Рисунки минор и мажор: Лад в музыке: мажор и минор

Автор: | 18.03.1974

Содержание

Рисунки аккордов

Продолжительность 1 час; самостоятельная работа 3 часа.

Небольшое дополнение к грузовикам из прошлого урока. Все, что там нарисовано, это – как должно быть. На рояле, например, или на синтезаторе. А в гитаре струн мало, пальцев еще меньше, не все аккорды можно взять в идеальном виде. Поэтому большинство аккордов звучит в обращенном, попросту говоря, в перевернутом (или вывернутом) виде. Вот и получается иногда, что вместо стройной, глубоко продуманной диспозиции боевая техника несется на врага в несколько измененном порядке. Это очень мягко сказано. Покажу Вам несколько примеров, чтоб было ясно, и Вы сами подберете нужные выражения.

Вот так должно быть (Em)

Вот так получилось (тот же Em)

 

А если аккорд посложнее, то иногда непросто сразу понять, что звучит.

Иногда гитаристы громко кричат, какой аккорд они берут, чтобы не было кривотолков. Судите сами: пианисты, трубачи или скрипачи кричат редко, а гитаристы – часто.

Мечта

Реальность

Поэтому надо следить только за одним – чтобы музыка не страдала.

Оппонент: Порядок и дисциплина в целом гораздо важнее их регулярных нарушений.

Мы уже третий урок топчемся с одним рисунком мажора и одним  – минора. Напомню, что наши прошлые аккорды определялись шестой струной. Добавлю. Только не забывайте, каждый аккорд надо играть несколькими разными приемами правой руки. Как бы ни трудны казались Вам эти картинки, на самом деле их кошка исполнит. Просто аккуратно ставьте пальцы и не спешите.  Напомню, что пальцы надо ставить молоточками, а не класть. Если где-то на барре  не получается хороший звук, не усердствуйте, пройдет несколько дней – проблема исчезнет.

И вот еще что. Пальцы запоминают движение. Хотите запомнить аккорд, действуйте так: поставили – сняли. И так семь раз.

  Рисунки минора и мажора, тональность которых определяется пятой струной. Какая нота звучит на пятой струне, такой и аккорд.

  Обратите внимание, среди аккордов есть Ми минор, совсем другой и совсем не там. На гитаре каждый аккорд можно взять в нескольких разных местах. И рисунки разные. Кстати, чуть не забыл. Сыграть 7 раз. Каждый раз снимать барре и ставить снова.

Теперь даю мажор. Он труднее. Дурак бы стал играть поскорее да похуже, но Вы-то понимаете, что сразу ничего в гитаре не получается.

Кстати, постарайтесь объяснить себе на этих рисунках, в чем разница между минором и мажором.

  Это уже трудновато, а Вам не страшно. Вот что значит устойчивая нервная система. На самом деле этот аккорд в чистом виде употребляется не очень часто. Если не тянутся пальцы – все равно тянитесь. Тянитесь и улыбайтесь. И так семь раз.

  Теперь возьмем минор и будем его мять и мучить, пока не получим все наши знакомые септ- и секстаккорды. Та же последовательность, что и на прошлом уроке. Полезный кусочек. Особенно когда в песне долго звучит один и тот же аккорд. И тут Вы небрежно делаете из нудного отрывка маленький шедевр. Все в экстазе. Только не злоупотребляйте. Да, в пьесе или песне эта последовательность вовсе не обязана присутствовать целиком. Все определяется музыкой.

На гитаре далеко не все аккорды можно назвать безупречными. Если к Ля минору добавить ноту фа-диез сверху, будет ля с секстой, Am6. Добавишь ту же ноту снизу, на шестой струне, будет ля минор с басом фа-диез. Пишется это так: Am/F#. А если добавить посередине? Я стараюсь показать как можно больше вариантов, и среди них будут весьма спорные с точки зрения теории. Заранее приношу извинения. Сейчас важно понять логику. Если что, нас поправят. Но Вы не будете брать аккорды механически, Вы уже понимаете, что разные рисунки септаккорда или секстаккорда на гитаре определяются тем, куда конкретно воткнули седьмую или шестую ступень в многострадальное трезвучие. Следите за тем, как постепенно понижается тоника, в данном случае звук 

ля.

На барре почти то же самое, только не до всего можно дотянуться.

Займемся теперь мажором. Вы можете спросить, при чем тут барре, ведь это мажор без барре. Отвечу: барре неполное, на четырех струнах, а две струны, 6-я и 5-я, не прижаты и звучат. Если надо, конечно. Иногда обходятся без них. Уж очень удобно.

Те же картинки на барре. Для примера только на одном ладу, но Вы понимаете, что стоит съехать по грифу…

В последнем рисунке два барре: одно – полное, указательным, второе – неполное, мизинцем. Научиться его брать –  быстрее, чем я печатаю эту строчку. Вообще при живом общении многое проще.

Иногда десять раз надо объяснить, но ученик все-таки поймет, а иногда покажешь – и этого достаточно. А тут стараешься, неизвестно для кого, а результата – то не видно. Поэтому приходится повторять, когда не надо, и не можешь заставить, когда надо.

Я понимаю, что даю много, но не могу тратить весь свой самоучитель на аккорды, поэтому сегодня придется попотеть. А не надо проходить все сразу, пощупайте – потом вернетесь. Не бойтесь, что все не запомните, сейчас главное – увидеть всю картину как бы сверху. Потом, когда будем возиться с песнями, подробно остановимся на каждом. Эти аккорды играют практически все, и Вы будете играть, не сомневайтесь. О другом надо заботиться.

Вот аккорды, определяемые четвертой струной. Сначала Ре минор. Он получается, когда играешь без барре. Пунктиром показана точка, куда просто просится третий палец. Ну, и его производные.

Теперь минор с барре. Уже не ре, а нота на четвертой струне, которая прижата в данном конкретном случае.

Не забудьте, что именно Вы играете. Минор, потом большой, малый и с секстой.

Займемся мажором, определяемым 4-й струной. Вы, наверное, боитесь, что в голове у Вас будет каша. Не бойтесь, у всех каша. Лучше каша, чем ничего. Бывает, запутаешься, тычешь, тычешь… Потом, наконец, сообразишь: а это ведь тоника. Обидно, да? Вот почему я  даю аккорды блоками: чтобы сохранялась какая-то логика. Там, где барре, можно обойтись и без барре, это понятно.

Теперь с барре. Рисовать не буду. Мажор труден, его так не берут, остальные попробуйте сами. Вместо порожка – указательный палец на барре, а аккорд вычисляете по 4-й струне.

 Еще несколько необходимых рисунков. Они встречаются в каждой песне, поэтому не пытайтесь их сразу запоминать. Просто сыграйте по  7 раз, каждый раз снимая и ставя руку. Потом сами запомнятся.

А вот так – мажор на барре

Вы спросите, где же доминантсептаккорд? Для него барре не требуется, просто шестая и первая струна не звучат. Показываю:

Знаете, почему в среднем аккорде не зачеркнуты струны? Правильно, зачем же из Ми7 выбрасывать ноту ми.

Этот аккорд все гитаристы любят, можете даже поиграть им какой-нибудь псевдоблюз, двигая туда-сюда по грифу. Только хорошей рукой.

Оппонент: – Плохой рукой табуретки двигайте.

И,  наконец, аккорд, который берется без барре и очень хочет перейти в До мажор. Это Соль септ, G7. Если вместо фа не 1-м ладу первой струны прижать мизинчиком на той же струне соль на 3-м ладу, как показано пунктиром, будет вполне приличный Соль мажор, G. Он никуда не хочет, ему и так хорошо.

Вдумайтесь, я рисовал две недели урок, на котором вы просто потыкали пальцами в аккорды. Хорошо, если полчаса, а то и меньше. Никакого воспитательного значения эти аккорды не имеют. Хотя бы не портите себе  руки, это уже будет хорошо.

Ну а для развития правой руки пора поиграть аккорды еще одним приемом.

Внимание! Один удар на одну струну.

Вы перебираете струны парой пальцев i – m или m – a,  и тирандо, и апояндо.

Ходите по струнам, как по лестнице, туда-сюда. Этот прием нетруден, но довольно долог в разучивании, поэтому чем раньше и чем медленней начнете, тем лучше. Только не ковыряйте одним пальцем, для этого у Вас есть другой прием, расгеадо. Им тоже надо играть, не давая пальцу прогибаться, чтобы каждую струну брать ногтем. Лишнего времени это у Вас не займет, аккорды все равно играть. И не один день.

Всезнайка


Всезнайка «Коломбин`а» предлагает в «ВКонтакте» обсудить один очень важный вопрос, который меня давно волнует. Всезнайка: «У любого начинающего певца рано или поздно возникает вопрос: зачем нужна нотная грамота? Ведь можно учить музыкальные произведения по слуху, «с голоса» или с аудиозаписи. А что думаете об этом вы? Стоит ли напрягаться?»  

Время танцевать!

Время танцевать!

Все о вокале

«Лучшее в мире образование – смотреть на то, как работают мастера».  Майкл Джексон 

Нотная грамота для вокалиста

— Папа, а что такое ноты?
— Понимаешь, сынок, это такой MIDI-файл, только на бумаге…

Музыкальный словарь

 «Музыка — универсальный язык человечества.» Генри Лонгфелло

Открытые занятия

Учитель музыки грозит ученику:
— Предупреждаю, если ты не будешь вести себя нормально, я скажу твоим родителям, что у тебя есть талант!

Стихи о музыке

«Музыка всюду живёт.»
 Вадим Семернин

Юмор

«У злых людей нет песен.»
Иоганн Зейме

Куда пойти учиться

Первый урок в музыкальном училише по классу бас-гитары:
— Первая струна — СОЛЬ
Второй урок: — Вторая струна — РЕ
Третий урок: — Третья струна — ЛЯ
Студент пропадает на полгода. Через полгода:
Педагог: — Где Вы были! Скоро же экзамены!!! Студент: — Как где? На гастролях.

Слушаем классику

Беседуют новые русские.
— Кто такие Вивальди и Бах? — спрашивает один другого.
— Да, это пацаны, которые музыку для «мобильников» пишут..



Материалы для организации дистанционного обучения. Музыка (1–4 классы)

Класс

Название урока

Ссылка на учебные материалы

1

Какие бывают звуки?

1

Свойства звука

https://youtu. be/UKyv5fEBV70?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://youtu.be/UsFAccvrnQ8?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq
https://youtu.be/p4KAroaKdS8?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq

1

Ритм окружающего мира

1

Короткие и длинные звуки

1

Ритмический рисунок. Длительности в музыке

1

Ритмический рисунок: акцент в музыке, сильная и слабая доли

https://youtu. be/VZnh8v-zbT0?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq

1

Интонация в музыке и речи

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5228/start/226881/

1

Интонация как основа эмоционально-образной природы музыки

1

Типы мелодического движения. Аккомпанемент

https://youtu.be/P2dQFRgPouE?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://youtu.be/ug7WMaTloJk?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT

1

Первоначальные знания о средствах музыкальной выразительности (динамика, регистры и т.  д.)

1

Понятие контраста в музыке

1

Лад. Мажор, минор. Тоника

https://youtu.be/qHzKpzrihEs
https://youtu.be/p5fvU7rlODE?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq
https://youtu.be/YRNvvQYbW7s?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U

1

Куда ведут нас гномы Музыкального королевства?

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5957/conspect/225871/

1

Здравствуй, Танец!

https://youtu. be/mqG6oJHVYLo?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT

1

Такие разные танцы

https://znaika.ru/catalog/3-klass/musyka/Menuet-kak-zhanr-i-chast-simfonii.html
https://youtu.be/K5Nc2dCnVWo?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://youtu.be/UrdidZB_Xeg?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://resh.edu.ru/subject/lesson/472/

1

Куда ведет нас Марш?

1

Что рассказывает Песня?

1

Какие разные бывают песни

https://resh. edu.ru/subject/lesson/486/

1

Звуки и ноты в музыке

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/otkuda-poshli-noty
https://youtu.be/L_jmQ-NtUao

1

Нотоносец – дом, где живут ноты

1

Скрипичный ключ, ноты, знаки альтерации (диез и бемоль)

https://www.youtube.com/watch?v=-ndCoFafZNI
https://youtu.be/pcI82lYOpmc

1

Форте – пиано. Ноты – клавиши – звуки

http://academy. mosmetod.ru/kollektsiya/klavesin-muzykalnyj-instrument-proshlogo-nastoyashchego-ili-budushchego

1

Дом, где живёт Музыка

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/detskij-muzykalnyj-teatr-imeni-natali-sats-pervyj-i-unikalnyj
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/n-i-sats-portret-v-rabochem-interere
https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/20840/

1

Главные помощники королевы

2

Музыкальный фольклор

https://resh.edu.ru/subject/lesson/6406/start/226861/

2

Народные инструменты

https://uchebnik. mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/848286
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4159/start/226628/

2

Оркестр народных инструментов. Метроритм

2

Русские плясовые наигрыши. Длительности и паузы в простых ритмических рисунках

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5956/conspect/226669/
https://youtu.be/7iaWFspka18?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT

2

Русские обряды и праздники

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/traditsii-i-istoriya-rozhdestvenskogo-vertepa-na-rusi

2

Годовой круг календарных праздников

https://resh. edu.ru/subject/lesson/3994/start/226649/

2

Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка. Ноты первой-второй октавы

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5228/start/226881/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/1099/

2

Многообразие музыкальных интонаций (на примере русской народной и композиторской музыки). Интервалы в пределах октавы

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4335/conspect/227024/
https://youtu.be/1Grn3qYuinM
https://youtu.be/xcUm1-u0HHU

2

Мелодика русской народной и композиторской музыки

https://resh. edu.ru/subject/lesson/5229/start/226935/

2

Великие русские композиторы-мелодисты (М.И. Глинка, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5262/start/270679/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5228/start/226881/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5271/start/228395/

2

Гимн – главная песня страны во все времена. Такт, размер

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5954/

2

Музыкальные символы России

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5229/start/226935/

2

Песенность, танцевальность и маршевость в музыке

https://resh. edu.ru/subject/lesson/1099/

2

Повторность и вариативность

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5262/start/270679/

2

Прогулки в прошлое. Формы классической музыки

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5263/start/227948/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5270/start/228276/

2

Классика в шутку и всерьёз (Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Р.Шуман и др.)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=7YlYYM4uHp0&feature=emb_logo
https://www.youtube.com/watch?time_continue=13&v=Ad5KkUVQP8s&feature=emb_logo

2

Классика в шутку и всерьёз (П. И.Чайковский, С.С.Прокофьев и др.)

https://znaika.ru/catalog/3-klass/musyka/Kantata-Aleksandr-Nevskiy.-Istoriya-sozdaniya.html
https://tvkultura.ru/anons/show/episode_id/1910406/brand_id/20892/

2

Детский музыкальный театр

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/detskij-muzykalnyj-teatr-imeni-natali-sats-pervyj-i-unikalnyj
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/n-i-sats-portret-v-rabochem-interere

2

Музыкально-театральные жанры

https://www.youtube.com/watch?v=PDd4t2RtvvQ&feature=emb_logo
https://youtu.be/0P6lo6jLzec?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq
https://youtu.be/PMGRdsJvlUM?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq

2

Театр оперы и балета

https://resh. edu.ru/subject/lesson/4334/start/226908/
https://youtu.be/NcQBj0aUHpQ?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/20840/

2

Русский площадной театр

https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/2418533
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3388276

2

Мир театрального закулисья

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/patriarkh-russkogo-baleta

3

Музыкальное творчество народов России

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5264/start/
https://resh. edu.ru/subject/lesson/5265/start/228042/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5231/start/85932/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5278/start/85959/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5257/start/227574/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4473/start/228074/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4612/start/55262/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5266/start/228107/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4336/start/227634/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5279/start/86022/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5280/start/63141/

3

Музыкальные инструменты народов России

https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/848286
https://www.youtube.com/watch?v=U5ubhLMsvU8
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4159/start/226628/

3

Жанры музыкального фольклора народов России

https://resh. edu.ru/subject/lesson/4181/start/226752/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5956/start/226670/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4167/start/226732/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5226/start/226691/

3

Народный костюм и народная музыка – единое культурное целое

https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/643959
https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/651860
https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/651865

3

Жанровое разнообразие хоровой музыки

3

Хоровые коллективы и их виды, типы

https://resh. edu.ru/subject/lesson/468/

3

Пение. Эстрадный вокал, хоровое пение

https://www.youtube.com/watch?v=1fqJct4Shek&list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq&index=70
https://www.youtube.com/watch?v=XnK6TBWmpBw&list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq&index=35&t=0s

3

Исполняем каноны

https://youtu.be/CHp9WB7UcaM?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://resh.edu.ru/subject/lesson/914/

3

Хоровые коллективы и их виды. Детский хор

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/64892/episode_id/2259822/video_id/2287594/

3

Интервалы и трезвучия – слышим и поём

https://youtu. be/arsylaIAA5A?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U
https://youtu.be/G1feDqRRtiM?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U
https://youtu.be/Pgh5sdxc-cE?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U
https://youtu.be/SvnU6krewQM?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U
https://youtu.be/YRNvvQYbW7s?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U

3

Его величество симфонический оркестр

3

Путеводитель по симфоническому оркестру

3

Симфонический оркестр в музыкальных красках и лицах

https://znaika. ru/catalog/2-klass/musyka/Muzykalnaya-istoriya-v-simfonicheskoy-skazke%C2%ABPetya-i-volk%C2%BB-S.S.-Prokofeva.html

3

Дирижер – волшебник или профессионал?

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/2218268/

3

Концерт – форма или жанр?

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5272/start/228428/

4

Между музыкой моего народа и народов мира нет непереходимых границ

https://www.youtube.com/watch?v=U5ubhLMsvU8
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4474/start/228140/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5267/start/53820/
https://resh. edu.ru/subject/lesson/5274/start/44981/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5275/start/86084/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5268/start/228171/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5276/start/63257/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4611/start/55449/

4

Народная песня как отражение истории культуры и быта народов мира. Ключевые знаки и тональности (до двух знаков)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5953/start/226607/

4

Образное и жанровое содержание песен народов мира

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5953/start/226607/

4

Структурные, мелодические и ритмические особенности музыки народов мира. Средства музыкальной выразительности

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4474/start/228140/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5267/start/53820/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5274/start/44981/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5275/start/86084/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5268/start/228171/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5276/start/63257/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4182/start/226773/

4

Его величество симфонический оркестр

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3928/conspect/226002/

4

Камерный оркестр – младший брат симфонического оркестра

4

Особенности духового оркестра. Оркестровая партитура

4

Тембровая индивидуальность инструментов джазового оркестра

4

Оркестр народных инструментов – единство солистов и культурных традиций

4

Синтезатор – инструмент-оркестр

https://www. youtube.com/watch?v=5PQr3ouPH8c&list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq&index=19&t=0s

4

Опера. Особенности жанра

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/zarozhdenie-opery

4

Музыкальная тема – характеристика действующих лиц. Ария, речитатив, песня, танцы и др. Функции балета и хора в опере

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4334/start/226908/

4

Линии драматургического развития действия в опере. Основные приёмы драматургии: контраст, сопоставление, повтор, вариативность

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4334/start/226908/

4

Балет. Особенности развития музыкальных образов в балетах

https://znaika.ru/catalog/2-klass/musyka/Stanovlenie-muzykalnykh-obrazov-v-1-deystvii-baleta-Zolushka.html

4

Оперетта и мюзикл. Особенности мелодики, ритмики, манеры исполнения

4

Синтез искусств в музыкально-сценических жанрах: роль декораций в музыкальном спектакле; мастерство художника-декоратора и т. д.

https://youtu.be/vK4Ct-mBGec

4

Особенности киномузыки: сочинение, исполнение

http://academy. mosmetod.ru/kollektsiya/muzyka-v-filme-chast-1
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/muzyka-v-filme-chast-2

4

Особенности создания музыки к мультфильмам

https://youtu.be/cc6p7FvMqR0?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://youtu.be/t8WpCR16zxw?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://youtu.be/BpBBioFWOnw?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq

4

Изобразительные и выразительные возможности киномузыки и музыки к мультфильмам

https://youtu.be/t8WpCR16zxw?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://youtu.be/BpBBioFWOnw?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq
https://www.youtube.com/watch?v=URRt-QaVRBg&list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq&index=58&t=0s

Что можно услышать в классической музыке • Arzamas

Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса: какие понятные ребенку образы можно найти в великих композициях XVIII–XX веков

Подготовила Ольга Хвоина

Музыка — это искусство интонируе­мого смысла. То есть слов нет — а смысл есть. Извлекая из музыкаль­ных инструментов комбинации звуков раз­ной высоты и длительно­сти, человек способен говорить еще одним, отличным от вербального, способом — выражать свои мысли и чувства, делиться своими фантазиями.

Мы выбрали популярные инструмен­тальные композиции, созданные знамени­тыми музыкантами прошлого, и дали небольшие комментарии. У многих из этих сочинений есть авторские на­зва­ния, эпиграфы и словесные пояснения, которые отсылают к литературному первоисточнику, раскрывают содержание музыки или хотя бы намекают на не­го (все-таки композиторы сами хотели быть понятыми!), — такая музыка называ­ется программной. В других случаях подсказки можно обнаружить в самом музыкальном звучании — их интересно обсуждать и стараться расслышать. Это может стать ключом к классической музыке для ребенка. 

Токката и фуга ре минор

Иоганн Себастьян Бах

Святая Цецилия играет на органе. Миниатюра из антифонария. Нидерланды, 1510 годFree Library of Philadelphia

Орган был одним из главных инструментов в церковной музыке эпохи барокко (XVII — первая половина XVIII века). И даже больше, чем просто инструмен­том: органы не изготавливали, а строили как величе­ственные архитектурные сооружения. Несколько рядов клавиш для рук, ряд педалей для ног и сотни сверкающих труб — по мощи звучания орган напоминает огромный оркестр: меняя тембры, он может подражать флейте, гобою, трубе, тромбону… За это многообразие орган так любил Бах. Прикасаешься к клавишам органа («токка­та» — от итальянского toccare, «касаться»), и мощный возглас сотрясает всё вокруг — звучание токкаты иногда сравнивают с голосом Бога.

Исполнение: Карл Рихтер

Прелюдия до мажор из цикла «Хорошо темперированный клавир», том 1

Иоганн Себастьян Бах

Благовещение. Картина Фра Беато Анджелико. Флоренция, около 1426 года Museo del Prado / Wikimedia Commons

Прелюдия — вступление перед чем-то важным. Музыкант как будто пробует инструмент: перебирает струны лютни, арфы, гитары, клавиши клавесина, пианино, рояля. Так рождается музыка. Знатоки символики старинной музыки связывают Прелюдию до мажор со сценой Благо­вещения и говорят, что Бах изобразил в ней взмахи крыльев ангела. Точнее, архангела Гавриила, который спускается на землю, чтобы сообщить юной Деве Марии о том, что она станет матерью Христа.

Исполнение: Тон Копман

«Кукушка»

Луи Клод Дакен

Семья у клавесина. Картина Корнелиса Троста. 1739 годRijksmuseum

Один из лучших примеров звукопод­ражания в музыке. Композитор сам дал этой пьесе название и таким образом подсказал, что в ней изображено: шум леса, голос кукушки вдалеке. Помимо этого, в «Кукушке» можно услышать и отголоски времени, когда композиция была создана. Первая половина XVIII века во Франции — эпоха рококо (рокайль — декоративный элемент в виде за­витка ракушки). На королев­ских приемах  Известно, что Луи Клод Дакен еще мальчи­ком шести лет выступал перед самим Людо­виком XIV — «королем-солнце»., в гостиных, украшен­ных по вкусам эпохи (завитки орна­ментов на стенах, изящная мебель на гнутых ножках), звучал клавесин — кружевная мелодия с таким же обилием украше­ний. Конку­рируя с изысканными блюдами и занимательной беседой, музыкант пытался привлечь внимание слушателей забавными выдум­ками. «Кукушка» Дакена, как и пьесы других великих французских клавесинистов («Бабочки» и «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена, «Тамбурин» Жан-Филиппа Рамо), со­от­ветствовала атмосфере «роскоши и веселой красоты».

Исполнение: Роберт Олдуинкл (клавесин)

Концерт № 4 фа минор («Зима») из цикла «Времена года»

Антонио Вивальди

Зимний пейзаж. Картина неизвестного художника. Италия, XVIII век© Mondadori Portfolio / Getty Images

Итальянский композитор Антонио Вивальди написал более 500 концер­тов  Концерт — музыкальное произведение, обычно для солирующего инструмента с оркестром. . Примерно половина из них — для струнного оркестра с солирующей скрипкой. Неудивительно: ведь он сам был блистательным, очень темпераментным скрипачом-виртуозом. Наиболее популярными стали четыре концерта, к кото­рым, предположительно, самим композитором были написаны стихотворные комментарии в виде сонетов. Из сонетов мы узнаём, что музыка изображает картины природы и сценки из жизни людей, соответствующие четырем време­нам года  Сонет к концерту «Зима»:
Закоченев над свежими снегами,
Под резким ветром, дующим в дуду,
Бежать, притопывая сапогами,
И ежась, и дрожа на холоду.

И всё ж найти спасительное пламя
И, обогревшись, позабыть беду.
И вновь спешить неверными шагами,     Скользить, пока не упадешь на льду.

Барахтаться, вставать и падать снова
На плоскости покрова ледяного,
И всё стремиться к очагу, домой.

И слышать там, в уюте душу грея,
Как из железных врат летят бореи…
Бывает всё же радость и зимой!
(пер.  Давида Самойлова). Поскольку в каждом концерте по три части (быстрая, медленная, снова быстрая), всего Вивальди изобразил двенадцать таких сценок. С одной стороны, эту музыку можно воспринимать как чистую экспрессию, выражение эмоций. Но любо­пытно, что композитор предполагал более конкретное содер­жание и, помимо сонетов, сопроводил ноты ремарками. Так, в первой части концерта «Зима» прямо указано: вот зубы от холода стучат, а вот топаешь нога­ми, чтобы согреться. Вторая часть — тепло уютного дома, огонь в камине и по­гру­жение в сон. Третья часть — в небе теснят друг друга холодный и теплый ветер.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, Найджел Кеннеди (скрипка)

Соло флейты из оперы «Орфей и Эвридика»

Кристоф Виллибальд Глюк

Орфей и Эвридика. Картина Эдварда Джона Пойнтера. Англия, 1862 годWikimedia Commons

Миф об Орфее и Эвридике — не только о силе любви, пытающейся победить смерть, но еще и о могу­щественной силе музыки. Владыки царства мертвых покорены чарующей красотой голоса Орфея и звуками его лиры и позволяют ему невероятное — забрать свою юную жену, погибшую от укуса змеи, обратно в мир живых. Нежнейшая мелодия для флейты звучит в тот момент, когда перед Орфеем наконец открывается вход в Элизиум — античный рай, где бес­плотная тень прекрасной Эвридики печалится в разлуке с любимым. В отли­чие от мифа, в опере счастли­вый конец, что характерно для эпохи классициз­ма.

Исполнение: Камерный оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Виктор Федотов

Симфония № 40 соль минор, часть 1

Вольфганг Амадей Моцарт

В чем секрет этой музыки, такой запоми­нающейся и популярной? Во многих мелодиях можно услышать интонации человеческой речи, здесь это речь взволнованного человека. Так мы говорим — сбиваясь, повторяясь, — когда нас переполняют чувства. И начинается эта симфония удивительно. Без вступле­ния, без подготовки, без громких аккордов, призывающих к вниманию, а сразу, вдруг — с доверчивостью и искренностью, свойственной детям и влюбленным (неслучайно эта мелодия близка арии Керубино — юного влюбленного пажа из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро»).

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»

Вольфганг Амадей Моцарт

Сцена из «Свадьбы Фигаро». Рисунок Тома Шарль Ноде. Конец XVIII векаBibliothèque nationale de France

Увертюра — это оркестровое вступление к опере, она настраивает нас на пред­стоя­щий спектакль. В опере-буффа  Опера-буффа (итал. opera buffa — «шуточная опера») — итальянское обозначение комиче­ской оперы. «Свадьба Фигаро» увертюра задает атмо­сферу радостной суеты, предвкушения праздника. В ней множество героев, у каждого свой характер и свои намерения — романтические или меркантиль­ные. Сюжет запутан, но развивается стремительно — так же стремительна увер­тюра. В этой музыке отражен и характер главного героя, который настой­чиво и нетерпеливо подталкивает действие, чтобы привести его к счастливому концу.

Исполнение: камерный оркестр English Baroque Soloists, дирижер Джон Элиот Гардинер

Симфония № 5 до минор, часть 1

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен. Картина Йозефа Карла Штилера. 1820 годBeethoven-Haus / Wikimedia Commons

Знаменитое начало симфонии — самое яркое воплощение конфликта в музыке. В нем и повеление, и мольба. Диалог возобнов­ляется вновь и вновь: мольба сменяется жалобной просьбой, настойчивым увещеванием, отчаянным несо­гла­сием, героическим усилием, но грозная сила не отступает. Определить ге­роев этого противо­стояния каждый может сам: мрак и свет, неумолимая судь­ба и человек. Борьба длится, не ослабевая, на протяжении всей первой части симфонии, и последнее слово остается (пока!) за Повелевающим. Но всё изме­нится к финалу симфонии  Классический сонатно-симфонический цикл состоит из четырех частей.: «через страдание к радости» — позиция Бетхове­на и в жизни, и в творчестве.

Исполнение: Камерный оркестр Европы, дирижер Николаус Арнонкур

Симфония № 7 ля мажор, часть 2 (Allegretto)

Людвиг ван Бетховен

Среди четырех частей этой радостной симфонии вторая часть выделяется стран­­ной печалью. Но именно она стала настолько популярной, что часто испол­няется как отдельное произведение. Загадку притяга­тельности этой музыки сложно разгадать. Что это — марш? шествие? танец? Ни то, ни другое, ни третье — или, наоборот, и то, и другое, и третье. Четкий ритм подчиняет себе с самого начала и не отпу­скает, как будто вовлекая в неторопливое мерное движение. Кажется, что ты участник необычной процессии, какого-то стран­ного, но значительного ритуала. Мелодия проста, но так выразительна, что сразу запоми­нается. Много раз повторяясь, она обрастает подголосками, как будто к удивительному хору присоединяются всё новые участники.

Исполнение: Венский филармонический оркестр, дирижер Карлос Клайбер

Соната № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2 («Лунная»), часть 1

Людвиг ван Бетховен

Предположительно, портрет Джульетты Гвиччарди. Миниатюра, принадлежавшая Бетховену. Около 1810 годаWikimedia Commons

Бетховен не называл Лунную сонату «Лунной», такое имя она получила уже после смерти автора. Однако компози­тор выделил это произведение особым образом: определением sonata quasi una fantasia — соната в духе фантазии (что­бы подчеркнуть, что форма частей отличается от класси­ческой сонатной формы) — и посвящением графине Джуль­етте Гвиччарди на титульном листе. Конечно, можно подробнее узнать об отношениях композитора и юной графи­ни, его ученицы и воз­люб­ленной, — тогда это будет история о глухоте, которая подбиралась всё бли­же и мешала Бетховену не только заниматься музыкой, но и любить и жить. Но более известная трактовка и романтическое название появились благодаря писателю и музыкальному критику Людвигу Рельштабу, который в новелле «Теодор» (1823) сравнил му­зы­ку первой части сонаты с лун­ным све­том над одним из швейцарских озер. На берегу этого озера, в развали­нах ста­рого замка — эолова арфа, которая поет о неразделенной любви: удивите­ль­ный музыкальный инструмент, чьи струны начинают звучать сами, как только их тронет дуновение ветра.

См. также материал «Как слушать Лунную сонату».

Исполнение: Клаудио Аррау

Мазурка ля минор, ор. 68, № 2

Фредерик Шопен

Мазурка. Цветная литография. Германия, 1850-е годыNew York Public Library

Мазурка — польский народный танец, быстрый, энергичный, с кружением и прыжками. В XIX веке его стали исполнять на всех европейских балах. Ребен­ком, живя в Польше, Шопен не раз наблюдал, как под звуки небольшого дере­венского оркестра танцуют мазурку во время сельских праздников. Судьба композитора сложилась так, что всю свою взрослую жизнь он провел в отрыве от родины и очень по ней тосковал. Вспоминая Польшу, он сочинял всё новые и новые мазурки; всего их около 60, и они очень разные по характеру — то по­дражают ансамблю деревенских инструментов, то бальному оркестру. Но мно­гие мазурки Шопена глубоко печальны, как, например, Мазурка ля минор. Это уже не столько танец, сколько лирическое воспоминание о нем.

Исполнение: Григорий Соколов

Увертюра «Сон в летнюю ночь» по комедии Уильяма Шекспира

Феликс Мендельсон

Оберон, Титания и Пак с танцующими феями. Гравюра Уильяма Блейка. Англия, около 1786 года CC-BY-NC-ND 3.0 / © Tate

Увертюра задумывалась как законченное произведение. Небольшая по разме­рам, она вмещает в себя всё разнообразие содержания шекспировской пьесы и передает ее колорит. Первые аккорды увертюры — начало сказки, ожидание чуда. Действие происходит в волшебном ночном лесу, полном таинственных шорохов. Ветер шелестит в листве? Нет, это кру­жат­ся, мелькают прозрачными крылышками маленькие эльфы — их движение передает главная тема увертю­ры и задает этим тон всему произведению. Вот и их величественные повели­тели — лесной царь Оберон и его супруга Титания. Есть в увертюре и лириче­ские образы: две пары юных влюбленных заплутали в чаще — и в сво­их отно­шениях, кажется, тоже запутались. Лирика уступает место комедии: неуклю­жие простолюдины, приплясывая, репетируют в ноч­ном лесу спектакль для утреннего представления. Почему-то один из них с го­ловой осла и кричит как осел — это лесной дух Пак, известный шалун и проказ­ник, заморочил всех своим колдовством; его смех можно угадать в музыке. Ничего, в конце концов он всё исправит — на этом и закончится сказка и увер­тюра.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Сейджи Озава

Пьесы «Пьеро» и «Арлекин» из цикла «Карнавал»

Роберт Шуман

Пьеро и Арлекин. Картина Поля Сезанна. Франция, 1888–1890 годыГосударственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Шуман — мастер создания музыкальных портретов. В цикле фортепианных миниатюр  Миниатюра — короткая одночастная пьеса. «Карнавал» он представил целую череду персонажей, характеры которых выражены в том числе через манеру двигаться. Вот идет Пьеро — он так задумчив и печален, что не замечает, как снова и снова спотыкается о свои длинные рукава. А вот Арлекин — ловкий, быстрый, и мелькает то здесь, то там, успевая кувыркаться на бегу. С персонажами-масками соседствуют ре­альные люди. В цикле есть пьесы «Шопен» и «Паганини», в которых Шуман передал образы своих выдающихся современников, подражая их музыкальному стилю.

Исполнение: Евгений Кисин

Увертюра к опере «Кармен»

Жорж Бизе

Эскиз декорации к опере «Кармен». Рисунок Александра Головина. 1908 годГосударственный Русский музей / © DIOMEDIA

Ослепительный свет полуденного солнца, Испания. Нарядная толпа, собрав­шая­ся на корриду, шумит в ожидании главного участника событий. И вот он идет — красавец тореадор, герой и любимец публики: уже в первой, быстрой части увертюры заявлена знаменитая тема его марша. Праздник жизни ощу­ща­ется еще острее, когда граничит со смертельным риском — вторая, медлен­ная часть знаменует вторжение трагедии.

Исполнение: Венский симфонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» по драме Генрика Ибсена

Эдвард Григ

Иллюстрация Артура Рэкема к пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Англия, 1936 годWikimedia Commons

Тролли, горные духи — главные персонажи фольклора Норвегии, родины ком­позитора Эдварда Грига. Тролли свирепы, жестоки, упрямы и враждебны чело­веку. Именно такими предстают они в самом знаменитом оркестровом произ­ведении композитора «В пещере горного короля».

Повелитель троллей шествует в окружении свиты к своему трону. Процессия движется издалека. По пути к ней присоединяются всё новые и новые тролли, они появляются из каждой расщелины, из-за каждого выступа скалы. В темно­те пещеры разго­рается пламя факелов. И вот это уже не шествие, а неистовая пляска. Дикими криками славят тролли своего короля. Жутковато… А ведь как просто сделано: мелодия повторяется неизменно, но прибав­ляется количество инструментов, нарастает громкость, ускоряется темп.

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

Пьеса «Облака» из цикла «Ноктюрны»

Клод Дебюсси

Луг. Картина Альфреда Сислея. Франция, 1875 год National Gallery of Art, Washington

К этой небольшой оркестровой пьесе Дебюсси написал краткую литературную программу  Программа (в инструментальной музыке)  словесное изложение содержания музыкаль­ного произведения.. В ней отсутствуют сюжет и герои, ничего не говорится о челове­ческих переживаниях: «„Облака“ — это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом». Дебюсси искал способ передать музыкой смену цвета, разницу освещения, он пробовал сблизить музыку с жи­вописью импрессионистов. В пьесе не стоит искать красивых протяженных ме­лодий (ведь мелодия выражает человеческие чувства, а человека здесь нет). Короткие мотивы-зовы — словно голоса самой природы. Импрессионистиче­ское звучание возникает за счет красочных сочетаний аккордов и своеобразно­го распределения тембров инструментов: струнные выступают в непривыч­ной для них роли фона, короткие мотивы поручены деревянным духовым и валтор­не. Унисон флейты и арфы в середине пьесы выделяется как белое облако.

Исполнение: Бостонский симфонический оркестр, дирижер Клаудио Аббадо

Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»

Михаил Глинка

Эскиз костюма Черномора к опере «Руслан и Людмила». Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годГосударственный музей А. С. Пушкина / © DIOMEDIA

Марш Черномора в опере «Руслан и Людми­ла» сопровождает торжественный выход злого волшебника-карлика (и вынос его чудодейственной бороды!). Фантастический пушкинский образ получил совершенное воплощение в музы­ке Глинки. В марше происходят удивительные превращения: преувеличенно грозное вдруг оборачивается маленьким и смешным, и снова грозным, и снова смешным. За страшное отвечает мощное звучание всего оркестра (tutti — от итал. «все») и фанфары труб, за волшеб­ное — колокольчики, а за комич­ное — «то­щие» аккорды высоких деревянных духовых и писк флейты-пикколо. Бояться или не бояться — вот в чем вопрос!

Исполнение: Оркестр Большого театра, дирижер Юрий Симонов

«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

Александр Бородин

«Половецкие пляски» в постановке Большого театра. Москва, 1964 год© Леон Дубильт / РИА «Новости»

«Половецкие пляски» — сцена из оперы «Князь Игорь», которая часто испол­ня­ется отдельно как концертное произведение. По сюжету хан Кончак устраи­вает праздник в честь плененного князя Игоря, чтобы пре­кра­тить вражду с Русью. Ночь. Постепенно спадает летний зной, и перед рус­ским князем разворачи­вается действо невиданной красоты и роскоши. Оболь­стите­льно-томный танец невольниц с плавными, гибкими движе­ниями сме­няется неистовой пляской мужчин, демонстрирующей их необуз­данную силу (сам автор назвал эту пля­ску «дикой»), а затем еще более стремительным, лег­ким танцем мальчиков. Танцовщики сменяют друг друга вновь и вновь, чтобы в конце концов объеди­ниться в общей пляске с криками восхваления хана. Из череды всемирно изве­стных мелодий этого фрагмента особенно выде­ляется первая, сопровождающая танец невольниц, — образец уникального соче­тания стилей. Печальный напев с обилием гибких поворотов мог бы быть русской народной песней (что согла­суется с сюжетом — ведь танцуют не поло­вецкие красавицы, а пленницы: в опе­­ре танец сопровождается пением женского хора со словами «Улетай на крыль­ях ветра ты в край родной, родная песня наша…»). Однако аккомпане­мент с синкопированным ритмом  Синкопа — смещение акцента с сильной до­ли такта на слабую. и пряны­ми со­звучиями выдержан в под­черк­ну­то восточном стиле. 

Исполнение: Берлинский филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян

«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея, богатый и бедный», «Баба-яга» и другие пьесы из цикла «Картинки с выставки»

Модест Мусоргский

Эскиз костюмов к балету «Трильби». Рисунок Виктора Гартмана. 1871 годWikimedia Commons

Фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргский написал после посе­щения посмертной выставки одного из своих друзей-художников, Виктора Гартмана. Отсюда исключительное разнообразие содержания (портреты ска­зочных персонажей чередуются с зарисовками реальной жизни, комичные сценки — с размышлениями о смерти, а из римских катакомб в Париже мы пе­ре­носимся к «Богатырским воротам» Киева). Цикл начинается с «Прогулки», которая повторяется после каждой следующей пьесы: в этой теме композитор изобразил себя, переходящего от картины к картине. Если слушать вниматель­но, можно заметить, что характер «Прогулки» меняется в зависимости от впе­чатлений автора от увиденного. Поскольку живопись запечатлевает останов­ленные мгновения, а музыка разворачивается во времени, Мусоргский делает из картинок сценки. Баба-яга с усилием отталкивает свою ступу от земли, раз­го­няется, летит. Гном ковыляет, прихрамывая. Под стенами старого замка Трубадур поет песню. Смешно суетятся и щебечут птенцы — или переодетые в птенчиков дети (на эскизах Гартмана к детскому балету Большого театра  Балет Юлия Гербера «Трильби» в постановке Мариуса Петипа в Большом театре (1871 год). — костюмы в виде нераскрытых скорлупок). А в пьесе «Самуэль Гольденберг и Шмуйле» (в советских изданиях — «Два еврея, богатый и бедный») Мусорг­ский объединил двух героев отдельных портретов Гартмана: здесь можно ус­лышать жалобный лепет просителя, прерываемый грубой отповедью богача.

Существуют десятки обработок «Картинок» для оркестров самых разных соста­вов, джаз-бандов и рок-групп. Самая известная принадлежит Морису Равелю — созданная спустя почти 50 лет после оригинала, именно она способствовала все­мирной популярности сочинения Мусоргского.

Исполнение: Святослав Рихтер

Симфония № 1 («Зимние грезы»), часть 1

Петр Чайковский

Зимняя дорога. Картина Льва Каменева. 1866 годWikimedia Commons

Свою Первую симфонию Чайковский назвал «Зимние грезы», а ее первой части дал чуть более развернутое обозначение — «Грезы зимнею дорогой». За обра­зом «грез» — и личные воспоминания, и целая череда «зимних» стихотворений русских поэтов  Перед прослушиванием можно прочитать «Зимнюю дорогу» и «Бесов» Пушкина — то­гда музыка Чайковского обретет необходи­мый подтекст., народных песен и романсов о бескрайних снежных просто­рах, мчащейся по ним тройке и щемящем лирическом чувстве, в которое по­гружается душа под тихий «утомительный» звон колокольчика. Образ безгра­ничного пространства передают фагот и флейта, дублирующие друг друга с расстоянием в две октавы. «Сердечная тоска» начальной мелодии сменяется вьюжными созвучиями: в плавное движение вторгается колкий стаккатный мотив  Стаккато — отрывистое исполнение звуков..

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»

Петр Чайковский

Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик» в постановке New York City Ballet. 1974 год© Martha Swope / New York Public Library

Танец Феи Драже — один из самых известных фрагментов балета, он получил отдельную от спектакля жизнь, звучит в симфонических концертах, мульт­филь­мах и телевизионных передачах. Фея Драже — повелительница страны сладостей, хозяйка волшебного дворца в Конфитюренбурге. С первых звуков ее танца мы переносимся в зача­рованный сказочный мир, где нет места ничему темному, мрачному и злому. Нежный хрустальный звон челесты обещает чуде­са и счастье (даже название этого инструмента с итальянского celesta перево­дит­ся как «небесная»). На премьере балета эффект чуда был еще усилен тем, что челесту в России до того никто не слышал: Чайковский привез этот новый по тем вре­ме­нам инструмент из Парижа и больше года просил знакомых хранить тайну. Похожая на миниа­тюрное фортепиано, но с метал­лическими или стеклянными пластинками внутри, челеста прижилась в симфоническом оркестре. Звучание, напоминаю­щее перезвон колокольчиков, стало символом сказочно-прекрасно­го, незем­ного.

Исполнение: оркестр «Филармония», дирижер Джон Ланчбери

Симфоническая сюита «Шехеразада», часть 1

Николай Римский-Корсаков

Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада». Рисунок Льва Бакста. 1910 годWikimedia Commons

Литературный прообраз сочинения — собрание арабских сказок «Тысяча и од­на ночь». Любопытно, что Римский-Корсаков сначала озаглавил все четыре части сюиты  Сюита — музыкальное произведение из не­скольких самостоятельных частей, контраст­ных друг другу, но объединенных общим за­мыслом., а потом названия снял, не желая лишать слушателя свободы вообра­жения. Компо­зитор оставил вступительный комментарий, в котором кратко пересказан сюжет о Шехеразаде и султане Шахрияре.

В начале и в конце каждой части звучит узнаваемая мелодия солирующей скрипки, напоминающая своим витиеватым узором и причудливые орнаменты роскошных восточных тканей, и гибкие движения восточной танцовщицы, и украшенную многочисленными эпитетами неспешную восточную речь — это лейтмотив  Лейтмотив (от нем. Leitmotiv  «главный, ве­дущий мотив»)  мотив, неоднократно воз­вра­щающийся на протяжении произведения в связи с характеристикой персонажа, чув­ства, ситуации, предмета и т. п. Шехеразады. Лейтмотив Шахрияра, грозный и повелительный, открывает произведение. И он же, успокоенный, звучит в самом конце — Ше­хе­разада нашла как усмирить гневный нрав султана.

Сегодня названия частей, известные из книги воспоминаний Римского-Кор­сакова «Летопись моей музыкальной жизни», почти всегда сообщаются слу­ша­телю, хотя живо­писность музыки позволяет обходиться и без пояснений. Пер­вая часть — первая сказка, «Море и Синдбадов корабль». Водная стихия в ней предстает живой и изменчивой. Волны перекатываются медленно и ле­ни­во, вспе­ниваются на гребне, рассыпаются мелкими брызгами, искрящимися на солнце, по глади скользит корабль. Но кажущееся поначалу ласковым, море в любой момент может показать свою грозную силу — и вот уже накатывают и рушатся вал за валом, волна за волной. Римский-Корсаков, в прошлом гар­демарин, изображал море как никто другой.

Исполнение: Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов

Симфоническая сказка «Кикимора»

Анатолий Лядов

Кикимора. Рисунок Ивана Билибина. 1934 годWikimedia Commons

Анатолий Лядов очень любил все вол­шебное и фантастическое. Чем причуд­ли­вее был сказочный персонаж, тем бо­льше он ему нравился. Развлекая сво­их детей, композитор даже сам при­­думывал и рисовал забавных ска­зочных урод­цев. Вдохновившись опи­санием Кикиморы из книги «Сказания русско­го наро­да», Лядов решил изобра­зить ее в музыке  Лядов предпослал своей оркестровой пьесе следующий текст, заимствованный из «Сказа­ний русского народа» Ивана Сахарова: «Жи­вет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хрусталь­чатой колыбельке. Ровно через семь лет вы­растает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-мале­шенька, со наперсточек, а туловища не спо­знать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полудни; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пря­жу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд чест­ной».. В небольшой пьесе для оркестра композитор рассказал це­лую биографию сказочного существа. Мед­ленный начальный раздел — это дет­ство Кикиморы. Сумрачный горный пейзаж, куда почти никогда не прони­кает солнце. Колдовской колыбельный мотив кота Баюна — покой, который, кажется, может длиться вечно. Но ма­лышка Кики­мора уже дает о себе знать: от ее пронзительного писка (флейта-пикколо и го­бой) все вокруг вздрагива­ет… И вновь замирает. Слышен только легкий звон хрустальной колыбельки, в которой качают Кикимору (звучит та самая челес­та, что и в танце Феи Драже Чайковского). Быстрая, стремитель­ная музыка второго раздела изображает повзрослевшую Кикимору. Она снует по ле­­су и проказничает: стучит, гремит (здесь композитор использует редкий для ор­кестра ксилофон), пугает всех, кто ей попадется… И все-таки лядовская Кики­мора — не злая. Просто причудливая и странная, как и тот мир, в котором она обитает.

Исполнение: Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнев

Музыка к балету «Петрушка»

Игорь Стравинский

Эскиз декорации к балету «Петрушка». Рисунок Александра Бенуа. 1911 годWikimedia Commons

Балет «Петрушка» — это единство музыки Стравинского, сценографии Алек­сан­дра Бенуа, хореографии Михаила Фокина и исполнения Вацлава Нижин­ского. Хотя слушать музыку отдельно не менее интересно, чем смотреть балет, знать сюжет всё же желательно. Петербург начала прошлого века. Гулянье на Масленицу — нарядная, шумная, радостная толпа. Множество увеселений на просторной площади Марсово поле: играют шарманки, танцуют механичес­кие балерины, с разных сторон доносятся крики зазывал, пытающихся завлечь зрителей в свои балаганчики, — колорит массовых народных сцен призван от­тенить драматическую суть произведения. Появление Фокусника приковывает всеобщее внимание, пестрый шум затихает, и играет таинственная музыка: Фокусник оживляет своих кукол, и зритель попадает в другую историю. Разы­грывается спектакль в спектакле: Петрушка страдает от неразделенной любви к Балерине (горестным лирическим криком звучит его лейтмотив). Красивая бесчувственная куколка предпочитает ему нарядного, хотя и грубого Арапа. В сражении с Арапом Петрушка погибает. Но ведь это всего лишь кукольный спектакль — народное гулянье продолжается. Слышатся переборы гармошки и обрывки городских песен («Вдоль по Питерской», «Ах вы, сени, мои сени»). Мужик играет на дудке, показывая дрессированного медведя, ряженый в маске черта в шутку пугает гуляющих, купец пошел в пляс с цыганами. Всё это зримо, ощутимо. По-прежнему жалко Петрушку? Не стоит переживать! Фокусник уносит сломанную куклу, но забавная рожица Петрушки появляется в толпе, показывая всем нос: лейтмотив героя завершает балет.

Исполнение: Columbia Symphony Orchestra. Дирижер: Игорь Стравинский

Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»

Сергей Прокофьев

Обложка театрального журнала «Любовь к трем апельсинам». 1915 годWikimedia Commons

Этот марш лучше всего выражает характер сказочной комедии — вызывающе яркой, эксцентричной, безудержно веселой, как и нрав одного из ее героев — никогда не унывающего шута Труффа­льдино: по сюжету он должен непремен­но рассме­шить и растормошить Прин­ца. И действи­тельно, упругий ритм мар­ша таков, что усидеть на месте невозможно: дерз­кий мотив трубы, отчет­ли­вая дробь мало­го барабана — сложно представить себе более жизнеутвер­ждаю­щую музы­ку. Она точно отражала мироощущение Сергея Сергеевича Прокофьева  «Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня, как явление. В ярких желтых ботинках, клетча­тый, с ярко-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед — это был Прокофь­ев», — так вспоминал случайную встречу с ком­позитором пианист Святослав Рихтер., которое не изменилось, несмотря на все пери­петии жизни в самой гуще собы­­тий XX столетия.

Исполнение: Philharmonia Orchestra, д­­ирижер Николай Малько

Детская комната

Спецпроект

Детская комната Arzamas

Наука: Наука и техника: Lenta.ru

Оспа наряду с чумой и холерой унесла жизни десятков миллионов людей и веками терроризировала человеческую цивилизацию. Если другие масштабные эпидемии быстро разгорались и исчезали, то оспа собирала урожай своих жертв годами, становясь чуть ли не главной причиной смертности как среди детей, так и среди взрослых. Победа над оспой стала самым знаменитым примером успеха массовой вакцинации и международных усилий по уничтожению опасных вирусов. «Лента.ру» рассказывает о расцвете и падении одной из самых страшных болезней в истории человечества.

Считается, что вирусы оспы эволюционировали из вируса африканского грызуна от 68 до 16 тысяч лет назад. Согласно другой версии, они возникли всего лишь 3-4 тысячи лет назад. Существует два типа вируса — Variola major и Variola minor, заражающие исключительно человека. Первый вызывает наиболее тяжелые симптомы и часто приводит к смерти, второй менее опасен и, по оценкам, убивает только одного человека из ста.

Все начинается как обычная простуда или грипп: температура поднимается до 38 градусов, возникает боль в мышцах, человек чувствует усталость, общее недомогание и головную боль. Через 2-4 дня появляются язвы, которые поражают слизистые оболочки ротовой полости, кожу лба и распространяются по всему телу. После этого заболевание может пойти разными путями, в том числе превращаясь в наиболее смертоносные формы. Даже после выздоровления рубцы от язв остаются на всю жизнь, а в некоторых случаях человек слепнет.

Вирус натуральной оспы

Обычная оспа, которая развивалась в 90 процентах случаев, убивала около трети заразившихся, а геморрагическая и плоская (или злокачественная) разновидность оспы почти всегда заканчивалась смертью. При геморрагической оспе возникают обширные кровотечения в коже, органах пищеварения и слизистой оболочке. Из-за кровоизлияний кожа приобретала черный цвет, поэтому болезнь и прозвали «черной оспой».

Самое ранее свидетельство заболевания оспой было получено при исследовании мумии египетского фараона Рамсеса V, умершего в 1145 году до нашей эры. Египетские торговцы привезли оспу в Индию в первом тысячелетии до нашей эры, где болезнь оставалась специфичной для региона болезнью на протяжении нескольких веков, пока затем не попала в Китай и Японию. В VIII веке нашей эры вспышка оспы унесла, по оценкам, до одной трети населения Японии. Оспа была настолько свирепой и неотступной, что разные народы верили в существование отдельных божеств, насылающих болезнь. В Индии это была богиня Шитале, а у африканского народа йоруба — бог Сопона.

Материалы по теме

00:01 — 24 мая 2020

Живые мертвецы

Почему прокаженных считали чудовищами и как мир победил страшную болезнь

По сравнению с другими древними инфекциями, история распространения оспы по планете не так ясна, так как в прошлом ее можно было легко спутать с другими болезнями, такими как ветрянка или корь. Точно неизвестно, когда оспа прибыла в Юго-Западную Азию и Европу. В отличие от проказы и чумы, оспа не упоминается ни в Ветхом, ни в Новом Завете, о ней не писали ни греки, ни римляне. Хотя некоторые специалисты предполагают, что Афинская чума, вспыхнувшая в Греции в 430 году до нашей эры, на самом деле была эпидемией оспы, большинство ученых оспаривают эту точку зрения. Если бы оспа действительно терроризировала Средиземноморье в это время, Гиппократ точно уделил бы внимание этой болезни. Но родоначальник медицины ничего не написал о ней.

Язвы от оспы обильно покрывают кожу головы

В 165-180 годах нашей эры в Римской империи вспыхнула болезнь, которая унесла жизни пяти миллионов человек. Ученые предполагают, что пандемия Антониновой чумы была вызвана оспой, хотя истинная причина эпидемии остается неизвестной. Другие специалисты возражают, что описанное древнеримским врачом Галеном течение заболевания не соответствует оспе. Согласно иной точке зрения, оспа попала в Европу из Африки в VII и VIII веках. Первое надежное свидетельство заболевания принадлежит персидскому ученому-энциклопедисту Абу Бакр Мухаммад ар-Рази (Разес), который привел наиболее точное описание оспы и отличил ее от кори и ветрянки.

Хотя в средневековой Европе произошло несколько вспышек оспы, они не перерастали в масштабную эпидемию, пока не началась эпоха Крестовых походов. Рост населения и перемещения больших масс людей помогли оспе распространиться по всем странам Восточного полушария. В Европе уровень смертности достигал 30 процентов. Конкистадоры ненамеренно завезли заболевание в Новый Свет, где оно превратилось в своеобразное биологическое оружие, разрушившее цивилизацию ацтеков и инков. Коренные американцы оказались полностью беззащитными перед болезнями, с которыми ранее никогда не сталкивались. Колония англичан, основанная в 1633 году на Восточном побережье Северной Америки, стала причиной вспышек оспы среди североамериканских индейцев. Смертность доходила до 80-90 процентов.

Рисунок больного индейца, пораженного оспой во время эпохи завоеваний

Аналогичная ситуация произошла в Австралии в XVIII-XIX веках, когда оспа стала основной причиной смерти среди местных коренных жителей. Так, оспа превратилась из эндемичной болезни в глобальную угрозу и оставалась такой до конца первой половины XX века. Эпидемии, охватывающие целые страны, повторялись каждое десятилетие, и особенно опустошающими становились в годы войн. Ежегодно их жертвами становились 400 тысяч европейцев, при этом наиболее уязвимой группой населения оказались дети.

Уничтожение оспы с помощью прививок — один из самых твердых аргументов в пользу вакцинации. История вакцинации началась в 1796 году, когда английский врач Эдвард Дженнер заметил, что у доярок, которые переболели коровьей оспой, не было симптомов при заражении оспой натуральной. Коровья оспа по внешним признакам очень похожа на человеческую оспу, однако почти все инфицированные выздоравливают. Эта болезнь опасна только для людей с ослабленным иммунитетом.

Дженнер понял, что вирус коровьей оспы можно использовать в качестве прививания — взамен более опасного метода вариоляции, когда здоровому человеку прививали гной из пустул больного натуральной оспы. Смертность при вариоляции достигала двух процентов, что все равно гораздо меньше, чем смертность от самой оспы. Считается, что первыми этот метод применяли китайцы задолго до европейцев. Но у вариоляции, кроме всего прочего, был один довольно серьезный недостаток: она сама по себе могла вызвать вспышки оспы.

Дженнер провел эксперимент, в котором участвовала больная коровьей оспой доярка Сара Нелмс и 9-летний сын садовника Джеймс Фиппс. Врач взял биоматериал из раны женщины и привил его в руку ребенка. Через некоторое время Дженнер несколько раз провел вариоляцию Фиппсу, однако у мальчика так и не развились симптомы натуральной оспы. Дополнительные эксперименты также оказались успешными, после чего ученый опубликовал результаты и выразил надежду, что вакцинация позволит раз и навсегда уничтожить страшную болезнь.

Дженнер проводит вакцинацию коровьей оспой

Поначалу другие ученые скептически и осторожно отнеслись к выводам Дженнера, порекомендовав ему провести более тщательные исследования. Некоторые выводы Дженнера оказались неверны, например, он утверждал, что вакцинация с помощью коровьей оспы вызывает пожизненный иммунитет. Кроме того, иногда прививание оказывалось бесполезным или приводило к серьезным побочным эффектам. Причиной таких случаев могло стать отсутствие возбудителя коровьей оспы в вакцине, присутствие других вирусов или бактериальное загрязнение. Соблюдение правил при подготовке вакцины позволило снизить смертность от побочных эффектов практически до нуля. Позднее сомнений в эффективности метода Дженнера не осталось, и вакцинация получила широкое распространение, заменив вариоляцию.

Впрочем, оставались люди, которые не хотели прививаться вакциной Дженнера. По их мнению, сама идея заражать человека болезнью животных была противоестественной. Карикатуристы рисовали картинки, где изображались маленькие коровы, растущие на местах вакцинации (в какой-то степени это напоминает современную истерию вокруг ГМ-продуктов). Некоторые оставались сторонниками вариоляции из-за опасений перед переменами. Активное сопротивление возникло в ответ на введение некоторыми странами обязательной вакцинации среди детей, в результате чего вакцинирование в США, Англии и других европейских странах стало добровольным.

***

Полное уничтожение оспы стало возможным во второй половине XX века, когда международные организации здравоохранения стали отслеживать вспышки заболевания по всему миру и проводить массовую вакцинацию с помощью более совершенных прививок. Последняя вспышка оспы произошла в Сомали в октябре 1977 года, после чего специальная медицинская комиссия посетила все страны, где встречалась оспа, и в декабре 1979 года ученые пришли к выводу, что оспа была полностью ликвидирована. Впрочем, опасный вирус продолжал жить в лабораториях, и некоторые инциденты с нарушением содержания приводили к заражениям и даже смерти. В 1984 году Центры по контролю и профилактике заболеваний в США и российский исследовательский центр «Вектор» стали единственными местами на Земле, где вирус оспы продолжил свое существование.

Проект «Иллюстрации к музыкальным произведениям 18 -19 века»

Проектная работа

«Иллюстрации к музыкальным произведениям 18 -19 века»

МБОУ Гимназия № 12 город Липецк

Выполнила: учащаяся 5Б класса

Зайцева Евгения

Руководитель: Водопьянова Т.М.

2017-2018год.

Содержание:

Введение …………………………………………………………………………….4

Глава I. Музыка и изобразительное искусство

Г. II. Иллюстрации к музыкальным произведениям Глюка, Моцарта, Бетховена

Крисоф Виллибальд Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»………..

Вольфганг Амадей Моцарт «Маленькая ночная серенада»……….

Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкое Рондо»…………………….

.Людвиг ван Бетховен «№ 5 симфония» 1 часть …………………..

.Людвиг ван Бетховен «Лунная соната» 1 часть…………………..

Заключение………………………………………………………………………………9

Список использованных источников……………………………………………………………

Приложение………………………………………………………………………………..

Цель работы:

Создание иллюстраций к произведениям Глюка, Моцарта и Бетховена

Самостоятельное создание видео роликов на основе иллюстраций

Создание обобщения в виде исследовательской работы и видео фрагментов к ней

Актуальность исследования:

Современные подростки плохо знают классическую музыку и мало ей интересуются. Видеоклипы к популярным классическим произведениям помогут в решении этой проблемы

Определение предмета исследования:

Создание иллюстраций и клипов к произведениям классической музыки

Формулировка проблемы:

Для создания иллюстраций необходимо понять специфику каждого произведения и «перевести» его на язык другого вида искусства

Выдвижение гипотезы:

Сделав рисунки к каждому произведению, можно понять особенности каждого из них

Ожидаемые результаты:

Эта проектная работа привлечет интерес наших ровесников к музыкальному и художественному творчеству

Методы реализации:

Систематизация и анализ музыкальных произведений, материалов и источников о них

Выполнение рисунков

Написание исследовательской работы

Создание демонстрационного видео ролика

Подготовка к презентации исследовательского материала.

В работе были использованы текстовый редактор WORD, ресурсы сети Интернет Итоговый материал представлен в виде презентации, выполненной в редакторе POWER POINT. Иллюстрированный материал для презентации основан на ресурсах сети Интернет. . Для создания видеороликов использована программа Mini Movie — Slide Show Edit.

Введение

Музыка – это самая прекрасная вещь на земле, это наши чувства, эмоции, воспоминания, картины природы, одушевленные  предметы. Все что нас окружает можно показать, рассказать и выразить музыкой. Музыка – это чудесный дар, данный человечеству. Спросите у разных людей о том, что значит музыка для них, и получите разные ответы. Музыка может быть средством получения наслаждения, способом самовыражения, хобби, делом всей жизни. Как известно, многие музыкальные произведения созданы благодаря воздействию изобразительного искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. В современном мире мы постоянно встречаемся с сопоставлением музыкальных произведений с картинами художников, скульптурами или архитектурными сооружениями. Так создаются клипы, заставки на телевидении. Во многих музеях мира существуют Приложения, которые загружаются в телефоны посетителей. В них пояснения к экскурсии и музыка, которая дает возможность ярче воспринять замысел автора. Делая попытку самостоятельно представить изобразительный ряд к великим произведениям 18- 19 века, мы понимаем, что вариантов может быть великое множество — у каждого есть свое понимание и «видение». В ходе своей работы мы использовали иллюстрации других учеников нашего класса. Но сравнив результаты своего исследования с рисунками своих одноклассников, мы увидели много совпадений по цвету, характеру линий, ритму. Это говорит о том, что есть какие – то общие законы восприятия произведений музыки и изобразительного искусства.

Глава I. Музыка и изобразительное искусство

Пабло Пикассо говорил: «Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.»

Композитор дает возможность слушателям представить, как с помощью музыки можно изобразить печаль и радость, образы природы и фантазии, сказки, духовные переживания во время молитвы и общественные процессы — революции, войны, поражения и победы. Со всей гениальностью своего таланта он раскрывает внутренний мир человека, его чувства и переживания и впечатления от окружающего мира. Использование изобразительного искусства, живописи делает, абстрактный музыкальный образ более конкретным и доступным. Музыка и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Талантливый композитор или музыкант, как и художник, представляет в своих произведениях определенный замысел, отражающий его образ. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает характер, чувства, настроения своего создателя. Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные произведения стали темой для работ многих художников во все мире.Мелодии, как краски художников, бывают холодные и теплые, светлые и сумрачные. А такие характеристики изобразительного искусства, как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются сегодня критиками для трактовки музыкальных произведений. В классической академической живописи есть определенные правила: на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. Также и в музыке, звучание мелодий начинается с определенного музыкального размера, нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. Такое же явление мы наблюдаем при сольном пении под аккомпанемент: голос солиста дополняется хоровым пением или инструментальным сопровождением. Еще одна важная характеристика сближает музыку и изобразительное искусство. Это — контраст. Ведь в живописи всегда сопоставляется цвет, масштаб, а в современном изобразительном искусстве – формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

Г. II. Иллюстрации к музыкальным произведениям Глюка, Моцарта, Бетховена

1. Крисоф Виллибальд Глюк. Немецкий композитор, вошедший в историю музыки как основоположник нового оперного стиля. Облик его и характер правдиво описаны в новелле Э. Т. А. Гофмана «Кавалер Глюк».

«Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»

Эта знаменитая, известная всем и каждому мелодия, изначально написанная Глюком для флейты, звучит во втором действии оперы, когда наконец устрашающие и безжалостные фурии исчезают, уступая волшебной силе искусства Орфея и открывается чарующий пейзаж Элизиума – обители безгрешных блаженных душ. В музыке господствуют образы неземного покоя и умиротворения. Дикие пляски фурий уступают место плавному хороводному движению райских теней.

Этот сад земных тревог не знает;

мирно здесь душа вкушает

покой отрадный в тишине,

и печаль навеки замирает

в этой дивной стране…

Как звучит музыка

Флейта поёт всё время немного по-разному: то печально, ласково плачет, жалуется и вздыхает, то вдруг мелодия взлетает вверх, светлеет, освещается, волнуется, но вот снова она становится печальной, мягкой, грустной, звучит беззащитно, робко и неуверенно.Острые грани тревоги…

Каким может быть изображение

Цветовая палитра:

1. Синий (Глубина мысли Орфея)

2. Черный( Конец)

3. Серый (Тоска)

4. Коричневый (Печаль)

5. Красный( Тревога за Эвридику)

2. Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт – гениальный австрийский композитор. Среди величайших мастеров музыки выделялся ранним расцветом мощного и всестороннего дарования. Интересна судьба композитора – от триумфа вундеркинда до тяжелой борьбы за существование и признание в зрелом возрасте, беспримерной зрелостью художника, который предпочел необеспеченную жизнь независимого мастера унизительной службе у деспота-вельможи, и, наконец, всеобъемлющим значением творчества, охватывающего почти все жанры музыки. Судьба Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты. Его музыку называли «языком души, которым говорит бесконечность».

Вольфганг Амадей Моцарт «Турецкое рондо»

Моцарт никогда не называл эту музыку «Турецким маршем». Она называется у него «Рондо в турецком духе»: в XVIII веке в Европе была популярна янычарская музыка. Она представляла репертуар турецких военных оркестров. Обязательно имитировался Большой Барабан, по которому большой колотушкой ударял какой-нибудь янычар в феске с кисточкой. С тех пор Большой Барабан традиционно называют ещё и Турецким.
Название «марш» (неизвестно, кто и когда впервые произнес его в применении к моцартовской сонате) довольно точно отражает характер этой музыки — очень изящной, но упругой по мелодии, четкой по ритму. К тому же слово «марш» гораздо понятнее для огромной массы слушателей и любителей музыки, чем слово «рондо», которое, нисколько не определяя характера музыки. Оно лишь указывает на то, что музыка эта написана в форме рондо, то есть в такой форме, где движение музыки постоянно приводит к повторению главной мелодии (рондо — то же самое, что хоровод или круговой танец).

Под сладкие звуки апрельской капели,

Как дети, мы любим красоты природы.

Сатиры и нимфы любовь нам пропели,

Под нежные капли весенней погоды (А.Щербакова 5 г)

Как звучит музыка

Произведение веселое, танцевальное, ритмичное. Изображаются удары Большого барабана. Это шесть вариаций на светлую и спокойную, простодушно-грациозную тему. Она похожа на песенку, которую могли напевать при хорошем, умиротворенном настроении в венском музыкальном быту. В ее мягко покачивающемся ритме есть сходство с движением сицилианы — старинного итальянского танца или танцевальной песни. Между вариациями нет острых контрастов, но все они имеют разный характер. В первой вариации преобладает изящное прихотливое мелодическое движение, во второй — грациозная игривость сочетается с юмористичным оттенком (примечательны «озорные» форшлаги в партии левой руки). Третья вариация — единственная, написанная не в ля мажоре, а в ля миноре, — заполнена немного грустными напевными фигурациями, движущимися равномерно, словно с нежной застенчивостью. Четвертая вариация, напротив, более смело размашистая. Пятая вариация, где первоначальный неторопливый темп сменяется очень медленным и представляет собой певучую инструментальную арию, расцвеченную колоратурами. Смена темпа на быстрый вполне соответствует веселому, танцевальному характеру последней шестой вариации.

Каким может быть изображение

В разных вариантах изображений, которые выполнили опрошенные нами ученики пятых классов к этому произведению, были и музыкальные инструменты, и круговые танцы, т.к. рондо – это «круг». Но лучше всего характер музыки можно передать через выбор цвета и ритм сочетания цветовых линий и пятен.

Использованные цвета:

1. Зеленый. Природа.

2. Желтый. Жизнь, солнце.

3. Оранжевый. Радость.

2.Вольфганг Амадей Моцарт — Маленькая Ночная Серенада

Музыка, которая по известности превзошла многие серьезные и глубокие классические композиции, представляет собой миниатюрный камерный шедевр. Мимолетная и легкая как вдох, она наполнена жизнерадостным смыслом, восторгом и упоением.

Маленькая ночная серенада (Серенада № 13 для струнных соль мажор) является композицией для камерного ансамбля Вольфганга Амадея Моцарта. Работа написана для ансамбля двух скрипок, альта и виолончели и контрабаса, но часто исполняется струнным оркестром. Серенада была завершена в Вене 10 августа 1787 года. Работа состоит из четырех частей. Самая известная- это первая часть в форме сонатного аллегро, которая весело поднимается в самом начале. Вторая тема является более изящной и женственной.

Как звучит музыка

Звонкая, свободная, радостная. Музыка с первых тактов стремительная и в то же время спокойная… Это стремление в ней так захватывает, что невозможно оторваться от прослушивания. Кажется, что, собственно, в этом именно и заключается идея и основная цель автора произведения — увлечь слушателя.

Каким может быть изображение

Использованные цвета:

1.темно синий (Глубина мысли)

2.фиолетовый ( тайна)

3.белый (нежность)

3.голубой (Мечта, духовное начало)

Сочетание цветов: 1. Фиолетовый и синий – глубина мысли

связанная с большой тайной.

Людвиг ван Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.

3.Людвиг ван Бетховен – «Лунная соната»

«Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, уже после смерти автора — он сравнил это произведение с «лунным светом над ночным озером». Соната имеет подзаголовок «в духе фантазии. Бетховен хотел подчеркнуть то, что её форма отличается от классической сонатной формы: первая её часть не в живом темпе, как это принято, а, напротив, сразу напоминает классическую вторую часть сонатной формы в темпе Adagio.

Как звучит музыка

Всю бурю человеческих эмоций, которая была в душе Бетховена в то время, композитор передает в своей сонате. Это скорбь, сомнения, ревность, обреченность, страсть. Надежда, тоска, нежность и, конечно, любовь.

В потерянном городе синего цвета,

Где в небе летали подбитые птицы.

Как жаль, что, увы, нет того человека,

Который писал тебе нежные письма (Щербакова Настя, 5 Г

Как звучит музыка

Трогательная, бесконечная, возвышенная

В басах слышен траурный марш

Первую часть этой знаменитой сонаты отличает очень медленный музыкальный темп. В классической форме сонаты этот темп обычно используется в средней части. Музыка медленная и довольно скорбная, её ритм непривычно однообразен, что не очень соответствует музыке Бетховена. Но басовые аккорды, мелодия и ритм удивительным образом создают живую гармонию звуков, которые так завораживают любого слушателя и напоминают о волшебном лунном свете. Но это лишь внешняя картина происходящего. В душе главного героя происходит драма, которую он всеми силами пытается сдержать. И от этого впечатление становится сильнее и трагичнее

Каким может быть изображение


Чаще всего в изображениях к этой музыке все- таки появляется Луна, как символ ночи, одиночества, разговора с самим собой

Использованные цвета:

Белый — как цвет Луны

Зеленый — мысли , раздумья, тоска

Синий- цвет ночного неба, глубины переживаний

Черный — конец истории любви

Анализ вариантов изображения из опроса одноклассников

Белый

Серый

Синий

Черный

как цвет Луны

тоска,цвет ночного неба, глубины переживаний

конец истории любви

Подчеркнут тембр рояля и одиночество играющего человека

2

Зеленый

Синий

мысли, раздумья, тоска

Здесь зеленый – это не жизнь Всего два цвета- тоска и ее глубина.

3

Белый

Синий

Черный

Эта иллюстрация построена на привычном понимании Лунной сонаты- как ночного пейзажа

4

Сиреневый

Белый

Серый

Синий

Черный

Цвет сумерек, личной тайны

Странные символы путей, линий, судеб, их переплетение и несовместимость

4.Людвиг ван Бетховен – «Симфония 5»

Симфония № 5, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки. Это одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Эта симфония стала самой популярной в бетховенском наследии. В 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. Эту идею симфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – к свету, через борьбу – к победе». Симфоническое творчество Бетховена ярко отражает человеческий путь преодоления, где судьба оказывается в руках человека. Пятая симфония Бетховена не является исключением.

Как звучит музыка

Тревожная, ритмичная, трагичная. Эмоциональный надрыв и триумфальное торжество лирического героя над роковым началом — это настоящий призыв, посланный творцом сквозь времена, и дошедший до наших дней. Мотив произведения «Тема Судьбы» и борьба человека со своей бедой

Каким может быть изображение

Использование цвета: палитра красок передает накал страстей в судьбе и во всей Вселенной

1.Красный — борьба, схватка

2. Синий- небо, вечность, начало и конец судьбы

3. Желтый- солнце, свет, будущее. В этой музыке звучат еще и другие цвета и оттенки, она очень живописна и многогранна, как сама Жизнь

Анализ вариантов изображения из опроса одноклассников

5

Черное и красное

Сражение с мраком

Без полутонов, категорично. Черные остроконечные формулы треугольников, жестко

6

Красное, белое, синее

Красное — общее состояние борьбы. Белые линии

Ощетинившиеся линии, враждебные друг другу цветовые пятна

7

Очень много красного, всполохи синего и проблески желтого и зеленого

Красное главенствует- это состояние борьбы и тревоги. Какая- то надежда в не больших участков цветов надежды

Это изображение очень хорошо передает резкий характер мелодий и аккордов

Глава III. Создание видеоролика к произведениям Глюка, Моцарта, Бетховена

Для того, чтобы во время урока или при самостоятельной подготовке будущие пятиклассники лучше восприняли характер музыкальных произведений, представили их зрительные образы, мы решили создать видеоролики на музыку, пройденную на уроке. За основу нами была выбрана программа Mini Movie — Slide Show Edit. Mini Movie — Slide Show Edit — это видеоредактор, с помощью которого можно создавать из фотографии потрясающие слайд-шоу — видеоряды, короткие фильмы.Slide Show Edit даёт возможность создавать малометражные фильмы -трейлеры или презентации к предстоящим событиям , путешествия, дни рождения, свадьбы, спортивные события. С помощью функции раскадрировки фотографии и с применением «тем» можно стилизовать видеоролик под кинокартину. Slide Show Edit — это возможность быстро и качественно создавать короткие фильмы превосходного качества — всего за три шага:

1.Выбераем фотографии из галереи

2.Выбераем тему, применяем тему

3.Сохраняем результат

Свои действия по созданию видеоролика мы осуществляли в следующем порядке:

1.Подбор музыки в формате mp3

2. Прослушивание музыкального произведения, анализ средств музыкальной выразительности

3. Поиск аналогии, какие цветовые ассоциации вызывает прослушанное произведение

4. Подбор изображений, соответствующим цветовым, ритмическим и прочим ассоциациям

5. Наложение музыки на видеоролик, созданный в программе Mini Movie — Slide Show Edit. Во время выполнения этой работы мы допустили несколько ошибок, которые затем были исправлены. Во — первых, при выборе mp3, мы не учли то, что разные исполнения одного произведения могут сильно отличатся друг от друга. Так наш вариант звучания Токкаты Баха в исполнении рок — гитары не дал ощущения величия и вселенского потрясения. Первоначально Шутка Баха звучала медленнее обычного, а Пассакалья Генделя слишком быстро. Еще сильнее мы ошиблись с изображениями для Турецкого рондо. Нами был взят за основу термин «рондо»- круг. В первоначальном виде были картинки славянских хороводов, о которых Моцарт, конечно, не имел представлениями. Мы заменили изображения и выбрали картинки турецких круговых танцев дервишей.

Выводы

Сравнив изображения , которые предоставили нам другие ученики пятых классов, со своим проектом, мы пришли к выводу, что можно «увидеть» музыку, но каждый видит ее по – своему. Разными могут быть конкретные образы, цвета и их оттенки, но все равно сохраняется общий характер музыки, ее смысл, движение, ритм. С помощью изображений к музыкальным произведениям можно быстрее запомнить их звучание, научиться слышать особенности каждого произведения. Наш видео ролик уже использовался в качестве диктанта на уроках музыки в пятых классах, и результаты были хорошие, изображения помогли понять настоящий смысл музыкальных произведений.

Литература

Ильина М.В. Воображение и творческое мышление. М., 2004

Лыкова Н.А. Лепим, фантазируем, рисуем. М., 2001.

Психология эмоций. Тесты / Под ред. В.К. Виюнаса. М., 1993

Источники

http://vmiremusiki.ru/vremena-goda-antonio-vivaldi.html

http://www.stihi.ru/2015/06/26/9694

https://infourok.ru/prezentaciya_po_muzyke_organnaya_tokkata_i_fuga_d-moll_i.s.baha-191997.htm

https://uchim-klass.ru/biografiya/bah

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/14415-stixi-o-ioganne-sebastyane-baxe

https://www.sunhome.ru/poetry/tokkata

https://yandex.ru/search/?text=стихи%20о%20прелюдии%201%20хтк&lr=9

http://www.lafamire.ru/index.php?catid=21&id=440&Itemid=70&option=com_content&view=article

https://otvet.mail.ru/question/86140816

http://free-classic.ru/gluck.htm

Червь с тысячей личинок и слоновья болезнь. Что побеждает медицина с помощью прививок и дезинфекции

«Если вам кажется, что мир катится в пропасть, оглянитесь вокруг. Люди теперь живут дольше, они здоровее, свободнее и счастливее, чем когда бы то ни было», — пишет в своей книге «Просвещение продолжается» популяризатор науки Стивен Пинкер. «Правмир» публикует главу из книги «Здоровье», в которой автор рассказывает, как вакцинация и дезинфекция спасли миллионы жизней.

Как объяснить тот факт, что начиная с конца XVIII века дар жизни доступен все большему числу представителей нашего вида? <…> Растущая продолжительность жизни, — это трофей, отбитый при разгроме нескольких из этих сил: болезней, голода, войны, насильственных смертей и несчастных случаев. 

На протяжении большей части истории человечества главной силой смерти были инфекционные заболевания — гнусное порождение эволюции в виде крошечных и очень быстро размножающихся организмов, которые обеспечивают свое существование за наш счет, мигрируя от тела к телу благодаря насекомым, червям и телесным выделениям. 

Эпидемии убивали людей миллионами, стирая с лица земли целые цивилизации, и обрушивались внезапным бедствием на отдельные деревушки.

Взять, к примеру, желтую лихорадку — эта переносимая комарами вирусная инфекция получила свое имя по цвету, который приобретала кожа ее жертв незадолго до мучительной смерти. По свидетельству очевидца эпидемии 1878 года в Мемфисе, больные «заползали в щели в нечеловеческих корчах, и тела их находили лишь по смраду гниющей плоти…Тело мертвой матери было распростерто на кровати… все в черной рвоте, напоминающей кофейную гущу… а ее дети катались по полу и стонали».

Болезни не щадили богатых: в 1836 году обладатель самого большого в мире состояния Натан Майер Ротшильд умер от инфекционного абсцесса. Как и власть имущих: целую череду британских монархов скосили дизентерия, оспа, пневмония, тиф, туберкулез и малярия. Подвластны болезням были и американские президенты: Уильям Генри Гаррисон заболел вскоре после своей инаугурации в 1841 году и умер от септического шока спустя тридцать один день, а Джеймс Полк пал жертвой холеры через три месяца после ухода с поста в 1849-м. Еще совсем недавно, в 1924 году, шестнадцатилетний сын действующего тогда президента Калвина Кулиджа умер от воспаления мозоли, которую он заработал во время игры в теннис.

Как хирургия начала лечить, а не калечить

Мытье рук, акушерство, истребление комаров и особенно защита питьевой воды путем создания городских канализационных систем и хлорирования водопроводной воды привели в итоге к спасению миллиардов жизней. 

До начала XX века города утопали в экскрементах, вода в их реках и озерах была густой от нечистот, а их жители пили и использовали для стирки вонючую коричневую жидкость.

Причиной эпидемий считались «миазмы» — зловонный воздух, до тех пор, пока первый в мире эпидемиолог Джон Сноу (1813–1858) не установил, что заболевшие холерой лондонцы брали воду из трубы, которая начиналась ниже по течению от места, где сливали нечистоты.

Сами доктора были в прошлом огромной угрозой здоровью: они переходили из прозекторской прямо в смотровой кабинет в черных халатах, покрытых засохшей кровью и гноем, осматривали раны пациентов немытыми руками и зашивали их нитками, которые держали в петлицах, пока Игнац Земмельвейс (1818–1865) и Джозеф Листер (1827–1912) не обучили их дезинфицировать руки и инструменты. Антисептика, анестезия и переливание крови позволили хирургии начать лечить, вместо того чтобы мучить и калечить, а антибиотики, антитоксины и прочие бессчетные достижения медицины еще дальше отбросили натиск заразы.

Ученые, которые спасли миллионы

Грех неблагодарности, может, и не попал в семь верхних строчек хит-парада, но, по Данте, он все же обрекает грешника на девятый круг ада. Там и рискует оказаться интеллектуальная культура периода после 1960-х годов, напрочь забывшая имена победителей болезней. Причем так было не всегда. В моем детстве популярным жанром детской литературы были героические биографии таких пионеров медицины, как Эдвард Дженнер, Луи Пастер, Джозеф Листер, Фредерик Бантинг, Чарльз Бест, Уильям Ослер или Александр Флеминг.

Полиомиелит

12 апреля 1955 года группа ученых объявила о том, что созданная Джонасом Солком вакцина против полиомиелита — недуга, который уносил тысячи жизней каждый год, парализовал будущего президента Франклина Рузвельта и заточил множество детей в аппараты искусственного дыхания, известные как «стальные легкие», — доказала свою безопасность. В посвященной истории этого открытия книге Ричард Картер пишет, что в тот день «люди соблюдали минуты молчания, звонили в колокола, сигналили клаксонами, включали заводские гудки, запускали фейерверки… уходили раньше с работы, закрывали школы или устраивали в них шумные собрания, произносили тосты, обнимали детей, посещали церковные службы, улыбались незнакомцам и прощали врагов». Мэрия Нью-Йорка предложила Солку провести по улицам города торжественный парад в его честь, но тот вежливо отказался.

Как часто вы в последнее время вспоминали имя Карла Ландштейнера? Кого-кого? Он один спас миллиард жизней, открыв группы крови. А как насчет героев, перечисленных ниже? Эйбел Вулман (1892–1989) и Линн Энслоу (1891–1957) благодаря хлорированию воды спасли 177 миллионов жизней. Джон Эндерс (1897–1985), разработавший вакцину против кори, — 120 миллионов. Говард Флори (1898–1968), открывший пенициллин, — 82 миллиона.

Исследователи, давшие эти осторожные оценки, говорят о более чем пяти миллиардах жизней, спасенных в общей сложности (на данный момент) примерно сотней выбранных ими ученых.

Разумеется, истории о героях не дают должного представления о том, как на самом деле работает наука. Ученые стоят на плечах гигантов, сотрудничают большими группами, трудятся в безвестности и постепенно накапливают идеи благодаря международным сетям обмена информацией. Однако вне зависимости от того, игнорируем ли мы в таких случаях ученых или саму науку, тот факт, что мы забываем открытия, изменившие нашу жизнь к лучшему, говорит о некой неспособности адекватно оценивать современное состояние человечества. 

32 цента на человека

Поскольку я психолингвист и автор целой книги о прошедшем времени, мой любимый пример относится к области истории английского языка. Это первое предложение одной из статей «Википедии»: «Натуральная оспа была инфекционным заболеванием, которое вызывалось вирусами Variola major и Variola minor».

Оспа

Да, «оспа была». Эта болезнь получила свое название из-за болезненных пустул, которые покрывали кожу, рот и глаза пациента, и только в XX веке от нее умерло более трехсот миллионов человек — но теперь она прекратила свое существование. (Последний случай заражения был зарегистрирован в Сомали в 1977 году.) За этот невероятный моральный триумф нам нужно поблагодарить, среди прочих, Эдварда Дженнера, который изобрел вакцинацию в 1796 году, Всемирную организацию здравоохранения, которая в 1959 году поставила перед собой смелую цель искоренить болезнь, и Уильяма Фэйги, который догадался, что для достижения этого результата достаточно вакцинировать небольшие, но тщательно отобранные группы уязвимого населения. В книге «Все к лучшему» (Getting Better) экономист Чарльз Кенни пишет: 

«Общая стоимость программы за десять лет… составила примерно 312 миллионов долларов — около 32 центов на каждого жителя тех стран, где встречалась болезнь.

Программа искоренения оспы стоила примерно столько же, сколько пять современных голливудских блокбастеров, или крыло бомбардировщика B-2, или чуть меньше одной десятой стоимости недавно построенного в Бостоне грандиозного автомобильного тоннеля. 

Как бы мы ни восхищались преображением бостонской набережной, формами бомбардировщика-невидимки и актерской игрой Киры Найтли в “Пиратах Карибского моря” или даже гориллы в “Кинг-Конге”, — кажется, вложения в борьбу с оспой все-таки стоили того».

Хоть я и живу на набережной Бостона, я вынужден с ним согласиться. Но это колоссальное достижение было только началом. «Википедия» пишет в прошедшем времени и про чуму крупного рогатого скота, которая обрекала на голод миллионы крестьян и кочевников-скотоводов на всем протяжении истории. Еще четырем источникам бедствий в развивающихся странах вот-вот придет конец.

Корь и краснуха могут остаться в прошлом

Джонас Солк не дожил до того момента, когда Глобальная инициатива по ликвидации полиомиелита достигла своей цели: в 2016 году число случаев заболевания составило всего тридцать семь в трех странах (Афганистан, Пакистан и Нигерия). Это самый низкий показатель в истории.

Дракункулез — болезнь, вызываемая червем-паразитом длиной до 90 сантиметров, который селится в нижних конечностях жертвы и с дьявольской хитростью образует болезненный гнойник. Когда страдалец опускает ногу в водоем в надежде на облегчение, гнойник прорывается, червь высовывается наружу и выпускает в воду тысячи личинок. Потом эту воду пьют другие люди, и таким образом цикл замыкается. Единственный метод лечения заключается в постепенном вытягивании червя наружу, что занимает от нескольких дней до нескольких недель. Однако благодаря тридцатилетней кампании Центра Картера, который распространяет информацию о болезни и борется за чистоту питьевой воды, число случаев дракункулеза сократилось с 3,5 миллиона в 21 стране в 1986 году до всего 25 в трех странах в 2016-м.

Корь

Слоновой болезни, речной слепоте и ослепляющей трахоме — уже по названиям можно догадаться, какие жуткие у них симптомы, — к 2030 году с большой вероятностью тоже будут давать определения в прошедшем времени. Под прицелом эпидемиологов сейчас находятся корь, краснуха, тропический сифилис, сонная болезнь и анкилостомоз. (Отметят ли какую-нибудь из этих побед минутами молчания, звоном колоколов, сигналами клаксонов, улыбками незнакомцам и прощением врагов?)

Резко сокращается распространенность даже тех болезней, которые пока не поддаются полной ликвидации. В период с 2000 по 2015 год число смертей от малярии (которая в прошлом убила каждого второго из когда-либо живших людей) уменьшилось на 60%. Всемирная организация здравоохранения поставила задачу снизить этот показатель еще на 90% к 2030 году и сократить число стран, в которых заболевание имеет эндемический характер, с 97 до 35 (как это произошло, например, в США, где малярия до 1951 года была эндемической болезнью). Фонд Билла и Мелинды Гейтс планирует и вовсе искоренить это заболевание.

В 1990-е эпидемия СПИДа в Африке серьезно отбросила назад прогресс в увеличении ожидаемой продолжительности жизни, но уже в следующем десятилетии ситуация изменилась.

Общемировая детская смертность от этого заболевания снизилась вдвое, вдохновив ООН в 2016 году принять план по прекращению эпидемии СПИДа к 2030 году (хотя ВИЧ, вирус иммунодефицита человека, не обязательно будет искоренен).

А самый амбициозный план разработала группа экспертов по общественному здоровью под руководством экономистов Дина Джемисона и Лоуренса Саммерса: их «великая конвергенция в глобальном здравоохранении» должна привести к 2035 году к тому, что смертность от инфекционных заболеваний, а также материнская и детская смертность во всем мире снизятся до нынешнего уровня самых здоровых стран со средним уровнем дохода.

Идеи спасают

Какими бы блистательными ни были победы над инфекционными заболеваниями в Европе и Америке, наблюдаемый нами сегодня прогресс в охране здоровья беднейших слоев населения земного шара еще более поразителен. Отчасти это объясняется экономическим развитием, поскольку более богатый мир — это мир более здоровый. 

Другая причина — расширение круга сопереживания; именно сопереживание побуждает мировых лидеров вроде Билла Гейтса, Джимми Картера и Билла Клинтона стремиться оставить будущим поколениям здоровье бедного населения далеких стран, а не роскошные сооружения у себя на родине. Даже самые ярые критики Джорджа Буша-младшего хвалили его политику, направленную на борьбу со СПИДом в Африке, которая спасла миллионы жизней.

Но самым главным фактором стала наука. «Знания первостепенны, — пишет Дитон. — Доход, хотя он важен и сам по себе, и как компонент благополучия… не является залогом благополучия».

Плоды науки включают не только высокотехнологичные медикаменты вроде вакцин, антибиотиков, антиретровирусных препаратов и таблеток для дегельминтизации. 

Среди них есть и идеи — эти идеи могут внедряться за гроши или казаться очевидными по прошествии времени, но при этом спасать миллионы жизней.

К примеру, это кипячение, фильтрация и хлорирование воды, мытье рук, добавление йода в рацион беременных женщин; грудное вскармливание и тактильный контакт с младенцами; испражнение в уборных, а не на улицах, в полях и у водоемов; защита спящих детей пропитанными инсектицидами москитными сетками и лечение диареи раствором соли и сахара в чистой воде.

В то же самое время плохие идеи поворачивают прогресс вспять — так, организации «Талибан» (признана в России террористической организацией и запрещена — прим.ред.) и «Боко харам» (запрещена в РФ) распространяют конспирологическую теорию, что вакцинация делает бесплодными девочек-мусульманок, а влиятельные американские активисты отстаивают идею, что прививки вызывают аутизм. Дитон замечает, что даже та идея, которая легла в основу Просвещения — знания могут улучшать нашу жизнь, — может сойти за настоящее откровение в тех регионах мира, где люди смирились со своим плохим самочувствием и не подозревают, что изменения в сфере институтов и норм способны его поправить.

Studio Art Minor // Кафедра искусства, истории искусства и дизайна // University of Notre Dame

  1. Home>
  2. Бакалавриат>
  3. Studio Art Minor


Минор в студийном искусстве предназначен для студентов, которые хотят добавить студийное искусство к своей учебе в бакалавриате. На второстепенное требуется 15 часов, или 5 курсов студийного искусства. Прежде чем иметь возможность объявить несовершеннолетний, студент должен быть зарегистрирован или уже прошел один из следующих курсов: Чертеж I, Основы 2D или Основы 3D.

Как и в случае с основным курсом, студенты, желающие получить второстепенное, могут выбрать либо общий, либо специализированный курс обучения; то есть студенты могут пройти четыре студийных курса, выбранных из любой из студийных дисциплин (керамика, живопись, фотография, гравюра, скульптура), или они могут пройти четыре студийных курса в рамках одной дисциплины. Поскольку Департамент предлагает несколько курсов начального уровня, студенты могут поступить на программу в различных точках.

Обязательные курсы

Один базовый курс: Чертеж I, 2D-основы или 3D-основы
Четыре курса с обозначением ARST (Art Studio)

Общие требования

— Студенты могут дважды засчитать один из вышеперечисленных курсов для выполнения требований университета.
— Студенты не могут дважды пересчитать любой из курсов, указанных выше, для выполнения требований по своей специальности (например, специальности «Дизайн»)
. — Специалисты по дизайну, которые хотят получить Studio Minor, должны пройти пять студийных курсов, уже пройденные базовые курсы не засчитываются в Minor
. — Требования к университетскому изобразительному искусству могут быть приняты в другом учебном заведении.
— Переводные кредиты для несовершеннолетних не принимаются.
— Курсы AP не принимаются вместо этих курсов.
— Курсы дизайна не учитываются в Minor
. — Студенты должны закончить необходимый базовый курс к концу младшего года. Студенты должны объявить минор не позднее первого месяца осеннего семестра в старшем классе.

Объявление несовершеннолетнего

Студенты могут объявить минор в Studio Art только после завершения одного из базовых курсов, перечисленных выше, или во время зачисления на один из этих курсов.Объявите Малого в ведомственном офисе, Райли Холл, 306.

Консультирование

Студенты не требуются, но им рекомендуется обратиться за советом по программе для несовершеннолетних к Директору по программам бакалавриата (DUS). DUS наблюдает за программой и является лицом, с которым можно связаться по всем вопросам, касающимся Несовершеннолетнего.

Основные и второстепенные изящные искусства

Основные требования

Специалисты изобразительного искусства должны сконцентрироваться на одном из следующих направлений: рисунок, живопись, фотография, гравюра и скульптура, как подробно описано здесь:

  • Четыре базовых курса 100 уровней по каждой дисциплине.
  • Два разных 200-уровневых курса, выходящие за рамки основной специализации.
  • Два 200-уровневых курса и один 300-уровневый курс в рамках выбранной студентами области изобразительного искусства.
  • Три курса истории искусств / теории / критики или визуальных исследований (по утверждению главного консультанта).
  • Старшие кафедры (ARTS h599).
  • Для специалистов, намеревающихся работать в аспирантуре, мы настоятельно рекомендуем пройти дополнительный 300-уровневый студийный курс в рамках их специализации и дополнительный курс истории искусства в Bryn Mawr.

Старший пр.

В рамках подготовки к выставке старших диссертаций студенты еженедельно посещают 499 старших курсов факультетов (ARTS h599, предварительный курс 300 по специальности студента, такой как рисунок, живопись, фотография, гравюра или скульптура). Этот двухсеместровый курс с двумя кредитами предоставляет студентам структурированную среду для разработки работы, которая представлена ​​в форме выставки в галерее Cantor Fitzgerald. Выставка старших диссертаций включает в себя процесс отбора работ для включения в выставку, определение макета работ и установку работ в галерее Кантора Фицджеральда.Студенты участвуют в планировании вступительного приема для выставки своих диссертаций, которая рекламируется для широкой аудитории. Во время открытия они представляют свои работы широкой аудитории и готовы ответить на вопросы гостей. После открытия галереи профессорско-преподавательский состав факультета изящных искусств планирует провести полную экспертизу работ, представленных каждым студентом. Во время обзора каждый студент формулирует формальную презентацию своей работы, и студентов просят ответить на вопросы и комментарии преподавателей.

Цели обучения в рамках проекта для старших сотрудников

Предполагается, что

Пожилые люди создадут согласованную работу, которая продемонстрирует умение использовать выбранную ими концентрацию, разовьет содержание и сформулирует идеи с помощью личного и эффективного визуального языка и представит свои работы на профессионально оформленной выставке в галерее, например в галерее Кантора Фицджеральда, галерее Атриум или галерее Альков. Ожидается, что в дополнение к представлению визуальных работ, крупные специалисты будут озвучивать содержание и контекст своей работы в письменном заявлении, которое демонстрируется вместе с их работами вместе с исследованиями по изобразительному искусству и художникам, которые связаны с их собственной работой.Эти образовательные цели дополняются внешними докладчиками, посещением художников, выставками и внестудийными курсами по визуальной культуре, спонсируемыми кафедрой или преподаваемыми ее преподавателями.

Старшая оценка проекта

Каждый дипломный проект оценивается преподавателями, которые также являются их советниками по концентрации, по следующим категориям:

  • Оригинальные идеи и креатив.
  • Мастерство в выбранной ими концентрации.
  • Качество проекта.
  • Активное обсуждение и участие во время групповой критики всеми преподавателями кафедры, которая формируется в начале, промежуточной и последней неделе, а также еженедельная групповая критика и исследования в дополнение к индивидуальным встречам с преподавателями.
  • Прогресс в их проекте.
  • Исследование связанных источников, например профессиональные работы художника и цифровая презентация.
  • Посещаемость.

Художественная студия Major и Minor

Art Major: Art Studio Concentration


Консультации для крупных компаний

Заявите о своей специальности, как только вы будете в ней относительно уверены.Выберите советника в художественном отделе — часто советуйтесь с ним.

История искусства — требуется 4 единицы

По возможности:

Пройдите вводные курсы истории искусств на первом или втором курсе.
Пройдите эти курсы перед специализированными курсами.
Постарайтесь выполнить все требования по истории искусств до старшего года, так как эти курсы помогают подготовить вас к старшим семинарам.
По возможности избегайте перевода кредита из других программ.Наши искусствоведы ценят студийные специальности и являются выдающимися учеными.

Art Studio — требуется 8 единиц

Пройдите ряд курсов в художественной студии у всех постоянных преподавателей в течение первых трех лет. Выбор должен быть сделан на рисование, цветовой курс (живопись, эстамп), фотографию, курс трехмерного дизайна и курс в новых или появляющихся медиа.

Кредит

AP в художественной студии не может быть засчитан в счет основной специальности, но студенты, получившие 5 баллов на экзамене AP в художественной студии, могут получить одну единицу общего кредита.Студентам-переводчикам следует проконсультироваться на кафедре.

Старший семинар — требуется 2 единицы

Студент должен сдать AS411 (поездка в Нью-Йорк / старший семинар) и AS411 (дипломная работа расширенного формата).

Самым сложным и полезным требованием для большинства студийных специальностей является высший план. Подготовка к этому проверит вашу способность работать независимо над предметом, который вы определили как лично значимый. Заключительная работа может принимать различные формы, начиная от традиционной тематики и презентации до смешанных сред.Ваш прогресс будет регулярно критиковаться в течение всего последнего года обучения. Хотя некоторые элементы итогового документа могут отражать проекты класса, ожидается, что вы сделаете связное индивидуальное утверждение, а не обзор предыдущей курсовой работы. Прежде чем объявить свою специальность, вам следует тщательно обдумать это требование и более подробно обсудить его с преподавателем кафедры.

Зарубежное исследование (по желанию)

Попытайтесь попасть на программу, которая запланирована на ваш второй год или на осенний семестр в младшем классе.Учеба за границей может быть недостатком для студентов, которые уезжают за пределы кампуса в весенний семестр первого года обучения, но не исключайте этого, если это единственно возможное время. Имейте в виду, что некоторые курсы и программы, направленные на подготовку к старшему классу, предлагаются весной вашего младшего года обучения. Помните, что только три курса художественной студии, взятые за пределы кампуса, можно засчитать в счет основной.

Все требования колледжа

Постарайтесь, чтобы они были заполнены до вашего последнего года обучения.В частности, завершите требование научного исследования. Обратите внимание, что некоторые курсы истории искусства соответствуют требованиям Глобальных культур и социального неравенства.

Листы работ по капитальному планированию искусства

к началу


Художественная студия Минор


Минор в Studio Art (6 шт.)

Пять отделений Studio Art и одно отделение истории искусств. Три единицы Studio Art должны быть выше 100 уровня. Первые два 100-уровневых модуля представляют собой концептуальное и техническое введение в студийную практику.Остальные три модуля позволяют каждому студенту изучать определенные дисциплины, такие как живопись, видео или гравюра, на более продвинутом уровне. Раздел истории искусства соответствует философии Департамента искусств, согласно которой серьезное изучение студийного искусства должно включать в себя некоторые знания истории искусства. Только курсы Колорадского колледжа могут засчитываться в счет младшего, который открыт только для специальностей, не связанных с искусством.

к началу


Вовлеченность отдела


Примите участие в деятельности художественного факультета: лекции, экскурсии, семинары, студенческие организации и рисование жизни.Работайте над своим искусством, не ограничиваясь своими классными заданиями.

к началу

мажоров / миноров | Искусство и история искусств

Арт Майор

Художественная программа студии имеет прочную основу в основах визуального искусства, начиная с изучения двух- и трехмерного дизайна и рисования. Студия искусства может сконцентрироваться в следующих областях: керамика, цифровые изображения, рисунок, живопись, фотография (традиционная и цифровая), гравюра и скульптура.Дополнительно студенту необходимо пройти четыре курса истории искусств.

Во втором семестре старшего года все студийные художественные специальности представляют выставку дипломных работ. Это особая возможность для студентов продемонстрировать целостную коллекцию работ вместе с заявлением художника в одной из двух галерей факультета и опубликовать свои работы в ежегодном журнале искусств Providence College Art Journal.

Учебная программа по специальности «Искусство» (новая): требуется для классов 2022 года и позже; Необязательно для класса 2019, 2020, 2021

Обязательные курсы

ART 101 — Визуальный дизайн 2D- 3 кредита

ART 102 — Визуальный дизайн 3D- 3 кредита

ART 111- Основы рисования- 3 кредита

ARH 106 — Обзор истории искусства — 3 кредита

ARH 209 или 304 — Современное искусство — 3 кредита

(2) Факультативные занятия Студии искусства за пределами концентрации — 6 баллов

ART 400 — Старший семинар в Studio Art- 3 кредита

(3) Студийные художественные курсы в области концентрации — 9 кредитов

Студия художественной диссертации в области концентрации — 3 кредита

Учебная программа по специальности «Искусство» (старая): по желанию для класса 2019, 2020, 2021 годов

Обязательные курсы

ART 101 — Визуальный дизайн I: 2D- 3 кредита

ART 102 — Визуальный дизайн II: 3D- 3 кредита

ART 111 — Чертеж I- 3 Кредиты

ART 112 — Рисунок II- 3 кредита

ART 213 — Чертеж III- 3 Кредиты

ARH 106 — Обзор истории искусства — 3 кредита

(3) Факультативы по истории искусства — 9 кредитов

(4) Художественные факультативы — 12 кредитов

(3) Студийные художественные курсы в области концентрации — 9 кредитов

Студия художественной дипломной работы в области концентрации — 3 кредита

Арт Минор

Небольшая студия может быть в одной из следующих областей: керамика, обработка цифровых изображений, рисунок, живопись, фотография, гравюра или скульптура.Несовершеннолетнему требуется двадцать один (21) кредитный час обучения.

Студенты должны объявить несовершеннолетний в программе Studio Art к концу младшего года обучения. Также требуется, чтобы их художественные работы были включены в Art Minor Show в течение их старшего года.

Студенты, обучающиеся по второстепенной программе в Studio Art, будут соответствовать трем категориям:

  • Три (3) основных курса: ART 101 или 102, Дизайн I или II; АРТ 111, рисунок I; ARH 106, Обзор истории искусств.
  • Одна вводная студия по выбору из следующих: ИСКУССТВО 121, Скульптура I; АРТ 131, Картина I; СТАТЬЯ 141, 142 или 143, Печать; АРТ 151, Керамика I; АРТ 171, Фотография I.
  • Три (3) курса в одной из следующих областей: керамика, цифровая обработка изображений, рисунок, живопись, фотография, эстамп или скульптура.

Малый бизнес и инновации

Малый бизнес и инновации (BIM) в Providence College сочетает в себе лучшее из гуманитарного образования с современными курсами по бизнесу. Эта новая специализация дает специалистам, не связанным с бизнесом, фундаментальный набор ценных деловых навыков, включая предпринимательство и инновации.Чтобы узнать больше о второстепенном бизнесе и инновациях, посетите https://academics.providence.edu/business-innovation/

Требования | Кафедра искусства и истории искусств

Дом & rtrif; Академические программы & rtrif; Б.А. в искусстве & rtrif; Требования

Специальность по искусству

Для специальности «Искусство» требуется одиннадцать курсов, в том числе один курс искусства. История. Ожидается, что по специальности «Дизайн I» (ARTS 100) и «Рисование: визуальный». Язык (ARTS 110) в течение первых двух лет, поскольку они разработаны как основополагающие к дисциплине Искусство.Хотя любой курс истории искусств встретит Требование специальности «искусство», специальностям предлагается выбрать курс истории искусства. который обеспечивает глубину их концентрации в искусстве или обращается к широте поле.

Для основной специальности также требуется концентрация из трех курсов, в которой основное внимание уделяется определенной дисциплине. Специалисты в области искусства выбирают из следующих областей концентрации: Рисование / эстамп; Скульптура; Рисование; и Фотография / Графический дизайн / Новые медиа. Это требование к концентрации предназначено для обеспечения того, чтобы все специалисты имели достаточный опыт в методах, материалах и приемах одной области художественной практики.

В дополнение к Design I, Drawing: A Visual Language, One Art History Конечно, и концентрация трех студийных курсов, для основного требуется четыре студийных курса. факультативы (или три студии и одна история искусств с разрешения кафедры). В четыре студийных факультатива предоставляют специальностям широчайший творческий опыт. С участием эти четыре студийные выборные выборы, майоры могут развить вторую концентрацию или создать уникальное сочетание медиа.

Наконец, в старшем классе все студенты проходят семинар по проектам для старших курсов (ARTS 499) в осеннем семестре и выставляют избранные свои работы на выставке старших курсов следующей весной.Семинар позволяет основным специалистам сформулировать концепции своего искусства и составить сильное портфолио. Участие в выставке старших специальностей учит студентов эффективно представлять свои работы сообществу Джорджтауна и широкой общественности.

Не более трех курсов вне факультета искусств и истории искусств (например, курсы, включенные в список, курсы обучения за границей и переведенные кредиты) могут засчитываться в счет специализации в ст.

ARTS 499 отвечает Интегрированным требованиям письма для искусства крупный.

Контрольный список: обязательные курсы для основной

(11 курсов, 33 часа)

Специальность «Искусство» состоит из одиннадцати курсов: десять — «Искусство» (Студия), и один по истории искусств. ARTS 100, 110 или оценка AP 4 или 5 являются предварительные условия для курсов повышения квалификации.

  • Два вводных курса: ARTS 100, 110
  • Один курс истории искусств
  • Три курса студийного искусства в зоне концентрации (см. Концентрации ниже).
  • Четыре факультатива в Студии искусства или три факультатива в Студии искусства и один курс продвинутого уровня по истории искусств (400 уровней).
  • Старший художественный семинар (требование интегрированного письма), ARTS 499

Четыре области концентрации искусства:

Рисунок / эстамп Концентрация:

3 классы из АРТС-110–129, 210–229, 310–329, 410–429

Скульптура Концентрация:

3 классы из АРТС-003, 140–149, 240–249, 340–349, 440–449

Живопись Концентрация:

3 классы из АРТС-210–219, 150–159, 250–259, 350–359, 450–459

Фотография / графика Концентрация дизайна и новых медиа:

3 классы из АРТС-123, 130–139, 160–169, 230–239, 260–269, 330–339, 360–369, 430–439, 460–469

Старший семинар и Старшая выставка художественных специальностей

Все специальности искусства должны пройти курс старшего семинара (ARTS 499). в осеннем семестре старшего года и выставить избранные работы в Выставка старших классов следующей весной.Семинар позволяет специальностям сформулировать концепции в своем искусстве и организовать сильное портфолио в пределах их зоны концентрации. Участие в старших майорах Выставка учит студентов эффективно представлять свои работы в Джорджтауне. сообщество и широкая общественность.


Минор по искусству

Минор по искусству состоит из шести курсов по этой дисциплине: ИСКУССТВО. 100 и пять дополнительных студийных художественных курсов. Можно специализироваться в искусстве и минор по истории искусств, или наоборот.Несовершеннолетние, не являющиеся специалистами ни в одной из Искусство или история искусств могут пройти один курс по другой дисциплине за зачет. в отношении несовершеннолетних с одобрения директора по программам бакалавриата. Для Несовершеннолетние по искусству, на кафедре необходимо пройти не менее четырех курсов.

Большинство несовершеннолетних художников принимают Дизайн I (ARTS 100) перед изучением другие студийные курсы. Искусство-минор может охватывать широкий спектр средств массовой информации или фокусироваться на несколько курсов в одном районе. Мы призываем студентов получить широкую знания в области художественного творчества или глубокие знания в конкретной области, которые укрепляют их основных или усиливает другие направления в своих академических исследованиях.С разрешения от директора бакалавриата, один из факультативных курсов может быть курс истории искусств, преподаваемый на кафедре истории искусства и искусства.

Не более двух курсов вне факультета искусств и История искусств (например, курсы, включенные в список, курсы обучения за границей и переведенные кредиты) могут засчитываться в счет несовершеннолетних по истории искусств.

Контрольный список: обязательные курсы для несовершеннолетних

(6 курсов)

  • ИСКУССТВО 100
  • Пять других художественных курсов.Одним из факультативов может быть курс истории искусств с одобрения директора бакалавриата.

Консультирование крупных и несовершеннолетних

Студенты, которые рассматривают специальность или несовершеннолетие в искусстве, должны встретиться с руководителем отдела бакалавриата в области искусства для обсуждения требований, спланируйте их программу и определите консультанта факультета. Изобразительное искусство по специальностям назначаются советник факультета в отделе, а директор Бакалавриат консультирует несовершеннолетних по искусству.Любой член основного факультета (Профессора Боччи, Хатчисон, Моррелл, Мун, Рид и Сангастиано Маккин) будут буду счастлив работать с вами, хотя полезно найти консультанта, с которым ты уже учишься. Вы можете сменить советников, если ваши интересы изменение. Пожалуйста, встречайтесь со своим консультантом не реже одного раза в семестр. , в идеале во время периода предварительной регистрации, чтобы обсудить ваш прогресс в основные или второстепенные, стажировка и планирование карьеры. Контактная информация для Директор по бакалавриату и профессора искусств могут быть найдены на вкладке «Люди» веб-сайта Департамента искусства и истории искусств.


Кредит AP для крупных и несовершеннолетних

При оценке 5, студенты получат три кредита (один курс) и будут освобождены от ARTS-100 Design I или ARTS-110 Рисунок: визуальный язык. Если набрать 4 балла, студенты будут освобождены от сдачи ARTS-100 Design I или ARTS-110 Drawing: A Визуальный язык и может вместо него пройти другой художественный курс.

студентов с баллом AP из 5 в искусстве, следовательно, потребуется пройти десять курсов, чтобы завершить основной и пять курсов для завершения второстепенного.Студенты с баллом AP 4 в Искусство должно было пройти одиннадцать курсов, чтобы закончить основной и шесть курсов. курсы для завершения минор.

Только в необычном обстоятельства и с одобрения департамента могут иметь степень магистра или несовершеннолетнего с кредитом AP на чертеже может быть разрешено взять ARTS-110 в качестве кредита для Разрешены основные или второстепенные, либо основные или второстепенные предметы искусства с кредитом AP в области дизайна взять АРТС-100 в кредит на старших и младших. Кредит AP в искусстве будет не соответствуют основным гуманитарным наукам: искусство, литература и культура (HALC) требование.

Art Major и Minor Requirements

Отдел: Art
Заведующий отделением: С. Ракич
Факультет искусства: Д. Каннингем, С. Ракич, Денис Келли, Рэнди Фрай

Специальности: История искусства, Художественная студия (Треки: керамика, цифровая художественная фотография, графический дизайн и живопись)
Несовершеннолетние: История искусства, Арт-студия

Художественный факультет Франклин-колледжа обеспечивает теоретическое и практическое образование по различным направлениям для завершения основной или дополнительной художественной программы.

Программа по искусству предназначена для развития у студентов широкого понимания искусства и их способности творить искусство с помощью учебных программ по истории искусства и опыту художественных студий. Программы по специальности «искусство-майор» и «арт-минор» допускают два возможных направления: один, в первую очередь, посвящен изучению истории искусства, а другой — развитию студийных навыков. Цель обоих вариантов — развить у учащихся понимание основных периодов / стилей в изобразительном искусстве и побудить учащихся исследовать собственное творчество в рисовании, живописи, скульптуре и дизайне.Программа истории искусств предлагает изучение визуальных концепций и основных направлений в искусстве в течение исторического периода, которые их породили, и дает студентам понимание и оценку художественных усилий и опыта. Специальность в художественной студии предназначена для развития у студентов навыков создания искусства / дизайна при одновременном развитии понимания искусства / дизайна и понимания истории искусства.

Основные требования
Для получения степени «искусство» студент должен иметь как минимум 2 балла по окончании школы.00 (A = 4.00) в обязательных основных курсах. Все курсы по специальности должны быть завершены с оценкой C- или выше. Оценка C- или выше требуется для всех обязательных курсов, независимо от академической специальности.

История искусств

Основные требования
ИСКУССТВО 116 История искусства I: Древнее и средневековое искусство
ИСКУССТВО 117 История искусства II: Возрождение в современное искусство
ИСКУССТВО 130 Цвет и дизайн
ИСКУССТВО 140 Графический дизайн I
ИСКУССТВО 230 Современное искусство
ИСКУССТВО 235 Вопросы современного искусства
ИСКУССТВО 340 Избранные проблемы в искусстве ИЛИ ВЫИГРАТЬ XXX в истории искусства
ИСКУССТВО 350 Восточная мысль в западном искусстве
ИСКУССТВО 499 Старший Комплексный экзамен

Требования к профессиональному развитию
ART 498 (История искусства) Обзор портфолио старших руководителей
PDP 210 Профессиональные практики в изобразительном искусстве
SNR / SNT 489 (История искусства) Опыт работы *

* Может заменить ОДИН из факультативов, перечисленных ниже, если выполнено 5 кредитных часов.

Три из следующих курсов
ART 160 Рисунок I
ART 170 Живопись I
ART 175 Керамика I
ART 190 Цифровая художественная фотография I
ART 240 Графический дизайн II
ART 260 Рисунок II
ART 270 Картина II
ART 275 Керамика II
ART 290 Цифровая фотография изобразительного искусства. II
ART 300 Темы в искусстве
WIN XXX IT Art Course

Соответствующие требования к полям
Музыка — минимум 3 часа курсов с префиксом MUS
Театр — один курс из 3 кредитных часов с префиксом THE
Дополнительные курсы , утвержденные факультетом искусств, в общей сложности 12 кредитных часов в соответствующем поле

Художественная студия: Керамика

Основные требования
ИСКУССТВО 116 История искусства I: Древнее и средневековое искусство
ИСКУССТВО 117 История искусства II: Возрождение в современное искусство
ИСКУССТВО 130 Цвет и дизайн
ИСКУССТВО 140 Графический дизайн I
ART 160 Рисунок I
ART 170 Живопись I
ART 175 Керамика I
ART 499 Комплексный экзамен для взрослых

Требования к профессиональному развитию
ART 498 (Art Studio) Обзор портфолио старших сотрудников
PDP 210 Профессиональные практики в изобразительном искусстве
SNR / SNT 489 (Art Studio) Опыт работы старшим специалистом

Требования к направляющим
ART 275 Керамика II
ART 375 Керамика III
ART 475 Керамика IV

Один из следующих курсов
ART 190 Цифровая художественная фотография I
ART 240 Графический дизайн II
ART 260 Рисунок II
ART 270 Живопись II
ART 300 Темы в искусстве
WIN XXX IT-курс / Арт-студия

Один из следующих курсов
ART 230 Современное искусство
ART 235 Вопросы современного искусства
ART 340 Избранные проблемы в искусстве
ART 350 Восточная мысль в западном искусстве
WIN XXX Курс информационных технологий / История искусств

Соответствующие требования к полям:
Музыка — минимум 3 часа курсов с префиксом MUS
Театр — один курс из 3 кредитных часов с префиксом THE
Дополнительные курсы , одобренные художественным факультетом в общей сложности из 12 кредитных часов в соответствующем поле

Арт-студия: Цифровая фотография изобразительного искусства

Основные требования
ИСКУССТВО 116 История искусства I: Древнее и средневековое искусство
ИСКУССТВО 117 История искусства II: Возрождение в современное искусство
ИСКУССТВО 130 Цвет и дизайн
ИСКУССТВО 140 Графический дизайн I
ART 160 Рисунок I
ART 170 Живопись I
ART 175 Керамика I
ART 499 Комплексный экзамен для взрослых

Требования к профессиональному развитию
ART 498 (Art Studio) Обзор портфолио старших сотрудников
PDP 210 Профессиональные практики в изобразительном искусстве
SNR / SNT 489 (Art Studio) Опыт работы старшим специалистом

Требования к треку
ART 190 Цифровая фотография изобразительного искусства I
ART 290 Цифровая фотография изобразительного искусства II
ART 390 Цифровая фотография изобразительного искусства III
ART 395 Цифровая фотография изобразительного искусства IV

Один из следующих курсов
ART 240 Графический дизайн II
ART 260 Рисунок II
ART 270 Живопись II
ART 275 Керамика II
WIN XXX Курс IT / Art Studio

Один из следующих курсов
ART 230 Современное искусство
ART 235 Вопросы современного искусства
ART 340 Избранные проблемы в искусстве
ART 350 Восточная мысль в западном искусстве
WIN XXX Курс информационных технологий / История искусств

Соответствующие требования к полям
Музыка — минимум 3 часа курсов с префиксом MUS
Театр — один курс из 3 кредитных часов с префиксом THE
Дополнительные курсы , утвержденные факультетом искусств, в общей сложности 12 кредитных часов в соответствующем поле

Арт-студия: Графический дизайн

Основные требования
ИСКУССТВО 116 История искусства I: Древнее и средневековое искусство
ИСКУССТВО 117 История искусства II: Возрождение в современное искусство
ИСКУССТВО 130 Цвет и дизайн
ИСКУССТВО 140 Графический дизайн I
ART 160 Рисунок I
ART 170 Живопись I
ART 175 Керамика I
ART 499 Комплексный экзамен для взрослых

Требования к профессиональному развитию
ART 498 (Art Studio) Обзор портфолио старших сотрудников
PDP 210 Профессиональные практики в изобразительном искусстве
SNR / SNT 489 (Art Studio) Опыт работы старшим специалистом

Требования к дорожкам
ART 190 Цифровая художественная фотография I
ART 240 Графический дизайн II
ART 345 Графический дизайн III
MMJ / PRL 180 Дизайн публикации

Один из следующих курсов
ART 260 Рисунок II
ART 270 Живопись II
ART 275 Керамика II
ART 290 Цифровая художественная фотография II
ART 300 Темы в искусстве
WIN XXX IT-курс / Арт-студия

Один из следующих курсов
ART 230 Современное искусство
ART 235 Вопросы современного искусства
ART 340 Избранные проблемы в искусстве
ART 350 Восточная мысль в западном искусстве
WIN XXX Курс информационных технологий / История искусств

Соответствующие требования к полям
Музыка — минимум 3 часа курсов с префиксом MUS
Театр — один курс из 3 кредитных часов с префиксом THE
Дополнительные курсы , утвержденные факультетом искусств, в общей сложности 12 кредитных часов в соответствующем поле

Арт-студия: Живопись

Основные требования
ИСКУССТВО 116 История искусства I: Древнее и средневековое искусство
ИСКУССТВО 117 История искусства II: Возрождение в современное искусство
ИСКУССТВО 130 Цвет и дизайн
ИСКУССТВО 140 Графический дизайн I
ART 160 Рисунок I
ART 170 Живопись I
ART 175 Керамика I
ART 499 Комплексный экзамен для взрослых

Требования к профессиональному развитию
ART 498 (Art Studio) Обзор портфолио старших сотрудников
PDP 210 Профессиональные практики в изобразительном искусстве
SNR / SNT 489 (Art Studio) Опыт работы старшим специалистом

Требования к направляющим
ART 270 Покраска II
ART 370 Покраска III
ART 470 Покраска IV

Один из следующих курсов
ART 190 Цифровая художественная фотография I
ART 240 Графический дизайн II
ART 260 Рисунок II
ART 275 Керамика II
ART 300 Темы в искусстве
WIN XXX IT-курс / Арт-студия

Один из следующих курсов
ART 230 Современное искусство
ART 235 Вопросы современного искусства
ART 340 Избранные проблемы в искусстве
ART 350 Восточная мысль в западном искусстве
WIN XXX Курс информационных технологий / История искусств

Соответствующие требования к полям
Музыка — минимум 3 часа курсов с префиксом MUS
Театр — один курс из 3 кредитных часов с префиксом THE
Дополнительные курсы , утвержденные факультетом искусств, в общей сложности 12 кредитных часов в соответствующем поле

Малая история искусств

Для получения дополнительной степени по искусству требуется, чтобы у студента был минимальный средний балл по окончании 2.00 (A = 4.00) в обязательных курсах. Все курсы и предварительные требования должны быть завершены с оценкой C- или выше. Оценка C- или выше требуется для всех обязательных курсов, независимо от академической специальности.

Обязательные курсы
ИСКУССТВО 116 История искусства I: Древнее и средневековое искусство
ИСКУССТВО 117 История искусства II: Возрождение в современное искусство
ИСКУССТВО 230 Современное искусство
ИСКУССТВО 235 Проблемы в современном Арт
АРТ 350 Восточная мысль в западном искусстве

Один из следующих курсов
ART 130 Цвет и дизайн
ART 340 Избранные вопросы искусства
WIN XXX Курс ИТ / История искусства

Один из следующих курсов
Музыка — минимум 3 часа курсов с префиксом MUS
Театр — один курс продолжительностью 3 часа с префиксом THE

Малый Арт Студия

Для получения дополнительной степени по искусству требуется, чтобы у студента был минимальный средний балл по окончании 2.00 (A = 4.00) в обязательных курсах. Все курсы и предварительные требования должны быть завершены с оценкой C- или выше. Оценка C- или выше требуется для всех обязательных курсов, независимо от академической специальности.

Обязательные курсы
ИСКУССТВО 116 История искусства I: Древнее и средневековое искусство
ИСКУССТВО 117 История искусства II: Возрождение в современное искусство
ИСКУССТВО 130 Цвет и дизайн
ИСКУССТВО 160 Рисунок I.

Три из следующих курсов
ART 140 Графический дизайн I
ART 170 Живопись I
ART 175 Керамика I
ART 190 Цифровая художественная фотография I
ART 240 Графический дизайн II
ART 260 Рисунок II
ART 270 Рисунок II
ART 275 Керамика II
ART 290 Цифровое фото изобразительного искусства.II
ART 370 Живопись III
ART 375 Керамика III
ART 390 Digital Fine Art Photo. III
MMJ / PRL 180 Публикационный дизайн

г. 1-5-21

основных и второстепенных требований | Университет Святого Лаврентия

Основные требования

Специальность «Искусство и история искусства» включает курсовую работу по студийному искусству и истории искусства. В дополнение к общим требованиям для получения диплома, необходимо как минимум 10 единиц для получения специализации; максимально допустимое количество единиц — 14.Это включает в себя как переводные единицы, так и курсы, взятые за границу. Студенты-переводчики должны взять на факультете не менее 6 кредитных единиц. Ожидается, что все специальности по искусству и истории искусств получат минимальный средний балл 2,0 на курсах факультета, хотя рекомендуется уровень оценки выше среднего.

* Студенты могут пройти как минимум 10 курсов по искусству и истории искусств. Однако регистратор не может засчитывать окончание более 14 курсов на одном академическом факультете.

A. История искусств Концентрация: 10 единиц (8 историйских искусств / 2 студии)

Студия:
  • Чертеж I (AAH 131) и (1) студийный факультатив
История искусств:
  • Обзор истории искусств I или II (не обоих одновременно)
  • (7) другие курсы истории искусства:
    • (1) курс истории незападного искусства
    • (1) должен быть курсом 300 или 400 уровней
    • (1) должен быть курс 400 уровня

* Один семестр иностранного языка на 200-уровневом курсе или выше может заменить один 200-уровневый курс истории искусств.

Учащимся, заинтересованным в поступлении в аспирантуру по истории искусств, настоятельно рекомендуется изучать хотя бы один иностранный язык, соответствующий их области интересов.

B. Studio Art Concentration: 10 единиц (7 студий / 3 истории искусства)

Студенты, заинтересованные в Studio Art Concentration, должны как можно скорее запланировать прохождение AAH 131 Drawing I.

Студия:
  • Чертеж I
  • (5) студийных факультативов.Студенты должны проходить курсы по крайней мере в двух разных СМИ. Студенты также должны пройти два семестра обучения как минимум в одном конкретном медиа / области.
  • AAH 460 Старший семинар по визуальным искусствам. Предлагается каждый весенний семестр.
История искусств:
  • Обзор истории искусств I или II (не обоих одновременно)
  • (2) высшие курсы истории искусств.

Студентам, желающим получить степень магистра изящных искусств, настоятельно рекомендуется пройти курс современного или современного искусства.

C. Комбинированная концентрация (История искусств / Студия искусства): 10 единиц (5 единиц истории искусств / 5 студий)

  • Чертеж I
  • Обзор истории искусств I или II (не обоих одновременно)
  • (8) курсов высшего уровня поровну разделены между историей искусства и студией (4/4)
    • По крайней мере 2 из этих 8 курсов должны быть на уровне 300 или 400

Незначительные требования

Незначительный: 6 шт.

  • Чертеж I
  • Один курс истории искусств (любой уровень)
  • (4) другие курсы с разнообразием выбора

** Студенты, участвующие в семестровой программе г. Нью-Йорка, получат (1) кредит за курс управления искусством (NC248G).Этот зачет заменит одного из факультативов в их концентрации.

Распределительно-кредитные курсы

Кафедра каждый семестр предлагает курсы большому количеству студентов; они предназначены для удовлетворения потребностей как крупных, так и неосновных компаний. Ниже приведены курсы, соответствующие конкретным дистрибутивам:

ИСКУССТВО (ИСКУССТВО):

  • AAH 116 Обзор истории искусств I
  • AAH 117 Обзор истории искусств II
  • Все художественные курсы студии

ПРЕДПРИЯТИЯ (HU):

  • AAH 202 Искусство итальянского Возрождения
  • AAH 203 Искусство Северного Возрождения
  • AAH 204 Искусство барокко и рококо
  • AAH 206 Искусство средневековья
  • AAH 212 Иконы исламской архитектуры
  • AAH 217 Буддийское искусство и ритуалы
  • AAH 218 Искусство Южной Азии
  • AAH 256 Искусство и природа
  • AAH 319 Гендерные проблемы в азиатском искусстве

РАЗНООБРАЗИЕ (DIV13)

  • AAH 212 Иконы исламской архитектуры
  • AAH 217 Буддийское искусство и ритуалы
  • AAH 218 Искусство Южной Азии
  • AAH 319 Гендерные проблемы в азиатском искусстве
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *