью создаются в моей голове и как их решения существуют в моей голове.Это показывает мне, как немного терпения может кардинально повлиять на все, что вы чувствуете, и как оно может увести вас в совершенно другое пространство.

4. Есть ли в вашей жизни какой-либо конкретный трудный период, когда ваше искусство помогло вам справиться с ситуациями или преодолеть их? Не могли бы вы поделиться им с нами?

Итак, как упоминалось ранее, я начал рисовать на особенно низком этапе моей жизни. Одиночество — одно из самых негативных чувств, которые я испытывал на этом этапе, в основном оно возникает в моей голове из-за мелких сиюминутных мыслей, которым я позволяю расти.Искусство помогло мне передать эти чувства в мои картины и мыслить свободно и открыто. Это был источник позитива, который мне был нужен в тот момент и которым я остаюсь.

Искусство Тонси Ксавье

5. Как бы вы порекомендовали заниматься искусством как формой терапии другим людям вашего возраста? Не могли бы вы предложить несколько простых советов по этому поводу?

Я думаю, что самое важное, что нужно сделать, — это связать много позитива с видом искусства, которым вы пытаетесь заниматься, чтобы оно было эффективным в качестве терапии.Простой рисунок или написание простого стихотворения могут оказаться очень полезными или абсолютно бесполезными, в зависимости от того, насколько позитивно вы их связываете. Я считаю, что живопись помогла мне пройти через трудную фазу, потому что она привнесла в мою жизнь столько позитива, сколько мне нужно, чтобы уравновесить сильное количество отрицательных эмоций, с которыми я тогда боролся.

Имя: Амея Дабхолкар

Художественный стиль: Художник-эскиз — Гиперреализм

1. Расскажите подробнее о своем художественном стиле?

Наброски на самом деле не считаются художественным стилем из-за его чрезвычайно грубой формы, но я считаю, что все, что помогает мне выразить себя, является формой искусства. Как дизайнер, я довольно давно оттачиваю свои навыки рисования. Я считаю, что зарисовки так важны для меня, так это способность выражать все, что у меня в голове, свои мысли, идеи и то, что не так, чтобы успешно общаться с тем, с кем я хочу этим поделиться. .В детстве меня интересовала и заинтриговала общая идея декоративно-прикладного искусства. Я пробовал свои силы во многих вещах, начиная от рисования и заканчивая оригами и вырезанием из бумаги. Для меня каждое из этих упражнений или занятий помогает мне выключить весь шум внешнего мира и сосредоточить все мои чувства и энергию на создании чего-либо. Это способ, с помощью которого я могу визуализировать свои мысли и идеи, дать им физическое существование на листе бумаги и записать их. Это все равно что сфотографировать свое сознание, но так, как это невозможно сделать с помощью технологий.Наброски — это не только искусство, но и наука. Это включает в себя развитие глубокого понимания формы, структуры и самой причины существования всего, что вас окружает. Это не абстрактно и глубоко укоренилось в реальном мире.

2. С каких пор вы начали заниматься этим искусством? Как это помогло вам лично?

Рисую с 7 лет. Я начал с копирования фотографий постеров к фильмам, мультфильмов и пейзажей, которые я мог видеть в журналах и газетах.Мои родители и друзья поощряли меня развивать этот навык, поэтому я практиковал и практиковал. Однако в 11 лет я понял, что мои навыки ограничиваются копированием. Я действительно хорошо рисовал, но это не было выражением чего-либо. Итак, с большой помощью моих учителей рисования в школе, я начал делать наброски объектов и сцен, которые я видел вокруг себя, пытаясь понять их характер, структуру и проанализировать их форму таким образом, чтобы я мог позже воссоздать их на основе этих знаний и затем постепенно начал зарисовывать образы из своих снов и мыслей.Ради набросков я начал наблюдать за вещами с точки зрения, которой никогда раньше не делал, и это помогло мне понять красоту вещей вокруг меня и оценить саму ткань или дизайн вещей: искусственные или естественные. Скетчинг очень помог мне стать более общительным, общительным человеком, в отличие от меня, который раньше был застенчивым. Тогда я мог лучше выражать себя не только с помощью набросков, но и с помощью слов, в отличие от прежних.

Искусство Амейи Дабхолкар

3. Что искусство делает с вами, чтобы вы чувствовали себя лучше?

Любая форма искусства — это инструмент для демонстрации эмоций и идей художника миру.Для большинства людей вроде меня, которым трудно выразить себя вербально, форма искусства — отличный способ самовыражения. Кроме того, это помогло мне более открыто общаться с людьми и расти как личность. Когда я рисую, мне кажется, что весь мир вокруг меня замолкает, и вся моя энергия и чувства сосредоточены на моих работах. Когда я рисую, мне кажется, что все вокруг меня останавливается, и я перестаю существовать в этой реальности, которая заставляет меня чувствовать себя свободным и спокойным. А еще есть дополнительный бонус быть известным, если у вас это хорошо получается!

4.Есть ли в вашей жизни какой-либо конкретный трудный период, когда ваше искусство помогло вам справиться с ситуациями или преодолеть их? Не могли бы вы поделиться им с нами?

На самом деле я не пережил много жизненных трудностей и, будучи аналитиком, я обычно склонен спокойно анализировать ситуацию и адаптироваться к ней, что часто представляет меня бесчувственным или бессердечным. Однако мое искусство несет в себе все эти эмоции, если я нахожусь в состоянии эмоциональной нестабильности. Однако было несколько раз, когда я обращался к наброскам, чтобы избавиться от стресса, связанного с проектами, исследованиями и так далее.Это помогает мне успокоиться, сосредоточиться на сложившейся ситуации и вернуться к работе с новым мышлением.

Искусство Амейи Дабхолкар

5. Как бы вы порекомендовали заниматься искусством как формой терапии другим людям вашего возраста? Не могли бы вы предложить несколько простых советов по этому поводу?

Я живу в общежитии в течение последних нескольких лет и встретил много людей, которые прошли через многое в жизни и, как и я, считают, что очень трудно доверять другим и доверять им. Общий совет, который получают эти люди, — вести дневник и возвращаться к нему всякий раз, когда им становится плохо.Я лично считаю, что основная идея состоит в том, чтобы найти способ, с помощью которого люди могли бы выразить себя в любом формате, будь то написание стихов, танцы или искусство. В сегодняшнем беспощадном соревновании я считаю, что искусство может выступать в качестве пути побега в гораздо более расслабленную и спокойную, свободную среду, где цель всего, что они делают, не в том, чтобы выполнить поставленную задачу, а в том, чтобы исследовать себя, выражать себя и получать удовольствие. . И все, что им нужно, — это ручка / карандаш, небольшой лист бумаги и много воображения.Единственный совет, которым я хотел бы поделиться, — это то, что мне посоветовал мой друг: всегда носить с собой небольшой альбом для рисования и карандаш и записывать в них каждую мысль, идею и эмоцию. В конце концов, взгляните на него, и я гарантирую, что он вызовет у вас улыбку!

Имя — Адити Каул

Принадлежность / Должность — Терапевт на основе Head Arts, Fortis Healthcare, Департамент психического здоровья и поведенческих наук

1.Как вы относитесь к искусству как к вспомогательной терапии / оздоровлению или даже как к оздоровительной терапии как таковой?

Терапия, основанная на искусстве — это общий термин, используемый для научного изобретения, использующего изобразительное искусство, выразительное письмо, движение, театр и т. Д. В качестве терапевтических инструментов. Визуальная арт-терапия включает в себя рисование, раскрашивание набросков, рисование и поделки, чтобы позволить людям с помощью различных техник выразить свою борьбу, сформировать понимание и поработать над познанием, повышением настроения и выявлением механизмов преодоления.

Однако создание искусства само по себе является чрезвычайно мощным средством исцеления. Выделив время для раскрашивания, рисования и раскрашивания, люди могут улучшить позитив, расслабиться, саморефлексию и самовыражение.

2. Известны ли вам случаи, когда подростки успешно прибегали к искусству, чтобы справиться с депрессией и преодолеть ее?

В большинстве клинических состояний, включая большое депрессивное расстройство, существует комбинация различных методов, которые используются для эффективного лечения, с использованием комбинации подходов, включая фармакотерапию, когнитивную терапию, терапию, основанную на искусстве.Подход адаптируется к каждому отдельному человеку в зависимости от его потребностей и оказывается эффективным при использовании комбинации техник.

3. Какие советы вы бы дали тем, кто не занимается искусством профессионально, но кому может быть полезно полагаться на искусство как на хобби, чтобы помочь им пережить трудные времена?

Создание искусства — процесс субъективный. Необязательно быть профессиональным художником, танцором или музыкантом, чтобы использовать эти медиа и экспериментировать с ними.Чаще всего те, кто не является профессионалами, испытывают преимущества терапевтических вмешательств, основанных на искусстве, поскольку нет необходимости действовать.

· Изучение или экспериментирование с новыми формами самовыражения может быть волнующим и развивает чувство мастерства и уверенности.

· Раскрашивание, окунание руки в краску, прослушивание расслабляющей музыки или участие в круге барабанов — все это помогает в повышении гибкости, свободы и радости.

· Искусство помогает развивать творческий потенциал, который является основой для более эффективного решения проблем и их преодоления.

· Можно также включить искусство в повседневную жизнь, что может включать рисование и зарисовки, прослушивание музыки, танцы или посещение театральной постановки.

4. Что нужно знать, когда дело касается арт-терапии?

· Экспрессивная арт-терапия или арт-психотерапия — это психологический инструмент для терапевтического вмешательства, который проводится лицензированным терапевтом, основанным на искусстве.

· Экспрессивное искусство включает в себя — изобразительное искусство, письмо, рассказывание историй, театр, движение, музыку, песочницу, поэзию и т. Д.

· Необязательно быть профессионалом в искусстве или «хорошим» в искусстве, чтобы пройти терапию, основанную на искусстве.

· Арт-терапия — это не просто художественное творчество, а сочетание техник, основанных на искусстве, для работы над психологическим благополучием, познанием и эмоциями.

· Терапия с использованием экспрессивных искусств используется вместе с фармакотерапией и другими лечебными процессами, основанными на индивидуальных клиентах, для достижения наилучшего результата и роста.

5. Когда арт-терапия «назначается» как таковая? Когда бы не прописали арт-терапию?

Арт-терапия эффективно работает в сочетании с другими психотерапевтическими и психофармакологическими методами лечения.Он эффективен как в групповом, так и в индивидуальном формате с целым рядом клинических расстройств, от депрессивных расстройств, тревожных расстройств, травм и других связанных расстройств, расстройств детского возраста, а также у пожилых людей. Вмешательства подбираются индивидуально в зависимости от симптомов, индивидуальных потребностей и трудностей; это также включает сочетание терапевтических методов и фармакотерапии.

Терапия, основанная на искусстве, показала результаты в работе с людьми, у которых диагностировано хроническое физическое заболевание, например, в онкологии и диализе, а также в организационных структурах, направленных на управление стрессом, межличностное общение, командную работу и т. Д.

6. Как бы вы демистифицировали арт-терапию?

Первым и главным будет распространение точных знаний, повышение осведомленности и работа над дестигматизацией и нормализацией использования любых форм терапии. Расширить аутрич-работу, говоря о терапии, основанной на искусстве, позволить людям испытать ее на собственном опыте и понять влияние использования искусства в терапии клинических заболеваний и благополучия.

Здесь, в Fortis Healthcare, у нас есть многопрофильная команда экспертов, работающих вместе, чтобы сосредоточиться на эффективном и целостном лечении, а также на работе с людьми через семинары в школах и колледжах, нашу информационно-пропагандистскую работу с НПО и корпоративными организациями, а также онлайн-блоги, статьи и видео.

Мы также проводим согласованные программы с персоналом больниц, врачами и медперсоналом для повышения осведомленности, а также учебный курс в сотрудничестве с ЮНЕСКО-CID «Экспрессивная арт-терапия в клинической практике», чтобы создать больше возможностей для обучения арт-терапевтов.

Имя — Джаяшри К.

Принадлежность / Должность — Психологический педагог

1. Как вы относитесь к искусству как к вспомогательной терапии / оздоровлению или даже как к оздоровительной терапии как таковой?

Искусство — это средство самовыражения, которое может помочь человеку передать эмоции, которые трудно выразить словами.Различные формы изобразительного искусства могут задействовать различные сенсорные модальности, помогая обрабатывать события и расслабляя разум и тело. В общем, искусство может использоваться кем угодно, чтобы расслабиться, снять стресс и повысить самосознание.

2. Известны ли вам случаи, когда подростки успешно прибегали к искусству, чтобы справиться с депрессией и преодолеть ее?

Как учитель, я встречал подростков, которые использовали различные формы изобразительного искусства для борьбы со стрессом. Студенты сообщают, что чувствуют себя спокойными, когда они рисуют, поют, танцуют или пишут стихи.

3. Какие советы вы бы дали тем, кто не занимается искусством профессионально, но кому может быть полезно полагаться на искусство как на хобби, чтобы помочь им пережить трудные времена?

· Вам не обязательно быть артистичным, чтобы использовать искусство как средство справиться с ситуацией. Также могут помочь простые действия, такие как рисование или раскрашивание.

· Если вы не любите использовать краски, глину или краски, вы можете попробовать другие формы искусства — танцы, написание стихов, драму или рассказывание историй.

4.Что нужно знать, когда дело касается арт-терапии?

· Арт-терапия — это вмешательство. Не следует путать с уроками искусства. Терапевт, который является квалифицированным профессионалом, помогает вам в качестве звуковой доски, создает непредвзятую атмосферу, в которой вы можете выразить себя и поразмышлять над тревожными мыслями и эмоциями. Со временем можно добиться и эмоционального возмещения.

· Ваше искусство не оценивается. Так что сними эту ношу со своего ума. Конечно, терапевт также рассмотрит это беспокойство по поводу того, что он не будет артистичен, если это мешает процессу.

· Ваш терапевт, скорее всего, обсудит с вами эту форму терапии. Задайте вопросы и проясните свои сомнения.

· Как упоминалось ранее, существуют разные формы терапии выразительным искусством, которые работают для разных людей.

5. Когда арт-терапия «назначается» как таковая? Когда бы не прописали арт-терапию?

Арт-терапию можно использовать в разных возрастных группах для решения различных проблем — психологических и физических. Его обычно используют с детьми, поскольку у них ограниченный словарный запас и они могут лучше выражать себя с помощью изобразительного искусства.Его также можно использовать со взрослыми для терапии, в медицинских учреждениях, а также в организациях. Например, искусство может помочь людям с неизлечимыми заболеваниями или тем, кто живет с хронической болью, справиться со своими эмоциями. В организациях изобразительное искусство можно использовать для улучшения коммуникации и создания команды.

Некоторые люди, однако, могут не чувствовать себя комфортно с этой формой самовыражения, что может быть связано с их убеждением в том, что они недостаточно «артистичны», или просто из-за того, что их не используют для самовыражения через искусство.Некоторые из них могут быть слишком озабочены тем, что они создают. Терапевт решает такие проблемы, но важно, чтобы человеку было комфортно с этим подходом, поскольку его или ее активное участие важно для того, чтобы терапия была полезной.

6. Как бы вы демистифицировали арт-терапию?

У всех нас есть своя доля проблем и ран. Самовыражение может помочь нам справиться с ними. Под руководством подготовленного профессионала мы можем рассказать, изучить и узнать о себе, найти поддержку и добиться возмещения ущерба с помощью различных средств — рисования, рисования, музыки, танца / движения, психодрамы, рассказывания историй и написания стихов.

Эти интервью были взяты от имени коллектива здравоохранения , безопасного виртуального пространства для бесед, надежной информации и ресурсов по психическому здоровью в Индии.

Потребность подростка в самовыражении через искусство —

Насколько важно самовыражение подростков через искусство?

Недавнее исследование, опубликованное на сайте arts.gov, показало, что учащиеся изобразительных искусств сообщили о значительно более высоком уровне посещаемости школы, чем учащиеся, не изучающие изобразительное искусство.

Кроме того, за каждый год обучения искусству на 20% снижалась вероятность того, что подросток будет отстранен от посещения школы.

Такую здоровую посещаемость, безусловно, можно найти в средней школе академии искусств. В конце концов, чувство безопасности, чтобы выразить себя таким, какой вы есть, — серьезная мотивация.

Но преимущества самовыражения не ограничиваются только посещаемостью.

Самовыражение подростка через искусство имеет решающее значение

В настоящее время по всей стране наблюдается эпидемия депрессии и тревожности среди подростков.Государственные школы делают все возможное, чтобы внедрить консультационные и просветительские программы. Кроме того, существует поддержка сообщества, которая помогает повысить осведомленность и обучить подростков вопросам ухода за собой.

Но есть искусство.

Очень важно, чтобы подросткам была предоставлена ​​возможность самовыражения, используя присущие им творческие способности. Доказано, что самовыражение через искусство снимает стресс и значительно снижает беспокойство, депрессию и суицидальные мысли.

Кроме того, это способствует повышению интереса учащихся к школе и повышению общего счастья в других аспектах их жизни.

Искусство исцеляет боль

Практически каждый имел опыт прослушивания музыки и проникновения в какой-то интуитивный внутренний опыт. Этот опыт становится еще глубже, когда вы занимаетесь творчеством. Вы остро осознаёте, что происходит внутри.

Более того, когда вы создаете любой вид искусства, а затем воплощаете его в мир, это дает другим возможность исследовать ваш внутренний ландшафт. Они заботятся о вас, и вы чувствуете свою принадлежность.Вы даже можете почувствовать себя любимым.

Это тяжелая штука.

Но это имеет смысл. Искусство дает нам возможность выбросить болезненную мысль из головы и поместить ее на страницу, в рисунок, картину или перформанс. Тем самым он высвобождает эмоции, окружающие эту мысль, и придает ей меньше силы.

Art предлагает свободу играть и использовать свои руки. Это также дает нам язык, который не нуждается в интерпретации. На нем говорит каждый человек.

Отказать кому-либо в этой свободе творчества — особенно подросткам — значит создать потенциальную человеческую бомбу замедленного действия.

Опасности невыраженной боли

Вот страшная статистика.

Беспокойство и депрессия, несомненно, являются наиболее частыми проблемами психического здоровья подростков. Тем не менее, опросы показали, что 80% подростков с диагностируемым тревожным расстройством и 60% тех, кто находится в депрессии, никогда не получают лечения.

Фактически, недавний опрос, проведенный Kaiser Permanente, показал, что 55% людей рассматривают депрессию как личную слабость. Что еще хуже, 24% миллениалов считают, что большинство людей могут просто справиться с этим без какого-либо профессионального вмешательства.

Это клеймо заставляет замолчать. Особенно для подростков.

Быть подростком достаточно сложно. Но для тех, кто чувствует себя замкнутым и любит изгоев, это может быть мучительно. Они не чувствуют, что у них есть безопасное место, где они могли бы выразить свою боль.

И если они пытаются выразить себя, изменяя свой внешний вид, их часто закрывают еще сильнее.

Разрешение быть таким, какой вы есть

Одно из самых больших преимуществ средней школы академии искусств — это чувство принадлежности без необходимости «вписываться».”

Когда подростки экспериментируют с разными способами самовыражения, это иногда проявляется в пирсинге, татуировках, диких цветах волос, уникальном выборе одежды и т.д. издеваются.

Однако в школах, где обучение искусству находится в центре внимания, нет проторенных дорог. Студентам предлагается делать то, что заставляет их чувствовать себя счастливыми и комфортно в своей коже. Их даже прославляют за это.

Предотвращение возникновения у подростков этого чувства уверенности в возрасте четырнадцати или пятнадцати лет может иметь пагубные последствия в дальнейшей жизни. После окончания учебы, когда в жизни есть новые требования, такие как создание карьеры или семьи, труднее заниматься этим видом самоанализа.

Еще одна проблема, которая может возникнуть из-за того, что подростки не позволяют подросткам выражать себя через разные стороны своей внешности, — это тревога. Они, скорее всего, будут чувствовать себя неуверенно в том, как они выглядят, когда они вступят во взрослую жизнь.Кроме того, они получают сообщение о том, что им следует скрывать, кто они.

Другими словами, неприемлемо то, кем они являются.

Выражение через внешний вид — это еще одна форма искусства. И, как и в случае с другими творческими начинаниями, установление определенного выразительного стиля и внешнего вида имеет способность избавиться от травм, разочарования и страха, отнимая силу у этих чувств.

Дайте вашему творческому подростку шанс проявить себя

Может быть сложно наблюдать, как ваш ребенок переходит в трудные подростковые годы.Просто знайте, что позволять подростку самовыражаться через искусство, а не отказывать ему в этом, сделает его гораздо более гладким.

Если ваш творческий подросток в настоящее время испытывает трудности в обычной школе, рассмотрите вышеупомянутые преимущества образования в средней школе в художественной академии.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о нашей уникальной учебной программе, которая позволяет студентам узнать, кто они есть, и отпраздновать себя. Пусть они чувствуют себя комфортно в их коже.

Почему искусство все еще актуально: творческое самовыражение сейчас имеет еще большее значение

Функция искусства — самовыражение.Он может принимать разные формы: пение, игра, музыкальные инструменты, дизайн и письмо.

К сожалению, сегодня роль искусства в образовании несколько снижается, скорее… сокращается… в программах государственных школ. В конце 20 века критики забеспокоились о продолжении художественного творчества. Считалось, что искусство прекратит свое существование и станет неактуальным.

Театр, танцы и другие исполнительские виды искусства позволяют нам научить общество выражать себя и быть средством, с помощью которого люди с ограниченными возможностями могут общаться, а также рассказывать нам о себе и тем самым указывать на наши предубеждения и образ мышления нашего общества.Это может быть инструмент для информирования людей об их текущих условиях.

Школы, которые могут предложить это обучение, имеют важное значение для создания возможности для общества иметь более широкий опыт, помимо обязательных курсовых работ. JMC Academy, колледж, который предлагает широкий спектр предметов исполнительского искусства, признает этот призыв и подчеркивает обе стороны учебной программы; творческая и курсовая работа, чтобы в полной мере воспользоваться творческой жизнью.

Многие государственные бюджеты сократили финансирование общественных курсов исполнительского искусства, хотя программы продолжают собирать новые таланты.Исполнительское искусство имеет важное значение для нашего общества, и один из способов обеспечить его продолжение — это образование и частная школа. В этом ключе есть проблеск хороших новостей, несмотря на предсказания гибели.

Чтобы противостоять сокращению бюджета и удовлетворить спрос на художественное образование, во всем мире создается больше частных школ исполнительского искусства, поскольку мы узнаем больше о себе и просвещаем свое общество.

Потребность в самовыражении всегда была частью школ, специализирующихся на исполнительских искусствах, которые включают широкий спектр профессий, от музыкального театра, танцев, песни, цифрового искусства и сценического дизайна.Кроме того, исполнительское искусство стало отличным инструментом для самовыражения людей с ограниченными возможностями. Широко известно, что стеснительные ученики привлекаются к исполнительскому искусству как к способу выразить себя через характер и стать более уверенным с помощью искусства.

Творчество и правительство

Исполнительское искусство — это творчество. Без него мы были бы обществом без сердца, почти безмолвным внутри. Без творческой социальной группы искусство, вероятно, позволит репрессивному правительству с силой заглушать индивидуальные мысли и свободу слова.Когда правительства пытаются закрыть искусство во время военного переворота или, возможно, революции, искусство демонстрирует важность театра в освещении политических событий и сохранении истории страны для всеобщего обозрения ее гражданами. Очень важно иметь в обществе людей, которые могут творчески самовыражаться. Создание творческих способностей — один из самых важных шагов в нашей человеческой эволюции. Как общество, мы не можем двигаться вперед, если у нас нет творческих людей.

Исторически сложилось так, что в обществе всегда было какое-то проявление исполнительского искусства в школе, будь то обучение танцам или исполнение одной из пьес Шекспира.Важно то, чтобы исполнительское искусство продолжалось и поддерживалось, а также поощрялось. Чем больше школ обращается к ученикам, которые хотят погрузиться в искусство, тем лучше для нашего общества. Студентам, стремящимся изменить мир к лучшему, нужно место, которое будет способствовать развитию их страсти к искусству как способу выразить свои чувства и то, как они видят общество.

Одной из многих причин растущего числа новых частных колледжей исполнительского искусства является осознание того, что нам нужны сильные образовательные центры для театра и танцев, и что исполнительское искусство учит нас нашей истории и дает нам другие знания.Образование, ориентированное на искусство, с дисциплинами в области театра, танцев, музыки и сцены, формирует общество, которое демонстрирует то, что действительно является страстью для нашего общества.

Искусство — это то, что делает нас законченными. Это требует дисциплины и сосредоточенности. Чтобы по-настоящему изучать искусство, нужно взять на себя обязательство, как и в любом другом предмете или дисциплине.

Использование искусства и письма для самовыражения.

Кредит изображения

Саманта Херли

Искусство — прекрасный способ самовыражения!

Искусство — прекрасный способ самовыражения.Письмо — еще один хороший способ самовыражения. Эти два средства самовыражения — это то, что я использую лично, чтобы помочь выразить не только себя, но и свои эмоции и мысли, особенно во время этой пандемии. Это здоровый способ справиться и выразить свои эмоции и чувства. Мы можем нарисовать друзей, которые гуляют и играют друг с другом, и писать о том, как нам не хватает игр с друзьями. Мы можем нарисовать дождливое небо, чтобы показать нашу печаль, и записать, что мы чувствуем.

Лично мне нравится писать о том, что я чувствую, а потом, может быть, рисовать. Я рисовал, и моя семья любила мои картины. Я рисовал, когда мне было грустно, когда я был зол, и когда я был счастлив. Сейчас я предпочитаю рисовать ручкой и бумагой и даже специальными фломастерами на спиртовой основе. Знаете ли вы, что цвета на самом деле представляют эмоции? У меня есть ссылка на веб-сайт, который показывает, какие цвета представляют и какие эмоции влияют, если кто-то хочет узнать больше.

С помощью письма вы можете печатать на портативном компьютере или мобильном устройстве, а также использовать блокнот или лист бумаги и ручку.Иногда я даже пишу цветными ручками, чтобы было немного весело! Не бойтесь писать, как вы себя чувствуете. Если вам нужно или вы хотите, поделитесь им со взрослым, которому вы доверяете. Не бойтесь заниматься искусством, чтобы выразить себя и свои эмоции. Только помните, что в искусстве не бывает ошибок. Иногда ошибки могут вдохновлять! Используйте ручку, маркер, краску или любой другой художественный материал по вашему выбору! Кроме того, вы можете пригласить своих друзей по видеозвонку, чтобы рисовать и рисовать вместе с вами, даже если вам все еще нужно дистанцироваться.

Это был мой подход к использованию искусства и письма, чтобы выразить себя и свои эмоции во время пандемии. Надеюсь, я вдохновил тебя, дорогой читатель!

Выразите себя — Гранитные оздоровительные центры

Автор Sommer Wadman

Мотивация к танцу естественна для людей, поскольку мы подвижные существа. Настройтесь на веселую песню по радио в присутствии двухлетнего ребенка и наблюдайте, как загораются их лица, взмахивают руками и подпрыгивают тела! Это понятие в равной степени применимо и к изобразительному искусству.Дайте малышу мелок, и он естественным образом начнет писать!

По мере нашего роста искусство переходит от шквала нестандартных движений и неопределенных каракулей к изображениям, формам, словам и опыту, которые формируют наше восприятие мира.

На самом деле, искусство (рисование, живопись, скульптура, драма, танцы, музыка и т. Д.) — это не только отличный способ создать что-то прекрасное, но и увлекательный и вдохновляющий способ снять стресс и развить творческие способности. Доступ к искусству в любом возрасте — это простой способ сохранить или развить навыки, связанные с решением проблем, командной работой, общением и здоровым выживанием.

Изобразительное и исполнительское искусство может привести к позитивному самовыражению и способствовать укреплению уверенности в себе. Когда искусство вдохновлено индивидуальными интересами, идеями, эмоциями, потребностями или предпочтениями людей, достижения приносят наибольшее удовлетворение, а самооценка повышается. Исследования показывают, что когда у людей есть возможность исследовать и выражать себя, они обретают уверенность, которая приводит к успеху как в подростковом, так и во взрослом возрасте.

Нарисуйте это, танцуйте, пойте, БУДЬТЕ ЭТОМ! Вот некоторые из преимуществ художественного самовыражения:

  1. Принимайте это так, как вам нравится — Кто сказал, что у вас должно быть много художественных талантов, чтобы заниматься чем-то связанным с искусством? Простой акт участия в художественном проекте — каким бы простым он ни был — может принести массу удовольствия.Вы даже можете раскрыть скрытые таланты или заново открыть для себя любовь или страсть из своего прошлого. Не бойтесь пробовать новое !! Рассмотрите второй шанс.
  2. Скажите то, что вы не можете сказать — Чувствуете стресс? Ошеломлен и не может подобрать слов? Попробуйте записать все это на листе бумаги, сыграйте музыку или создайте скульптуру! Сосредоточение внимания на художественном самовыражении имеет много преимуществ: избавляет вас от негативных эмоций и, кроме того, позволяет выражать эти чувства здоровым образом.
  3. Разберитесь — Вместо того, чтобы размышлять и позволять стрессу, грусти или гневу взять верх над вами, трансформирует это во что-то еще . Бей в барабаны, создавай коллаж, раскрашивай с азартом или пой как душе угодно!

    Акт создания искусства стимулирует мозговую активность и запускает те творческие соки, которые необходимы, чтобы помочь вам мыслить за пределами границ и открывать новые перспективы. Исполнительское (физическое) искусство, такое как театр, танцы и музыка, требует выносливости, гибкости и телесной осознанности.
  4. Создавайте отношения — Один из самых важных и приятных аспектов участия в занятиях искусством — это социальные связи, которые вы устанавливаете. Совместное наслаждение процессом создания искусства порождает не только дружбу, но и бесценный опыт поддержки друг друга.
    Больше, чем встреча единомышленников; Акт участия в сообществе и культуре искусства может расширить ваш кругозор и обогатить ваш ум.

Помните, искусство — это простой способ самовыражения.Выберите форму выражения, которая поначалу кажется вам наиболее удобной. Дайте своим мыслям и чувствам форум для разглашения. Раскрась! Возьмите тротуарный мел и нарисуйте в теплый день. Танцуй! Делайте повседневные дела по-своему. Спой! Возьмите щетку для волос или метлу и закрепите ее ремнем. Какая бы форма выражения ни подходила вам лучше всего… БУДЬТЕ ЭТОМ!

Общение и самовыражение через искусство — видео и стенограмма урока

Общение без слов

Люди склонны общаться с помощью слов, как письменных, так и устных.Но иногда передача идей осуществляется другими способами. Вы ведь слышали старую поговорку: «Картинка стоит тысячи слов», верно? Это потому, что искусство может передавать идеи, используя другой словарный запас. Некоторые люди больше реагируют на визуальные образы, чем на слова. Ученые и ученые провели множество исследований того, как мы учимся, и они знают, что разные части мозга по-разному обрабатывают то, что видит глаз. Логично, что люди используют разные способы общения, особенно когда слова неэффективны.Искусство переводит идеи в символы.

Искусство также дает свободу воображению, позволяя вам по-разному воспринимать окружающий мир, а затем записывать, как вы к нему относитесь, не полагаясь на слова. Подумайте об этих цитатах художников, которые описали, что они думают о творческом процессе:

  • «Для меня живопись — это способ забыть о жизни. Это плач в ночи, сдавленный смех ». Жорж Руо,
  • » Я обнаружил, что могу говорить с помощью цвета и формы вещи, которые я не мог бы сказать иначе, — вещи, для которых у меня не было слов.’Джорджия О’Киф,

У этих художников очень разные стили, но оба говорят через свое искусство. Жорж Руо (1871-1958) был французским художником-экспрессионистом, который очень эмоционально использовал краски. Во многих его богато раскрашенных работах краска густая, тактильная, то есть ее можно осязать. Вы почти можете видеть, как он выражает свои чувства на холсте. Джорджия О’Киф (1887-1986) была американским художником-модернистом, который преобразовал природу в абстрактные образы.Картина может быть обветренным бревном, но его красные и оранжевые завитки, изгибающиеся и наклоняющиеся друг против друга, передают больше, чем простую графическую визуализацию объекта.

Самовыражение

Если говорить прямо, то правил самовыражения через искусство не существует. Конечно, у людей были разные представления о стилях искусства с течением времени, и в мире искусства, безусловно, были моменты, когда художники восставали против истеблишмента. Но некоторые художники всегда были готовы нарушать правила и выражать мнение вопреки норме.

Погоня за искусством, даже если оно нарисовано на краю ноутбука, может освободить. Это позволяет исследовать и высвобождать творческую энергию. В таких практиках, как арт-терапия, есть даже такие упражнения, как автоматическое рисование , которые побуждают пациентов изливать свои мысли и чувства, прикладывая карандаш к бумаге и рисуя все, что немедленно приходит к ним, не задумываясь об этом. Они не рисуют конкретную вещь или сцену. Как только кончик карандаша касается бумаги, они продолжают рисовать и больше не поднимают его, пока не закончится упражнение.Затем терапевт помогает им понять, что это значит.

В конце концов, искусство — это способ самовыражения. Попытайся. Вы можете использовать все виды материалов, включая найденных предметов, , вещи, выброшенные или выброшенные кем-то другим, которые могут быть переработаны в искусство. Позвольте себе исследовать идеи и чувства, взяв кисть или кусок глины. Вы даже можете сделать искусство из оловянной фольги, камней или старой ткани (есть известные художники, которые использовали все эти материалы). Искусство не обязательно должно включать в себя тонкую бумагу для рисования и дорогие краски.Дайте себе шанс и посмотрите, куда вас приведет искусство.

Краткое содержание урока

Люди всегда творили искусство. Даже в доисторические времена они оставляли визуальные записи своего существования. Искусство — это средство общения с использованием другого словарного запаса, в котором нет слов. На протяжении всей истории люди преследовали свое стремление к самовыражению, иногда вопреки тому, что было раньше. Художники используют самые разные материалы и создают предметы и изображения, чтобы передать более глубокие истины. Нет правил самовыражения через искусство!

Обзор современной литературы

Abstract

В этом обзоре исследуется взаимосвязь между участием в творчестве и результатами для здоровья, в частности, влияние на здоровье занятий музыкой, терапией изобразительным искусством, творческим выражением на основе движений и экспрессивным письмом.Хотя есть доказательства того, что вмешательства, основанные на искусстве, эффективны в снижении неблагоприятных физиологических и психологических исходов, степень, в которой эти вмешательства улучшают состояние здоровья, в значительной степени неизвестна. Мы надеемся заложить основу для дальнейшего изучения этого вопроса и вызвать дальнейший интерес к исследованию сложностей взаимодействия с искусством и здоровьем.

Между небом и землей есть гораздо больше вещей, чем вы мечтаете в вашей философии, Горацио.

—Шекспир, Гамлет

Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) определяет целостное здоровье как:

рассматривая человека в его совокупности в широком экологическом спектре и … подчеркивая точку зрения, что плохое здоровье или болезнь вызваны дисбалансом или дисбалансом человека в его общей экологической системе, а не только возбудителем и патогенной эволюцией. 1 (p13)

Эта важная точка зрения отражена в преамбуле организации 1946 года, в которой здоровье определяется как состояние полного физического, психического и социального благополучия, а не просто отсутствие болезней или недугов.

В этом определении подразумевается связь с результатами в отношении здоровья или изменениями в состоянии здоровья в результате действия; в данном случае — связь между художественным участием и психосоциальными и биологическими проявлениями этой связи. В частности, есть свидетельства того, что участие в художественной деятельности в качестве наблюдателя за творческими усилиями других или как инициатор собственных творческих усилий может улучшить настроение, эмоции и другие психологические состояния, а также оказать заметное влияние. по важным физиологическим параметрам. 2

Хронические болезни — это бремя всей страны, при этом сердечно-сосудистые заболевания были основной причиной смерти в прошлом веке, а заболеваемость диабетом продолжала расти, от чего в настоящее время страдают более 20 миллионов американцев. 3,4 Эти заболевания связаны с психосоциальными трудностями, такими как депрессия 5 и хронический стресс, способствуя отрицательным сердечно-сосудистым исходам. 6,7 Творческая деятельность может способствовать снижению стресса и депрессии и может служить средством облегчения бремени хронических заболеваний.

За последнее десятилетие медицинские психологи осторожно начали изучать, как можно использовать искусство различными способами для лечения эмоциональных травм, повышения понимания себя и других, развития способности к саморефлексии, уменьшения симптомов и изменения модели поведения и мышления. 8 Учитывая повсеместность творческого самовыражения, а также относительную простоту участия, степень, в которой психологические и физиологические эффекты устойчиво улучшают здоровье, является важной областью для исследований в области общественного здравоохранения.

Мы рассмотрели исследования в области искусства и целительства, чтобы определить наиболее часто используемые творческие методы лечения. Появились четыре основных метода лечения: музыкальное вовлечение, терапия изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. В этих формах самовыражения во время преднамеренных вмешательств для укрепления здоровья используются художественные методы и творческие процессы. 9 Оценивая использование этих процессов в клинических и качественных исследованиях, можно определить, как другие нашли пользу в увязке тонкостей художественного смысла со сложностями здоровья и благополучия.Мы надеемся расширить эффективное изучение этих проблем.

Мы также считаем, что определенные социальные и экологические факторы сходятся, чтобы выдвинуть центральные вопросы, связанные с лучшим пониманием взаимосвязи между искусством и здоровьем, в центр внимания расширенного и пристального внимания. Глобализация, влекущая за собой необходимость охвата широкого культурного разнообразия, связанного с взаимодействием личной и социальной философии, сделает упор на поиск более эффективных способов создания и обмена смыслом и значимостью.Эта потребность в значении и актуальности повседневного опыта уже давно признана одной из фундаментальных движущих сил художественного творчества и взаимодействия. 10

Аналогичным образом, расширение индивидуальных и общинных усилий по укреплению здоровья во всем мире и принятие определения здоровья как чего-то большего, чем просто отсутствие болезни, стимулируют активные исследования основ целостного подхода к созданию и поддержанию здоровья. . Исследование взаимосвязи между искусством и здоровьем предлагает несколько интересных способов связать эти две важные области исследования и, возможно, дать своевременное и важное понимание каждой из них.

Искусство и здоровье были в центре внимания человечества с самого начала письменной истории. Несмотря на этот факт, и несмотря на приложенные усилия и рост знаний и понимания в каждой сфере, интересно, что мы часто все еще боремся с «основами» искусства и здоровья и их значением в обществе. Мы не пытаемся прояснить или решить эти фундаментальные вопросы. Вместо этого наша цель — обобщить текущие знания о связи между искусством и здоровьем, определить наиболее убедительные следующие шаги для исследования и вызвать дополнительный интерес к исследованию сложностей искусства и здоровья.Законные вопросы исследования включают в себя, являются ли определенные методы лечения, основанные на искусстве, более или менее эффективными, чем другие, может ли влияние терапии быть связано с другими важными переменными и предпосылками, а также является ли польза для здоровья устойчивой или краткосрочной. Эти вопросы заслуживают пристального постоянного внимания.

Мы провели обзор текущих исследований, чтобы определить, что известно об искусстве и целительстве. Цели нашего обзора, в основном охватывающего период с 1995 по 2007 год, заключались в оценке состояния рецензируемых исследований в области искусства и целительства, в предоставлении краткого обзора как качественных, так и количественных методов исследования и результатов, а также в описании основных категорий. творческого самовыражения, которые стали эффективным средством улучшения здоровья и благополучия.

МЕТОДЫ

Мы сосредоточились на творчестве или выразительной деятельности, которые проводились в основном в странах Северной Америки и Европы и в основном со взрослыми. Мы исключили исследования, посвященные методам комплементарной медицины. Хотя литература в этом обзоре ориентирована на взрослых (в возрасте 18 лет и старше), многие исследования были сосредоточены на использовании искусства с детьми в различных контекстах (например, песочные игры, 11 танцевально-двигательная терапия, 12 драматерапия, 13 , 14 музыка, 15 миф, облегчающий рассказывание историй и рисование, 16 танцев для инвалидных колясок, 17 мандал, 18 арт-терапия во время болезненных онкологических процедур, 19 драматургия, 20 и рисование. 21 ), а другие обзоры посвящены арт-терапии и детям. 22,23 Также мы исключили статьи об художественном образовании или искусстве в развитии профессиональной карьеры. Наконец, мы не оценивали взаимосвязь творческого самовыражения с серьезными психическими расстройствами, такими как шизофрения или слабоумие, тяжелые нарушения развития, проблемы с окончанием жизни, использование искусства среди заключенных или влияние религии на состояние здоровья.

Мы оценили, как творческое самовыражение как процесс исцеления использовалось как в клинической, так и в неформальной практике для улучшения здоровья и исцеления.Мы провели поиск в следующих базах данных и на Интернет-сайтах, охватывающих недавний период с 1995 по 2007 год: Medline (PubMed) для получения общей медицинской литературы; Proquest, в частности PsycINFO для журналов по психологии и CINAHL для медсестер и смежной медицинской литературы; Кокрановская библиотека обзоров здравоохранения; и база данных Web of Science, включая Индекс научного цитирования, Индекс социальных наук и Индекс гуманитарных и гуманитарных наук. Основные ключевые слова включали искусство и медицинские результаты, искусство и исцеление или оздоровление, творческое самовыражение и исцеление или оздоровление, искусство и здравоохранение, творческое самовыражение и болезнь, музыкальную терапию, арт-терапию, а также творческое самовыражение и гуманитарные науки.

В научно обоснованной литературе Кокрановской библиотеки единственными исследованиями, которые включали ссылки на искусство или творческое самовыражение, были исследования, связанные с лечением шизофрении или шизофреноподобных заболеваний 24,25 ; поэтому мы не включили в наш обзор какие-либо исследования из Кокрановских баз данных. В дополнение к только что упомянутым источникам, конкретные журналы также подвергались атакам из-за их связи с искусством и здоровьем: Health Education Research , Health and Quality of Life Outcomes , Health Education and Behavior , The Arts in Psychotherapy , и Журнал музыкальной терапии .

Мы также провели поиск литературы с 1970 по 1995 год в PubMed (база данных по арт-терапии MeSH), чтобы определить, есть ли дополнительные фундаментальные исследовательские статьи, но мы не нашли никаких рефератов, соответствующих нашим критериям. Однако мы нашли 1 рандомизированное контролируемое исследование в PubMed и включили это исследование. 26 Поскольку музыкальная терапия была основным источником исследований в области искусства и целительства, журнал Journal of Music Therapy был также проверен на предмет наличия основополагающих статей.Как уже упоминалось, из нашего обзора были выделены 4 основных области искусства и здравоохранения: вовлечение в музыку, терапию изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. Поэтому мы сосредоточились на потенциале этих творческих областей для содействия исцелению.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Идея о том, что творческое самовыражение может внести мощный вклад в процесс исцеления, была принята во многих различных культурах. На протяжении всей записанной истории люди использовали картинки, рассказы, танцы и песнопения в качестве лечебных ритуалов. 27 Было много философских и анекдотических дискуссий о пользе искусства и целительства, но в литературе существует меньше эмпирических исследований. Фактически, хотя арт-терапия использовалась в клинической практике более века 28 и была признана профессией с 1991 года, 29 большая часть опубликованных работ носит теоретический характер, с небольшим обсуждением конкретных результатов. 13,30 Только в последние годы систематические и контролируемые исследования изучали терапевтические эффекты и преимущества искусства и исцеления. 31

Тем не менее, мы увидели положительные результаты в отношении потенциала использования искусства для содействия исцелению в наших 4 основных сферах деятельности. Эта статья не является исчерпывающим обзором всей доступной литературы (другие авторы представили исчерпывающие обзоры в таких областях, как музыкальная терапия 32 и экспрессивное письмо 33 ). Вместо этого он представляет собой образец многих потенциальных преимуществ искусства для улучшения здоровья и благополучия.

Взаимодействие с музыкой

Музыка является наиболее доступным и наиболее изученным средством искусства и исцеления, и основной упор делается на успокаивающую способность музыки и ее способность компенсировать чрезмерно технологичные подходы к уходу. 34 В частности, музыкальная терапия снижает тревожность. 35–37 Удовольствие, получаемое участниками процесса исцеления с помощью программы музыкальной терапии, также может помочь восстановить эмоциональное равновесие. 38 Имеются также доказательства эффективности слуховой стимуляции вместе с убедительным предположением о том, что такая стимуляция устраняет боль как стратегию достижения контроля над болью. 39

Кроме того, было показано, что музыка может успокоить нервную активность в головном мозге, 40 , что может привести к снижению тревожности, и что она может помочь восстановить эффективное функционирование иммунной системы частично через действия миндалины и гипоталамуса.Поскольку уровни активности нейронов в центральном ядре миндалевидного тела снижаются в ответ на успокаивающее воздействие музыки, может происходить соответствующее уменьшение сигналов, отправляемых в другие части мозга. описывает результаты рассмотренных нами ключевых исследований, посвященных вовлечению музыки. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Guzzetta 26 1989 Рандомизированное контролируемое исследование; группы релаксации, музыкальной терапии и контрольные группы 80 Пациенты с ишемической болезнью сердца Стресс Больше улучшений в частоте сердечных сокращений и периферической температуре в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе Белый 41 1999 Претест-посттест 45 Пациенты с ишемической болезнью сердца Стресс и психологические переменные Снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и беспокойства после 20 минут расслабляющей музыки Burns et al. 42 2001 Претест-посттест 29 Больные раком Психологические переменные и реакция иммунной системы Улучшение самочувствия и расслабления, а также снижение напряжения и уровня кортизола в сыворотке во время прослушивания музыки

В подробном обзоре литературы по музыкальной терапии с 1983 по 1990 год Олдридж отметил, что большая часть исследований была посвящена пассивной музыкальной терапии и воспроизведению предварительно записанной музыки для пациентов, чтобы уменьшить стресс и улучшить самочувствие. 32 В целом он пришел к выводу, что, несмотря на обширную литературу, посвященную применению музыкальной терапии, в целом отсутствуют достоверные клинические исследования, на основе которых можно было бы сделать существенные выводы. В более позднем обзоре Грегори изучил журнал Journal of Music Therapy с 1964 по 1999 год, чтобы определить, включают ли методологии исследования модели поведенческих исследований (например, обратный, множественный базовый уровень). 43 Из 607 статей, опубликованных в этом журнале за исследуемый период, 96 (15.8%) включали дизайн исследования поведения.

Широко исследуемый феномен — использование музыки для лечения хронической боли при раке. 32 В литературе сообщается о пяти преимуществах использования музыкальной терапии для больных раком: усиление чувства контроля у пациентов в больницах, содействие благополучию и здоровым аспектам жизни пациентов, уменьшение боли 44 и повышение иммунитета , уменьшение беспокойства и уменьшение психологических и физических симптомов. 45 В нескольких клинических исследованиях, изучающих влияние музыки и музыкальной терапии на исцеление и хорошее самочувствие, было обнаружено, что музыка является формой расслабления и уменьшения беспокойства. 41,42,46–50

В исследовании пациентов, поступивших в отделение коронарной терапии с острым инфарктом миокарда, Гуззетта обнаружил, что релаксация и музыкальная терапия эффективны в снижении стресса. 26 В этом исследовании 80 пациентов были случайным образом распределены в группу релаксации, музыкальной терапии или контрольную группу.Группы релаксации и музыкальной терапии приняли участие в 3 сеансах в течение 2-дневного периода. Стресс оценивался с помощью апикальной частоты сердечных сокращений, периферической температуры, сердечных осложнений и качественных данных оценки пациентов. Результаты показали, что частота сердечных сокращений на вершине сердца была ниже, а температура периферии была выше в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе.

Еще одна область исследований — взаимосвязь между ишемической болезнью сердца и снижением тревожных состояний. 51–53 В одном исследовании музыку вводили в палаты частных больниц 45 пациентов с инфарктом миокарда. 41 Монитор Холтера был прикреплен к каждому участнику, были получены исходные физиологические показатели, и участникам было предложено заполнить список состояний тревожности. После прослушивания расслабляющей музыки в течение 20 минут участники продемонстрировали значительное снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и, в частности, беспокойства как сразу после, так и через 1 час после вмешательства.

В своем исследовании Burns et al. 42 исследовали взаимосвязь музыкальной терапии с положительными эмоциями и реакциями иммунной системы. Они оценили терапевтическое воздействие на пациентов прослушивания музыки, как живой, так и записанной, в расслабленном состоянии, а также эффекты активного участия в музыкальной импровизации. Двадцать девять пациентов, участвовавших в недельном курсе с проживанием в стационаре, заполнили список прилагательных к настроению Института науки и технологий Уэльского университета (UWIST), и были собраны данные об уровнях кортизола.Результаты показали улучшение самочувствия и расслабления и снижение напряжения во время прослушивания, улучшение самочувствия и снижение напряжения во время импровизации, а также снижение уровня кортизола в сыворотке во время обоих опытов.

Дополнительное исследование тревожности 54 было направлено на изучение влияния групповой музыкальной терапии в сочетании с другими методами творческого искусства на уровень тревожности, депрессии и самоуважения среди женщин, подвергшихся насилию со стороны интимного партнера.Группа провела 6 занятий продолжительностью от 1 до 1,5 часов каждое в течение 3 месяцев. Визуальные аналоговые шкалы использовались для оценки тревожности, депрессии и самооценки; Целями группы были повышение самооценки и самовыражения, уменьшение тревожности и депрессии и усиление социальной поддержки. У 7 участников исследования наблюдалось значительное снижение депрессии и незначительное снижение тревожности. Не было обнаружено значительного влияния на самооценку. Большинство участников сообщили, что все вмешательства были полезными, и оценили групповую терапию как положительный опыт.Эти данные свидетельствуют о том, что активная музыкальная терапия в групповом контексте может быть эффективной для улучшения настроения у женщин, восстанавливающихся после насилия со стороны интимного партнера.

Изобразительное искусство

Искусство помогает людям выразить переживания, которые сложно описать словами, например, диагноз рака. Некоторые люди с раком исследуют значения прошлого, настоящего и будущего во время арт-терапии, тем самым интегрируя рак в свою историю жизни и придавая ей смысл. 55 Примеры из практики представляют собой типичную методологию использования искусства для создания смысла.Например, МакМюррей и Шварц-Мирман 56 и Рейнольдс и Приор 57 провели тематические исследования, пытаясь понять, почему некоторые люди обращаются к изобразительному искусству после диагноза рака и как художественное самовыражение может способствовать поддержанию или реконструкции. позитивной идентичности. резюмирует использование арт-терапии в процессе заживления. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Рейнольдс и Приор 57 2003 Феноменологические 30 Искусство, заполненное профессиональными пустотами, отвлеченные мысли о болезни; улучшения потока и спонтанности, выражения горя, позитивной идентичности, социальных сетей Puig et al. 58 2006 Рандомизированное контролируемое исследование (искусство) 39 Пациенты с раком груди Психологические переменные Улучшение самочувствия за счет уменьшения негативных эмоций и увеличения позитивных Ross et al. 59 2006 Претест-посттест (программа «Искусство в медицине») 46 Пациенты, находящиеся на гемодиализе Медицинские результаты, депрессия, время диализа, увеличение веса, лабораторные данные Улучшение медицинских результатов, тенденции к снижению депрессии и параметры гемодиализа Walsh et al. 60 2004 Претест-посттест, квазиэкспериментальный 40 Онкологические больные Стресс, тревога, эмоции Снижение стресса и тревожности; увеличение положительных эмоций Nainis et al. 61 2006 Претест-посттест 50 Больные раком Боль и психологические переменные Снижение стресса и отрицательных эмоций Samoray 62 интервью 70 Se2 Пациенты с травмами Стресс и усталость Уменьшение стресса и симптомов усталости из-за сострадания; улучшение исцеления, благополучия и целеустремленности Рейнольдс и Лим 63 2007 Интервью и искусство 12 Больные раком Благополучие Повышенное внимание к положительному жизненному опыту , самооценка и социальная идентичность

Гийемен, один из первых, кто использовал рисунки для понимания своего состояния здоровья и болезни, изучил, как 32 женщины среднего возраста с сердечными заболеваниями понимают свое состояние. 64 После индивидуального интервью каждой участнице было предложено «нарисовать» ее болезнь сердца. Рисунки были сгруппированы по 3 темам: сердце в центре, сердце в живом теле и болезнь сердца как социальная болезнь. Были исследованы использование цвета, пространственной организации и композиции. Рисунки рассматривались как визуальные продукты женских знаний о сердечных заболеваниях и как процессы производства воплощенных знаний. Был сделан вывод, что предоставление людям возможности рисовать то, как они визуализируют свое состояние, было полезным методом для изучения понимания болезни.

Искусство может быть убежищем от сильных эмоций, связанных с болезнью. 65 Нет предела воображению в поиске творческих способов выражения горя. В частности, лепка из глины может быть мощным способом помочь людям выразить эти чувства посредством тактильного участия на соматическом уровне, а также облегчить вербальное общение и облегчить катарсию, а также выявить бессознательные материалы и символы, которые нельзя выразить словами. 66

Женщины, принимавшие участие в качественном исследовании рака, описали текущие связанные с раком трудности, такие как страх за будущее, боль, бессонница, потеря роли, ограничение активности, снижение уверенности в себе и изменение социальных отношений. 63 Занятие различными видами изобразительного искусства (текстиль, изготовление открыток, коллаж, керамика, акварель, акрил) помогло этим женщинам в 4 основных направлениях. Во-первых, это помогло им сосредоточиться на положительном жизненном опыте, облегчая их постоянную озабоченность раком. Во-вторых, это повысило их самооценку и самобытность, предоставив им возможность продемонстрировать преемственность, вызовы и достижения. В-третьих, это позволило им сохранить социальную идентичность, которая сопротивлялась определению рака.Наконец, это позволило им символически выразить свои чувства, особенно во время химиотерапии.

В другом исследовании поставщики поддерживающей помощи, ответившие на опрос, описали лечебные преимущества музыки и арт-терапии в больничных условиях, и эти преимущества, казалось, были сгруппированы вокруг понятий исследования, самовыражения, освобождения и процесса исцеления. 67 В дополнительном исследовании, проведенном в больнице Челси и Вестминстера, Старикофф сравнил использование и неиспользование художественного вмешательства в разных отделениях больницы. 68 Группы, в которых проводилось вмешательство, были значительно более вероятны, чем группы, у которых не было улучшенных клинических результатов, включая улучшение показателей жизнедеятельности, снижение уровня кортизола, связанного со стрессом, и меньшее количество лекарств, необходимых для сна.

Есть также свидетельства того, что использование искусства и музыки сокращает время пребывания в больнице, при этом исследования показывают более раннюю выписку из числа пациентов, принимающих участие в мероприятиях по изобразительному и исполнительскому искусству, чем среди тех, кто этого не делает. 69,70 В одном исследовании пациенты хирургического профиля или отделения интенсивной терапии, которые участвовали в управляемой визуализации или имели изображение пейзажа на стене, имели меньшую потребность в наркотических обезболивающих по сравнению с их коллегами и выписывались из больницы раньше. 71,72 Оценка художественных проектов может связать преимущества творческого самовыражения с исцелением и улучшением самочувствия.

Два других исследования изобразительного искусства были сосредоточены на опыте женщин, больных раком. 58,73 В количественном исследовании арт-терапии осознанности, нацеленной на женщин, больных раком, Monti et al. 73 обнаружили, что те, кто занимался творчеством, продемонстрировали статистически значимое уменьшение симптомов физического и эмоционального стресса во время лечения.В дополнение к введению самопомощи через управляемые образы, арт-терапия вовлекала женщин в рисование полных изображений самих себя и участие в йоге и медитации. Расслабление и уменьшение симптомов, вызванное творческим самовыражением, открыло пути к эмоциональному исцелению.

Психологические последствия рака груди, в частности, могут включать расстройства адаптации, депрессию и тревогу, а эти симптомы, в свою очередь, могут вызывать чувство страха, гнева, вины и эмоционального подавления.В своем исследовании Puig et al. 58 исследовали эффективность дополнительного вмешательства терапии творческими искусствами в отношении улучшения эмоционального самовыражения, духовности и психологического благополучия среди недавно диагностированных пациентов с раком груди. Это предварительное и послетестовое исследование включало 4 индивидуальных терапевтических сеанса, проведенных в течение 4-недельного периода, причем каждый часовой сеанс состоял из управляемых, полуструктурированных, творческих терапевтических упражнений с использованием инструментов для рисования. Тридцать девять женщин с раком груди 1 или 2 стадии были случайным образом распределены в экспериментальную группу, которая принимала участие в индивидуальном творческом терапевтическом вмешательстве, или в контрольную группу с отсроченным лечением.

Анализ ковариантности был использован для анализа результатов, которые показали, что вмешательство творческой терапии искусством не было эффективным в усилении выражения эмоций или уровня духовности участников. 58 Однако участие в интервенции улучшило психологическое благополучие участников экспериментальной группы, уменьшив их отрицательные эмоции и усилив их положительные эмоции.

Медицинские работники начинают осознавать роль творчества в процессе исцеления; все больше программ по искусству в медицине появляется в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. 74 С успехом программы Университета Флориды в области общих искусств в медицине, аналогичный комплекс мероприятий был запущен в отделении долгосрочного диализа с целью оценки их эффектов. 59 Длительный гемодиализ связан с ухудшением качества жизни и депрессией, которые, как считается, ухудшают соблюдение режима лечения. На исходном уровне и через 6 месяцев авторы исследования провели Краткое обследование состояния здоровья из 36 пунктов исследования медицинских результатов (SF-36) и Опросник тревожности Бека 46 пациентам и оценили время диализа, прибавку в весе при междиализе и результаты лабораторных исследований перед диализом. 75

Они также изучили взаимосвязь между этими переменными и участием в программе «Искусство в медицине». Мероприятие под руководством художников включало художественные работы, вязание крючком, поделки, сезонные выставки, поэзию и игру на музыкальных инструментах. Через 6 месяцев пациенты, медсестры, техники и врачи сообщили, что программа положительно повлияла на работу отделения. Парные сравнения с исходными данными показали значительное улучшение оценки симптомов SF-36 (например,g., увеличение веса, содержание углекислого газа в сыворотке, уровни фосфатов) и тенденцию к снижению уровня депрессии.

Кроме того, регрессионный анализ показал, что высокие уровни участия в программе коррелировали с улучшением социального функционирования SF-36, физической боли и показателей физического ролевого функционирования, а также с тенденцией к более высоким уровням альбумина, но также более высоким уровням фосфатов и более низким уровням кальция. . В заключение, участие в программе «Искусство в медицине» было связано с улучшением показателей качества жизни, и наблюдались обнадеживающие тенденции с точки зрения улучшения депрессии и некоторых лабораторных параметров и параметров гемодиализа.

Walsh et al. провела предварительное и посттестовое квазиэкспериментальное исследование, чтобы проверить эффективность творческого вмешательства с участием 40 членов семьи, осуществляющих уход за больными раком. 60 Участие в художественном вмешательстве было независимой переменной, а стресс, тревога и эмоции — зависимыми переменными. 6-месячное исследование проводилось в областном центре лечения рака. Мероприятие в области творчества состояло из нескольких видов творчества, предназначенных для родов у постели больного.Участники заполнили мини-профиль состояний настроения (Mini-POMS), опросник тревожности Бека и шкалу баланса воздействий Дерогатиса (для измерения отрицательного и положительного аффекта). Вмешательство в области искусства способствовало краткосрочному благополучию в этой выборке семейных опекунов. Воспитатели сообщили о значительном снижении стресса, уменьшении беспокойства и повышении положительных эмоций после участия в вмешательстве. Они также сообщили об увеличении позитивного общения с больными раком и поставщиками медицинских услуг.

В другом исследовании, 61 , конкретная цель состояла в том, чтобы определить влияние 1-часового сеанса арт-терапии на боль и другие симптомы, характерные для взрослых онкологических больных в стационаре. Для количественной оценки симптомов использовались Эдмонтонская шкала оценки симптомов и Индекс состояния-черты тревожности Спилбергера, и 50 пациентам, принимавшим участие, задавали открытые вопросы, чтобы оценить их восприятие опыта. Наблюдалось статистически значимое уменьшение 8 из 9 симптомов, измеренных по шкале Эдмонтона, включая глобальный балл дистресса, а также значительные улучшения в большинстве областей, измеряемых Индексом состояния-черты тревожности Спилбергера.Пациенты в подавляющем большинстве выразили удовлетворение процессом и желание продолжить терапию. Это исследование дает первые доказательства эффективности арт-терапии в уменьшении широкого спектра симптомов у онкологических больных.

Творческое самовыражение, основанное на движении

Растущий интерес к танцам и движениям сопровождался признанием преимуществ двигательной активности для ума и тела. 76 Творческое выражение, основанное на движении, фокусируется на невербальных, в первую очередь физических, формах выражения в качестве психотерапевтических или лечебных инструментов.Благодаря творческому движению ума и тела можно снять стресс и беспокойство, а также добиться других преимуществ для здоровья. освещает некоторые исследования, проведенные в области творческого самовыражения на основе движений и танцевальной терапии для улучшения самочувствия. №участников Популяция исследования Измеренные переменные Результаты Greenspan et al. 77 2007 Рандомизированное контролируемое исследование (тай-чи или оздоровительное вмешательство) 269 Пожилые люди Состояние здоровья Улучшение физических симптомов и передвижение после тай-чи Noice et al. 78 2004 Рандомизированное контролируемое испытание (театральное искусство, изобразительное искусство, контроль) 124 Пожилые люди Психологические параметры когнитивного функционирования, качество жизни Улучшение когнитивных и психологических показателей в результате театрального обучения Sandel et al. 79 2005 Рандомизированное контролируемое исследование (12-недельное вмешательство) 35 Пациенты с раком груди Качество жизни, функция плеча, образ тела Улучшение качества жизни, диапазона движений плеч и образ тела Пикард 80 2000 Углубленные интервью и творческое движение 17 Женщины среднего возраста Самосознание Расширение сознания в среднем возрасте с выявлением смысловых структур в отношениях с другими , «я» и дух, а также проблемы потери, болезни и угрозы взаимоотношениям

Пикард расширил теорию Ньюмана о расширении сознания, включив в нее творческое движение как способ выражения. 80 Она провела 2 подробных интервью и одну группу творческого движения с каждой из 17 женщин среднего возраста. Результаты продемонстрировали расширение сознания в среднем возрасте, со смысловыми моделями, выявленными во взаимоотношениях с другими людьми, самим собой и духом, а также с проблемами, связанными с утратой, болезнью и угрозами отношениям. Выявленные виды деятельности сознания — это выбор, уравновешивание, принятие и отпускание, и было показано, что творческое движение поддерживает самосознание.

Sandel et al. провела пилотное исследование в 2 онкологических центрах в Коннектикуте, чтобы определить влияние программы танцев и движений на качество жизни, функцию плеч и образ тела у выживших после рака груди, лечившихся в течение предшествующих 5 лет. 79 Тридцать пять женщин завершили это рандомизированное контролируемое исследование, которое включало 12-недельное вмешательство, направленное на исцеление с помощью движения и танцев. Результаты показали значительное улучшение качества жизни в группе вмешательства.Объем движений плеч увеличился, как и изображение тела, через 13 недель. Удовлетворяя физические и эмоциональные потребности пациентов после лечения, эта программа существенно повысила качество их жизни.

В уникальном исследовании с использованием театра изучалась польза краткосрочного вмешательства для взрослых в возрасте от 60 до 86 лет (n = 124), направленного на когнитивные функции и вопросы качества жизни, важные для самостоятельной жизни. 78 Театральный компонент состоял из сложных упражнений, предназначенных для ознакомления участников с сущностью актерского мастерства (т.э., чтобы погрузиться в драму). В компоненте изобразительного искусства участники размышляли о цели искусства или комментировали неоднозначное изображение. Участники были сгруппированы в одно из трех условий исследования: театральное искусство (первичное вмешательство), изобразительное искусство (группа сравнения, не зависящая от содержания) или контрольная группа без лечения.

После 4 недель обучения те, кто прошел театральное обучение, продемонстрировали значительно больший прогресс, чем члены контрольной группы без лечения, по показателям когнитивного и психологического благополучия, в частности, запоминания слов и слушания, решения проблем, самооценки и психологического состояния. благополучие.Сравнение обучения театру и изобразительному искусству показало меньшую пользу в меньшем количестве областей для изобразительного искусства.

В другом типе выражения движений, тай-чи, полумедитативное упражнение, полученное из боевых искусств, набирает популярность как средство снижения падений у пожилых людей и улучшения состояния здоровья. В одном исследовании, 77 , проведенном среди пожилых людей, которые становились слабыми, была предпринята попытка определить, могут ли интенсивные упражнения тай-чи улучшить воспринимаемое состояние здоровья и самооценку здоровья больше, чем просвещение по вопросам здоровья.В нем приняли участие 269 женщин в возрасте 70 лет и старше, которые были набраны из 20 коллективных независимых домов для престарелых.

В этом 48-недельном рандомизированном контролируемом исследовании участников случайным образом распределили для получения либо тай-чи, либо оздоровительного образования. Перед рандомизацией и через год участники были опрошены относительно их предполагаемого состояния здоровья и самооценки здоровья. Воспринимаемое состояние здоровья измерялось с помощью профиля воздействия болезни. По сравнению с группой оздоровительного просвещения, группа тай-чи продемонстрировала значительные улучшения в физическом функционировании и передвижении и пограничные значительные улучшения в категории ухода за телом и движений по профилю воздействия болезни.Состояние здоровья по самооценке не изменилось ни в одной из групп. Эти результаты показывают, что пожилые женщины, которые становятся слабыми, демонстрируют ощутимые преимущества для состояния здоровья, особенно при ходьбе, после выполнения интенсивных упражнений тай-чи.

Экспрессивное письмо

Исследования показали, что по сравнению с участниками контрольной группы, люди, которые писали о собственном травматическом опыте, демонстрируют статистически значимые улучшения в различных показателях физического здоровья, сокращение посещений врачей, 81 и улучшение иммунной системы. функционирует. 82 Как показали исследования экспрессивного письма, описанные в 83–87

ТАБЛИЦА 4

Подробная информация об изученных исследованиях экспрессивного письма

Результаты
Авторы Год исследования Дизайн исследования Количество участников Популяция исследования Измеряемые параметры
Petrie et al. 83 2004 Рандомизированное контролируемое исследование (эмоциональные или контрольные темы) 37 ВИЧ-инфицированные Количество CD4 + лимфоцитов и вирусная нагрузка Улучшение количества CD4 + лимфоцитов после вмешательства
84 2008 Рандомизированное контролируемое испытание (выражение гнева или неэмоциональное написание целей) 102 Пациенты с хроническими заболеваниями Письмо в двух случаях с кодировкой степени выраженного гнева и смыслом Уменьшение гнева группа экспрессии, контролирующая боль, подавленное настроение и тяжесть боли
Junghaenel et al. 85 2008 Рандомизированное контролируемое исследование (эмоциональное раскрытие, нейтральная или обычная помощь) 92 Пациенты с фибромиалгией Боль, самочувствие, усталость Улучшение психологического благополучия в группе с межличностными проблемами, боль и усталость.
Gillis et al. 86 2006 Рандомизированное контролируемое исследование (4 дня письменной работы дома и контроль) 72 Пациенты с фибромиалгией Раскрытие эмоций в письменной форме на дому; эффекты настроения и изменения в состоянии здоровья по сравнению с исходным уровнем до 1 месяца и 3 месяцев Немедленное улучшение в группе письменного раскрытия информации в негативном настроении; через 1 месяц раскрытие информации привело к незначительной пользе для здоровья; через 3 месяца исчезли негативное настроение и эффекты социальной поддержки, а письменное раскрытие информации уменьшило плохой сон, медицинскую помощь и физическую инвалидность
Broderick et al. 87 2005 Рандомизированное контролируемое исследование (написание травм, контрольное письмо, обычная помощь) 92 Пациенты с фибромиалгией Качество жизни, тревога, депрессия, боль, фибромиалгия Письмо с травмой уменьшило боль, утомляемость, и психологическое благополучие в 4 месяца; преимущества не сохранялись в течение 10 месяцев

Pennebaker 88–90 — ведущий исследователь возможности письма и ведения дневника в лечебных целях. 27 По словам Пеннебейкера, хотя парадигма экспрессивного письма в целом дает положительные результаты, ни одна теория или теоретическая точка зрения не объясняют, как и почему. 88 Эту ситуацию можно отнести к тому факту, что «экспрессивное письмо происходит на нескольких уровнях — когнитивном, эмоциональном, социальном и биологическом, что делает маловероятным создание единой объяснительной теории». 88 (p138) Однако нет никаких сомнений в том, что письмо имеет положительные последствия, и исследования самоотчетов показывают, что написание огорчительных переживаний приводит к долгосрочному улучшению настроения и здоровья. 89

В одном упражнении Пеннебейкер 89 попросил учащихся написать о своих самых глубоких мыслях и чувствах по важному эмоциональному вопросу, с единственным правилом: «как только вы начнете писать, продолжайте делать это до тех пор, пока не достигнете [15- to 30 минут] время истекло ». 89 (p162) Десятки повторений этих типов исследований продемонстрировали, что эмоциональное письмо может влиять на частоту посещений врача, иммунную функцию, гормоны стресса, артериальное давление и ряд социальных, академических и когнитивных переменных.Было показано, что эти эффекты сохраняются в разных культурах, возрастных группах и различных выборках. 91,92

Выразительное письмо может улучшить контроль над болью, депрессивным настроением и тяжестью боли, как это видно на рисунке. Например, в паре рандомизированных контролируемых испытаний 83,84 пациентов были назначены писать на эмоциональные или неэмоциональные темы. В своем 9-недельном исследовании Graham et al. 84 разделил 102 амбулаторных пациента центра хронической боли на группу выражения гнева (n = 51) и контрольную группу (n = 51).Результаты показали большее улучшение контроля над болью и депрессивным настроением и незначительно большее улучшение тяжести боли в группе выражения гнева, чем в контрольной группе. Эти данные свидетельствуют о том, что выражение гнева может быть полезно людям, страдающим хронической болью, особенно если оно ведет к созданию смысла.

В своем исследовании Petrie et al. 83 37 ВИЧ-инфицированных пациентов писали по 30 минут в день в течение 4 дней. Количество лимфоцитов CD4 + и вирусная нагрузка ВИЧ измерялись на исходном уровне и через 2 недели, 3 месяца и 6 месяцев после письменного упражнения.Участники, которые писали эмоционально, оценили свои эссе как более личные, ценные и эмоциональные, чем участники контрольной группы. Вирусная нагрузка ВИЧ упала сразу после вмешательства в экспериментальной группе и немного увеличилась в контрольной группе. Количество CD4 + лимфоцитов в группе эмоционального письма постепенно и непрерывно увеличивалось в течение 6 месяцев наблюдения, тогда как количество CD4 + лимфоцитов в контрольной группе записи немного увеличилось по сравнению с исходным уровнем и затем оставалось стабильным.На основе отчетов участников о ценности письма и предварительных лабораторных данных исследования результаты показывают, что эмоциональное письмо может быть полезным для пациентов с ВИЧ. Однако есть свидетельства того, что преимущества письма могут не сохраняться с течением времени. 86,87

Другая форма выразительного письма, поэзия, издавна играла роль в искусстве врачевания. 93 Несколько авторов 94–96 описали использование поэзии, чтобы помочь людям обрести голос и получить доступ к мудрости, которую они уже имеют, но не могут испытать, потому что не могут найти слова в обычном языке.Согласно Кэрроллу:

Наши голоса насыщены тем, кто мы есть, воплощены в ритмах, тональных вариациях, ассоциациях, образах и других сомато-сенсорных метафорах в дополнение к содержательному значению слов. Наши голоса — это воплощения нас самих, будь то письменные или устные. Именно во времена крайней необходимости мы стремимся найти слова или услышать другой человеческий голос, дающий нам понять, что мы не одиноки. 94 (p164)

Обретение голоса с помощью поэтических средств может быть процессом исцеления, потому что это открывает возможность для самовыражения, которое иначе не ощущалось бы через повседневные слова.Одна британская больница ввела поэзию в культуру больницы, чтобы пациенты могли испытать другие формы литературного творчества 97 и, возможно, испытать исцеление с помощью коротких отрывков выразительных слов и эмоций, с которыми они могли связаны.

Выразительное письмо через ведение дневника — еще один способ получить доступ к бессознательному «я». Написание журналов было связано с творчеством, духовным осознанием и расширением себя. 98,99 В двух качественных исследованиях 100,101 ведение дневника помогло участникам определить чувства и проработать их, улучшить отношения и узнать новое о себе.

В углубленном качественном исследовании, проведенном Бостонским университетом, Grossman et al. 101 исследовал, как 16 стойких мужчин, переживших серьезное сексуальное насилие в детстве, представляющих широкий диапазон расовых, этнических и социально-экономических слоев, нашли смысл в своем опыте жестокого обращения. В повествованиях были определены три основных типа смыслообразовательных стилей: создание смысла посредством действия, использование когнитивных стратегий и духовность. Смысл «зарабатывать через действие» включал в себя помощь другим и использование творческого самовыражения для описания и обработки насилия.Хотя не все мужчины использовали творческий подход, чтобы найти исцеление, один из участников размышлял о том, как он использовал письмо, которое имело решающее значение для его выживания. Он сообщил, что будет писать как художественную, так и научную литературу, чтобы «войти внутрь» и «быть персонажами». Создавайте персонажей. Фантазировать. Это было безопасное место ». 101 (p438)

В особенно уникальном исследовании, сочетающем несколько визуальных, музыкальных, движущихся и выразительных способов письма, Garland et al. 102 исследовали положительные результаты пары психосоциальных вмешательств, направленных на онкологических больных, осознанность и искусство исцеления, в отношении посттравматического роста, духовного благополучия, стресса и настроения. 102 Garland et al. были сосредоточены на 2 группах больных раком: тех, кто занимается снижением стресса на основе осознанности (15 часов обсуждения в классе, медитация и занятия йогой), и тех, кто занимается движением под музыку, ведением дневника, творческим письмом и рисованием (12 часов самостоятельной работы). исследовательская и лечебная деятельность) часов. Участники в обеих группах со временем значительно улучшились с точки зрения общего посттравматического роста, но участники группы терапии осознанности, в частности, показали улучшение показателей тревоги, гнева, общих симптомов стресса, нарушения настроения и духовности.Выявление выгод было лучшим предиктором долгосрочной адаптации к хроническим заболеваниям.

ОБСУЖДЕНИЕ

Во всех 4 рассматриваемых здесь областях творческого художественного самовыражения есть явные признаки того, что участие в творчестве оказывает значительное положительное влияние на здоровье. Однако у многих исследований, включенных в наш обзор, есть ограничения, и невозможно сделать радикальные обобщения относительно того, что они могут означать в совокупности. Мы также понимаем, что наша выборка исследований не является исчерпывающей, и с тех пор, как был проведен наш обзор, к литературе были добавлены другие исследования.

Кроме того, в результате широкого круга исследований, изучающих взаимосвязь между множеством разновидностей вмешательств, связанных с искусством, и такой же большой группой физиологических и поведенческих результатов, сравнения как между типами вмешательств, так и в рамках определенных болезненных состояний или состояний являются сложной задачей. . Более того, многие исследования носили наблюдательный характер и в лучшем случае ограничивались сравнением до и после вмешательства внутри обработанных групп, с ограниченными или отсутствующими контрольными группами, доступными для сравнения.Кроме того, многие вмешательства были небольшими по размеру и проводились в группах, которые представляли собой «удобные выборки» доступных участников, что вводило ряд потенциальных мешающих факторов, таких как предвзятость респондентов, а также ограничивало возможность обобщения результатов на другие группы населения.

Более рандомизированные контролируемые испытания, включающие согласованность в отношении используемых измерений, увеличили бы вероятность того, что можно будет продемонстрировать закономерности улучшения здоровья, связанные с искусством.В исследованиях, рассмотренных только здесь, стресс и психологические исходы оценивались с помощью Индекса состояния-черты тревожности Спилбергера, Контрольного списка прилагательного настроения UWIST, Mini-POMS и Опросника депрессии Бека, среди других инструментов. Кроме того, многие из этих исследований были краткосрочными, и поэтому для получения дополнительных данных необходимы длительные наблюдения. 58

Что касается методологии исследования, качественные данные были сосредоточены на смысловом процессе искусства и исцеления, а также были приведены примеры того, как программы, основанные на искусстве, могут способствовать оздоровлению.Качественные исследования, которые сообщают об индивидуальных и уникальных результатах с помощью подробных описаний и данных, могут дополнить использование количественных методов. И то, и другое необходимо для понимания творческого участия и воздействия на здоровье среди обобщенных групп населения с уникальными индивидуальными различиями.

В будущих исследованиях следует рассмотреть несколько вопросов, чтобы дополнить выводы, полученные в результате рассмотренных здесь исследований. Например, исследователи должны предпринять более эффективные попытки создать значимые контрольные группы, должны попытаться количественно оценить вмешательства и переменные результатов на более высоких уровнях стандартизации и точности, чтобы обеспечить больше перекрестных сравнений исследований, должны расширить исследуемые группы, чтобы позволить изучить эффекты вмешательств. в группах с различным культурным и социально-экономическим происхождением, и должны планировать более долгосрочные последующие действия для оценки устойчивости результатов с течением времени.

Наконец, большая часть исследований проводилась в больницах, а не в общинах. Учитывая идеал индивидуальности нашей страны, социальная поддержка, которую можно получить от своего сообщества, является важной, но очень игнорируемой областью исследований. Лидеры сообщества могут сотрудничать с исследователями для создания программы здравоохранения, которая может оказать влияние не только на тех, кто болеет в больницах, но и на тех, кто хочет улучшить свое здоровье. Традиционно ученые, занимающиеся статистикой, не сотрудничают с представителями художественного сообщества, но в будущих исследованиях группы с солидными экспертами по методологии исследований (т.е., биостатистики), клинических экспертов и тех, кто обладает художественным опытом в сообществе, должны быть созданы, чтобы сформировать эффективную триаду экспертов.

Несмотря на методологические и другие ограничения, исследования, включенные в наш обзор, показывают, что творческое участие может уменьшить тревогу, стресс и расстройства настроения. Есть основания полагать, что будущие исследования, включающие более совершенную методологию и более последовательную оценку результатов, продемонстрируют способность творческого участия улучшить психологическое и физическое благополучие и качество жизни.Как видно из нашего анализа, вполне вероятно, что творческое участие вносит свой вклад во многие аспекты физиологических и психологических состояний, обычно связанных с улучшением состояния здоровья.

Использование искусства в целительстве не противоречит медицинскому взгляду на привнесение эмоционального, соматического, художественного и духовного измерения в обучение. Скорее, он дополняет биомедицинский взгляд, фокусируясь не только на самих болезнях и симптомах, но и на целостной природе человека. 103 Когда людей приглашают работать с творческими и художественными процессами, которые влияют не только на их идентичность с болезнью, они в большей степени способны «создавать соответствие между своими аффективными состояниями и их концептуальным осмыслением.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.