Как развить грудной голос: Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях

Автор: | 29.04.2021

Содержание

Упражнения для постановки голоса | ДИКТОРЫ.com

Упражнение «колыбельная»

Представьте, что вы укачиваете ребёнка и мягко напевайте знакомую фразу колыбельной мелодии:

м-м-м-м-м-м…


Эту мелодию напевайте на всех гласных. Добивайтесь мягкой атаки звука:

а-а-а-а-а-а-а…
о-о-о-о-о-о-о…
у-у-у-у-у-у-у…
э-э-э-э-э-э-э-э…


Запомните состояние мышечной свободы в области глотки и ощущение, как-будто качаешь гласные диафрагмой. Раскрытие рта помогает лучшему выведению наружу звуковой энергии. Поэтому нужно добиваться свободы мышц нижней челюсти, и избегать положения, когда некоторые дикторы говорят не разжимая зубов. Такая манера делает голос сдавленным, не летящим.

Следует заметить, что нет единого для всех  раствора рта. Всё зависит от речевого аппарата и характера голоса каждого диктора. Степень открывания рта  определяется наиболее качественным звучанием и наиболее чётким и ясным произнесением звуков. Чтобы выработать умение расслаблять нижнюю челюсть и снимать скованность речевого аппарата необходимо выполнять упражнения, где используются тексты с частым повторением звука «а». Вот два из них:



Упражнение «хочу молока»

Представьте, что вы «больны». На стоне обращайтесь к маме:

Ах, больной я. Ай-ай-ай! Молока мне, мама, дай!


Рот раскрываете хорошо, но не очень. Всё естественно. Челюсть опускается мягко и  вниз, не в сторону. Текст звучит слитно на протяжном голосе. Поищите лёгкое звучание на различных высотах:

Ахбольнойяайайаймолокамнемамадай


Голос не занижайте, не садитесь на горло. Также, не завышайте его, чтоб не потерялась свобода мышц и крепость опоры. Пока развивайте центр своего голоса, три-четыре тона.



Упражнение «диктовка»

Неторопливо, чётко  диктуйте:

На атом, на атом, на атом
В атаку идёт атакующий класс.


Он атом, он атом, он атом
Заставил работать на нас.


Первый раз — по словам, чтоб «успели записать». Несите точный интонационно-смысловой рисунок знаков препинания. Второй раз уже диктуйте по фразам, которую произносите без пауз, слитно. При произнесении гласного «а» следите за свободой нижней челюсти. Спокойный посыл звука при диктовке  снимает зажатость в глотке, убирает заниженность голоса, чем злоупотребляют дикторы, имеющие низкие голоса. Не посылайте голос далеко вперёд. Это вызовет напряжение голосового аппарата. Наоборот, вырабатывайте ощущение того, что говоришь, посылая звук «к себе». Как это достигается? Поставьте задачу привлечь к себе внимание аудитории. Перед тем, как говорить, мысленно скажите: «Внимание, начинаю!» И голос зазвучит зазывно, спокойно, речь будет приковывать внимание слушателей. Ощущением свободы гортани обеспечивается правильное звучание голоса. Низкое, более спокойное положение гортани тренируется при помощи упражнений на произнесение звука «у», а также «а» и «о».



Упражнение «эхо»

Трижды произнесите: «Ау-у». Первый раз — зовите. Второй раз — «ау» звучит, как отдалённое эхо. Третий раз — откликайтесь на эхо. Последите, что в это время происходит с мышцами губ и щёк, как звучит голос. При звучании голоса на эхо щёки и губы будут расслаблены, звук резонирует где-то  в затылке. Когда откликаетесь на эхо, уголки губ и щёки становятся напряжёнными, и звук резонирует ближе, в вытянутых губах. Делайте это упражнение, следите за напряжением и расслаблением мышц губ и щёк.

Различные упражнения со звуком «у» помогут убрать пестроту звучания гласных, когда  «а» вылетает из живота, «е» — из голосовой щели, «и» — протискивается из сдавленного горла, «о» — гудит, точно в бочке, а «у», «ы», «ю» попадают в такие места из которых их не как не вытащишь.



Упражнение «гудок»


«Постановке голоса» поможет такое упражнение: тяните «у» слитно, как гудок:

уууууу…


А теперь, слив в одну линию все шесть гласных, гудите:

уууОуууАуууЭуууИуууЫууу…


При этом старайтесь держать губы в положении  «у». Это помогает добиться единого качества других гласных.
Следите за качеством звучания и при активном произнесении отдельных слогов. Чтоб не был пестроты:

                   Уо!  Уа!  Уэ!  Уи!  Уы!..

Звуки «а», «о», «э», «и», «ы» будто бы держатся на губах. Если «а» звучит далеко, приблизить звучание поможет гласный «о». Т.к. при произнесении этого звука губы имеют овальную форму и задерживают звук в губах. Для тренировки мягкой атаки при произнесении гласных «а» и «о» прочтите:



Не
по тропе,
а около катилось «о»
и охало.
«О» — охало,
«о» — окало,
не по тропе, а около!

Металлические звуки


Есть одна особенность у гласных. Их можно пропеть. Иначе говоря, они имеют высоту, силу и продолжительность звучания. Каждый из гласных звуков можно произнести тише или громче, ниже или выше, длиннее или короче. Согласные делятся на «шумные», те, которые состоят или из одного шума, или из шума и голоса, и «сонорные», в которых голос преобладает над шумом. К сонорным относят М, Н, Л, Р. Эти звуки также имеют длину, силу и высоту, и их также можно пропеть. Длиной, силой и высотой звучания обладают и звонкие шумные согласные: В, З, Ж. Эти звуки назовем «металлическими».  

Глухие согласные С, Ш, Щ, Х, Ф не имеют высоты, а согласные П, Б, Т, Д, К, Г, Ч, Ц — длины звучания, хотя звонкие из них — Б, Д, Г имеют высоту. Эта группа согласных в упражнениях «на металл», с которыми мы сейчас познакомимся, использована быть не может, так как эти согласные либо не имеют звучности, либо, как взрывные, не могут быть слиты с соседними звуками. Приступая к упражнениям «на металл», необходимо вспомнить о звуковых волнах. Слияние, сплетение таких волн придает человеческому голосу «металлическое» звучание, которое напоминает колокол.


Первое упражнение начнем со звука А. Произнесем его сначала тихо, а затем постепенно, мягко расширим звучание, опять приведем к тихому и соединим А со звуком У. Со звуком У повторим тоже самое. Сначала — тихое звучание У, потом — расширение, снова тихое звучание и слияние У со звуком О. Графически это выглядит так: А-У-О-У-Э-У. Для упражнения используются такие пары звуков:


Упражнение 1

АУ, ОУ, ЭУ — взять дыхание- ЫУ, ИУ
АЫ, О
Ы, УЫ   — >>> —   ЭЫ, ЫЫ
АИ, ОИ, УИ  — >>> —    ЭИ, ЫИ
АО, УО, ЭО   — >>> —     ЫО, ИО
АЭ, ОЭ, УЭ   — >>> —      ЫЭ, ИЭ

Делая это упражнение, необходимо добиться непрерывности звучания. Поэтому дыхание в середине строчки берется очень быстро. Через некоторое время всю строчку следует проработать на едином дыхании. Упражнение делается на одной, удобной для голоса высоте.


Упражнение 2

АМ, ОМ, УМ — дыхание — ЭМ, ЫМ, ИМ
АН,
ОН, УН  — >>> —  ЭН, ЫН, ИН
АЛ, ОЛ, УЛ  — >>> —  ЭЛ, ЫЛ, ИЛ
АР, ОР, УР  — >>> —  ЭР, ЫР, ИР
АВ, ОВ, УВ    — >>> —  ЭВ, ЫВ, ИВ

АЗ, ОЗ, УЗ  — >>> —  ЭЗ, ЫЗ, ИЗ
АЖ, ОЖ, УЖ  — >>> — ЭЖ, ЫЖ, ИЖ

В таком же порядке это упражнение прорабатывается с мягкими гласными и мягкими металлическими согласными.

 
Упражнение 3

ЯМЬ, ЕМЬ, ЮМЬ — дыхание — ЕМЬ, ИМЬ
ЯНЬ, Ё
НЬ, ЮНЬ  — >>> —   ЕНЬ, ИНЬ   
ЯЛЬ, ЁЛЬ, ЮЛЬ  — >>> —  ЕЛЬ, ИЛЬ
и так далее.


После того, как эти упражнения помогут выработать мягкую подачу звука и плавность произношения, не оставляя работы над ними, можно перейти к новым упражнениям. Теперь первое упражнение на металлическое звучание делаем не в одном тоне, а переводим звучание из нижнего резонатора в верхний и наоборот, по примеру того, как мы перебрасывали каждый звук отдельно. Упражнение делаем по следующей схеме:

Первая строчка — переход снизу вверх:

Ау Оу Э — дыхание Ыу Иу
Вторая строчка — переход сверху вниз:
Аы Оы Уы — дыхание  — Эы Иы
Третья строчка — опять переход снизу вверх:
Аи Ои Уи — дыхание Эи Ыи и так далее

Переходы из нижнего резонатора в верхний и обратно чередуйте и в двух других упражнениях на металлическое звучание голоса. Если при перебрасывании отдельных звуков самым важным было попадание в резонаторы, то сейчас не забывайте и о мягкой подаче звука, и о плавности и о непрерывности звукотечения.

Следующее упражнение назовем «упражнением на металлические ударения». Начнем с наиболее закрытого звука У. Возьмём дыхание и, постепенно расширяя звук, от тихого доводим его до громкого, а от громкого постепенно снова к тихому. Так на одном дыхании по три раза заставим звучать каждый гласный и металлический согласный звук:


У, Ы, И, О, Э, А,
М, Н, Л, Р, В, З, Ж

Отработав упражнение и постоянно повторяя его, перейдем к упражнению на длину металлического звука. На полном дыхании берем У, начиная с тихого звучания и все время усиливаем его до конца полного выдоха. Звук должен быть мягкий, плавный, ровный, без колебаний и толчков, на одной высоте. Аналогично поступим со всеми остальными металлическими гласными и согласными. Когда они правильно зазвучат, можно упражняться в двух резонаторах: грудном и головном.

Освоив металлическое ударение и длину металлического звучания, займемся силой металлического звука. Звук должен быть легким, коротким и округленным. Работа ведется по тому же принципу, как и в других упражнениях на металл, на удобной для голоса высоте. Развитию голосового диапазона служит упражнение с гласными А, О, У, Э, Ы, И, которые вначале повышаются, а затем понижаются на октаву. Поначалу упражнение проделывается медленно, дыхание берется на каждую строчку. Далее темп ускоряется и при быстром исполнении дыхания уже должно хватать на целую октаву.

Далее к металлическим гласным можно присоединить дикционные комбинации, начиная с легких и переходя к более трудным. Например: пра-пря, про-прё, пру-прю и так далее. Или: мрма-мрмя, мрмо-мрмё, мрму-мрмю и так далее. После длительных занятий это упражнение должно звучать мягко, легко и плавно. Последним упражнением может быть слияние гласных, с металлическими согласными, с выделением каждого звука:

МАНУЛОР — дыхание — ЭЖЫЗИВ

Сначала всю строчку проделать пиано, затем форте, потом согласные форте, а гласные пиано и наоборот. Закончит громким звучанием.

11 советов как «брать» высокие ноты

Хочешь Брать Высокие Ноты? Хочешь доставать высокие ноты, но не можешь, как петь высокие ноты прочувствовать свой голос на «верхах»? Не можешь позволить себе дорогих учителей? Попробуй следовать этим шагам, чтобы научиться петь высоко:
  • Распойся. Распевка может включать в себя напевание своих любимых песен или что-то вроде «уо-уа-уэй». Другое отличное упражнение для увеличения диапазона включает в себя пение вначале нижних нот, затем движение вверх до самых высоких нот и обратно (как сирена). Спеть это нужно несколько раз, после этого ты уже должен заметить разницу. Всегда лучше начинать распеваться и петь со среднего регистра (средних нот) своего диапазона, прежде чем переходить к самым высоким и низким нотам и петь сразу их.
  • Дыши правильно. Чтобы правильно и красиво петь, ты должен дышать, используя свою диафрагму. Другими словами, когда ты вдыхаешь, вначале должен подняться твой живот, а не грудная образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя. Встань прямо, и попытайся спеть «ха-ха» так быстро, чтобы почувствовать толчки воздуха, которые выходят непосредственно из нижней части живота. Это называется опорой голоса. С ней петь станет намного легче (особенно петь высокие ноты). 
  • Начни с середины своего диапазона и продолжай петь все выше и выше. Пой ноты, двигаясь вверх и вниз по гамме, увеличивая расстояние между ними. Никогда не напрягай голос. Твоему горлу не должно быть больно. Пей достаточное количество воды для увлажнения своих голосовых связок.
  • Проанализируй всю вокальную фразу(часть вокальной мелодии), которая включает в себя высокую ноту. Ты должен петь и удерживать мелодию с самого начала, не прерывая, соединять ту самую высокую ноту с нотами, которые предшествуют ей.
  • Попробуй спеть ноту так, как будто ты энергично бросаешь фрисби или мяч. 
  • Помни, что высокие ноты на самом деле не находятся выше физиологически. Они образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя.
  • Найди свою гласную. Каждый голос. имеет определённые гласные, которые звучат у него лучше всех остальных, петь которые комфортней. Экспериментируй, чтобы определить, какие гласные лучше всего будут звучать именно у тебя. После того, как выяснишь это, по мере того, как будешь петь и «подниматься» вверх, постепенно добавляй эту гласную (ее призвук) в высокие ноты. (Не бойся использовать смешанные гласные, например, ты поешь слово «head» на высокой ноте, а округляешь губы как «oh»).
  • Немного зевни на этих высоких нотах. Когда репетируешь, никогда не стесняйся делать это немного утрированно. «Зевок» — это очень хорошее положение неба для начала звука на высоких нотах, который устанавливает позади твоего рта/горла идеальную вокальную позицию. (Здесь имеется в виду не «академический зевок», т.е.»купол», а позиция, при которой гортань максимально расслаблена, а голос отлично попадает в резонаторы, при этом оставаясь впереди (на верхних зубах). С этим приемом петь высокие ноты станет проще.
  • Повторяй. Повторяй, пока не получишь желаемого результата и не почувствуешь, что петь стало легче.
  • Впевай высокие ноты, затем фиксируй их. Только потом пробуй петь и доставать следующие.
  • Не торопись. Петь высоко не так просто, так что делай это неспеша, шаг за шагом. 
Советы
  • Самый лучший и надежный способ научиться петь — это пойти к преподавателю вокала. Так ты сможешь достичь профессионализма в этом нелегком деле. Если ты по каким-то причинам не можешь заниматься с педагогом, придется петь и работать дома. Лучший вариант — иметь какой-то музыкальный инструмент, особенно фортепиано или клавиши.  
  • Практикуйся, практикуся, практикуйся!!!
  • Ты хочешь петь и сделать свой голос красивым «на верхах»? Лучший способ сделать это — визуализация. Представь, как звук выходит из живота, груди, нижней части горла и попадает прямо в верхнюю часть головы. Голос свободный, он летит, не напрягая голосовые связки, устремляясь вертикальным потоком вверх…
  • Сохраняй обьем во рту (в форме буквы «О») и держи свой язык опущенным вниз (лопаткой).
  • Не сдавайся. Вероятно, ты не получишь результатов очень быстро, но, чем больше работаешь, тем быстрее и лучше ты будешь петь и доставать высокие ноты.
  • Не пытайся «выдавливать» высокие ноты, это обедняет твое дыхание, да и вообще плохо для здоровья. Нужно стремиться петь легко.
  • Помни, ты не сможешь так развить свой диапазон «вниз» как можешь это сделать «вверх». Теоретически, можно расширить диапазон и петь так высоко, как хочется. В любом случае, ты должен стремиться иметь по крайней мере 2 рабочих октавы.
  • Эти же советы применимы для пения низких нот.
  • Используй распевки, которые «собирают» звук впереди, на зубах и губах, чтобы «вывести» его из гортани. Пример : «мо-мо-мо-мо-мо-о-о-о».
  • Ещё одна хорошая техника пения высоких нот — это вначале петь так низко, как ты можешь. Это растягивает голосовые связки, и, когда ты будешь петь высоко, не будешь так «зажиматься», а диапазон будет расти быстрее. Не перестарайся при пении низких нот, от этого голос может повредиться, что приведет к потере высоких нот вообще.
  • Есть простой способ узнать, правильно ли ты поешь высокие ноты. Для этого поставь палец на гортань (кадык), спой гамму и посмотри, поднимается ли он (кадык) вместе со звуком. Если это так, то ты поешь неправильно. Возможно только минимальное отклонение от нормы. Это самая распространенная ошибка исполнителей-любителей. Для преодоления этого потребуется время, терпения и наблюдения за собой в зеркале. (На первых этапах (1-3 лет) этого сложно избежать).
  • Нужно знать свой диапазон. Мужчины особенно нетерпеливы в работе над расширением диапазона, так как у них это происходит медленнее. Но не стоит петь и форсировать высокие ноты, которые просто еще не готовы легко прозвучать.
  • «Мне действительно очень больно петь высокие ноты. Что делать?» СТОП!
  • И еще раз, НИКОГДА не дави звук. Это может привести к повреждению голосовых связок, которое может перерасти в хронические болезни. (Например, узлы на связках. Погугли).
  • Старайся не пить и не есть холодное.
  • Наблюдай за знаменитостями и смотри, существуют ли у них особые приемы, которые они задействуют, когда поют высокие ноты, а затем попробуй повторить их. (Например, Mariah Carey, Leona Lewis, Brendon Urie, Michael Jackson, Celine Dion, Whitney Houston…). Например, Adam Lambert немного высовывает свой язык, когда поет высоко Это помогает ему «раскрыть» гортань и петь высокие ноты легче.
  • Несмотря на распространенное мнение, горячий чай с лимоном плохи для твоего голоса. Все, что слишком горячее или холодное, вредит твоим голосовым связкам. Лимон сушит твои связки. Лучшее для голоса — простые витамины и простая вода комнатной температуры. Также может привести к снижению производительности трапеза за 1 час до пения.
  • Если ты новичок, и приступаешь к занятиям слишком усердно, твой верхний регистр будет звучать неестественно. Работай, не торопясь. 
Предостережения:
  • Никогда не напрягай горло! Твоя голова должна находиться в нормальном положении, и не должна двигаться вверх или вниз вместе с пением нот.
  • Убедись, что ты хорошо распелся. Это позволит тебе получить хорошие результаты быстрее и поможет предотвратить травмы, и, само собой, ты быстро научишься петь.
  • Не пой слишком много (или вообще не пой), если чувствуешь боль в горле. В противном случае, ты не то что не увеличишь диапазон, а даже уменьшишь его.
  • Если чувствуешь боль в горле, остановись!
  • Если тебе действительно очень нравится песня, но в ней есть высокие ноты, которые тебе пока недоступны, нет ничего страшного в том, чтобы транспонировать её вниз (опустить на тон-два и петь ее в другой тональности). Это не признак слабости или отсутствия таланта, но если ты так думаешь, то лучше просто возьми другую песню.
  • Ты слышишь свой голос внутри себя не таким, какой он есть на самом деле. Поэтому записывай свой вокал и улучшай его звучание раз за разом, старайся петь осмысленно.
  • Что является наиболее важным? Концентрация на пении, и только пение. Держи в голове то, над чем ты сейчас будешь работать – петь высокие ноты, придавать звуку легкости — не думай о том, что ты будешь делать позже в этот день.
Нужно для того, чтобы петь высокие ноты:
  1. Голос.
  2. Музыка.
  3. Слова песни.
  4. Песня.
  5. Хорошо настроенный инструмент с широким диапазоном (чтобы посмотреть, как высоко ты сможешь петь!)
  6. Звукозаписывающее устройство (для записи голоса).
  7. Уверенность!
Автор: Ирина Третьякова

Постановка голоса. Развитие голоса | ВО ВЕСЬ ГОЛОС

Постановка голоса — это развитие его основных характеристик, таких как сила, высота и тембр. Разберемся в основных акустических свойствах голоса.

Сила голоса (громкость) – субъективное восприятие амплитуды колебаний голосовых складок. Сила голоса находится в прямой зависимости от давления выдыхаемого воздуха — чем сильнее выдох, тем больше амплитуда колебаний складок и тем сильнее воздействие звуковых волн на барабанную перепонку уха, что и является субъективным восприятием громкого голоса.

Высота голоса – субъективное восприятие частоты колебаний голосовых складок (чем чаще совершаются периодические колебания воздуха, тем выше мы воспринимаем звук). Существует ярко выраженная закономерность: чем толще и длиннее голосовые складки, тем голос ниже и, наоборот, чем короче и тоньше голосовые складки, тем голос выше (аналогично струнам гитары). Так, голосовые складки мужчин (22-25 мм) всегда длиннее женских (18-20 мм), и обычно мужской голос звучит на октаву ниже женского.  Голосовые складки колеблются не только всей своей длиной, производя основной тон, но и своими более короткими частями – половинами, третями, четвертями и т. д., создавая обертоны (частота этих колебаний будет в 2, 3, 4 и более раз выше основного тона).

Тембр голоса складывается из совокупности колебаний голосовых складок и результата работы резонаторов (усилителей голоса). Индивидуальное сочетание обертонов и обуславливает определенную «окраску» звука, наличие которой позволяет узнавать людей по голосу. Тембр голоса зависит от природного строения голосового аппарата, и поэтому мельчайшие особенности его функционирования определяют неповторимость человеческого голоса.  

Полости резонанса, окружающие голосовой аппарат, лежат выше и ниже гортани. Вверх от гортани звуки попадают в полости рта и носа и отражаются здесь от твердых поверхностей — твердого неба, зубов, стенок в глубине носовой полости. Головной резонанс можно обнаружить в виде вибраций черепа, положив руку на темя. Ниже гортани звуки получают отражение в грудной полости — трахее и крупных бронхах. Стенки этих органов твердые, хрящевые и легко отражают звук. На низких звуках возникает ясно ощутимое дрожание грудной клетки. Грудной голос богат обертонами, имеет особую полноту, кажется более громким. Пение допускает звучание голоса в одном из этих регистров, разговорная речь обычно использует обе системы одновременно.

Постановка голоса – длительный процесс. Развить можно и объем, и силу, и диапазон голоса, а также  его  выносливость, гибкость, выразительность.  За счет верхних резонаторов достигаются такие качества голоса, как звонкость, полетность, яркость, а за счет нижних резонаторов  – насыщенность, теплота, мягкость, сила, мощь. Подобное разделение функций каждого резонатора во многом условно, так как четко разграничить их невозможно. Весь наш речевой аппарат, все наше тело – сложный и удивительно устроенный резонатор. Поставить голос — это прежде всего развить и укрепить, улучшить и до какой-то степени обогатить голосовые данные человека.

 

Приложение недели: Vanido, ваш новый преподаватель вокала :: Вещи :: РБК Стиль

Автор Дмитрий Петренко

11 апреля 2017

В рубрике «Приложение недели» «РБК Стиль» рассказывает о достойных программах из App Store и Google Play. Vanido — новое приложение, которое научит попадать в ноты и познакомит с вокальными распевками.

Все любят петь, а если кто-то открещивается, просто сводите его в караоке и купите пару коктейлей. Тем не менее, несмотря на народное признание, вокал — занятие непростое. Научиться петь самостоятельно невероятно сложно, а петь отлично — практически невозможно. Даже лучшие вокалисты, достигнув определенного мастерства в своем ремесле, упирались в «потолок» и в конце концов шли заниматься с преподавателем. Vanido, свежее приложение в App Store преподавателя вам не заменит, но зато гарантированно разовьет слух и познакомит с основными вокальными распевками.

Перед тем как начать обучение, Vanido измерит ваш диапазон, — от этого зависит, насколько удобными для вашего типа голоса будут упражнения. Процедура проста: вам нужно спеть максимально низкую и максимально высокую ноту.

Приложение представляет из себя набор упражнений, разбитых на четыре категории: Foundation (основа основ, базовые упражнения), грудной голос (если упрощенно — низкие ноты), головной голос (высокие ноты) и Agility (гибкость голоса). В каждой из категорий есть определенный набор распевок. Вы выбираете задание, программа проигрывает короткую зацикленную мелодию, а затем предлагает вам пропеть ее на определенный слог (например, «ма»), постепенно поднимая или опуская ее по полутонам. Микрофон гарнитуры или самого iPhone улавливает ваш голос и в реальном времени выводит его в наушники, а программа по частоте звука определяет, какую ноту вы поете. Узнать, попадаете ли вы в ноты, можно просто взглянув на экран: они представлены горизонтальными полосками, а ваш голос — двигающейся точкой. Если эта «точка» накладывается на линию — вы во все «попадаете», если она выше или ниже — нужно петь ниже или выше.

© дмитрий петренко

Каждое выполненное упражнение приложение оценивает по трехзвездочной системе: попали почти во все ноты — получаете три балла, не справились — один. Это мотивирует работать над собой: не «выбив» максимальный балл в каком-то одном сегменте, вы захотите вернуться к нему и пропеть все чисто.

Приложение будет каждый день открывать для вас новые распевки, постепенно усложняя программу. Разработчики также обещают добавлять сегменты и задания с каждым обновлением. Однако все же не стоит расценивать Vanido как полноценный метод обучения вокалу. Во-первых, оно не дает подсказок — люди, никогда не певшие, почти наверняка не знают, что такое головной голос и как он звучит. А потому, вероятно, будут делать упражнения неправильно, «задирая» свой основной тон и зажимаясь. Поэтому приступать к тренировке своего верхнего диапазона стоит только в том случае, если вы имеете представление о том, как вообще работают голосовые связки. Во-вторых, попадание в ноты — важно, однако это лишь малая часть хорошо поставленного вокала. Приложение просто не умеет определять, правильно ли вы дышите, насколько хорошо вы поете технически, подсказывать, как следует формировать звук.

Ну и придирка — в распевках программа практически не делает пауз между переходами к следующему полутону, так что новичкам будет сложно сразу «въехать» в нужную ноту.

Тем не менее для начинающих вокалистов это один из самых удобных способов послушать себя со стороны, привыкнуть к своему голосу и подтянуть слух. А тем, кто уже имел опыт занятий с преподавателем, Vanido поможет поддерживать форму, обеспечивая интересными упражнениями. Тем более что оно хоть и не переведено на русский язык, зато полностью бесплатно.  

Резонаторы голоса

К голосовому аппарату относят резонаторы. Что же это такое – «резонаторы голоса»? Резонатор – часть голосового аппарата, который усиливает звук. Если бы не было резонаторов, то мы бы не слышали друг друга.
Певческий звук появляется в том момент, когда воздух, выдыхаемый из легких, прорывается через закрытую голосовую щель, и связки начинают колебаться.

Резонаторы головные и грудные

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Звуки, которые издают голосовые связки можно сравнить с камертоном. После удара камертон подносят к уху, чтобы услышать, так как камертон звучит очень тихо. Но если к камертону поднести резонатор, например, стеклянную банку, то звук усилится. Этот пример можно перенести на звучание голоса: связки – камертон, а в роли резонаторов выступают голова и грудная клетка.

Если говорить о человеческом голосе как инструменте, то резонаторы – это полости, окруженные костными границами. Над гортанью находятся полости глотки, рта, носа. В этих полостях происходит резонанс, то есть звук, который появляется в гортани и исходит от голосовых связок, усиливается.

Полости глотки, рта, носа являются как бы продолжением гортани и называются «надставной трубкой». Это так называемые верхние (головные) резонаторы.
Те резонаторы, которые находятся ниже гортани – в грудной клетке — трахея, бронхи — нижние резонаторы (грудные).

Начинающему исполнителю необходимо понимание о природе возникновения и образования звука. Но для понимания нужны знания. Преподаватели вокала должны объяснять эти моменты учащимся. А чтобы объяснить, следует самому иметь представление о процессах формирования звука. Можно долго и безрезультатно требовать от ученика поднять верхнее нёбо при пении. А можно самому разобраться в том, что приподнять можно только мягкое нёбо, и расположено оно дальше, чем твердое нёбо. Почему «мягкое»? Да потому, что на ощупь оно, действительно, мягкое. И оно может принять форму зевка. А твердое нёбо – это кость. И говори, не говори, все равно не приподнимется. И это все нужно объяснять начинающему вокалисту. Объяснять, что от природы может быть очень красивый голос, богатый тембр. Но есть понятие «школа», «вокальная школа». Есть определенные правила, которые нужно знать начинающему вокалисту. И в частности, знать о резонаторах. И не только знать, но уметь ими пользоваться.

Регистры

Резонаторы не только усиливают звук, но и придают голосу определенную окраску – тембр, благодаря чему голоса отличаются друг от друга.
Верхняя часть диапазона нашего голоса связана с использованием головных резонаторов. Благодаря головному резонатору звук становится более полетным и звонким. Нижняя часть диапазона голоса связана с использованием грудных резонаторов, благодаря которым звучание становится более объемным и компактным. В средней части диапазона смешиваются свойства и головного, и грудного резонатора – это средний резонатор.

 

Регистр — это часть диапазона голоса, звуки которого формируются определенным способом и имеют однородную окраску. А диапазон голоса – это объем звуков от самого нижнего до самого верхнего звука, которые поет исполнитель. Название регистра соответствует резонаторам, которым пользуется певец при пении определенной части диапазона. При пении высоких звуков используются головные резонаторы, и поэтому эта часть диапазона называются головным регистром. Низкие звуки диапазона поются с помощью грудного резонатора, и называются нижним, или грудным регистром. При пении средних звуков диапазона используются одновременно и головные, и грудные резонаторы и происходит смешивание. Это – средний, или смешанный регистр, или, как еще говорят, «микстовый» (у женских голосов).

Формирование звука

Звук зарождается в гортани, но формируется в резонаторных полостях благодаря форме ротоглоточного канала и резонированию глотки и ротовой полости. То есть, чтобы появившийся звук превратился в различные гласные, которые мы сможем различить на слух, резонирующие полости должны принять определенную форму, соответствующую каждому гласному.
Носовая полость не меняется по форме, и резонанс, то есть усиление звука, по этой причине тоже не меняется. Если направлять струю воздуха при пении в полости носа, то звук приобретет гнусавость. Вот откуда появилось выражение «петь в нос».
Положение полостей рта и глотки можно поменять с помощью артикуляционного аппарата – языка, мягкого нёба, губ. Поэтому резонанс полости рта и глотки можно поменять.

Положение гортани не должно меняться при смене регистра. Гортань должна быть свободной, без напряжения. При соблюдении этого правила звучание голоса в любом диапазоне будет сбалансированным, а не пестрым и разношерстным.
Для выработки головного резонирования помогают сонорные согласные – л, м, н, р и гласные звуки – и, е, у, а также гласный э в сочетании с сонорными н, р, м – нэ, мэ, рэ.

Работа резонаторов

Резонаторами нужно уметь пользоваться. Как же проверить правильную работу резонаторов? Если использовать грудные резонаторы, то вибрирует грудная полость. Ощутить вибрацию можно положив руку на грудную клетку. При использовании головного резонатора вибрирует переносица. Можно прикоснуться к переносице и ощутить ее вибрации.

Это физические ощущения. Но вокалист должен развивать еще и образное мышление. Рассмотрим несколько примеров. Мы уже знаем, что
голос появляется в гортани, однако ощущаться в гортани он не должен, так как в этом случае звук будет зажатый, горловой. Нужно представлять, что звук зарождается в груди, а затем уже выходит наружу. При пении высоких звуков должно быть ощущение легкости и полетности. Представлять, что звук проникает сквозь мягкое нёбо и вырывается из темени и задней части головы – это головной голос. При пении средних звуков представлять, что звук вылетает изо лба, а звуки низкие – вылетают изо рта. Исполнитель определяет точку необходимого резонатора и мысленно направляет в нее звук. В этой точке звук образно собирается в пучок, в конус.

Но это все – образные ощущения исполнителя.

Использование резонаторов

Навык правильного использования резонаторов приходит с опытом, когда исполнитель разовьет свой слух и научится контролировать пение.
Умение пользоваться резонаторами – это умение направить звук в необходимую точку, в которой голос звучит лучше всего: при головном резонировании голос приобретает полетность и пение в высокой позиции – то, что ценно в звучании голоса. Головное резонирование обеспечивает голосу выносливость.
При пении с использованием грудных резонаторов появляется мощь, сила и собранность звука.

Когда преподаватель хочет добиться пения с использованием верхних, головных резонаторов, он говорит о необходимости «петь в маску». Где же находится эта маска? На выручку опять приходит воображение. Представьте участников карнавала, лица которых прикрыты масками. Вот в эту часть лица и нужно мысленно направлять звук. Для ощущения маски помогут упражнения – интонирование на звуки «м», «н». Эти согласные звуки, а также пение закрытым ртом вызовут ощущение вибрации на губах и переносице.

В вокале есть выражение – точка опоры. Что же это такое?
Пение с использованием верхних, головных резонаторов, обеспечивающих пение в высокой позиции – это верхняя точка опоры звука.
А пение с использованием нижних, грудных резонаторов при правильном певческом дыхании – это нижняя точка опоры.

Правильное голосообразование предполагает умение пользоваться резонаторами. А для этого нужны необходимые знания, которые следует применять на практике.

А как Вы понимаете, что такое резонаторы и как ими пользоваться?

Если статья оказалась полезной, поделитесь ею, кликнув на кнопки социальных сетей. И не забудьте оставить комментарий!

С уважением, Ирина Анищенко

 

.

 

Похожие статьи

Как понизить тембр голоса — ответ от школы вокала «Воля»


Чтобы выяснить, как понизить тембр голоса, следует изучить все факторы, которые способствуют этой метаморфозе. Петь громче или тише иногда провоцируют эмоции или музыка, но профессиональный певец должен уметь управлять своим голосом. Чтобы преуспеть в этом вопросе, важно дать оценку собственному голосу и изучить тонкости тренировок.

Как понизить тембр голоса

Каждый человек уникален, как и его голос. Он разный у людей от природы, а с возрастом также может меняться. Например, у мальчиков в подростковом периоде он ломается, грубеет, а у женщин к преклонным годам становится более низким. Чтобы петь на низах, следует развивать свой тембр, растягивать диапазон и связки. Перед тем, как взяться за практику, следует провести оценку собственного голоса и уделить внимание собственной харизме.

Достать экстремально низкие ноты не каждому доступно, даже после длительных тренировок, но научиться петь низким голосом вполне реально. Если прислушаться к себе во время пения, то человек поймет, что «слышать» вибрации своего голоса можно не только ухом. Нервные окончания, кости и мышцы чувствуют каждую ноту и откликаются на нее. Поэтому выходит, что в голове звук немного выше, чем на самом деле.

Основные рекомендации:

  1. Не нужно насильно понижать тон или петь «тяжелее». 
  2. Необходимо снять внутренние зажимы, тогда есть шансы убрать писклявые нотки и понизить тембр. 
  3. Требуется расслабить голосовой аппарат, чтобы воздух свободно выходил наружу. 
  4. Чтобы тембр перестал быть надрывистым, неровным, поверхностным, важно развивать грудной регистр. 
  5. Постоянные занятия вокалом помогут научиться пользоваться грудным резонатором.

Самостоятельно добиться хорошего эффекта не получится. Только грамотный педагог подберет цикл упражнений, оценив индивидуальные особенности голоса певца. Более того, требуется постоянный контроль и корректировка, поэтому просто знать структуру заданий недостаточно. Голос – это не машина, которую можно починить или перенастроить. По завершению каждого этапа тренировки, требуется оценка результата.

Управление грудным резонатором позволит правильно направлять звук и научиться контролировать его высоту. Убрать внутренние зажимы позволит только регулярная тренировка. Это, как разработка мышц: сначала они болят, а потом формируются так, как должны. Только опытный специалист сможет правильно поставить дыхание для пения и научит управлять им.

Если человек пройдет полный курс, то он сможет контролировать не только высоту пения, но также тембр во время разговора. Правильная постановка голосового аппарата позволит петь или говорить долго, не уставая. Упражнения от грамотного педагога позволит держать голос, если требуется активно двигаться. Управление голосовым аппаратом – это первый шаг к расширению диапазона. Когда певец научится петь ниже, приспособиться брать высокие нотки будет намного проще.

На заметку! Если у человека слабые связки, то сначала педагог поможет укрепить их, что минимизирует риск срыва при постоянных тренировках. Записывайтесь к нам на курсы вокала, будем рады вас видеть в нашей школе.

Вокальные приемы-хитрости | Опера и вокал

Как в вокале идти от противного?

У каждого певца в техническом плане есть текущая цель. Кто-то хочет улучшить верхние ноты, кто-то развить грудное звучание, кто-то мощность голоса… Однако работа в направлении цели не всегда ведет к ее достижению, иногда нужно идти в противоположную сторону. Для этого есть маленькие хитрости —  вокальные приёмы. 

Случай первый – верхние ноты

Допустим, вам нужны верхние ноты. Если вы будете весь урок «пробовать» до третьей октавы или гонять туда-сюда арпеджио, вы просто утомите голос. На самом деле, ключ к верхам лежит внизу. У многих начинающих певцов при ходе наверх задирается или слегка поджимается гортань. Это нормально, как защитная реакция организма. Нота в таком случае даже получится, но сдавленная, не полноценная. Теперь спуститесь на самый низ диапазона. Гортань сама расслабится и опустится. Это ощущение необходимо запомнить и применить сначала на центре, а потом и наверху диапазона. Дальше включится мышечная память и все будет происходить на автомате.

Как это еще можно применить на практике? Допустим, вы учите арию, а там сложная каденция или просто тесситурно неудобное место. Не надо его учить, пропевая, как в нотах. Просто учите в октаву, опять же с расслабленной гортанью, а потом переносите наверх.

Случай второй – грудной резонатор

Допустим, вам нужен сильный грудной голос, чтобы облагородить тембр или добиться нужной краски в романсе. Если вы начнете петь только грудью и «вдавливать» голос в нижний резонатор, то он станет тяжеловесным, громоздким и трудно управляемым. Велик риск вовсе посадить звук на горло. Развивайте головное звучание, чтобы голос в полном объеме мог достичь головы, не встречая препятствий в виде зажимов в горле, во рту, в носе. И с тем же объемом и головным звоном вы легко спуститесь вниз. На самом деле на протяжении всего диапазона в звуке присутствуют и грудь, и голова, только в разном соотношении. Так вот внизу звон не должен уходить, у вас не должно быть глухого широкого звука, как будто из затылка. Всё равно близко, звонко, полно и с расслабленной гортанью, тогда и грудное звучание спокойно включится.

Случай третий – легато

Допустим, вам не хватает легато на длинных фразах. Легато – это прекрасный навык, это ведение фразы, выразительность и прочее. Но если вы начнете «возить» звуком, то получите смазанную интонацию, вялую дикцию и обилие лишних портаменто. Идите от обратного: спойте нужную фразу на стаккато. Во-первых, оно снимет накопившееся напряжение со всего аппарата, так как стаккато – это лёгкий прием (не путать с тяжелыми стаккато, маркато). Здесь не может быть перегруза с дыханием. Во-вторых, на стаккато вы не успеете излишне проконтролировать звук и испортить его. Вы только запомните каждую ноту, как ступеньку позиционно и интонационно, и соедините на легато. Можно даже таким образом облегчать высокую ноту. Не тянуть ее изо всех сил на «а________», а разбить на мелкие ноты и петь «а-а-а-а-а-а-а-а»… Многие педагоги заставляют петь целые арии только на стаккато на звук а. Это действительно помогает. Только проследите, что вы точно не тянете звук, а снимаете его. Не следуйте за длительностью ноты. После этого спеть на легато станет легче.

Во всем важен баланс, и технику надо развивать не однобоко, а полноценно, по всем направлениям, часто идя от противного. 

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Pinterest

Руководство по упражнениям с грудным голосом — как правильно тренировать грудной голос

Как защититься от напористого грудного голоса?

Лучший способ обезопасить себя от толчков в грудном голосе — это спуститься к ноте, над которой вы хотите работать. Другой вариант — начать с хорошего начала и поддерживать эту связь или начать с легкого, мягкого, тихого тона. Как вариант, вы можете начать с вокала.

Работа Agility также поможет вам в этом. Если у вас более тяжелый голос, вам сложнее получить подвижный голос.Вы должны работать над тем, чтобы добиться гибкости в своем голосе, поскольку чем быстрее вы будете перемещаться по нотам, тем легче будет ваше соединение с голосовыми связками. Это также даст вам более сбалансированный голос, который легко сочетается с верхним регистром. Вы также можете использовать это соединение для настройки разговорного голоса.

Обратите внимание, что, хотя трель губ, трель языка, гудение (или любой другой полузамкнутый голосовой тракт, если на то пошло, звучат правильно) подойдут. По моему опыту, большинство певцов тоже этим занимаются.Поэтому лучше всего сначала использовать приведенные выше предложения, а затем, когда вы будете уверены, переходите к мычанию и трели.

При выполнении упражнений на грудной голос убедитесь, что вы

Всегда начинайте упражнения на грудной голос с удобной голосовой ноты и не забывайте начинать ее легко. Когда вы правильно работаете с грудным голосом, ожидайте, что ощущение и звук будут отличаться от ощущения, которое вы ассоциируете с грудным голосом. 99% моих учеников немного подталкивают, поэтому предположите, что вы находитесь в этом лагере, и просто позвольте своему голосу измениться.Все, на чем вам нужно сосредоточиться, — это хорошо исполненный вокализ с правильной установкой на свободный голос с открытым горлом. Все остальное произойдет автоматически, если вы позволите!

С какой ноты мне следует начинать упражнения для голоса на груди?

Это лишь приблизительное руководство по выбору наилучшего места для начала вашего голоса. Если у вас уже есть большой вокальный диапазон (независимо от типа вашего голоса, тогда вы, вероятно, сможете использовать все высокие и низкие ноты для стартовых нот как низкого, так и высокого голоса.

Вы все равно должны заметить, что ваш голос имеет тенденцию притягиваться к заметке, которая больше всего нравится.Запишите эту заметку и всегда начинайте с нее, если вашему голосу требуется небольшая реабилитация.

Например, я тенор, и я могу опускаться до C2 (который ниже, чем у большинства моих начинающих басистов), но все же мой голос всегда тяготеет к D3 в качестве отправной точки.

Женский голос груди Начальные ноты

Низкий женский голос (контральто, также известный как альт). Это самый низкий из женских голосов. Начните свою голосовую работу примерно с G3. Обратите внимание, что это та же начальная нота, что и контртенор.У альта часто более крупная, темная, полная и сильная область грудного голоса, чем у контртеноров. Если вы обнаружите, что вам удобнее начинать примерно с D3, тогда это может быть очень редкий женский голос типа женского тенора. Затем используйте D3 в качестве начальной ноты.

Средний женский голос (меццо-сопрано). Начните работу над грудным голосом с B3 или C4, если так удобнее.

Высокий женский голос (сопрано). Начните упражнения для грудного голоса с C4. Если вы боретесь с грудным голосом, начните с самой низкой ноты, которую вы можете комфортно, и поработайте над тем, чтобы уменьшить ее, чтобы охватить какую-то область грудного голоса.Если вы обнаружите, что у вас вообще нет грудного голоса, но вы легко нажимаете на свисток, высока вероятность того, что вы следующий более высокий голос. Название этого типа голоса — колоратурное сопрано. Этот тип голоса часто вообще не имеет грудного голоса, но, как и все голоса, вы должны охватывать все области голоса. Имея возможность делать ноты грудного голоса, вы придадите более полный, темный, округлый и теплый тон своим высоким нотам. Как будто неосторожно может стать слишком ярким и пронзительным.

Мужские грудные голоса начальные ноты

Низкий мужской голос (бас) Снова начни упражнения на грудной голос на G2, возможно, чуть ниже ты почувствуешь себя счастливее.Не забывайте, что эти ноты должны быть светлыми, пока вы не установите свои более высокие ноты. В противном случае вы нарушите баланс своего голоса и потеряете легкость, которую высокие ноты придают вашему голосу. Басовый тон часто будет звучать ломким, пустотелым и лишенным теплоты, если более высокие ноты не устанавливаются перед более низкими. Не беспокойтесь о нижних нотах. Пару вокальных разминок в этой области — все, что нужно, чтобы он вернулся!

Если вы чувствуете, что это слишком много, и вы в конечном итоге больше в районе D2, скорее всего, вы скорее бассо-профундо.Это действительно низкий мужской голос! Ваш голос будет ниже, чем у большинства людей, которых вы знаете наверняка.

Средний мужской голос (баритон) Начните упражнения с грудным голосом в точке B2, снова поиграйте в этой области A # 2 или даже C3 могут подойти вам лучше всего.

Высокий мужской голос (тенор) Теноровый голос должен начинаться с D3. Если эта нота для вас немного сложна, то начните немного выше, например, E3. Но убедитесь, что вы работаете над получением низких нот, так как это добавит тепла и силы вашим высоким нотам.

Над этим голосом есть еще один голос, называемый Контртенор. Если вы один из этих голосов, то вы обнаружите, что ваш D3 находится в конце вашего диапазона и часто очень слаб, а C3 даже хуже. Если это вы, то начните с G3. Опять же, как и в случае с тенором, нужно довести ноты грудного голоса от D3 до B2, так как это поможет наполнить ваши высокие ноты более теплым и полным звуком.

Все голоса разные.

Помните, что все голоса немного разные. Таким образом, вы можете обнаружить, что если вы, например, тенор, то чувствуете себя лучше, начиная с C3, а не с D3.Вот почему у меня лучшая работа в мире, я получаю удовольствие раскрывать твой уникальный голос!

Все типы голоса женский и мужской покидают область грудного голоса примерно в точках D # 4, E4 и F4. Никто не должен брать грудной голос выше F4. Фактически, я учу своих учеников переходить на средний голос (я обращаюсь к этой области через регистровое имя регистра фальцет или смешанный регистр, но для некоторой преемственности я назвал его средним голосом) в D # 4. Некоторые тренеры вообще не называют средний голос, а просто называют его главным голосом.Неудивительно, что так много певцов приходят ко мне, смущенные голосом!

Какие упражнения для грудного голоса мне следует делать?

Весы для упражнений на грудной голос — это те же упражнения, которые вы выполняете для любой части голоса. Единственная реальная разница в том, что они находятся в области грудного голоса. Кроме того, самые низкие ноты иногда могут теряться в горле, поэтому убедитесь, что они легкие, яркие и поступательные с хорошей поддержкой. Поддержка также должна увеличиваться по мере того, как вы опускаетесь все ниже и ниже. Звук становится приглушенным, когда вы опускаетесь ниже, из-за отсутствия компрессии голосовой щели в голосовых связках, и в этом случае более яркий прямой тон решит эту проблему.Другая причина в том, что задняя часть языка оттягивается и заглушает звук. Если это так, то вам нужно сделать несколько упражнений для языка и усилить осознание языка.

Вот список упражнений для грудного голоса, которые вы могли бы выполнять. Начните с того, что каждая нота лучше всего подходит для вашего типа голоса из приведенного выше списка. Если вы не знаете, какой у вас тип голоса, тогда это круто. Если вы женщина, попробуйте начать с низкой женской ноты, затем с средней, а затем с высокой, и посмотрите, какая из них лучше всего подходит вашему голосу, и используйте ее.

ГОЛОСОВОЕ УПРАЖНЕНИЕ НА ГРУДЕ 1

Легкое гудение на удерживаемой ноте. Начните с предложенной ноты для вашего голоса и слегка напевайте ее. Сделайте это в течение одного дыхания. Затем медленно вдохните через нос и сделайте это снова. Если все сделано правильно, это даст вам прямой тон, и во время разговора вы почувствуете легкость, чистоту и уравновешенность.

ГОЛОСОВОЕ УПРАЖНЕНИЕ НА ГРУДЕ 2

Световые сирены. Начните с заметки и медленно скользите вверх и вниз, двигаясь вверх и вниз настолько, насколько вам удобно, медленно увеличивая диапазон по мере того, как ваш голос нагревается.Со временем этот диапазон будет увеличиваться по мере того, как ваш голос станет сильнее.

ГОЛОСОВОЕ УПРАЖНЕНИЕ НА ГРУДИ 3

Трель . Это не следует путать с губной трелью. Трель — это вокализация, при которой вы перемещаетесь между двумя нотами, часто с интервалом друг от друга, например, если вы средний женский голос (меццо-сопрано), вы должны начать с B3 и C4, перемещаясь с точной интонацией (высотой тона) между двумя нотами, работая над получить это все быстрее и быстрее.

Начните с легкого гудения, затем сначала гласного ee или сначала гласного oo, а затем переходите к гласному AH.Обязательно сохраните яркость всех гласных.

ГОЛОСОВОЕ УПРАЖНЕНИЕ НА ГРУДЕ 4

Maj 3 Scale. Это симпатичный небольшой образец 12321. Работайте в этом диапазоне вверх и вниз, начиная с легкого м-гула, затем переходя к гласным, начиная с ee, oo, затем ah. Вы также можете использовать трели для губ и начать добавлять пары гласный / постоянный, как LooLohLahLehLee.

ГОЛОСОВОЕ УПРАЖНЕНИЕ 5

Начните петь небольшие фразы поверх голосовой области, над которой вы только что работали.Например, вы можете выбрать детский стишок и просто двигать его немного вверх каждый раз, когда вы его поете (транспонируйте его), пока не достигнете верхней части области грудного голоса (около D # 4, E4, F4), а затем работайте со всем путь обратно вниз снова. Таким образом, упражнения, которые вы выполняли в упражнениях с 1 по 4 для грудного голоса, будут перенесены в ваше пение. Если ваш голос очень напряженный, это может длиться недолго. Помните, что это процесс, и он не будет длиться вечно после выполнения описанных выше упражнений один раз.

Вы должны установить регулярный распорядок занятий и придерживаться его, если хотите добиться результатов. Помните, что вы тренируете свои голосовые мышцы, и, как и любые другие мышцы, если вы хотите от них максимальной производительности, регулярные небольшие занятия — лучший способ. Начните с 1 сеанса по 5 минут в день и посмотрите, как себя чувствует ваш голос после этого. Если на следующий день все в порядке, увеличьте время до 2 занятий по 5 минут. По возможности займитесь 3 сессиями по 5 минут. Кроме того, вы можете увеличить продолжительность до 3 занятий по 30 минут в день, если действительно хотите улучшить вокал! Я работаю над своим голосом из 1 сеанса 30 минут и 1 сеанса 15 минут с небольшим пением.Я всегда слушаю свой голос, если однажды он перестает быть таким отзывчивым, я замечаю это и соответствующим образом меняю вокальные тренировки. Вы тоже должны.

Как добиться смешанного голоса — 1 упражнение, чтобы остановить голос с подтянутой грудью

Даже если вы знаете, как смешивать голос, если вы втягиваете грудной голос в мостик, вы поете с вытянутой грудью, а не смешиваете. В этом видео я дам вам одно мощное упражнение с тремя разными гаммами, чтобы остановить натянутый грудной голос, чтобы вы могли получить смешанный голос.

Хотите научиться петь лучше?

Ну, вы МОЖЕТЕ! Начните сегодня с нашего вокального курса «Всемирно известный по уважительным причинам» Как петь лучше, чем кто-либо еще PRO BUNDLE, и вы будете на правильном пути к тому, чтобы петь лучше, чем вы когда-либо думали!


«
НАКОНЕЦ….! Наконец, кто-то продуктивно объясняет механику пения (столбы ракетных кораблей и т. Д.). Я улучшаюсь на световые годы по сравнению с тем, что я пел раньше. Вы получаете это много (как и следовало бы), но курс, который вы собрали … РАЗУМ! Покупка материалов Kens была поворотным моментом в моей жизни и лучшим, на что я когда-либо тратил свои $ $ $ $. ”Джон Эш

Активные студенты KTVA на форуме певцов KTVA:


«
« Это потрясающе. Частные разделы форума стоят одной цены входа.Я боролся с двумя учителями высшего (университетского) уровня (6 месяцев каждый, около 8 лет назад), которые говорили мне, что мой голос просто не сможет делать то, что я хотел, и даже если бы мог, материал Хотелось бы петь, это было бы слишком опасно. Абсолютная чушь. Если вы выполняете работу, изложенную в этом курсе, вы золотые, я начал в марте. В прошлом году, изо всех сил пытаясь попасть в ноту E4 в припеве «Under the Bridge», теперь я могу спеть это:
Честно говоря, человек, вы не собираетесь чтобы найти здесь плохой обзор.Курс и этот форум полностью демистифицируют каждый аспект великого пения. Просто будьте готовы к работе ».

Streeter — Форум певцов KTVA



30-дневный блог певца — Как петь

Камилла ван Никерк

Термин «грудной голос» относится к регистру, в котором большинство людей говорят и поют от низкого до среднего-высокого тона. Грудной голос характерно полный и сильный, с естественно более высокой громкостью и теплым, богатым тоном.

Как производится грудной голос?

В грудном регистре преобладают ТА (тиреоаритеноидные) мышцы. Это пара мышц, объединяющая голосовые связки.

Напротив, мышца CT (перстневидная щитовидная железа) доминирует в головном голосе, в вашем верхнем регистре пения. Пара мышц CT отвечает за удлинение или растяжение голосовых связок для повышения высоты звука.

Для ознакомления со всеми регистрами голоса, включая регистр вокала и свисток, ознакомьтесь с этой статьей.

Почему это называется грудным голосом? Это как-то связано с сундуком?

Да, это так! Но грудь на самом деле не имеет ничего общего с воспроизведением грудного голоса.

Причина, по которой он называется «грудным» голосом, заключается в том, что, когда вы говорите или поете в нижнем регистре, вы можете ощущать симпатический резонанс (или вибрацию) в грудной полости.

Термин «грудной голос» использовался еще в 13 веке, задолго до того, как люди смогли визуализировать голосовые связки в действии.Этот термин прижился, но вы можете слышать, как некоторые певцы и учителя предпочитают термин «модальный голос», который также может включать «микс» и «главный голос» из-за схожести функций, производящих звук.

Как мне узнать, слышу я грудным голосом или нет?

Самый простой способ — почувствовать эту сочувственную вибрацию! Положите одну руку на грудь и скажите сильным полным голосом: «Привет, приятно познакомиться». Вы должны почувствовать вибрацию в груди! Теперь выберите что-нибудь легкое для пения в этом тихом диапазоне голоса.Если вы все еще чувствуете эту вибрацию груди, скорее всего, вы все еще слышите грудной голос!

В качестве эксперимента спойте как можно выше головным голосом и обратите внимание, как вибрация в груди сильно уменьшается или полностью исчезает.

Узнайте, как расширить свой диапазон, с помощью следующего урока, приведенного ниже.

У мужчин более широкий диапазон грудного голоса, чем у женщин?

Да, обычно так и есть. Басы и баритоны почти всегда будут использовать грудной голос.Но им все равно следует тренировать микс и фальцет! Теноры и альты используют комбинацию грудного, микса и основного голоса / фальцета. Сопрано используют наименьшее количество «полного» грудного голоса, чаще поют смешанным и головным голосом.

С учетом всего сказанного, каждый тип голоса должен использовать весь свой вокальный диапазон в каждом регистре для максимального здоровья, силы и гибкости!

Какие упражнения я могу использовать для усиления грудного голоса?

Для расширения нижнего диапазона:

1.Используйте узкие гласные, такие как EE и OO, чтобы ваш тон был легким и приподнятым.

2. Сфокусируйте звук в передней части рта, стараясь не стать тяжелым и не позволить звуку «упасть» в горло.

Для улучшения тонуса груди:

1. Сосредоточьтесь на релаксации!

2. Используйте естественные теплые, объемные гласные, такие как AH, OH и UH.

3. Работайте над развитием вибрато и ловкости в комфортном диапазоне грудного голоса.

Чтобы подтянуть грудь выше голос:

1.Прикоснитесь вниз, используя низкое тело для поддержки, вместо того, чтобы «хватать» или напрягать шею, челюсть и язык.

2. Держите гласную суженной, чтобы избежать расплывчатого звука.

3. Не бойтесь громко шуметь, особенно если у вас от природы мягкий голос.

4. Выше диапазона поэкспериментируйте с модификацией гласных для большей легкости и стабильности. Иногда, когда вы приближаетесь к пассажио, проще использовать более замкнутую гласную. Но если вам лучше раскрыть челюсть, так и сделайте это!

Когда я пою, я использую в основном головной голос или микс.Мне еще нужно тренировать грудной голос?

Совершенно верно! Тренировка грудного голоса помогает улучшить координацию ваших ТА-мышц, которые объединяют голосовые связки. Это также поможет сделать ваш микс и головной голос сильнее!

Что делать, если мой грудной голос кажется напряженным?

1. Сначала начните с разговорного голоса. Используйте упражнения, в которых вы сначала «говорите» на высоте, а затем поете, не напрягаясь и не «пытаясь» создать определенный звук.

2.Затем используйте нейтральную гласную букву UH, чтобы расслабить челюсть и горло.

Как петь выше грудным голосом

Удар на впечатляюще высокой ноте во время выступления может стать настоящим шоу. Удар по этой ноте ремнем, который использует грудной голос для создания громкого и страстного звука, может быть еще более захватывающим.

Певцы самых разных жанров могут использовать пояс, чтобы выражать эмоции и обеспечивать кульминацию всего, что они поют, демонстрируя свой талант и помогая публике проникнуться сочувствием к своей песне.

Однако бельтинг — это то, что невозможно сделать без надлежащей техники. За 20 лет работы музыкантом я встречал многих, кто делал это плохо.

Чтобы следовать указаниям этих профессионалов, нужно уметь петь выше грудным голосом правильно.

Если вы хотите научиться петь громче грудным голосом, вы также должны изучить правильную технику, чтобы не повредить голосовые связки. Бельтинг не всегда возникает естественным образом, но знание того, как правильно его использовать, и практика могут помочь любому певцу улучшить свои навыки. Полезные техники для пения выше грудного голоса включают:

  1. Поиск места работы
  2. Дыхание и поддержка дыхания
  3. Расслабление тела
  4. Правильные разминки
  5. Слушая хорошие модели

Познакомьтесь с более подробной информацией об этих техниках, которые помогут вам петь выше с поясом.

5 способов помочь вам петь громче голос

Когда дело доходит до бельтинга или пения выше грудного голоса, вы можете попробовать множество техник, которые подходят вашему конкретному голосу.Но эти 5 способов петь выше — эффективные общие техники, которые могут помочь любому петь выше.

1. Поиск места работы

По моему опыту обучения вокалу, знание того, как петь, чтобы ваш голос оставался здоровым, гораздо важнее, чем быстрое освоение навыков, а знание правильной техники требует времени и практики. Любой учитель голоса, в том числе и я, скажет вам, что бельтинг — это не просто повышение вашего грудного голоса выше, и попытка сделать это приведет только к напряжению вашего голоса.

Чтобы начать изучение ремня, вы должны сначала выяснить, где звук будет резонировать с вашим лицом, когда вы поете. Когда дело доходит до пения, это называется вашим «положением».

Ускоренный курс по размещению

Многие певцы уже знают разницу между своим грудным голосом, который создает вибрацию во рту, когда вы поете, и своим головным голосом, который вибрирует в макушке у них за глазами. В какой-то момент во время пения гаммы вы физически почувствуете переключение между грудным и головным голосом.

Пытаясь петь громче грудным голосом, вы можете попробовать технику, называемую «микширование», при которой ваш звук будет резонировать как во рту, так и за глазами. По сути, вы будете комбинировать свой грудной и головной голос, чтобы создать более высокий звук, который сам по себе не поднимает слишком высоко ваш грудной голос.

Три уловки размещения

Это называется теорией трех регистров. На самом деле певцы с высоким голосом создают для себя третий регистр.Они используют и растягивают этот регистр, чтобы петь выше, используя мощный грудной голос, при этом заимствуя диапазон основного голоса.

Найти и почувствовать это положение можно только с помощью пения, но не каждое упражнение подойдет. Вот три моих любимых занятия для открытия третьего регистра:

Вокальный извилистый

Сначала используйте речь, используйте свой голос, чтобы исследовать различные способы звучания вашего голоса. Говорите головным голосом и грудным голосом.

Затем попробуйте найти промежуточное. Вы начинаете с разговора, чтобы не напрягать голос.

После того, как вы обнаружите, что ваш громкий / высокий грудной голос, обратите внимание на ощущения этого голоса и на то, где вы помещаете голос в свою голову и рот.

А теперь пора заняться пением. Это упражнение повышает осведомленность.

Практика крещендо-декрещендо

Обнаружив это чувство размещения, вы исследуете голос, выполняя упражнение crescendo-decrescendo, которое часто называют Messa di voce.

В этом упражнении вы выбираете одну высоту звука, начиная со среднего грудного голоса, и поете ее на открытой гласной, например, «loo». Начните мягко, а затем пойте громче (крещендо), а затем пойте тише (декрещендо).

Повторить половину шага вверх. Продолжайте, пока не достигнете максимума, на который сможете петь.

Это упражнение поможет вам лучше узнать высокий грудной голос. Это также усилит этот диапазон.

Сирена звучит

Я использую звуки сирены со своими младшими и старшеклассниками, а также со взрослыми, которых я преподаю на частных уроках.Нет плохого времени для звуков сирен.

Сирена — это когда вы скользите голосом от максимально возможного низкого уровня до максимально возможного, медленно и плавно. Мой личный фаворит — скольжение по слогу «ах», выдувание нежных пузырей губ.

Это упражнение, выполняемое медленно, поможет вам почувствовать, где находятся все регистры и как расположение вашего голоса будет меняться в зависимости от высоты звука. При этом обращайте внимание на то, как ощущается ваш голос, и не делайте это бездумно.

На видео ниже тренер по вокалу Роджер Бернли демонстрирует эту технику, которую он описывает как подтягивание головного голоса к грудному:

2.

2. Просто дыши!

Часто неправильно понимают, что бельтинг повреждает голос, особенно если он используется в течение долгого времени, но многие профессиональные певцы могли использовать пояс на протяжении всей своей карьеры без каких-либо повреждений. Чтобы поддерживать этот навык, певцы должны знать, как их дыхание и поза должны соответствовать их поясу.

Когда вы начинаете учиться играть на поясе, легко подумать, что выдыхание большего количества воздуха приведет к большей мощности звука. Фактически, усиление выдоха во время пения может вызвать дополнительную нагрузку на ваши голосовые связки.

Когда вы впервые учитесь натягивать ремень, вам нужно стараться производить как можно меньше воздуха. Это потому, что бельтинг похож на крик; обычно это делается короткими очередями и не рассчитано на длительное время.

Практикуйтесь, удерживая грудь приподнятой при вдохе и выдохе.Это поможет диафрагме опуститься и подаст воздух, необходимый для ремня. Кажется, что отжимания не улучшат голос, но регулярная практика укрепит грудные мышцы, что может обеспечить силу хорошего пояса.

3. Расслабьте свое тело

Помимо обучения правильному дыханию, певцы должны научиться тому, как их поза повлияет на их способность выражать свой голос и брать высокие ноты грудным голосом. Стоять или сидеть прямо важно для любого пения, но особенно важно при бельтинге.

Один из лучших способов предотвратить повреждение голоса при бельтинге — петь всем телом, а не только горлом.

Есть ощущение, известное как «точка апподжио». В основном это точка, в которой во время пения напряжение мышц достигает максимума. Многие певцы испытывают это ощущение в горле или на шее, если они не используют надлежащие техники. Певцы, которые хотят научиться пристегиваться ремнем, также должны научиться перемещать эту точку ниже в груди.

Чтобы петь грудью, а не слишком сильно давить на горло, вы должны попытаться поднять грудь высоко, при этом плечи должны быть распущены, а шея расслаблена.

4. Правильная разминка

Певцы, которые хотят научиться играть на поясе, могут модифицировать свои вокальные упражнения, чтобы специально нацеливать их на грудные голоса и помогать им брать высокие ноты. Разминка с поясом не должна длиться слишком долго; Ремень — это техника, которую следует использовать только короткими отрезками, чтобы не повредить голосовые связки.Никто не должен исполнять всю песню целиком. Вот несколько советов и приемов, которые я лично использую, когда тренируюсь перед выступлением на сцене. Я также учу своих учеников делать их во время уроков со мной.

Разминка «Это моя»

Один из способов разогреться до пояса — пройти по шкале, напевая «это мое», подчеркивая «это» на соль и переходя к «делать» на «мое» (используя шкалу сольфеджио). Во время пения задействуйте косые мышцы живота или боковые стороны брюшной стенки.

Вы можете почувствовать, как должны задействоваться косые мышцы живота, поместив кулаки над этими мышцами, а затем либо кашляя, либо говоря «эй». Со временем вы сможете почувствовать это усилие без шума. Выполняя вокальное упражнение «это мое», вы будете напрягать косые мышцы на «это».

Расширение слов

Еще один простой способ разогреться перед поясом — это удлинить слова или фразы. Это может работать с описанным выше упражнением «это мое».Когда вы говорите «мое», попробуйте удержать звук немного дольше, чем если бы вы просто произносили это слово в разговоре. Расширение его поможет вам повысить голосовой (или грудной) голос, издавая при этом больше музыкальных звуков.

Когда вы слушаете профессионального певца, его способность использовать пояс может казаться совершенно естественным и, фактически, также должна казаться естественной. Но все певцы должны практиковаться и изучать правильные упражнения и дыхание, чтобы получить свой голос там, где бельтинг приходит так же легко, как и любой другой вид пения.

Пузырь для губ Octave Stretch

Как я рекомендовал для сирен, в этом упражнении будут использоваться пузыри на губах, при этом за ними будет издаваться гласный звук. Вы делаете пузыри на губах, слегка заставляя губы пузыриться во время пения.

Пузырьки побуждают вас поддерживать звук воздухом, а певцов часто отвлекают пузыри, которые помогают вам петь выше, не осознавая этого.

По мере того, как вы выполняете это упражнение, ваш голос естественным образом начинает проталкивать грудной голос через бельтинг или третий регистр.Вы можете сделать эту разминку с большим количеством гласных, но постарайтесь также следовать графику.

5. Слушать хорошие модели

Один из аспектов обучения пению или игре на музыкальном инструменте, которым больше всего пренебрегают, — это слушать. Без хорошего представления о том, как что-то должно звучать, вы никогда не сможете осознать свой звук.

Для этого вам следует послушать хорошие образцы певцов, поющих высоким грудным голосом. Когда вы слушаете, не просто расслабляйтесь и наслаждайтесь, но думайте критически.

Слушайте тон их голоса. Если это есть на видео, обратите внимание на положение их тела и то, как они дышат.

Не слушайте время от времени, слушайте каждый день.

Если тип голоса и диапазон не соответствуют вашему, ничего страшного. Убедитесь, что вы слушаете того же пола, что и вы, и обращайте больше внимания на то, что мы упомянули выше.

Известные художницы, которые стоит послушать:

  • Барбара Стрейзанд
  • Уитни Хьюстон
  • Селин Дион
  • Арета Франклин
  • Мэрайя Кэри
  • Адель

Известные артисты-мужчины *, которые стоит послушать:

  • Элтон Джон
  • Джон Кугар Мелленкамп
  • Род Стюарт
  • Бобби Льюис
  • Хью Джекман

* Мужские голоса на самом деле не звучат, но эти же техники помогают мужчинам петь громче грудным голосом.Это просто смешанное пение.

Заключение

Надеюсь, вам понравилось узнавать, как петь выше грудным голосом. Эти методы не заменят учебу профессионала, но они сделают вас лучше и дадут вам отличную возможность начать.

Обретение способности к поясу откроет вам доступ к широкому спектру музыкальных жанров, таких как рок или поп, которые требуют более эмоционального звучания. В музыкальном театре особенно много бельтинговых песен.

Несмотря на то, что более широкий репертуар и впечатляющая аудитория звучат великолепно, вы должны быть уверены, что учитесь правильно использовать пояс, прежде чем приступать к одной из самых сложных вокальных техник. Правильная осанка, дыхание и разминка помогут вам звучать наилучшим образом, но также сохранят ваш голос здоровым и сохраненным на протяжении всей вашей певческой карьеры.

Вот несколько статей по теме:

Что такое правильная поза при пении и почему это важно

Простые, но действенные советы по улучшению вокального диапазона

Как петь низкие ноты

Советы по пению для начинающих

Резюме

Название статьи

Как петь громче грудным голосом — простые и практичные методы

Автор

Миранда

Что такое грудной голос? — Богемная вокальная студия

Chest voice или просто ваш нижний регистр — это богатый и глубокий звук, который мы часто ассоциируем с нашими речевыми голосами. Теперь, как я часто указываю своим ученикам, пение и говорение — это совершенно другой процесс, совершенно не связанный с манерой их исполнения, поэтому давайте поговорим немного подробнее, отвечая на вопрос «Что такое грудной голос?». В этом руководстве будет показано, что такое грудной голос, а также приведены практические примеры и упражнения, которые помогут вам увеличить диапазон грудного голоса и создать мощный голос, который соединяет грудной голос с голосом головы.

Грудной голос — это функция тиреоаритеноидной мышцы (ТА), которая в конечном итоге определяет вес ваших голосовых связок за счет задействования или расслабления этой мышцы.Задействуя гортаноид, вы утолщаете голосовые связки и изменяете динамическую частоту, с которой они вибрируют, что означает, что вы поете более глубоким тоном.


Удар высоких нот грудным голосом

Теперь, чтобы взять высокие ноты грудным голосом в чистом виде, и вес, сопровождаемый задействованием мышц TA, просто не позволит вам использовать высокий диапазон — часто певцы-мужчины сталкиваются с этой проблемой, когда они приближаются к своему первому вокальному перерыву и просто не могут петь выше, или они «перевернутся» в свой высокий регистр.Итак, ваш высокий регистр, или головной голос, как его часто называют, разрешается крикотироидной мышцей (CT), которая определяет напряжение (с точки зрения того, насколько сильно растягиваются ваши связки, не путать с напряжением) в ваших голосовых связках. Если вы хотите использовать высокие ноты, грудной голос должен координироваться с мышцами CT, чтобы балансировать в центре между весом и напряжением, по сути, « смешивая » два ваших основных регистра, чтобы сохранить богатую глубину грудной клетки при доступе к расширенному диапазону. по головному регистру.

Чистый грудной голос не может использоваться для пения высоких нот, и вашему голосу необходимо высвободить координацию этих двух мышц, TA и ST, чтобы позволить голосовую связь головы с грудным голосом и, в конечном итоге, высокий диапазон, который связан с вашим грудным голосом и поется в полностью аналогичен вашему нижнему диапазону.

Head Voice Chest Голосовое соединение

Грудная голосовая связь голосовой головы происходит, когда вы учитесь централизованно координировать мышцы, отвечающие за эти два основных регистра, сбалансированным образом.Если вы хотите увеличить диапазон грудного голоса, важно, чтобы вы понимали, что растяжение регистра грудного голоса на самом деле происходит в мускулатуре, противоположной мышцам ТА, которые позволяют голосу грудной клетки в первую очередь — путем растяжения мышц КТ (например, головы голос) при одновременном задействовании ТА-мускулов (например, грудного голоса) сбалансированным образом, вы с легкостью достигнете голосовой связи с грудным голосом головы и вскоре сможете нажимать высокие ноты грудного голоса, которые иначе были бы недоступны.

Лучший способ наладить координацию высвобожденного регистра — использовать упражнение трели губ или кошачьей трели, если у вас возникли проблемы с первым.Вы заметите, что если вы поете легкой, задыхающейся губной трелью, два ваших основных регистра перестают существовать в том виде, в котором вы, вероятно, узнаете их в настоящее время, и ваш голос просто не имеет вокального перерыва — это происходит благодаря сотрудничеству между TA и компьютерная томография мышц и, в конечном итоге, задействование вашего среднего регистра.

Главный голос против грудного голоса

Меня часто спрашивают начинающие певцы, какие регистры они должны петь для той или иной фразы, с которой у них возникают проблемы, и ответ на самом деле не так прост, как головной голос против грудного голоса.По сути, у вас действительно есть только , один длинный и связанный голос , который может без перерыва подключаться через ваш средний диапазон — если вы испытываете перерыв в среднем диапазоне и чувствуете необходимость петь либо головным, либо грудным голосом. вы еще не разработали свой регистр микширования, а не централизованную координацию этих двух функций, и ваш голос мог бы быть использован с профессиональным обучением, чтобы вы с легкостью смогли наладить голосовую связь головы.

По сути, ваш головной голос и грудной голос должны постоянно работать вместе в освобожденной координации, которая может плавно изменять его баланс в мгновение ока — эта высвобожденная координация часто называется смешанным голосом и требует времени и практики для развития. контролируемым и мощным способом, но в конечном итоге приведет вас к гораздо более впечатляющему и профессиональному певческому голосу.

Ваш грудной голос подобен градиенту

У певцов часто возникают проблемы, когда они рассматривают свой голос как «переключатель» между головным и грудным голосом, хотя на самом деле ваши регистры работают скорее как градиент — если вы думаете о своем грудном голосе как о черном, а о своем головном как о белом. , то тон, который вы поете в середине вашего диапазона, должен быть серым. Часто начинающие певцы чувствуют необходимость петь полным и подтянутым грудным тоном как можно выше и сталкиваются с необходимыми проблемами, связанными с подтягиванием груди и отсутствием координации среднего голоса.Ваш грудной голос подобен градиенту в том смысле, что он никогда не должен быть задействован полностью, если только он не находится на крайнем конце вашего диапазона, и вы, вероятно, обнаружите, что большая часть вашего репертуара на самом деле требует, чтобы вы пели в некоторой форме градиента регистров.

Постоянно относясь к голосовым регистрам как к соединенному слайду, вы обеспечиваете лучшее состояние вокала, позволяя при этом использовать гораздо более широкий вокальный диапазон в полном голосе.


Увеличить диапазон грудного голоса

Если вы хотите увеличить диапазон грудного голоса, то средний голос — это то, что вы так долго искали.Добавляя легкое задействование CT-мышц, когда вы приближаетесь к верхней части грудного регистра, вы фактически предлагаете небольшое растяжение ваших голосовых связок, чтобы обеспечить более быструю частотную вибрацию, что приводит к более высокому тону, сохраняя при этом связанный богатый и глубокий тон. с грудным регистром.

Head and Chest voice действительно работают как одна команда во многих отношениях, и я часто вижу, как певцы испытывают проблемы со своим голосом из-за полного избегания мышц, ответственных за их голос.Полное избегание вашего головного голоса вместо попытки увеличить диапазон грудного голоса исключительно за счет включения ТА — это рецепт повреждения голоса и, в конечном итоге, приведет к несбалансированному и более короткому диапазону, чем правильная балансировка вашего среднего регистра. Если вы хотите увеличить диапазон грудного голоса, абсолютно необходимо , чтобы вы развили свой средний регистр.

Если вы готовы поднять свой певческий голос на новый уровень с помощью профессионального обучения вокалу, вы можете заказать сеанс Skype с Кеганом в Bohemian Vocal Studio, чтобы начать работу уже сегодня!

Если у вас есть вопросы о том, как увеличить диапазон грудного голоса, оставьте свои отзывы или вопросы ниже!

Как петь грудным голосом, не напрягаясь

Вы, наверное, знаете, каково это — вы поете все выше и выше, и ваше горло становится все сильнее и сильнее, и вы чувствуете, что вот-вот сломаетесь, если не будете все сильнее и сильнее удерживать все вместе.Вы бы хотели придумать, как петь грудным голосом, не напрягаясь.

Но вы привыкли «подтягивать» грудной голос. Вы же не хотите так петь. Это просто не звучит хорошо. Да, вы МОЖЕТЕ возвысить полный голос, но не кричите и не напрягайтесь! Нет, даже не в роке, и даже если ты хочешь гранжа или гранжа. Если вы будете так петь, вы быстро испортите свой голос.

В этом и следующем информационных бюллетенях я собираюсь поговорить о способах петь высоко без этого напряжения.На этой неделе вы найдете простую технику, которая поможет вам полностью избежать этого напряжения. На следующей неделе мы будем говорить более полным и сильным голосом, но без криков.

Обзор сегодняшней техники прост: начните с головного голоса, чтобы вы были вынуждены петь без этого захватывающего напряжения, спойте грудным голосом, а затем снова спойте с тем же чувством.

Во-первых, выберите в голове ноту достаточно высокой, чтобы вы были вынуждены петь ее красиво и легко, вместо того, чтобы иметь малейший выбор, чтобы ее прокричать.Это может быть высокий B для парней и D выше высокого C для девушек. Пойте «tho» («ой» с придыханием «th» перед ним) на каждой ноте на октаву ниже.

“Тхо,

тхо,

тхо,

тхо,

тхо,

тхо,

тхо,

тыс. »

Обратите внимание на ощущения в горле, когда вы переходите на грудной голос.Не позволяйте себе становиться громче или испытывать большее давление и напряжение только потому, что вы находитесь в более низком диапазоне, когда вам кажется, что вы можете петь тяжелее.

А теперь спой «ку» (рифмуется со «тоже») back up:

тоже ».

т0о,

т0о,

т0о,

т0о,

т0о,

т0о,

“T0o,

Постарайтесь, чтобы каждая нота ЧУВСТВОВАЛА, поднимаясь вверх, как спускающаяся вниз.Это может быть сложнее, чем кажется. (Но если это упражнение несложно, то соедините ноты в один слайд, сначала на закрытой гласной «ee», а затем на открытой гласной «ah».)

Заманчиво сжимать все больше и больше по мере того, как вы поете выше, но чем сильнее вы сжимаете, тем сильнее загоняете себя в угол! С каждым более высоким шагом вы все больше и больше попадаете в ловушку этого возрастающего напряжения.

Вы должны распознать, когда вы задействуете эти мышцы… и ВЫКЛЮЧИТЬ ИХ… раньше.Ни в коем случае не позволяйте напряжению расти.

Ключ состоит в том, чтобы начать осознавать небольшое напряжение в ваших нижних тонах, чтобы вы могли отключить его и не попасть в этот угол, когда вы поднимаетесь выше.

Сначала вам может показаться, что вы не можете петь так громко или сильно, но если вы будете практиковаться, вы сможете петь все громче и сильнее со временем.

Я надеюсь, что методы на этой и следующей неделе сработают для вас, но помните, что ничто не заменит работу с учителем голоса хотя бы изредка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *