Минор это весело или грустно: «Почему человек грустит под минорные аккорды, а не под мажорные?» – Яндекс.Кью

Автор: | 30.09.1979

Содержание

Минорные гаммы. Урок 8 самоучителя фортепиано

На прошлом уроке мы познакомились с обращениями аккордов, а также с видами сопровождения, которые относятся к области музыкальной фактуры. Сейчас же наш урок будет посвящен минорным гаммам.

Минорная гамма строится по принципу: тон- полутон – два тона – полутон – два тона. Обычно начинающим музыкантам объясняют, что мажор звучит весело, а минор – грустно, и для примера приводят песенку «На морозе девочка весело запела – горлышко у девочки сразу заболело». Становясь чуть постарше и немного позанимавшись музыкой, ученики музыкальных школ понимают, что закономерность между веселым настроением в мажоре и грустным в миноре — есть, но не совсем прямолинейная. Например, в песенке «Чунга-чанга» куплет, сам по себе достаточно веселый, звучит в миноре, а припев – в мажоре.

Встречается в миноре и шутливая, танцевальная музыка, один из классических примеров – это «Шутка» И.С. Баха. 

Есть уникальный пример, когда трагическое настроение выражается в мажорной музыке: это заключительная ария в опере К.

Глюка «Орфей». Как известно, Орфей отправился за Эвридикой в ад, умилостивил злых фурий, которые сторожили место упокоения блаженных теней — но получил требование не оглядываться на горячо любимую жену, пока не выведет ее из ада. Эвридика подумала, что он ее больше не любит, плакала, уговаривала, и он, оглянувшись, потерял ее навсегда. В этот момент звучит ария «Потерял я Эвридику», написанная в мажоре. Правда, средние ее разделы представляют минорные восклицания и жалобные вздохи. Конец оперы благополучный: является вестник, который позволяет Орфею и Эвридике воссоединиться.

В музыке существует три вида минора: натуральный, гармонический (с повышенной VII ступенью) и мелодический (с повышенными VI и VII при движении вверх, вниз гамма поется так же, как в натуральном миноре). Это схема предназначается для пения гамм на школьных уроках сольфеджио. В музыке натуральный минор применяется редко, чаще всего в народных песнях и их обработках, стилизациях. Гармонический минор получил свое название от слова «гармония», в самом деле, в классической гармонии доминанта всегда мажорная – с повышенной VII ступенью, а субдоминанта минорная (с натуральной VI). В результате при соединении аккордов такой лад становится наиболее подходящим, но возникает неудобство при мелодическом восходящем движении от V к I, поскольку между VI и VII в гармоническом миноре образуется увеличенная секунда. Поэтому при восходящем движении повышаются две ступени, и VI, и VII, а при нисходящем – повышение ступеней не применяется, и гамма поется или играется, как натуральный минор.

Увеличенные секунды придают музыке восточный колорит, и в некоторых случаях особенность гармонического минора создавать в мелодическом движении увеличенные секунды — сознательно используется композиторами для создания ориентального характера. Особенно ярко это выражено в романсе Сергея Рахманинова «Не пой, красавица, при мне».

Параллельные тональности – это тональности, имеющие одинаковые звукоряды (одинаковое количество знаков). Тоники параллельных тональностей отстоят друг от друга на малую терцию: минор от мажора – на малую терцию вниз, мажор от минора – на малую терцию вверх. Соответственно, тоника параллельного минора находится на VI ступени мажора, а тоника параллельного мажора – на III ступени минора. Знакомство с количеством знаков и параллельными тональностями начинается уже в первом классе музыкальной школы.

Практически с первых шагов обучения учащиеся получают представление и о модуляции в параллельную тональность. В самом деле, до мажор и ля минор обладают общими звукорядами, и для того, чтобы перейти в другую тональность, нужно просто остановившись на новой тонике. В начальный период обучения изучается много народных песен, в которых часто встречается модуляция в параллельную тональность. В протяжной песне «Уж ты, поле» мелодия начинается в ля бемоль мажоре, а заканчивается в фа миноре.

Для того, чтобы определить тональность в начале и в конце песни, нужно посмотреть на последнюю ноту (это тоника) и типовые мелодические обороты в начале: в примере они обрисовывают устойчивые звуки начальной тональности (ми- бемоль, до, ля-бемоль).

Постепенно осваивая тональности во все большим количеством знаков и их параллельные, учащихся запоминают всю схему, образующую «квинтовый круг» тональностей:

Для пианистов, играющих гаммы, важно правильно выучить аппликатуру. Аппликатурные схмы приведены в учебнике Николаева «Школа игры на фортепиано». В начале обучения гамму разучивают каждой рукой отдельно. При игре нужно следить, чтобы рука была мягкой и свободной, движения — плавными и естественными. Нужно стремиться освоить движение подворота и перекладывания, ловко и незаметно, без акцента подвернуть палец или сделать перекладывание кисти в нужном месте.

Аппликатурные схемы до мажора, соль мажора, ре мажора, ля мажора и ми мажора совпадают. По этой же схеме играются ряд минорных гамм: ля минор, ре минор, соль минор, до минор, ми минор. Гаммы с большим количеством знаков нужно разучивать отдельно, но их играть в каком-то смысле легче, потому что расположение белых и черных клавиш само «подсказывает» правильную аппликатуру: понятно, что большими пальцами удобнее нажимать белые клавиши.

Разучив аппликатуру каждой рукой отдельно, нужно на небольшом диапазоне (1-2 октавы) соединить игрудвумя руками, в медленном темпе, следя за подкладываниями и перекладываниями в двух руках. Когда этот процесс дойдет до автоматизма и гамма «выграется», приступайте к игре гаммы в 4 октавы, а также расходящихся. Замечу, что, благодаря симметричной аппликатуре – а именно, одновременным подворотам и перекладываниям — в тональностях с небольших количеством знаков, расходящиеся гаммы играть легче, чем гаммы в прямом движении. Прибавляя темп, старайтесь группировать ноты по четыре, это позволит избежать акцентов на «тяжелых» больших пальцах, а также сделает гамму более стремительной. Виртуозы, достигшие хорошей беглости, могут попытаться играть гамму с акцентами через 8 нот, тогда за четыре акцента вы достигнете вершины гаммы, а остальные клавиши будут «пролетать» незаметно, и возникнет впечатление виртуозной техники, свободного владения инструментом.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

В художественной музыкальной литературе за многими тональностями закреплены значения, своеобразные «амплуа», область выразительных значений. В ораториальных произведениях Баха – «Мессе» си минор, «Страстях по Матфею» и других, параллельные тональности ре мажор и си минор воплощают сферы ликующего, радостного – и трагического, пассионного. Это связано с тембрами инструментов: валторны и трубы еще не были достаточно совершенны для игры во многих тональностях, а тональность ре мажор была для них удобной. Трагическая тональность си минор впоследствии использовалась редко, Л. Ван Бетховен называл ее «черной», и один из немногих примеров использования этой тональности – «Неоконченная» симфония Ф. Шуберта.

Тональность до минор благодаря знаменитым произведениям Бетховена – Восьмой «Патетической» сонате, Пятой симфонии, Третьем фортепианном концерте и других сочинениях – часто воплощает образы «рока», неумолимой судьбы. В бетховенском до миноре большое значение имеет аккордовое изложение и выразительность уменьшенного септаккорда. К такой выразительности примыкает также фа минор, близкий по количеству знаков и выразительности. В фа миноре написана 23 соната Бетховена «Апассионата».

Тональность ре минор также наделена трагической символикой благодаря знаменитой теме Командора из оперы В.А. Моцарта «Дон-Жуан». Несомненно, Моцарт мог воспринять и продолжить традиции И.С. Баха, который в ре миноре написал Токкату и фугу для органа, Хроматическую фантазию и фугу и другие сочинения. В ре миноре создана также Девятая симфония Л. Бетховена (правда, ее ораториальный финал на текст Оды Ф. Шиллера «К радости» написан в ре мажоре).

Тональность ми минор в более позднее время ассоциируется с балладным, повествовательным характером и «круговым» триольным размером, часто используется 6/8. Такова тема Пятой симфонии П.И. Чайковского.

Изучая различные музыкальные произведения, посещая симфонические концерты, прослушивая музыку в записи – вы легко дополните этот список тональностей и их выразительных значений своими собственными наблюдениями.

На следующем уроке речь пойдет об аккордах из четырех звуков, которые называют септаккордами.

Записаться на занятие

Промежуточная аттестация, Музыка, 2 класс

Аттестационная контрольная работа по музыке

2 класс В — 1

Ф.И._____________________________________________________

1. Человека, который пишет картины, называют:

а) композитор б) художник в) поэт

2. Назови самый большой музыкальный инструмент

? __________________________

3. Спектакль, в котором все герои поют:

а) опера б) балет в) сказка

4. Проведи соответствие (соедини линиями) жанр и размер , в котором они пишутся:

а) МАРШ 3/4

б) ПОЛЬКА 2/4

в) ВАЛЬС 4/4

5. Какое общее название имеют музыкальные инструменты пианино и рояль?

а) мандолина б) клавиатура в) фортепиано

6. Как называется короткая шуточная песенка ?

а) колыбельная  б) частушка в) марш 

7. Впиши в клеточки названия инструментов:

8. минор это:

а) тихо б) весело в) грустно г) громко

9. Выбери портрет В.-А.Моцарта:

а) б) в)

Аттестационная контрольная работа по музыке

2 класс В — 2

Ф.И._____________________________________________________

1. Человека, который пишет музыку, называют:

а) композитор б) художник в) поэт

2. Назови самый большой музыкальный инструмент? __________________________

3. Спектакль, в котором все герои танцуют:

а) опера б) балет в) сказка

4. Проведи соответствие (соедини линиями) жанр и размер , в котором они пишутся:

а) ПОЛЬКА 3/4

б) ВАЛЬС 2/4

в) МАРШ 4/4

5. Какое общее название имеют музыкальные инструменты пианино и рояль?

а) мандолина б) клавиатура в) фортепиано

6. Какое произведение исполняют перед сном?

а) колыбельная  б) частушка в) марш 

7. Впиши в клеточки названия инструментов:

8. Мажор это:

а) тихо б) весело в) грустно г) громко

9. Выбери портрет Н.А.Римского-Корсакова:

а) б) в)

Кодификатор:

Знания музыкальных терминов, определений, композиторов.

3,4,6

Умение определять жанровые признаки произведений

Критериальная оценка:

заданий

баллы

максимум

1

Выбирает верный ответ

1

1

2

Дает верный ответ

1

1

3

Выбирает верный ответ

1

1

4

Верно соотносит жанр и размер

1

1

1

3

5

Выбирает верный ответ

1

1

6

Выбирает верный ответ

1

1

7

Верно вписывает названия инструментов

1

1

1

1

4

8

Выбирает верный ответ

1

1

9

Выбирает верный ответ

1

1

Максимальный балл

Оценка 5 = 13– 14 баллов

Оценка 4 = 10 – 12 баллов

Оценка 3 = 7 – 9 баллов

Оценка 2 = 0 – 6 баллов

14

Ответы:

В-1

1. б) художник

2. орган

3. а) опера

4. МАРШ – 4/4, ПОЛЬКА – 2/4, ВАЛЬС – 3/4

5. в) фортепиано

6. б) частушка 

7. Арфа, скрипка, рояль, клавесин

8. в) грустно

9. а)

В-2

1. а) композитор

2. орган

3. б) балет

4. МАРШ – 4/4, ПОЛЬКА – 2/4, ВАЛЬС – 3/4

5. в) фортепиано

6. а) колыбельная

7. Арфа, скрипка, рояль, клавесин

8. б) весело

9. б)

песня Славны были наши деды. мажор или минор

Помогите пожалуйста ​

как звучит баркалора ?грозно ,напевно ,весело ?т.п как звучит вокализ ?грозно ,веселр ,напевно?т.пПОДСКАЖИТЕ ПРЖАЛУЙСТА ,СРОЧНО ​

Музика и серце-одне ціле 8-9 речень помогите 5 клас

-1)Що таке Ренесанс і де зародився?;а)В Аргентині.Це народне мистецтво.б)В Італії.Це раннє відродження;в)В Парижі.Це збірки віршів та танців.2)Головні … риси стилю Ренесансу:; а) витонченість, чітко окреслені симетричні форми, співвідношення всіх деталей, прямокутність, гострота ліній. б)масивні форми,багато позолоти,буйство емоцій,гра світла з тінню.в) спокій,драматизм,зоображення тортур, скульптура в «русі».3)Головні риси стилю Барокко;а) емоційно складні композиції, опуклості предметів, гра світла з тінями, масивна ліпнина, візерунки, квіти, позолота.б) витонченість, чітко окреслені, симетричні форми, буйство емоцій, драматизм фарб. в)збірка картин, скульптур, фресок,вУкраїні 4).Який твір Й.С.Баха ми слухали в аранжуваннітР.Тісо на яких «інструментах»? а)»Вальс»на металофоні.б)»Токата ре мінор»,на келихах, в)»симфонія»,на органі.5).Що означає аранжування?а)Пристосування муз.твору для його виконання в іншому складі інструментів (голосів).б) Швидкий танець в)назва бальних і народних танців.6).Що таке обробка народної пісні.а)Прикрашання пісні інструментами,та розложення на багатоголосся,добавляючи інші слова.б)Це пісні,які співають без супроводу інструмента.в)коротенькі пісні жартівливого змісту,пов’язані з таецями.7).Які латино американські танці ви знаєте?а) Джаз,блюз,полька. б)самба,румба,сальса,ча-ча-ча,тіко-тіко.а) вальс,гопак,полонез,сарабанда.8).Де зародилось «Танго»,та хто в минулому його танцюва?а)Аргентина,тільки чоловіки.б)Італія,тільки жінки.в)Бразилія чоловіки з жінками.9).Що таке карнавал?а)парад танців.б)театралізрване свято,учасники якого одягнені в яскраві маски та костюми.в) співочий конкурс.10) Де виникла традиція святкування карнавалу?.а)В Парижі.б)Венеції.в)Києві.11).Основні атрибути маскараду.а)музика,танці,учасники б)маски,костюми,музика,танці.в)пісні,оркестри,аніматори,люди.Срочно Поставлю Все бали​

Поставьте буквы в правильном порядке чтобы получить слово «ИМИНАЮТАТ

Как сыграть кузнечик на одной струне укулеле​

чали, 3 бали Широко і звучно під супровід народних інстру- ментів або а капела виконують пісні, які ми ви- вчали в манері: а) народній; б) академічній … ; в) естрадній, • Вокальний цикл «Прекрасна мельниківна » напи- сав композитор: а) М. Лисенко; б) Ф. Шуберт; в) В.А. Моцарт. Російський композитор, викладач вокалу, заснов- ник власного методу навчання стіву: а) С. Рахма- нінов; б) М. Глінка; в) М. Мусоргський. Одним із перших серед оперних співаків зафіксу- вав основну частину свого репертуару на грамо- фонних платівках: а) Л. Паваротті; б) Е. Карузо; в) Х. Каррерас. sci я, ен 4 бали . Жанр п’єси притаманний таким видам мистецтва: а) живопису, скульптурі, архітектурі; б) літературі, музиці, театру; в) театру, хореографії, цирку. Вокальний стиль бельканто пов’язаний з виник- ненням жанру: а) шісні; б) симфонії; в) опери, Контральто — це сівацький голос: а) низький чо- ловічий; б) високий ліночий; в) низький жіночий пж пж пж даю 10 баллов тотяби єсли не все знаєте давайте сколько знаєте но не 3 штуки минимум 4​

построить в тональностях ми бемоль-мажор—> Es dyr (си бемоль ми бимоль ля бимоль) характерные интервалы.до-минор—>c-moll пожалуйста помогите​

об’єднання звуків у співзуччя акорди та їхнє послідовне звучання це….допоможіть​

довершений у своєму жанрі твір , що отримав захоплені відгуки критики за надзичаюну майстрерність це. …допоможіть​

Знакомство с классической музыкой. Top 20 для начинающих

Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.

20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.

Этот же список подойдет и для детей. Найдите 5-10 минут времени в день и послушайте эти произведения вместе. Обсудите характер, образы, а может даже нарисуйте картинку или вместе потанцуйте. Если смотрите вместе видео, то не забудьте обратить внимание, на каких инструментах и как играют исполнители, кто дирижирует оркестром, кто солист…

Кстати, не стоит пытаться уместить все в один день. Это может привести к тому, что все забудется и перепутается в голове… На первом этапе достаточно знакомиться с одним произведением за раз. А только потом добавляйте всё в плейлист и получайте удовольствие от музыки.

1. Антонио Вивальди. Летняя гроза

Полное название: Концерт №2 соль минор «Лето», RV 315 (1 часть)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

В качестве одного из первых произведений предлагаем обратить внимание на композитора 17 века Антонио Вивальди и его фееричное произведение для симфонического оркестра «Летняя гроза» (или «Шторм») (из цикла концертов «Времена года»).
Хотите зарядиться энергией – это произведение для Вас!

Концерт начинается с отдаленных раскатов грома… Далее слышны звуки дождя, который то утихает, то продолжается с новой силой. За счет многократно повторяющихся музыкальных пассажей создается реалистичное ощущение встречи с погодной стихией.

2.

Иоганн Себастьян Бах. Шутка

Полное название: Сюита для оркестра №2 си минор, BWV 1067 (часть 7)

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

Иоганн Себастьян Бах является композитором, с кого зачастую ведут отсчет классической музыки. Его произведения весьма разноплановы – есть и торжественно-трагичные, но есть и шутливо-лирические – как, например, известная «Шутка» (Badinerie из оркестровой сюиты).

Пьеса легкая и непосредственная, навевает игривое настроение и дарит позитив за счет нежного с переливами звучания флейты на фоне скрипичного аккомпанемента.

3. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада

Полное название: Серенада №13 cоль мажор «Маленькая ночная серенада», KV 525 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Среди всех музыкальных произведений чаще всего именно музыка Вольфганга Амадея Моцарта упоминается как лучшее лекарство от хандры и средство интеллектуального развития. И это неспроста, ведь практически вся музыка Моцарта пронизана лекостью и позитивом. «Маленькая ночная серенада», отличный образец такого «легкого жанра» классической эпохи, является одним из наиболее узнаваемых классических произведений.

Серенада наполнена жизнерадостностью, имеет легкий и светлый колорит и при этом полна грации. Оживленность темпа мелодии передает эмоциональный порыв. А повторяющаяся главная тема и вторящий ей аккомпанемент как бы ведут диалог между собой, приглашая слушателя окунуться в атмосферу балов прошлых веков.

4. Людвиг ван Бетховен. Симфония 5

Полное название: Симфония №5 до минор, op.67 (часть 1)

Эпоха: Классицизм (18 век)

Людвиг ван Бетховен — еще одна знаковая фигура в мире классической музыки. В свои произведения Бетховен вложил глубокий философский смысл, а его музыка призвана пробудить в человеке мыслителя. «Симфония №5», одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора, поражает своей масштабностью и размахом. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты творчества композитора, которые обычно формулируют как «через борьбу к победе».

Симфония начинается с символической темы судьбы, о которой сам Бетховен говорил, что «так судьба стучится в дверь». Видоизменяясь, она и далее проходит через все произведение. В то время как контрастная по отношению к главной теме мелодия побочной темы певучая и нежная и как бы спорит с основной. Возникает незримая картина упорной борьбы, которая переполняет все произведение.

5.

Ференц Лист. Грезы любви

Полное название: Ноктюрн «Грёзы любви», S.541, №3

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

От энергичных произведений далее предлагаем перейти к романтическим. И в первую очередь рекомендуем окунуться в чарующую музыку Ференца Листа и его знаменитые «Грезы любви» — ноктюрн, посвященный его возлюбленной.

Тихая и грустная музыка ноктюрна в фортепианном исполнении действует умиротворяющее, хоть и вызывает легкую, но все же светлую, грусть.

6. Франц Шуберт. Аве Мария

Полное название: Семь песен из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». №6 — 3-я песня Эллен: «Ave Maria», op.52, №6

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

В выдающейся классической музыке немало и инструментально-вокальных произведений, зачастую навеяных религиозной тематикой. Одним из образцов такой музыки является бессмертная «Аве Мария» Франца Шуберта.

«Ave Maria» (от лат. «Радуйся, Мария») — одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери. Слушая данную мелодию как-бы прикасаешься к чему-то возвышенному, божественному. А светлая радость, звучащая в музыке данной песни, вызывает чувство спокойствия и умиротворения.

7. Фридерик Шопен. Фантазия-экспромт

Полное название: Экспромт-фантазия до-диез минор, op.66

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Многие музыкальные произведения были созданы как импровизации, экспромты, без предварительной подготовки. При этом возникали настоящие шедевры. Но, к сожалению, многие из них просто не записывались и не дошли до наших дней. В отношении Фантазии-экспромта Фридерика Шопена, к счастью, это не так и мы сегодня имеем возможность снова и снова возвращаться к этой музыке.

Мелодия начинается с медленных переливов, которые, ускоряясь, сливаются в едином потоке, как вспышки метеоритов, завораживающих своей тайной, в свете которых исчезает вся будничная суета.

8. Джоаккино Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль»

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Увертюра к опере «Вильгельму Телль» композитора Джоаккино Россини — пожалуй, одна из наиболее известных оркестровых музык из оперного репертуара.

В начале увертюры слышатся призывные звуки, как бы торжественно приветствуя слушателя, после чего музыка внезапно сменяется топотом копыт и галопом, который в своем беге все активнее и активнее вовлекает в стремительный круговорот.

9. Паганини. Каприс 24

Полное название: 24 каприса, op.1, №24

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Никколо Паганини — итальянский скрипач-виртуоз и композитор начала 19 века; один из самых выдающихся скрипачей в истории музыки. За его выступлениями с изумлением следила вся Европа, а виртуозность технического исполнения порождала слухи о том, что композитор продал душу дьяволу за свой талант. Одно из самых известных произведений Паганини «Каприс №24» стал его своеобразным символом, визитной карточкой.

Каприс означает сочинение в свободной форме, и в этой свободе композитор сумел в полную меру раскрыть всю величину своего таланта. В звуках каприса слушателям открывается богатая гамма чувств и настроений. И, хотя тема пьесы весьма лаконична, она повторяется как наваждение, обладая поистине завораживающим воздействием.

https://www.youtube.com/watch?v=WV5wDqJ5WU4

10. Иоганн Штраус-отец. Радецки-марш

Полное название: Марш Радецкого op.228

Эпоха: Ранний романтизм (19 век)

Ряд классических музыкальных произведений создавался к определенным военным или политическим событиям. Так, например, Марш Радецкого был написан Иоганном Штраусом-отцом в качестве приветствия войскам фельдмаршала Радецкого, возвращавшимся после подавления восстания, и впоследствии стал их парадным маршем.

Музыка марша торжественная и ликующая. Согласно традиции, публика сопровождает его исполнение ритмичным похлопыванием в ладоши и притоптыванием.

12.

Жорж Бизе. «Хабанера» из оперы «Кармен»

Эпоха: Романтизм (19 век)

Хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен» — яркий образец оперного искусства. Опера была написана в конце 19 века, но и по сей день является одним из самых популярных театральных представлений, реалистично повествующих об испанских буднях.

Пожалуй, самой яркой характеристикой данной музыки, является одно лишь высказывание: «Я не знаю, как Бизе удалось это сделать, но Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»!».

https://www.youtube.com/watch?v=3FM6585CHCw

13. Иоганнес Брамс. Венгерский танец №5

Полное название: 21 венгерский танец, WoO 1, №5

Эпоха: Романтизм (19 век)

Венгерские танцы Иоганнеса Брамса — самая популярная из его работ. Мелодии созданы на основе венгерских народных танцев, но именно в обработке Брамса обрели свое место в истории классической музыки.

Каждый из танцев несет в себе заряд энергии и позитива за счет стремительной зажигательной музыки.

14. Камиль Сен-Санс. Финал из сюиты «Карнавал животных»

Эпоха: Романтизм (19 век)
Композитора Камиля Сен-Санса чаще всего вспоминают вместе с его великолепной сюитой «Карнавал животных», которая является блестящим произведением комического характера. Сюита состоит из 14 частей, в которых можно «встретить» и диких животных (слона, антилоп, львов, кенгуру и других), и птиц (лебедя, кукушку), и рыб, и пресмыкающихся (аквариум, черепахи)… В финале же присутствуют сразу все понемножку

Музыка финала сюиты активная и игривая и с первых же секунд создает веселое настроение.

15.

Эдвард Григ. Утро

Полное название: Сюита №1 «Пер Гюнт», op. 46, №1

Эпоха: Поздний романтизм (19 век)

Музыка Эдварда Грига «Утро» (из сюиты «Пер Гюнт») — это своеобразный гимн пробуждению природы ото сна и, пожалуй, одно из самых известных произведений этого композитора.

Тихие звуки начала музыки как бы обозначают утреннюю дымку, легкий туман, который постепенно рассеивается под лучами встающего солнца, а мелодия тем временем становится все ярче и активнее, ознаменовывая начало нового дня.

16. Петр Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Петр Чайковский за свою жизнь написал множество потрясающей музыки, в том числе несколько балетов, которые больше века входят в обязательный репертуар большинства театров мира. Весьма сложно сказать, какой из них наиболее популярен, поэтому для данного обзора просто остановимся на одном из его вальсов — «Вальсе цветов» из балета «Щелкунчик».

17. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля

Эпоха: Русский романтизм (19 век)
Полёт шмеля — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». Данная пьеса известна благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения и обилию кратких и сверхкратких нот, что весьма непросто в исполнении, в связи с чем «Полёт шмеля» стал классической презентацией виртуозов-музыкантов и благодаря этому является самым известным в мире произведением композитора.

19. Георгий Свиридов. Вальс из сюиты «Метель»

Эпоха: Неоромантизм (20 век)
Вальс Георгия Свиридова из сюиты «Метель» — одно из самых знаменитых произведений этого композитора. Будучи изначально созданной всего лишь музыкальным сопровождением к кинофильму, музыка оказалась настолько впечатляющей, что переросла в самостоятельное произведение, по праву занявшее свое место среди шедевров мировой классики.

20. Арам Хачатурян. Танец с саблями

Эпоха: 20 век
Танец с саблями — музыкальное произведение Арама Хачатуряна из балета «Гаянэ». Наиболее известное и узнаваемое произведение композитора, сочетающее в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами.

Продолжение следует…

Домой

Вы слышали за Фиму? Как? Вы ничего не слышали за Фиму? Молодой человек, за Фиму все слышали, и это мой зять. Разве свадьба, или похороны могут без Фимы? Он музыкант, он большой музыкант, Фима.
И Фима мне говорит:
-Хаим, у всех музыка, как музыка, а у нас как не у всех. У всех есть мажор, и есть минор, а у нас мажор и минор в одном месте.

Я не музыкант, но я верю Фиме. Он уже знает что говорит, только, что мы с этого имеем? А имеем мы с этого простую вещь. У всех мажор, это весело, минор, это печально. А у нас? Вы не поверите, но у нас минор может на радостно, и мажор, на печально. Вы думаете, это неправильно? Фима тоже так думает. Таки, я, вижу, вы не правы. Оба.

Я это знаю, потому что уже забыл, сколько гляжу на этот мир, и только моя Ривка, все про меня помнит. Ой, молодой человек, моя Ривка помнит, и, даже, как, на одну только секундочку, я смотрел на красавицу Эстэр. Это так давно было, что мне забыть пора, но моя Ривка разве забыть позволит? И Вы думаете, она мне на это вспоминает? Б-же упаси! Она это вспоминает на правнука моего внука.

Вот Вы меня слушаете, и не перебиваете, и не важно, любите Вы меня сейчас, или нет. Важно, что Вы меня слышите. И, Вы думаете, часто меня слышат? Таки нет. Реже, чем меня не любят. Но это жизнь. В ней горького всегда больше чем сладкого

Ой, Вы простите меня молодой человек, я, таки, отвлекся. Мы же за музыку говорим, в которой ни Вы, ни я, ничего не понимаем умом, но все понимаем сердцем. Я, таки скажу, что сердцем, и видим мы больше, чем глазами.

И вот, у Вас есть большая радость. Полный мажор, как говорит мой Фима. И Вам весело. И Вы пляшете, поете, и совсем забываете, о грустном. Не остается ни одной дырочки, откуда бы капнуло: пинь-нь. Такой, маленькой капельки
И вокруг веселые лица друзей и родных. Это Вы видите глазами.
А сердце видит всех, кто дорог, и тех, кто уже там, далеко. И грусть среди веселья, вдруг окажется такой нужной.

Но, жизнь не всегда веселая, и, приходит, не про нас будь сказано, горе. И у Вас полный минор. Вы плачете. Вы много плачете, и радости в Вас нет ни совсем. Я понимаю, у Вас горе. Вы его видите собственными глазами. Я понимаю. А сердце ваше видит тех, кто еще будет с вами, как вижу я, правнуков своего внука. И это маленькая, но, таки, радость среди горя.

Так почему старый Хаим все еще смотрит на этот мир?
Хаим, когда весело, грустит о своих праотцах, а когда грустно, радуется своим потомкам. Хаим печалится о Первом Храме, в большом веселье, и радуется Третьему, в тяжком горе. И все, что Хаим имел, и будет иметь в этой жизни всегда с ним, сейчас.

А в музыке, мы оба, все равно ничего не понимаем. Зачем же нам тогда за нее говорить?

Отклонение и параллельный переменный лад. Самоучитель игры на синтезаторе

Отклонением называется переход из одной тональности в другую без закрепления последней. Мы можем начать играть нашу композицию в гармоническом ля-миноре, затем перейти в до-мажор, а в конце опять вернуться в ля-минор.

Отклонения широко используются в музыкальных композициях и песнях, поскольку они позволяют отразить перемены в настроении. Предположим, что куплет песни грустный — она бросила его, он бросил её, а в припеве весело поётся о том, что жизнь прекрасна, потому что в гараже стоит Ferrary. Для передачи настроения в этом случае куплет нужно сыграть грустно в минорной тональности, а припев весело — в мажорной тональности. Если при этом используются параллельные тональности, то в результате получится параллельно-переменный лад — лад в котором функцию тоники выполняет то одна ступень, то другая. Такой лад можно встретить в народной музыке, а для поп-музыки будет достаточно использовать одну тональность на всю песню, «украшенную» двойной доминантой, заимоствованными аккордами и модуляцией в самом конце.

Ниже показаны некоторые гармонические обороты в ля-миноре и до-мажоре.

.

Рис. 1. 4-х тактовые аккордовые последовательности

Другая группа последовательностей показана на рис. 2.

.

Рис. 2. 4-х тактовые аккордовые последовательности

Для простоты и наглядности аккорды даны в основном виде по причине чего гармония «скачет». Для плавного ведения голосов при смене аккордов используйте голосоведение.

Партия в музыке чем-то напоминает партию в шахматы. Как и в шахматах в музыке есть сильное и слабое начало, сильное и слабое продолжение, различные варианты развития партии и др. Чем больше различных вариантов знает музыкант, тем более разнообразно он может играть. В классической теории музыки партия аккомпанемента не существует сама по себе, а поддерживает главное — мелодию. Может ли быть композиция без мелодии? Может — это рэп. Мелодия — это то, что можно пропеть, а рэп читают.

Александр Страшко
[email protected]
05.02.11

Рубрики

Школа

Дом

В помощь начинающим

Обучающие материалы

Звук

Свет

Общие вопросы

Как вычислить самую грустную песню на свете

  • Мириам Куик
  • BBC Culture

Автор фото, Getty Images

Журналистка Мириам Куик решила проверить, как работает новый алгоритм, разработанный компанией Spotify, стоящей за известным музыкальным стриминговым мобильным приложением. Для того чтобы выявить самую грустную песню, когда-либо возглавлявшую хит-парады, она проанализировала более 1000 музыкальных номеров. Результат удивил.

Когда мне было 15, я открыла для себя The Smiths. «Смиты» — название этой группы в Британии долгое время было синонимом несчастной судьбы.

Но я влюбилась в уникальную манеру певца Моррисси быть кокетливо несчастным, в его умение приправить свое несчастье типичным североанглийским юморком, балансируя на грани жалости к себе и самоиронии. Да еще эти замысловатые партии гитары Джонни Марра…

Я всегда начинала плакать в определенные моменты их песен: в конце Hand in Glove, потом в том месте, где перед припевом в Girl Afraid неожиданно сменяются аккорды, а еще в The Queen is Dead, когда он поет: «Мы можем сходить прогуляться туда, где тихо и тепло» (по поводу последнего я до сих пор не могу понять, почему это так сильно действовало на меня).

Спустя 20 лет компания Spotify построила алгоритм, который должен помочь определить количество грусти в песне.

Их стриминговое музыкальное приложение собрало массив данных (к нему можно получить доступ через web API) по каждой из 35 миллионов песен из своего каталога, и каждой песне теперь присвоен индивидуальный индекс, так называемая валентность — от 0 до 1.

«Песни с высокой валентностью звучат более позитивно (радостно, весело, эйфорически), а песни с низкой валентностью — более негативно (грустно, зло, депрессивно)», — объясняют в компании Spotify.

Музыкальные номера проиндексированы и по другим параметрам — например, по энергетике (насколько песня заводная и громкая) и танцевальности (тут объяснять ничего не надо, так ведь?).

Всё это стало настоящим подарком для блогеров и журналистов, умеющих анализировать данные и обожающих всюду искать подвох.

(Кстати, в недавнем академическом исследовании, основанном на открытых данных проекта Acousticbrainz, делается вывод, что на протяжении последних 30 лет песни, попадающие в британские хит-парады, становятся все печальнее. )

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Показатели музыкальной валентности, составленные Spotify, помогли в разработке «Индекса мрака» песен Radiohead

Но каким образом алгоритм, который не способен ничего чувствовать, может отличить веселую песню от грустной?

«Это с самого начала было сложной для воплощения концепцией — вычислить количество грусти, навеваемой той или иной песней», — рассказывает Чарли Томпсон, ученый, разработавший тот самый «Индекс мрака» Radiohead (можно почитать его блог — RCharlie).

Вдохновленная его достижениями, я решила проверить данные Spotify сама. Мне должны были помочь наиболее популярные песни последних 50 лет — хиты номер один журнала Billboard.

Сперва я собрала все песни, достигавшие вершин хит-парада Billboard Hot 100 с июля 1958 года (когда он начал публиковаться) — список из 1080 номеров.

Потом я сравнила их с данными Spotify. В Spotify не было только одной песни из моего списка — Over and Over группы Dave Clark Five.

Итак, какая же из песен, достигших номера один в хит-параде, была самой грустной?

Don’t worry, be happy

Прежде чем я назову ее, давайте разберемся, чего вообще ожидают от грустной песни.

Возможно, мелодия должна быть написана в минорном ладу? «Мажор как правило ассоциируется с позитивной валентностью или, если быть более точным, с такими эмоциональными состояниями, как счастье или торжественность, а минор — с негативной валентностью (например, грусть или гнев)», — поясняет Руй Педру Паива, профессор информатики Коимбрского университета (Португалия) и специалист по определению эмоций, передаваемых музыкой.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Основатель и вокалист группы The Smiths Моррисси во время выступления в 2004 году

Удивительно, но первые номера хит-парада Billboard как будто игнорируют такое определение: хотя количество песен в мажоре более чем вдвое превышает количество минорных, в среднем разницы в валентности между ними нет.

Ну хорошо, тогда грустная песня должна быть медленной, менее энергичной — примерно как движения человека, пребывающего в печали?

Тут, кажется, мы ближе к истине: в хит-парадах Billboard хиты номер один с более низкой валентностью обычно менее энергичны.

Однако у некоторых песен низкая валентность сочетается с довольно высоким уровнем энергии — в частности, у песен, наполненных гневом или злостью.

Возможно, лучшим определением «грустной песни» будет такое: это такая песня, в которой негативное настроение сочетается с низкой энергетикой (таким образом мы отсеиваем злые песни).

Давайте в нашем поиске самой печальной песни применим валентность и индекс энергетики.

Автор фото, Miriam Quick

Подпись к фото,

Таблица, составленная Мириам Куик по данным Spotify — на ней 1080 песен, достигших вершин хит-парада Billboard Hot 100 с июля 1958-го по апрель 2018-го

Вид этой таблицы может показаться знакомым психологам, исследующим и применяющим влияние музыки. Эти специалисты часто используют визуализацию звучащих мелодий, исходя из валентности и энергетики («заводной» способности), и разделяют их на квадранты, основываясь на четырех базовых эмоциях — печаль, счастье, гнев и спокойствие.

Грустные песни (низкая валентность, низкая энергетика) — в нижнем левом углу таблицы, радостные песни (высокая валентность, высокая энергетика) — в правом верхнем, злые песни (низкая валентность, высокая энергетика) — в верхнем левом, спокойные песни (высокая валентность, низкая энергетика) — в нижнем правом.

В целом, хиты, поднимавшиеся на первое место, как правило довольно жизнерадостны — веселый угол нашей таблицы густо населен. Наиболее оптимистичные — Hey Ya!, Macarena (ух!) и… Brown Sugar группы Rolling Stones.

Don’t Worry, Be Happy — наиболее спокойная, расслабленно звучащая песня. Lose Yourself Эминема царствует в квадранте гнева.

В таблице это не отразилось, но более счастливо звучащие песни как правило наиболее танцевальны. Какая из них самая танцевальная? Это Ice Ice Baby Ваниллы Айс, с чем я абсолютно согласна.

Но давайте наконец посмотрим, какие песни алгоритм Spotify считает самыми несчастными. Заглянем в угол грусти и меланхолии.

Пять самых грустных песен из хитов номер один Billboard

(1958-2018 гг., на основании данных Spotify о валентности и энергетике)

1. The First Time Ever I Saw Your Face — Роберта Флэк (номер 1 в 1972 г.)

2. Three Times a Lady — Commodores (1978 г.)

3. Are You Lonesome Tonight? — Элвис Пресли (1960 г.)

4. Mr Custer — Ларри Верн (1960 г.)

5. Still — Commodores (1979 г.)

Итак, согласно этим данным, самая грустная песня, когда-либо поднимавшаяся на вершину хит-парада Billboard, начиная с 1958 года, — это The First Time I Ever Saw Your Face в исполнении Роберты Флэк.

Three Times a Lady группы Commodores — тоже медленная баллада о любви, а Mr Custer — комическая песенка о солдате, который не хочет воевать.

В общем, из пяти «самых грустных» таковыми с полной уверенностью можно назвать только песню Элвиса и Still, еще один номер Commodores. Так что этот алгоритм, безусловно, полезная штука, но в случае с Лайонелом Ричи (Commodores) он не особо помогает.

Безусловно, на настроение песни сильно влияет ее текст. Данные Spotify, судя по всему, не принимают слова во внимание, хотя в некоторых исследованиях и при составлении «Индекса мрака» группы Radiohead удалось найти способ учитывать степень грусти стихов, применяя анализ чувств.

Но на чем же тогда основывается Spotify? Компания не публиковала об этом какой-либо информации, поэтому я решила задать этот вопрос Гленну Макдональду, алхимику данных Spotify. Да-да, это официальное название его должности в компании.

База данных с валентностью была разработана при помощи данных об обучении людей, затем экстраполированных в машинное обучение, сказал он мне. Spotify использует метаданные песни, чтобы помочь редакторам составлять плейлисты, основанные на том или ином настроении, которые так популярны в этом мобильном приложении — «Жизнерадостные поп-хиты», «Легкая музыка нулевых», «Отличный день»…

«Эти данные помогают найти то, на что у обычного человека просто не хватило бы времени. Но человек может выносить субъективные и культурно обоснованные оценки, что компьютеру недоступно».

Тогда я спросила Макдональда, что именно алгоритм научился выделять как радостное и грустное в песне, но его ответ проясняет не слишком много: «Валентность — один из базовых элементов, поэтому ее невозможно объяснить с помощью других».

В настоящее время компания работает над повышением качества системы эмоциональной классификации, обратившись к пользователям с просьбой пометить короткие отрывки из песен словами об их настроении (я, кстати, попробовала это делать — оказалось не так просто).

Этим занимается не только Spotify. Mood 2.0 компании Gracenote использует для классификации настроения песен нейронную сеть, и результаты этого чрезвычайно специфические: например, Give it Away группы Red Hot Chili Peppers на 38% «громкая и задиристая» и на 2% — «отталкивающий тревожный ритм».

Машинное обучение также применяется и в академической сфере — в исследованиях того, как определить эмоции, возникающие от музыки. А это, по словам профессора Паивы, непростая задача: «Эмоциональное восприятие музыки по своей природе субъективно: разные люди от одной и той же песни могут испытывать разные эмоции».

Еще один серьезнейший барьер на пути исследователей — это то, что «не очень понятно, как и почему некоторые элементы в музыке вызывают специфическую эмоциональную реакцию слушателей». Это правда, я вот тоже не понимаю, почему плакала в некоторых местах песен Smiths.

«Милая, это же наша любимая песня!»

Компьютеры сейчас хорошо обучаемы, но они по-прежнему лишены странностей, свойственных человеку, нашего понимания, основанного на знании культурного контекста, нашей способности помещать в этот — порой очень специфический — контекст то, что мы слышим.

Кроме того, у компьютеров нет эмоциональных воспоминаний, тех автобиографических ассоциаций, которые придают музыке новое значение, обогащают наши чувства, когда мы слушаем песню.

(Эту способность музыки каждый раз напоминать нам о сильных эмоциональных переживаниях из прошлого специалисты назвали феноменом «Милая, это же наша любимая песня!».)

«Когда вы слышите песню, вам тут же может вспомниться, где и когда вы впервые ее услышали, и это влияет на то, какие чувства она у вас теперь всегда будет вызывать, — объясняет исследователь данных Чарли Томпсон. — Когда песню слушает компьютер, он видит перед собой лишь волновую диаграмму».

Алхимик данных компании Spotify Гленн Макдональд согласен с этим: «Компьютеры не воспринимают музыку в человеческом смысле. Люди всегда слушают ее в определенном контексте — эмоциональном, ностальгическом, языковом, контексте своих опасений и мечтаний. Это то же, что спросить, какие прекрасные виды открываются перед летящим в небе лайнером. Лайнер не ценит красоты видов, это чисто человеческая штука».

Подпись к фото,

Песня The First Time Ever I Saw Your Face в исполнении Роберты Флэк, согласно данным Spotify, — самая грустная из тех, что возглавляли хит-парады Billboard. Да неужели?

Так что же делает алгоритм, когда определяет настроение песни? Ведь он не способен классифицировать эмоции, которые вы испытываете, — по крайней мере, пока.

Вместо этого, говорит Паива, большинство современных систем MER (сокращение от music emotion recognition — распознавание эмоций музыки) делает упор на «предполагаемые эмоции». То есть на эмоции, которые тот или иной человек «узнает» в песне: у Эминема — гнев, в диско 1970-х — сексуальность и веселье и так далее.

(Есть еще один тип эмоции — передаваемая, то есть та, которую композитор или исполнитель, стараются передать слушателям.)

Ощущаемая и предполагаемая эмоции одной и той же песни могут весьма отличаться друг от друга, и двусмысленность слов, которыми мы, люди, описываем то, что чувствуем, ставит компьютеры в тупик.

«Когда человек помечает песню словом «ненависть», это может означать, что она про ненависть — или что этот человек ненавидит подобные песни», — объясняет профессор Паива.

В настоящее время лучшие системы MER примерно на 70% точны в своих оценках статичных эмоций 30-секундных музыкальных отрывков, рассказал он мне.

То есть если вы предложите такому продвинутому алгоритму 10 отрывков песен, он припишет трем из них ошибочные эмоции. Результат неидеальный, и сведение всего настроения песни к единственному показателю лишает нас значительной доли информации о том, как меняются эмоции на протяжении всего прослушивания.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В пятерку самых грустных попали две песни группы Commodores — Three Times a Lady и Still

Однако качество оценок систем MER улучшается с течением времени. Через 5-10 лет они будут куда точнее.

У этой технологии хороший потенциал. По мнению Паивы, ее можно будет применять во многих сферах — от музыкальной терапии до индустрии видеоигр и рекламы.

«Мы живем в интересное время», — говорит Никола Диббен, профессор музыки Шеффилдского университета (Великобритания). По ее словам, данные таких стриминговых приложений, как Spotify, Pandora, Tidal или YouTube открывают перед исследователями захватывающие возможности.

Бездонные океаны данных о вкусах аудитории, собранные этими компаниями, — ценный источник знаний для понимания того, как люди используют музыку в тот или иной момент своей жизни — поют ли они в душе или рыдают над какой-то песней после размолвки с любимым.

Когда хочется поплакать

А теперь — о подвохе. Во время одного из выступлений в начале этого года главный экономист Банка Англии Энди Холдейн процитировал исследование ученых калифорнийского университета Клермонт-Грэдуэйт, где отмечалось наличие связи между настроением в песне и потребительским доверием.

Исследователи продемонстрировали, что по флуктуациям в среднем настроении песен, которые слушают пользователи разных стриминговых приложений (в том числе Spotify), можно спрогнозировать месячную прибыль того или иного финансового индекса.

Похоже, что музыкальные вкусы меняются вместе с движением на рынках. Идея необычная, но логика за ней вполне простая: в хорошие времена мы больше слушаем радостной музыки, а в плохие — грустной.

Между тем, в своем выступлении экономист предложил пойти дальше: «Зачем останавливаться на музыке? Знание предпочтений людей в чтении, телепрограммах и радио позволит заглянуть в их души».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Из пяти «самых грустных» такими, без сомнения, можно считать только Still и песню Элвиса Пресли Are You Lonesome Tonight?

В речах Холдейна прозвучало что-то оруэлловское. Хотим ли мы открывать свою душу стриминговым компаниям и СМИ? Хотим ли мы, чтобы они продавали друг другу данные о наших вкусах? А если к нам в душу проникнут хакеры?

Конечно, тут легко впасть в излишнюю драматизацию, но доступность данных, собранных разными стриминговыми службами, в сочетании с другой информацией (например, о расположении пользователя) и попытками использовать это для продажи нам продуктов и услуг ставит вопросы о неприкосновенности частной жизни.

Такие вопросы зазвучат куда более громко, если системы MER научатся понимать, что происходит в голове слушателя, точно определять его эмоции, а не исходить из того, что написано на ярлыке той или иной песенки.

«В отличие от нотной записи, виниловых пластинок или кассет, эти новые музыкальные объекты активно слушают нас», — писали в 2016 году о стриминговых услугах Ричард Перселл и Ричард Рэндолл. Эти мобильные приложения собирают информацию о наших привычках и, параллельно, как считают многие, меняют их с помощью алгоритмов рекомендаций.

Разрешение коммерческим компаниям заглянуть в нашу душу может привести к тому, что они будут знать черты нашего характера. Если, допустим, вам нравится грустная музыка, вам присуща открытость новому опыту и эмпатия — в куда большей степени, чем тем, кто предпочитает слушать что-то «громкое и задиристое».

Но вот парадокс: грустные песни обычно очень приятно слушать. Они не делают нас грустнее, как делает нас веселей мажорная музыка, и не напрягают, как музыкальное сопровождение в фильме ужасов.

Имеется бесчисленное количество теорий относительно того, почему нам так приятно слушать грустные песни. Возможно, это сродни катарсису? Может быть, мы чувствуем себя лучше, понимая, что эта печаль касается не нас? Или они — своеобразная терапия, повод для рефлексии?

Точно мы пока не знаем, но желание понять, почему музыка нас так трогает, подводит к более сложным вещам, чем простое распихивание песен по четырем эмоциональным углам в таблице.

Распутывание клубка человеческих эмоций — задача для компьютеров пока неподъемная, даже если бы мы очень этого хотели и позволили машине порыться в нашей душе.

Возможно, людям просто нравится отпускать на волю свои чувства, свободно погружаться в звуки и плакать, когда вдруг захочется поплакать. Это не слезы горя, но это все равно слезы.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке модно на сайте BBC Culture.

Грустные песни делают счастливыми: удивительное искусство превращать песни в минорной тональности в мажор

«В западной музыке нет ничего, что говорило бы« грустно », как минор», — объясняет научный музей Exploratorium. Вам не нужно знать свою музыкальную теорию — или иметь синестезию — чтобы распознать, когда песня написана в минорной гамме, и разница между мажорным и минорным становится довольно очевидной, когда вы слышите минорную песню, транспонированную в мажорную тональность. . (Не вдаваясь в слишком сложную теорию музыки: песни в мажорных тональностях часто звучат как «Do-Re-Mi» The Sound of Music , а второстепенные тональности больше похожи на Fiddler on the Roof . «Восход закат.»)

Теперь, благодаря магии технологий — вероятно, программе под названием Celemony Melodyne, если вы хотите испортить магию — некоторые музыкальные энтузиасты делают именно это, используя оригинальные версии известных песен. Вот некоторые из лучших примеров , для вашего (счастливого) удовольствия от прослушивания:

1. Счастливый крестный отец «Вы помните Крестный отец , трогательную комедию 1972 года о том, как одна семья пытается сохранить свой семейный бизнес?», — говорит Форрест Викман по телефону Slate . .Нет? Вы могли бы просто представить себе этот фильм из альтернативной вселенной, закрыв глаза и послушав эту модифицированную версию культовой темы Godfather Нино Рота, настроенную украинским музыкантом Олегом Бергом, который использует ручку Major Vs. Minor:

2. Regaining My Religion Эта версия мрачной песни REM «Losing My Religion» с MajorScaled TV «жуткая», — сказал Boing Boing музыкант Майкл Пулсфорд. «Песня такая же знакомая, как всегда, но ее воздействие совершенно иное.Это все равно, что найти цветную печать фильма, которую вы знали только в черно-белом цвете ». Не все фанаты:« Эта измененная версия настолько неверна; это портит одну из лучших песен REM и полностью упускает суть «, — говорит Мэтью Линдер на Patheos .» Изменение тональности приукрашивает печальную песню и вносит поллианнизм в столь высмеянную «Shiny Happy People» REM. фанаты, по крайней мере, согласны с тем, что REM звучит намного счастливее. «Это как окунуть ваш iPod в чан с жидким прозаком», — говорит Саммер Беретски из PsychCentral .

3. Beat It («It» Being Anger) Не все песни в минорной тональности грустны. Здесь Major Vs. Берг из Minor берет кулачную «Beat It» Майкла Джексона и делает ее менее злой:

4. Nothing Else Majeur Для мрачного уныния и отчаяния трудно победить этого неудачника из Metallica. Здесь MajorScaled TV превращает «Ничего другого не имеет значения» в счастливую медитацию в стиле дзен, посвященную избавлению от материальных благ. Как будто кто-то дал Metallica целую гору бекона:

5.Smells Like Delicious Teen Spirit Поклонники Nirvana все еще грустят из-за смерти вокалиста Курта Кобейна, который покончил с собой вскоре после того, как группа достигла международной известности благодаря «Smells Like Teen Spirit». Спасибо Major Vs. Незначительный, с выключенным светом, он стал немного менее опасным:

6. Sweet Dreams This Major Vs. Минорная версия хита Eurythmics «Sweet Dreams» даже не нуждается в изменении названия, и, вероятно, она стала бы хитом и в 80-е:

7. Эй, Джуд, возьми эту грустную песню Конечно, процесс работает в обоих направлениях. «Hey Jude» Битлз не самая счастливая песня в мире, но к тому времени Major Vs. Минор покончил с этим, тебе очень жаль Пола Маккартни и мальчика, которому он поет, Джулиана Леннона:

Печальные песни лучше? — BBC Culture

«Хэппи Фаррелла Уильямса» становится мега-хитом года: он уже поднялся на первую строчку в 23 странах. Но это также что-то вроде редкости — песня, получившая признание критиков, легкая, запоминающаяся и, казалось бы, лишенная «глубокого» смысла.

Считайте, что из девяти самых продаваемых песен всех времен большинство из них наполнено меланхолией, если не грустью и отчаянием. «Белое Рождество» Бинга Кросби, «Свеча на ветру» Элтона Джона, «Я всегда буду любить тебя» Уитни Хьюстон, «Мое сердце будет продолжаться» Селин Дион, — перефразируя Элтона, грустные песни не только говорят так много, они действительно очень хорошо продаются. Но действительно ли слушатели предпочитают меланхоличную музыку, и если да, то почему? Не суждено ли хиту Уильямса потерять свой блеск, когда через годы мы оглянемся на песни, которые имели наибольшее значение в 2014 году?

Графики показывают, что мы любим мелодии, которые разрывают нам сердце. Последней песней-блокбастером, которая, как и Хэппи, стала успешной в разных жанрах, полах и поколениях, стала tearjerker Адель «Rolling in the Deep» 2010 года. Песня Уильямса не претендует на такую ​​серьезность. Его тексты граничат с однозначной простотой; он построен на команде «хлопать в ладоши, если вы чувствуете себя комнатой без крыши».

Сохраняющееся впечатление от песен, вызывающих улыбку на наших лицах, заключается в том, что им не хватает долголетия. Прошлый хит, который больше всего напоминает успех Уильямса, — «Не волнуйся, будь счастлив» Бобби Макферрина — мог бы звучать хорошо в 1988 году, когда он стал номером один в США и выиграл три премии Грэмми, но он не выдержал хорошего возраста, потому что он кажется устаревшим и надуманным.Постигнет ли песня Фаррелла та же участь?

Принцип удовольствия и боли

Исследование, опубликованное в прошлом году в Frontiers of Psychology, предполагает, что это возможно. Исследователи обнаружили, что эта грустная музыка противоречит здравому смыслу — она ​​действительно заставляет людей чувствовать себя лучше. Грустные песни позволяют слушателям косвенно испытать эмоции, выраженные в текстах и ​​подразумеваемые (обычно) мелодиями минорной тональности. Печаль может не напрямую отражать собственные переживания слушателя, но она запускает в нашем мозгу химические вещества, которые могут вызвать катарсическую реакцию: слезы, озноб, учащенное сердцебиение.Это не неприятное чувство, и оно может объяснить, почему слушатели склонны покупать грустные песни и почему артисты хотят их писать или петь.

Во время гастролей в прошлом году Эммилу Харрис представила свою версию душераздирающей песни Феличе и Будло Брайан «Love Hurts», сказав, что она началась «мой роман с действительно мрачных, депрессивных, грустных песен, на которые нет надежды». Ричард Томпсон описал свою склонность к написанию мрачных песен, сказав, что это действительно приятно: «Петь грустные песни — это весело.И грустные песни слушать весело. Приятным. Удовлетворяет ».

Келли Хоган назвала свой альбом 2012 года I Like to Keep Myself in Pain. В заглавном треке лирика Робин Хичкок утверждает, что страдание на самом деле является повышенной формой сознания. Хоган объяснил: «Иногда это просто прекрасное чувство — погрязнуть в этом, потому что ты действительно чувствуешь себя более живым». Иначе как объяснить многолетнюю популярность блюза, госпела и кантри, жанров, построенных на песнях о невзгодах и горе.

Больше, чем чувство

Но действительно ли это грусть, с которой сталкиваются слушатели, или что-то более сложное? Недавнее исследование в Университете Макгилла показало, что эмоционально насыщенная музыка — грустная или счастливая — стимулирует центр удовольствия в мозгу так же, как еда, секс и наркотики.Исследование показало, что слушатели наиболее сильно реагируют на эмоциональную сложность, глубину чувств, усиленную умными аранжировками, которые постоянно преподносят сюрпризы, а также на колебания между напряжением и расслаблением.

Лирика Уильямса может быть довольно простой, но он сочетает «Хэппи» с небольшими, но полезными мелодическими, гармоническими и ритмическими изобретениями. Он оркестрирует хлопки в ладоши в полиритмический ритм, в то время как его вокал фальцетом грациозно переходит в облако гармоний. Басовая линия настолько плавная, что практически пускает мыльные пузыри.

В прошлом году Фаррелл сыграл главную роль в другом легком, но неизгладимом хите Daft Punk «Get Lucky». Эта песня перекликалась с классическим диско — в конце концов, Нил Роджерс из Chic играл на ритм-гитаре — жанр музыки, который когда-то считался тривиальным. Но теперь, благодаря Daft Punk и другим новаторам электронной музыки, он стал эквивалентом классического рока для многих слушателей, которые достигли совершеннолетия за последние пару десятилетий, и эту традицию следует праздновать, а не высмеивать как причуду.

Не повредит, что Хэппи также чувствует себя резким обновлением другого мастера хорошего самочувствия, Стиви Уандера. На каждую сентиментальную мелодию, которую Уандер написал в зоне счастья — «Я только что позвонил, чтобы сказать, что люблю тебя», приходит на ум как одна, которая не очень понравилась — было три, например, «Разве она не прекрасна?», «Ты — солнечный свет моей жизни». и «Подписано, запечатано, доставлено» «Я твой», от которых на протяжении десятилетий покалывали шипы.

Все это означает, что по прошествии всех этих лет звук солнечного света, возможно, наконец получил свое, и Фаррелл Уильямс, со своей стороны, не мог быть более счастливым.

Грег Кот — музыкальный критик в Chicago Tribune. Его работы можно найти здесь

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам в Twitter .

Рецепт создания эмоций с помощью музыки — Learn Piano

Музыка может заставить нас испытывать различные эмоции, может направлять наши эмоции, может помочь и побудить нас чувствовать и действительно может оказывать на нас эмоциональное влияние.Есть много элементов, которые определяют, как музыка влияет на нас — в основном каждое событие в нашей жизни влияет на то, как мы воспринимаем музыку.

Разные культуры по-разному воспринимают музыку. Например: если вы выросли не на голливудских саундтреках, эпическая музыка в жанре боевик не будет работать так же, как на тех, кто это сделал. Лучший пример того, как музыка по-разному влияет на людей и культуру, — это то, что некоторые не распознают связь между мажорным аккордом как счастливым и второстепенным как грустным.Кроме того, музыкальный контекст также влияет на слушателя: забавная музыка в сцене фильма, которая должна быть грустной, вызовет недостаток сочувствия и несвязный звук. Другой пример — веселая музыка на похоронах.

Что больше всего влияет на наши эмоции, так это ритм и высота звука, но также влияют и другие факторы. Вот разные ингредиенты для рецептов разных эмоций.

Тональность и масштаб

Это врезалось в нас, особенно в западной культуре: мажорный аккорд интерпретируется как счастливый, а минорный аккорд — как грустный.Минорный аккорд отличается от основного тем, что вместо основного третьего интервала используется второстепенный третий интервал. Минорная треть находится дальше по гармонической последовательности и, следовательно, звучит далеко от исходной ноты, что делает звучание минорного аккорда темнее и менее естественным. Кроме того, диссонирующая музыка, содержащая частоты, которые конфликтуют друг с другом, а не гармонируют друг с другом, создаст чувство дискомфорта, и ее будет трудно слушать.

Здесь также действует культурный контекст.Тем, кто не слышал азиатскую музыку с четвертьфонами (например, арабскую или индийскую музыку), будет труднее слушать эти типы звука. Использование различных гармоний также оказывает эмоциональное воздействие:

Дополняющие гармонии создают ощущение счастья, расслабления и безмятежности.

Конфликтующие гармонии вызывают чувство возбуждения, гнева или печали.

(Пример: XMaj7 — счастливый аккорд, а XmMaj7 — страшный аккорд. Обратите внимание, что между ними отличается только одна нота!)

Мелодия

Наш мозг интерпретирует мелодию как тип речи , поэтому, если он будет больше похож на человеческую речь, нам он будет казаться приятнее. Чем больше мелодия выдерживает тональность своей гаммы — с относительно нормальным диапазоном для человеческого голоса и без больших интервальных скачков — тем приятнее для уха. Однако экстремальные диапазоны и большие странные интервалы могут быть менее приятными. Продолжительность также влияет на сами звуки. Если они относительно короткие по длине, например слова и слоги, то мелодия будет интерпретирована как более приятная. Грустные люди склонны говорить монотонно, а грустная музыка кажется движущейся небольшими интервалами в узком диапазоне.Напротив, счастливые люди говорят, используя больший тональный диапазон, а счастливая музыка следует этому шаблону, используя большие интервалы в более широком диапазоне.

Высота звука

Низкие звуки могут физически сотрясать наши тела и создавать напряжение. Кроме того, низкие ноты считаются большими и опасными. Слишком высокие звуки могут разбить очки и сильно раздражать. Разбив шкалу высоты тона, мы можем услышать:

Высокий = легкий, счастливый, беззаботный и забавный (но не включая слишком высокий звук, выходящий за рамки обычных способностей к разговору и пению).

Низкий = мрачный, печальный, зловещий и серьезный.

Использование расширенного диапазона мелодии может создать ощущение глубины на разных уровнях. Небольшой диапазон с использованием одного инструмента может вызвать чувство одиночества.

Tempo

Темп музыки имеет прямое влияние на частоту сердечных сокращений, потому что ритм сердца стремится синхронизироваться с музыкой и, следовательно, находится под ее влиянием. Темп музыкального произведения примерно соответствует сердцебиению, связанному с соответствующим физическим состоянием или эмоцией, которую предлагает музыка.Быстрый темп вызывает энтузиазм, радость и гнев по сравнению с медленным, который может вызвать чувство расслабления или депрессии.

Вот некоторые примеры скорости:

60 ударов в минуту часто расслабляет, интроспективно или даже депрессивно.

80–100 ударов в минуту умеренно настороженно и интересно.

100+ ударов в минуту становится все более оживленным, захватывающим или волнующим.

120–160 ударов в минуту часто встречается в некоторых высокоэнергетических ситуациях.

Вот почему мы говорим, что что-то «оптимистичное», когда оно радостное и позитивное, или «мрачное», когда оно грустное или депрессивное.

Ритм

Ровные и последовательные ритмы = счастье и покой.

Резкие и нерегулярные ритмы = веселье и беспокойство.

Разнообразные ритмы = радость.

Объем

Показатель интенсивности, силы и гнева произведения. Внезапное изменение громкости означает сюрприз.Динамическая музыка общается с нами лучше, чем произведение со статической громкостью, которое кажется менее эмоциональным.

В заключение, вот два рецепта музыки, которые можно добавить в свою кулинарную книгу!

Комплексный обзор удовольствия от печали, связанного с музыкой

https://doi.org/10.1016/j.plrev.2017.11.016Получение прав и контента

Основные моменты

Мы предлагаем интегративную модель с тремя пояснительными уровнями для наслаждения грустью, связанной с музыкой.

Биологический, психосоциальный и культурный уровни влияют на это явление взаимосвязанным образом.

Постулаты новой каскадной модели ограничены, но положительны гедонистические сдвиги на каждом уровне объяснения.

Критически оцениваются основные механизмы и доказательства, поддерживающие модель.

Мы выявляем противоречивые предположения и наблюдения в прошлых исследованиях и предлагаем ключевые движущие силы и ограничения процесса.

Abstract

Недавний всплеск интереса к парадоксальному удовольствию, производимому грустной музыкой, породил несколько теорий и множество эмпирических исследований по этой теме. Однако ни один из них не пытался систематически взвешивать существующие доказательства. Настоящая работа выдвигает интегративную структуру, изложенную на трех уровнях объяснения — биологическом, психосоциальном и культурном — для сравнения и интеграции существующих результатов значимым образом. Во-первых, мы рассмотрим доказательства, относящиеся к переживаниям удовольствия, связанным с грустной музыкой, из областей нейробиологии, психофизиологии и эндокринологии. Затем психологические и межличностные механизмы, лежащие в основе распознавания и индукции печали в контексте музыки, сочетаются с предполагаемыми объяснениями, варьирующимися от социального суррогатного материнства и ностальгии до ощущения тронутости. Наконец, мы обращаемся к культурным аспектам парадокса — степени, в которой он встроен в западное представление о музыке как эстетическом, созерцательном объекте — путем синтеза результатов, полученных из истории, этнографии и эмпирических исследований.Кроме того, мы дополняем эти объяснения, рассматривая особенно важные значения, которые печаль, изображенная в искусстве, может вызывать у некоторых воспринимающих. Наше центральное утверждение состоит в том, что нельзя полностью приписать наслаждение печали ни одному из этих уровней, а цепочке функций, предоставляемых каждым уровнем. У каждого уровня объяснения есть несколько предполагаемых объяснений и свой собственный сдвиг в сторону положительной валентности, но ни одно из них не обеспечивает полную трансформацию исключительно негативного опыта в полностью приятный опыт.Текущие доказательства в рамках этой структуры варьируются от слабых до несуществующих на биологическом уровне, умеренных на психологическом уровне и наводящих на размышления на культурном уровне. Мы предлагаем серию сфокусированных тем для будущего исследования, которое позволит разобрать движущие силы и ограничения процессов, ведущих к приятной грусти, связанной с музыкой.

Ключевые слова

Музыка

Эмоции

Печаль

Удовольствие

Гедонический сдвиг

Наслаждение

Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)

© 2017 Elsevier B.V. Все права защищены.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Основные музыкальные характеристики и эмоции

• Главная »Блог» Интересное »Вот

Музыкальные ключевые характеристики — это то, о чем никогда не говорят по какой-то странной причине. Это не значит, что профессиональные авторы песен выбирают случайную тональность и вносят туда какие-то случайные изменения аккордов и волшебным образом заканчивают идеальным ощущением, которое соответствует тексту.

Это не какой-то скрытый секрет. Я могу почти гарантировать вам, что большинство авторов песен подумают: «Это положительная эмоция или отрицательная?» Если положительный, они знают, что собираются использовать главный ключ, а если он отрицательный, они будут использовать второстепенный ключ. После этого, если вы не очень опытный музыкант, вы собираетесь оторвать тональность от какой-нибудь другой песни, которую знаете, или сверитесь со списком.

Ну вот и твой список! Мы собираемся помочь вам подобрать тон и психологический эффект, который вы хотите, чтобы ваша песня имела, с определенной тональностью, чтобы это не было потраченным впустую усилием.Если вы не хотите получить какой-то сумасшедший эффект сопоставления, просто найдите нужное ощущение из списка ниже и приступайте к работе!

Понимание эмоций

Все знают о базовых эмоциях, и большинство людей используют некоторые другие слова, как если бы они были синонимами базовых эмоций. Но их нет. Это тонкие объяснения того, как определенные базовые эмоции объединяются, чтобы создать более сложные чувства.

Понимание сложностей комбинированных эмоций

Способность усвоить все эти слова и понять, какое глубокое богатство они могут вызвать, может помочь расширить досягаемость силы вашей музыки.Но вы не хотите просто добавлять эти слова в свои тексты. Это ничего не даст. Вы должны тронуть сердца и умы людей. Вам предстоит создать атмосферу, вызывающую в воображении собственные переживания и воспоминания.

И вы делаете это, выбирая правильную музыкальную тональность, которая выражает характеристики этих эмоций.

Основные музыкальные характеристики

Ниже мы перечисляем каждую часто используемую тональность, мажор и минор, вместе с краткой версией их эмоционального выражения, а также включаем более подробное объяснение, чтобы вы могли действительно глубоко погрузиться в то, что вы хотите донести до своих слушателей.

Быстрый способ найти то, что вы ищете, — использовать функцию поиска (поиска) вашего браузера. Кроме того, b используется для обозначения плоской, а # используется для обозначения резкости. Могут возникнуть некоторые противоречивые эмоции, свидетельствующие о том, что ключ может использоваться для описания ряда полярных тем.

до мажор

Невинное счастье

Совершенно чистый. Простота и наивность. Ключ детей. Свободный от бремени, полный воображения. Сильная решимость. Серьезность. Может чувствовать себя религиозным.

до минор

Невинно грустно, больно любовью

Признание в любви и оплакивание потерянной любви или несчастливых отношений. Он томится и полон тоски, душа в поисках чего-то другого.

C # Незначительный

Отчаяние, плач, плач

Страстное выражение печали и глубокой скорби. Полный покаяния и самонаказания. Интимный разговор с Богом о признании проступка и искуплении.

DB Major

Горе, депрессивное

Восторг в печали. Гримасничающий ключ сдерживания слез. Он способен смеяться или улыбаться, чтобы умиротворить окружающих, но правда в отчаянии. Полнота тона, звучность и благозвучие.

Ре мажор

Победоносные боевые кличи

Кричать аллилуйя, радуясь преодолению препятствий. Военные марши, праздничные песни, приглашения присоединиться к команде победителей.

ре минор

Серьезный, набожный, задумчивый

Меланхолия, женственность, задумчивая забота, созерцание негатива.

D # Минор

Глубокое бедствие, экзистенциальная тревога

Работа с тревогой и экзистенциальным ужасом, глубоким дистрессом, мрачной депрессией. Темная ночь души. Страх, неуверенность, дрожь, мурашки по коже. Язык призраков.

Eb Major

Жестокий, жесткий, но полный преданности

Любовь, преданность, близость, открытость, честное общение.Беседы с Богом.

ми мажор

Ссорливое, шумное, неполное удовольствие

Крики радости, полного восторга, но при этом препираются, сливаются воедино, готовы к битве.

ми минор

Женственный, влюбчивый, беспокойный

Этот ключ может нести печаль, тоску, беспокойство. Как принцесса, запертая в башне, тоскующая по своему спасителю и будущему возлюбленному.

фа мажор

Яростный, вспыльчивый, скоротечное сожаление

Податливость, контролируемое спокойствие над готовностью взорваться.Глубоко зол, но по-прежнему сдержан и общителен. Религиозные настроения.

фа минор

Obscure, Plaintive, Funereal

Глубочайшая депрессия, оплакивание смерти и утраты, стоны страдания, готовые исчезнуть. Мучительный. Меланхолик.

F # мажор

Преодоление трудностей, вздохи облегчения

Победа над злом, препятствиями, преградами. Преодолевая врагов и наконец обретая покой в ​​победе. Блестящая ясность мысли и чувств.

F # Минор

Мрачное, страстное негодование

Рвать себе волосы и рубашку, недовольство, долгие периоды стенаний и плача. Все еще способен бороться с этим чувством.

G Major

Серьезный, Великолепный, Фэнтези

Деревенский, идиллический, поэтический, лирический. Спокойный и довольный. Нежность и благодарность. Дружба и вера. Это нежный ключ, полный покоя.

соль минор

Недовольство, беспокойство

Беспокойство о будущем, о провалившемся плане, скрежет зубами.Обеспокоенность провалившимся планом. Борьба с неприязнью и недовольством.

Ab Major

Смерть, Вечность, Правосудие

Гниение, Обширные точки зрения на темный космос и существование. Призраки, вурдалаки, гоблины, кладбища. Призрачные и затяжные.

Ab Minor

Ворчание, стон, плач

Удушение сердца, стенания, борьба на протяжении всей жизни. Негативно смотрю на жизненный опыт, конкуренцию, рост.

A Major

Радостный, Пастораль, Признание в любви

Невинная любовь, удовлетворение текущим положением дел. Оптимистичный. Вера в Небеса и воссоединение с потерянными близкими. Молодой и веселый. Доверяя божественному духу.

Минор

Нежность, жалоба, благочестие

Женственный, грациозный характер. Способен успокаивать.

Bb Major

Радостный, Причудливый, Веселый

Любовь, чистая совесть, надежды на будущее и лучший мир.Оптимистичный и способный взять на себя управление, чтобы обеспечить мир.

Bb Минор

Ужас, Ночь, Насмешка

Одежды Ночи, Угрюмого, Кощунственного, Отвращающего мир и божественное. Подготовка к концу. Пессимизм и сдача. Вера в тьму.

B Major

Суровый, сильный, дикий, ярость

Неудержимые страсти. Злость, ревность, ярость, отчаяние, обременение отрицательной энергией.Готовы к бою.

си минор

Одинокий, Меланхолик, Терпение

Ключ терпения, спокойного ожидания судьбы, судьбы и покорности провидению и карме.

Так вот, мы не сами пришли к этим чувствам. Немецкий теоретик музыки и композитор Джон Маттезон изложил это в своих трудах еще в 1713 году среди многих других связанных тем. Они были заново открыты и переведены Ритой Стеблин в ее книге История ключевых характеристик 18-го и начала 19-го веков в 1983 году.

Если вы довольны своим выбором музыкальной тональности, теперь пора выяснить, какую последовательность аккордов вы хотите использовать, чтобы еще больше подчеркнуть чувство, к которому вы стремитесь. Ознакомьтесь с нашим постом о картах аккордов, чтобы узнать, как быстро это сделать!

Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру.Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.

6 причин, почему нам нравится слушать грустную музыку

Печаль — это основная эмоция, которая одинаково выражается и воспринимается в разных культурах. Основные эмоции, такие как гнев, счастье и печаль, являются врожденными и универсальными.

Понимание основных эмоций в музыке происходит очень быстро и не требует музыкальной подготовки.Например, прослушивание грустного исполнения на виолончели может вызвать у слушателя подлинное состояние печали.

Наиболее важные музыкальные сигналы для выражения печали в западной музыке включают более низкий общий тон, более медленный темп, использование минорной моды, тусклые и темные тембры и менее энергичное исполнение (Juslin, 2013).

Печаль обычно рассматривается как отрицательная эмоция. Но мы склонны находить это приятным в эстетическом контексте, что известно как парадокс наслаждения грустной музыкой.Каков характер удовольствия, которое люди испытывают от прослушивания грустной музыки?

Накопленные данные свидетельствуют о том, что удовольствие от грустной музыки связано с комбинацией следующих факторов (Eerola, et al., 2018; Sachs et al, 2015).

1. Ностальгия. Грустная музыка — мощный спусковой крючок для ностальгических воспоминаний о былых временах. Такой рефлексивный пересмотр ностальгических воспоминаний может улучшить настроение, особенно если воспоминания связаны с ключевыми и значимыми моментами в жизни (т.э., средняя школа, колледж). Мы наслаждаемся сладостью этих воспоминаний благодаря яркому воображению. Есть некоторое чувство в воспоминаниях о хороших временах, а также в печали от того, что вы их пропустили.

2. Замещающие эмоции. Музыка вызывает у слушателей косвенные эмоции без каких-либо реальных последствий. Музыка помогает направить разочарование или избавиться от негативных эмоций, таких как гнев и печаль. Это катарсис. Когда мы слушаем грустную музыку (или смотрим грустный фильм), мы отключаемся от любой реальной угрозы или опасности, которую представляет музыка (или фильм).Когда мы плачем от красоты грустной музыки, мы переживаем глубокий аспект нашей эмоциональной личности (Kawakami, et al., 2013).

3. Пролактин. На биологическом уровне грустная музыка связана с гормоном пролактином. который ассоциируется с плачем и помогает обуздать горе (Huron, 2011). Грустная музыка обманом заставляет мозг задействовать нормальную компенсаторную реакцию, высвобождая пролактин. При отсутствии травмирующего события в теле остается приятная смесь опиатов, которой больше некуда деваться.Пролактин вызывает чувство спокойствия, чтобы противодействовать душевной боли.

4. Сочувствие. Сочувствие играет важную роль в получении удовольствия от грустной музыки. Сочувствие можно в широком смысле определить как процесс, с помощью которого мы можем понять и почувствовать то, что переживает другой человек. Выражение печали и горя может вызвать у других поддержку и помощь. Точно так же прослушивание грустной музыки может вызвать сочувствие у людей с сильной склонностью к сочувствию.

5.Регулировка настроения . Грустная музыка дает психологическую пользу через регулирование настроения. Грустная музыка позволяет слушателю отвлечься от неприятных ситуаций (расставание, смерть и т. Д.) И вместо этого сосредоточиться на красоте музыки. Кроме того, тексты песен, которые перекликаются с личным опытом слушателя, могут передать чувства или переживания, которые невозможно выразить.

6. Воображаемый друг. Music способна обеспечить компанию и комфорт. Люди склонны слушать грустную музыку чаще, когда они находятся в эмоциональном стрессе, чувствуют себя одинокими или когда они находятся в интроспективном настроении.Грустная музыка может восприниматься как воображаемый друг, оказывающий поддержку и сочувствие после переживания социальной утраты. Слушателю нравится простое присутствие виртуального человека, представленного музыкой, который находится в том же настроении и может помочь справиться с грустными чувствами.

Короче говоря, музыка доказала свою способность влиять на эмоции, настроение, память и внимание. Эмоциональная сила музыки — одна из главных мотиваций людей, которые посвящают ей столько времени, энергии и денег (Juslin, 2013).

Способность музыки выражать эмоции также является причиной ее применения в музыкальной терапии. Знание о том, как грустная музыка становится приятной, может помочь в существующей музыкальной терапии расстройств настроения.

Depression Essential Reads

Основное влияние на нас прослушивания музыки — это изменение нашей реакции на стресс. Например, в одном исследовании участников случайным образом распределили для прослушивания музыки или приема лекарств от тревожности.Пациенты, которые слушали музыку, меньше беспокоились и имели более низкий уровень кортизола, чем люди, принимавшие наркотики. Музыка, возможно, дешевле наркотиков, легче для организма и не имеет побочных эффектов (Finn & Fancourt, 2018).

24 гитарные последовательности аккордов, которые вы должны выучить (Common, Rock, Sad, Jazz) — Rock Guitar Universe

Когда дело доходит до популярной музыки, в каждой песне есть своего рода последовательность аккордов. Конечно, одни проще, чем другие. Некоторые последовательности аккордов настолько непонятны и сложны, что являются самой сложной частью песни.

С другой стороны, есть так много известных песен с простейшими последовательностями аккордов, в которых основное внимание уделяется текстам или гитарному соло.

Если вы начинающий игрок, вам следует знать несколько гитарных прогрессий, если вы планируете улучшить свои игровые навыки. Кроме того, есть известные песни, в которых на всем протяжении трека есть один аккорд.

Имея это в виду, вы можете понять, как что-то вроде последовательности аккордов может превратиться из чрезвычайно простого в чрезвычайно сложное.

Кроме того, есть так много поп-песен, в которых используются одни и те же три или четыре аккорда, но при этом они звучат по-разному.

Связанное сообщение
Если вы новичок в теории гитары или теории музыки, я предлагаю вам прочитать Guitar Music Theory In Depth Basics урок, который я написал.
Если вы чувствуете, что ваши техники смены аккордов не совсем подходят, ознакомьтесь с моими 17 советами и 5 упражнениями, чтобы улучшить вашу гитарную смену аккордов

Что такое аккордовая последовательность

Но что такое аккордная прогрессия? Аккордовая последовательность — это последовательность из двух или более аккордов во время сегмента песни.Это может быть вступление, куплет, припев или что-то еще. Любые аккорды, взятые один за другим, образуют последовательность аккордов.

Подобно шкале, существуют определенные правила построения прогрессии, но об этом позже. На данный момент важно знать только то, что когда вы играете три аккорда, такие как C, G и D, это называется последовательностью аккордов.

По сути, последовательность аккордов будет основой вашей песни, и вы будете строить вокруг нее остальную часть песни.

Конечно, если вы играете с группой, вы можете подумать и о других инструментах. Но если вы будете писать только на вашей гитаре, прогресс будет основой вашей песни.

Как читать гитарные аккорды

Есть несколько способов, как музыканты могут написать что-то вроде последовательности аккордов. Поскольку до того, как музыку можно было записывать так же легко, как сегодня, музыкантам нужен был способ как-то писать свои песни. Конечно, если вы умеете читать ноты, у вас не возникнет проблем с последовательностями аккордов.

Однако есть два других пути, с которыми вы можете столкнуться в своем музыкальном путешествии.

Первый путь

Первый — тот, с которым вы, вероятно, уже сталкивались. Это самый простой способ написания музыки. Идея состоит в том, чтобы иметь текст песни и просто писать аккорды над линией, где происходит изменение аккорда.

Каждое из этих сочинений будет иметь разные сегменты, где, например, первая часть будет вступлением. Если к песне есть вступление, вы должны просто написать последовательность аккордов, которая используется для вступления.А после этого вы будете писать аккорды над текстом всякий раз, когда происходит смена аккорда.

Хотя может быть сложно увидеть десятки аккордов, используемых в одной песне, правда в том, что за ними стоит гораздо более простая последовательность аккордов. Что вам нужно сделать, так это посмотреть, сколько уникальных изменений аккордов происходит во время песни.

Может оказаться, что во всей песне всего три или четыре разных аккорда. Мы будем использовать буквы для обозначения каждого аккорда, где C будет до мажор, Cm — минор, Cm7 — септаккорд до минор и так далее.

Второй путь

Второй способ записи аккордов — это так называемая система счисления Нэшвилла. Основная идея этой системы — упростить прогресс и использовать только цифры вместо букв.

В этой системе используются римские цифры для обозначения последовательности аккордов. Здесь у нас есть семь чисел, в которых числа в верхнем регистре используются для обозначения основных, а нижний регистр — для минорных аккордов.

Первое число — корень, второе — второстепенное, второе — третье — тоже второстепенное, четвертое и пятое — старшее, шестое — второстепенное, а седьмое — убавленное.

Если вы решите использовать цифры вместо букв, у вас будет свобода играть песню в любой тональности, которую вы хотите, не задумываясь об этом слишком много.

Например, vi — I — V — IV — это последовательность аккордов, в которой первый аккорд минорный, а три других — мажорные. Но мы не знаем, в какой тональности эта песня.

9059 Dm 905 5 9059 E major 9059 1 G # m
Ключ I ii iii IV V vi vii⁰
C основной C 2 2 9059 G1 Em B⁰
G мажор G Am Bm C D Em F # ⁰
D мажор D D мажор D G A Bm C # ⁰
Основной A Bm C # m D E F # m
E F # m G # m A B C # m D # ⁰
B major B C # m E F # A # ⁰
F # major F # G # m A # m B C # D # m E # ⁰ F Major F Gm Am Bb C Dm E⁰
Bb major Bb Dm 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 92 905 905
Eb major Eb Fm Gm Ab Bb Cm D⁰
Ab major Ab 2 Bbm 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 92 G⁰
Db major Db Ebm Fm Gb Ab Bbm C⁰
Gb92 Gb 92 905 905 905 905 905 905 0592 Cb Db Ebm F⁰
Cb major Cb Dbm Ebm Fb Gb Fb Gb

92

с использованием этой диаграммы взяв любую песню, которую вы хотите, вы можете просто написать числа над каждым аккордом в песне и вычислить последовательность их выполнения.После этого вы можете попрактиковаться в игре этой песни в любой другой тональности.

Конечно, стоит упомянуть, что эта таблица выше предназначена только для Ионического или Мажорного режима.

Кроме того, всего существует семь ладов: лидийский, ионийский, миксолидийский, дорийский, эолийский (или естественный минор), фригийский и локрийский. Первые три режима являются основными, вторые три — второстепенными, а последний — уменьшенным.

Внимание
, если вы ищете следующее снаряжение или аксессуар, который может улучшить ваш игровой опыт, но не знаете, что именно, обязательно ознакомьтесь с моим постом «27 лучших гитарных аксессуаров для каждого гитариста».

9 простых гитарных прогрессий

I — IV — V

Первая ступень, которую вы должны выучить, — это I — IV — V.Если мы используем эту последовательность аккордов до мажор, мы получим одну из самых популярных прогрессий в современной музыке.

Как мы видим, прогрессия I — IV — V превратилась в C F G в тональности до мажор. Мало того, что эта последовательность довольно проста, но есть так много песен, в которых используется именно эта последовательность аккордов.

Например, Twist и Shout The Beatles используют комбинацию аккордов C F G, а также La Bamba Ричи Валенса. Обе эти песни будут использовать одну и ту же последовательность, но звучат они по-прежнему непохожими друг на друга.

I — I — I — I IV — IV — I — I V — V — I — I

У I — IV — V есть еще одна вариация с двенадцатитактовым блюзом. Используя эту последовательность аккордов, полные 12 тактов будут больше похожи на I I I I IV IV I I V V I I. Где первые четыре такта будут для основного тона.

Если мы переведем 12-тактный блюз в аккорды, скажем, E, мы получим E — A — B. Наконец, полная транскрипция 12-тактного блюза в E будет E E E E A A E B B E E

Есть так много песен, созданных на основе 12-тактового блюза, таких как «Mustang Sally» Бадди Гая (первоначально Уилсона Пикетта), «Гордость и радость» Стиви Рэя Воана, «Вы когда-нибудь любили женщину» Фредди Кинга и так далее.

Еще кое-что, что вы могли бы сделать, играя комбинацию аккордов I — IV — V для двенадцатитактового блюза, — это добавить септакты. Вы можете играть, заменяя каждый аккорд семью аккордами, чтобы получить I7 — IV7 — V7. Наконец, еще один вариант, который вы можете использовать, — это заменить первый второстепенным, а последний — девятым.

Другой пример этой прогрессии — Walk of Life от Dire Straits, где вы могли видеть, как меняются аккорды, и что вы действительно можете сделать с простой последовательностью аккордов.

I — vi — IV — V

Третья прогрессия аналогична предыдущим, но с другим аккордом. Так что на этот раз у нас будет четыре аккорда вместо трех.

Хотя это может показаться более сложным, песен с этой комбинацией будет даже больше, чем вы можете себе представить.

Итак, давайте еще раз взглянем на тональность C. Конечно, вы всегда можете использовать приведенную выше таблицу, чтобы попробовать любой другой ключ, который вам может понравиться.

В тональности C это четыре аккорда C — Am — F — G.Как видите, у нас только один новый аккорд или ля минор. Однако это позволяет нам создать совершенно новый призрак и чувство всего с одним новым аккордом.

Мало того, что это чрезвычайно популярная последовательность аккордов, у вас также есть бесчисленное количество песен, использующих именно эту последовательность. Одна из самых популярных песен в этой прогрессии — Every Breath You Take by the Police.

vi — IV — I — V

Просто переставив аккорды из предыдущего примера, мы получим комбинацию, которую Тото использовал для Африки, Green Day в 21 Guns, The Misfits в Dig Up Her Bones и Red Hot Chili Peppers в Don’t Forget Me.

Как видите, вы можете многое сделать с одними и теми же четырьмя аккордами.

I — vi — ii — V

Как и в предыдущем примере, мы будем использовать четыре аккорда для создания новой последовательности аккордов. На этот раз у нас будет второй минор вместо четвертого мажора.

Эта прогрессия также известна как прогрессия 50-х или даже прогрессия ду-воп.

4 прогрессии для трехаккордной песни

Когда дело доходит до простых последовательностей аккордов, вы можете просто использовать три аккорда и создавать последовательности вокруг них.

Например, взяв корень, четвертый и пятый позволят вам создать множество различных прогрессий.

Вот пример:

I — I — IV — V
I — IV — V — V
I — IV — I — V
I — IV — V — IV

Как видите, мы смогли создать четыре различных прогрессии, используя всего три аккорда. Теперь вам решать, какая тональность вам больше всего нравится, и экспериментировать с этими четырехаккордовыми последовательностями.

7 Easy Rock гитарных последовательностей аккордов

Когда дело доходит до рок-н-ролла, большинство прогрессий были вдохновлены блюзовыми песнями и блюзовыми прогрессиями.

Рок-н-ролл будет использовать ту же 12-тактную блюзовую прогрессию, только с другим темпом и скоростью. Хотя это может звучать совсем по-другому, в рок-музыке использовались бы те же прогрессии (более или менее), что и в их предшественниках.

I — vi — IV — V

, одна из самых популярных прогрессий в рок-музыке — это I — vi — IV — V, которые до мажор звучат как C — Am — F — G. Как видите, мы уже упоминали эту последовательность аккордов раньше.

I — IV — V — I

Это еще одна популярная прогрессия, с которой мы сталкивались раньше, и она используется в таких песнях, как It Ain’t Me Babe Боба Дилана, которая до сих пор попадает в категорию трехаккордов.

Связанное сообщение
Если вы хотите применить эти последовательности аккордов на практике, вы можете проверить мой список 25 известных и простых рок-песен для акустической гитары для начинающих

I — V — vi — iii — IV — I — IV — V

Эта конкретная последовательность аккордов используется в каноне Пахельбеля. Если мы переведем эту прогрессию в ре мажор, мы получим D — A — Bm — F # m — G — D — G — A.

Хотя это может показаться сложным, вы, вероятно, слышали это по радио в песне I Should Be So Lucky Кайли Миноуг.

II — I — V

Это то, что мы видели только как часть другой последовательности аккордов, но это все еще довольно просто. Самая известная песня, использующая эту последовательность, — «Пока моя гитара нежно плачет» Джорджа Харрисона.

Если вы сыграете в нее, вы можете узнать часть песни, написанную легендарным Джорджем Харрисоном.

I — V — vi — IV

Как вы, наверное, уже догадались, каждая аккордная прогрессия — это вариация чего-то уже существующего.Этот ничем не отличается. Здесь вы увидите пример аккордов, использованных Rolling Stones для Beast Of Burden.

2 другие прогрессии рок-аккордов

Естественно, в рок-музыке используются несколько других последовательностей аккордов, например II — IV — V или VI — IV — I — V, но все они будут вращаться вокруг одних и тех же нескольких аккордов. Так что не стесняйтесь экспериментировать сами.

Связанное сообщение
Если вы хотите узнать более легкую последовательность аккордов, вы можете прочитать другую мою статью 12 простых и легких гитарных аккордов для начинающих

4 Грустные аккордовые прогрессии

Итак, основная проблема с печальными прогрессиями заключается в том, что они не воспроизводятся в мажорных тональностях.

Хотя все, что мы упомянули до сих пор, основано на мажорных тональностях, есть так много песен, которые звучали бы действительно странно, если бы мы использовали упомянутые прогрессии.

Теперь, если вы хотите создать грустную песню, лучшим вариантом будет использование одного из второстепенных режимов. Самым используемым и наиболее распространенным является натуральный минор или эолийский. Есть три минорных гаммы: естественная, мелодическая и гармоническая.

Вот таблица для минорных гамм:

9092 901 E второстепенный 905 G 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 905 92 второстепенный 1 Bbb v

Это одна из самых популярных и наиболее распространенных второстепенных прогрессий.Как видите, для этой прогрессии мы будем использовать все минорные аккорды.

В то время как мажорные аккорды обычно звучат торжественно и радостно, второстепенные звучат зловеще и грустно. Объединение нескольких или более из них создаст красивую грустную пьесу, которая даст множество вариантов для создания песни.

i — iv — V

Если мы возьмем предыдущую прогрессию i — iv — v, поставим в конце мажорный аккорд и создадим прогрессию i — iv — V с ми мажором, в конце концов, аккорд все равно будет звучать намного печальнее, чем мы привыкли, потому что корня и минорной шкалы

Связанное сообщение
Если вы хотите применить эти последовательности аккордов на практике, вы можете проверить мой список 45 лучших грустных песен для гитары, которые вы должны научиться играть

i — ii размер — V — i

В большинстве второстепенных аккордов II и V обычно соединяются вместе.В минорной гамме и минорной аккордной прогрессии второй всегда уменьшается. Таким образом, эта прогрессия будет в тональности ля минор, например Am — B⁰ — E — Am

.

Кроме того, вы можете попробовать эту последовательность, используя любую другую клавишу. Например, в Dm последовательность будет Dm — E⁰ — A — Dm, а в Fm — G⁰ — C — Fm и так далее.

я — VI — III — VII

Эта прогрессия не только состоит из большинства мажорных аккордов, но и является одной из самых популярных прогрессий для баллад.Благодаря основной ноте и минорной гамме, эта прогрессия будет казаться почти счастливой.

В гамме ля минор используется прогрессия Am — F — C — G, а в соль минор, например, прогрессия будет выглядеть так: Gm — Eb — Bb — F.

4 Джазовые прогрессии

Теперь, когда дело доходит до джаза, все становится немного сложнее.

Поп- и рок-музыка была создана людьми, которые никогда не ходили в музыкальные школы, и была основана на блюзе с тремя аккордами. Вся суть рока и блюза заключалась в гитарных соло и перегруженных гитарах.

Однако, когда дело касается джаза, все становится немного сложнее.

Естественно, все станет немного сложнее и труднее, если вы начнете заниматься джазом. Кроме того, было бы неплохо изучить теорию музыки.

Есть несколько правил, которые мы должны помнить, когда дело касается джаза.

Первое правило — минорные 7-е аккорды — это вторые аккорды. Во-вторых, аккорды V являются доминирующими 7-ю аккордами, и, наконец, мажорные 7-е аккорды — это I-аккорды.

II — V — I

Поскольку ii — V — наиболее часто используемая джазовая прогрессия в тональности C, будет Dm7 — G7 — Cmaj7.Как видите, ситуация уже выходит из-под контроля, поэтому было бы неплохо изучить эти не очень распространенные аккорды.

I — VI — II — V

Мы, возможно, уже упоминали об этом, но в джазовой версии эта последовательность будет C — Am7 — Dm7 — G7. Это не только одна из наиболее часто используемых прогрессий, но и одна из самых важных.

Начало этому положению положила песня легендарного Джорджа Гершвина I’ve Got Rhythm, которая быстро стала знаковой для джазовых музыкантов.

III — VI — II — V

Вторая прогрессия очень похожа на предыдущую, с единственным отличием от первого аккорда.

I — II — V — IV

Прогрессия, также известная как I-IV, распространена как в блюзе, так и в джазе. Естественно, здесь будут разные аккорды.

Для примера до мажор последовательность будет выглядеть так: Cmaj7 — Gm7 — C7 — Fmaj7

Другие достижения в джазе

Есть почти бесчисленное множество других джазовых прогрессий, которые вы можете создать и использовать с этими примерами.Если вы решите изменить порядок аккордов, поэкспериментировать с септатами или что-нибудь еще, вы наверняка получите удовольствие.

Однако каждая из разновидностей джаза требует немного более продвинутого уровня владения гитарой. Так что будьте осторожны, если вы новичок. Это может очень быстро усложниться.

Как самому составить аккордовую прогрессию

Хотя все примеры и комбинации здесь звучат как некая тайная мудрость, все довольно просто.

Здесь нет математики или чего-то скрытого, но есть один отличный инструмент, который вы можете использовать.Секрет в Пятом круге.

Этот кружок описывает связи и отношения между 12 нотами хроматической гаммы вместе с их ключевыми сигнатурами.

Этот кружок квинт возник в 17 веке и стал одним из важнейших произведений теории музыки.

Используя эту теорию, вы сможете быстро перемещаться по клавишам, режимам и последовательностям аккордов. Существуют инструменты, которые позволят вам выбрать каждый из режимов и комбинировать их с любой возможной тональностью, и в результате вы получите все аккорды, которые сможете использовать.

Кроме того, каждый из них будет отмечен как большой, второстепенный или уменьшенный.

Естественно, это потребует немного изучения и большой практики, прежде чем вы сумеете быстро пролистать все ноты и все режимы. Но со временем и с достаточной практикой вы сможете это сделать.

Квинтэссенция остается одним из наиболее часто используемых и наиболее важных инструментов в создании музыки. В таблице, которую мы использовали ранее, мы упомянули клавиши и тона, которые используются для мажорной гаммы.Используя кружок квинт, вы можете рассчитать любую последовательность аккордов для любой тональности.

Например, если вы хотите использовать миксолидийский режим в тональности F, аккордами будут I, ii, iii⁰, IV, v, vi, VII. Где I — это фа мажор, ii — соль минор, iii⁰ — уменьшенная ля, IV — мажор Bb, v — до минор, vi — ре минор, а VII — мажор Eb. И оттуда вы можете создать любую последовательность аккордов в миксолидийском режиме.

Более того, вы можете применить это ко всему, что только можете вообразить. Однако для этого потребуется много практики и немного теории музыки.

Заключение

Так много последовательностей аккордов используется только в современной музыке. Но большая часть вещей уже «переработана». Хотя мы не имеем в виду это плохо, есть еще очень много вещей, которые нужно сделать с тем, что уже существует.

Если вам нравится определенная песня, попробуйте использовать римские цифры для написания аккордов и попытайтесь определить, в чем заключается теория, лежащая в основе вашей любимой песни. Посмотрите, есть ли здесь какие-либо прогрессии, упомянутые здесь.

Если нет, можно поэкспериментировать, используя его в разных ключах.Однако, даже если это одна из наиболее часто используемых прогрессий, полезно знать, что есть еще что-то, что можно создать с помощью трех простых аккордов.

Вы будете удивлены, узнав, сколько песен используют одни и те же четыре аккорда и одинаковую последовательность аккордов. Тем не менее, почти каждая из этих песен звучит совершенно по-разному.

Наконец, самое главное — практика. При достаточной практике и самоотверженности вы начнете замечать эти закономерности в популярных песнях, и со временем вы поймете, как далеко зашла история.

Вы также заметите связь между современными песнями и песнями столетней давности. Хотя никто не утверждает, что это легко, с этим можно справиться с достаточной практикой и самоотверженностью.

Итак, продолжайте играть и попробуйте разгадать секреты ваших любимых песен.

Если вы нашли эту статью полезной, вы можете сохранить этот пин ниже на своей плате Guitar

Иаков

Я играю на гитаре с 2004 года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2021Инна Кхан - Эксперт по достижению результатов

Ключ i ii⁰ III iv v VI VII
C второстепенный Cm 905 905 G1 Eb92 Bb
G второстепенный Gm A⁰ Bb Cm Dm Eb F
D92 905 92 905 905 905 905 905 905 905 905 9059 Am Bb C
Вспомогательный Am B⁰ C Dm Em F G
Am Bm C D
B второстепенный Bm C # ⁰ D Em F # m G A
F # minor F # m G # ⁰ A Bm C # m D E
2 905 F minor 905 Ab Bbm Cm Db Eb
Bb второстепенный Bbm C⁰ Db Ebm 9059b 905 905 905 905 905 905 905 905 905 Abm F⁰ Gb Abm Bbm Cb Db
Ab второстепенный Abm Bb⁰ Cb Dbm Eb⁰ Fb Gbm Abm Bbb Cb
Gb minor Gbm Ab⁰ Cbm Dbm Ebb Fb
Cb второстепенный Cbm Db⁰ Ebb Fbm

Gbm