Музыкальный термин мажор: Лад в музыке: мажор и минор — inakhan.ru

Содержание

Мажор | Belcanto.ru

Категории словаря

франц. majeur, итал. maggiore, от лат. major — больший; также dur, от лат. durus — твёрдый

Лад, в основе которого лежит большое (мажорное) трезвучие, а также ладовая окраска (наклонение) этого трезвучия. Структура мажорного лада (C-dur, или до мажор):

(как трезвучие, совпадающее с 4-м, 5-м и 6-м тонами натурального звукоряда, и как лад, построенный на его основе) имеет светлую окраску звучания, противоположную окраске минора, что составляет один из наиболее важных эстетич. контрастов в музыке. М. (собственно «мажорность») может пониматься в расширительном смысле — не как лад определённой структуры, а как ладовая окраска, обусловливаемая наличием звука, отстоящего на большую терцию вверх от осн. тона лада. С этой точки зрения качество мажорности свойственно ещё большой группе ладов: натуральным ионийскому, лидийскому, некоторым пентатонным (c-d-e-g-a), доминантовому и др.

В нар. музыке родственные М. натуральные лады мажорной окраски существовали, по-видимому, уже в далёком прошлом. Мажорность издавна свойственна и части мелодий проф. светской (в частности, танцевальной) музыки. Глареан в 1547 писал, что ионийский лад — самый употребительный во всех странах Европы и что «за последние… 400 лет этот лад так полюбился церковным певцам, что, увлечённые его притягательной сладостью, они переменили лидийские напевы на ионийские». Один из наиболее ярких примеров раннего мажора — знаменитый англ. «Летний канон» (сер. 13 в.(?)]. «Вызревание» М. особенно интенсивно проходило в 16 в. (от танц. музыки до сложных полифонич. жанров). Эпоха функционального М. (и минора) в собственном смысле наступает в европ. музыке с 17 в. Постепенно М. освобождался от интонационных формул старых ладов и с сер. 18 в. приобрёл свой классич. вид (опора на три гл. аккорда — Т, D и S), стал доминирующим типом ладовой структуры. К кон. 19 в. М. отчасти эволюционировал в сторону обогащения недиатонич. элементами и функциональной децентрализации. В совр. музыке М. существует как одна из основных звуковых систем.

Ю. Н. Холопов

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

вам может быть интересно

Туш Музыкальные жанры

Что такое тональность в музыке, учимся определять и изменять тональности

Что такое тональность в музыке, учимся определять и изменять тональности

Теория музыки включает в себя огромное количество разнообразной терминологии. Тональность является основополагающим профессиональным термином. На данной странице можно узнать, что такое тональность, как ее определить, какие бывают разновидности, а также интересные факты, упражнения, и способ изменения тональности в минусовке.

Основные моменты

Представьте себе Вы решили сыграть музыкальное произведение. Вы нашли ноты, и при разборе нотного текста, заметили, что после ключа стоят диезы или бемоли. Нужно разобраться, что они означают. Ключевые знаки представляют собой знаки альтерации, которые сохраняются на протяжении всего исполнения музыкальной композиции. По правилам они выставляются после ключа, но до размера (Смотрите рисунок №1), и дублируются на каждой последующей строчке. Ключевые знаки необходимы не только для того, чтобы постоянно не выписывать их около нот, что занимает много времени, но и для того, чтобы музыкант смог определить тональность, в которой написано произведение.

Рисунок №1

Фортепиано, как и множество других инструментов, имеет темперированный строй. В данной системе единицами исчисления можно принять тон и полутон. Благодаря делению на данные единицы от каждого звука на клавиатуре можно образовать тональность, либо мажорного, либо минорного наклонения. Так были придуманы ладовые формулы мажора и минора (Смотрите рисунок 2).

Рисунок №2

Именно по этим формулам звукоряда можно построить от любого звука тональность, либо в мажоре, либо в миноре. Последовательное воспроизведение нот по данным формулам называется гаммой. Многие музыканты играют гаммы для того, чтобы быстрее ориентироваться в тональностях и ключевых знаках при них.

Тональность состоит из двух составляющих: название звука (например, до) и ладового наклонения (мажор или минор). Чтобы построить гамму необходимо выбрать один из звуков на клавиатуре и от него играть по формуле, либо мажор, либо минор.

Упражнения для закрепления

Попробуйте сыграть мажорную гамму от звука «ре». Используйте при игре соотношения тонов и полутонов. Проверьте правильность.
Попробуйте воспроизвести минорную гамму от звука «ми». Играть необходимо по предложенной формуле.
Пробуйте играть гаммы от разных звуков в разнообразных наклонениях. Вначале в медленных темпах, затем в более быстрых.

Разновидности

Некоторые тональности могут иметь определенную связь между собой. Тогда они могут входить в следующие классификации:

Параллельные тональности. Особенностью является одинаковое количество ключевые знаков, но разное ладовое наклонение. По сути набор звуков абсолютно идентичен, разница заключается только в звуке тонике. К примеру тональности до мажор и ля минор являются параллельными, у них одинаковое количество ключевых знаков, но разное ладовое наклонение и тонический звук. Существует параллельно-переменный лад, который характеризуется тем, что в произведении две параллельные тональности, и у них постоянно меняется лад, то на мажор, то на минор. Такой лад характерен для русской народной музыки.

Одноименные имеют общий звук тоники, но при этом различное ладовое наклонение и ключевые знаки. Пример: ре мажор (2 ключевых знака), ре минор (1 ключевой знак).
Однотерцовые имеют общую терцию (то есть третий звук в трезвучии), больше их не объединяет ни тоника, ни ключевые знаки, ни лад. Обычно однотерцовый минор располагается на малую секунду или полутон выше чем мажор. Соответственно однотерцовый мажор по отношению к минору располагается ниже на малую секунду или полутон. Примером могут служить тональности до мажор и до-диез минор, в трезвучиях этих аккордов совпадает звук «ми».

Упражнения для закрепления

Определите, как две тональности соотносятся между собой. Поставьте рядом с примером соответствующую цифру:

Параллельные
Одноименные
Однотерцовые

Вопросы:

B-dur и h-moll
A-dur и a-moll
G-dur и e-moll

Проверьте правильность собственных знаний.

Ответы: 3, 2, 1.

Интересные факты

Как музыкальный термин зародился вначале 19 века. Его ввел Александр Этьенн Шорон в собственных трудах.
Существует «цветной» слух, который характеризуется тем, что у человека определенная тональность ассоциируется с конкретным цветом. Обладателями этого дара являлись Римский-Корсаков и Скрябин.

В современном искусстве существует атональная музыка, которая не принимает в основу принципы тональной устойчивости.
Английская терминология использует для параллельных тональностей следующее обозначение – relative keys. При буквальном переводе – это «родственные» или «соотнесенные». Одноименные же обозначаются, как parallel keys, что может восприниматься, как параллельные. Нередко при переводе специфической литературы переводчики допускают погрешность в данном вопросе.
Символика классической музыки закрепила за некоторыми тональностями определенное значение. Так Des-dur – это истинная любовь, B-dur определяет красивых мужчин, героев, а e-moll – скорбь.

Таблица тональностей

Диезные

Бемольные

Как определить тональность произведения

Узнать основную для композиции тональность можно при помощи приведенного ниже плана:

Посмотрите на ключевые знаки.
Найдите в таблице.
Это могут быть две тональности: мажорная и минорная. Чтобы определить, какой лад необходимо посмотреть, каким звуком заканчивается произведение.

Существуют способы, упрощающие поиск:

Для мажора в диезных тональностях: последний диез+м2 = название тональности. Так, если крайний ключевой знак до-диез, то это будет ре мажор.
Для бемольных мажорных тональностей: предпоследний бемоль = искомой тональности. Так если, ключевые знаков будет три, то предпоследним будет ми-бемоль – это и будет искомая тональность.

Можно использовать как стандартные способы, так и приведенные выше. Главное научиться правильно определять тональность и ориентироваться в ней.

Упражнения для закрепления

Определите тональность по ключевым знакам.

Мажор

Минор

Ответы: 1. D major 2. As major 3. C major

Cis minor 2. B minor 3. E minor

Кварто-квинтовый круг

Кварто-квинтовый круг представляет собой специальную схематически изложенную информацию, в которой все тональности располагаются на расстоянии чистой квинты по часовой стрелке, и по чистой кварте против часовой стрелки.

Главные трезвучия в тональности

Начнем с того, что такое мажорное и минорное трезвучие, и как они строятся. Вне зависимости от наклонения трезвучие представляет собой аккорд, состоящий из трех звуков, которые располагаются по терциям. Мажорное трезвучие обозначается как Б⁵_3,и состоит из большой терции и малой. Минорное трезвучие обозначается как М⁵₃, и состоит из малой и большой терции.

От каждой ноты в тональности можно построить трезвучия.

Главными трезвучиями в тональности называются такие аккорды, которые показывают мажорное это или минорное наклонение. На первой, четвертой и пятой строятся трезвучия, соответствующие ладовому наклонению. То есть в мажоре на данных ступенях строятся мажорные трезвучия, а в миноре соответственно минорные. Главные трезвучия для каждой ступени имеют собственные названия или как их еще называют функции. Так на первой ступени располагается тоника, на четвертой субдоминанта, а на пятой доминанта. Обычно сокращенно они обозначаются T, S и D.

Родственные тональности

Существует такое понятие как тональное родство. Чем больше разница знаков, тем дальше родство. В зависимости от систем различают 3 или 4 степени. Рассмотрим наиболее популярную систему, которая делит тональности на 3 степени родства.

Степень родства	I			II			III
Группа	1	2	3	1	2		1	2
Разница знаков	0	1	4	2	3-5		3-5	6
Какие тональности	параллель	S, D и их параллели	S гарм для мажора	Тонально-сти на б.2 ↑↓ и их параллели	Мажор Мажор – м2, м3, б3 ↑↓ и Минор ss гарм. – на б2↓ и одноименный минор	Минор Минор – м2, м3, б3 ↑↓ и Мажор DD на б2↑ и одноименный мажор	Для мажора ↑ув1, ув2, ув4 и ув5, для минора те же интервалы ↓.	Тритонанта и ее параллель

Первая группа разделяется на 3 категории:

Это параллельная тональность. Разница в знаках составляет 0. Объединяет эти тональности шесть общих аккордов. Пример: Фа мажор и ре минор.
4 тональности. Между основной и конечной тональностью разница один знак. Это тональности субдоминанты и доминанты, а также параллельные к S и D. Пример, для тональности соль мажор: S – до мажор, параллельная S – ля минор, D – ре мажор, параллельная D – си минор.
Рассматривается только для мажорных тональностей. Разница 4 знака – это гармоническая субдоминанта. Пример для C-dur – субдоминанта гармоническая – это фа минор.

Вторая группа родства делится на 2 подгруппы:

4 тональности. Разница в два ключевых знака. Найти эти тональности легко от основной они располагаются на большую секунду выше и ниже + параллели найденных. Пример: основная тональность – ля мажор. Выше и ниже на большую секунду или тон тональности: си минор и соль мажор. Параллели для найденных тональностей: это Ре мажор и ми минор.
Разница знаков от трех до пяти. Нахождение тональности будет зависеть от того мажорная или минорная тональность.

Dur: 6 мажорных и 2 минорных: выше и ниже на м2, м3 и б3; ss гармоническая, располагающаяся на б2 ниже, а также одноименный минор. Пример для G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur и f-moll и g-moll.
Moll: 6 минорных и 2 мажорные: на малую секунду, малую терцию и б3 выше и ниже; DD на большую секунду выше и одноименный мажор.

Третья группа делится на 2 группы:

3 тональности, не имеющие ни одного общего аккорда, разница на 3-5 знаков в противоположном направлении. Для мажора необходимо найти миноры выше на следующие интервалы, а для минора мажоры на ув.1, ув.4 и ув.5 ниже.
Тритонанта и ее параллель. Находится тритон от исходной тоники, для C-dur – Fis-dur.

В зависимости от степени в гармонии различают множество способов модуляций.

Как изменить тональность в минусовках

Бывает, что тональность либо слишком высокая для голоса, либо слишком низкая. Чтобы музыка красиво звучала необходимо при помощи современных технологий и программ сделать минусовку удобной, то есть транспонировать ее на необходимый интервал ниже или выше. Разберем, как изменить тональность в минусовках или композициях. Работать будем в программе Audacity.

Открываем программу Audacity

Кликаем на раздел «Файл». Выбираем «Открыть…»

Выбираем необходимую аудиозапись
Сочетанием клавиш CTRL+A выделяем всю дорожку.
Кликаем на раздел «Эффекты», выбираем «Смена высоты тона…»

Выставляем число полутонов: при повышении значение выше нуля, при понижении значение меньше нуля. Можно выбрать конкретную тональность.

Сохраняем полученный результат. Откройте раздел «Файл», выберите «Экспортировать аудио…»

Надеемся, что страница была полезной для прочтения и теперь Вы знаете, что такое тональность, разбираетесь в их видах и можете транспонировать музыкальное произведение при помощи специальной программы. Читайте другие статьи, посвященные музыкальной грамоте, и совершенствуйте собственные знания.

Лад | Classic-music.ru

Хорошее это славянское слово — лад. Хорошо, когда дело ладится, когда в семье лад, когда платье ладно сшито… Много можно привести примеров с этим корнем, и все слова окажутся светлые, дружелюбные. Недаром лад — это согласие, мир, стройность, порядок.

Но какое отношение все эти понятия могут иметь к музыке?

Оказывается, самое непосредственное.

Музыка — искусство, в котором звуки располагаются стройно, согласованно, упорядоченно. Попробуйте-ка нажимать клавиши рояля или дергать струны гитары как попало: никакой музыки не получится!

Однако слово лад — не просто стройность и согласие. Это специальный термин, который означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность, слаженность.

Вспомните любую мелодию: песню, танец, отрывок из какого-нибудь инструментального сочинения. Если вы начнете ее напевать, то обнаружите, что в любом, произвольном месте остановиться нельзя. И не только потому, что, допустим, не «уложились» все слова или не закончилось движение танца. Нет: дело в том, что звуки, сочетаясь друг с другом, воспринимаются ло-разному. Одни — как устойчивые. На них можно остановиться подольше, вообще закончить движение. На них композитор и заканчивает куплет песни, раздел или всю инструментальную пьесу. На других остановиться никак нельзя: они вызывают ощущение незавершенности и требуют движения дальше, к устойчивому, опорному звуку.

Объединение звуков, различных по высоте и тяготеющих друг к другу, называется ладом. Основной звук лада — самый устойчивый, к которому тяготеют все остальные, — называется тоника. Аккорд из трех звуков, нижний из которых — тоника, — называется тоническим трезвучием.

Лады, то есть подобные объединения звуков, бывают разные. Наиболее распространены в европейской музыке лады, которые называются мажор и минор. В основе мажора — тоническое трезвучие, в котором сначала, снизу — большая терция (посмотрите, что написано о терции в рассказе «Интервал»), а над ней малая. Мажор получится, если вы, подойдя к роялю, нажмете последовательно все белые клавиши от ноты до вверх до следующей ноты до, расположенной октавой выше. Такое последовательное звучание нот в пределах октавы называется гаммой. То, что вы сыграли, гамма до мажор. Можно сыграть мажорную гамму от любого другого звука, только тогда в некоторых местах белую клавишу придется заменить черной. Ведь построение гамм подчинено определенной закономерности. Так во всех мажорных гаммах после двух взятых подряд тонов следует полутон, потом идут три тона подряд и снова полутон, В минорной гамме звуки чередуются иначе: тон, полутон, два тона, полутон, два тона. При этом гамма всегда называется по ее первому звуку.

В чем разница между гаммой и тональностью? Гамма может быть восходящей и нисходящей, то есть звуки в ней будут подниматься вверх или спускаться. Но расположены они непременно последовательно, без скачков; они двигаются со ступеньки на ступеньку (запомним это сравнение — оно нам еще понадобится). А тональность… Предположим, вы поете песню на школьном уроке. Песня закончилась, и учительница говорит: «Хорошо, в ре мажоре у вас получилось (ре мажор — значит, самый устойчивый, основной звук песни — ре, а в аккомпанементе самый устойчивый аккорд, на котором песня закончилась, — ре-мажорное трезвучие). А теперь давайте попробуем спеть ее немного повыше». Дает «настройку»: несколько аккордов в ми мажоре, чтобы вы привыкли к звучанию, и вы запеваете песню в другой тональности. Мелодия та же самая, как будто ничего и не изменилось, но звучит песня на тон выше, чем раньше. И основной устойчивый звук песни — теперь не ре, а ми. И поэтому закончилось все ми-мажорным аккордом.

Значит, тональность это высота лада, высота, на которой он расположен. Иногда ее называют — ладотональность.

Название тональности получается, когда к определению лада прибавляют название его главного звука — тоники — до мажор, ми-бемоль мажор, соль минор, фа-диез минор… Вот и появилось у нас название еще одного лада — минор. Это тоже очень распространенный лад европейской музыки. В его основе минорное трезвучие, в котором терции расположены так: снизу малая, а над ней большая. Минор получится, если сыграть подряд на белых клавишах все звуки от ля до ля.

Звуки лада называются ступенями и нумеруются римскими цифрами по порядку снизу вверх: I, II, III, IV, V, VI, VII. Тоника — это I ступень.

Мажор и минор — самые известные, самые распространенные лады. Но существуют кроме них и многие другие. Они распространены в народной музыке, все чаще используются и в современной профессиональной музыке. Есть и лады искусственные, придуманные композиторами. Так, например, Михаил Иванович Глинка придумал целотонный лад. Он называется так потому, что между всеми звуками расстояние — целый тон. Звучит он странно, необычно. Глинка придумал его, чтобы передать состояние оцепенения, чего-то фантастического и безжизненного.

Многие лады, как и мажор и минор, состоят из семи ступеней, но бывают лады и из другого количества звуков. Так в целотонном — шесть ступеней. Есть целая группа ладов, называемых пентатонными (по-гречески pente — пять, tonos — тон) — это лады пятиступенные. Существуют и лады с другим количеством ступеней.

Л. В. Михеева

Ладить, быть в согласии, в добрых взаимоотношениях, во взаимодействии. Именно в таком смысле следует понимать этот музыкальный термин.

— Простите, а между кем эти добрые взаимоотношения?

— Между звуками музыки.

— Но ведь есть мажорный лад, минорный лад.

— И еще многие другие лады. Лад — это взаимоотношения между теми звуками, которые участвуют только в данном произведении. Если все эти звуки выстроить по линеечке — получится так называемый звукоряд лада. Вот отношения между тонами звукоряда и есть лад.

— А бывает так, что звукоряд один и тот же, а лады разные?

— Сколько угодно.

— Тогда в чем же дело?

— Как и в человеческом обществе, лад бывает тогда, когда один из его членов признается главным, является центром притяжения. Таким Центром в музыкальном ладу является тоника — самый устойчивый звук. От того, какой тон звукоряда является тоникой, зависит соотношение остальных тонов (структура лада).

— Но в человеческом обществе бывает более сложная субординация.

— Как ни странно, в музыкальном ладу тоже. Лады с одним устойчивым звуком — белее древние, так называемые мелодические (их еще называют средневековыми или церковными, поскольку они были теоретически осмыслены церковными музыкантами в эпоху средневековья). Но есть и более поздние и развитые лады — это как раз мажор и минор, в которых кроме тоники есть относительно устойчивые опорные звуки. Это более сложная структура, связанная уже с гармонией. Соответственно у каждого опорного тона есть свои близлежащие «подчиненные» — неустойчивые звуки.

— Не происходит ли при этом децентрализация, как теперь говорят?

— Нет, напротив. «Пирамида» лишь укрепляет власть центра.

— Когда же окончательно закрепились эти лады: мажор и минор?

— В эпоху феодального абсолютизма.

— А что, Великая французская революция как-нибудь ослабила власть тоники и других опорных звуков лада?

— Вот подобных вопросов я больше всего опасаюсь. Хотя нужно не опасаться, а отвечать на них. Но на этот вопрос нельзя ответить прямо, потому что социально-исторические процессы в обществе не находятся в прямой связи с историей общественного музыкального мышления. Как сказал Сергей Сергеевич Прокофьев со свойственным ему остроумием: «Никакая революция не свергнет вождя в фуге и не перевернет гармонического строя». Поясню, что вождь в фуге — главная тема, а гармонический строй — ладовая система. Это шутка, но в ней заключена истина. Эти слова были произнесены в 1924 году в ответ тем, кто пытался в первые годы революции сразу услышать результаты нового социального мышления в музыкальном.

Однако сейчас уже конец XX века и можно подвести некоторые итоги этой дискуссии.

Человек, композитор, в наиболее глубокой степени воспринявший идеи Просвещения и девиз французской революции 1789 года «Свобода, равенство, братство!» — это Людвиг ван Бетховен. Однако его музыкальный стиль демонстрирует предельную устойчивость мажоро-минорного мышления, власть тонической устойчивости. Но ведь конвент не отменял понятия власти, он лишь менял его.

И все же сдвиги в социальной психологии людей под влиянием этой революции свершились, только позже, в следующем поколении.

Композиторы-романтики были гораздо внутренне свободнее, индивидуалистичнее.

— Это сказалось как-нибудь на их ладовом мышлении?

— Да, и очень отчетливо. Мажоро-минор стал обогащаться так называемыми побочными устоями (большую роль стали играть трезвучия на III и VI ступенях), и старая система начала разрушаться изнутри. Чем дальше, тем больше. К началу XX века тональность (как конкретное выражение лада с главенством тоники) практически распалась. Появилась так называемая атональная музыка, что с точки зрения приверженцев мажоро- минора является полной анархией, катастрофой.

— Но именно так многими людьми и воспринимается современная серьезная музыка!

— А интересно, как бы воспринял какой-нибудь феодал- крепостник любое проявление демократии в современном цивилизованном обществе? Например, выборы президента? Боюсь, это было бы смертельным потрясением. От атональной музыки все-таки не умирают.

— Но современная демократия — это все-таки не анархия. А есть ли какой-нибудь аналог этому в музыке, в ее ладовой системе?

— В 1922 году венский композитор Арнольд Шёнберг открыл новый «метод сочинения музыки с двенадцатью соотнесенными лишь между собой звуками», или додекафонию, что по-гречески значит двенадцатизвучие.

— Извините, перебью: почему именно двенадцать звуков?

— Потому что октава делится на двенадцать полутонов (белые и черные клавиши на рояле). В других октавах они лишь повторяются. Двенадцать звуков — это максимальное количество в нашей темперированной музыкальной системе (о темперации сейчас не будем говорить). Так вот, суть додекафонии, которая еще называется двенадцатитоновой системой, заключается в том, что здесь нет устойчивых и неустойчивых звуков, а следовательно, не может быть и тоники. Все равны. И поскольку устойчивость может приобрестись каким-либо звуком (если он будет повторяться чаще других), то вводится строгий порядок: ни один звук не может повториться до тех пор, пока не прозвучат все остальные. Такое вот «равенство перед законом».

Несколько раньше (в 1913-15 годах) сформулировал, а в 1919-24 годах воплотил в своих музыкальных композициях примерно тот же принцип русский композитор Николай Александрович Рославец.

— Все эти даты очень красноречивы, так как совпадают с революционной эпохой.

— Это сейчас становится очевидным. Тогда это воспринималось скорее как кабинетные изыскания, крайне далекие от жизни и уж тем более от революционного духа.

— Какова же судьба этого метода? Победил ли он мажоро-минор?

— А вот победы одного над другим в современном общественном мышлении уже не может быть в принципе. Потому что в его основе — плюрализм. Всего: мнений, концепций, интересов, эстетических стилей, философских учений и т. д. Поэтому ладовое и доде- кафонное музыкальные мышления сосуществуют, причем не только у различных композиторов, но даже у одного и того же. И даже внутри одного произведения.

— А как же тут с мировоззрением? Или уж настолько все теперь беспринципны?

— Если продолжать строго соотносить музыкально-ладовый и социально-психологический типы мышления, то будем честны. Человек в современном демократическом обществе стал намного свободнее, но ощущения полной независимости от какой-либо власти практически ни у кого нет. Более того, на смену прямой зависимости от власти какого-либо господина или монарха пришла зависимость от мировой политики (не будет ли ядерной катастрофы?), зависимость от управляемости научно-техническим прогрессом (не будет ли экологической катастрофы?). Неустойчивость и зависимость человеческого индивидуума продолжает оставаться столь же сильной. Отсюда и усиление разного рода мистических и религиозных настроений. Так что лад еще рано отменять.

Ладовое мышление живо и по другой причине. Звукозапись продлила жизнь старой музыке. Она продолжает воздействовать на людей, формировать их ладовое мышление в старом духе. А поскольку оно привычнее, то большинство людей тяготеют именно к нему.

В 1687 году, то есть в эпоху укрепления абсолютистской власти и соответственно в эпоху окончательного формирования мажоро-минора, был написан главный труд И. Ньютона Математические начала натуральной философии, в котором сформулированы хорошо известные законы: закон инерции, закон пропорциональности приложенной к телу силы и вызванного действием силы ускорения тела, закон равенства действия и противодействия и, наконец, закон всемирного тяготения.

— Закон всемирного тяготения — это прямо перекликается с тяготением к тонике как к абсолютному центру лада.

— Да. И Математические начала натуральной философии Ньютона еще двести лет служили отправным пунктом всех работ по механике.

— До того, как произошла революция в научном мировоззрениии с появлением общей теории относительности А. Эйнштейна, сформулированной им окончательно в 1916 году?

— Да, и, конечно, не только в научном, но и в общем мировоззрении человечества. Как и революционные процессы, это не могло не повлиять на создателей додекафонии. Так что начало XX века изменилосразу очень многое. Хотя при этом Ньютоновы законы не перестали действовать, зависимость одних людей от других не исчезла с лица земли, а ладовое мышление человечества по-прежнему живет в его песнях.

М. Г. Рыцарева

Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония (решебники)

Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? — люди придумали тучи описательных, конструктивных и практических музыкальных дисциплин. Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической «сущности».

Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) — некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.

На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении — колледже) — даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.

Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.

Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.

На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).

СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.

СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет «Элементарная теория музыки» в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.

ТАБЛИЦЫ ГАММ, ИНТЕРВАЛОВ И АККОРДОВ по курсу музыкальной школы и по курсу музыкального колледжа (училища)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса (одна из форм работы на сольфеджио) — запись по слуху одно-, двух-, трёх.- и четырёхголосных музыкальных построений. Один из приёмов развития музыкального слуха. Диктант музыкальный прослушивается в исполнении голосом, на фортепиано или другом инструменте, после чего записывается нотами. Диктант музыкальный требует осмысления элементов лада, гармонии, голосоведения, ритма, музыкальной формы (в так называемом тембровом Диктанте — также инструментовки). Подбор на фортепиано (мелодия с аккордами). Музыкальная игра на развитие абсолютного слуха. Как писать музыкальные диктанты.

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫЙ — музыкально-теоретическая дисциплина, изучающая строение музыкального произведения. В музыковедении сложилась традиция рассматривать музыкальное произведение как особую художественную систему, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют различные музыкально-выразительные средства — элементы, стороны музыкального произведения. Каждый из этих элементов (мелодия, гармония, контрапункт и т. п.) может стать предметом специального аналитического исследования (анализ гармонический, полифонический, ритмический, анализ формы и так далее). Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. В вокальной музыке анализируется также соотношение собственно музыкальных средств и словесного текста.

ГАРМОНИЯ (греч. — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность). Термин «Гармония» в музыке включает ряд значений: приятная для слуха слаженность звуков; объединение звуков в созвучия и их закономерное последование; Гармонией также называется научная и учебно-практическая дисциплина, изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи. Понятие Гармония применяется для характеристики высотной системы, аккордики, тональных (ладовых) функций и т. п., конкретного музыкального стиля (напр., «гармония барокко», «гармония Прокофьева»), а также в значении «аккорд», «созвучие».

РЕШЕБНИКИ ПО ГАРМОНИИ — возможные варианты решения задач по музыкальной гармонии.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА — так обычно называют все музыкальные произведения в их совокупности: произведения, созданные различными композиторами в разных странах. Термин этот употребляется так же, как, например, «специальная литература», «справочная литература», «научная литература». Существует и другое значение этого термина: так называется предмет, вернее, учебная дисциплина, которую изучают в старших классах музыкальных школ и в музыкальных училищах. В программу музыкальной литературы входят биографии крупнейших композиторов, отечественных и зарубежных, знакомство с их творчеством, а также подробное изучение отдельных наиболее известных, наиболее важных сочинений. Разбор музыкальных произведений. Жанры музыки. Биографии композиторов-классиков.

РАЗВЛЕЧЕНИЯ — анекдоты и истории про музыкантов.

ПОЛИФОНИЯ — полифонические разборы фуг И.С. Баха.

ПРОГРАММЫ- по сольфеджио для муз. школы (5-ти и 7-милетнее обучение)

СОВРЕМЕННЫЕ КОМПОЗИТОРЫ — биографии композиторов современности.

Вступайте в группу сайта lafamire ВКОНТАКТЕ http://vk.com/lafamire

★ Лад, музыка — теория музыки .. Информация

3. Принципы Лада.

(Principles Lada)

Русское понятие Лада основано на бинарных оппозиций «устой» / «неустой» и «тяготение» / «разрешение». эти термины метафоричны и не относятся к музыке и ее восприятия субъектом. В качестве примеров модальных основ и тошнота обычно называют один тон звука или гармонии, или Сонор. В широком смысле, абатмент может быть рассмотрено и масштаб в strumogennoe и nanomodules музыку и сериалов музыка XX века.

Все исторические Лады разнообразия, современная наука выдвигает две основополагающие принципы модальности и тональности. «Модальные Лады — те, которые полагаются на модальные весы и притяжения к Центральному тон может отсутствовать. тон Лады — те, которые полагаются на силу тяжести в Центральную звук или созвучие, и шкала уверенности не может быть рабов.

Модальность в принципе не исключает Лада тональности или, как говорят, метод корреляции ключ. это означает, что модальные и тональные особенности «физические проявления» ладовых категорий и функций конкретного музыкального произведения может быть как-то смешанные. главенствующий принцип Лада может быть модальность или тональность, но преобладание одного принципа над другим Лада не означает их противопоставления. В музыкальной науке прошлого возобладало мнение смещение формы тональности в западной музыке, как «историческую смену» модальные принципы или как «переход» от одного принципа к другому. На многоголосной музыки XV — XVII веков Г. Римана, например, писал:

Это был какой-то замечательный duprost некоторых тщетных поисках ясности, тщетных поисках ее. D-moll (Д-Молль) — на самом деле, субдоминанта ля минор я как — то лечится, в средневековой каденции как реальную современную Д-Молл, G-dur (Г-дур) — доминантный с-dur — превращается в G-dur (Г-дур) и т. д. кто хотел дать им хоть какую-то цену, даже если это было желание воскресить всех тех модуляции импульса, нелогичные с точки зрения современной, развивающейся вперед музыкальное понимание?

Такие «мажоро-минорный» центризм в модальной интерпретации старинной музыки ныне считается анахронизмом.

В истории западноевропейской музыки были протяженные периоды, когда модальные и тональные «векторы» проявлялось в равной степени. отсутствие ярко выраженный гармонический тон и ярко выраженная модальность в музыке эпохи Возрождения, например, в Мадригал итальянцев К. Монтеверди и К. Джезуальдо, и точно так же, как если бы на новом витке спирали, в немодельной сочинений XX века, например в музыке О. Мессиан и И. Ф. Стравинский — никаких доказательств «недоразвитости» или «разложении ладовой системы», но отражает лишь одним из множества более или менее сложных для «теоретических» объяснение исторических условиях Лада.

Удивительный феномен музыкального «кожного оргазма»

Дэвид Робсон
BBC Future

28 липня 2015

На некоторых людей музыка производит такое сильное впечатление, что их чувства можно сравнить с сексуальным удовольствием. Корреспондент BBC Future Дэвид Робсон пытается узнать, как мелодия влияет на тело и разум.

Иногда музыка поражает нас, как удар грома среди ясного неба. «Я была в комнате друга в общежитии на третьем курсе, — вспоминает Психея Луи. — Вдруг из радио раздался второй концерт для фортепиано Рахманинова, и музыка мгновенно захватила меня».

Девушка почувствовала, как холодок пробежал вниз по позвоночнику, в животе началась странная пульсация, а сердце пустилось вскачь. Музыкальные вибрации до сих пор вызывают у нее такую реакцию организма. «Эти небольшие мелодические повороты во второй части пьесы всегда захватывают меня!» — говорит она.

Психея Луи — по специальности пианистка и скрипачка, но вам не обязательно быть музыкальным экспертом, чтобы почувствовать, как музыка пронизывает все тело.

Это обострение чувств, вызванное мелодическими переливами, может поразить любого в любой момент — в соборе или в торговом центре, на свадьбе или в метро. Возможно, вам знакомо это чувство, когда вас знобит или покалывает тело, но некоторые люди испытывают их настолько сильно, что сравнивают свои ощущения с оргазмом — отсюда и название » кожный оргазм».

«Эстетическое переживание может быть настолько сильным, что человек перестает воспринимать все остальное вокруг себя», — говорит Психея Луи.

Обычно, мы имеем подобные физические ощущения только в моменты, которые обеспечивают наше выживание или, наоборот, угрожают ему — еда, размножение или страх (например, во время свободного падения на американских горках).

Автор фото, Thinkstock

Підпис до фото,

Ощущение «музыкальной дрожи» вызывает привыкание, как наркотики

Но как может музыка — вряд ли это занятие на грани жизни и смерти — воздействовать на разум и тело так мощно, как секс? Прошло уже много лет после истории с концертом Рахманинова. Психея Луи сейчас работает психологом в Веслианском университете (США). Недавно вместе со своим студентом Люком Харрисоном она начала изучать факты и гипотезы, которые объясняют феномен музыкального «кожного оргазма».

Исследователи отмечают, что чувства могут быть значительно разнообразнее, чем дрожь, дрожь, о котором обычно говорят люди.

Одно исследование 1991 года, в котором принимали участие как профессиональные музыканты, так и обычные поклонники музыки, показало, что около половины респондентов, кроме распространенного чувства мурашек по спине, также ощущали дрожь, приливы жара, потливость и сексуальное возбуждение, когда слышали любимые части музыкальных произведений.

Такие разнообразные переживания объясняют происхождение термина «кожный оргазм», и, на самом деле, во многих культурах открыто признают его существование. Индийские и пакистанские адепты суфизма (мистико-аскетической течения в исламе. — Ред.) уже давно обсуждают эротический аспект глубокого прослушивания музыки.

Однако, исследователи Луи и Харрисон предпочитают термин «дрожь» (frisson — буквально «дрожь от предвкушения удовольствия». — Ред.). Это более «приличное» название позволяет избежать неудобных коннотаций для участников экспериментов, которые должны описывать свои ощущения.

Как заметила и сама доктор Луи во время прослушивания концерта Рахманинова, люди, как правило, в состоянии определить, какой именно музыкальный ход вызывает у них сильные эмоции.

Проанализировав анкеты участников, исследователи смогли точно установить, какие музыкальные особенности скорее всего вызывают ощущение «музыкального дрожьа».

Автор фото, A

Підпис до фото,

Песня Wonderwall группы Oasis одна из тех, что вызывают сильный «кожный оргазм»

Самыми мощными из них являются внезапные изменения гармонии, динамические скачки от тихих звуков к громким и мелодичная орнаментика (неожиданные музыкальные вкрапления, диссонирующие с главной мелодией, как, например, в песне Адель Someone Like You).

«Музыкальный дрожь» вызывает физиологические реакции, связанные с конкретным отрывком мелодии», — говорит доктор Луи. Вот мелодии, которые вызвали сильнейший «кожный оргазм» у участников эксперимента.

1. Сергей Рахманинов «Концерт для фортепиано с оркестром №2»

2. Адель «Someone Like You»

3. Руфус Уэйнрайт «Аллилуйя»

4. Иоганн Себастьян Бах «Токката и фуга для органа фа мажор BWV 540»

5. Селин Дион «My heart will go on»

7. Орландо Гиббсон «Серебряный лебедь»

Во время исследования участники эксперимента прослушивали свои любимые треки, лежа под МРТ-сканером. Это позволило неврологам определить отделы мозга, которые реагировали на музыкальные переходы, и попытаться найти научное объяснение этим реакциям.

Сладкое ожидание

Одним из основных факторов феномена, кажется, есть способ, который наш мозг контролирует ожидания, говорит доктор Луи. С момента нашего рождения (а, возможно, и раньше), мы учимся распознавать определенные правила, по которым создаются песни.

Если мелодия следует этим общим правилам слишком точно, мы воспринимаем ее как невнятную и скучную, если она резко нарушает привычные схемы — она превращается в какофонию. Но когда композиторам удается балансировать на грани известного и нового, играя с нашими ожиданиями, используя неожиданные переходы (такие как пассажи, фигурации, колоратуры или резкие изменения гармонии), они попадают в сладкую середину, что приятно щекочет мозг и вызывает «дрожь».

Нарушение ожидания возбуждает автоматическую нервную систему в примитивной ее части — стволе головного мозга, вызывает учащение сердцебиения, нарушение ритма дыхания, жар, которые и сигнализируют о наступлении «дрожи».

Более того, осуществление или неосуществление наших ожиданий вызывает действие гормона дофамина в двух ключевых отделах мозга — хвостатом и прилегающем ядрах — незадолго до и сразу после ощущение «музыкальной дрожи».

Подобную реакцию можно наблюдать, когда люди принимают наркотики или занимаются сексом. Вот почему мы хотим снова и снова слышать мелодии, которые вызывают «музыкальную дрожь».

Автор фото, Thinkstock

Підпис до фото,

Мурашки по телу — одна из самых распространенных реакций «кожного оргазма», но существует и много других

Другой эксперимент подтвердил эти выводы. Когда фармаколог Авраам Гольдштейн из Стэнфордского университета заблокировал опиатные рецепторы в головном мозге — систему, которая контролирует ощущения от получения награды и зависимости, — это значительно снизило способность респондентов ощутить «кожный оргазм».

Когда мелодия становится знакомой вам, эти чувства могут стать еще мощнее. Даже если вы утратили первоначальное ощущение неожиданного, «музыкальная дрожь» превращается в условный рефлекс, как в известном эксперименте Павлова с собаками. У животных начиналось слюноотделение после звонка, который предвещал еду.

Любимое музыкальное произведение вызывает у нас сильные эмоции сочувствия еще и потому, что мы пытаемся понять, что чувствовал композитор или исполнитель. Но другая мелодия также вызывает у нас очень личные воспоминания, потому что она связана с важными событиями нашей жизни.

В результате во время прослушивания любимого произведения возникает очень индивидуальный пьянящий коктейль эмоций. И это отчасти объясняет, почему наши музыкальные вкусы так сильно различаются, говорит доктор Луи. «Наши собственные жизненные переживания взаимодействуют с мелодиями, поэтому у каждого из нас есть своя музыка, которая приносит удовольствие».

Эти идеи особенно интересны, если задуматься над эволюцией музыки. Некоторые исследователи, например ученый-когнитивист Стивен Пинкер, утверждают, что музыка является частью наших познавательных механизмов, таких как склонность к распознаванию образов, которые развились в другие более важные функции.

По его словам, это своеобразный «слуховой деликатес». «Итак, музыка, действительно, вкусная, но не очень питательная», — объясняет свое сравнение доктор Луи. В этом смысле, «кожный оргазм» можно поставить в один ряд с наркотическим действием кокаина или мастурбацией — удовольствиями, которые имитируют реакции мозга на более основные потребности человеческого организма.

Доктор Луи, однако, не согласна с такой точкой зрения. Она, наоборот, считает, что музыка — это «преобразующий инструмент», который повлиял на развитие человеческого разума и общества.

Это своего рода игровая площадка, говорит она. После того как мы выполнили все важные функции для выживания, мы используем музыку как место для безопасной игры, которая учит наш разум и расширяет эмоциональные переживания.

Автор фото, Thinkstock

Підпис до фото,

Совместное пение и танцы очень объединяют людей. А музыка, которая вызывает «тремор», повышает желание помогать другим

В течение этой учебной игры мы тренируем наше эмоциональное сознание, а также учимся общаться с другими. «Дети не играют на площадке в одиночку, здесь важно общение», — говорит она. Возможно, музыка помогает нам тренировать наше эмоциональное общение.

Если это так, «музыкальная дрожь» может быть своеобразной наградой за тренировку мозга и общественных связей. Пока нет убедительных доказательств, но доктор Луи заинтересовалась недавними исследованиями, которые показывают, что чем крепче связи между слуховыми, социальными и эмоциональными частями головного мозга, тем сильнее «кожный оргазм» способен ощущать человек.

Возможно, это неврологическое доказательство социальной значимости музыки.

Другие эксперименты показали, что совместная игра на музыкальных инструментах или танцы усиливают командный дух группы и желание помогать друг другу.

Одно из исследований показало, что музыка, которая оказывает сильное эмоциональное влияние, усиливает альтруистические чувства у участников эксперимента. Возможно, именно действие эндорфинов, вызванных «кожным оргазмом», усиливает социальное взаимодействие.

Конечно, по большому счету, это лишь эволюционные гипотезы. Возможно, мы никогда не узнаем, как и почему появилась музыка. Но даже если это и в самом деле всего лишь «слуховой деликатес», его значение в жизни человека трудно переоценить.

Музыка определяет нас, влияет на наши дружеские отношения и предлагает саундтреки к наиболее важным моментам нашей жизни. Тот факт, что она задействует те же центры удовольствия в мозге, что и кокаин, только подчеркивает ее преимущества и доказывает, что она всегда будет частью нашей жизни. Итак, кому нужны секс и наркотики, когда есть рок-н-ролл или Рахманинов?

«Слушание музыки». — Слушание музыки — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1.Основные понятия музыкального искусства

2. Музыкальная форма

3. Словарь музыкальных терминов

4. Словарь признаков характера звучания

5. Жанры в музыке

6.Танцы разных народов

Справочник юного музыканта.

I.Основные понятия музыкального искусства.

Аккомпанемент – сопровождение к мелодии.

Аккорд – созвучие из трех или более звуков, расположенных (или могущих быть расположенными) по терциям.

Акцент – выделение, подчеркивание музыкального звука или аккорда. Аппликатура – расположение и порядок чередование пальцев при игре на музыкальном инструменте.

Арпеджио – исполнение звуков аккорда не одновременно, а последовательно.

Диапазон — звуковой объем голоса или инструмента, который определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуком.

Динамика – совокупность градаций громкости звучания в музыкальном произведении.

Интервал – сочетание двух звуков одновременно или последовательно.

Лад – это система высотных связей музыкальных звуков по отношению к тонике. Лад бывает мажорным или минорным.

Мелодия — это основа музыкального искусства, она выражает определенную музыкальную мысль. Типы движения мелодии: поступенная, скачкообразная, волнообразная, орнаментальная, вьющаяся.

Метр – последовательное чередование сильных и слабых долей.

Оркестр – коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах

Пауза – перерыв звучания в мелодии.

Программная музыка – инструментальная музыка, имеющая «программу», т.е. конкретный сюжет.

Размер такта – метрическое строение такта, показывает сколько долей в такте.

Ритм – это последовательность всех длительностей (коротких и длинных) в произведении. Он организует музыку во времени, выполняя важную выразительную роль.

Регистр – бывает верхний, средний, нижний.

Созвучие – звучание двух или более звуков одновременно: консонанс (слитное звучание) и диссонанс (резкое звучание).

Тембр – звуковая окраска звука.

Темп – степень скорости движения. Он показатель музыкального образа.

Штрихи – прием извлечения звука (легато, стаккато, нон легато и др.).

II. Музыкальная форма.

Строение музыкальных произведений.

Музыкальные склады.

Аккордовый склад – многоголосная музыка, в которой голоса сливаются в единое, ритмически однородное целое.

Гомофонно – гармонический склад – многоголосная музыка, сочетающая солирующий голос (мелодию) и сопровождение (аккомпанемент)

Полифонический склад – многоголосная музыка, в которой каждый голос имеет самостоятельное мелодическое значение.

Смешанный склад – на протяжении всего произведения композитор не придерживается одного стиля.

Гомофонические формы.

Период – самое короткое музыкальное построение, состоящее из двух предложений (из 4, 8 тактов), которые делятся на фразы.

Двухчастная форма – сочетание двух периодов, контрастных по тематике (A — B).

Трехчастная форма – музыкальное построение из трех разделов, из которых 1 и 3сходные по музыкальному материалу периоды(A – B — A).

Куплетная форма – часто представляет двухчастную форму с запевом и припевом.

Рондо (круг) – музыкальная форма, основанная на неоднократном возвращении главной темы (рефрен), чередующийся с эпизодами различного содержания. Эпизоды (не менее трех) излагаются в разных побочных тональностях, а рефрен – в основной. Рондо возникло из хороводных песен, в которых запевала пел все разные по музыке куплеты (эпизоды), а хор подхватывал неизменный припев (рефрен). (A – B – A – C – A – D — A и т.д.).

Вариации — музыкальная форма, в которой за изложением темы следует ее видоизмененные повторения (А-А1-А2-и т.д.).

Полифонические формы.

Имитация – (подражание), вид изложения, где тема проходит во всех голосах.

Инвенция – (выдумка), двух или трехголосное полифоническое произведение.

Канон – непрерывная имитация.

Фуга – (бег), имитационно – полифоническое произведение, построенное в трехчастной форме (первая часть – экспозиция, где тема проходит во всех голосах последовательно; вторая часть – разработка, где идет интенсивное развитие темы в различных тональностях; третья часть – реприза – здесь тема проходит в основной тональности во всех голосах).

Циклические формы.

Циклическими называются музыкальные формы, состоящие из нескольких частей, самостоятельных по форме, контрастирующих по характеру и объединенных в художественное целое.

Сюита – циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких частей контрастирующих по темпу (медленный, быстрый).

Сонатный цикл – музыкальная форма многочастного произведения (обычно 3-4 части), в котором хотя бы одна сочинена в сонатной форме. 1-я часть, обычно быстрая, сочинена в форме сонатного аллегро, 2-я – медленная часть, 3-я часть — танец ( менуэт, у Бетховена – скерцо), 4-я часть – финал. Каждая часть сонатного цикла имеет самостоятельное значение и особую форму; вместе с тем все они пронизаны единой линией развития, утверждающей концепцию композитора.

Сонатная форма, форма сонатного аллегро – строение музыкального произведения, в основе которого лежит противопоставление 2-х, обычно контрастирующих тем. Сонатная форма состоит обычно из экспозиции, разработки и репризы. Развернутая классическая сонатная форма часто имеет еще и вступление (перед экспозицией) и коду (после репризы).

Экспозиция – изложение главной и побочной партии. Между ними обычно имеется связующая партия, подготавливающая вступление 2-й темы. Темы излагаются в основной и побочной, чаще доминантовой тональности. Следующая за побочной партией заключительная партия строится на синтезе мотивных элементов экспонированных тем и закрепляет тональность побочной партии.

Разработка — имеет своей целью мотивное, тональное и фактурное развитие тематического материала главной и побочной партий, которое способствует напряженности общего развития формы, ее драматизации. Интенсивное модулирование происходит чаще всего в области субдоминантовых тональностей.

Реприза – воспроизводит экспозицию, не изменяя главную партию, но излагая побочную и заключительную партии в основной тональности.

Симфония – высший тип музыкального мышления, произведение написано в четырехчастной форме: первая часть в форме сонатного аллегро, вторая часть медленная, третья часть – танец, четвертая часть — финал.

III. Словарь музыкальных терминов.

Темпы.

Быстрые:

ALLEGRO – быстро, весело;

ALLEGRETTO – медленнее, чем ALLEGRO;

PRESTO – быстро;

Умеренные:

ANDANTE – умеренно;

ANDANTINO – несколько скорее, чем ANDANTE;

MODERATO— умеренно;

Медленные:

ADAGIO – медленно, спокойно;

GRAVE– важно, серьезно, медленно;

LARGO – протяжно, широко, очень медленно;

LENTO – медленно;

Другие:

ADGITATO – взволновано, возбужденно;

ATEMPO– восстановить прежний темп;

CANTABILE – певуче;

DIMINUENDO – постепенно ослабляя звучание;

DOLCE – нежно;

FORTE (F) – громко, сильно;

FORTISSIMO (FF) — очень сильно;

GIOCOSO – игриво;

LEGATO – связно, слитно;

MENO – менее;

MOLTO – много, очень;

MORENDO – замирая;

NON – нет, не;

NONMOLTO – не очень;

PIANO (P) – тихо;

PIU – более;

POСO – немного;

RITARDANDO – замедляя;

RITENUTO – постепенно задерживая;

SIMILE– так же как раньше;

SOSTENUTO – сдержанно;

STACCATO – отрывисто;

SUBITO – внезапно;

TENUTO – выдержанно;

VIVO – живо;

IV. СЛОВАРЬ ПРИЗНАКОВ ХАРАКТЕРА ЗВУЧАНИЯ

МАЖОР

весело
празднично
звонко
бодро
игриво
бойко
легко
живо
ярко

ТОРЖЕСТВЕННО
величественно
победно
величаво
восторженно

властно

ЭНЕРГИЧНО
мужественно
решительно
смело
сильно
крепко
гордо
властно

МИНОР

грустно

тихо

печально

затаенно

задумчиво

мрачно

драматично

жалобно

робко
хмуро
пасмурно
таинственно
траурно
угрюмо

уныло

V. Жанры в музыке.

Музыкальные жанры (виды):

Вокальная музыка – произведения, связанные со словами и пением — это

песни: народные, массовые, эстрадные.

Классическая вокальная музыка – романсы, баллады, арии, хоровые произведения.

Вокально – инструментальные жанры – кантата, оратория

Инструментальная музыка – соната, сюита, пьеса, трио, квартет.

Симфоническая музыка – увертюра, концерт, симфония.

Музыкально – сценические жанры – опера, оперетта, балет.

VI. Танцы разных народов.

Аллеманда(франц. Allemande, буквально – «немецкий танец») – старинный немецкий плавный танец, известный во Франции с 16в.; исполняется в размере 2\4 или 4\4; темп умеренно медленный. Аллеманда входила в состав танцевальных сюит.

Вальс (франц.)– один из самых распространенных бальных танцев умеренного или быстрого движения, размер 3\4, характерен плавным кружением танцующих пар. Развился из чешских и австрийских народных танцев (лендлеров). Возникнув в 19 в., вальс стал особенно популярен в ХIХ в. в виде так называемого венского вальса (создатели Ланнер, Штраусы).

Гавот (франц.) – старинный хороводный танец в умеренном, степенном

движении, размер 4\4 или 2\2, начинается с затакта, известен с 16в.

Жига (англ.) – старинный народный танец комического характера, в стремительном темпе; размеры 6\8, 9\8, 12\8 в триольном движении; с 17в. становится бальным танцем.

Мазурка(польск.) – танец мазуров, размер 3\4. Стремительный, динамический, воинственный танец и вместе с тем изящный и лиричный по манере исполнения. Характерен острым, четким ритмом, резкими акцентами, переходящими с сильной на любую из слабых долей такта. В 19в. мазурка стала популярным бальным танцем во многих европейских странах.

Менуэт (франц.) – «маленькие шажки», танец в 3\4 размере, происходит от хороводного танца местечка Пуату (Бретань). С 16в. менуэт – образец бального танца в придворных, позднее буржуазных кругах. К концу XVIII в. движения приобрели черты изысканности и жеманства, темп ускорился, сохраняя умеренность. Характерная черта исполнения – торжественность, церемонность, чопорность; шаг – плавный, в движениях много реверансов.

Полонез (польск.) – старинный польский бальный танец – шествие торжественного характера. С 16в. известен как придворный танец во Франции и других европейских странах. Широкое распространение получил в 18в.; размер 3\4. Движения танцующих пар плавные, изящные, поступь мерная, величавая.

Полька(чеш.) – народный танец быстрого движения; в размере 2\4,. Исполняется парами по кругу. В середине 19в.широко распространился как бальный танец.

Тарантелла(итал.) – народный танец, чрезвычайно живой, стремительный, непрерывного движения, в размере 6\8; сопровождается игрой на гитаре, ударами тамбурина, щелканьем кастаньет, иногда пением.

Халлинг (норв.) – мужской сольный танец умеренного движения в 2 – дольном размере. Танцующие соревнуются в исполнении сложных фигур.

Экосез(экоссез; франц. [dance] ecossaise — «шотландский [танец]») — старинный шотландский народный танец, происходящий от контрданса. Отличительные черты — быстрый темп, размер 2/4, обычно в мажорном ладу. Музыкальная форма экосеза представляет собой две повторяющиеся 8- или 16-тактовые части, исполняется в сопровождении волынки. Как бальный танец под названием англез был известен во Франции в 17в., позднее в России при Петре I – «английский танец». С 18в. распространился под названием «шотландский». Первоначальный размер 3\4, позднее 2\4. Характерен квадратным построением, сложными фигурами; пары непрерывно меняются местами.

Музыкальный глоссарий: 50 непонятных музыкальных терминов, которые необходимо знать

В музыкальном мире существует множество терминов.

Знание того, что означает каждый термин, полезно для понимания того, что происходит в музыкальном произведении.

Но что еще более важно, понимание музыкальных терминов может помочь вам лучше общаться с другими соавторами о том, как ваша музыка должна звучать.

Чтобы помочь вам быть в курсе ваших музыкальных терминов, мы составили этот список из 50 определений некоторых из наиболее запутанных музыкальных терминов.

Вот 50 музыкальных терминов, которые вам нужно знать.
1. Акцент
Акцент — это когда определенная нота или фраза подчеркнуты с большей интенсивностью по сравнению с другими нотами без акцента.
2. Адажио
Адажио по-итальянски означает медленно. В музыке это означает, что произведение следует исполнять в более медленном темпе или в более медленном темпе.
3. Аллегро
«Аллегро» по-итальянски означает «веселый». В музыке это означает, что музыка должна воспроизводиться в оптимистичном и ярком темпе.
4. Высота
Альт — это диапазон высот, который обычно назначается певцу в хоре. Диапазон высоты тона альта ниже сопрано, но выше диапазона тенора.
5. Анданте
Andante используется для описания умеренно медленного темпа. В переводе с итальянского «to-go-go» означает, что темп ходьбы можно использовать в музыкальном произведении.
6. Арпеджио
Арпеджио — это когда аккорд нот прерывается и проигрывается последовательно. Например, арпеджио C-E-G-C будет воспроизводиться до мажор.
7. Бар
В музыке такт — это отрезок времени, определяемый тактовым размером. Например, размер 4/4 назначает четыре четвертных ноты каждому такту.
8. Каденция
Каденция — это последовательность аккордов, обозначающая конец фразы.
9. Каденция
Каденция — это момент в музыкальном произведении, где инструменталисту или певцу предоставляется возможность свободно играть соло и с артистической лицензией выходить за рамки жесткого темпа или ритма.
10. Canon
Музыкальные каноны — это когда мелодия воспроизводится одним инструментом или группой инструментов, а затем повторяется определенное количество тактов на другом инструменте, чтобы перекрыть исходную мелодию.
11. Ключ
Ключ — это символ, используемый в начале нотной записи для обозначения нотных значений на нотоносце.
Например, ключ G или скрипичный ключ символизирует, что G находится на второй линии нотоносца.
12.Coda
Кода — это символ, используемый в нотах для обозначения того, где начинается последний отрывок пьесы. Произведение будет включать инструкцию «da coda», чтобы сообщить оркестру, когда перейти к началу заключительного отрывка.
13. Крещендо
Крещендо — это постепенное увеличение динамической громкости во время музыкального фрагмента.
14. Да Капо
Да капо — это инструкция, используемая в нотах, которая говорит группе или оркестру начать произведение с самого начала и вернуться к началу.
15. Даль Сеньо
Dal segno — это инструкция, используемая в нотах, которая говорит группе или оркестру возобновить исполнение пьесы с другой части пьесы, обычно обозначаемой звездообразным символом или знаком.

16. Diminuendo
Противоположность крещендо, диминуэндо — это уменьшение динамической громкости во время музыкального фрагмента.
17. Фермата
Фермата — это символ, используемый в нотах для обозначения того, что нота должна удерживаться дольше, чем ее стандартная продолжительность.Длина ноты зависит от исполнителя или дирижера.
18. Квартира
В музыке бемоль означает относительное качество звука ноты. Плоская нота находится на полтона ниже той же естественной ноты по высоте.
19. Форте
Forte — это термин, используемый для описания более громкой динамики. Форте должен быть громче меццо-форте, но тише фортиссимо.
20. Фортепьяно
Fortepiano — это динамическая инструкция, которая говорит инструменталисту сначала громко сыграть ноту, а затем быстро затухать до тихой устойчивой динамики.
21. Джокосо
«Джокозо» в музыке подразумевает, что произведение должно исполняться весело и беззаботно, чаще всего в более высоком темпе.
Понимание музыкальных терминов поможет вам лучше общаться с другими соавторами о том, как ваша музыка должна звучать.
22. Глиссандо
Глиссандо инструктирует инструменталистов изменять высоту звука от ноты к ноте, вместо того, чтобы акцентировать каждую ноту.
23. Глокеншпиль
Глокеншпиль — ударный инструмент с металлическими прутьями, по которым ударяют твердым молотком.
24. Ларго / Ларгетто
Ларго по-итальянски значит большой. В оркестровой музыке это относится к большому и медленному ритму.
25. Леггеро
Leggero в переводе с итальянского означает «свет». В нотах leggero означает играть легко, обычно в более быстром темпе и беззаботной манере.
26. Легато
В музыке легато означает плавное соединение каждой ноты без особой артикуляции между нотами.
27. Мотив
Мотив в музыке относится к определенной мелодии или серии нот, которые используются по-разному в музыкальном произведении или песне.
28. Натуральный
Естественные ноты в музыке относятся к ноте, которая не является ни резкой, ни плоской. Обычно символ естественной ноты используется, чтобы сообщить музыканту, что нота естественная, несмотря на подпись ключа.
29. Нонет
В музыке нонет — это группа из девяти музыкантов.
30. Остинато
Подобно мотиву, остинато — это ритмический узор, который повторяется на протяжении всего музыкального произведения.
31. Кастрюля
Панорама в аудиопроизводстве относится к стереонаправлению аудиосигнала.Когда аудиосигнал полностью сдвинут влево, он будет поступать с левой стороны стереодинамика.
32. Пианиссимо
Pianissimo — это динамическая инструкция по музыке, которая говорит музыкантам играть очень мягко или тише. Динамический диапазон для пассажа пианиссимо должен быть тише, чем у фортепиано, но громче, чем у пианиссиссимо.
33. Пиццикато
«Пиццикато» в переводе с итальянского означает «щипать», это указывает на то, что струнные группы должны щипать свои инструменты, а не поклоняться им.
34. Четверть тон
Четверть тона — это музыкальный интервал, который составляет половину значения полутона и четверть значения целого тона.
35. Пятерка
Подобно триоли, пятерка — это ритмическая нотация, которая инструктирует игроков сыграть пять нот в пространстве, используемом четвертной нотой.
36. Рапсодия
Рапсодия — это музыкальное произведение, состоящее из одной части, в которой исследуются несколько плавных частей, которые не обязательно связаны друг с другом.
37. Ритардандо
Ритардандо — это музыкальная инструкция, которая требует от музыкантов постепенного замедления темпа.
38. Рондо
Рондо — это разновидность оркестровой формы или структуры песни. Обычно он состоит из нескольких повторяющихся разделов.
39. Скерцо
Скерцо — это короткое оркестровое музыкальное произведение.
40. Сфорцандо
Sforzando — это динамическая инструкция, которая требует от игроков резко и громко сыграть ноту.Акцент, сделанный на ноте сфорцандо, обычно больше, чем акцент.
41. Острый
Острая музыкальная нота имеет интонацию на полутон выше, чем та же естественная нота.
42. Сопрано
Сопрано — это диапазон высших тонов в верхнем регистре, этот диапазон выше, чем диапазон высших тонов альта.
43. Состенуто
«Состенуто» в переводе с итальянского означает «выдержанный». В нотах состенуто или музыкальные отрывки требуют, чтобы музыканты играли каждую ноту сверх ее нормального значения.
44. Стаккато
Стаккато — это противоположность состенуто. Ноты стаккато играются намного короче, чем их нормальные значения.
45. Темп
Темп — это темп или скорость воспроизведения музыкального произведения. Обычно темп определяет длину и продолжительность четвертной ноты.
46. Тенор
Тенор относится к диапазону нот между альтом и басом.
47. Тремоло
Tremolo — это эффект, который музыканты могут использовать сустейн, чтобы создать дрожащий звук.Обычно это принимает форму очень быстрого повторения одной и той же ноты.
48. Трель
Трель — это инструкция для поддержания быстрого чередования двух разных высот.
49. Вибрато
Вибрато — это эффект, при котором высота ноты слегка перемещается вверх и вниз для создания эффекта вибрации.
50. Vivace
Vivace в переводе с итальянского означает «живой». Обычно эта инструкция предлагает быстрый темп, более громкую динамику и яркую игру.
40 основных терминов теории музыки, которые вам необходимо знать
Изучаете теорию музыки, но вас сбивают с толку все используемые технические термины? В нашем глоссарии вы найдете все, что касается жаргона, связанного с аккордами и гаммами, от «восходящего» до «унисонного».
По возрастанию
Увеличение высоты тона или увеличение клавиатуры фортепиано слева направо.
Каденция
Короткая последовательность нот или аккордов в конце музыкальной фразы.
Chord
Одновременное воспроизведение более двух нот.
Пятый круг
Диаграмма, показывающая взаимосвязь между 12 нотами / клавишами в хроматической шкале.
По убыванию
Понижение высоты звука или снижение высоты звука на клавиатуре фортепиано справа налево.
Уменьшенная квинта
Интервал идеальной квинты, сглаженный на один полутон — например, C-Gb или A-Eb.
Доминанта
Пятая нота гаммы, интервал идеальной квинты над тоникой.Также на этой пятой ноте построен аккорд.
Расширенные
Расширенные аккорды содержат дополнительные ноты, добавленные дальше по клавиатуре. Например, мажорный девятый аккорд состоит из основного тона, третьего, пятого, седьмого и девятого.
Flat
Определяет, что нота должна быть на один полутон ниже по высоте.
Harmonic interval
Ноты разных нот, сыгранных одновременно, а не друг за другом.
Harmony
Мелодия, которая дополняет мелодию при одновременном воспроизведении.Также относится к взаимосвязи между серией аккордов.
Интервал
Разница между высотой звука двух нот. Интервалы называются в соответствии с количеством названий букв, которые они охватывают, например, от C до D — это секунда, от C до F — четвертая и т. Д.
Inversion
Порядок нот в аккорде изменяется. Первая инверсия увидела бы смещение основного тона на октаву вверх до верха аккорда.
Key
Шкала, на которой основано музыкальное произведение.Ключ получил свое название от тоники или первой ноты этой гаммы.
Мажорная гамма
Самая распространенная гамма в западной музыке. Серия из восьми нот с заданным шаблоном интервалов: 2-2-1-2-2-2-1.
Мажорная секунда
Интервал в два полутона между двумя разными нотами. Например, от C до D — это большой интервал в секундах.
Мажорная седьмая нота
Интервал между основной и седьмой нотой (или «градусом») мажорной гаммы.Эквивалентно 11 полутонам.
Шестая мажорная
Интервал в девять полутонов между двумя разными нотами. Например, от C до A.
Большая третья
Интервал в четыре полутона между двумя разными нотами. Примеры включают от C до E, от G до B, от D до F #.
Мелодический интервал
Когда две ноты разной высоты воспроизводятся одна за другой — другими словами, двух нотная мелодия.
Мелодия
Последовательность нот, проигрываемых одна за другой для создания мелодии.
Минорная гамма
Печально звучащая последовательность нот, которую вы получаете, когда играете мажорную гамму, начиная с шестой ноты.
Минорная секунда
Интервал в один полутон между двумя нотами. Например, от C до Db — это второстепенный интервал в секундах.
Минорная треть
Интервал в три полутона между двумя разными нотами. Например, от C до Eb — это второстепенный третий интервал, как и от G до Bb.
Минорная седьмая нота
Интервал между основной нотой и сглаженной седьмой нотой (или «градусом») мажорной гаммы.Эквивалентно десяти полутонам.
Минорная шестая
Интервал в восемь полутонов между двумя разными нотами. Например, от C до Ab — это второстепенный шестой интервал.
Mode
Тип гаммы, построенный путем запуска другой гаммы от ноты, отличной от ее корня.
Октава
Интервал в 12 полутонов, при котором две ноты имеют одинаковое «качество», только одну выше и одну ниже.
Корень
Самая низкая нота аккорда или гаммы.C — это основная нота аккорда C-мажор и гаммы C-мажор.
Голоса без корня
При игре расширенного аккорда без основной ноты. Часто используется в джазовой и госпел-музыке.
Scale
Последовательность нот, идущих вверх или вниз по клавиатуре с определенным шаблоном интервалов между ними.
Вторичная доминанта
Название аккорда, основанного на пятой или доминантной ноте любой тональности или гаммы, кроме тонической.
Полутон
Наименьший интервал в хроматической гамме или расстояние между любыми двумя нотами на клавиатуре фортепиано.
Seventh
Аккорд из четырех нот, образованный добавлением седьмой ноты шкалы к трезвучию, которое уже содержит основной тон, третью и пятую часть.
Sharp
Повышенная высота тона на один полутон.
Тон
Сокращение от «всего тона», интервала в два полутона.
Тоник
Первая нота, или основная нота гаммы.
Транспонировать
Для сдвига музыкального произведения, ноты или аккорда вверх или вниз по высоте на определенное количество полутонов.
Триада
Аккорд, состоящий из трех нот. Мажорное трезвучие содержит корень, мажорную треть и совершенную квинту.
Unison
Интервал, который не является интервалом — другими словами, интервал в ноль полутонов, одна и та же нота воспроизводится дважды.
Не пропустите
10 простых приемов теории музыки, которые должен знать каждый продюсер
6 аккордов для авторов песен и продюсеров
8 вещей, которые каждый должен знать о теории музыки
Бесплатные образцы музыки: загрузка петель, хитов и мульти
Глоссарий музыкальных терминов — Musicnotes Now
Хотите узнать разницу между Третьей Пикардией и Неаполитанской шестой? Прокрутите наши музыкальные термины (которые мы постоянно обновляем), чтобы узнать!
Совет от профессионалов: используйте CTRL-F или CMD-F для поиска термина!
8vb
Аббревиатура оттава басса или «на октаву ниже».Это указание находится под конкретными нотами на нотоносце и указывает на то, что эти ноты должны исполняться на октаву ниже, чем написано.
Письменное исполнение
Блюз из 12 тактов
Наиболее распространенная форма блюза — это последовательность из двенадцати тактов, которая повторяется на протяжении всей песни. Прекрасным примером блюзовой песни из 12 тактов является «Tutti Frutti» Литтла Ричарда.

Капелла
Групповое или сольное пение без инструментального сопровождения.Некоторые группы используют свои голоса для имитации инструментов, в то время как другие более традиционные и сосредоточены на гармонизации. Одна из самых популярных групп a capella — Pentatonix. Посмотрите это видео на одну из их самых популярных песен «Mary Did You Know».

Темп
Указание на возврат к исходному темпу после преднамеренного отклонения.
Ad Libitum
Вероятно, более узнаваем как «ad lib», что означает «на усмотрение исполнителя.Это дает исполнителю контроль над отрывком, например, изменяя темп конкретного отрывка, или часть, которую при желании можно пропустить.
Анакрус
Также известный как звукосниматель, это нота или последовательность нот, которая предшествует первой сильной доле такта музыкальной фразы.
Арпеджио
Когда ноты аккорда исполняются одна за другой, а не все одновременно.
Аккорды и арпеджио
Атонал
Обобщающий термин, используемый для определения музыки, в которой, кажется, отсутствует четкий тональный центр.
Обаде
Утренняя музыка; утренний концерт под открытым небом для конкретного человека. Это отличается от серенады, которая исполняется вечером.
Начальник отдела
Общий термин, используемый для обозначения лидера банды. Хотя этот термин может применяться к любому человеку, который возглавляет оркестр, чаще всего он ассоциируется с лидером военного оркестра, симфонического оркестра концертного оркестра или марширующего оркестра. Капельмейстер обычно является директором или дирижером оркестра, а также может отвечать за административные аспекты организации.
Багатель
Используемое как название короткого беззаботного музыкального произведения, оно наиболее заметно использовалось Бетховеном в серии таких сочинений для фортепиано. Описательное название впоследствии использовалось рядом других композиторов.
Bal Musette
Стиль французской музыки и танца, который впервые стал популярным в Париже в 1880-х годах, обычно сопровождается аккордеонами.
Баритон
Баритон является вторым по величине диапазоном пения и перекрывает и бас, и тенор.Типичный диапазон баритона — от A2 до A4, и может доходить до F2 или до C5. Тип голоса баритон — самый распространенный тип мужского голоса.
Барокко
Стиль европейской архитектуры, музыки и искусства, продемонстрированный примерно в период с 1600 по 1750 год (после эпохи Возрождения), который характеризуется богато украшенными деталями. За это время музыка стала тональной (в отличие от модальной) и увидела рождение новых форм, включая оперу, сонату, ораторию, сюиту, фугу и концерт.Некоторые из крупнейших композиторов того времени включают Вивальди, Баха, Генделя, Перселла, Скарлатти и Пахельбеля.
Обзор нот в стиле барокко.
Бас
Самый низкий диапазон пения, обычно находится между E2 и E4. В нижних и верхних крайностях басового голоса некоторые басы могут петь от C2 до G4.
Двоичная форма
Описывает структуру музыкального произведения, которое разделено на 2 разных раздела. Эти 2 раздела обычно обозначаются буквами A и B.
Блок аккордов
Также называемый «заблокированными руками», это стиль игры на фортепиано, при котором обе руки «сцеплены» вместе, играя аккорды параллельно с мелодией, обычно в довольно близком положении. Это техническая процедура, требующая большой практики, и она может показаться устаревшей, если гармонии недостаточно развиты.
Мелодия
Мелодия с блок-аккордами
Синяя нота
Плоская нота, особенно третьей или седьмой ступени, часто повторяющаяся в блюзе или джазе как характерная черта.
Блюзовая гамма
Пентатоника с еще одной нотой (добавлена в шкалу). Эта нота известна как синяя нота, и это сглаженная пятая нота в случае малой пентатонической шкалы или сглаженная третья нота в случае мажорной пентатонической шкалы.
Шкала для блюза до мажор
Шкала минорного блюза
Барабаны для бонго
Пара постоянно прикрепленных маленьких одноголовых барабанов, больший из которых настроен примерно на одну пятую ниже меньшего.
Заимствованный аккорд
Также называется смесью ладов и модальным чередованием, это аккорд, заимствованный из параллельной тональности (минор или мажор с той же тоникой). Например, песня до мажор может «позаимствовать» аккорды из до минора.
Ключ от до мажор
Параллельная шпонка = C минор
В до мажоре нет диезов или бемолей, поэтому аккорд Fm «заимствуется» из до минора для создания другого звука.
Заёмный отдел
Практика «заимствования» деления одного метра на другой. Например, заимствуя подразделение простого времени и вставляя его в составное время, или наоборот.
Знак дыхания
Также известный как люфтпауза, это символ, используемый в нотной записи. Он заставляет исполнителя музыкального отрывка перевести дух или сделать небольшую паузу. Эта пауза обычно предназначена для сокращения продолжительности предыдущей ноты, а не темпа; в этой функции его можно рассматривать как благодатный отдых.Обычно это обозначается символом в виде запятой.
Breve
Нота, которая в два раза длиннее целой банкноты (двойная целая нота). Обычно обозначается как:
Цезура

Обрыв или прерывание музыки, обозначенное двумя диагональными линиями ( // ). Разрыв может быть любой длины по усмотрению проводника.
Каденс
Последовательность не менее двух аккордов, завершающая фразу, отрывок или музыкальное произведение.
Кахон
Ударный инструмент в форме коробки, родом из Перу, на котором играют, ударяя по передней или задней поверхности (обычно по тонкой фанере) руками, пальцами или иногда различными предметами, такими как щетки, молотки или палки.
Canon
Композиционная техника, основанная на принципе строгой имитации, при которой исходная мелодия имитируется в заданном временном интервале одной или несколькими частями, либо с той же высотой, либо с другой высотой.
Самый старый известный тип Canon называется Round . Продемонстрируем это мелодией «Греби, греби, греби, твоей лодки». Обратите внимание, как одна и та же мелодия повторяется в каждой строке (два такта после предыдущего входа), так что части перекрываются. Возьмите друзей и попробуйте спеть или сыграть!
Каприччио
Быстрое, импровизационное, энергичное музыкальное произведение.
Хроматическая шкала
Музыкальная гамма с двенадцатью тонами, каждая на полтона выше или ниже другой.
Ключи
Символ, помещаемый на левом конце нотоносца, обозначающий высоту нот, написанных на нем. Есть много типов ключей, но четыре наиболее распространенных — это Treble, Bass, Alto и Tenor.
Скрипичный ключ
Также известен как G Clef
Ноты высших регистров нот
Басовый ключ
Также известен как F Clef
Ноты нижних регистров нот
Скрипичный ключ и басовый ключ — два наиболее часто используемых инструменталистами и вокалистами
Альт-ключ
Помещает средний C (C4) в третью строку
Также известен как скрипичный ключ для альта
Используется для альта, альта да гамба, альтового тромбона и мандалы
Теноровый ключ
Помещает средний C (C4) во вторую строку
Используется для верхних частот фагота, виолончели, эуфониума, контрабаса и тромбона
Пятый круг
Взаимосвязь между 12 тонами хроматической гаммы, их соответствующими ключевыми сигнатурами и соответствующими мажорными и минорными тональностями.Прогрессии Пятого круга считаются гармонически очень сильными в том смысле, что они притягивают наши уши к одному аккорду, являющемуся тонизирующим.
Узнайте больше о Пятом круге и о том, как его использовать.
Общее время / Время отсечки
Общее время — это то же самое, что и время 4/4. может обозначаться символом «C», но чаще встречается 4/4. Время вырезания , однако, обычно обозначается символом «C» с косой чертой посередине.Это означает, что на самом деле это 2/4 Time, записанное и исполняемое как 4/4 Time, за исключением удвоения длины долей.
Общий символ времени
Символ времени обрезки
Измеритель соединений
Любой размер, в котором верхняя цифра кратна 3, например, 6/8, 9/8, 12/8 и т. Д. Удары делятся на три ноты, в отличие от простого счетчика, где они делятся на две. .
Простой измеритель состава смеси
Тембр контральто
Тип классического женского певческого голоса с самым низким диапазоном женского голоса.Вокальный диапазон контральто довольно редок; похож на альт, но отличается от него и почти идентичен контртенору, обычно между F ниже среднего C (F3) до второго F выше среднего C (F5), хотя некоторые голоса выходят за его пределы.
Противоположное движение
Движение двух мелодических линий в противоположных направлениях.
Da Capo
Используемый как направление в музыке, это музыкальный термин на итальянском языке, означающий «с самого начала».Часто его сокращают как «округ Колумбия».
Обманчивая каденция
Последовательность аккордов, которая, кажется, приводит к разрешению на финальном аккорде; но не делает.
В этой конкретной фразе можно ожидать, что аккорд V7 разрешится до I.
Каденция «обманчива», потому что она разрешается вместо аккорда минорного ви.
децибел
Обычно обозначаемый как «дБ», это логарифмическая единица измерения интенсивности звука, которая соответствует восприятию громкости слушателем.
Приблизительные типичные уровни шума
Дифтонг
Звук, образованный сочетанием двух гласных в одном слоге, например, в словах «громко» или «монета». Певцы должны знать дифтонги в сольной вокальной музыке, но тем более осознавать в вокальных или хоровых ансамблях. Даже для самых опытных режиссеров заставить хор петь дифтонг в унисон — очень непростая задача!
Диссонанс
Резкость, несогласованность и отсутствие гармонии.
Доминант
Пятый тон или ступень диатонической гаммы или трезвучия строится на этой ступени. Например, в тональности до мажор доминирующей степенью гаммы будет соль, а доминирующим аккордом — соль мажор.
Самая сильная гармоническая прогрессия в тональной музыке — от доминирующего аккорда к тоническому трезвучию.
В тональности до мажор G — это 5-я ступень шкалы , что делает ее доминантой.
Следующий отрывок отображает доминирующий CHORD .
Обратите внимание, что аккорд G имеет добавленную 7-ю, что придает ему еще более сильный звук и желание переходить в тонику.
Дольчиссимо
Используется как направление в музыке, что означает «нежно, мягко, с нежными эмоциями».
Doloroso
Указание музыкантам исполнять указанный отрывок композиции грустно, заунывно или жалобно.
Doppio Movimento
Указание на воспроизведение определенного отрывка в два раза быстрее.Часто используется в сочетании с обычным изменением времени, чтобы сократить время.
Динамика
Изменение громкости между нотами или фразами. Наиболее часто используемые динамики: пианиссимо, фортепиано, меццо-фортепиано, меццо-форте, форте и фортиссимо.
Энгармоника
Обращение к нотам, интервалам или клавишам, имеющим одинаковую высоту, но написанным в другой нотации.
Каждая группа из двух нот является примером энгармонических нот. Хотя они выглядят как разные высоты звука, случайности повышают или понижают их до одинакового.
Ансамбль
Группа людей, исполняющих инструментальную или вокальную музыку, ансамбль обычно известен под отдельным названием. Некоторые музыкальные ансамбли состоят исключительно из инструментов, таких как джазовый квартет или оркестр, в то время как другие состоят исключительно из певцов, таких как хоры и группы а капелла.
Этюд
Короткое музыкальное произведение, обычно для одного инструмента, разработанное как упражнение для улучшения техники или демонстрации навыков игрока.
Экспозиция
Начальная презентация тематического материала музыкального произведения, части или раздела.
Глаз Музыка
Музыка, приятная или загадочная для глаз, независимо от того, как она звучит для уха. В некоторых случаях музыка может не иметь смысла для уха, но при визуальном анализе содержит секретную загадку или сообщение. Эта музыка была наиболее распространена в период средневековья и эпохи Возрождения.
Поддельная книга
Сборник музыкальных отрывков (в основном используемых в джазе), предназначенный для того, чтобы помочь исполнителю быстро разучить и исполнить новые песни.Каждая песня в поддельной книге содержит мелодию, основные аккорды, а иногда и текст — минимальную информацию, необходимую музыканту или небольшой группе для создания импровизированной, импровизированной аранжировки песни или «подделки».
Семья
Группа инструментов, которые воспроизводят звук одинаково и сконструированы одинаково, но разного размера, например, семейство кларнетов, семейство саксофонов, семейство скрипок и т. Д.
Фермата
Символ, позволяющий удерживать ноту или паузу сколь угодно долго.
Fieramente
Указание музыканту исполнять указанный отрывок композиции гордо, надменно или благородно.
Фигурный бас
Басовая линия с предполагаемыми гармониями, обозначенными «цифрами», а не записанными в виде аккордов, что типично для континуальных партий в музыке барокко.
Фортепьяно
Внезапное динамическое изменение, используемое в партитуре для обозначения раздела музыки, в котором музыка должна исполняться громко (форте), а затем сразу же тихо (фортепиано).Обычно обозначается следующей аббревиатурой:
Фуга
Композиционная техника, характеризующаяся систематическим воспроизведением основной темы (предмета) в одновременно звучащих мелодических линиях (контрапункт). Одна из самых популярных фуг — «Токката и фуга ре минор» Баха.

Ghost Note
Музыкальная нота с ритмической ценностью, но без различимой высоты звука при игре. В нотной записи это обозначается буквой «X» вместо овала, обозначающей верхнюю часть ноты, или круглыми скобками вокруг начала ноты.
Глиссандо
Непрерывное скольжение вверх или вниз между двумя нотами.
Грейс Примечание
Дополнительная нота, добавляемая в качестве украшения и не обязательная для гармонии или мелодии.
Грациозо
Изящный, плавный или элегантный по стилю — используется как направление в музыке.
Григорианский напев
Монодическое и ритмично свободное литургическое песнопение Римско-католической церкви, которое развивалось в основном в Западной и Центральной Европе в IX и X веках.

Güiro
Латинский ударный инструмент, состоящий из тыквы с прорезанными по окружности канавками и большими отверстиями в дне. Он классифицируется как идиофон со скребками. Исполнитель держит инструмент отверстиями внизу и ритмично протирает канавки палкой.
Хабанера
Кубинский танец из Гаваны, позже завезенный в Испанию. Один из самых известных примеров — испанская опера Бизе Carmen , где сама Кармен поет соблазнительную habanera .
Half Cadence
См .: Каденция. Половина каденции — это любая каденция, оканчивающаяся на аккорде V. Поскольку это звучит неполно или прервано, полутонная каденция считается слабой каденцией, требующей продолжения.
Тональность до мажор
Колокольчики
Ударный инструмент, колокольчики бывают разных размеров (каждый размер звучит на отдельной высоте) и обычно играют в наборах от шести до шестидесяти. Обычно они исполняются группой музыкантов, каждый из которых держит в каждой руке по колокольчику или поднимает их из-за стола.
Гармоническая минорная шкала
Минорная гамма, которая отличается от естественной минорной гаммы тем, что седьмая нота поднимается на один полутон как по возрастанию, так и по убыванию.
Клавесин
Ранний струнный клавишный инструмент, который воспроизводил звуки путем перещипывания струн иглами, а не ударов молотков, как в современном пианино. Диапазон клавесина обычно составляет около четырех октав; он был наиболее популярен в эпоху Возрождения и Барокко, в классическую эпоху его затмило фортепиано.
Haupstimme
Немецкий или «Основной тембр», он используется для обозначения того, что определенный инструмент или партия несет мелодию. в отличие от Nebenstimme . Nebenstimme (немецкий для вторичного голоса ) или Seitensatz — вторичная часть (вторичная контрапунктическая или мелодическая часть, всегда возникающая одновременно с Hauptstimme и вспомогательная по отношению к ней). Практика обозначения основного голоса в партитуре / частях была изобретена Арнольдом Шенбергом.
Haute-Contre
Редкий тип голоса высокого тенора, преобладавший во французском барокко и классической опере до второй половины восемнадцатого века. По диапазону он эквивалентен альту и обычно записывается в альтовом ключе.
Hemiola
В музыке Хемиола — это соотношение 3: 2. В тональности Hemiola относится к разнице между двумя струнами, которые создают интервал идеальной квинты. В ритме Хемиола относится к трем ударам равной ценности в то время, которое обычно занимает два удара.
Отверстие
Техника, используемая в средневековой музыке, при которой двум или трем голосовым частям приписываются ноты или короткие фразы в быстром чередовании, производящие беспорядочный эффект икания. Ноты из каждой части составляют общую мелодию, хотя поются они не одновременно.
Импровизация
Также называемое импровизацией, это творческая деятельность немедленного, «в данный момент» музыкального произведения.
Incalzando
Указание музыканту исполнять указанный отрывок композиции нажатием или преследованием.
Интервал
Разница между двумя участками. Интервалы можно разделить на следующие: большие, второстепенные, расширенные, уменьшенные и идеальные.
Major и Minor интервалы — это интервалы, созданные ключевыми сигнатурами в Major или Minor Keys без каких-либо добавленных дополнений или приглушенных тонов.
Идеальные интервалы используются при обращении к Unison , 4-м , 5-м и октавам .Эти интервалы очень сильны и получили название «Perfect», потому что, независимо от того, является ли их ключевая подпись Major или Minor, эти интервалы остаются неизменными.
Расширенный Интервалы на шире на один полутон (полутон), чем идеальные или большие интервалы.
Уменьшение Интервалы на меньше на один полутон (полутон), чем идеальные или второстепенные интервалы.
Хотя эти интервалы можно использовать по-разному, увеличенные 4-е, и уменьшенные 5-е, являются наиболее распространенными применениями расширенных / уменьшенных интервалов.
Тональность до мажор
Инверсии
Перестановка нот в трезвучии или септаккорде так, чтобы разные ступени шкалы находились в самом нижнем положении аккорда. Смотрите: Seventh Chord
Инверсии триады
Основная позиция: Корень или ступень шкалы 1 находится в низких частотах
1-я инверсия: 3-я ступень шкалы басов
2-я инверсия: 5-я ступень шкалы басов
Тональность до мажор
Цифры рядом с римскими цифрами указывают на инверсию.
6 = Первая инверсия
6/4 = Вторая инверсия
Инверсия септаккорда
Основная позиция: Корень или ступень шкалы 1 находится в низких частотах
1-я инверсия: 3-я ступень шкалы басов
2-я инверсия: 5-я ступень шкалы басов
3-я инверсия = 7-я ступень шкалы в басу
Ключ ля минор
7 = корневая позиция
6/5 = Первая инверсия
4/3 = Вторая инверсия
4/2 = Третья инверсия
Ирато
Указание музыканту исполнять указанный отрывок композиции возбужденно, как если бы он был разгневанным, злым или страстным.
Изоритм
Музыкальная техника, использующая повторяющийся ритмический образец, называемый талея , по крайней мере, в одной голосовой части на протяжении всей композиции.
Изоритм скрипичного ключа.
Джиттербаг
Живой, импровизационный, спортивный стиль танца, исполняемый под синкопированную музыку, зародившуюся в Нью-Йорке в 1940-х и 1950-х годах.
Джайв
Живой стиль танца, популярный особенно в 1940-х и 1950-х годах, исполняемый под музыку свинг или рок-н-ролл.
Klangfarbenmelodie
Немецкий язык для цветно-тональной мелодии. Это музыкальная техника, которая включает разделение музыкальной линии или мелодии между несколькими инструментами, а не присвоение ее только одному инструменту, тем самым добавляя цвет и текстуру к мелодической линии. Прослушайте первую минуту произведения, чтобы услышать демонстрацию.
Ведущий тон
Также называется субтоникой, это седьмая нота звукоряда, где есть сильное желание разрешиться на тонике.См .: Градусы шкалы.
Строки книги
Короткие горизонтальные линии, добавляемые сверху или снизу нотоносца для обозначения нот, слишком высоких или слишком низких для отображения на нотоносце.
Легато
Плавно, плавно, без пауз между нотами. Стандартное обозначение обозначает легато либо словом legato , либо пятном (изогнутой линией) под нотами, которые образуют одну группу легато.
Лейтмотив
См .: Мотив.Короткая, постоянно повторяющаяся музыкальная фраза, связанная с определенным человеком, местом или идеей.
Например, если вы когда-нибудь видели «Властелина колец», есть тема, связанная с хоббитами, которая встречается во всех трех фильмах, и даже в сериале «Хоббит».
«Относительно хоббитов» — Властелин колец

Либретто
Текст расширенного музыкального произведения, такого как опера, оперетта, маска, оратория, кантата или мюзикл.
Ложь
Немецкий язык для «песни». Lieder во множественном числе используется более конкретно для обозначения песен в великой немецкой традиции написания песен, примером которой являются работы Шуберта, Шумана, Брамса, Хьюго Вольфа, Рихарда Штрауса и других.
Lieto Fine
Итальянский для «хэппи-энда» Lieto был главной характеристикой оперы 17 и 18 веков. В то время было бы крайне редко встретить оперу, заканчивающуюся трагедией.
Лютня
Инструмент, популярный в эпоху Средневековья и Возрождения. Лютня — это щипковый струнный инструмент из семейства гитар, у нее короткая зубчатая шея, закругленная спина и большой корпус, что-то среднее между овальной и грушевидной формой.
Лидийский режим
Мода, представленная естественной диатонической шкалой F – F (с увеличенной четвертой). Ее также можно рассматривать как большую шкалу с повышенной 4-й степенью шкалы.
F Лидийская шкала
C Лидийская шкала
Мадригал
Вокальная музыкальная форма, процветавшая в эпоху Возрождения.Обычно мадригалы написаны для четырех-шести голосов и состоят из коротких любовных стихов. Для мадригала характерны словесность, гармонический и ритмический контраст. В мадригале каждая строка имеет свою мелодию, а не вся композиция, имеющая одну мелодию с гармоническим сопровождением.
Marcato
Музыкальное направление, указывающее на ноту, аккорд или отрывок, должно быть сыграно с сильным акцентом.
Мелодическая минорная гамма
Минорная шкала, измененная путем увеличения шестой и седьмой ступеней шкалы при подъеме, а затем восстановления их до исходных значений при спуске.
Меломан
Человек с ненормальной любовью к музыке; человек, который любит музыку.
Messa Di Voce
Музыкальная техника, включающая постепенное крещендо и диминуэндо с выдержкой одного звука.
Меццо-сопрано
Тип голоса среднего диапазона для женщин. Он находится между диапазонами сопрано и контральто. Типичный диапазон этого голоса — от A3 до A5, хотя некоторые голоса могут достигать большего. Хотя этот голос перекрывает голоса и контральто, и сопрано, тесситура меццо-сопрано ниже, чем у сопрано, и выше, чем у контральто.

Менуэт
Медленный величественный бальный танец для двоих в тройном формате. Возникнув во Франции, это был популярный танец среди европейской аристократии до конца 18 века.
Режим
Относится к типу гаммы в сочетании с набором характерных мелодических поведений. Режимы могут сбивать с толку, и их трудно освоить, поэтому мы написали отдельное Руководство по музыкальным режимам | Советы и рекомендации по запоминанию каждого режима.
Модуляция
Действие или процесс смены одной клавиши на другую.
Монохорд
Древний инструмент, используемый для исполнения и обучения, а также для настройки и экспериментов. Он состоит из одной струны, натянутой между двумя неподвижными мостами. Третий подвижный мост размещен между двумя фиксированными мостами, которые могут регулировать длину вибрирующей струны, таким образом изменяя высоту звука, создаваемую защипыванием струны.
Мотив
Короткая музыкальная идея.
Эта идея часто появляется в музыкальном произведении, иногда точно так же, а иногда изменяется.Когда мотив возвращается, он может быть медленнее, быстрее или в другом ключе. Он может вернуться «вверх ногами» (например, с нотами, идущими вверх, а не вниз), или с измененной высотой тона или ритмом.
натуральный
Символ [♮], отменяющий эффект диеза или бета.
Неаполитанский аккорд
Мажорный аккорд, построенный на пониженной второй (супертонической) ступени. Его также можно назвать фригийским II, поскольку в минорных гаммах аккорд построен на нотах соответствующего фригийского лада.Это чаще всего происходит в первой инверсии, поэтому она обозначается как ♭ II6 или N6 и обычно упоминается как неаполитанский шестой аккорд.
Нейтральный ключ
Символ, расположенный в начале нотоносца, указывает на то, что ни один из инструментов, читающих нотацию, не имеет определенной высоты звука.
Ноктюрн
Короткое сочинение романтического или мечтательного персонажа, намекающее на ночь, обычно для фортепиано.
Ноктюрн ми мажор, Opus 9, No.2 — Фредерик Франсуа Шопен

Негармонический тон
Тон или нота, не являющаяся частью звучащего аккорда. Например, фа в приведенном ниже отрывке будет считаться негармоническим тоном, потому что она не принадлежит звучанию до мажорного аккорда.
Существует много разных типов негармонических тонов, в зависимости от того, как ноты звучат и звучат. К традиционным типам относятся следующие (каждый имеет аббревиатуру, с которой он связан):
Тональный сигнал (p).Бывший. 1 Подошли на шаг, а затем продолжили шаг в том же направлении. Этот негармонический тон обычно безударен (не встречается в доле).
Соседний тон (n). Бывший. 2 Подошли по шагу и решили по шагу. Этот негармонический тон обычно не имеет акцента (не встречается в доле).
Неполный сосед (in). Бывший. 3 Приближается отдыхом (или ничем) и разрешается шагом. Этот негармонический тон обычно не имеет акцента (не встречается в доле).
Подвеска (а). Бывший. 4 Нота, которая повторяется или удерживается от предыдущего аккорда, а затем постепенно переходит в аккордовый тон. Этот негармонический тон обычно акцентируется (встречается в доле). * См. Подвеску
.
Замедление (r). Бывший. 5 Нота, которая повторяется или удерживается от предыдущего аккорда, а затем постепенно переходит в аккордовый тон. Этот негармонический тон обычно акцентируется (встречается в доле).
Предвидение (ан).Бывший. 6 Подошел на ступеньку, а потом остался прежним. По сути, это нота второго аккорда, сыгранного ранее. Этот негармонический тон обычно не имеет акцента (не встречается в доле).
Педальный звук (пед.) Пример. 7 Повторяющийся тон, который обычно встречается в басу и обычно меняется с гармонического на негармонический. Этот негармонический тон обычно акцентируется (встречается в доле).
Appoggiatura (ap). Бывший. 8 Приближается прыжком и разрешается ступенчато (обычно в противоположном направлении).Этот негармонический тон обычно акцентируется (встречается в доле).
Escape Tone (e) Пример. 9 Подходили поэтапно; затем разрешается прыжком (обычно в противоположном направлении). Этот негармонический тон обычно не имеет акцента (не встречается в доле).
Cambiata или Меняющиеся тона (кулачок). Бывший. 10 Пара нот, разделенных интервалом в одну треть, приближается по шагам и разрешается по шагам (обычно к ноте между третьей). Этот негармонический тон обычно не имеет акцента (не встречается в доле).
Наклонное движение
Движение двух мелодических линий, в которых один голос неподвижен, а другой движется в любом направлении.
Окарина
Окарина — древний духовой музыкальный инструмент, разновидность сосудистой флейты. Существуют вариации, но типичная окарина представляет собой замкнутое пространство с четырьмя-двенадцатью отверстиями для пальцев и мундштуком, выступающим из тела. Его традиционно делают из глины или керамики, но также используются и другие материалы, такие как пластик, дерево, стекло, металл или кость.
Октатоническая шкала
Любая восьми нотная шкала.
Ода
Песня, написанная в ознаменование и празднование определенного события, объекта или человека. Перселл и Гендель были важными композиторами од в английской музыке барокко. Одной из обязанностей Мастера Королевской музыки (важнейшего королевского ансамбля в Англии эпохи барокко) было сочинять оды для особых случаев, таких как Новый год, дни рождения, смерти и т. Д.
Олифант
Рог из слоновой кости средневековой Европы, обычно богато украшенный и в основном используемый как знак статуса и богатства, а не как музыкальный инструмент.
Opera
Драма на музыку, которая обычно исполняется повсюду, берет свое начало в Италии 17 века. Опера — это сочетание музыки, драмы, декораций, костюмов, танца и т. Д. Для создания законченного вида искусства.
Орнаменты
тона, используемых для украшения основного тембра мелодии.
Символы в этом отрывке обозначают орнамент.
Символ в такте два называется mordent , а символ в такте три называется поворотом .
Так выглядит орнамент при записи.
Есть много разных видов орнаментов; мы просто выбрали два классических типа для этого примера (мордент и поворот). Вы также можете украсить мелодии своим собственным письменным орнаментом!
Остинато
Музыкальный ритм или фраза, которая повторяется снова и снова.В басовом ключе этого отрывка есть остинато:
Увертюра
Оркестровая пьеса в начале оперы, сюиты, пьесы, оратории или другого расширенного произведения. Очень известный пример — «Увертюра к Вильгельму Телля» Россини.
Это произведение использовалось в бесчисленных фильмах и телешоу, включая Looney Tunes!

Параллельное движение
Когда два голоса движутся в одном направлении, так что между ними сохраняется одинаковый интервал.
Пример параллельной шестерки.
Когда дело доходит до написания или аранжировки музыки, вот несколько видов параллельного движения, которых обычно следует избегать: Параллельные пятые и параллельные октавы . Хотя многие известные композиторы нарушили это правило, параллельных пятых и параллельных октав обычно избегают, потому что они ослабляют общую гармоническую структуру .
Пример параллельных пятых (такт 1) и параллельных октав (такт 2).
Пародия
Композиция по мотивам превью. Это была обычная техника, используемая в музыке средневековья и эпохи Возрождения, но также присутствовала в 21 веке с такими артистами, как Weird Al Yankovic.
«Музыкальная шутка» — Моцарт

«Ешь» — Странный Эл Янкович

Педаль
Устойчивая нота, во время которой гармония над ней каким-то образом изменяется, так что общий звук становится диссонансным.
Обратите внимание, как изменяется гармония в трех верхних голосах, но басы остаются прежними.
Пентатоническая шкала
Шкала, состоящая из пяти нот в одной октаве.
В
мажорных пентатонических шкалах используются ступени шкалы: 1, 2, 3, 4 и 6.
Пентатоника до мажор
Малые пентатонические шкалы используют ступени шкалы: 1, 3, 4, 5 и 7.
Шкала пентатоники минор
Perdendosi
Указание на исполнение указанного отрывка композиции таким образом, чтобы звук затухал, постепенно уменьшаясь в громкости, ритме и тоне.
Идеальная аутентичная каденция

Каденция, оканчивающаяся на V — I, где оба аккорда находятся в основном положении, а ступень тонической гаммы является самой высокой нотой заключительного аккорда I.
Идеальный голос
Способность распознавать высоту ноты или воспроизводить любую заданную ноту без использования эталонного тона.
Третья Пикардия
Мажорный аккорд тоники в конце музыкальной части в модальной или минорной тональности.
Ключ ми минор
Обратите внимание, что G # в последнем такте составляет финальный мажорный аккорд.
пикколо
Маленькая флейта, диапазон которой на октаву выше, чем у обычной флейты.
Поворотный пояс
Используется для плавной модуляции, это аккорд, общий для текущей тональности и той, на которую выполняется модуляция.
Плагал Каденс
См .: Каденция. Каденция, в которой тоническому аккорду предшествует субдоминантный аккорд (IV-I).
до мажор
Poco a poco
Итальянское словосочетание, которое означает «понемногу» и используется с другими музыкальными командами, чтобы сделать их усилия медленными и постепенными.
Политональность
Комбинация двух или более клавиш, используемых одновременно.
Полиритм
Ритм, в котором одновременно используются два или более разных ритма.
Примадонна
По-итальянски «первая женщина». Примадонна — ведущая певица в оперной или концертной организации.Соответствующий термин для главного мужчины — primo uomo, что по-итальянски означает «первый мужчина».
Основные аккорды
Аккорды, построенные на ступенях 1, 4 и 5. Например, в тональности до мажор основными аккордами являются до, фа и G.
Quart De Soupir
Французский термин для шестнадцатого отдыха.
Рэгтайм
Американский стиль музыки, характеризующийся «рваными» или синкопированными ритмами. Скотт Джоплин, популярный в период с 1890-х по 1910-е годы, был одним из основных приверженцев регтайма.К 20-м годам рэгтайм уступил место джазу.

Раллентандо
Постепенное снижение темпа, содержащее меньше определенности и драматизма, чем ритардандо.
Настоящая книга
Он может относиться к любому из ряда популярных сборников свинцовых листов для джазовых мелодий, но обычно используется для обозначения первого тома подпольной серии книг, расшифрованных и сопоставленных студентами Музыкального колледжа Беркли в 1970-х годах. Он получил свое название, чтобы отличать его от широко доступных поддельных книг, предоставляя строки мелодий, в то время как поддельные книги печатали только аккорды и тексты стандартных песен.
The Real Book также доступна в различных редакциях для инструментов B ♭, E ♭ и C (концертная высота), а также для басового ключа и голосовых редакций («низкий» и «высокий» голос, включая тексты песен). Лидер группы может удобно вызывать номера страниц, так как каждое издание также разбито на страницы одинаково.
Речитатив
Ритмически свободный вокальный стиль, имитирующий естественные интонации речи. Он чаще всего используется для диалога и повествования в операх и ораториях и часто встречается перед арией.
Относительные ключи
Мажорная и минорная гаммы, имеющие одну и ту же подпись. Например, ля минор и до мажор.
Список родственных ключей
Относительный шаг
Способность человека идентифицировать или воссоздавать данную музыкальную ноту, сравнивая ее с эталонной нотой и определяя интервал между этими двумя нотами. Это отличается от идеального тона, где для определения ноты не требуется справочная нота.
Дистанционные ключи
Те клавиши, у которых мало общих нот.Например, тональность до мажор и фа-диез мажор считается удаленной.
Ретроградная
Термин, означающий «назад» или «серия звучит в обратном порядке». Ретроградный изменяет порядок высот мотивов на обратный: то, что было первым, становится последним, и наоборот.
Измерение 2 указывает на ретроградность.
Рифф
Характерной чертой поп- и джазовых композиций является короткое остинато (короткий мелодический, ритмический или гармонический паттерн, который повторяется на протяжении всей композиции или некоторой части композиции) длиной от двух до четырех тактов.
Ритенуто
Указание на внезапное и временное уменьшение темпа; сдерживаться для драматического эффекта. Это отличается от ритардандо, где темп постепенно уменьшается.
Рокабилли
Жанр популярной музыки в Америке, который был ранней формой рок-н-ролла в 1950-х годах. Он был получен из деревенской музыки (ранняя музыка кантри и вестерн), вестерн-свинга, буги-вуги и ритм-энд-блюза.
Рондо
Музыкальная форма с повторяющейся ведущей темой, часто встречающаяся в заключительной части сонаты или концерта.
Eine Kleine Nachtmusik KV. 525 IV. Рондо: Аллегро — Моцарт

Корень
Основная высота звука, на которой основан аккорд, от которой аккорд получил свое название и к которой относятся другие тона аккорда (третий, септаккорд и т. Д.)
Рудимент
Фундаментальные удары или паттерны, лежащие в основе всей барабанной музыки и техники. В рудиментальном стиле игры на малых барабанах используется более сорока таких паттернов.
Сарабанда
Медленный танец в тройном метре, обычно встречающийся в инструментальной сюите в стиле барокко. Похоже, что танец был латиноамериканского происхождения, импортированный из Латинской Америки в Испанию в 16 веке.
Градус шкалы
Относится к положению определенной ноты на шкале относительно тоники (первая и основная нота шкалы, с которой, как предполагается, начинается каждая октава). Градусы полезны для обозначения размера интервалов и аккордов, а также того, являются ли они основными или второстепенными.
Градусы шкалы могут быть определены несколькими способами. Чаще всего используются числа, римские цифры и имена (относящиеся к функции).
Числа (до мажор)
Римские цифры (до мажор)
Римские цифры (ля минор)
Имена (до мажор)
Римские цифры обычно используются для обозначения аккордов , а не отдельных нот.
Скерцо
Энергичное, легкое или игривое произведение, обычно включающее часть симфонии или сонаты.
Скерцо II си минор, соч. 31, № 2 — Шопен

Вторичный доминант
Измененный аккорд, имеющий отношение доминирующего или ведущего тона к аккорду в тональности, отличной от тоники. Чтобы подробнее узнать о вторичных доминантах, ознакомьтесь с нашей статьей: Введение во вторичные доминанты: что они собой представляют и как их использовать.
Измененный аккорд — это аккорд, содержащий по крайней мере один тон, чуждый тональности.
В качестве одного примера давайте начнем с обычной аккордовой последовательности в тональности до мажор.
А теперь давайте добавим вторичную доминанту перед аккордом соль мажор.
Почему соль мажор? Вторичные доминанты чаще всего используются при приближении к доминантным аккордам (аккорды V), , хотя они не связаны с ними.
Аккорд, к которому мы приближаемся, — это соль мажор, доминирующий аккорд в нашей тонической тональности (до мажор). Чтобы найти вторичный доминант , нам нужно найти доминанту (соль мажор) доминанты
.
(до мажор), что составляет ре мажор .Обратите внимание, что D Major также использует F # вместо F Natural, используемого в тональности C Major. Это то, что делает ре мажор измененным аккордом в тональности до мажор.
G = V (Доминанта) до мажор
D = V (Доминанта) соль мажор
Помните, что V — это римская цифра, обозначающая пятую ступень шкалы (также называемую доминантой) в любой тональности. Вот почему римские цифры для вторичных доминант выглядят как дроби.Это просто означает, что этот аккорд — V аккорд V .
Наконец, давайте воспользуемся инверсией, чтобы сделать звук более плавным. Попробуйте!
Помните, что вторичные доминанты можно использовать и по-другому! Вы можете подойти к другим аккордам, кроме V (Доминантный аккорд). Вы также можете использовать уменьшенный аккорд vii в качестве вторичной доминанты. Ознакомьтесь с этими примерами, а затем приступайте к экспериментам!
Пример ре мажор
Пример соль мажор
полутон
Также называемый полушагом или полутоном, это наименьший музыкальный интервал, обычно используемый в западной тональной музыке, и он считается самым диссонансным, когда звучит гармонично.Он определяется как интервал между двумя соседними нотами в 12-тональной шкале. Например, C смежна с C♯; интервал между ними — полутон.
Последовательность
Мелодический или хоровой рисунок, повторяющийся с новым уровнем высоты тона.
Седьмые аккорды
Аккорды, состоящие из трезвучия и ноты, образующей интервал в одну седьмую над основанием аккорда. Хотя существуют разные типы, если не указано иное, «септаккорд» обычно означает доминирующий септаккорд: мажорное трезвучие вместе с второстепенным септаккордом.Однако есть несколько разных типов септаккордов:
Мажорные интервалы между 7-ю аккордами: Мажорная треть, мажорная треть, мажорная треть
Доминантные 7-е аккордовые интервалы: мажорная треть, мажорная треть, минорная третья
Минорные 7-е интервалы аккордов: Минорная треть, мажорная треть, минорная треть
Полууменьшенные 7-е аккордовые интервалы: Минорная треть, минорная треть, мажорная треть
Уменьшенные интервалы седьмого аккорда: Минорная треть, малая треть, малая треть
См .: Инверсии.
Сфорцандо
Указание сделать резкий, внезапный акцент или ударение на ноте или аккорде. Обычно обозначается таким символом:
.
Простой счетчик
Метры, которые делят ритм на две равные части. Например, 4/4 Time является примером простого такта, потому что четвертную ноту (долю) можно разделить на две восьмые.
Простой измеритель состава смеси
См .: Составной измеритель.
Slentando
Указание на исполнение указанного отрывка композиции в расслабленном темпе, чтобы стать медленнее.
Slur
Указывает на то, что две или более ноты играют одним движением, одним непрерывным вдохом или (на инструментах без дыхания и смычка) соединены во фразу, как если бы она игралась на одном дыхании.
Сольфеджио
Упражнение, используемое для чтения с листа вокальной музыки, в котором каждой ступени шкалы назначается координирующий слог.
Самая стандартная форма сольфеджио — Fixed-Do System .Это означает, что слог «до» всегда согласуется с первой ступенью шкалы, в какой бы тональности вы ни находились.
Менее распространенная форма сольфеджио — это система подвижного до . В этом случае слоги всегда назначаются нотам до мажорной гаммы (где «до» означает «до»), независимо от тональности.
В случае повышенных или пониженных степеней шкалы, гласная сольфеджио слога меняется на
«i» для резкости и «e» для выравнивания. Исключение составляет флет «ре», и в этом случае вы переходите к «ра».
Чтобы узнать больше о сольфеджио, ознакомьтесь с нашей статьей: Сольфеджио: что это такое и как оно используется?
Соната
Инструментальная музыкальная композиция, обычно содержащая три или четыре части в контрастных формах и тональностях. Одна из самых популярных сонат всех времен — «Лунная соната» Бетховена.
Сопрано
Самый высокий женский певческий голос. Типичный голос сопрано находится между C4 и C6, хотя многие голоса могут выходить за их пределы.
Состенуто
Музыкальное направление, указывающее на то, что нота или пассаж должны быть устойчивыми или удлиненными.
Педаль Sostenuto
У больших пианино обычно три педали — состенуто находится посередине. Эта педаль будет поддерживать только те ноты, которые удерживаются при нажатой педали, что позволяет не затрагивать играемые в будущем ноты. Обычно это сокращенно «С.П.».
Spiccato
Техника смычка для струнных инструментов, при которой кажется, что смычок слегка подпрыгивает по струне.Термин происходит от причастия прошедшего времени итальянского глагола spiccare, что означает «разделять».
Sprechstimme
Стиль вокала, сочетающий в себе элементы песни и речи.
Стаккато
Стиль игры нот обособленным, обособленным и отчетливым образом, в отличие от легато. Стаккато обозначается точкой прямо над или под головкой ноты.
Стринджендо
Музыкальное направление, указывающее на постепенное ускорение темпа.
Строфическая форма
Также называемый формой повторения стихов или припева, это термин, применяемый к песням, в которых все стихи или строфы текста поются на одну и ту же музыку.«Amazing Grace» — это пример песни Strophic Form.
Субдоминанта
Четвертый тон мажорной или минорной гаммы.
Музыка, которая модулирует, часто модулируется в субдоминанту, когда ведущий тон понижается на полшага до субтона (от B до B ♭ в тональности C). Модуляция в субдоминантной тональности часто создает ощущение музыкального расслабления; в отличие от модуляции в доминанту (пятая ступень шкалы), которая увеличивает напряжение. См .: Степень шкалы.
Подвеска
Средство создания напряжения путем продления ноты при изменении основной гармонии, обычно в сильной доле.
Этот особый вид подвесов называется подвесом 4–3, потому что подвешенная нота находится на 4-е место над басом (G) и разрешена до 3-го над басом (F #).
Syncopation
Нарушение или прерывание регулярного потока мускулистого ритма с акцентом на подразделение или нестандартную долю.
Посмотрите на этот отрывок из музыки.
Теперь посмотрите на тот же отрывок с втянутыми долями и обратите внимание на все ноты, играемые вне доли (в исходной доле).
Там-Там
Ударный инструмент, похожий на гонг. Обычно там-там тоньше гонга, имеет меньший ободок и не выступает в центре. Будь то плоский или блюдцеобразный, форма и конструкция создают большую разницу в звуке. В нем нет заметной высоты тона или основной ноты, просто грохот диссонирующих частот.
Тенор
Тенор — это самый высокий тип мужского голоса, обычно комфортный от C3 до C5.Теноры обычно лучше владеют своим фальцетом (головным голосом), что позволяет им хорошо вводить ноты в женский регистр. Те, кто может петь выше среднего тенора, часто получают титул «контртенор».
темп
Термин, обозначающий, насколько быстро или медленно играть / петь музыкальное произведение. Наиболее часто используемые термины темпа (от самого медленного до самого быстрого) следующие:
Larghissimo — очень, очень медленно (24 уд / мин и ниже)
Adagissimo
Могила — очень медленно (25–45 ударов в минуту)
Largo — широко (40–60 ударов в минуту)
Lento — медленно (45–60 ударов в минуту)
Larghetto — довольно широко (60–66 ударов в минуту)
Adagio — медленно и величественно (буквально «непринужденно») (66–76 ударов в минуту)
Adagietto — медленнее, чем andante (72–76 ударов в минуту)
Andante — пешком (76–108 ударов в минуту)
Andantino — немного быстрее, чем andante (хотя в некоторых случаях это может означать немного медленнее, чем andante ) (80–108 ударов в минуту)
Marcia moderato — умеренно, как марш ^] (83–85 ударов в минуту)
Andante moderato — между andante и moderato (отсюда и название) (92–112 ударов в минуту)
Moderato — на умеренной скорости (108–120 уд / мин)
Allegretto — к середине 19 века умеренно быстрый (112–120 ударов в минуту)
Allegro moderato — близко, но не совсем allegro (116–120 ударов в минуту)
Allegro — быстро, быстро и ярко (120–168 ударов в минуту)
Animato — анимированный
Agitato — allegro плюс перемешивание
Veloce — быстро, быстро
Vivace — живой и быстрый (168–176 ударов в минуту)
Allegrissimo или Allegro vivace — очень быстро (172–176 ударов в минуту)
Presto — очень, очень быстро (168–200 ударов в минуту)
Prestissimo — даже быстрее, чем presto (200 ударов в минуту и более)
Vivacissimo — очень быстрый и живой (172–176 ударов в минуту)
Тройная форма
Иногда называемая «песенной формой», это трехчастная музыкальная форма, в которой первая часть (A) повторяется после окончания второй части (B).Обычно его схематизируют как A – B – A. Примером песни в тернарной форме может быть «Прелюдия дождевой капли» Шопена (соч. 28 № 15).

Тесситура
Общий диапазон высот мелодии или вокала.
Тетрахорд
Шкала из четырех нот или серия из четырех нот (обычно играемых одна за другой), где интервал между первой и последней нотами составляет идеальную четвертую.
До мажор Тетрахорд
Тема с вариациями
Форма песни, состоящая из мелодии (темы), за которой следуют вариации этой мелодии.Композиторы часто используют тему и вариации, чтобы написать целую пьесу или написать одну часть более крупной пьесы. Чаще всего используется в инструментальной музыке.
Сквозная форма
Тип формы песни, который означает, что музыка является относительно непрерывной, несекционной и / или неповторяющейся. Песня считается полностью написанной, если для каждой строфы текста в ней используется разная музыка.
Тембр
Качество музыкального тона, позволяющего различать голоса и инструменты.
Временная подпись
Набор чисел (один над другим), записанный после ключа в начале пьесы, который указывает количество ударов в каждом такте и значение ноты, эквивалентное одной доле.
Верхнее число = количество ударов в такте
Нижнее число = какая нота получает ритм
1 = целая записка
2 = половинная нота
4 = квартальная нота
8 = восьмая нота
16 = шестнадцатая нота
3/4 времени означает, что в такте 3 долей, а четвертная нота получает долю.
6/8 Time означает, что в такте 6 долей, а восьмая нота получает долю.
Свистулька
Также называемый свистком, это народный духовой инструмент, похожий на магнитофон, но обычно сделанный из олова. Обычно он имеет шесть отверстий для пальцев и широко используется в британской и ирландской народной музыке.
Группа тонов
Музыкальный аккорд, содержащий не менее трех смежных тонов в гамме.
Тоник
Также называется основной нотой, это первая нота любой мажорной или минорной гаммы. Например, B — тоник си мажор. См .: Градусы шкалы.
Тремоло
Быстрое повторение одной и той же ноты или быстрое чередование двух нот.
Транспонирование
Полезный инструмент для музыкантов, это процесс игры или написания музыки в другой тональности.
Триплет
Группа из трех нот, играемых внутри другой ноты; часть музыкального времени, ритмически разделенная на три равные части.
Тристан аккорд
Аккорд, состоящий из нот F, B, D # и G #. В более общем смысле, это может быть любой аккорд, состоящий из тех же самых интервалов: усиленная четвертая, увеличенная шестая и увеличенная девятая над басовой нотой.
Хотя этот аккорд технически является странным написанием полууменьшенного аккорда F [F, Ab (G #), Cb (B), Eb (D #)], это конкретное написание и использование нот характерны для Рихарда Вагнера. Это звучит во вступительной фразе оперы Рихарда Вагнера « Тристан и Изольда » как часть лейтмотива, относящегося к персонажу Тристана, и поэтому оно было названо в честь спектакля.
Тутти
Отрывок для всего ансамбля или оркестра без солиста.
Альт
Второй по высоте член скрипичного семейства. Альт во многом похож на скрипку. Однако он больше по размеру и на пятую часть ниже по дальности.
Виртуоз
Выступает с исключительными способностями, техникой или артистизмом.
Вокализ
Вокальное произведение, будь то упражнение или что-то более содержательное в музыкальном плане, без слов.IT обычно используется для развития гибкости и контроля высоты тона и тона.
Туба Вагнера
Туба, изобретенная композитором Рихардом Вагнером для использования в его операх. Она меньше оркестровой тубы и имеет диапазон между валторной и тромбоном. Его мрачный, величественный тон вдохновил других композиторов, таких как Штраус, Брукнер и Стравинский, включать его в композиции.

Вальс
Бальный танец, написанный в тройном такте с сильным акцентом на первой доле.
Хорошо закаленный
Термин, применяемый к инструменту, который звучит и настроен удовлетворительно, с высотой тона, тоном и тембром, имеющими желаемое качество звука.
Шкала всего тона
Шкала, в которой каждая нота отделена от своих соседей интервалом целого тона.
Йодль
Стиль пения или звонка, который включает быстрое переключение регистров голоса с головного голоса на грудной (или фальцет и естественный голос).Формы йодлинга можно найти в нескольких культурах, включая певцов-ковбоев в Соединенных Штатах, таких как Рой Роджерс и Джин Отри.
Раскрытие материальной связи: некоторые ссылки в сообщении выше могут быть «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255: «Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе.»
Глоссарий музыкальных терминов — Общие
Существует множество различных музыкальных терминов, используемых для обозначения динамики, скорости и характера музыкального произведения. Большая часть этих терминов написана на латыни, что облегчает общение музыкантов, независимо от того, их родного языка. Мы собрали самые популярные музыкальные термины, чтобы помочь вам освоить основы терминологии.
A cappella — вокалист без аккомпанемента
Accelerando — аналогично слову «ускорять», этот термин используется для описания постепенного увеличения темпа
Акценты — ноты играются громче, чем обычно, чтобы придать им характерный ритм.Их обычно играют, чтобы сделать комплименты другим музыкантам или сделать текущий бит более выразительным.
Allegro — указывает на живую и быструю игру
Арпеджио — прерванный аккорд, подразумевает проигрывание нот по отдельности и последовательно, а не все вместе
Andante — указывает на игру со средним темпом ходьбы
Atonal — музыка, написанная без какой-либо конкретной тональности или тональности
Bar — это термин в музыкальной технологии, используемый для описания единицы измерения времени, определяемой количеством ударов в тактовом размере.Например, если полоса 2/4 будет включать 2 отсчета
Beat — единица музыкального ритма
Canon — это тип композиции, в которой используется мелодия, за которой следует ее имитация, играемая через определенную продолжительность
Хор — группа певцов, исполняющих одновременно хор
аккорд — 3 или более нот, сыгранных в гармонии
Click Track — аналогично метроному, используется для определения точного времени, особенно полезно для барабанщика, чтобы развить естественное чувство времени
Common Time — размер 4/4.Это обычно используется в большинстве музыкальных жанров, иногда обозначается в нотах как «C», что означает общее время
.
Дирижер — руководитель группы исполнителей. Дирижер указывает темп, динамику и фразы в пьесе, используя различные жесты и выражения лица
Концерт — музыкальное произведение для сольного инструмента
Crescendo — постепенное увеличение громкости и интенсивности музыкального произведения
Развитие — где основная мелодия переходит к другой, обычно встречается в форме сонаты
Diminuendo — также известное как decrescendo — это уменьшение громкости или интенсивности в музыкальном произведении, обычно
Dissonance — интервал / аккорд, в котором отсутствует гармония, и поэтому он звучит резко и противоречиво.Иногда это может произойти до того, как разрешится гармоничный аккорд / интервал
.
Dynamics — выражение громкости, мягкости и различных уровней интенсивности музыкального произведения. Обозначается символами в музыкальном произведении с объемом
Flat — символ, обозначающий клавишу, уменьшается на полтона (полутона)
Forte — символ, указывающий на громкую игру
Glissando — скольжение между нотами, особенно популярно на фортепиано, особенно во время импровизаций
Harmony — приятная для слуха комбинация как минимум двух нот, сыгранных одновременно.Это также относится к последовательности аккордов
.
Гомофония — музыкальное произведение, написанное для пения или воспроизведения в унисон
Impromptu — в основном импровизационное короткое музыкальное произведение
Интервал — расстояние между двумя купюрами
Key — шкала нот / тональность, названная в честь ключевой (1-й) ноты
Ключевая подпись — бемоль / диез в начале пьесы с указанием тональности и тональности, написанной в
Legato — музыкальная техника артикуляции, которая показывает, что ноты воспроизводятся или поются плавно, равномерно и соединены.На фортепиано этого также можно добиться с помощью педали сустейна
.
Либретто — сборник текста со словами оперы
Maestro — относится к особо выдающемуся музыканту
Major — тональность, имеющая позитивный, поднимающий настроение
Март — музыкальное произведение, написанное в походном двухэтапном времени. Первоначально использовался для военных мероприятий
Мера — это термин теории музыки, относящийся к пространству времени, определяемому количеством ударов в размере
Метроном — метроном используется для сохранения и развития чувства времени у музыкантов.Метроном можно настроить на любой темп, а некоторые могут быть настроены также на воспроизведение меньших тактов, таких как 8-е, 16-е ноты и т. Д.
Mezzo — означает «промежуточный», например диапазон меццо-сопрано находится между сопрано и альтом, или меццо-форте будет громче, чем фортепиано, но не так громко, как форте и т. Д.
Незначительный — противоположность основным тонам, несовершеннолетние имеют более мрачный и темный характер
Moderato — умеренный
Motif — ведущая или основная мелодия, которая развивается в музыкальном произведении
Музыковедение — изучение многих форм, методов и истории музыки
Natural — символ в нотах, который возвращает ноту к ее исходной высоте после того, как она была изменена бемолью или диезом
Обозначение — разработано в 8 веке, относится к различным методам написания / озвучивания музыки
Октава — начинается и заканчивается основным тоном и включает 8 полных тонов (латинское «octa» = восемь)
Opera — музыкальная драма, в которой строки поются, а не произносятся
Ostinato — повторяющаяся фраза
Фраза — музыкальное предложение
Фортепиано — и индикатор в нотах, чтобы играть тихо, тихо
Pitch — частота, определяющая, насколько высоко или низко звучит нота
Poco — маленький
Полиритм или Кросс-ритмы — это относится к одновременному воспроизведению двух контрастных ритмических паттернов, например:
Полифония — сочетание разных, но гармонирующих мелодий, проигрываемых одновременно
Polytonality — одновременное нажатие двух или более клавиш
Portamento — более мягкая форма глиссандо
Presto — указывает, что музыкальное произведение должно воспроизводиться очень быстро
Progression — движение аккордов / интервалов
Rallentando — постепенно замедляется
Сольный концерт — музыкальное произведение, написанное для сольного инструмента без сопровождения
Регистр — другими словами, диапазон инструмента или голоса
Относительные основные / второстепенные — основные и второстепенные, которые используют одни и те же ноты в пределах шкалы.В мажорах вы найдете относительный минор на 6-й ноте мажорной гаммы, а в минорах вы найдете относительный мажор на 3-й ноте минорной шкалы
.
Rhythm — музыкальный элемент, отслеживающий время и поддерживающий другие инструменты с использованием акцентированных и безударных ударов
Корень — ключевая нота трезвучия / аккорда
Масштаб — последовательные ноты на основе тональности или режима, восходящего или нисходящего.Есть много альтернативных вариаций и типов мажорной и минорной гаммы
Sharp — диез указывает на то, что нота повышена на полутон
Slide — другое слово для глиссандо или портаменто. Слайд также может относиться к движущейся части тромбона
.
Slur — кривая над / под нотами, указывающая, что они должны быть сыграны легато
Форма сонаты — сложное музыкальное произведение, которое обычно начинается с экспозиции, за которой следует развитие и перепросмотр
Staccato — форма музыкальной артикуляции, при которой ноты играют резко и отдельно или отдельно от других
Симфония — пьеса, написанная для оркестра, обычно в форме сонаты
Tempo — указывает скорость
Тема — ведущая мелодия или идея в музыкальном произведении
Тактовый размер — число в начале произведения, указывающее количество ударов на такт
Тон — интонация, высота и характер музыкального произведения, выражающие чувства и отношение
Treble — игра или пение в верхнем диапазоне
Триада — комбинация трех нот, состоящая из основной ноты (первой), третьей и пятой нот гаммы или режима
Tuning — изменение высоты звука для получения правильного тона
Unison — одновременное исполнение / воспроизведение двух или более нот / голосов
Вибрато — обычное явление в пении, вибрато относится к небольшому изменению высоты тона для создания более полного реверберирующего звука
Vivace ~~— оживленный~~
Инструментальные / вокальные диапазоны
Инструментальный диапазон — ниже приведена базовая таблица примерного диапазона нот для наиболее популярных классических инструментов на фоне фортепиано.Это может варьироваться в зависимости от инструмента и спецификации.
Голосовой диапазон — как и у инструментов, человеческий голос также имеет другие регистры или высоту тона. Женские голоса варьируются от альта / контральто (самый низкий диапазон) до сопрано (самый высокий диапазон), а некоторые даже имеют регистр свистка . Самый низкий мужской голос — , бас , а самый высокий голос — тенор , однако некоторые певцы также поют фальцет .Это ограничивает вибрацию вокальных нот и, как правило, ограничивает мощность, однако позволяет петь за пределами вашего вокального диапазона. Ниже приведена приблизительная таблица различных вокальных диапазонов, однако они могут отличаться.
См. Также:
Словарь музыкальных терминов — латунь
Словарь музыкальных терминов — духовые инструменты
Глоссарий музыкальных терминов — струнные
Словарь музыкальных терминов — Гитары
Глоссарий музыкальных терминов — цифровые пианино и клавишные
Словарь музыкальных терминов — Percussion
Музыкальный словарь! Фортепианные термины и определения.Словарь для студентов, изучающих фортепиано и музыку!

Этот список музыкальных терминов довольно обширен и ориентирован больше на пианистов, хотя любой музыкант может найти большинство своих ответов из этого списка (для примера того, как это больше ориентировано на пианистов, см. «Пиццикато»). Пожалуйста, отправьте по электронной почте любые предлагаемые дополнения или исправления.
A — B — C — D — E — F — G — H — I — K — L — M — N — O — P — Q — R — S — T — U — V — W
8va, 8vb — 8va предписывает исполнителю играть ноты на одну октаву от того места, где они записаны.Обычно, если «8ва» расположена над записанными нотами, исполнитель должен играть ноты на октаву выше, чем они написаны. Аналогично, если под нотами написана «8ва», исполнитель должен сыграть их на октаву ниже, чем там, где они написаны. Некоторые композиторы используют «8vb» для обозначения одной октавы ниже. Эти индикации также часто сопровождаются пунктирными линиями, чтобы указать продолжительность изменения октавы. По завершении смены октавы композиторы часто указывают начать играть ноты именно там, где они написаны, с помощью термина «loco».См. Также: «локомотив».
15ma — так же, как «8va» инструктирует исполнителей играть записанные ноты на октаву выше или ниже, «15ma» используется для обозначения изменения на две октавы. См. Также: «8va».
a piacere — см. «Piacere».
темп — индикатор исполнения, который инструктирует исполнителя исполнять музыку в предыдущем темпе.Этот вид индикации часто появляется после индикации изменения «ритардандо» или другого временного «темпа».
абсолютная музыка — музыка, не содержащая дополнительных музыкальных отсылок. Такая музыка обычно не содержит описательных названий. Примеры произведений этого типа включают большинство сонат и концертов. См. Также: музыкальные программы.
Accelerando — становится быстрее (обычно сокращенно: Accel.). См. Также: «stringendo».
акцент — усиление тона путем воспроизведения его громче, чем тоны вокруг него. См. Также: «артикуляция».
acciaccatura — буквально: раздавить. Тип «орнамента» (обычно в клавишной музыке 17 и 18 веков), в котором «диссонирующая» нота воспроизводится одновременно с «согласной» нотой. См. Также: «орнамент», «мордент», «поворот», «апподжиатура», «благодатные ноты», «трель», «начшлаг».
случайный — в нотной записи любой из символов, используемых для повышения или понижения высоты звука на один-два «полутона», не помещенных в «подпись ключа». См. Также: «плоский», «резкий», «натуральный», «полушаговый», «ключевой».
аккомпанемент — часть музыкальной «текстуры», которая обычно играет вспомогательную роль для сопровождения «мелодии». См. Также: «мелодия», «текстура», «гомофоническая текстура».
ad libitum — по желанию исполнителя. Обычно он используется для обозначения того, что часть пьесы может быть опущена (в пьесе с несколькими инструментами или голосами), или может указывать на то, что исполнитель может «импровизировать» «орнамент» или новый материал (например, «каденция». ) или это может указывать на то, что исполнитель может изменять «темп». См. Также «импровизация», «орнамент», «каденция», «темп».
adagio — индикация темпа.Медленный. Быстрее, чем ларго, и медленнее, чем ленто. См. Также «темп».
affettuoso — указание на исполнение, которое предписывает исполнителю исполнять музыку «нежно» или «нежно».
affrettando — индикация исполнения, которая предписывает исполнителю исполнять музыку в спешке.
agitato — индикатор исполнения, который инструктирует исполнителя исполнять музыку возбужденно или возбужденно.
alla — «в стиле». Этот термин обычно стоит перед другим словом. Пример: «alla marcia» — это указание на исполнение, которое предписывает исполнителю исполнять музыку в стиле марша.
allargando — расширяется и замедляется. Это замедление темпа обычно сопровождается крещендо. Идея состоит в том, чтобы создать более широкий общий эффект ощущения от музыки.
allegretto — индикация темпа. Не так быстро, как аллегро. Также обычно с чувством легкости характера. См. Также «темп».
allegro — индикация темпа. Быстрый. См. Также «темп».
amabile — указатель исполнения, который предписывает исполнителю исполнять музыку в приятном (любезном) стиле. См. Также: «dolce».
amoroso — указатель исполнения, который предписывает исполнителю исполнять музыку «с любовью».См. Также: «amabile», «dolce».
andante — индикация темпа. Буквально «ходьба», средне-медленный темп. См. Также «темп».
ancora — «снова» (итальянский). Французский вариант звучит так: «на бис». Помимо типичного использования этого слова в английском языке, оно также может использоваться в сочетании с другими итальянскими словами: «ancora più forte», по сути, означает «звучать еще громче».
animato — «анимированные».Индикация исполнения, которая инструктирует исполнителя исполнять музыку более анимированной или более оживленной. Обычно это относится к игре в более быстром темпе.
animé — анимированные (французский). См. Также: gravement, lnt, vif, vite.
appassionato — страстный.
appoggiatura — разновидность «орнамента», состоящего из двух нот: сама «appoggiatura» чаще всего представляет собой «диссонанс» (чаще всего «нота» на одну ступень выше основной «ноты»), происходящий в ритмическом сильная «доля», за которой следует основная «нота» на ритмически менее сильной доле.Обычно он обозначается так же, как «льготная нота». См. Также: «орнамент», «мордент», «поворот», «трель», «благодатные ноты», «acciaccatura», «Nachschlag».
ариозо — в фортепианной музыке относится к стилю «ариозо». Это означает, что музыка подобна песне (с четкой певческой мелодией) и поэтому напоминает «арию». Самый известный пример этого находится в сочинении Бетховена. 110 Соната для фортепиано.
арпеджио — «аккорд», «ноты» которого звучат по очереди, а не одновременно.См. Также: «аккорд».
артикуляция — этот термин относится к различным способам исполнения тонов в зависимости от их начальной «атаки» и затухания тона. См. Также: «стаккато», «легато», «ударение», «маркато», «сфорцандо».
assai — буквально означает «много» или «очень много». Одно из распространенных значений — «allegro assai», что означает «очень быстро».
дополненная триада — «триада», состоящая из четырех полушагов между двумя нижними «высотой» и четырех полутонов между двумя верхними «высотой».Этот аккорд может быть обозначен как таковой следующими способами: Aug, +. См. Также: «трезвучие», «минор», «уменьшенное», «мажорное».
аутентичная каденция — вид «каденции», включающий два «аккорда»: «доминантная», переходящая в «тоническую». См. Также: «каденция», «аккорд», «фраза», «доминанта», «тоника».
полоса — вертикальная линия, используемая для разметки мер.
Эпоха барокко — в «Западной художественной музыке» периода стиля примерно 1600-1750 гг.Подробнее о его характеристиках см. «Описание четырех периодов стиля». См. Также: «Классическая эпоха», «Романтическая эпоха», «Современная эпоха», «Западная художественная музыка».
басовый ключ — символ, помещенный в начале нотоносца, обозначающий конкретные названия линий и пробелов для нотоносца, на котором он расположен. Басовый ключ также называется «F-ключом», поскольку он указывает, что четвертая строка (считая снизу вверх) является «F» ниже «средней C».См. Также «ключ», «скрипичный ключ», «посох».
beat — регулярная повторяющаяся пульсация, которая разделяет музыку на равные отрезки времени.
ben, bene — буквально означает «колодец». Чаще всего используется слово «ben marcato», что означает хорошо обозначенный. См. Также «marcato».
двоичная форма — двухчастная форма: AB. Обычно каждый раздел выделяется повторами. См. Также: «форма»
brillante — буквально означает «блестящий».Обычно это относится к манере игры, которая должна быть очень живой или возбужденной.
brio — буквально «дух». Обычно встречается с «allegro con brio», что означает «поститься духом».
каденция — место отдыха в конце фразы. См. Также: «аутентичная каденция», «плагальная каденция», «полусадочная каденция», «обманчивая каденция», «тоническое трезвучие», «доминантное трезвучие», «фраза».
каденция — чаще всего встречается во время концерта, это момент в музыке, во время которого оркестр прекращает играть на несколько минут, а солист исполняет материал из более раннего произведения, обычно представленного в эффектной и яркой манере. Первоначально это было импровизировано в «классическую эпоху». Также типично для «концертов» «классической эпохи», когда оркестру пора возвращаться, солист исполняет «трель». Каденция обычно располагалась в конце первой части «классической эпохи».См. Также: «концерт», «двойная экспозиция», «классическая эра», «трель».
calando — скорость уменьшается и становится мягче.
cantabile — буквально «поющий» или песноподобный. Это относится к манере игры, которая подчеркивает лирические качества отрывка.
каприччио — юмористический или причудливый предмет. «Каприччио» означает исполнение в юмористическом стиле.
камерная музыка — музыка, которая обычно предназначена для исполнения в интимной обстановке комнаты, а не в большом общественном концертном зале (хотя в наши дни камерная музыка часто исполняется в больших концертных залах). Обычно это исполняется небольшой группой из 2-9 музыкантов, по одному исполнителю на партию.
аккорд — комбинация трех и более тонов, звучащих вместе. См. Также: «гармония», «трезвучие», «тоник», «доминанта».
хроматическая шкала — «шкала», целиком состоящая из «полушагов». См. Также: «полушаг», «масштаб».
Классическая эпоха — в «Западной художественной музыке», стиле периода примерно с 1750 по 1820 годы. Подробнее о его характеристиках см. «Описание четырех периодов стиля». См. Также «Эра барокко», «Эра романтики», «Эра модерна», «Музыка западного искусства».
ключ — символ, помещаемый в начале нотоносца для обозначения названий строк и пробелов.См. Также «скрипичный ключ», «басовый ключ», «посох».
coda — буквально «хвост». Кода — это «конец» пьесы. Обычно этот термин используется с «DC al coda», который инструктирует исполнителя вернуться к началу произведения, а затем перейти к коде (когда другой символ или текст указывает на это). Также часто встречается с «DS al coda», что означает возвращение к «знаку», а затем к коде.
составной счетчик — счетчик, в котором основной ритмический пульс (или удары) разделен на группы по три.Лучший способ определить, является ли счетчик составным — это посмотреть на верхнее число тактового размера. Если верхнее число — 6, 9, 12, 15 и т. Д., Значит, у вас сложный счетчик. Примеры составных счетчиков: 6/8, 6/4, 9/8, 12/8 и 6/16. См. Также «метр», «простой метр», «такт», «такт», «такт».
Составная тройная форма — (часто называемая «формой менуэта и трио») Это очень большая «тройная форма», в которой каждая из секций «A» и «B» содержит свою собственную «двоичную форму».Его можно изобразить следующим образом: а, б; CD; а, б. Таким образом, «a, b» является первым основным разделом, за которым следует «c, d» (2-й основной раздел), за которым следует точное повторение (чаще всего) первого основного раздела. См. Также: «форма», «двоичная форма», «троичная форма».
comodo — (также «comodamente») буквально «удобный» или «легкий». Обычно относящийся к темпу, это означает, что темп должен производить эффект музыки, звучащей комфортно или легко (не торопясь или торопясь).
con — буквально «с». Типичные употребления включают «con moto» (с движением — что означает, что темп должен двигаться, а не перетаскивать), «con sordino» (с немыми — см. «Con sordino»), «con brio» (с духом — см. «Brio» ), Con dolore (с печалью), con forza (с силой), con fuoco (с огнем), con giusto (со вкусом), con passione (со страстью), con spirito »(С духом — аналог« con brio »).
con sordino — «с немыми».В фортепианной музыке этот термин может использоваться для обозначения того, что исполнитель должен использовать левую педаль. См. Также: senza sordini, una corda, tre corde.
концерт — в сольном концерте солист играет в сопровождении всего оркестра. Например, на фортепианном концерте на сцене будет пианист, а за ним — оркестр. Концерты обычно состоят из трех частей: первая часть обычно быстрая и в «форме сонаты», вторая часть обычно медленная и в «тройной форме», а третья часть обычно быстрая и в «форме рондо».См. Также: «сонатная форма», «троичная форма», «рондо-форма», «движение», «двойная экспозиция», «каденция».
консонанс — воспринимаемая стабильность двух или более «тонов». См. Также: «диссонанс», «аккорд», «трезвучие», «тон».
Contemporary Era — в «Западной художественной музыке», периоде стиля, продолжающемся примерно с 1900 года по настоящее время. Подробнее о его характеристиках см. «Описание четырех периодов стиля».См. Также «Эра барокко», «Эра классики», «Эра романтики», «Музыка западного искусства».
контрапункт — см. «Полифоническая текстура».
crescendo — становится громче. См. Также «динамика».
da capo, D.C. — буквально «в голову», что означает возврат к началу пьесы (обычно сокращенно «DC»).
даль сегно, Д.S. — буквально «к знаку», что означает «вернуться к знаку» (выглядит как «S» сбоку с косой чертой). Этот термин обычно используется с «DS al coda», указывающим, что нужно вернуться к знаку, а затем перейти к коде в указанное время, или «DS al штраф», что означает вернуться к знаку, а затем «закончить» произведение с «штрафом».
decrescendo — становится мягче. То же, что и диминуэндо. См. Также «динамика».
delicato — буквально «деликатно», что означает деликатное исполнение музыки.
уменьшенная триада — «триада», состоящая из трех полушагов между двумя нижними «высотой» и трех полутонов между двумя верхними «высотой». Этот аккорд может быть обозначен как таковой следующими способами: dim., O. См. Также: «трезвучие», «минор», «мажор», «дополненное».
diminuendo — становится мягче. Обычно считается тем же, что и decrescendo. См. Также «динамика».
диссонанс — воспринимаемая нестабильность двух и более тонов.См. Также: «созвучие», «аккорд», «трезвучие», «тон».
dolce — (также dolcissimo). «Сладко» Это указание на исполнение, которое инструктирует исполнителя исполнять музыку сладко. См. Также: «amabile».
dolente — буквально «грустно» означает исполнять музыку в грустной манере.
доминантный аккорд — «аккорд», построенный на пятой «ступени шкалы».Это «мажор» в «тональности» «мажор» и «минор» в «тональности» «минор», хотя почти всегда его заменяют на «мажор» в «тональности». Он имеет тенденцию тяготеть к «тоническому аккорду». См. Также: «аккорд», «ступень шкалы», «аутентичная каденция», «мажор», «минор».
doppio movimento — указывает на резкое изменение темпа в два раза быстрее. См. Также: «темп».
двойная полоса — «полоска» (см. «Полоска»), состоящая из двух вертикальных линий, вторая из которых толще.Двойная полоса обозначает конец музыкального произведения.
Двойная экспозиция — тип сонатной формы, наиболее часто встречающийся в первой части концертов «классической эпохи». В нем две экспозиции: первая целиком проводится оркестром, а вторая включает солиста. См. Также: «концерт», «сонатная форма», «каденция», «движение», «классическая эра».
малая доля — первая, или ударная доля такта.См. Также «бит», «ритм».
динамика — относительная громкость и мягкость звука. От самого громкого до самого тихого, наиболее распространенными динамическими показателями являются: фортиссимо, форте, меццо-форте, меццо-фортепьяно, фортепиано, пианиссимо. Другие термины обозначают изменения громкости или мягкости, такие как декрещендо и крещендо.
восьмая нота — своего рода «нота», которая выглядит как черный овал с вертикально прикрепленной к нему палкой, а затем одним флажком, прикрепленным к дальнему концу этой палки.Название происходит от того факта, что его продолжительность составляет 1/8 длительности «целой ноты». При времени 4/4 «восьмая нота» получает половину доли длительности. См. Также «нота», «отдых», «бит».
espressivo — буквально «выразительно» означает играть в выразительной манере. Я часто нахожу этот термин несколько странным (почему композиторы должны указывать, когда мы должны играть «выразительно»? Разве мы не должны всегда это делать?). Как именно следует реализовать этот термин в исполнении того или иного произведения, зависит от ситуации.Ваш учитель должен помочь вам решить, как лучше всего интерпретировать этот термин в конкретной ситуации.
fasile, facilmente — буквально «простой» означает играть музыку в простой манере. См. Также «semplice».
feroce — буквально «свирепый» или «свирепый», что означает играть музыку в манере, которая звучит свирепо.
штраф — буквально «финиш».Этот термин используется для обозначения конца пьесы (обычно на двойной линии). См. Также «да капо» и «дал сегно».
плоский — символ, помещенный слева от «ноты», указывающий на выполнение «высоты звука» на «полутона» ниже, чем «естественная» «высота звука», которая записана. Сам символ выглядит так: b. Двойная бемоль (bb) означает выполнение высоты звука на две полутона ниже. См. Также: «интервал», «диез», «натуральный», «полушаг».
форма — организация музыкальных идей во времени.Форма обычно связана с организацией музыки в более широком масштабе. См. Также: бинарная форма, тройная форма, сонатная форма, сложная тройная форма, форма рондо, тема и вариации.
форте — громкий. (часто сокращенно: «f») Указывает исполнителю играть громко. Это громче меццо-форте и мягче фортиссимо. См. Также «динамика».
fortissimo — очень громко (часто сокращенно: «ff»). Указывает исполнителю играть очень громко.Это громче форте. См. Также «динамика»
частота — количество колебаний в секунду, производимых звуком (Герц — Гц.)
furioso — буквально «яростный» или «жестокий», что означает яростное исполнение музыки.
geschwind — быстро, быстро (немецкий). См. Также langsam, mäßig, schnell, lebhaft, rasch.
giocoso — буквально «игривый» означает играть музыку в игровой форме.
изящная нота — тип «орнамента», обозначаемый меньшим шрифтом, чем ноты вокруг него (также часто зачеркивается). «Изящная нота» не является ритмически точной «нотой», и она берет свое время от одной из окружающих ее нот. См. Также: «орнамент», «мордент», «поворот», «апподжиатура», «трель», «acciaccatura», «Nachschlag».
Grand Staff — результирующая комбинация двух нотоносов (верхний верхний и низкочастотный), расположенных рядом друг с другом и соединенных скобкой на дальней левой стороне и полосами, которые проходят по всей длине. высота обоих нотоносцев.
grandioso — буквально «грандиозно», что означает грандиозное исполнение музыки.
могила — указатель темпа.Очень медленно и торжественно, серьезно. Обычно медленнее, чем адажио, но иногда примерно равнозначно.
гравировка — серьезно, торжественно (французская). Также: lent, vif, animé, vite.
grazioso — буквально «изящный» означает изящное исполнение музыки.
половинная нота — разновидность «банкноты», имеющая вид овала с прикрепленной к нему вертикально палочкой (стержнем).Название происходит от того факта, что его продолжительность вдвое меньше «целой ноты». За время 4/4 «половинная нота» получает две доли продолжительности. См. Также «нота», «отдых», «бит».
полушага — «интервал» от одного шага к другому. На пианино это расстояние от одной клавиши пианино до следующей белой или черной клавиши. См. Также: «интервал», «целый шаг», «острый», «плоский», «естественный», «случайный».
гармония — относится к отношениям двух или более тонов, звучащих одновременно, и способу организации таких отношений во времени.См. Также: «аккорд», «тоника», «доминанта», «каденция».
гомофоническая текстура — одна основная мелодия в сопровождении аккордов. См. Также: «фактура», «однотонная фактура», «полифоническая фактура», «мелодия», «аккомпанемент».
impetuoso — буквально «стремительный» или «неистовый», что означает стремительное воспроизведение музыки.
импровизация — процесс, в котором исполнитель создает оригинальный материал во время выступления.Часто импровизация должна происходить в соответствии с определенными принципами, такими как соблюдение определенной последовательности аккордов.
inquieto — буквально «беспокойный» или «тревожный», что означает беспокойное исполнение музыки.
инструмент — ЛЮБОЙ механизм, кроме голоса, который производит музыкальных звуков.
интервал — расстояние между двумя тонами.
Тональность — способ, которым отношения высоты тона указывают на центральный тон, вокруг которого вращается гармоническая схема пьесы. Музыка в «тональности» обычно бывает либо в мажорной, либо в минорной тональности. Такую музыку также называют «тональной». См. Также: «Мажорная тональность», «минорная тональность», «тональность», «атональность».
Ключевая подпись — набор острых или плоских наконечников, расположенных слева от каждого посоха.Этот набор диезов или бемолей указывает «высоту звука», которая будет использоваться во время данного музыкального произведения. Например, если в «ключевой подписи» указан F #, то каждое «F», встречающееся в пьесе, должно воспроизводиться как F #, если не указано иное. См. Также: «тональный», «тональный», «острый», «плоский», «случайный».
langsam — медленно (немецкий). См. Также «mäßig», «schnell», «lebhaft», «rasch».
larghetto — индикация темпа.Не так медленно, как ларго. См. Также «темп».
largo — индикация темпа. Медленно и широко. См. Также «темп».
ведущий тон — седьмая нота звукоряда, расположенная на полшага ниже тоники. В «минорной тональности» ведущий тон должен быть изменен на «случайный», чтобы быть истинным ведущим звуком. См. Также: «степень шкалы», «шкала»., «Мажорная тональность», «минорная тональность».
lebhaft — живой (как у итальянского «vivace»).(Немецкий) См. Также «langsam», «mäßig», «schnell», «rasch».
Ledger Line — короткая линия, идущая параллельно линиям нотоносца и расположенная выше или ниже нотоносца по мере необходимости, когда сама нотоносец не имеет достаточного количества линий и / или пробелов для обозначения желаемой высоты звука. Линия представляет собой продолжение линий жезла.
legato — манера игры (разновидность «артикуляции»), при которой средство, не соединяющее одно с другим, дает эффект звучания гладкого и связного.В самом буквальном смысле легато удерживает одну ноту до тех пор, пока не прозвучит следующая, без какой-либо паузы между ними. См. Также «артикуляция» и «стаккато».
leggiero — легко, нежно.
одолжил — медленный (французский). См. Также: gravement, vif, animé, vite.
lento — индикация темпа. Медленный. Быстрее адажио и медленнее анданте. См. Также «темп».
l’istesso tempo — индикатор, используемый, когда «метр» музыкального произведения изменяется, но скорость удара остается прежней. Например, при изменении с 4/4 на 2/2 импульс четверти в 4/4 будет равен импульсу половинной ноты в 2/2. См. Также: «бит», «метр», «темп».
maestoso — буквально «величественный» означает величественное исполнение музыки.
Major Key — «ключ», в котором набор нот основан на «Major Scale». См. Также: «тональность», «мажорная шкала».
Major Scale — тип «шкалы», в которой последовательность «целых шагов» и «полушагов» выглядит следующим образом: WWhWWWh. См. Также: «масштаб», «целый шаг», «полушаг», «тональность», «мажорная тональность».
Major Triad — «триада», состоящая из четырех полушагов между двумя нижними «высотой» и трех полутонов между двумя верхними «высотой».Этот аккорд может быть обозначен как таковой следующими способами: Maj., M. См. Также: «трезвучие», «минорное трезвучие», «уменьшенное», «усиленное».
marcato — (marc.) Отмеченный или подчеркнутый.
martellato — кованый. Играть забитым касанием.
marziale — буквально «боевой». В музыке это обычно относится к «маршу» и часто интерпретируется как «похожий на марш».
mäßig — умеренно (немецкий). См. Также «лангсам», «шнелл», «лебхафт», «раш».
такт — группа, содержащая фиксированное количество ударов.
мелодия — серия отдельных нот, составляющих узнаваемое целое. Обычно мелодия поддается пению. См. Также: «аккомпанемент», «текстура», «гомофоническая текстура», «однотонная текстура», «полифоническая текстура».
мено — буквально «меньше». Его часто используют в паре с термином «mosso», означающим движение. Таким образом, «Meno mosso» указывает на изменение темпа: движение меньше или медленнее. Буквально: меньше движения. Это изменение обычно происходит внезапно, как будто указывает на новый темп. См. Также «pi mosso».
mesto — буквально «грустный» или «меланхолический», что означает «грустное исполнение».
метр — организация ударов в регулярные группы.То же, что и «размер». Метр классифицируется в зависимости от количества ударов в каждом такте и того, как он делится (на две части в простых метрах и три части в составных метрах). Метры с двумя долями в такте обычно называются двойными (например, 2/4, 2/2, 6/4, 6/8 и 6/16). Метры с тремя долями в такте обычно называются тройными (например, 3/4, 3/8, 9/8 и 9/16). Метры с четырьмя долями на такт обычно называют четверными (например, 4/4, 12/8 и 12/16). См. Также «простой измеритель», «составной измеритель», «такт», «такт» и «ритм».
mezza voce — («половинный голос») Играть с сдержанным звуком — половинным голосом. См. Также: «sotto voce».
mezzo forte — умеренно громко (часто сокращенно: «mf»). Указывает исполнителю играть умеренно громко. Это громче меццо-фортепиано и мягче форте. См. Также «динамика».
mezzo piano — умеренно мягкое (часто сокращенно: mp). Указывает исполнителю играть умеренно мягко.Это громче фортепиано и мягче меццо-форте. См. Также «динамика».
Минорный аккорд — см. «Минорная триада».
Minor Key — «тональность», в которой набор нот основан на естественной «минорной гамме». См. Также: «тональность», «малая шкала», «шкала», «относительные клавиши», «параллельные клавиши».
Minor Scale — «шкала», для которой характерен «полушаг» между 2-м и 3-м «градусами шкалы».Существует три типа минорных гамм: естественный (ноты получены из сигнатуры «минорный ключ» и имеют следующий образец: WhWWhWW), гармонический (характеризующийся повышенным седьмым «градусом шкалы» или «ведущим тоном» и имеющий следующее паттерн: WhWWh — W + h — h) и мелодичный (характеризующийся повышением 6-й и 7-й ступеней шкалы по возрастанию и использованием естественной минорной шкалы по убыванию). См. Также: «гамма», «минор», «тональность», «ступень шкалы», «ведущий тон».
Малая триада — «триада», состоящая из трех полутонов между двумя нижними «высотой» и четырех полутонов между двумя верхними «высотой».Этот аккорд может быть обозначен как таковой следующими способами: min, m, -. См. Также: «трезвучие», «мажорное трезвучие», «уменьшенное», «усиленное».
Менуэт и Трио Форма — см. «Составная тройная форма».
misterioso — буквально «таинственный» означает исполнять музыку таким образом, чтобы она казалась таинственной.
moderato — индикация темпа. Умеренный или средний темп.См. Также «темп».
Эра модерна — см. «Эра современности».
модуляция — переход от одной «тональности» к другой в рамках одного музыкального произведения. См. Также: «ключ», «тональность».
molto — очень. Например, allegro molto: очень быстро.
однотонная текстура — (один звук) пение или игра в одиночку или в унисон.Обычно одна «мелодия». См. Также: «фактура», «гомофоническая фактура», «полифоническая фактура», «мелодия», «аккомпанемент».
mordent — тип «орнамента», состоящий из трех высот: основная (обозначенная) нота играется, затем быстро следует нота на полшага ниже и так же быстро возвращается к основной ноте. Мордент чаще всего обозначается горизонтальной волнистой линией с прямой вертикальной линией через ее середину. См. Также: «орнамент», «трель», «поворот», «апподжиатура», «благодатные ноты», «acciaccatura», «Nachschlag».
morendo — угасание, угасание. Обычно достигается тем, что становится медленнее и мягче, но идея состоит в том, чтобы произвести общий эффект умирания. См. Также «пердендози».
мотив — короткая ритмическая или мелодическая идея, которая достаточно четко определена, чтобы сохранять свою идентичность при доработке или преобразовании и сочетании с другим материалом. Намного короче, чем «тема». См. Также: «мелодия», «тема», «фраза».
механизм — произведение, которое звучит довольно законченно и независимо, но является частью более крупной композиции. Пьесы обычно имеют от 1 до 4 движений, причем 3 движения являются наиболее распространенной установкой. Раздельные движения обеспечивают большее разнообразие в одном изделии, фактически не имея нескольких разных деталей. Каждое движение обычно имеет свой уникальный характер: быстрое, медленное, быстрое — это наиболее распространенная установка пьесы из трех частей.
Nachschlag — вид «орнамента», который обычно является окончанием «трели».Чаще всего это одна «нота» ниже основной ноты, основная нота, а затем нота, следующая за трелью. См. Также «орнамент», «мордент», «поворот», «апподжиатура», «благодатные ноты», «acciaccatura», «Nachschlag».
естественный — символ, помещенный слева от «ноты», указывающий на выполнение «высоты тона» без каких-либо изменений выше или ниже самого названия ноты. Это всегда будет белая клавиша на пианино. См. Также: «интервал», «бемоль», «диез», «полушаг».
non troppo — не много. Обычно используется в сочетании с allegro: allegro non troppo (быстро, но не слишком быстро).
примечание — объект, обычно помещаемый на посох, используемый для обозначения высоты звука и продолжительности (ритма). За исключением «ноты целиком», она включает как «головку ноты», так и «основу». Стержень размещается с левой стороны нотной головки при спуске и с правой стороны нотной головки при подъеме.См. Также «целую ноту», «половинную ноту», «четвертную ноту», «восьмую ноту», «шестнадцатую ноту», «ритм».
Octatonic Scale — «шкала», состоящая из чередования «целых шагов» и «полушагов» между последовательными высотами. См. Также: «масштаб», «целые шаги», «полушаги».
октава — интервал, создаваемый двумя тонами, которые звучат одинаково и имеют одинаковое название ноты, но находятся на расстоянии 12 полутонов друг от друга.Каждая возрастающая последовательная октава удваивает частоту (т. Е. 220 Гц, 440 Гц…). См. Также «интервал».
opus — (латинское слово «произведение») Обычно сокращается (ор.) И обычно сочетается с числом, чтобы обозначить произведение в его хронологическом отношении к другим произведениям композитора. «Цифры» также часто сопровождают номера опусов. Это номер пьесы в опусе, поскольку в опусе часто бывает несколько разных пьес. Например, соч. Бетховена.2 содержит три фортепианные сонаты: соч. 2, No. 1 фа минор, соч. 2, No. 2 ля мажор и соч. 2, No. 3 до мажор.
орнамент — символ орнамента. См. «Орнамент».
орнамент — изменение музыки обычно путем добавления дополнительных нот к «мелодии». Орнамент — это процесс украшения мелодии дополнительными нотами. См. Также «трель», «мордент», «поворот», «апподжиатура», «благодатные ноты», «acciaccatura», «Nachschlag».
Параллельные подписи ключа — Основной и второстепенный ключи, которые используют одну и ту же «тонику» и имеют разные «подписи ключа». Например: до мажор и до минор имеют одинаковую тонику, но разные тональности (до мажор не состоит из диезов и бемолей, а до минор состоит из трех бемолей). См. Также: «ключ», «основной ключ», «второстепенный ключ», «подпись ключа», «относительные ключи».
Пентатоника — «гамма», состоящая из пяти нот.Наиболее распространенная пентатоника может быть получена при игре на пяти черных клавишах фортепиано (любые три группы черных клавиш и две соседние группы черных клавиш). См. Также: «масштаб».
perdendosi — умирающий. Обычно в производительности это включает в себя то, что вы становитесь медленнее и мягче. См. Также «Morendo».
pesante — буквально «тяжелый», что означает исполнение музыки таким образом, чтобы она казалась тяжелой.
фраза — музыкальное предложение или идея; аналогично фразе в языке, это более короткая единица, составляющая полную «мелодию».Фразы обычно прерываются «каденциями». См. Также: «мелодия», «каденция», «периодическая фразировка», «предшествующая фраза», «последующая фраза».
piacere — обычно «piacere» означает «по желанию» исполнителя. Это индикатор исполнения, который инструктирует исполнителя свободно исполнять музыку — обычно с точки зрения темпа. См. Также: «rubato».
pianissimo — очень мягкий (часто сокращенно: «pp») Указывает исполнителю играть очень мягко.Это мягче, чем пианино. См. Также «динамика».
фортепиано — мягкое. (часто сокращенно: «p») Указывает исполнителю играть мягко. Это мягче, чем пианиссимо, и громче, чем пианиссимо. См. Также «динамика».
высота звука — относительная высота или слабость звука.
più — «подробнее». См. «Pi mosso» для типичного сочетания «più» с другим словом.
più mosso — Обозначает изменение темпа: больше или быстрее. Буквально: больше движения. Это изменение обычно происходит внезапно, как будто указывает на новый темп.
pizzicato — это обозначение относится к способу игры на струнном инструменте, при котором струна перебирается пальцем. Некоторые композиторы любят призывать пианистов имитировать этот тип щипкового звука, и поэтому этот термин можно найти как указание на исполнение в фортепианной музыке.Это похоже на очень хрустящее стаккато. Ференц Лист — пример композитора, который использовал это указание исполнения в своей фортепианной музыке. См. Также: «стаккато», «артикуляция».
Plagal Cadence — («ложная каденция») тип «каденции», включающей два «аккорда»: «субдоминанта» (IV аккорд), переходящая в «тонику». См. Также: «каденция», «аккорд», «фраза», «субдоминанта», «тоника».
poco — маленький. Примеры: poco a poco (понемногу, обычно означает изменение чего-то понемногу за раз — например, tempo: poco a poco rit.- помедленнее понемногу), poco allegro (не очень быстрое аллегро).
полифоническая текстура — (многозвучное) одновременное исполнение двух или более мелодических линий, представляющих относительный интерес. См. Также: «гомофоническая фактура», «однотонная фактура», «фактура», «мелодия», «аккомпанемент».
полифония — см. «Полифоническая текстура».
prestissimo — индикация темпа.Быстро настолько, насколько это возможно. См. Также «темп».
presto — индикация темпа. Очень быстро. См. Также «темп».
Программная музыка — музыка, содержащая внемузыкальные ссылки. Такие произведения обычно имеют описательные названия. Примеры включают: «Карнавал» Роберта Шумана, «Liebestraume» Ференца Листа. См. Также: «абсолютная музыка».
четвертная нота — разновидность «банкноты», имеющая вид черного овала с прикрепленной вертикально к нему палкой.Название происходит от того факта, что его продолжительность составляет длительности «целой ноты». За время 4/4 «четвертная нота» получает одну долю длительности. См. Также «нота», «отдых», «бит».
квази — буквально «почти» или «почти». Этот термин обычно сочетается с каким-либо другим термином. Например, «квазиаллегро» указывает на выбор темпа исполнения, который является почти быстрым.
rallentando — указывает на изменение темпа: замедление (сокращение: rall.). По сути то же, что и «ритардандо». См. Также «ритенуто», «ритардандо», «алларгандо», «стрингендо», «акселерандо», «алларгандо».
диапазон — расстояние между самыми низкими и высокими тонами, которое может воспроизводить голос или инструмент.
rasch — быстрый, живой (нем.). См. Также «langsam», «mäßig», «schnell», «lebhaft».
регистр — часть общего диапазона инструмента или голоса.
Относительные подписи ключей — Основной и второстепенный ключи, которые имеют одну и ту же «подпись ключа». Например: C Major и minor имеют одинаковую подпись ключа. См. Также: «ключ», «главный ключ», «второстепенный ключ», «подпись ключа», «параллельные ключи».
отдых — символ, обычно помещаемый на посох для обозначения продолжительности молчания. Каждый вид «нотного» значения («целая нота», «половинная нота» и т. Д.) Также может быть заменен на паузу.Таким образом, в то время как «половинная нота» указывает на два удара звука в 4/4 раза, половина «паузы» указывает на два удара тишины.
ритм — обычно: «поток музыки во времени». в частности: конкретная аранжировка длин нот в музыкальном произведении. Однако истинная суть ритма гораздо более выразительно реализована . Например, тройной метр должен иметь совсем другое «ощущение», чем четверной метр.Важность ритмических нюансов и степень, в которой конкретные стилизованные пьесы зависят от продуманных ритмических интонаций, не могут быть полностью осознаны без учета ритмических тонкостей различных танцев, таких как «мазурки», венские вальсы и т. Д. В свете этих соображений можно посмотрите, как можно с исполнять правильный ритм , но при этом не играть «ритмично». См. Также «доля», «такт», «тактовая линия», «размер», «метр», «целая нота», «половинная нота», «четвертная нота», «восьмая нота», «шестнадцатая нота», « синкопа ».
rinforzando — становясь сильнее. Обычно акцент внезапный (см. «Сфорцандо»), но иногда становится громче за короткий период времени (быстрее, чем при крещендо). См. Также: «крещендо».
ritardando — Обозначает изменение темпа: замедление (обычно сокращенно: rit. Или ritard.) В целом то же самое, что и rallentando, но более постепенное, чем ritenuto. См. Также «ритенуто», «параллентандо», «алларгандо», «стрингендо», «акселерандо», «алларгандо».
ritenuto — указывает на изменение темпа: немного медленнее. Ритенуто обычно указывает на более резкое изменение темпа, чем ритардандо и параллентандо. См. Также «ритардандо», «параллентандо», «алларгандо», «стрингендо», «акселерандо», «алларгандо».
Романтическая эра — в «Западной художественной музыке», периоде стиля примерно с 1820 по 1900 годы. Подробнее о его характеристиках см. «Описание четырех периодов стиля».См. Также «Эра барокко», «Эра классики», «Эра современности», «Музыка западного искусства».
Форма Rondo — «форма», характеризующаяся возвратом 1-й секции. Его можно изобразить несколькими способами, в том числе: ABACABA, ABABA. См. Также: «форма».
rubato — буквально «украденное время». Это манера игры (приемлемая в некоторых стилях без необходимости отмечать ее как таковая — неприемлема в других стилях), в которой исполнитель меняет темп.Это средство выражения, наиболее часто используемое в музыке «романтической эпохи».
шкала — серия различных тонов, расположенных от самого низкого до самого высокого или от самого высокого до самого низкого. См. Также: «Большая шкала», «минорная шкала», «хроматическая шкала», «полнотонная шкала», «октатоническая шкала», «пентатоническая шкала».
Градус шкалы — ноты в шкале, пронумерованной от одного до семи (если вы считаете восьмую ноту повторением первой), в которых первая нота является «тонической», а седьмая — «ведущим тоном» .См. Также: «гамма», «тоника», «ведущий тон».
schnell — быстро (немецкий). См. Также «langsam», «mäßig», «lebhaft», «rasch».
semplice — буквально «простой» означает играть музыку таким образом, чтобы она звучала просто. Этот термин может использоваться для обозначения того, что вы должны исполнять музыку без украшений. См. Также «поверхностный», «орнамент».
senza sordini — «без немого».Для игры на пианино без использования левой педали.
sforzando — принудительный; Акцентируется, по крайней мере, по отношению к преобладающей динамике, но часто просто громко. Часто обозначается: sf или sfz.
диез — символ, помещенный слева от «ноты», указывающий на выполнение «высоты звука» на «полшага» выше, чем «естественная» «высота звука», которая записана. Сам символ выглядит так: #. Двойной диез (x) означает, что высота звука должна быть на две полутона выше.См. Также: «интервал», «ровный», «естественный», «полушаговый».
Simple Meter — измеритель, в котором основной ритмический пульс (или удары) разделен на группы по две. Лучший способ определить, является ли измеритель простым измерителем, — это взглянуть на верхнее число тактового размера. Если верхнее число не 6, 9, 12, 15 и т. Д., То у вас простой счетчик. Примеры простых счетчиков: 4/4, 3/4, 2/4, 2/2 и 3/8. См. Также «метр», «простой метр», «такт», «такт», «такт».
шестнадцатая нота — своего рода «записка», которая выглядит как черный овал с вертикально прикрепленной к нему палкой, а затем двумя флажками, прикрепленными к дальнему концу этой палки. Название происходит от того факта, что его продолжительность составляет 1/16 длительности «целой ноты». За время 4/4 «шестнадцатая нота» получает 1/4 доли длительности. См. Также «нота», «отдых», «бит».
smorzando — умирающий. Обычно достигается медленнее и мягче.
соната — пьеса для инструмента. Не путать с «формой сонаты», «соната» — это произведение, обычно состоящее из трех частей. Первая часть обычно быстрая и в «форме сонаты», вторая часть обычно медленная и в «тройной форме», а третья часть обычно быстрая и в «форме рондо». См. Также: «инструмент», «сонатная форма», «движение», «концерт», «троичная форма», «форма рондо».
Форма сонаты — часто называемая «формой сонаты-аллегро», состоит из трех основных разделов: изложение, развитие, перепросмотр.Экспозиция содержит основной материал произведения (обычно первую и вторую тему), а также переносит музыку из тонической тональности в другую (обычно вторая тема уже в новой тональности). Разработка просто развивает материал из экспозиции (выделяя части первой и / или второй темы и часто изменяя ее тем или иным образом). Развитие — это самая нестабильная часть произведения, которая создает потребность в возврате, который удовлетворяется перепросмотром.Перепросмотр представляет обе темы (обычно обе слышны) в тонической тональности, поэтому возникает чувство разрешения. См. Также: «форма».
sotto voce — («под голосом») играть полутоном. См. Также: «mezza voce».
стаккато — манера игры (разновидность «артикуляции»), при которой нота производит эффект короткого и отстраненного звука. В самом буквальном смысле стаккато удерживает ноту на половину ее номинальной стоимости.Обычно нота стаккато также имеет немного более резкий край звука, чем нота не стаккато эквивалентной продолжительности (например, сравнение четвертной ноты стаккато с восьмой нотой с последующим восьмым перерывом). См. Также «артикуляция» и «легато».
нотоносец — набор из пяти горизонтальных линий, на которых размещаются банкноты.
strepitoso — шумный, шумный.
stringendo — прижимается, становится быстрее.Обычно более интенсивный, чем акселерадо. См. Также: «Accelerando».
Subdominant Chord — «аккорд», построенный на четвертой «ступени шкалы». Это «мажор» в «тональности» «мажор» и «минор» в «тональности» «минор». См. Также: «аккорд», «ступень шкалы», «плагальная каденция», «мажор», «минор».
синкопа — обычно: акцентирование «нестандартной» ноты или ноты, которая не находится в сильной доле. Это часто достигается за счет акцентирования пространства между долями или за счет акцентирования слабых долей.
темп — «скорость» удара. Общие обозначения темпа (от самого медленного до самого быстрого) включают: «могила», «ларго», «ларгетто», «ленто», «адажио», «анданте», «модерато», «аллегретто», «аллегро», «престо». , «Престиссимо». См. Также «ритардандо», «ритенуто», «акселлерандо», «алларгандо», пинь моссо, мено моссо и «параллентандо». См. Также немецкие обозначения: «langsam», «mäßig», «lebhaft», «schnell», «rasch».См. Также французские обозначения: gravement, lent, vif, animé, vite.
Тройная форма — трехчастная форма: ABA. См. Также: «форма».
текстура — способ, которым разные слои звука слышны одновременно, и как эти разные слои соотносятся друг с другом. См. Также: «гомофоническая фактура», «однотонная фактура», «полифоническая фактура», «мелодия», «аккомпанемент».
тема — музыкальная идея, обычно «мелодия», которая составляет основу или отправную точку для композиции или ее основного раздела.См. Также: «мелодия», «фраза», «форма».
Тема с вариациями — тип «формы», характеризующийся темой, представленной в начале произведения, за которой следует серия вариаций. См. Также: «форма».
тембр — качество звука, которое отличает один инструмент или голос от другого. Например, то, что мы слышим, позволит нам различать саксофон и пианино, даже если оба инструмента имеют одинаковую высоту звука.(часто также называется «цвет тона»)
размер — см. «Метр».
тональность — организация тонов вокруг центральной «высоты», называемой «тоникой», и тенденция всех высот в музыкальном произведении в конечном итоге тяготеть к тонике. См. Также: «тоник», «тон», «ключ».
тон — звук с определенной «высотой».
тонический аккорд — «аккорд», построенный на первой «ступени шкалы».Это «мажор» в «тональности» «мажор» и «минор» в «тональности» «минор». См. Также: «аккорд», «ступень шкалы», «каденция», «мажор», «минор».
tre corde — Буквально «три струны». На пианино эта индикация говорит исполнителю играть без нажатия левой педали. См. Также: una corda, con sordino.
скрипичный ключ — символ, помещенный в начале нотоносца, обозначающий конкретные названия линий и мест для нотоносца, на котором он расположен.Скрипичный ключ также называется «ключ G», поскольку он указывает, что вторая линия (считая снизу вверх) — это буква «G» над «средней C». См. Также «ключ», «басовый ключ», «посох».
трезвучие — «аккорд», состоящий из трех «нот». См. Также: «аккорд», «гармония», «тоника», «доминанта», «мажор», «минор», «приглушенный», «усиленный».
трель — «украшение», состоящее из более или менее быстрого чередования двух высот, в котором трель находится на одну ступень выше написанной.Обычно это обозначается аббревиатурой (tr) и / или волнистой линией, помещенной над нотой, которую нужно трели. При исполнении трелей, помимо скорости самой трели, исполнители также должны учитывать, как начать и закончить трель. Наиболее распространенное обобщение относительно начала трели состоит в том, что музыка до Бетховена запускает каждую трель на верхней ноте, а после Бетховена трель начинается на основной (нотной) ноте. Некоторые трели могут оканчиваться «Nachschlag». См. Также «орнамент», «мордент», «поворот», «апподжиатура», «благодатные ноты», «acciaccatura», «Nachschlag».
виток — вид «орнамента», состоящий как минимум из четырех нот. Чаще всего включают примечание над принципом, примечание о принципе, примечание под принципом, а затем завершают примечание о принципе. Обычно это обозначается символом, напоминающим букву «S», повернутую на 90 градусов по часовой стрелке. См. Также: «орнамент», «мордент», «трель», «апподжиатура», «благодатные ноты», «acciaccatura», «Nachschlag».
una corda — буквально «одна струна».На фортепиано это означает нажатие левой педали во время исполнения. См. Также: con sordino, tre corde.
vif — lively (французский). См. Также: gravement, lent, animé, vite.
vite — быстро (французский). См. Также: gravement, lent, vif, animé.
vivace — указатель темпа, означающий живой. Примерно эквивалентно «аллегро» или, возможно, быстрее.
Western Art Music — обычное удобное название, используемое для описания музыки, которая произошла от «письменной традиции» (в отличие от «устной традиции» или «народной традиции») в западной культуре (и обществах, у которых есть прочно укоренились в западной культуре). Это музыка, которую большинство людей в западной культуре просто назвали бы «классической», в отличие от более «популярной» музыки (такой как рок, ритм-энд-блюз, рэп, кантри и т. Д.)). Другие названия, обычно используемые для обозначения этого вида «классической» музыки, включают: «серьезная музыка», «художественная музыка».
целая записка — своего рода «записка», которая просто выглядит как овал. Название происходит от того факта, что его продолжительность вдвое больше, чем у «половинной ноты», и в четыре раза больше, чем у «четвертной ноты» и т. Д. За время 4/4 «целая нота» получает четыре удара продолжительности. См. Также «нота», «отдых», «бит».
целый шаг — расстояние от одной ноты до другой ноты на два «полшага».См. Также: «полушаг», «интервал».
полнотонная шкала — «шкала», состоящая полностью из «целых шагов». См. Также: «масштаб», «целые шаги».
Музыкальный глоссарий — KET Education
Просмотрите музыкальные термины и определения с помощью этого глоссария.
А
a cappella : исполняется без инструментального сопровождения.
AB : форма, состоящая из двух контрастирующих частей, каждая из которых может или не может повторяться.
ABA : форма, состоящая из основного раздела, который повторяется после завершения контрастирующего раздела.
Accelerando : Итальянская маркировка темпа, означающая постепенное ускорение или ускорение.
акцент : ударение, акцент, сила или громкость звука или тона.
случайный : заточка или сплющивание определенной банкноты, не указанной в ключевой подписи части; натурализация банкноты, которая заострена или сплющена в соответствии с ключевой подписью.
аккомпанемент : второстепенная музыка, которая поддерживает основной голос или инструмент в музыкальном произведении.
акустика : наука о звуке и способах его создания.
adagio : довольно медленно.
al штраф : до финиша.
allegro : итальянская маркировка темпа, означающая живой, быстрый, довольно быстрый.
альт : самый низкий женский голос или неизменный мужской голос; диапазон высоты звука инструмента в пределах определенного семейства инструментов.
andante : итальянский темп, обозначающий, что означает умеренный темп, неторопливый темп, легко плавный.
гимн : короткое произведение для хора на религиозную тему.
ария : итальянское слово для песни, в основном используется для описания оперной песни для сольного голоса с оркестровым сопровождением.
арпеджио : игра или пение нот аккорда последовательно, как на арфе.
↑ Начало
Б
баланс : состояние равновесия, в котором все составные части музыки составляют единое целое.
баллады : песни, рассказывающие истории, многие из которых насчитывают сотни лет; Термин также служил названием для фортепианных пьес неопределенно описательного характера.
балет : форма театрального танца; сочетание музыки и танцев.
группа : любое большое количество музыкантов-музыкантов (например, духовые оркестры, военные оркестры, танцевальные оркестры, джазовые оркестры и т. Д.).
банджо : щипковый инструмент с длинной гитарной шеей и круглой звуковой дорожкой.
бар : небольшой музыкальный раздел; штриховые линии — это вертикальные линии, разделяющие группы ударов на небольшие участки.
баритон : диапазон высоты тона мужского голоса, который глубже тенора, но не такой глубокий, как бас.
бас : самый глубокий диапазон высоты звука мужского голоса; диапазон высоты звука инструмента в пределах определенного семейства инструментов.
басовый ключ : символ, помещенный на пятистрочном нотоносце в традиционной нотации, обозначающий высоту нот и расположение F на четвертой строке снизу.
beat : регулярная повторяющаяся пульсация в музыке.
двоичный : форма или структура в музыке, которая имеет два различных и контрастирующих раздела (AB), каждый из которых может или не может повторяться.
мятлик : музыкальный стиль с использованием народных инструментов; довольно ритмичный.
блюз : ранний и базовый джазовый стиль музыки с предсказуемой структурой аккордов; не религиозный и обычно медленный.
Семейство медных духовых : валторна, труба, тромбон, туба; инструменты, сделанные из длинных латунных трубок, свернутых вверх различной формы, с чашеобразными мундштуками, в которые вдувается воздух, и широкими колоколообразными концами, из которых выходит звук.
↑ Начало
С
каденция : своего рода гармонический знак препинания (место упора в музыкальной фразе), который завершает отрывок или отрывок музыкального произведения до удовлетворительного завершения.
каденция : часть концертной части, предназначенная для солиста. Изначально предполагалось, что она будет импровизирована на уже услышанную мелодию, но большинство солистов планируют свои каденции заранее, до выступления.
вызов и ответ : стиль песни, который следует простому шаблону вопроса / ответа, в котором один певец ведет, а группа отвечает.
canon : аналогично раунду, в котором каждая часть вступает в определенной последовательности с той же мелодией, пока пьеса не будет доведена до удовлетворительного конца.
аккорд : две или более ноты разной высоты, звучащие вместе.
аккорд : состоит из аккордов.
хор : группа певцов.
хроматическая модуляция : процесс перехода от одной тональности к несвязанной тональности в композиции.
хроматическая шкала : шкала, состоящая из последовательных полушагов.
классический : серьезный и формальный характер.
ключ : знак, обозначающий название и высоту нот нотоносца, к которому он приставлен; пять типов — сопрано, высокие частоты, альт, тенор и бас.
coda : несколько тактов или отрывок, добавленные в конец музыкального произведения, чтобы «завершить» или сделать финал более эффектным.
общее время : метр, в котором такт состоит из четырех долей с четвертью в качестве значения одной доли.
сочинять : изобретать или создавать музыку.
композитор : человек, создающий музыку.
композиция : акт сочинения или произведение, создаваемое композитором.
концерт : публичное исполнение.
концерт : итальянское слово для оркестрового произведения с основной партией для одного или нескольких инструментальных солистов.
дирижер : руководитель музыкального коллектива.
контрмелодия : альтернативная мелодия, исполняемая или исполняемая вместе с основной мелодией и дополняющая ее.
контрапункт : композиционное искусство сочетания двух и более одновременных мелодических линий; термин означает «точка против точки» или «нота против ноты».
crescendo : итальянская динамическая маркировка, означающая постепенное увеличение громкости.
↑ Начало
D
да капо: с самого начала; указание вернуться к началу произведения.
dal segno: повторять от знака.
decrescendo: Итальянская динамическая маркировка означает постепенное смягчение.
descant: мелодическая часть, звучащая выше и совпадающая с мелодией.
diminuendo: Итальянская динамическая маркировка означает постепенное смягчение.
диссонанс: комбинация тонов, которая звучит несогласованно и нестабильно, нуждающаяся в разрешении.
половинная нота, пунктирная: В традиционной нотации добавление точки после ноты увеличивает ее значение наполовину; поэтому, поскольку полуноте часто дается две доли, точка после нее дает треть.
дуэт: музыкальное произведение для двух исполнителей.
цимбалы: американский струнный инструмент, популярный в регионе Аппалачей; также называется цимбалы на коленях.
дуэт: два исполнителя.
duple: двойной ритм из двух долей до такта.
динамика: элемент музыки, относящийся к степени интенсивности или громкости музыкальных тонов.
динамических обозначений: слова и символы в партитуре, указывающие степень интенсивности или громкости музыкальных тонов.
↑ Начало
E
музыкальных элемента: динамика, форма, гармония, мелодия, фактура, тембр, ритм, темп.
бис: «снова»; когда исполнители исполняют другое произведение по просьбе публики после окончания выступления.
ансамбль: несколько исполнителей играют вместе.
этюд: Французский термин для «учебы»; музыкальное произведение, связанное с каким-либо аспектом музыкальной техники.
выражение: значение, эффекты и эмоции, которые оживляют музыку.
↑ Начало
Ф
fermata: пауза или удержание переменной продолжительности, определяемой исполнителем или дирижером.
бемоль: знак, указывающий, что высота ноты должна быть понижена на полтона.
народных песни: песни передаются из поколения в поколение.
форма: общая структурная организация музыкального произведения (эл.g., AB, ABA, вызов / ответ, фуга, рондо, тема и вариации, сонатное аллегро и т. д.) и взаимосвязи музыкальных событий в общей структуре.
forte: Итальянский динамический термин, означающий «громкий».
fortissimo: Итальянский динамический термин, означающий «очень громко».
фуга: форма, в которой тема сначала сформулирована сама по себе, затем имитируется другими, причем каждая из них присоединяется вскоре после последней.
fusion: сочетание джаза и рока.
↑ Начало
г
gavotte: танец французского крестьянского происхождения в стиле барокко, иногда включаемый в инструментальные сюиты.
жанр: тип или категория музыки (например, соната, опера, оратория, художественная песня, госпел, сюита, джаз, мадригал, марш, рабочая песня, колыбельная, парикмахерская, диксиленд).
госпел: религиозный стиль музыки; в свободной форме, не в строго определенное время.
тыква банджо: тыква с кожистой головкой и длинной палкой с четырьмя прикрепленными нитями; Ранний американский инструмент, привезенный из Африки.
большой нотоносец: нотоносец, который включает высокие и басовые нотоносцы и линии бухгалтерской книги между ними.
могила: Итальянский термин, обозначающий торжественное и медленное настроение.
↑ Начало
H
полутона: наименьшее расстояние между двумя точками.
хамбон: использование боди-перкуссии для создания музыки.
Hammer Dulcimer: Инструмент в форме трапециевидной коробки с более чем 100 струнами, на котором играют по струнам маленькими молотками.
гармония: музыкальный элемент, связанный с одновременным объединением нот и партий.
домашний тон: термин, обычно используемый для первого или основного тона любой гаммы; То же, что тоник .
↑ Начало
я
импровизировать: создавать музыку спонтанно.
семейства инструментов: четыре отдельных группы инструментов, на которые разделен оркестр: струнные, деревянные духовые, медные и ударные.
инструментальная: с использованием только инструментов, без слов.
интервал: расстояние между любыми двумя тонами и / или нотами.
введение: начало, подготавливающее основную часть произведения.
изобретение: довольно короткая клавиатура.
инверсия: изменение высоты звука в размещении нот внутри аккорда; зеркальное или перевернутое изображение мелодии или узора.
↑ Начало
Дж
джаз: стиль музыки, созданный в начале 20 века афроамериканцами, характеризующийся сильными синкопированными ритмами, особыми аккордами и гармоническими структурами, а также большим количеством импровизаций.
↑ Начало
К
тональность: основной масштаб и тональность композиции.
ключевая подпись: диез или бемоль, помещенные в начале композиции или музыкальной строки, обозначающие шкалу, на которой основана музыка.
↑ Начало
л
largo: Итальянская маркировка темпа для медленного, широкого и величественного; также название типа композиции.
legato: Итальянский термин для описания манеры игры, которая является плавной, связанной и имеет плавный эффект.
строка бухгалтерской книги: короткая линия, добавленная выше или ниже обычных линий нотоносца для обозначения нот со сверхвысоким или низким тоном.
lento: Маркировка темпа по итальянски для слова «медленный».
либретто: слова музыкального произведения (например, опера, кантата, оратория и т. Д.).
колыбельная: песня, чтобы уснуть ребенка.
↑ Начало
M
мажор: тональность на основе мажорной шкалы.
мажорная шкала: шкала, построенная по формуле восходящего паттерна из двух полных шагов, одного полушага, трех полных шагов, одного полушага.
марш: военная музыка для марша.
такт: ритмическая группа или метрическая единица, содержащая фиксированное количество ударов.
мелодический мотив: короткая музыкальная фраза, используемая в проявлении или имитации.
мелодия / форма мелодии: элемент музыки, который имеет дело с организованной последовательностью отдельных тонов или высот.
метр: группа, в которой организована последовательность ритмических импульсов или ударов, обозначенная меткой метра в начале произведения. Двойной метр имеет два удара на такт; тройной метр имеет три удара на такт.
метра подпись: указание основного ритма такта в произведении. Это похоже на арифметическую дробь: верхнее число указывает количество ударов в полосе, а нижнее число указывает, как следует измерять удары.
mezzo: Итальянский термин «динамический», означающий «средний»; mezzo forte — средний громкий; mezzo piano означает средне-мягкое.
MIDI: аббревиатура от Musical Instrument Digital Interface; стандартные спецификации, позволяющие электронным инструментам, таким как синтезаторы, сэмплеры, секвенсоры и драм-машины от разных производителей, обмениваться данными друг с другом и с компьютерами.
минор: тональность на основе минорной гаммы.
малая шкала: шкала, построенная по формуле восходящего паттерна целого шага, полушага, двух полных шагов, полушага и двух полных шагов.
менуэт: придворный танец с тремя долями до такта.
moderato: отметка темпа для среднего или умеренного темпа.
однотонный: текстура с единственной мелодической линией без аккомпанемента.
часть: полная самостоятельная часть большого музыкального произведения.
↑ Начало
N
натуральный: музыкальный знак, отменяющий диез или бемоль; естественная нота — это нота, которая не заостряется и не сглаживается.
ноктюрн: буквально означает «ночная пьеса»; музыкальное произведение, как правило, тихое и задумчивое.
обозначение: представление музыкальных тонов письменными буквами.
примечания: звуковых символа (например, целое, половина, четверть, восьмое, шестнадцатое).Когда 4 является нижним числом в подписи метра , вся банкнота получает 4 счета, половинная нота получает 2 счета, четвертая нота получает один счет, восьмая банкнота получает половину счета, а шестнадцатая банкнота получает один счет. счет четверти.
↑ Начало
O
октава: латинский термин для восьми; с учетом расстояния между нотами с одним и тем же буквенным названием, восемь нот больше или меньше.
октет: восемь исполнителей или произведение для восьми исполнителей.
opera: музыкальная сценическая драма, которую обычно поют повсюду.
оратория: религиозная опера без сценического действия и костюмов.
оркестр: исполнительская группа разноплановых инструментов; в западной музыке — ансамбль из нескольких струнных партий с различными партиями деревянных духовых, медных и ударных.
ostinato: музыкальная фраза, которая повторяется снова и снова.
увертюра: Французский термин, означающий «открытие»; оркестровая музыка играла в начале многих опер и другой сценической деятельности; Концертная увертюра — самостоятельное произведение.
↑ Начало
П
пентатоника: пятицветная шкала; часто используется как гамма, похожая на рисунок черных клавиш на пианино.
Семейство перкуссии : литавры, большой барабан, малый барабан, тарелки, глокеншпиль, ксилофон, бубен, треугольник, ксилография, гонг, фортепиано и сотни других инструментов, издающих звук при ударах, тряске или царапании.
фраза: музыкальная мысль или предложение; Фразовые знаки печатаются в музыке, чтобы помочь интерпретировать естественное течение музыки.
pianissimo: Итальянская динамическая маркировка «очень мягкий».
фортепиано: Итальянская динамическая оценка для «мягкого»; клавишный инструмент, в котором звуки создаются ударом молоточков по струнам при нажатии соответствующих клавиш.
тон: высота или слабость тона, определяемая частотой колебаний в секунду.
числа высоты тона: числа от 1 до 8, связанные с тонами шкалы, для помощи в чтении музыки и тренировке слуха.
полифония: греческий термин, обозначающий «много звуков»; переплетение ряда мелодических линий или частей; полифоническая — это текстура, в которой одновременно звучат две и более мелодии.
полиритм: несколько ритмов одновременно.
прелюдия: короткая пьеса, которая предшествует или вводит более существенную пьесу; могут также описать некоторые фортепианные пьесы, которые самодостаточны в своем стиле.
presto: метка темпа, означающая «быстро»; prestissimo означает «очень быстро».”
↑ Начало
квартал
квартет: четыре исполнителя или музыкальное произведение для четырех исполнителей.
вопрос / ответ: формальная структура, в которой каждая последующая фраза или раздел формируется как ответ на предыдущую.
квинтет: пять исполнителей или музыкальное произведение для пяти исполнителей.
↑ Начало
R
регтайм: стиль конца 19 века, характеризующийся сильно синкопированными мелодиями; способствовал раннему джазу.
диапазон: расстояние между самыми низкими и самыми высокими тонами мелодии или самыми низкими и самыми высокими тонами, которые может воспроизводить инструмент или голос.
рэп: поджанр рока, в котором рифмованные тексты произносятся поверх ритм-треков.
речитатив: произнесение слов песенным способом.
припев: также называется хором; часть песни, повторяющаяся в конце каждого куплета или раздела.
знак повторения: означает, что музыка между пунктирными полосами должна повторяться.
отдых: период молчания; паузы обозначаются символами, которые соответствуют разной длительности нот.
ритм: элемент музыки, который имеет дело с долей или пульсом и распределением нот в этой доле.
ритмических продолжительности: целых, половинных, четвертных и восьмых нот.
ritardando: Итальянская маркировка темпа означает постепенное замедление.
rondo: произведение, в котором одна повторяющаяся тема перемежается с рядом новых тем.
патрон: аналогичен пушке ; музыкальное произведение, в котором каждая часть по очереди присоединяется к одной и той же мелодии, и все они следуют друг за другом до конца.
↑ Начало
S
духовная музыка: музыка религиозного характера.
шкала: последовательность тонов, которая постепенно увеличивается по высоте и служит основой композиции.
оценка: запись, показывающая все части музыкального произведения.
светская музыка: музыка нерелигиозного характера.
последовательность: паттерн в мелодии, который повторяется с большей или меньшей частотой.
sforzando: Итальянская динамическая маркировка, означающая, что нота или аккорд следует играть с сильным акцентом.
диез: знак, указывающий на то, что высота ноты должна быть повышена на полтона.
подпись: острые предметы и балки во главе посоха с указанием ключа.
пощечина: техника создания звуков при ударе тела.
slur: для исполнения двух или более нот legato ; также изогнутая линия, помещенная над или под двумя или более нотами разной высоты, чтобы указать, что они должны исполняться в стиле легато.
соло: один исполнитель или музыкальное произведение для одного исполнителя.
соната-аллегро форма: форма, состоящая из вводной части, называемой экспозицией , , в которой представлены основные темы; средний раздел под названием development, , в котором тематический материал претерпевает множество изменений; и третий раздел, названный «Пересказ », , в котором повторно изложен материал изложения.
соната: инструментальный жанр в нескольких частях для солистов или небольших ансамблей.
сопрано: самый высокий диапазон высоты женского голоса.
спиричуэлс: религиозные народные песни афроамериканцев, часто передающие сильные чувства и эмоции.
стаккато: коротких отдельных звука, обозначенных точкой над или под нотой; противоположность legato .
нотоносца: названия линий и пробелов, начерченных горизонтально по пять штук, на которых записаны ноты и паузы.
стандартная нотация: музыка, написанная на одном или нескольких нотоносцах с использованием традиционных символов нот и ключей для обозначения позиций высоты тона.
нотоносца: множественное число из нотоносца .
струнное семейство: скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа; самая большая семья в оркестре. Струнные инструменты имеют резные полые деревянные корпуса с четырьмя струнами, идущими от одного конца до другого. На струнах перебирают пальцами (пиццикато) или играют смычком (арко).Лук изготовлен из дерева и конского волоса. У арфы 46 струн, на которые играют руками.
стиль: отличительный или характерный способ обработки музыкальных элементов. На практике этот термин может применяться к композиторам (стиль Коупленда), эпохам (стиль барокко), средствам массовой информации (клавишный стиль), нациям (французский стиль), форме или типу композиции (фугальный стиль) или жанру (оперный стиль). , стиль мятлик).
набор: набор произведений, обычно связанных определенной темой или идеей.
символическое обозначение: система выражения музыкальных звуков с помощью письменных символов, называемых нотами.
симфония: оркестровое сочинение из нескольких частей; также используется по отношению к группе инструменталистов.
синкопа: временное смещение акцента в музыке, так что напряжение падает между сильными ударами.
↑ Начало
Т
тарантелла: произведение, написанное как быстрый и живой танец; возник в Италии, где предполагалось, что танец вызван укусом паука-птицееда или лекарством от него.
темп: скорость музыкального произведения.
тенор: самый высокий мужской голос; диапазон высоты звука инструмента в пределах определенного семейства инструментов.
ternary: обозначает форму или структуру в музыке, которая состоит из трех частей, причем первая часть повторяется после второй части (форма ABA ).
текстура: количество одновременно звучащих строк; способ организации последовательностей с горизонтальной высотой тона (гомофонический, монофонический, полифонический).
тема: основная музыкальная идея.
тема с вариациями: композиционная форма, в которой излагается начальная тема, за которой следуют различные музыкальные обработки этой темы.
тембр: часто обозначается как качество тона ; качество звука, которое отличает один инструмент или голос от другого.
раз: деление меры на равные части.
размер: указание основного ритма в произведении (см. Подпись метра ).
toccata: виртуозная композиция, в основном для органа или клавесина, в свободном и рапсодическом стиле. В период барокко это часто было вступлением к фуге.
тональность: термин, используемый для описания организации мелодических и гармонических элементов, чтобы дать ощущение ключевого центра или тонической высоты.
тональных слога: слога используются для облегчения пения или чтения гаммы; обычно используются слоги до, ре, ми, фа, со, ля, ти, и до. Практика чтения и пения по слогам также известна как сольфеджио .
тоник: первый тон или ключевой тон любой гаммы.
скрипичный ключ: символ , размещенный на пятистрочном нотоносце в традиционной нотации, указывающий высоту нот и расположение G на второй строке снизу.
трезвучие: аккорд из трех нот.
трио: три исполнителя или пьеса для трех исполнителей.
tutti: Итальянский термин для «всех»; описывает раздел для полного хора и / или оркестра.
песни из двух частей: песни, написанные для исполнения двумя разными голосами.
↑ Начало
U
унисон: пение или исполнение одних и тех же нот всеми певцами или исполнителями, либо на одной высоте, либо в другой октаве.
↑ Начало
В
стих: часть песни, которая меняется после каждого припева.
стих-припев: припев, который повторяется.
вибрато: небольшое изменение высоты тона звучащей ноты.
виртуоз: исполнитель исключительного технического мастерства.
vivace: Маркировка темпа по-итальянски означает «очень живой».
голос: звук, производимый людьми, когда воздух проходит над голосовыми связками, заставляя их вибрировать. Наиболее распространенными партиями певческого голоса являются сопрано, альт, тенор и бас (SATB).
↑ Начало
Вт
целый шаг: расстояние в два полутона в одном направлении.
шкала целых тонов: шкала, состоящая полностью из целых шагов.
Семейство деревянных духовых инструментов: флейта, пикколо, гобой, валторна, кларнет, бас-кларнет, фагот, контрафагот; инструменты, на которые играют, вдувая в них воздух, либо через трость, либо трость, которая вибрирует (как в кларнете, гобое, валторне, бас-кларнете, фаготе и контрафаготе), либо через отверстие (как в флейте и пикколо).
↑ Начало
Общие музыкальные термины — Классическая музыка в 21 веке
Говорить на языке классической музыки может показаться устрашающим, тем более, что многие термины на итальянском языке или, кажется, в значительной степени основаны на теории музыки.Однако, чтобы наслаждаться классической музыкой, вам не нужно знать все термины! Вот список терминов, которые могут быть полезны при прослушивании классической музыки. (Термины расположены в алфавитном порядке.)
Atonal : Классическая музыка, начиная примерно с 1900 года (современный период), сместилась в сторону атональности, а не от тональности. В атональной музыке отсутствует ключевой «центр», на котором основаны питчи, поэтому она звучит совсем иначе, чем более традиционная классическая музыка (тональная).Вот пример.
Каденция : импровизированный или записанный отрывок в музыкальном произведении (часто концерте), предназначенный для демонстрации виртуозных способностей исполнителя.
Аккордовая последовательность : серия групп нот, связанных в определенной тональности.
Аккорды составляют гармонию пьесы, которая описывает высоту звука и их взаимосвязь в музыкальном произведении.
Хроматизм : гамма, использующая все 12 шагов (в отличие от мажорной / минорной гаммы, в которой используется 7 шагов).См. Пример здесь.
Период общей практики : время европейской музыки, охватывающей периоды барокко, классики и романтизма.
Dynamics : насколько громко или тихо играется произведение.
Ключ : шкала, вокруг которой вращается изделие. Это может немного сбить с толку не музыкантов. По сути, клавиша определяет, какие высоты (или ноты) используются в пьесе.
Примеры тональности: до мажор или ре минор.
Для передачи разных настроений можно использовать разные клавиши.
Пьесы часто называют по тональности, в которой они находятся (например, Концерт для скрипки Брамса ре мажор, Фортепианное трио ля минор Чайковского).
Основные тональности основаны на крупном масштабе. Основные ключи обычно используются для обозначения более счастливого настроения. Щелкните здесь, чтобы прослушать гамму до мажор.
Второстепенные клавиши основаны на младшей шкале. Второстепенные ключи обычно используются для обозначения более грустного настроения.Щелкните здесь, чтобы прослушать гамму до минор.
Модуляция : изменение тональности в пьесе.
Часть : самостоятельная часть композиции (например, симфония, концерт, соната, струнный квартет и т. Д.). Большинство произведений разделено на 3-5 частей, каждая из которых имеет свое название. Часто движения обозначаются обозначением их темпа (Allegro, Andante, Presto и т. Д.). Движения могут исполняться индивидуально (обычно в студенческих или непрофессиональных выступлениях), но исполнение всей композиции (на профессиональных концертах) состоит из всех движений.Движения связаны тематически, хотя не всегда очевидно, как они связаны. Обычно между движениями бывает перерыв, но иногда движения могут быть связаны без пауз между ними.
Важное примечание о движениях: это обычная практика, когда аудитория не хлопает в ладоши между движениями и останавливает аплодисменты до завершения всего произведения.
Tempo : скорость или темп пьесы (т.е. насколько медленно или быстро должна быть сыграна пьеса).Названия частей пьесы обычно состоят из обозначения темпа движения. Существует несколько терминов для обозначения быстрых и медленных темпов, но разные термины используются для обозначения разной скорости , а также настроения . Обычно используемые обозначения темпа включают:
Быстрый темп
Allegro (быстрый, радостный)
Presto (быстрее, чем Allegro, обычно с большей виртуозностью)
Vivace (быстрее, чем Allegro, вживую)
Scherzando (игриво)
Медленные темпы
Largo (очень медленно)
Adagio (медленно, величаво)
Andante (в модном темпе от 9067 до умеренного (от 9067 до умеренного) )
Тональный : Классическая музыка периода общей практики характеризуется как «тональная».
Раздел: Разное
Навигация по записям
← Человек детский: Человек-ребенок — Психологос – Человек-ребенок — психология Виды ощущений и их виды: Ощущения 💡 Основные виды, свойства и характеристики ощущений – Ощущения, их виды. Понятия чувствительности, абсолютного и относительного порогов ощущений →
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики
Делегирование
Менеджмент
Ответственность
Потребность
Продуктивность
Психолог
Разное
Советы
© 2024Инна Кхан - Эксперт по достижению результатов

Мажор | Belcanto.ru

реклама

вам может быть интересно

Что такое тональность в музыке, учимся определять и изменять тональности

Лад | Classic-music.ru

Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония (решебники)

★ Лад, музыка — теория музыки .. Информация

3. Принципы Лада.

Удивительный феномен музыкального «кожного оргазма»

Сладкое ожидание

Музыкальный глоссарий: 50 непонятных музыкальных терминов, которые необходимо знать

1. Акцент

2. Адажио

3. Аллегро

4. Высота

5. Анданте

6. Арпеджио

7. Бар

8. Каденция

9. Каденция

10. Canon

11. Ключ

12.Coda

13. Крещендо

14. Да Капо

15. Даль Сеньо

16. Diminuendo

17. Фермата

18. Квартира

19. Форте

20. Фортепьяно

21. Джокосо

22. Глиссандо

23. Глокеншпиль

24. Ларго / Ларгетто

25. Леггеро

26. Легато

27. Мотив

28. Натуральный

29. Нонет

30. Остинато

31. Кастрюля

32. Пианиссимо

33. Пиццикато

34. Четверть тон

35. Пятерка

36. Рапсодия

37. Ритардандо

38. Рондо

39. Скерцо

40. Сфорцандо

41. Острый

42. Сопрано

43. Состенуто

44. Стаккато

45. Темп

46. Тенор

47. Тремоло

48. Трель

49. Вибрато

50. Vivace

40 основных терминов теории музыки, которые вам необходимо знать

Не пропустите

Глоссарий музыкальных терминов — Musicnotes Now

8vb

Блюз из 12 тактов

Капелла

Темп

Ad Libitum

Анакрус

Арпеджио

Атонал

Обаде

Начальник отдела

Багатель

Bal Musette

Баритон

Барокко

Бас

Двоичная форма